Muziek biennale niederrhein - Zukunftsmusik an rhein und maas - Niederrhein Kunst
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© Franz Metelec
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Limburg | Niederrhein | Süd-Gelderland
| Süd Zuid - Gelderland
muziek
biennale
niederrhein
2016
Morgen
Zukunftsmusik
an rhein und maas
3. September
– 20. Oktober
2016
Gruss Welkomst
wort woord
Unter dem Motto MORGEN – Zukunftsmusik an Rhein Onder het motto ‘MORGEN – toekomstmuziek langs Rijn
und Maas - will die MUZIEK BIENNALE NIEDERRHEIN en Maas’ draait bij de MUZIEK BIENNALE NIEDERR-
2016 den historischen wie gegenwärtig sprudelnden HEIN 2016 alles om innovatieve, vernieuwende artistieke
Quellen des künstlerisch-musikalischen Innovationsgeis- en muzikale bronnen van gisteren, vandaag én morgen.
tes nachspüren.
Opnieuw hebben concertorganisatoren, muziekopleidin-
Wieder einmal haben Konzertveranstalter, Musikausbil- gen en artiesten uit onze regio alles op alles gezet om een
dungsstätten und Künstler unserer Region große Anstren- luisterrijk programma samen te stellen met meer dan 60
gungen unternommen, um ein glanzvolles Programm mit concerten aan beide zijden van de grens. Talrijke steden
mehr als 60 Konzerten dies- und jenseits der Grenze en gemeenten langs de Niederrhein, in Limburg en
zusammenzutragen. Zahlreiche Städte und Gemeinden Gelderland brengen internationaal muzikaal toptalent
am Niederrhein, in Limburg und Gelderland beteiligen naar de ‘concertbolwerken’ en de kastelen, burchten,
sich mit internationalen Glanzpunkten in den „Konzert- landhuizen en kloosters in de landelijke omgeving.
hochburgen“ sowie einer Vielzahl musikalischer „Positi-
onslichter“ in den Schlössern, Burgen, Herrensitzen und Dit unieke kijkje in de experimentele muziek- en concert-
Klöstern der ländlichen Gebiete. wereld en de crème de la crème van een nieuwe generatie
talenten uit de regio tussen Rijn en Maas, gebracht op
Dieses Schaufenster des experimentellen Musik- und prachtige locaties in de regio en gevat in bijzondere
Konzertlebens sowie der Bestleistungen junger Talente an culturele arrangementen, is door de jaren heen uitge-
Rhein und Maas und der Einbezug regionaltypischer Orte groeid tot het handelsmerk van de MUZIEK BIENNALE
und Ausflugsangebote sind über die Jahre zum Markenzei- NIEDERRHEIN. Het thema MORGEN is zodoende meer
chen der MUZIEK BIENNALE NIEDERRHEIN geworden. dan een motto: het geweldige scala aan culturele en
Das Thema MORGEN ist somit mehr als nur ein Motto: artistieke toekomstvisioenen vormt niet alleen de basis
seine Klaviatur kulturell-künstlerischer Zukunftsvisionen voor het festival van vandaag, maar ook voor de festivals
zeichnet das Profil und Programm dieses wie auch van morgen.
künftiger Festivals.
Wij danken alle deelnemers voor hun gezamenlijke
Wir danken allen Mitwirkenden für die gemeinsame Arbeit bijdrage aan dit unieke festivalprogramma en de publieke
an einem unverwechselbaren Festivalprogramm sowie en particuliere sponsoren, in het bijzonder de Regionale
den öffentlichen und privaten Förderern, insbesondere der Kulturpolitik NRW, de Provincie Limburg, het Landschafts-
Regionalen Kulturpolitik des Landes NRW, der Provincie verband Rheinland en de Kunststiftung NRW, zonder wie
Limburg, dem Landschaftsverband Rheinland und der dit ambitieuze en grootschalige plan nooit gerealiseerd
Kunststiftung NRW, ohne die ein solch ehrgeiziges und had kunnen worden.
großflächiges Vorhaben nicht umsetzbar wäre.
We nodigen iedereen uit de omgeving van Rijn en Maas
Allen an Rhein und Maas Lebenden wünschen wir wäh- uit om tijdens de weken van de Muziek Biennale te komen
rend der Muziek Biennale-Wochen das visionäre Hörerleb- luisteren naar wat dit bijzondere Europese cultuurgebied
nis eines europäischen Resonanzraumes! vandaag én morgen voor ons in petto heeft!
Dr. Barbara Hendricks MdB Dr. Barbara Hendricks MdB
Bundesministerin für Umwelt, Naturschutz, Bau Minister van Milieu en lid van de Duitse Bondsdag
und Reaktorsicherheit Bestuursvoorzitter Kulturraum Niederrhein e.V.
Kuratoriumsvorsitzende Kulturraum Niederrhein e.V.
Inhalt | Inhoud
muziek
biennale
niederrhein
04 Editorial
2016
06 Unterhaltung aus Leidenschaft
WDR Funkhausorchester
08 Onbegrensd amusement
WDR Funkhausorchester
10 Musik der Zukunft
Im Gespräch mit David Liebman 22 BLICKPUNKT NRW
11 Muziek van de toekomst
In gesprek met David Liebman 23 Brücken bauen für den Klang
der Kulturen
13 Sound Moves Landesmusikrat NRW
Klangkunst im Kunstlabor ArToll
15 Sound Moves 25 #ignition
Klankkunst in het ArToll Kunstlabor Junge Tonhalle
16 DVERS on tour 26 Bauhaus-Ballette und
Talent-Blicke über den Tellerrand interaktiv-intermedialer Tanz
Theater der Klänge
17 DVERS on tour
Talenten verruimen hun muzikale horizon
27 Neue Stoffe – Neue Formen
Fonds Experimentelles Musiktheater
18 Lokal Harmonie
Das Unerhörte von morgen
19 Lokal Harmonie
Het ongehoorde van morgen
28 Muziek Biennale 2016
20 EarPort – Audiovisuelle Zukunfts- Programm
Konversationen Programma
21 Earport – audiovisuele
toekomstconversaties 66 Impressum
Colofon
morgen 3
editorial
Zukunftsmusik an
Rhein und Maas
Sie ist längst kein Pionier eines grenzübergrei- Eine künstlerische Zukunft, die allerorts
fenden Festivals mehr, sondern eine gesetzte gespürt werden kann, liegt in der epochen –
Größe in der Musiklandschaft zwischen Rhein wie genreübergreifenden Öffnung bei Künst-
und Maas: die Muziek Biennale Niederrhein, lern und Publikum, Produzenten und Konsu-
die seit 2008 alle zwei Jahre einen Monat lang menten. Schostakowitsch und die Rolling
ein Schaufenster der Spitzenleistungen in Stones, die toten Hosen und John Cage:
Konzert-, Kompositions- und Ausbildungs- Jenseits eines tradierten Schubladendenkens
stätten dies- und jenseits der Grenze bietet. geht man auf die Suche nach der Pluralität der
Stile.
In diesem Jahr konzentriert sich das Pro-
gramm auf die im Deutschen wie im Nieder- Lassen Sie sich ein auf ungewöhnliche
ländischen mehrdimensionale Bedeutung des Konzertformate, ein Cross-Over von Gattun-
Wortes MORGEN. Das Wort MORGEN gen, Klangkörpern und Epochen.
bezeichnet nur in unseren beiden Sprachen Musikwerkstätten mit jungen Komponisten,
sowohl den Beginn eines Tages, als auch die Bühnen für preisgekrönte Nachwuchstalente,
Aussicht auf den folgenden. Und als wäre das Ausbildungscamps für junge Rock-Pop-Talen-
noch nicht genug, erhebt die Alltagspoesie te sowie Sonderproduktionen zu den vielfälti-
den Ausdruck in den Rang eines Sammelbe- gen Perspektiven eines deutsch-niederländi-
griffs fürs Zukünftige schlechthin. schen MORGEN führen in der Muziek
Biennale 2016 zu spannenden Ideen und
Landrat Dr. Ansgar Müller, Die Muziek Biennale Niederrhein 2016 will Reflexionen – über uns und die Musik, die wir
Kreis Wesel diese Vieldeutigkeit des deutsch-niederländi- JETZT, MORGEN und ÜBERMORGEN hören
Vorsitzender Kulturraum schen MORGEN in ein Programm überset- werden.
Niederrhein e.V. zen, das die Frische und den Zauber des
jungen Tages verbindet mit starken Visionen Wir freuen uns auf offene Ohren für den
Landrat Dr. Andreas Coenen, für unsere grenzüberschreitende Musikland- musikalischen Blick in die Zukunft!
Kreis Viersen schaft der Zukunft. Sie begibt sich diesseits
stv. Vorsitzender Kulturraum und jenseits der Grenze auf eine musikalische
Niederrhein e.V. Zeitreise, richtet mit der Sicht von HEUTE den
Blick auf MORGEN und spart dabei die
Beigeordneter Dr. Gert Fischer, Avantgarde von GESTERN mit ihren wegwei-
Stadt Mönchengladbach senden Impulsen nicht aus. Das Festival legt
Vorsitzender der Kultur- den Finger auf den Puls des Zeitgeistes einer
dezernentenkonferenz und grenzenlosen Region, die bis heute ihre
Schatzmeister Kulturraum kulturelle Identität immer wieder neu entde-
Niederrhein e.V. cken und gestalten will.
Kreisdirektor Dirk Brügge,
Rhein-Kreis Neuss
Vorstand Kulturraum
Niederrhein e.V.
Bürgermeister Ulrich Francken,
Gemeinde Weeze –
Vertretung Kreis Kleve
Vorstand Kulturraum
Niederrhein e.V.
Pé Diederen, directeur
Huis voor de Kunsten,
Provincie Limburg
Erweiterter Vorstand
Kulturraum Niederrhein e.V.
4 morgen
editorial
Toekomstmuziek
langs Rijn en Maas
Dit grensoverschrijdende festival vervult al Een artistieke toekomst die overal kan worden
lange tijd geen pioniersrol meer, maar is beleefd ligt voor het grijpen wanneer arties-
inmiddels een vast onderdeel van het muzika- ten, publiek, producenten en consumenten
le landschap tussen Rijn en Maas: de Muziek ervoor open staan de grenzen tussen tijdper-
Biennale Niederrhein, een festival dat sinds ken en genres te laten vervagen. Schostako-
2008 om de twee jaar een maand lang een witsch en de Rolling Stones, de Toten Hosen
podium biedt aan muzikaal toptalent op en John Cage: de traditionele hokjes worden
uiteenlopende locaties aan beide zijden van wagenwijd open gezet en een spannende
de grens. zoektocht naar de diverse facetten van
verschillende stijlen begint.
Dit jaar richt het programma zich op de
Duitse en Nederlandse multidimensionale Laat u dit jaar verrassen door unieke concert-
betekenis van het woord MORGEN. MOR- formats en een cross-over van genres,
GEN staat in beide talen zowel voor het begin instrumenten en tijdperken.
van een nieuwe dag als voor het vooruitzicht Muziekateliers met jonge componisten, podia
op de dag die komen gaat. En alsof dat nog voor met prijzen bekroond opkomend talent,
niet genoeg is, is het ook nog eens een trainingscamps voor jonge rock- en popmuzi-
overkoepelend begrip voor de toekomst in het kanten en speciale uitvoeringen die het thema
algemeen. MORGEN vanuit uiteenlopende perspectie-
ven belichten, leiden tijdens de Muziek
Dr. Ansgar Müller, De Muziek Biennale Niederrhein 2016 vertaalt Biennale 2016 tot interessante ideeën en
Landrat, Kreis Wesel deze verschillende betekenissen van het nieuwe inzichten – over ons en de muziek die
Voorzitter Kulturraum Duits-Nederlandse MORGEN naar een wij VANDAAG, MORGEN en OVERMORGEN
Niederrhein e.V. programma dat de frisheid en magie van een zullen horen.
nieuwe dag verbindt met visionaire vooruit-
Dr. Andreas Coenen, blikken op het grensoverschrijdende muzikale We nodigen u bij dezen graag uit om samen
Landrat, Kreis Viersen landschap van de toekomst. Het festival met ons de oren te openen voor de muzikale
Plaatsvervangend voorzitter begeeft zich aan beide zijden van de grens op klanken van morgen!
Kulturraum Niederrhein e.V. een muzikale reis door de tijd en richt met de
visie van VANDAAG de blik op MORGEN,
Dr. Gert Fischer, Beigeordneter, zonder voorbij te gaan aan de visionaire
Stadt Mönchengladbach avant-garde van GISTEREN. Het geeft het
Voorzitter cultuurcommissie en publiek een goed beeld van wat er momenteel
penningmeester Kulturraum speelt in een grenzeloze regio die haar
Niederrhein e.V. culturele identiteit steeds weer opnieuw wil
blijven ontdekken en vormgeven.
Dirk Brügge, Kreisdirektor,
Rhein-Kreis Neuss
Bestuur Kulturraum
Niederrhein e.V.
Ulrich Francken, Bürgermeister,
Gemeinde Weeze – Vertretung
Kreis Kleve
Bestuur Kulturraum
Niederrhein e.V.
Pé Diederen, directeur Huis voor
de Kunsten, Provincie Limburg
Aanvullend bestuur Kulturraum
Niederrhein e.V.
morgen 5
„Was ist Musik? Ist Musik etwas, das uns hilft, die Welt zu vergessen?
Oder ist Musik etwas, wodurch wir die Welt verstehen können?
Ich meine, sie ist beides.“
Daniel Barenboim
n a le N iederrh ein 2016
ie Muzie k B ie n
u s o rchester e röffnet d
-Fu n k h a
Das WDR
Unterhaltung
aus Leidenschaft
D
as Funkhausorchester probt vom Soundtrack zur Alten Oper Frankfurt –
Sie sind 52 Musiker, haben Musik zwischen Broadway und und bringen am Niederrhein jetzt ein „magi-
162 Instrumente, ein Reise- Leonard Bernstein, spielt im sches Konzert“ in die Klassik-Reihe der Klever
Stadthalle.
Konzertsaal und im Stadion,
gewicht von 5520 Kilo- kann Gala und Flashmob, Salsa
gramm und einen Tonum- und Swing, Open Air und Operette. Erkennen Mit unerschöpflichem Mut negiert dieses
Sie die Melodie? Ob Klaus Doldingers Orchester eine Schubladenordnung, hält
fang von sechs Oktaven – so Tatortthema, Coldplay mit David Garrett, Grenzen zwischen Musikepochen und Genres
beschreibt die WDR-Klang- Songs von Frank Sinatra oder Filmmusik zu offen. Mit neuen Konzertformaten erreicht es
kiste für Kinder das WDR- James Bond. Kultur mit mehr „U“ als „E“ – junges Publikum. Elektro- und Computer-
darf das sein? Darf ein Orchester mit Klassik, spielemusik live und im vollen Orchester-
Funkhausorchester. Hinter Pop und Jazz, Welt- und Tanzmusik, Swing sound faszinieren und füllen philharmonische
diesen Zahlen verbirgt und Schlager eine fast unerträgliche Leichtig- Reihen mit einer Hörerschaft, die durch
sich nicht weniger als ein keit ausstrahlen? Was für eine Frage. Es darf. klassische Hochkultur schwer zu knacken ist.
Der Erfolg gibt ihm Recht. Internationalität gehört zum Orchesteralltag,
europaweit einzigartiges man spielt mit Musikern aus dem Syrischen
Unterhaltungsorchester. In Konzerten, Abo-Reihen und Radiosendun- Orchester Damaskus, einem Oud-Spieler,
gen praktiziert das WDR-Funkhausorchester einer spanischen Sängerin, ein deutsch-türki-
text Sigrun Hintzen musikalisches Entertainment aus Leiden- sches Konzert für 1.200 Grundschüler, das
schaft, spielt im Kölner Funkhaus, bei Konzert-Repertoire kommt aus Kuba, Japan,
Gastspielen in NRW und auf Festivals Paris oder vom Balkan. Das berührt und
weltweit, erreicht durch seine Rundfunkpro- begeistert. Viele.
duktionen mehr Hörer als jedes andere
Orchester. Die Funkhaus-Musikanten wech- Vor nicht allzu langer Zeit hieß das Funk-
seln dabei vom Musical zum Beethovenfest, hausorchester noch WDR-Rundfunkorchester.
6 morgen
6
‘’ Es gibt veränderten Musikkonsum, neue
Hörgewohnheiten, mediale Überflutung.
„In der Tat können wir für alle Redaktionen
musikalische Maßanzüge schneidern, wenn
sie es denn wollen: Operettengala für WDR4,
Reggae-Abend für WDR2, ein Opern-Potpour-
ri für WDR3, Klezmer für Funkhaus Europa,
Comedy mit Musik für WDR5, ein Rapper mit
Orchester für EinsLive - das alles können wir.
Insbesondere das Fernsehen dürfte uns ruhig
öfter buchen.“
Mit einem "magischen Konzert" verzaubern
sie am 3. September das Klever Konzert-
publikum. Welche ungewöhnlichen Ideen
liegen hierzu bereits in der Dramaturgen-
Schublade?
Der Magier Sascha Simon schneidet seine
Performance auf unser Orchester zu. Da geht
eine Partitur in Flammen auf, der Dirigierstab
beginnt zu schweben. Er platziert Tricks und
Musikauswahl so, dass unsere Orchestermu-
sikerInnen, die auch hervorragende SolistIn-
nen sind, ins rechte Licht gerückt werden.“
Mal angenommen: Sascha Simon zaubert
eine gute Fee herbei, die dem Funkhausor-
WDR Funkhausorchester © WDR
chester drei Wünsche erfüllt – welche wären
das?
Warum das aufgeweckte Kind einen neuen Blicken die Klassik-Puristen vom WDR „1. Die fünf gekürzten Stellen in den Strei-
Namen bekam und weitere Fragen beantwor- Sinfonieorchester ein wenig herab auf die chern zurück, ein festes Orchesterklavier und
tet Orchestermanagerin Corinna Rottschy. Unterhaltungsabteilung, ist man auch ein eine Tuba (SH: okay, das sind eigentlich
wenig neidisch auf die Buntheit der Pro- schon drei!)
Ihr Orchester heißt seit wann und warum gramme und mehr Spaßfaktor bei der Arbeit? 2. Gute Präsenz im Land NRW, eine Zusam-
jetzt WDR-Funkhausorchester? „Sie blicken schon ein bisschen herab – dabei menarbeit mit Kulturämtern und Veranstal-
Corinna Rottschy: „Die Umbenennung sind beide Orchester im Ranking A-Orchester tern, Einladungen zu interessanten Festivals
war Teil einer Image-Kampagne zur Saison – und meine MusikerInnen sind gefragte wie z.B. den London Proms.
2014/15. Das WDR -Sinfonieorchester und das Aushilfen für z.B. Mahler-Sinfonien anderer 3. Bekanntheit als "das" Allstar-Orchester der
damalige Rundfunkorchester sind oft ver- Orchester. In Spanien waren wir gerade mit Unterhaltung, das z.B. sinfonischen Jazz in
wechselt worden. WDR-Funkhausorchester Gershwin und Bernstein so erfolgreich, dass allen Facetten spielt, präsentiert und reprä-
war letztlich der stimmigste Name – schließ- wir gleich wieder eingeladen worden sind. sentiert durch seinen großartigen Chefdiri-
lich spielen wir im Funkhaus (wie andere im Unsere bunte Vielseitigkeit hilft, von vielen genten Wayne Marshall.“
Gewandhaus, im Concertgebouw…). wahrgenommen zu werden, und zwar in der
Damit wird der Name auf wunderbare Weise Mitte der Gesellschaft.“
Programm: wir spielen für unser Publikum im Orchester, Konzertbetrieb und Festivals wie
Funkhaus und sind hier das Orchester vor Mit Musik zu Computer-Games hat das die Muziek Biennale stellen sich also neuen
Ort!“ Orchester sich dem Nachwuchspublikum Aufgaben. Der Kulturflaneur liebt Klassik,
geöffnet, das wohl kaum Operette hört. Jazz, gute Popmusik. Alles gefällt, nur die
Das Orchester spielt für Publikum von Jung Haben die jungen Hörer mit dem Funk- Qualität muss stimmen. Flexibilität ist
bis Alt, von Arbeiter bis Vorstandsmitglied. hausorchester Freundschaft geschlossen, gefragt: neue Orte, Inhalte, Dramaturgien.
Wie demokratisiert man Konzertkultur? sind Fans geworden, Follower? Konzerte müssen sich im Umfeld gesell-
Mittlerweile sind fast all unsere Konzerte in „Über die Computerspielemusik ist sogar schaftlicher Öffentlichkeit neu positionieren.
allen Alters- und Zielgruppen ausverkauft, unser WDR Funkhausorchester-Freundeskreis Da macht das WDR-Funkhausorchester
knapp 600 Plätze im Funkhaus besetzt. Wenn entstanden. Ein Gamer kam zum ersten Mal gerade alles richtig. Lässt das Publikum von
wir in die Philharmonie gehen – „Plan M“ für in diesem Konzert mit einem Orchester in heute – und morgen – durch die hell erleuch-
junge Erwachsene und Operette - haben wir Kontakt und pflegt jetzt die Facebook-Seite. teten Straßen der „E“- und die schummrigen
ca. 1.200 Besucher. Sendungen auf WDR4 Somit: Ja! Follower in Tausenderzahlen.“ Gassen der „U“-Musik schlendern, bietet eine
werden von ca. 250.000 Menschen gehört, Pluralität der Stile, öffnet unseren Ohren im
Internet Streams natürlich noch von mehr Das alles klingt nach einer der flexibelsten wohltönenden Funkhaus immer neue Fenster
Menschen gesehen. Im Sommer werden wir Kulturabteilungen im Schlachtschiff WDR. und Türen. Das Publikum frönt dem Lustprin-
die "Digital Concert Hall" starten, dann Ist die halbe Hundertschaft des Orchesters zip, die Musiker auch. Menschen haben und
können die meisten unserer Funkhaus- nicht so etwas wie eine lebende Musikbox, machen Lust auf Musik. Große Kunst. Große
Konzerte via Internet verfolgt werden.“ bei der man sich ein Wunschkonzert Unterhaltung. Großartig. ▪
bestellen kann.
morgen 7
“Wat is muziek? Is muziek iets wat ons helpt de wereld te vergeten?
Of is muziek iets waardoor we de wereld kunnen begrijpen?
Volgens mij is muziek allebei.“
Daniel Barenboim
Onbegrensd
amusement
52 musici met 162 instrumenten, een reisgewicht van
5520 kilo en een toonomvang van zes octaven; zo
beschrijft de WDR Klangkiste, het online kinderportaal
van de WDR, het WDR Funkhausorchester. Achter deze
getallen gaat een amusementsorkest schuil dat in heel
Europa zijn weerga niet kent.
tekst Sigrun Hintzen
H
et Funkhausorchester formats spreekt het orkest een jong publiek
repeteert muziek van aan. Elektronische muziek en deuntjes uit
Broadway tot aan Leonard computergames, live uitgevoerd met een
Bernstein, speelt in concert- volle orkestsound, fascineren en vullen de
zalen en stadions, en is met zalen met een categorie toehoorders die de
gala en flashmob, salsa en swing, open air en klassieke muziekwereld maar moeilijk voor
operette van alle markten thuis. De melodie- zich weet te winnen.
ën zullen u vaak bekend in de oren klinken. Het orkest heeft bovendien een internationaal
Wat dacht u van de openingstune van tintje. Zo wordt er gespeeld met musici van
televisieserie Tatort, Coldplay met David het Syrisch orkest uit Damascus, een oed-spe-
Garrett, songs van Frank Sinatra of filmmu- ler en een Spaanse zangeres, passeert een
ziek uit James Bond? Dan rijst natuurlijk de Duits-Turks concert voor 1.200 basisschool-
vraag: cultuur met meer amusement dan leerlingen de revue en komt het concertreper-
serieuze noten, mag dat? Mag een orkest met toire zoal uit Cuba, Japan, Parijs of de Balkan.
klassiek, pop en jazz, wereld- en dansmuziek, Dat raakt en inspireert. Velen.
swing en schlager een bijna onverdraaglijke
lichtheid uitstralen? Wat een vraag. Natuurlijk Nog niet zo lang geleden heette het Funkhau- © Detlef Overmann
mag dat. Hun succes geeft ze het volste recht. sorchester nog WDR Rundfunkorchester.
Waarom dit dynamische orkest een nieuwe
Tijdens concerten, abonnementsreeksen en naam kreeg en nog veel meer vroegen we aan
radio-uitzendingen brengt het WDR Funkhau- orkestmanager Corinna Rottschy. Het orkest speelt voor een publiek dat reikt
sorchester vol passie muzikaal entertainment van jong tot oud en van arbeider tot direc-
ten gehore, speelt in het Funkhaus in Keulen, Sinds wanneer en waarom heet uw orkest teur. Hoe kan een concertcultuur toeganke-
bij gastvoorstellingen in NRW en op festivals nu WDR Funkhausorchester? lijk worden gemaakt voor een breed publiek?
wereldwijd, en bereikt met zijn radioproduc- Corinna Rottschy: De nieuwe naamge- “Inmiddels zijn vrijwel al onze concerten in
ties meer luisteraars dan welk orkest dan ook. ving maakte onderdeel uit van een imagecam- alle leeftijds- en doelgroepen uitverkocht, en
De Funkhaus-muzikanten schakelen daarbij pagne voor seizoen 2014/15. Het WDR bijna zeshonderd plaatsen in het Funkhaus
van musical naar Beethovenfest, van sound- Sinfonieorchester en het toenmalige Rund- bezet. Als we in de Keulse Philharmonie
track naar de Alte Oper Frankfurt, en geven funkorchester werden vaak door elkaar spelen – ‘Plan M’ voor jongvolwassenen en
aan de Niederrhein nu een ‘magisch concert’ gehaald. De naam WDR Funkhausorchester operette – trekken we circa 1.200 bezoekers.
in het kader van de klassieke concertreeks van raakte uiteindelijk de juiste snaar; we spelen Uitzendingen op WDR4 worden door onge-
de Stadthalle van Kleve. tenslotte ook in het Funkhaus (zoals andere veer 250.000 mensen beluisterd, internet-
orkesten in het Gewandhaus of in het Con- streams natuurlijk nog door meer mensen
Dit orkest laat zich niet in een hokje stoppen, certgebouw…). Onze naam is nu een gewel- bekeken. In de zomer starten we met de
maar houdt juist met onuitputtelijke bravoure dig visitekaartje: we spelen voor ons publiek ‘Digital Concert Hall’, dan kunnen de meeste
de grenzen tussen muzikale tijdperken en in het Funkhaus en zijn hier het plaatselijke van onze Funkhaus-concerten ook via internet
genres wagenwijd open. Met nieuwe concert- orkest.” worden gevolgd.
8 morgen
Het WDR Funk
hausorchester
opent de Muzie
k Biennale Nie
derrhein 2016
“Met muziek uit computergames heeft het
orkest ook de aandacht van een nieuwe
‘’
generatie gewekt, een generatie die waar-
schijnlijk nauwelijks tot nooit naar operette-
muziek luistert. Hebben de jonge luisteraars
het Funkhausorchester omarmd, zijn ze fans
geworden, followers? De muziekconsumptie
“Via die spelletjesmuziek is zelfs ons ‘WDR
Funkhausorchester Freundeskreis’ ontstaan.
verandert, mensen
Een gamer maakte tijdens dit concert voor het luisteren op nieuwe
eerst kennis met een orkest en houdt nu de
Facebookpagina van deze fanclub bij. Dus ja! manieren, via uiteen-
We hebben inmiddels duizenden followers.” lopende kanalen naar
Het klinkt als een van de flexibelste cultuur- muziek.
afdelingen van moederschip WDR. Heeft het
orkest niet iets weg van een levende juke-
box, waar men een concert naar wens kan
bestellen? Orkesten, concertpodia en festivals als de
“Het is inderdaad zo dat wij voor alle redac- Muziek Biennale slaan een nieuwe weg in. De
ties een muzikale ervaring op maat kunnen muziekconsumptie verandert, mensen
creëren, als ze dat zouden willen. Denk luisteren op nieuwe manieren, via uiteenlo-
bijvoorbeeld aan het operettegala voor WDR4, pende kanalen naar muziek. De ‘cultuurfla-
een reggae-avond voor WDR2, een opera-pot- neur’ houdt van klassiek, jazz en goede
pourri voor WDR3, klezmer voor Funkhaus popmuziek. Alles bevalt, zolang de kwaliteit
Europa, comedy met muziek voor WDR5, een maar goed is. Dat vraagt om flexibiliteit:
rapper met orkest voor EinsLive – het is nieuwe locaties, inhoud en formats. Concer-
allemaal mogelijk. Vooral de televisie zou ons ten moeten zich binnen het publieke domein
rustig wat vaker mogen boeken.” opnieuw positioneren. En op dat vlak pakt het
WDR Funkhausorchester het goed aan. Het
Met een ‘magisch concert’ betoveren jullie laat het publiek van nu – en morgen – door
op 3 september het publiek in Kleve. Welke de helder verlichte straten van de amuse-
ongebruikelijke ideeën worden hiervoor uit mentsmuziek en de schemerige steegjes van
de kast getrokken? de ietwat serieuzere genres slenteren, biedt
“Goochelaar Sascha Simon stemt zijn een scala aan stijlen aan en opent in de goede
performance op ons orkest af. Er gaat een akoestiek van het Funkhaus steeds weer
partituur in vlammen op, het stokje van de nieuwe ramen en deuren voor onze oren. Het
dirigent begint te zweven. Hij kiest trucs en publiek geeft zich over aan het ‘plezierprin-
muziek zo dat onze orkestmuzikanten, die cipe’, de muzikanten ook. Mensen zijn
ook stuk voor stuk uitstekende solisten zijn, enthousiast over en maken anderen enthousi-
perfect tot hun recht komen.” ast voor muziek. Dat staat garant voor
onbegrensd amusement dat zijn weerga niet
Stelt u zich eens voor: Sascha Simon tovert kent.. ▪
een goede fee tevoorschijn die voor het
Kijken de klassiek-puristen van het WDR Funkhausorchester drie wensen in vervul-
Sinfonieorchester niet neer op de amuse- ling laat gaan. Welke wensen zouden dat
mentsafdeling, of is men ook enigszins zijn?
jaloers op de variatie in de programma’s en “1. De vijf geschrapte plaatsen bij de strijkers
de ietwat grotere funfactor? terug, een vast klavier en een tuba. (SH: Okay,
“Ze kijken wel een beetje op ons neer, terwijl dat zijn er eigenlijk al drie!)
beide orkesten toch Ranking A-orkesten zijn 2. Sterke aanwezigheid in de deelstaat NRW,
en mijn muzikanten veel worden gevraagd een samenwerking met culturele autoriteiten
om bijvoorbeeld mee te spelen bij Mahler- en organisaties, uitnodigingen voor interes-
symfonieën van andere orkesten. In Spanje sante festivals als de Proms in Londen.
waren we met Gershwin en Bernstein zelfs zo 3. Bekendheid als hét amusementsorkest, dat
succesvol dat we meteen weer werden bijvoorbeeld symfonische jazz in al zijn
uitgenodigd. Dankzij onze bonte veelzijdig- facetten speelt, presenteert en representeert
heid worden we door velen opgemerkt, en dankzij zijn geweldige chef-dirigent Wayne
staan we als het ware midden in de samenle- Marshall.
ving.”
Dirigent Wayne Marshall © WDR
morgen 9
A
m 21. September wird David
Musik der Liebman im Duo mit seinem
langjährigen musikalischen
Partner, dem Pianisten Richie
Beirach, im Rahmen der
Zukunft Im Gespräch mit David Liebman
MuziekBiennale 2016 in der Kempener
Paterskirche auftreten. Was sind David
Liebman’s Gedanken zum Festival-Thema
„Morgen“? Wie sieht er seine Zukunft, die
Zukunft des Jazz und der Musik überhaupt?
Martin Klapheck, Konzertreferent des Kem-
pen-Klassik e.V. und Organisator der städti-
schen Jazz-.und Weltmusik-Konzerte in
Kempen, sprach mit ihm darüber in einem
Interview im April 2016.
Martin Klapheck Herr Liebman, Sie
sind sehr viel unterwegs und unterrichten in
den USA und Europa ebenso wie etwa in
Fernost. Sehen Sie da gravierende Unterschie-
de bei den Studenten, was deren Vorausset-
zungen, ihre Fähigkeiten und ihr Selbstver-
ständnis als junge Jazz-Musiker angeht?
David Liebman Die Jazz-Abteilungen an
den Universitäten und Konservatorien in
Amerika und den westlichen Ländern existie-
ren schon länger als in den anderen Regionen
und bieten somit bereits ein sehr beachtliches
Niveau, aber der Jazz in Asien beispielsweise,
ich denke da etwa an Südkorea oder auch
China, holt immer mehr auf – wobei auch zu
beachten ist, dass dort „Jazz“ eher ein
Sammelbegriff ist und durchaus auch
Pop-Musik bzw. kommerzielle Musik mit
einschließt.
MK Unterrichten Sie denn überall nach
derselben Methode? Oder machen Sie da
Unterschiede?
DL Nein, da braucht es keine individuellen
Anpassungen. Das war auch einer der
Gründe, die IASJ ins Leben zu rufen. Namen
wie Duke Ellington oder Miles Davis sind auf
der ganzen Welt bekannt (wie etwa im Bereich
der Pop-Musik die Namen Michael Jackson
oder Stevie Wonder). Die Sprache des Jazz ist
universell und wird überall verstanden.
MK Vermitteln Sie den Studenten außer dem
instrumental-technischen und musiktheoreti-
schen Wissen auch noch andere Dinge,
Grundsätzliches etwa wie die Frage, was es
bedeutet, ein Jazz-Musiker zu sein?
David Liebman ist nicht nur einer der DL An diesem Prozess bin ich sehr interes-
führenden Jazz-Saxophonisten unserer siert: Wie man es schafft, ein Künstler zu
werden und etwas anzubieten, bei dem die
Zeit, sondern auch ein engagierter Jazz- Menschen zuhören und etwas empfinden. In
Pädagoge. 1989 gründete er die Inter- dem Alter, in dem sich die Studenten überwie-
gend befinden, also meist zwischen 18 und 25
national Association of Schools of Jazz Jahren, sind sie noch sehr empfänglich für
(IASJ), ein globales Netzwerk für Jazzlehrer Eindrücke von außerhalb. Ich möchte Ihnen
und Studenten, dessen künstlerische zu einem Bewusstsein verhelfen, was es
bedeutet, in unserer heutigen Zeit, mit all den
Leitung in seinen Händen liegt. Gegebenheiten hinsichtlich Politik, Gesell-
schaft, Umwelt, ein Jazz-Musiker zu sein. Vor
text martin klapheck allem in Hinblick auf die Tradition des Jazz.
Natürlich entstand er in den USA, aber
mittlerweile hat er eine viel weiter reichende
Entwicklung genommen und verbindet
© Konieczny
10 morgen‘’
Menschen aller Nationen und Rassen
Der Begriff „Jazz“ ist heutzutage nun mal
eine Art Sammelbegriff wie etwa „Nahrung“.
miteinander. Er besteht also aus wesentlich
mehr als beispielsweise dem Spielen be-
stimmter Tonleitern – zum Jazz gehören auch
die Energie und das Gefühl von Live-Musik.
Ich hoffe es zumindest.
MK Sie haben im Laufe Ihrer Karriere als
David Liebman ist seit 1973 kontinuierlich
als einer der drei besten Musiker im prestige-
eine gewisse Art von Ästhetik und Philosophie Jazzmusiker schon sehr viel erreicht und trächtigen alljährlichen Downbeat Critics
sowie hoffentlich auch spirituelle Inhalte. erlebt. Im September, noch vor Ihrem Auftritt Poll in der Kategorie „Sopransaxophon“
bei der Muziek Biennale, feiern Sie Ihren 70. vertreten. Er spielte weltweit mit Größen wie
MK Wie sieht es überhaupt aus mit dem Geburtstag. Gibt es bestimmte Projekte oder Miles Davis und Elvin Jones oder mit eige-
Begriff „Jazz“? Brauchen wir derlei Musik- Dinge, die Sie noch nicht in Angriff genom- nen Bands (u. a. Lookout Farm, Quest,
Kategorien noch angesichts der überall zu men haben, aber gern noch realisieren David Liebman Quintet) und hat sowohl als
beobachtenden und ständig voranschreiten- möchten? Leader wie auch als Sideman mehrere
den Vermischung von persönlichen und DL Ich möchte mich noch weiter verbessern hundert LP- und CD-Aufnahmen eingespielt.
nationalen Stilen? und auch weiterhin mit vielen großartigen 1997 erhielt er die Ehrendoktorwürde der
DL Das ist in der Tat ein uraltes Problem: Wie Musikern weltweit spielen, was ich ja auch Sibelius-Akademie Helsinki; 2011 wurde er
definiert man einen Stil und bleibt dabei schon seit vielen Jahren mache. Natürlich mit der NEA Jazz Masters Fellowship ausge-
halbwegs akkurat? Der Begriff „Jazz“ ist möchte ich gerne gesund bleiben und dem zeichnet, der höchsten offiziellen Ehrung für
heutzutage nun mal eine Art Sammelbegriff Jazz die Kraft einer positiven Energie mitge- Jazzmusiker in den USA. Als Autor hat er
wie etwa „Nahrung“. Also muss man sich ben. Ich glaube, der Jazz ist eine lebensspen- gleich mehrere Lehrbücher verfasst, die
fragen: Welche Art von Jazz ist es? Wo kommt dende Musik für Menschen, die ihn mögen schon längst zur Standard-Literatur zählen,
er her? Unglücklicherweise brauchen wir – Jazz gibt Dir etwas, was keine andere Musik und er unterrichtet weltweit in Clinics und
derlei Begriffe, um den Leuten nahezubrin- auf diesem Planeten Dir bieten kann. Ich Workshops.
gen, was wir da machen. Wenn man beispiels- möchte einfach auch weiterhin ein Botschaf-
weise von Jazz spricht und es handelt sich ter dieser großartigen Musik sein.
aber eigentlich um Weltmusik, dann ist das
nicht passend. Jazz ist eine Art, Musik zu MK Herzlichen Dank für das Interview! ▪
improvisieren. Das ist nun nichts Besonderes
– improvisiert wird auf der ganzen Welt. Aber
beim Jazz ist es eine bestimmte Art zu
Muziek van
improvisieren, die auf gewissen harmoni-
schen und rhythmischen Mustern beruht. Wir
setzen da eine hundertjährige Tradition fort,
die Jazz heißt – also sollten wir da begrifflich
de toekomst
auch so genau wie möglich sein.
MK Wo sehen Sie den Jazz in zwei, drei
Generationen? Wird sich seine Stellung im
Musikleben behaupten, verschlechtern oder
gar verbessern? Bleibt es beim andauernden
Ringen um Behauptung und Anerkennung?
In gesprek met David Liebman
DL Ich würde Letzterem zustimmen. Abgese-
O
hen von den früheren Zeiten, als das Radio
noch eine wichtige Rolle spielte, war der Jazz David Liebman is niet al- p 21 september zal David
immer eine Art Sub-Kultur, eine Musik für
Leute, die kultiviert und interessiert genug
leen een van de toonaange- Liebman samen met zijn
jarenlange muzikale partner,
sind, sich damit zu beschäftigen – Jazz ist vende jazzsaxofonisten van pianist Richie Beirach, in het
nun mal keine Hintergrundmusik. Ich denke, onze tijd, maar hij is ook kader van de Muziek Biennale
wir haben es hier mit zwei Seiten einer 2016 optreden in de Paterskirche in Kempen.
Medaille zu tun: Das Positive ist, dass die
nog eens een enthousiast Waar denkt David Liebman aan bij het
internationale Vernetzung stetig zunimmt, jazzpedagoog. Een van de festivalthema ‘Morgen’? Hoe ziet hij zijn
neue Einflüsse hinzukommen durch Beteiligte hoogtepunten in zijn werk toekomst, de toekomst van de jazz en de
aus unterschiedlichen Kulturkreisen – das ist muziek in het algemeen? Martin Klapheck,
die vitale Ader des Jazz. Die Probleme sind
als jazzpedagoog was de inleider van de concertreeks Kempen Klassik
wirtschaftlicher Natur: Die Anzahl an Jazz- oprichting van de Internati- e.V. en organisator van Kempense jazz- en
Plattenfirmen und Zeitschriften sinkt ständig, onal Association of Schools wereldmuziek concerten in Kempen, sprak
die Musiker werden häufig schlecht bezahlt met hem over in een interview in april 2016.
oder spielen gar umsonst in Clubs usw. Aber of Jazz (IASJ) in 1989, een
musikalisch sehe ich für den Jazz eine sehr wereldwijd netwerk voor Martin Klapheck Meneer Liebman, u
gute Perspektive. jazzdocenten en studenten bent veel onderweg en doceert in de VS en
Europa, maar bijvoorbeeld ook in landen in
MK Sie glauben also, dass die Menschen waarvan de artistieke lei- het Verre Oosten. Ziet u in de verschillende
auch in Zukunft zu Live-Konzerten kommen, ding in zijn handen ligt. landen ook grote verschillen bij de studenten
anstatt zuhause oder unterwegs die Musik wat betreft de basis, hun vaardigheden en hoe
beispielsweise via Internet zu konsumieren? tekst martin klapheck zij zichzelf, als jonge jazzmuzikanten, zien?
DL Ja, ich glaube, das Publikum liebt einfach
morgen 11‘’ Het begrip ‘jazz’ is tegenwoordig eigenlijk net
zo’n verzamelbegrip als bijvoorbeeld ‘voeding’.
David Liebman De jazzafdelingen van de
universiteiten en conservatoriums in Amerika
en de overige westerse landen bestaan al
langer dan die in de andere gebieden. Als
van esthetiek en filosofie en heeft – hopelijk
– ook spirituele inhoud.
MK Hoe staat het er überhaupt voor met het
dat men internationaal gezien steeds meer
met elkaar in verbinding staat en er nieuwe
invloeden bijkomen dankzij deelnemers uit
verschillende cultuurgebieden. Dat is de vitale
gevolg ligt het niveau hier aanzienlijk hoger, begrip ‘jazz’? Hebben we dergelijke muziekca- ader van de jazz. De problemen zijn van
maar de jazz in Azië, bijvoorbeeld in Zuid-Ko- tegorieën nog wel nodig met het oog op de economische aard: het aantal jazzplatenlabels
rea of ook China, loopt steeds verder in. Let overal waar te nemen en steeds verdergaande en tijdschriften daalt continu, de muzikanten
wel, ‘jazz’ is hier eerder een verzamelbegrip samensmelting van persoonlijke en nationale worden vaak slecht betaald of spelen zelfs
waar ook popmuziek of commerciële muziek stijlen? voor niets in clubs, en ga zo maar door. Maar
toe worden gerekend. DL Dat is inderdaad een oeroud probleem: muzikaal zie ik het voor de jazz positief in.
hoe definieer je een stijl en hoe doe je dat ook
MK Hanteert u dan overal dezelfde methode? nog eens enigszins nauwkeurig? Het begrip MK U denkt dus dat de mensen ook in de
Of verschilt uw aanpak per land? ‘jazz’ is tegenwoordig eigenlijk net zo’n toekomst naar liveconcerten zullen komen, in
DL Nee, er zijn geen individuele aanpassin- verzamelbegrip als bijvoorbeeld ‘voeding’. plaats van thuis of onderweg de muziek
gen nodig. Dat was ook een van de redenen Dus moet je je afvragen: welk soort jazz is bijvoorbeeld via internet te consumeren?
om de IASJ in het leven te roepen. Namen als het? Waar ligt de oorsprong? Helaas hebben DL Ja, volgens mij houdt het publiek ook in
Duke Ellington of Miles Davis zijn over de we dit soort begrippen nodig om de mensen de toekomst nog steeds van de energie en het
hele wereld bekend (net als in de popmuziek duidelijk te maken wat het is dat we doen. gevoel van livemuziek. Dat hoop ik tenminste.
de namen Michael Jackson of Stevie Wonder). Wanneer er bijvoorbeeld van jazz wordt
De taal van de jazz is universeel en wordt gesproken, maar het eigenlijk om wereldmu- MK U heeft in de loop van uw carrière als
overal begrepen. ziek gaat, dan klopt dat niet. Jazz is een jazzmuzikant al veel bereikt en beleefd. In
manier om muziek te improviseren. Dat is september, nog voor uw optreden tijdens de
MK Brengt u de studenten naast de instru- eigenlijk niets bijzonders, improviseren doet Muziek Biennale, viert u uw zeventigste
mentaal-technische en muzikaal-theoretische men over de hele wereld. Maar bij de jazz verjaardag. Zijn er nog projecten of dingen
kennis ook nog andere dingen bij? Vertelt u ze gaat het om een specifieke manier van die er nog niet van zijn gekomen, maar die u
bijvoorbeeld ook wat het inhoudt om jazzmu- improviseren, die op bepaalde harmonische in de toekomst nog wel graag zou willen
zikant te zijn? en ritmische patronen berust. We zetten een doen?
DL Dat is een proces dat mij erg interesseert: honderd jaar oude traditie voort die jazz heet, DL Ik wil me graag nog verder verbeteren en
hoe word je een artiest en kun je iets aanbie- en dus moeten we wat het begrip aangaat ook ook, net als in de voorgaande jaren, blijven
den waar mensen naar zullen luisteren en iets zo nauwkeurig mogelijk zijn. spelen met geweldige muzikanten van over
bij zullen voelen. Op de leeftijd van de meeste de hele wereld. Natuurlijk wil ik graag gezond
van mijn studenten, dus tussen de 18 en 25 MK Waar ziet u de jazz over twee, drie blijven en de jazz een krachtige, positieve
jaar, zijn ze nog zeer ontvankelijk voor indruk- generaties? Zal zijn positie binnen de muziek- impuls geven. Ik geloof dat de jazz voor
ken van buitenaf. Ik wil ze bewust maken van wereld gelijk blijven, verslechteren of mis- mensen die ervan houden gelijkstaat aan een
wat het betekent om in onze tijd, met alles schien wel verbeteren? Blijft het continu soort levenskracht – jazz geeft je iets wat geen
wat zich afspeelt in politiek en maatschappij, vechten om begrip en waardering? andere muziek op deze planeet je kan bieden.
een jazzmuzikant te zijn. Vooral gezien de DL Dat laatste zal vast en zeker het geval zijn. Ik hoop ook in de toekomst een ambassadeur
traditie van de jazz. Natuurlijk ontstond deze Afgezien van de vroegere tijden, toen radio voor deze geweldige muziek te kunnen
in de VS, maar intussen heeft hij een veel nog een belangrijke rol speelde, was de jazz blijven.
verder reikende ontwikkeling doorgemaakt en altijd al een soort subcultuur, muziek voor
verbindt de muziek mensen uit uiteenlopende mensen met een zekere ontwikkeling en MK Hartelijk dank voor dit interview! ▪
naties en rassen. Jazz bestaat uit veel meer interesse om zich erin te verdiepen – jazz is
dan bijvoorbeeld het spelen van bepaalde nu eenmaal geen achtergrondmuziek. Het
toonladders. Het behelst ook een zekere vorm heeft volgens mij twee kanten: het positieve is
Sinds 1973 staat David Liebman in de Critics Poll van
het gerenommeerde jazzblad Downbeat onafgebroken
in de top drie van de categorie ‘sopraansaxofoon’. Hij
speelde wereldwijd met grootheden als Miles Davis en
Elvin Jones, of met eigen bands (o.a. Lookout Farm,
Quest, David Liebman Quintet) en heeft als leader en als
sideman honderden lp- en cd-opnames ingespeeld. In
1997 ontving hij een Eredoctoraat in de Muziek van de
Sibelius Academie in Helsinki en in 2011 werd hij
onderscheiden met de NEA Jazz Masters Fellowship, de
hoogste bekroning voor jazzmuzikanten in de Verenigde
Staten. Hij schreef meerdere leerboeken, die al lange tijd
tot de standaardliteratuur worden gerekend, en geeft
over de hele wereld clinics en workshops.
© Pin Lim
12 morgensound moves
Klangkunst im Kunstlabor ArToll
Das Artoll Kunstlabor e.V. in Bedburg-Hau,
mitten auf dem Gelände der rheinischen
Kliniken, ist seit 22 Jahren ein Forum für
experimentelle und spartenübergreifende
Gegenwartskunst. Der jährliche Höhepunkt
ist das Artoll Sommerlabor, zu dem Künstle-
rinnen und Künstler aus dem In- und Aus-
land eingeladen werden. Unter dem Titel
Sound Moves beteiligt sich das Labor erst-
mals an der Muziek Biennale Niederrhein
mit einem Symposium zur zeitgenössischen
Klangkunst.
text Barbara Mühlenhoff M.A.
Klangkunstinstallation von Tintin Patrone © Conradi morgen 13K
langkunst ist ein eigenes ästhetisches zur Stelle. Carla Gottwein berichtet aus den vergangenen
Konzept innerhalb der bildenden Kunst: im Jahren, dass die Zeit des Sommerlabors für die Künstler
dynamischen Spannungsfeld zwischen Klang, eine besondere Arbeitsatmosphäre schafft: die große
Raum, Zeit, Bewegung und Form entsteht Terrasse wird dann das Zentrum des Zusammenlebens,
intermediale, visuelle Objektkunst, in die der dort wird gemeinsam gegessen, geredet und gearbeitet.
Zuschauer interaktiv einbezogen werden kann. Die Gerade das Einfache reizt und lässt die Künstler intensive
Nahtstellen zwischen den Genres Sound, Musik, bildende Tage verleben. So sagten die angefragten Künstler für
Kunst und Performance werden ausgelotet und über- dieses Jahr gerne zu, und Projektleiter Claus van Bebber
schritten – Klangkunst ist das Angebot, Gewohntes aus freut sich, auch frischen, neuen Namen einen Raum zu
neuen Perspektiven multisensorisch zu entdecken, bieten. Er selbst wird als Mitglied des ArToll-Klanglabor-
spielerisch und reflexiv. Ensembles an dem Projekt beteiligt sein. Ziel des Projek-
tes ist es, im Werkprozess die Klang- und Hörgewohnhei-
Ab dem 03. September 2016, dem Tag des Auftakts der ten zu hinterfragen und zu erweitern, wie es bspw. Frauke
Muziek Biennale in Kleve, finden sich neun renommierte Eckhardt mit interaktiven Klanginstrumenten wie dem
Klangkünstler im ArToll Kunstlabor zusammen: Dodo „Klangroller“ aus Stahl, Bambusrohr, Mikrofonen und
Schielein (Hamburg), Tintin Patrone (Hamburg), Denise Kopfhörern und der "Klangangel" macht. Im Rahmen der
Ritter (Witten), Hubert Steins (Köln), Frauke Eckhardt Muziek Biennale ist das Sommerlabor gut eingebettet
(Saarbrücken), Merel Holleboom (Nijmegen, NL), Hans und kann die vielfältigen Spielarten der Klangkunst einem
W. Koch (Köln), Julian Terbuyken (Hamburg) in Zusam- breiten Publikum zugänglich machen.
menarbeit mit Coco Turtureanu und Rob Verwer (Nijme-
gen, NL). Sie werden dort gut zwei Wochen gemeinsam Die Präsentation der Werke beginnt am 16. September
leben, neue Werke erarbeiten bzw. fertig stellen und den mit der Eröffnung um 19.00 Uhr, anschließend folgen
Austausch von Arbeitsmöglichkeiten sowie Synergieeffek- geführte Rundgänge durch die Projekträume im ArToll, in
te nutzen. "Klangkunst war immer Bestandteil der denen die Künstler jeweils anwesend sind. Für „sound
Projekte im ArToll Kunstlabor. Dadurch, dass wir vom moves“ besteht eine Zusammenarbeit mit Art-Crumbles
ArToll Kunstlabor e.V. mit einem Klangkunst-Symposion aus Nijmegen und dem Lokal Harmonie Duisburg, so
an der diesjährigen Muziek-Biennale "Morgen - Zukunfts- dass parallel an den Außenstationen des weitläufigen
musik an Rhein und Maas" teilnehmen, ergibt sich die Geländes, z.B. der Kirche oder dem ehemaligen Schlacht-
Chance des vertieften Austausches mit anderen Akteuren hof, Konzerte und weitere Präsentationen mit diversen
der Musikszene. Zudem ändert sich die Perspektive, aus Akteuren stattfinden könnten. An den folgenden zwei
der unsere Arbeit zukünftig wahrgenommen wird“, so Tagen (17./18. September) gibt es weitere geführte
erläutert Mitorganisatorin Carla Gottwein den besonderen Rundgänge sowie die Möglichkeit, spezielle klangpräpa-
Stellenwert des diesjährigen Treffens. rierte Fahrräder zu leihen und damit eine "Fietstour" zu
unternehmen.
Auf zwei Etagen werden die großzügigen Räume mit den
Projekten belebt; daneben bieten Natur und Umgebung Zum Sommerlabor „sound moves“ wird eine Videodoku-
Inspiration und Reize, die ausgeschöpft werden können. mentation auf DVD mit umfassendem Booklet produ-
Das Material bringen die Klangkünstler entweder selbst ziert. ▪
mit oder besorgen es vor Ort, zudem sind engagierte
Helfer aus den Reihen der Vereinsmitglieder für diese Zeit Weitere Infos: S. 43
International MusicMotorcycleClub 2015, mobiles Soundsystem von Tintin Patrone © Tintin Patrone
www.bedburg-hau.de/de/inhalt/
artoll-kunstlabor
www.artoll.jimdo.com
www.artoll.de
14 morgensound moves
Klankkunst in het ArToll Kunstlabor
Het ArToll Kunstlabor e.V. in Bedburg- Hau, beschikking. Carla Gottwein blikt terug op de afgelopen
midden op het terrein van de Rheinische Kliniken, jaren. Ze vertelt dat er tijdens ieder Sommerlabor voor de
kunstenaars een bijzondere werksfeer ontstaat. Het grote
is al 22 jaar een forum voor experimentele en terras verandert in een centrale ontmoetingsplek waar
intermediale hedendaagse kunst. Het jaarlijkse samen wordt gegeten, gepraat en gewerkt. Juist die
eenvoud prikkelt de kunstenaars en spoort aan intensief
hoogtepunt is het ArToll Sommerlabor, waarvoor aan de slag te gaan. De voor dit jaar gevraagde kunste-
kunstenaars uit binnen- en buitenland worden naars zegden dan ook maar wat graag toe. Claus van
uitgenodigd. Onder de titel Sound Moves neemt Bebber, leider van het project, kijkt ernaar uit frisse,
nieuwe namen de ruimte te bieden. Hij zelf zal als lid van
het Labor met een symposium over hedendaagse het ArToll-Klanglabor-Ensemble bij het project betrokken
klankkunst voor de eerste keer deel aan de zijn. Doel van het project is tijdens het gehele werkproces
Muziek Biennale Niederrhein. klank- en luistergewoontes te onderzoeken en te verbre-
den, zoals Frauke Eckhardt bijvoorbeeld doet met interac-
tieve klankinstrumenten als de ‘KlangRoller’ (klankroller)
uit staal, bamboe, microfoons en koptelefoon en de
K
‘KlangAngel’ (klankhengel). Als onderdeel van de Muziek
lankkunst is een op zichzelf staand esthetisch Biennale kan het Sommerlabor de uiteenlopende facetten
concept binnen de beeldende kunst. In het van de klankkunst bij een breed publiek onder de aandacht
dynamische spanningsveld tussen klank, brengen.
ruimte, tijd, beweging en vorm ontstaat
intermediale, visuele objectkunst waarin de De tentoonstelling van de gecreëerde werken begint op 16
toeschouwer op interactieve wijze betrokken kan worden. september met de opening om 19.00 uur, en aansluitend
De grenzen tussen de genres sound, muziek, beeldende enkele rondleidingen door de projectruimtes van het
kunst en performance worden verkend en overschreden. ArToll waarbij ook de kunstenaars zelf aanwezig zullen
Klankkunst biedt de kans om het bekende vanuit nieuwe zijn. Voor ‘sound moves’ is een samenwerking aangegaan
perspectieven en met meerdere zintuigen tegelijk te met Art-Crumbles uit Nijmegen en Lokal Harmonie in
ontdekken, op een speelse en reflexieve manier. Duisburg, zodat parallel op de buitenlocaties van het grote
terrein, bijvoorbeeld bij de kerk of het voormalige slacht-
Vanaf 3 september 2016, de openingsdag van de Muziek huis, eventueel concerten en verdere presentaties kunnen
Biennale in Kleve, komen negen gerenommeerde klank- plaatsvinden. Op de volgende twee dagen (17 en 18
kunstenaars samen in het ArToll Kunstlabor: Dodo Schie- september) worden er opnieuw rondleidingen gegeven en
lein (Hamburg), Tintin Patrone (Hamburg), Denise Ritter is er de mogelijkheid om speciale klankfietsen te huren en
(Witten), Hubert Steins (Keulen), Frauke Eckhardt (Saar- daarmee een fietstocht te maken.
brücken), Merel Holleboom (Nijmegen), Hans W. Koch
(Keulen), Julian Terbuyken (Hamburg) in samenwerking Van het Sommerlabor ‘sound moves’ wordt een videore-
met Coco Turtureanu en Rob Verwer (Nijmegen). Hier gistratie op dvd gemaakt, inclusief een booklet van for-
zullen zij twee weken lang samen wonen, nieuwe werken maat. ▪
creëren en profiteren van de mogelijkheid om werkmetho-
des met elkaar uit te wisselen en de synergie-effecten die
hieruit kunnen voortvloeien. “Klankkunst maakte altijd al
onderdeel uit van de projecten in het ArToll Kunstlabor.
Doordat wij van het ArToll Kunstlabor e.V. met een klank-
kunstsymposium deelnemen aan de Muziek Biennale www.bedburg-hau.de/de/inhalt/
‘Morgen – toekomstmuziek langs Rijn en Maas’, is er nu artoll-kunstlabor
de gelegenheid voor een uitgebreidere uitwisseling met www.artoll.jimdo.com
andere spelers uit de muziekwereld. Bovendien verandert www.artoll.de
het perspectief van waaruit ons werk in de toekomst zal
worden waargenomen”, aldus medeorganisator Carla
Gottwein over de bijzondere betekenis van het treffen in
september.
Op twee etages worden de royale ruimtes gevuld met
verschillende projecten. Daarnaast bieden ook natuur en
omgeving volop inspiratie en impulsen om uit te putten.
Het materiaal brengen de klankkunstenaars zelf mee, of ze
regelen het ter plaatse. Verder staan ze de complete
periode vele behulpzame handen uit de vereniging ter
morgen 15Der Traum von der Bekanntheit. Die Chance, eigene
Texte, Stücke und Interpretationen einer größeren
Öffentlichkeit zu präsentieren. Junge Bands müssen heute
hart für ihren Erfolg arbeiten. Wie kann man die eigenen
räumlichen und künstlerischen Grenzen überwinden?
Wie gelangt man in die große Welt der Festivals und
Veranstalter, Labels, Promoter und Booker? Wo und wer
DVERS
sind die Türöffner?
Talent-Blicke über
den Tellerrand
DVERS
on
D
VERS ON TOUR, das Drei-Län- des mehrfach prämierten Campingparks
der-Bandcamp der Rhein-Maas- Kerstgenshof dienen jedoch nur als Schlafdo- text | tekst
Christoph N. Kellerbach
Region, gibt vom 27. Septem- mizil, denn tagsüber findet ein strammes
ber bis zum 2. Oktober zum Programm unter wechselnder Expertenleitung
zweiten Mal Antworten im und Schwerpunktsetzung an unterschiedli-
Rahmen der MUZIEK BIENNALE NIEDER- chen „Arbeitsplätzen“ statt.
RHEIN. Neun Bands aus Belgien, Deutsch-
land und den Niederlanden werden innerhalb Die TOUR-Tage starten in der Viller Mühle in
eines einwöchigen Intensivprogramms mit Goch, die einst als Ölmühle Dienste leistete
täglichen Coaching- und Auftrittsmöglichkei- und nun als multifunktionaler Kult-, Kunst-
ten zu neuen Horizonten geführt. und Sammlerort „hart an der Grenze“
kreativen Spirit verströmt. Dagegen bieten am
Organisiert wird das ambitionierte Camp von 2. und 3. Tag die Podien „Grenswerk“ in Venlo
der Stichting Popmuziek im Huis voor de sowie „Grammatikoff“ in Duisburg das Flair
Kunsten Limburg sowie dem Kulturraum urbaner, angesagter Szenetreffpunkte. Die
Niederrhein e.V.. „Einen Blick auf die andere etablierte „PXL Rockacademie“ und das
Seite des Business, aber eben auch auf die „Muzikodroom“ im belgischen Hasselt, wo
unterschiedlichen Marktprofile der Länder Rock nicht nur gespielt, sondern auch gelehrt
jenseits der Grenze zu werfen“, so beschreibt wird, stellen an den Folgetagen neben
Mitorganisator Paul Moerel das Ziel der Coachings gleich mehrere Bühnen für
ländervereinenden Maßnahme. „Worauf öffentliche Auftritte der DVERS-ON-TOUR-
legen die verschiedenen Länder und Bewerber Bands bereit.
wert? Was kann man voneinander lernen?“
Musiker und Koordinator Tim Isfort, der das Fluchtpunkt und krönendes Finale ist schließ-
Projekt auf niederrheinischer Seite leitet, lich das größte Showcasefestival der Rhein-
ergänzt: „Es geht vor allem auch darum, den Maas-Region, dem das Bandcamp seinen
grenznahen Kulturraum zu vernetzen. Denn neuen Namen verdankt: Beim DVERS in
in Zeiten offener EU-Grenzen machen wir Sittard können die Newcomer nicht nur
einfach noch viel zu wenig miteinander.“ Man gemeinsam mit rund 70 weiteren Bands
wolle - so die beiden - den Bands die Möglich- Festivalluft aus Bühnenperspektive schnup-
keit bieten, einmal aus ihrer eigenen Szene pern, hier wird von 20.00 Uhr bis 4.00 Uhr
auszubrechen und Verbindungen herzustel- morgens kontaktet, entdeckt, vorgemerkt und
len, zu denen sie sonst kaum Zugang haben. vielleicht schon gebucht: Willkommen auf
dem next level des euregionalen Musikbusi-
Experten und lokale Szenekenner der drei ness.
Länder empfehlen vielversprechende Nach-
wuchsbands aus dem facettenreichen Übrigens: Einen Vorgeschmack auf „DVERS
Rock-Pop-Bereich, von denen die Projektleiter ON TOUR“ wird es schon beim Duisburger
im Mai insgesamt neun Acts für die Teilnah- „Platzhirsch“-Festival vom 2. bis 4. Septem-
me am Camp auswählen. Recht regionalty- ber geben. Denn, so die Veranstaltermeinung,
pisch geht es zunächst los, wenn die rund 40 nicht nur die jungen Musiker, sondern auch
jungen Bandmusiker am 27. September ihr das Publikum gilt es zu interessieren für
Camp inmitten des niederrheinischen den Blick in Nachbars Rock- und Popmusik-
„Hochgebirges“, der Sonsbecker Schweiz, küche. ▪
beziehen: Die Bungalows und Blockhäuser
16 morgen © MBN-Bandcamp 2014 KonnektorSie können auch lesen
