MUSIK FEST BERLIN 9.9. 2021 - Abendprogramm 9. September
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
MUSIK
# MusikfestBerlin
FEST In Zusammenarbeit mit
BERLIN
9.9.
2021
Lucerne Festival
Contemporary Orchestra
Ilan Volkov
Webern | Saunders
MUSIK 28.8.– FEST 20.9. 2021 In Zusammenarbeit mit BERLIN
Bitte schalten Sie Ihr Mobiltelefon vor Beginn des Konzerts aus.
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Das Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur am
9. September 2021 aufgezeichnet und im Oktober gesendet. Das genaue Sendedatum
steht noch nicht fest und ist den Programmhinweisen des Senders zu entnehmen.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50,
bundesweit über Satellit, DAB+ und über Livestream auf
deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Das Konzert wird außerdem von der Digital Concert Hall am
9. September 2021 um 20:00 live gestreamt.
Als Aufzeichnung können Sie das Konzert vom 10. September 2021 an
auf Musikfest Berlin on Demand abrufen.
Mehr Informationen dazu finden Sie auf berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand.
Auch der dazu notwendige Festivalpass ist dort erhältlich.
Bildnachweise
S. 14 Dirk Rothbrust beim Musikfest Berlin 2020
© Berliner Festspiele, Foto: Monika KarcmarkzykMUSIKFEST BERLIN 2021
Donnerstag
9. September
20:00 Uhr
Programm S. 5
Instrumentation S. 6
Martina Seeber
Mit der Stille als Leinwand S. 10
Rebecca Saunders
to an utterance S. 13
Rebecca Saunders
void S. 14
Musikfest Berlin 2021 – Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien | Musikfest Berlin on Demand S. 19
Musikfest Berlin 2021 im Radio und online S. 20
Musikfest Berlin 2021 Programmübersicht S. 22
Impressum S. 24
34
PROGRAMM
Lucerne Festival Contemporary Orchestra
(LFCO)
Rebecca Saunders ( * 1967 )
void ( 2013 / 14 )
for percussion duo and orchestra
Anton Webern ( 1883 – 1945 )
Variationen für Orchester op. 30 ( 1940)
Anton Webern
Symphonie op. 21 ( 1927 / 28 )
I Ruhig schreitend
II Variationen
Do / Tue, 9.9.
Pause
20:00
Rebecca Saunders
Philharmonie, to an utterance ( 2020 )
Großer Saal for piano and orchestra
Roche Commission für das Lucerne Festival
Deutsche Erstaufführung
Nicolas Hodges Klavier
Christian Dierstein Schlagzeug
Dirk Rothbrust Schlagzeug
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
Ilan Volkov Leitung
Das Gastspiel ist eine Fortsetzung des
Rebecca Saunders-Porträts 2020,
gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin.
5INSTRUMENTATION
Rebecca Saunders
void
Solo Schlagzeug I und II
2 Flöten (auch Piccoloflöte)
2 Oboen
2 Klarinetten in B (2. auch Bassklarinette)
Kontrabassklarinette
Fagott
Kontrabassfagott
2 Hörner
2 Trompeten in C
2 Tenorposaunen
Tuba
Schlagzeug (2 Spieler*innen)
Klavier
Harfe
E-Gitarre
Knopfakkordeon
4 (oder 8) Violinen I, 4 (oder 8) Violinen II, 3 (oder 6) Violen,
3 (oder 6) Violincelli, 3 (oder 6) Kontrabässe (fünfsaitig)
Solo Schlagzeug I
5 Aluminium-Blumentöpfe, gestimmt zwischen F
(erhöht um einen Viertelton) und G
2 große Auto-Spiralfedern ohne Kunststoffbeschichtung
kleine, interessant klingende Metallplatte
Hängende Spiralfedern
Plattenglocke 1 – A, mit Folie
Plattenglocke 2 – sehr großes Aluminium, Grundton tiefes Cis mit Folie
4 Spiralfedern – flach auf kleine Moosgummi-Stücke gelegt für maximale Resonanz
Tamtam – Bassbogen, dünne Metallnadel, dünne Kette
2 Pauken
9 Japanische Klangschalen – auf beiden Paukenfellen liegend
8 einzelne Crotales, tiefste Oktave – auf beiden Paukenfellen liegend,
meistens umgedreht für toten Klang
Kleine Trommel mit Schnarrsaiten offen
2 kleine Stücke flaches Holz – auf den Paukenfellen liegend
6INSTRUMENTATION
Solo Schlagzeug II
Große Trommel, extrem groß mit 5 Holzkugeln an einer Schnur und
einer dünnen Metallkette
Plattenglocke – Gis, mit Folie
2 Pauken
2 Bass-Nicophones
4 Spiralfedern – flach auf kleine Moosgummi-Stücke gelegt für maximale Resonanz
Japanische Klangschale Fis
8 einzelne Crotales, tiefste Oktave – auf beiden Paukenfellen liegend
1. lang anhaltende Resonanz / 2. umgedreht für toten Klang
Kleine Trommel mit Schnarrsaiten offen
2 kleine Stücke flaches Holz – auf den Paukenfellen liegend
2 oder 3 Finger-Becken
Große Aluminium-Stimmgabel
Entstehungszeit: 2013 /14
Uraufführung: Die Uraufführung fand am 10. Mai 2014 im Rahmen der
Wittener Tage für Neue Kammermusik statt, mit
Christian Dierstein, Dirk Rothbrust und dem WDR Symphonieorchester
unter der Leitung von Peter Rundel.
void wurde vom Westdeutschen Rundfunk für die
Wittener Tage für Neue Kammermusik 2014 und von Wien Modern
beauftragt.
Widmung: „Christian Dierstein und Dirk Rothbrust gewidmet
mit herzlichem Dank für die gemeinsamen der Klangforschung
gewidmeten Treffen.“
7INSTRUMENTATION
Anton Webern
Variationen für Orchester op. 30
Flöte
Oboe
Klarinette in B
Bassklarinette in B
Horn in F
Trompete in C
Posaune
Basstuba
Pauken
Celesta
Harfe
Violine I, Violine II, Viola, Violoncello, Kontrabass
Entstehungszeit: 1940/41
Uraufführung: Die Uraufführung fand 1943 in Anwesenheit des Komponisten
mit dem Stadtorchester Winterthur unter der Leitung Hermann Scherchens
in Winterthur statt.
Widmung: „An Werner Reinhart“
Anton Webern
Symphonie op. 21
Klarinette in B
Bassklarinette in B
2 Hörner in F
Harfe
Violine I, Violine II, Viola, Violoncello
Entstehungszeit: 1927/28
Uraufführung: 18. Dezember 1929 in New York
unter der Leitung von Alexander Asmallens.
Widmung: „Meiner Tochter Christine“
8INSTRUMENTATION
Rebecca Saunders
to an utterance
Solo Klavier
3 Flöten (2. und 3. auch Piccoloflöte)
2 Oboen
3 Klarinetten in Es
(2. auch Bassklarinette,
3. auch Bassklarinette und Kontrabassklarinette)
3 Fagotte (3. auch Kontrafagott)
4 Hörner in F Schlagzeug II
3 Trompeten in C Pauken
3 Tenorposaunen Großes langes Guiro
Basstuba 2 alte Auto-Spiralfedern aus Metall
auf einer Kleinen Trommel
Schlagzeug (4 Spieler*innen) Mittlere hölzerne Ratsche
Klavier Crotales
Knopfakkordeon 4 Plattenglocken
12 Violinen I, 10 Violinen II, 8 Violen, Schlagzeug III
6 Violoncelli, 6 Kontrabässe Große Basstrommel
2 Chinesische Becken
Schlagzeug I 2 hölzerne Ratschen
Großes Tamtam 3 Tomtoms
Große Basstrommel Großes langes Guiro
2 alte Auto-Spiralfedern aus Metall, Spring drum
aufgehängt 3 Woodblocks
3 Woodblocks
3 Tomtoms Schlagzeug IV
2 Chinesische Becken Klangschalen auf Pauken
Hohe hölzerne Ratsche 4 Plattenglocken
Großes langes Guiro
2 alte Auto-Spiralfedern aus Metall
auf einer Kleinen Trommel
Großes Bass-Nicophon auf Pauken
2 hölzerne Ratschen
3 Woodblocks
Chinesisches Becken
to an utterance wird aufgrund der
2 Bongos
COVID-19-Bedingungen in reduzierter Großes und sehr tiefes Lion’s roar
Orchesterbesetzung aufgeführt. Spring drum
Entstehungszeit: 2020
Uraufführung: Die Uraufführung fand am 4. September 2021 in Luzern im Rahmen des
Lucerne Festival Sommer 2021 statt, mit dem Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
unter der Leitung von Ilan Volkov und Nicolas Hodges als Solisten.
Das Werk ist ein Auftragswerk von Roche als Teil der Roche Commissions für das Lucerne Festival.
Widmung: „Mit Dank an Nicolas Hodges und Enno Poppe“
9ESSAY
Mit der Stille als Leinwand
Zur Musik von
Rebecca Saunders und Anton Webern
Ü
ber ihre Arbeit am musikalischen Material Motiven zu arbeiten“. Das Konzert kreist um
spricht Rebecca Saunders wie eine Malerin. insgesamt drei, ausgesprochen kurze, äußerst
Harmonien, wie die ihres neuen Klavier- prägnante Elemente: Cluster, Glissandi und eine
konzerts, entwickeln sich nicht, sie werden wie Triolenfigur.
feuchte Farbe mit einem Schwamm „verwischt“. Die Motive stehen aber nicht nur für sich.
Und die hier allgegenwärtigen dichten Ton Im zeitlichen Verlauf verbinden sich die Ecktöne
ballungen hört sie nicht in erster Linie als Gesten, der Glissandi und Cluster auch zu Melodien. Aus
sondern als „neue Farben“. Diese Farben – vom den farbigen Impulsen entwickelt sich ein imagi
Pianisten in schier atemloser Folge mit der Faust, närer Gesang. Dazu leistet das Orchester, was das
dem Unterarm oder den Handkanten in die perkussive Klavier nicht vermag. Bläser und
Klaviatur gehämmert – bilden das Grundmaterial Streicher dehnen die kurz aufleuchtenden harmo-
von to an utterance. Davon ausgehend breiten sich nischen Klaviergesten wie im verlängerten
die dichten Mixturen über das gesamte Orchester Nachhall zu weiten Feldern aus. Das Orchester –
aus. Ähnlich verhält es sich mit den Glissandi. mit Akkordeon, einem zweiten Klavier und
Diese zweite Grundgeste des Konzerts ist dem Harfe – dient dem Soloklavier als Echoraum, es
Cluster verwandt. Sie fächert den Tonraum auf, entfaltet sich wie eine Landschaft, es schafft
statt ihn perkussiv auf einen Punkt zu verdichten. Atmosphären.
Es ist ein anfangs oft ruppiges, auf- und nieder Im Zentrum steht als geisterhafte Hauptfigur
peitschendes, in den langsamen Passagen aber des Dramas der Pianist. Rebecca Saunders
auch zart geschwungenes Material, aus dem sich imaginiert ihn als einen Menschen, der in seinem
dieses Klavierkonzert entwickelt, das Rebecca Redefluss gefangen ist, was sich auch im Werktitel
Saunders für den Pianisten Nicolas Hodges (dem englischen „utterance“ entspricht im Deut-
geschrieben hat. Die starke gestische Kraft der schen „sprachliche Äußerung“) ausdrückt. Der
Glissandi und Cluster spielt dabei eine zentrale vollständige Titel des Konzerts to an utterance
Rolle. Man begegnet dem Material in allen Aggre- weist aber noch darüber hinaus. Er bezeichnet eine
gatzuständen, Dichtegraden, Umfängen und Dynamik, die an den Rand eines Abgrunds führt.
Mischungsverhältnissen. Die Gestalt bleibt jedoch Der – nur spielende, niemals auch sprechende –
wiedererkennbar, sie wird zum Motiv. „Für mich“, Pianist versuche, so Saunders, seine Geschichte in
so die Komponistin, „ist es ein neuer Schritt, mit endlosen Variationen zu erzählen: „Im exzessiven
10ESSAY
Sprechakt sucht er nach der finalen Stille: ein Zugleich öffnet das Spiel mit den Resonanzen der
endloses, zwanghaftes Selbstgespräch. Ein Fellinstrumente unerwartet weite Räume. Man-
musikalischer Protagonist am Abgrund des ches Rumpeln, was sich wie ein Naturgeräusch,
Nicht-Seins, zwischen schattenhaften Präsenzen, wie eine Symbiose aus Donner und kreatürlichem
gefangen in der Schwebe.“ Seufzen anhört, dringt wie aus weiter Ferne
aus den Trommeln in eine Orchesterlandschaft
Von dieser Atmosphäre des Gefangenseins und der hinein, aus der – wie so oft bei Rebecca Saunders –
Stagnation ist in Rebecca Saunders Doppelkonzert die Glissandi einer E-Gitarre herausleuchten.
für zwei Schlagzeuger so gut wie nichts zu spüren. Nicht nur die Fellinstrumente, auch das
Der Titel void (inhaltslos, wüst, leer, die Leere) Orchester dient hier als Resonanzkörper. Die
steht hier vor allem für Freiräume und die eigen- Aktionen der Schlagzeuger setzen sich im Orches-
willige Schönheit, die diese hervorbringen können. ter fort. Das gilt für die erzeugten Klänge ebenso
So lässt void fast vergessen, dass die Klänge nicht wie für Bewegungen der beiden Musiker: wie sie
nur von den beiden Solisten, sondern auch von den vor einem Schlag weit ausholen, wie der Schlägel
Instrumenten des Symphonieorchesters hervor durch die Luft saust, wie sie ein Becken mit
gebracht werden. Nach einem eher ätherischen dem Bogen streichen oder ein Trommelfell mit
Beginn geben sich die Instrumente nach und nach der Hand niederdrücken. „Das Orchester“, sagt
zu erkennen, berühren kurz die Oberfläche, um Saunders, „ist eigentlich da, um diese Gestik noch
gleich wieder in eine Welt abzutauchen, in der sie einmal zu beleuchten. Es arbeitet die körperliche
mit den anderen verschmelzen. Geste aus. So wird hörbar, was sichtbar ist.“ In
Vor allem mit den beiden Uraufführungs void ist die Arbeit mit Farbmischungen, körper
solisten hat Rebecca Saunders intensiv nach lichen Gesten und Energien weitaus wichtiger
neuem Klangmaterial gesucht und sich dabei auf als das Spiel mit Themen und wiederkehrenden
die Kombination von Metall- und Fellinstrumenten Gestalten. Dennoch – oder vielleicht gerade
konzentriert. Für den Perkussionisten Christian deshalb – gehört eine ganz anders geartete
Dierstein war diese Konstellation neu und über Passage kurz vor Schluss zu den überraschenden
raschend. Klangkörper aus Metall auf Fellinstru- Augenblicken dieses Doppelkonzerts. Die Streicher
mente wie Trommeln oder Pauken zu legen und intonieren eine repetitive rhythmische Figur,
beide in Schwingung zu versetzen, hat ihm ein darunter liegen dunkelste Trommelklänge, das
neues Experimentierfeld erschlossen. Diese neuen tiefe Blech stimmt ein, dann die hohen Bläser, bis
Sounds mit ihren feinen Schwebungen erinnern sich alles wie in einem Glockenklang auflöst.
über weite Strecken an elektronische Musik.
„Weberns Musik ist keine cerebrale Musik, sondern hat
eine besondere Sinnlichkeit. Diese ist so delikat, so durchsichtig.
Mich hat vor allem diese unglaubliche klangfarbliche
Präzision besonders fasziniert: Dass ein Klang so perfekt gestaltet
wird, dass alles Überflüssige ausradiert ist und dass
beispielweise eine skelettartige Gestalt wie eine Explosion oder
wie ein Faden aus der Stille gezogen wird. Man hat das Gefühl, dass
die Musik nur in diesem Moment wahrgenommen werden kann.
Es ist, als ob seine Gesten aus dem Fluss der Zeit herausgetreten sind.
Ich habe auch ein ganz anderes Gefühl von Struktur durch
seine Musik kennengelernt. Wie die Musik im Grunde
sehr statisch sein kann und trotzdem in sich eine unglaubliche
formale Spannung auslotet.“
Rebecca Saunders im Gespräch mit Patricia Hofmann und Vladimir Jurowski,
Musikfest Berlin 2020, Musik im Gespräch.
11ESSAY
Es sind nur wenige Orchesterinstrumente, die wie stringent. In einem Brief verglich der Kompo-
Anton Webern für eine Kammermusik verlangt, die nist sein Stück mit einer Ouvertüre: „Das Thema
er „Symphonie“ nennt: je zwei Klarinetten, Hörner, der Variationen … ist periodisch gedacht, hat aber
dazu Harfe, zwei Violinen, Bratsche und Cello. ‚einleitenden’ Charakter. – Es folgen sechs Varia
Mehr hätte verdeckt, was die zwei Sätze nicht tionen … Die erste sozusagen das Hauptthema der
verdecken sollen: die Stille, in der sich dieser „von Ouvertüre (Andanteform) in voller Entfaltung
jedem Gefälle unberührter Zeitraum“ entfaltet wie bringend; die zweite die Überleitung, die dritte
es der Komponist und Autor André Boucourechliev den Seitensatz, die vierte die Reprise des Haupt
beschreibt. Wie aus Bruchstücken setzt sich themas – es ist ja eine Andanteform! – aber in
darin im ersten Satz die Melodie zusammen. Sie durchführender Art, die fünfte, Art der Einleitung
wandert durch die Instrumente. In der Art, wie sie und Überleitung wiederholend, führt zur Coda:
ihr Gleichgewicht hält, erinnert die Musik an ein sechste Variation. Alles nun, was in dem Stück
sacht bewegtes, auf den Millimeter hin ausbalan- vorkommt, beruht auf den beiden Gedanken,
ciertes Mobile. die mit dem ersten und zweiten Takt gegeben sind
Auch der zweite Satz, ein Thema mit sieben (Kontrabass und Oboe)! Aber es reduziert sich
Variationen und einer Coda, ist Ausdruck der noch mehr, denn die zweite Gestalt (Oboe) ist
unbedingten Suche nach Balance. In kaum mehr schon in sich rückläufig: die zweiten Töne sind
als drei Minuten führt Webern das symmetrisch der Krebs der ersten zwei, rhythmisch aber in
angelegte Thema wie durch ein Spiegelkabinett, Augmentation. Ihr folgt, in der Posaune, schon
wirft es mit jeder Variation auf sich selbst zurück wieder die erste Gestalt (Kontrabass), aber in
und hält es damit im Gleichgewicht. Die zwei Diminution und im Krebs der Motive und Inter
sätzige Symphonie ist ein Wunderwerk der valle. So nämlich ist meine Reihe gebaut.“
Reduktion, der man weder die Nüchternheit der
zwölfftontechnischen Konstruktion anhört, noch Martina Seeber
lässt die Begrenzung der Mittel den Eindruck von
Zeitknappheit entstehen. Vielleicht ist es gerade
die Stille – nicht zu verwechseln mit der Pause – ,
die diese beiden Sätze alles andere als kurz
erscheinen lässt. Die Seelenruhe, mit der Anton
Webern die Klangzeichen in die Leere des Raums
setzt, öffnet einen Raum jenseits von Minuten
und Sekunden.
Das Prinzip der Variation bestimmt auch Weberns
letztes Instrumentalwerk aus dem Jahr 1940. Den
Kern der Variationen op.30 bildet eine Zwölfton
reihe. Ihre tastenden Bewegungen, ihre weiten, im
Verlauf der Variationen manchmal ungelenken,
manchmal aber auch eleganten oder auch unge
stümen Spreizungen und Sprünge bestimmen
den Charakter dieser Musik, für die Webern
nunmehr ein Orchester verlangt. Tatsächlich nutzt
er das Potential des großen Klangkörpers, in
dem er manche Stimmen verdoppelt, obwohl die
Gestaltung auch hier fast durchweg einstimmig
bleibt. Dennoch sind die Instrumente mehr als nur
optisch präsent. Anton Webern navigiert mit dem Martina Seeber, Stuttgart, ist Musik
Thema durch die Instrumentenlandschaft wie wissenschaftlerin und Journalistin. Sie
durch ein Drama. Dass er jeden Weg nur einmal arbeitet als Moderatorin für Radiosendungen,
Gespräche und Live-Konzerte. Als frei
geht, versteht sich bei ihm fast von selbst. Der schaffende Autorin schreibt sie für Zeit
formale Entwurf ist ebenso dicht und vieldeutig schriften und Konzertveranstaltungen.
12TEXT
Rebecca Saunders
to an utterance ( 2020 )
for piano and orchestra
utterance /ˈʌt(ə)r(ə)ns/ n.
something uttered, a spoken word, murmured, disclosed, breathed,
a statement, or vocal sound;
an act of uttering; vocal expression; the manner and power of speaking;
a speech sequence consisting of one or more words and
preceded and followed by silence;
ME C1400; OF C13, oultrance, from oultrer, to carry to excess,
to pass beyond; L.: ultra beyond
to an utterance archaic + literary:
the bitter end, the utmost, or last, extremity –
to the brink of, at the precipice.
The solo piano in this concerto was conceived as a
disembodied voice, which seeks its own story in endless variations,
wavering, almost painful, and inevitably unsustainable,
on an uncertain quest.
It seeks it´s final silence through its own excess of speaking:
an incessant, compulsive soliloquy.
The piano monologue is caught in limbo among the shadowy
presence of the orchestra. It traces and seeks, blurs and defies.
A musical protagonist being, on the precipice of non-being.
”The word connects the visible trace with the invisible thing,
the absent thing, the thing that is desired or feared,
like a frail emergency bridge flung over an abyss.“
Exactitude, Six Memos for the Next Millennium, Italo Calvino.
Rebecca Saunders, September 2020
13TEXT
Rebecca Saunders
void ( 2013 / 14 )
for percussion duo and orchestra
void /vɔɪd.
C13 F. vuide + voider, L. vacare + vocītus.
Vacuos, desert, devoid.
Absent, missing, empty.
A loss of, gaping and without.
14TEXT
The final short prose of Samuel Becketts Texts For Nothing, 1947– 52,
is a text of great power and lucidity where intensely fragile fleeting moments,
describing a mouthless murmuring ceasless voice,
are juxtaposed with violent outburts of anger.
I refered back to this prose again and again while completing this piece:
“… a voice murmuring a trace. „… nur die Stimme ist, raunend
A trace it wants to leave a trace, yes, und Spuren hinterlassen, ja,
like air leaves among the leaves … wie die Luft sie im Laub hinterlässt …
… And whose shame, at every mute micromilli … Und wer schämt sich bei jedem stummen
syllable, and unshakeable infinity of remorse Millionstel einer Silbe, mit einer unauslöschlichen
delving ever deeper in its bite, at having to hear, Unendlichkeit von sich Biss auf Biss vertiefenden
having to say, fainter than the faintest murmur, Gewissensbissen, diesseits vom mindesten
so many lies, so many times the same lie Gemurmel, soviel Lüge, wer, dessen brüllende Stille
lyingly denied, whose the screaming silence Wunde des Ja und Messer des Nein ist,
of no´s knife in yes´s wound, it wonders … sie fragt es sich …
… one day to be here, where there are no days, … wenn es eines Tages an diesem Ort, wo es
which is no place, born of the impossible voice keine Tage gibt, der kein Ort ist, hervorgegangen aus der
the unmakable, and a gleam of light, unmöglichen Stimme das nicht zu machende Sein gäbe
still all would be silent and empty and dark, und einen Beginn von Tageslicht, so wäre alles still und leer
as now, as soon now, when all will be ended, und schwarz wie jetzt, wie bald, wenn alles zu Ende,
all said, it says, it murmurs.” alles gesagt sein wird, sagt sie, murmelt sie.“
Samuel Beckett, Texts For Nothing, Samuel Beckett, Erzählungen und Texte um Nichts,
Calder Publications, 1974 Band 82 der Bibliothek Suhrkamp, 1969
Beneath the surface of silence lies a cacophony of sound and noise,
an endless potential to reveal and make audible. The act of composing unveals,
makes visible: pulling gently on the fragile thread of sound,
drawing out fragments of colour from the depths, seizing the moment
and allowing sound to erupt from the stasis of imagined silence.
void is dedicated to Christian Dierstein and Dirk Rotbrust,
with my grateful thanks for the exploratory sound sessions we had together.
Rebecca Saunders, 2014
15Aus Opernhäusern,
Philharmonien
Konzerte,
und Konzertsälen.
jeden
Abend.
Jederzeit.
In der Dlf Audiothek App, im
Radio über DAB+ und UKW
deutschlandfunkkultur.de/
konzerte
16reiheit beginnt im Kopf.
Die Frankfurter Allgemeine steht für die Freiheit im Denken. –
Sie steht für die Vielfalt der Perspektiven. Für die Kraft der Fakten.
Mit Tiefe und Intelligenz, mit sachlichem Blick und besonnenem Stil
analysiert die Frankfurter Allgemeine das Geschehen und ordnet
es ein. Demokratie beruht auf Freiheit. – Freiheit beginnt im Kopf.
Mehr erfahren auf freiheitimkopf.de
17Philharmonie
Endddlichhh
Endddlichhh
Endddlichhh
raschelt wieder
jemand mit dem
Endddlichhh
Programmheft!
Endddlichhh
Tickets für
Endddlichhh
September &
Oktober
Jetzt im Verkauf!
berliner-philharmoniker.de
18Musikfest Berlin 2021 –
Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien
Ausführliche Biografien der am Musikfest Berlin 2021
beteiligten Interpret*innen, Orchester und Ensembles
sowie der Komponist*innen haben wir für Sie auf
unserer Website zusammengestellt. Sie finden sie unter:
und berlinerfestspiele.de/musikfest-bios
Musikfest Berlin on Demand
Musikfest Berlin Digital
Gemeinsam mit der Digital Concert Hall der Berliner Philhamoniker präsentiert
das Musikfest Berlin der Berliner Festspiele ausgewählte Konzerte online.
Livestreams der Veranstaltungen sind in der Digital Concert Hall verfügbar.
Falls Sie noch kein*e Abonnent*in der Digital Concert Hall sind, haben Sie die
Möglichkeit, für 30 Tage ein Schnupperabo für 14,90 Euro abzuschließen.
Details unter digitalconcerthall.com
Aufzeichnungen können Sie auf der Website der Berliner Festspiele ansehen.
Mit unserem Festivalpass erhalten Sie ab 5 Euro Zugang zu allen Konzert
aufzeichnungen. Diese werden, wenn nicht anders angegeben, am Folgetag des
Live-Konzerts um 16:00 Uhr veröffentlicht und sind dann bis zu 10 Tage abrufbar.
Die genauen Verfügbarkeitszeiträume und Details finden Sie unter
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital
All Eyes on …
In der Gesprächsreihe geben Künstler*innen des Musikfest Berlin 2021 Einblicke
in ihre Arbeit. In kurzen Interviews erzählen zum Beispiel Cathy Milliken oder
Michael Schiefel von ihren Projekten beim Festival, ihrer ersten Begegnung mit der
Musik von Igor Strawinsky und wie Berlin in ihren Ohren klingt.
Alle Interviews finden Sie unter berlinerfestspiele.de/all-eyes-on
Journal und Digital Guide
Zum Festival ist ein Journal erschienen, in dem Sie Texte und Interviews mit
Winrich Hopp, Heiner Goebbels und Cathy Milliken finden.
Das Heft liegt in der Philharmonie Berlin aus und steht als pdf auf
berlinerfestspiele.de/musikfest-publikationen zum Download bereit.
Außerdem können Sie in unserem digitalen Guide durch zusätzliche Texte,
Bilder und Videos mehr über die programmatischen Schwerpunkte
und die Künstler*innen der diesjährigen Festivalausgabe erfahren:
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital-guide
19Das Musikfest Berlin 2021
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
1.9. Mi 20:03 Gründungskonzert Bundesjugendchor Aufzeichnung vom 28.8.
2.9. Do 20:03 Mahler Chamber Orchestra Live-Übertragung
5.9. So 20:03 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 4.9.
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:03 Collegium Vocale Gent Live-Übertragung
Live - zeitversetzt
8.9. Mi 20:03 Collegium Vocale Gent Aufzeichnung vom Konzert um 17:00
14.9. Di 20:03 Les Siècles Aufzeichnung vom 13.9.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:03 Rundfunkchor Berlin Live-Übertragung
Berliner Philharmoniker
21.9. Di 20:03 Kirill Petrenko Aufzeichnung vom 17.9.
Folgende Konzerte werden aufgezeichnet und im Oktober gesendet.
Die Sendedaten stehen noch nicht fest und sind den
Programminformationen des Senders zu entnehmen.
Concertgebouworkest Amsterdam Aufzeichnung vom 31.8.
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) Aufzeichnung vom 9.9.
RIAS Kammerchor Berlin
Kammerakademie Potsdam Aufzeichnung vom 15.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Kulturradio vom rbb – Die Sendetermine
Berliner Philharmoniker
2.10. Sa 20:03 Jakob Hrůša Aufzeichnung vom 11.9. / 12.9.
Kulturradio vom rbb ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
kulturradio.de zu empfangen.
20Konzerte in der Digital Concert Hall
und auf Musikfest Berlin on Demand
Digital Concert Hall
Live-Übertragung
30.8. Mo 20:00 Heiner Goebbels A House of Call
1.9. Mi 20:00 Concertgebouworkest Amsterdam
2.9. Do 20:00 Mahler Chamber Orchestra
3.9. Fr 20:00 English Baroque Soloists / Monteverdi Choir
4.9. Sa 19:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:00 Collegium Vocale Gent
7.9. Di 20:00 London Symphony Orchestra
8.9. Mi 20:00 Collegium Vocale Gent
9.9. Do 20:00 Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
12.9. So 11:00 Ensemble Mini
Les Siècles
13.9. Mo 20:00 Rundfunkchor Berlin
RIAS Kammerchor Berlin
15.9. Mi 21:00 Kammerakademie Potsdam
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:00 Rundfunkchor Berlin
Karajan-Akademie der
20.9. Mo 20:00 Berliner Philharmoniker
digitalconcerthall.com und berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
Die meisten Konzerte stehen nach dem Livestream am Folgetag ab 16:00 Uhr
auf Musikfest Berlin on Demand zur Verfügung.
Nähere Informationen unter berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
21Programmübersicht
Sa 28.8. Philharmonie
17:00
Gründungskonzert Bundesjugendchor
Anne Kohler
Eröffnungskonzert
Mo 30.8. Philharmonie
20:00
Heiner Goebbels: A House of Call UA
Ensemble Modern Orchestra
Di 31.8. Philharmonie
20:00
Concertgebouworkest Amsterdam
Daniel Harding
Ensemble Modern
Mi 1.9. Philharmonie
20:00
Neuer Kammerchor Berlin
Cathy Milliken: Night Shift – The Rehearsal UA
Do 2.9. Philharmonie
20:00
Mahler Chamber Orchestra
Sir George Benjamin
English Baroque Soloists
Fr 3.9. Philharmonie
20:00
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Sa 4.9. Philharmonie
19:00
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Vladimir Jurowski
Kammermusiksaal ENDOR
21:00 Anna Prohaska, Nicolas Altstaedt, Francesco Corti
So 5.9. Philharmonie
11:30
Ensemble Musikfabrik I
Porträt Ann Cleare
Philharmonie Ensemble Musikfabrik II
15:00 Enno Poppe: Prozession
rbb Sendesaal Heiner Goebbels: Liberté d’action
17:00 & 21:00 David Bennent, Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget
Konzerthausorchester Berlin
Konzerthaus Berlin Max Neufeld | Johannes Kalitzke
18:00 & 21:00 Hoffmanns Erzählungen
Orchestre des Champs-Élysées
Mo 6.9. Philharmonie
20:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Di 7.9. Philharmonie
20:00
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
22Mi 8.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Staatskapelle Berlin
Philharmonie Martha Argerich
20:00 Daniel Barenboim
Do 9.9. Philharmonie
20:00
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
Ilan Volkov
Fr 10.9. Philharmonie
20:00
Orchester und Chor der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
Sa 11.9. Kammermusiksaal
17:00
Pierre-Laurent Aimard
Sweelinck | Kurtág | Andre
Philharmonie Berliner Philharmoniker
19:00 Jakub Hrůša
Kammermusiksaal Pierre-Laurent Aimard | Frank Reinecke
21:00 Mark Andre
So 12.9. Philharmonie
11:00
Ensemble Mini
Joolz Gale
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Jakub Hrůša
Les Siècles
Mo 13.9. Philharmonie
20:00
Rundfunkchor Berlin
François-Xavier Roth
RIAS Kammerchor Berlin
Mi 15.9. Philharmonie
21:00
Kammerakademie Potsdam
Justin Doyle
Do 16.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Faust | Horwitz & Friends
Igor Strawinsky: L‘Histoire du Soldat
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Kirill Petrenko
Fr 17.9. Philharmonie
20:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
Sa 18.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
So 19.9. Philharmonie
20:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Robin Ticciati
Mo 20.9. Philharmonie
20:00
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Matthias Pintscher
23IMPRESSUM
Musikfest Berlin Berliner Festspiele
Künstlerischer Leiter Ein Geschäftsbereich der Projektmanagerin Digitalprojekte
Dr. Winrich Hopp Kulturveranstaltungen des Isabell Rauscher
Bundes in Berlin GmbH
Organisation Redaktion
Anke Buckentin (Leitung), Intendant Andrea Berger (Leitung),
Juliane Spence, Ina Steffan, Dr. Thomas Oberender Dr. Barbara Barthelmes,
Ivana-Elena Wirtz Julian Dittrich, Anne Phillips-Krug,
Kaufmännische Geschäftsführung Lucien Strauch
Charlotte Sieben
Abendprogramm Leitung Kommunikation
Social Media
Anna Neubauer. Dilan Çapan
Claudia Nola (Studentische Mitarbeiterin)
Redaktion
Assistenz Kommunikation Ticket Office
Dr. Barbara Barthelmes, Ingo Franke (Leitung),
Nina Kraus
Julian Dittrich (Assistenz) Simone Erlein (Stellvertretende Leitung),
Grafik Peter Decker, Frano Ivić,
Lektorat
Christine Berkenhoff, Nafi Mirzaii Uwe Krey, Karsten Neßler,
Anke Buckentin, Juliane Spence, Maren Roos, Torsten Sommer,
Ivana-Elena Wirtz Sibylle Steffen, Alexa Stümpke
Internetredaktion
Frank Giesker (Leitung),
Gestaltung
Anne Müller. Benedikt Schwank Guest Accomodation
Christine Berkenhoff Marc Völz (Leitung),
(Studentischer Mitarbeiter)
nach einem Entwurf von Eps51 Frauke Nissen
Marketing
Herstellung
Gerlind Fichte, Protokoll und Partnerschaften
Print Media Group GmbH, Leimen Jeruna Tiemann
Jan Heberlein, Susanne Held.
Amadé Victor Hölzinger &
Stand: 11. August 2021
Isabel Rojas Danke an alle Mitarbeiter*innen
Programm- und Besetzungs-
änderungen vorbehalten (Studentische*r Mitarbeiter*in) der Berliner Festspiele.
Presse
Adresse
Sara Franke, Anna-Lina Hinz,
Patricia Hofmann. Berliner Festspiele
Schaperstraße 24, 10719 Berlin
Helena Bschaden
(Studentische Mitarbeiterin)
+ 49 30 254 89 0
info@berlinerfestspiele.de
berlinerfestspiele.de
Berliner Festspiele / Musikfest Berlin
in Zusammenarbeit mit
Gefördert durch Förderer
Medienpartner
24musikfestberlin berlinerfestspiele blnfestspiele blog.berlinerfestspiele.de #MusikfestBerlin
Sie können auch lesen
