LE DÉJEUNER SUR L'HERBE - NIEDERBAYERN BURGENFESTSPIELE - Landestheater Niederbayern
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LE
DÉJEUNER
SUR L‘HERBE (Das Frühstück im Grünen)
Kammermusik der französischen Romantik
BURGENFESTSPIELE
NIEDERBAYERN
2021
Am 16. Juli 2021 in Am 2. & 3. Juli 2021 in
LANDSHUT
Prantlgarten vor dem KOENIGmuseum
PASSAUVeste OberhausPROGRAMM
César Franck (1822-1890): Violinsonate A-Dur
1. Allegretto moderato 2. Allegro 3. Recitativo – Fantasia, Moderato 4. Allegretto poco mosso
Maurice Ravel (1875-1937): Klaviertrio a-moll
1. Modéré 2. Pantoum: Assez vif 3. Passacaille: Très large 4. Final: Animé
Hector Berlioz (1803-1869): Les nuits d´été (Sommernächte)
Sechs Melodien nach Gedichten von Théophile Gautier (1811-1872) für Solostimme und Orchester
op. 7 (in einer Bearbeitung für Klavier und Streichquartett von Roger Janotta)
1. Villanelle (Ländliche Idylle) 2. Le sprectre de la rose (Der Geist der Rose)
3. Sur les lagunes (Auf den Lagunen) 4. Absence (Trennung)
5. Au cimetière, Clair de lune (Auf dem Friedhof, Mondlicht)
6. L‘île inconnue (Die unbekannte Insel)
Ausführende
Reinhild Buchmayer (Mezzosopran)
Christian Scholl (Solo-Violine)
Mitglieder der Niederbayerischen Philharmonie
Christian Scholl (1. Violine)
Olga Becker (2. Violine)
Vinciane Vinckenbosch (Viola)
Hartmut Caßens (Violoncello)
Generalmusikdirektor Basil H. E. Coleman (Klavier und musikalische Leitung)
IMPRESSUM
Bildnachweise Titelbild: Peter Litvai
Textnachweise Komponisten und Werke: Dr. Michael Kohlhäufl
Spielzeit 2020/2021
Herausgeber Landestheater Niederbayern Landshut Passau Straubing
Niedermayerstr. 101, 84036 Landshut, Telefon: 0871 / 922 08 0
Intendant Stefan Tilch
Redaktion Dr. Michael Kohlhäufl
Layout Peter Litvai
Das Landestheater Niederbayern wird durch den Freistaat Bayern gefördert. · www.landestheater-niederbayern.deKOMPONISTEN UND WERKE César Franck, am 10. Dezember 1822 in Lüttich geboren und deutsch-belgischer Herkunft, gilt heute als einer der bedeutendsten französischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Nach der ersten musikalischen Erziehung in Lüttich wurde er 1837 am Pariser Konservatorium aufgenommen, an dem er später Professor werden sollte. Ab 1846 wirkte Franck als Organist an verschiedenen Pariser Kirchen. 1889 erlitt der Komponist einen Verkehrsunfall, von dem er sich nicht mehr erholte. Wenige Monate später starb er am 8. November 1890 in seiner Wohnung am Boulevard Saint-Michel, wo er 25 Jahre lang gelebt hatte. Franck ist auf dem Montparnasse-Friedhof begraben. Seine Sonate in A-Dur für Violine und Klavier, komponiert im Sommer 1886, ist eines seiner bekanntesten Werke und gilt als eine der schönsten Sonaten für Violine und Klavier überhaupt. Melodik und Harmonik verschmelzen auf träumerische, leidenschaftliche Weise. Formal ist die Sonate zyklisch angelegt: Die Sonate kreist um ein Thema, das in allen Sätzen wiederkehrt – das Motiv der fallenden Terzen, mit denen die Sonate beginnt. Maurice Ravel studierte ebenfalls am Pariser Konservatorium und war dort Schüler von Gabriel Fauré. Heute gilt er als der meistaufgeführte französische Komponist des 20. Jahrhunderts. Das liegt wohl vor allem an sei- nem berühmten Boléro – aber auch in seinem Klavier- und kammermusikalischen Werk zeigte er seine innova- tiven Ausdrucksmittel der rhythmischen Exotik und effektvollen Dynamik bis hin zum totalen Klangrausch. Sein Klaviertrio gilt als „absolute Musik“ – völlig losgelöst von programmatischer Bedeutung und Konvention. Entstanden ist es unter dem Eindruck des beginnenden Ersten Weltkrieges in baskischer Umgebung, in St-Je- an-de-Luz, nahe von Ravels Geburtsort Ciboure. Darauf weisen die Anklänge an baskische Rhythmen gleich zu Beginn des Kopfsatzes hin, dessen Hauptthema im ungewöhnlichen 8/8-Takt, allerdings asymmetrisch zerlegt, gehalten ist. Das Scherzo trägt den fremdartigen Titel Pantoum, Hinweis auf eine malaiische Dichtungsform, bei der die 2. und 4. Zeile einer Strophe wiederholt werden, um daraus die 1. und 3. Zeile der folgenden Stro- phe zu bilden. Die streng gebaute Passacaglia in fis-moll und cis-moll zeigt Ravel formal als Neoklassizisten, atmosphärisch aber spürt man auch die Nähe zum Impressionismus und insbesondere zu seinem berühmten Ballett Daphnis und Chloé, das kurz zuvor (1912) abgeschlossen worden war. Rhythmisch brillant und in bei- nahe orchestraler Klangfülle steigert sich das Finale zu einem ekstatischen Ausbruch. Hector Berlioz war die zentrale Figur der französischen Musik im 19. Jahrhundert und begründete die französische Romantik. Eigentlich hätte Hector Berlioz Arzt werden sollen, also studierte er in Paris Medizin, besuchte aber öfter die Oper als den Hörsaal. Schließlich wechselte er ans Konservatorium und wurde Dirigent und Komponist. Schon früh erkannten Paganini und Liszt seine Bedeutung. Seine monumentalen Chorwerke (Requiem, Te Deum u.a.) und Orchesterkompositionen (Symphonie fantastique, Roméo et Juliette u. a.) öffne- ten ebenso wie seine Opern (u. a. La damnation de Faust, Les Troyens) der Musik seiner Zeit neue Perspek- tiven. Sein Liederzyklus Les nuits d´été (Sommernächte) – sechs Melodien nach Gedichten von Théophile Gautier für Solostimme und Orchester aus dem Jahr 1841 gilt als das lyrische Meisterwerk des Komponisten. Jedes Lied drückt eine andere romantische Empfindung aus, der Zyklus durchschreitet (Schuberts Liederzyklen ähnlich) Phasen eines Liebesdramas. Dabei lässt Berlioz verschiedene lyrische Motive der Romantik anklingen: Frühlingshoffnung, die Poesie der Liebe, Todesschmerz, Sehnsucht, Melancholie und Traum. Der Bogen reicht von der „himmlischen“, entrückten Romantik bis zur „schwarzen“, düsteren. Die Texte entstammen der 1838 erschienenen Gedichtsammlung La Comédie de la mort (Die Komödie des Todes) des Pariser Bohème-Dichters Théophile Gautier, mit dem der Komponist benachbart und befreundet war.
DIE TEXTE DER LIEDER
I. Villanelle Ländliches Lied
Quand viendra la saison nouvelle, Wenn im Lenz milde Lüfte wehen,
Quand auront disparu les froids, Wenn es grün wird im Waldrevier
Tous les deux, nous irons, ma belle, Lass, o Lieb, Arm in Arm uns gehen,
Pour cueillir le muguet aux bois; Duft’ge Maiblumen pflücken wir;
Sous nos pieds égrénant les perles Wo uns Perlen von Tau umringen,
Que l’on voit, au matin trembler, Die der Tag jedem Halm beschied,
Nous irons écouter les merles Soll uns die Amsel fröhlich singen ihr Lied.
Le printemps est venu, ma belle; Maienzeit ist die Zeit der Wonne,
C’est le mois des amants béni; Ist der Liebenden gold’ne Zeit.
Et l’oiseau, satinant son aile, Vöglein, flatternd im Strahl der Sonne,
Dit ses vers au rebord du nid. Singen Lieder voll Seligkeit;
Oh! viens donc sur ce banc de mousse O komm! Ruhe am kühlen Orte,
Pour parler de nos beaux amours, Lass uns plaudern von Lieb’ zu zwei’n,
Et dis-moi de ta voix si douce: Und sage mir die süßen Worte:
„Toujours!“ „Bin dein!“
Loin, bien loin égarant nos courses, Fern zum Forst lenken wir die Schritte,
Faisons fuir le lapin caché, Wo das weidende Reh erschrickt,
Et le daim au miroir des sources Und der Hirsch, der in Waldes Mitte
Admirant son grand bois penché; Stolz im Quell sein Geweih erblickt;
Puis chez nous tout heureux, tout aises Dann, wenn reich uns der Tag beglücket,
En paniers, enlaçant nos doigts, Heimwärts kehren wir beide bald
Revenons rapportant des fraises Mit Beeren, die wir frisch gepflücket
Desbois. Im Wald.
II. Le spectre de la rose Der Geist der Rose
Soulêve ta paupière close Blick’ auf, die du in Traumes Schoße
Qu’effleure un songe virginal; Die seid’ne Wimper niederschlugst,
Je suis le spectre d’une rose Blick auf! Ich bin der Geist der Rose,
Que tu portais hier au bal. Die auf dem Ball du gestern trugst.
Tu me pris encore emperlée Kaum gepflückt hast du mich empfangen,
Des pleurs d’argent de l’arrosoir, Von Perlen noch des Taus bekränzt,
Et, parmi la fête étoilée, Und des Nachts bei Festesprangen
Tu me promenas tout le soir. Hab’ an deiner Brust ich geglänzt.
Ô toi qui de ma mort fus cause, O du, die Schuld an meinem Lose,
Sans que tu puisses le chasser, Die mir den Tod gegeben hat,
Toutes les nuits mon spectre rose Allnächtlich kommt der Geist der Rose,
À ton chevet viendra danser. Tanzet um deine Lagerstatt;
Mais ne crains rien, je ne réclame Doch sei nicht bang, dass Ruh’ mir fehle,Ni messe ni De Profundis; Dass Totenmessen mein Begehr.
Ce léger parfum est mon âme, Dieser Dufthauch ist meine Seele,
Et j’arrive du du paradis. Und aus Eden komm ich her.
Mon destin fut digne d’envie, Süß war, wie mein Leben, mein Scheiden,
Et pour avoir un sort si beau, Für solch’ ein Los ist Tod Gewinn.
Plus d’un aurait donné sa vie, Manch’ Herz mag mein Geschick beneiden;
Car sur ton sein j’ai mon tombeau, An deinem Busen starb ich dahin,
Et sur l’albâtre où je repose Und auf mein Grab schrieb mit Liebesgekose
Un poëte avec un baiser Eines Dichtermundes herzinniger Kuss:
Écrivit: „Ci-gît une rose„ Hier ruht eine Rose,
Que tous les rois vont jalouser. Die jeder König meiden muss.
III. Sur les lagunes Auf den Lagunen
Ma belle amie est morte: Mir ist mein Lieb gestorben,
Je pleurerai toujours; Tränen nur blieben mir;
Sous la tombe elle emporte All mein Glück ist verdorben,
Mon âme et mes amours. Es starb mein Herz mit ihr.
Dans le ciel, sans m’attendre, Schön’rem Stern, licht’rem Strahle
Elle s’en retourna; Zog ihre Seele zu,
L’ange qui l’emmena Und der Engel der Ruh’
Ne voulut pas me prendre. Ließ mich im Erdentale.
Que mon sort es amer! Welch’ unendliches Weh!
Ah! sans amour, s’en aller sur la mer! Ach! Ohne Lieb’ auf der wogenden See!
La blanche créature Kalt, bleich sind ihre Wangen,
Est couchée au cercueil. Und ihr Herz schlägt nicht mehr;
Comme dans la nature Schwarz, von Nacht rings umfangen,
Tout me paraît en deuil! Scheint mir die Welt umher.
La colombe oubliée. Die vereinsamte Taube
Pleure et songe à l’absent; weinet, weint mit klagendem Hauch;
Mon âme pleure et sent Mein Herz, es weinet auch,
Qu’elle est dépareillée. Sein Alles liegt im Staube.
Que mon sort est amer! Welch’ unendliches Weh!
Ah! sans amour, s’en aller sur la mer! Ach! Ohne Lieb’ auf der wogenden See!
Sur moi la nuit immense Schwarz weht vom Himmel nieder
S’étend comme un linceul; Der Wolken Trauerflor;
Je chante ma romance Dem Klange meiner Lieder
Que le ciel entend seul. Lauscht kein sterbliches Ohr.
Ah! comme elle était belle, Ach, wie schön sie gewesen,
Et comme je l’aimais! Nie tut ein Lied es kund!
Je n’aimerai jamais Tod hat den schönsten Mund
Une femme autant qu’elle. Sich zum Kusse erlesen.
Que mon sort est amer! Welch’ unendliches Weh!
Ah! sans amour, s’en aller sur la mer! Ach! Ohne Lieb’ auf der wogenden See!IV. Absence Trennung
Reviens, reviens, ma bien-aimée! O kehr’ zurück, du meine Wonne!
Comme une fleur loin du soleil, Der Blume gleich in dunkler Nacht
La fleur de ma vie est fermée, Entbehrt meine Seele die Sonne,
Loin de ton sourire vermeil. Wenn dein roter Mund mir nicht lacht.
Entre nos coeurs quelle distance! Warum so weit von meinem Herzen,
Tant d’espace entre nos baisers! Und so weit, ach, von meinem Kuss!
Ô sort amer! ô dure absence ! O herbes Leid, o Trennungsschmerzen,
Ô grands désirs inapaisés! O welche Pein ich tragen muss!
D’ici là-bas que de campagnes, Von hier bis dort wie viele Felder,
Que de villes et de hameaux, Wie viel Städte an Bach und Fluss,
Que de vallons et de montagnes, Wie viele Höh’n, wie viele Wälder,
À lasser le pied des chevaux! Ach! ermüden des Rosses Fuß!
V. Au cimetière Auf dem Friedhof
Connaissez-vous la blanche tombe, Kennst du das Grab mit weißem Steine,
Où flotte avec un son plaintif Dran die Zypresse sich erhebt
L’ombre d’un if? Und leise bebt?
Sur l’if une pâle colombe, Von dem Baum im Abendscheine
Triste et seule au soleil couchant, Singt ein Vöglein den Grabgesang,
Chante son chant: Seufzend und bang.
Un air maladivement tendre, Sie tönt zart und trüb, diese Weise,
À la fois charmant et fatal, Dringt voll Lust und voll bitt’rem Schmerz
Qui vous fait mal, Tief in dein Herz,
Et qu’on voudrait toujours entendre; Bannet dich fest in Zauberkreise;
Un air, comme en soupire aux cieux Solch’ Lied trägt wohl zum Himmelstor
L’ange amoureux. Engel empor.
On dirait que l’âme éveillée Und mich dünkt, dass die Seele erwacht,
Pleure sous terre à l’unisson Zum Lied des Vögleins einstimmet bang
De la chanson, Mit traur’gem Sang,
Et du malheur d’être oubliée Klagt, dass sie hier vergessen schliefe,
Se plaint dans un roucoulement Dass keine Zähre ihr auf’s Grab
Bien doucement. Rinnet herab.
Sur les ailes de la musique Und auf Flügeln bebender Töne
On sent lentement revenir Aufsteigt der Erinnerung Bild,
Un souvenir; So hold und mild.
Une ombre, une forme angélique, Vor dir schwebt in himmlischer Schöne,
Passe dans un rayon tremblant, Leuchtend in schwanken Strahles Licht,
En voile blanc. Ein Traumgesicht.
Les belles-de-nuit demi-closes, Nachtschatten, die kaum halb erschlossen,
Jettent leur parfum faible et doux Füllen rings umher lind die Luft
Autour de vous, Mit süßem Duft,Et le fantôme aux molles poses Und das Phantom strahlenumflossen
Murmure en vous tendant les bras: Singt leis, breitend den Arm nach dir:
„Tu reviendras?“ „Komme zu mir!“
Oh! jamais plus, près de la tombe, Oh! Nimmermehr geh’ ich zum Grabe,
Je n’irai, quand descend le soir Wenn sich nahet die Abendzeit,
Au manteau noir, Im dunkeln Kleid,
Écouter la pâle colomb Seit dem Lied gelauschet ich habe,
Chanter sur la pointe de l’if Das von der Zypresse erklang
Son chant plaintif! So trüb und bang.
VI. L’Île Inconnue Das unbekannte Land
Dites, la jeune belle, Sag’, wohin willst du gehen,
Où voulez-vous aller? Mein liebliches Kind?
La voile enfle son aile, Du siehst flattern und wehen
La brise va souffler! Die Segel dort im Wind.
L’aviron est d’ivoire, Ruder von Elfenbein blitzen,
Le pavillon de moire, Flordecken auf den Sitzen,
Le gouvernail d’or fin; Von Gold das Steuer gut;
J’ai pour lest une orange, Ballast ist Apfelsine,
Pour voile une aile d’ange, Segel, Flügel der Biene,
Pour mousse un séraphin. Den Dienst ein Elfe tut.
Dites, la jeune belle! Sag’, wohin willst du gehen,
Où voulez-vous aller? Mein liebliches Kind?
La voile enfle son aile, Du siehst flattern und wehen
La brise va souffler! Die Segel dort im Wind.
Est-ce dans la Baltique, Willst die Fluten des blauen
Dans la mer Pacifique, Stillen Meeres du schauen,
Dans l’île de Java? Nach Java komm’ mit mir!
Ou bien est-ce en Norwége, Trägst du an Norweg’s Küste
Cueillir la fleur de neige, Nach Honigtau Gelüste,
Ou la fleur d’Angsoka? Pflück’ ich Schneeblumen dir.
Dites, la jeune belle, Sag’, wohin willst du gehen,
Où voulez-vous aller? O mein liebliches Kind?
„Menez-moi“, dit la belle, „Führe mich“, sprach die Holde,
„À la rive fidèle „Auf dem Nachen von Golde
Où l’on aime toujours.“ An der Treue Gestad.“–
Cette rive, ma chère, Flögst du gleich den Winden,
On ne la connaît guère Wirst das Land nimmer finden,
Au pays des amours. Suchst vergebens den Pfad.
Où voulez-voulez aller? Sage, wohin mein Kind?
La brise va souffler. Das Segel weht im Wind.
Übersetzung: Peter Cornelius (1824-1874)Reinhild Buchmayer (Mezzosopran) studierte an der Universität Mozarteum Salzburg zuerst Klavier, bis sie 2011 auch ihren Bachelor in Gesang bei Barbara Bonney abschloss. Im Anschluss folgte ein Masterstudium bei Andreas Macco in Salzburg sowie bei Edda Sevenich in Augsburg. Meisterkurse bei Angelika Kirchschlager und Tom Krause ergänzten ihr Studium. Zu den Engagements der Salz- burgerin gehörten u.a. 2012 die Partie des Sesto in La clemenza di Tito im Circus Krone in München, 2013 sang sie den Ersten Lehrbuben in Die Meistersinger von Nürnberg bei den Salzburger Festspielen unter Daniele Gatti, 2014 folgten verschiedene Konzerte in Deutschland mit dem Barockensemble der Juilliard School New York. In der Spielzeit 2015/2016 gab Reinhild Buchmayer ihr Debüt an der Semperoper Dresden als Nanette in Albert Lortzings Der Wildschütz. Am Landestheater sah und hörte man sie u.a. in Ariodante (Polinesso), Das Rheingold (Floßhilde) und Die Fledermaus (Prinz Orlovsky). Christian Scholl (Solo-Violine) hat sich als Solist, Kammermusiker und Konzertmeister in den vergangenen Jahren eine große Bandbreite erspielt. Seit 2010 ist er Konzertmeister des Niederbay- erischen Landestheaters und pflegt eine rege internationale Konzerttätigkeit in verschiedenen For- mationen. Seine Studien absolvierte Scholl u.a. bei Gerhard Voss (Stuttgart), Josef Rissin (Karlsruhe), Geza Kapas (Budapest), Yair Kless (Graz) und Zakhar Bron (Lübeck). Als Solist und Kammermusiker tritt er bei Festivals wie den Europäischen Wochen Passau, dem Schleswig-Holstein-Musikfestival, der Ruhrtriennale sowie im Wiener Musikverein auf. Als Konzertmeister leitet Scholl namhafte Or- chester wie u.a. das Orchester der Bayerischen Staatsoper München, die Nürnberger Symphoniker, das Wiener Kammerorchester oder das Orquestra Metropolitana de Lisboa. Seine Solo-CDs sind u.a. Violinsonaten von Johann Sebastian Bach und Max Reger gewidmet. Scholl spielt eine französische Violine von J.B. Vuillaume aus dem Jahr 1860. Hartmut Caßens (Violoncello) ist ein mit zahlreichen Preisen ausgezeichneter Musiker, der sich in Passau und Umgebung auch pädagogisch stark engagiert. Der aus Ostfriesland stammende Cellist ist stellvertretender Solo-Cellist der Niederbayerischen Philharmonie, dem Orchester des Niederbay- erischen Landestheaters, und wirkte in zahlreichen Opern- und Operettenproduktionen mit wie z.B. Der fliegende Holländer, Anna Bolena, Das Rheingold oder Der Vetter aus Dingsda. Außerdem war und ist er in vielen Konzerten des Landestheaters auch auf der Bühne zu sehen und zu hören. Sein Musikstudium absolvierte Caßens in Hannover und Detmold. Als Cellist, Musikpädagoge und Kir- chenmusiker reist er zwischen Nord- und Süddeutschland hin und her und verbindet seine Begabung zum Cellospiel mit dem Kunsthandwerk, eben jenes Instrument auch zu bauen. Der Dirigent Basil H. E. Coleman erhielt seine Ausbildung am Keble College der Oxford University und am Konservatorium der Stadt Wien. Nach Stationen an den Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld und Mönchengladbach, am Münchner Gärtnerplatztheater und an den Städtischen Bühnen Augsburg kam er 1997 als Erster Kapellmeister ans Landestheater Niederbayern. Im September 2000 übernahm er dann die musikalische Leitung der Musicalabteilung der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München, ehe er 2001 zum Musikdirektor des Landestheaters, 2005 zum Generalmusikdirektor er- nannt wurde. Hier dirigiert er ein breites Repertoire vom Barock bis in die Moderne, sowohl im Fach der italienischen als auch der deutschen Oper. Mit großem Erfolg fand 2016 unter seiner musikalischen Leitung die Niederbayerische Erstaufführung von Tristan und Isolde statt. Derzeit leitet Coleman die Produktion von Richard Wagners Ring des Nibelungen. 2020 erhielt Coleman die Auszeichnung „Pro Meritis Scientiae et Litterarum“ des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.
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