NOW RESET SPIELZEIT - Landestheater Schwaben
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RESET NOW SPIELZEIT 2021/2022
SPIELPL AN
LANDESTHEATER
SCHWABEN
WACKERSDORF (UA)
Schauspiel von Oliver Haffner und Gernot Krää – ab September 2021, Großes Haus
ZITRONEN ZITRONEN ZITRONEN (DE)
Schauspiel von Sam Steiner – ab Oktober 2021, Studio
DIE JUNGFRAU VON ORLEANS
Romantische Tragödie von Friedrich Schiller – ab Oktober 2021, Großes Haus
LAMPEDUSA
Schauspiel von Anders Lustgarten – ab November 2021, Studio
FRANKENSTEIN
Schauspiel von Nick Dear nach dem Roman von Mary Shelley – ab Dezember 2021, Großes Haus
NATUR (UA)
Schauspiel von Lukas Hammerstein – ab Januar 2022, Großes Haus
IPHIGENIE AUF TAURIS
Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe – ab März 2022, Großes Haus
LÜGNERIN (UA)
Schauspiel nach Ayelet Gundar-Goshen – ab April 2022, Großes Haus
WUNSCH UND WUNDER
Schauspiel von Felicia Zeller – ab April 2022, Studio
AUSVERKAUFT (UA)
Recherche zum Wert unserer Lebensmittel von Carmen Stürmer – ab Mai 2022, Studio
SPIELPL AN
JUNGES
LANDESTHEATER
SCHWABEN
DAS DSCHUNGELBUCH 5+
Schauspiel nach Rudyard Kipling – ab November 2021, Großes Haus
DIE BESTE KUH DER WELT (UA) 3+
Stückentwicklung von Angelika Schlaghecken – ab Januar 2022,
mobil in Kindergärten und Schweizerberg
ALS DIE BOHNE ACHTERBAHN FUHR (UA) 8+
Stückauftrag von Hannah Zufall – ab Februar 2022, Schweizerberg
mehr Informationen zum JUNGEN LANDESTHEATER SCHWABEN in der eigenen Flugschrift
VORWORTE Liebes, treues, solidarisches Publikum! Das Wichtigste zuerst: DANKE! Danke Ihnen für Ihre Theaterliebe, die Treue zu diesem Haus und seinem Ensemble und für Ihren Glauben an die Rele- vanz und existentielle Bedeutung unserer Kunst. Und danke Ihnen für Ihre Geduld! In den letzten Monaten haben wir alle schmerzhaft die Fragilität unseres Menschseins und unseres gesellschaftlichen Zusammenhalts erfahren müssen. Und die Bedrohtheit von Kunst und Kultur. Als wir vor zwei Jahren dieses Programm entwickelten, befanden wir uns noch in einer anderen Welt und Zeitrechnung. Wir erdachten uns das Programm als ein Manifest zur Abwendung drohender Krisen. Nun ist eine nicht erahnte Krise bereits Realität. RESET NOW ist noch immer eine Spielzeit über den Klimawandel und unsere fatale Rolle in diesem Katastrophenszenario. Eine Spielzeit über drastische Erwärmung, geschmolzenes Eis, gestiegenen Meeresspiegel und zerstörte Regenwälder, die Millionen Menschen auf die Flucht schicken. Eine Spielzeit über Hybris und Gier der Menschen, ihre Rücksichtslosigkeit gegenüber der Natur und ihren Hedonismus. Heute, im Sommer 21, stehen wir unter dem Eindruck einer Pande- mie, die das soziale Leben vollkommen verändert hat und alle Sicherheiten und Überzeugungen auf eine existentielle Probe stellt. Die Fragen nach einem Umdenken, einem RESET, stellen sich mit noch größerer Dringlichkeit. Umso mehr glauben wir an die verändernde Kraft des Theaters! Im Drama ringt der Mensch immer mit der Versuchung unbegrenzter Möglichkeiten und seiner Sterblichkeit zugleich. Im Theater träumen wir immer von der zweiten Chance, von der Fähigkeit des Menschen sich zu ändern. Im Theater sind wir Optimisten und Idealisten. Ganz offensichtlich müssen wir Phantasien für eine Welt entwickeln, in der die Egozentrik, die Bequemlichkeit und die Selbstüberschätzung des Menschen nicht mehr im Zentrum stehen. Wir müssen die Chance, die in dieser radikalen Weltveränderung liegt, ergreifen, um endlich Verantwortung zu übernehmen im Kleinen und im Großen. Unsere Konsumkultur, unsere Wirtschaft und die Form unseres Zusammenlebens können wir jetzt neu erfinden. Vielleicht zeigt uns diese dramatische Zeit auch umso mehr, wie sehr wir einander brauchen und Prioritäten verschieben müssen und auch, wie wichtig uns das Theater bleiben muss: Als Ort der Gemeinschaft, der direkten Auseinandersetzung und der Empathie. Und als Raum für die Neu- erfindung nach und vor der Krise. RESET NOW! Ihre Kathrin Mädler & das Team des Landestheaters Schwaben Liebe Leserinnen und Leser, liebe Theaterfreunde, die Absage der 37. Bayerischen Theatertage 2021 in Memmingen ist sehr bedauerlich. Und auch der Bedeutungsverlust, den die Kultur derzeit zu beklagen hat, stimmt mich traurig. Dennoch gibt es einen Lichtblick in dieser so fordernden und ungewöhnlichen Zeit. Der Zweckverband Landes- theater Schwaben, für den die Stadt Memmingen, der Bezirk Schwaben und Landkreise, Städte, Marktgemeinden und Gemeinden neben den Zuschüssen des Freistaates Bayern ihren solidarischen Beitrag leisten, hat es sich nicht nehmen lassen, eine Perspektive für die Kinder und Jugend- lichen am Landestheater Schwaben zu schaffen. Dabei wurden auch hohe Investitionen nicht gescheut, um die neue Sparte „Junges Theater“ ins Leben zu rufen. Denn gerade in der Pandemie sind der reale, lebendige Austausch und gemeinschaftsstiftende Momente dringend notwendig. Kunst, Kultur und nicht zuletzt das Theater leisten dazu einen wichtigen Beitrag. Kindern und Jugendlichen einen Zugang zu ermöglichen, ist daher eine wichtige Aufgabe. Der neu entstandene Spielplan RESET NOW wartet mit kleinen Produktionen auf, die unter fast allen Bedingungen funktionieren. Auch die Spiel- und Veranstaltungstermine werden deutlich kurzfristiger bekannt gegeben, um flexibel auf die verschiedenen Situationen reagieren zu können. Theaterpädagogin Claudia Hoyer steht als Leiterin der neuen Sparte bereit, um den Kindern und Jugendlichen mit vielseitigen Formaten einen Einblick in die Kunstform Theater zu geben. Fragen an die Welt sollen so im szenischen Bild abgearbeitet werden. Mit Stücken wie DAS DSCHUNGELBUCH (Familienstück ab 5 Jahren), DIE BESTE KUH DER WELT (UA) (ab 3 Jahren – Kindergartenkinder) und ALS DIE BOHNE ACHTERBAHN FUHR (UA) (Kinderstück ab 8 Jahren) werden bereits die Jüngsten auf anspruchsvolle und anregende Art und Weise in den Bann des Theaters gezogen. Unterhaltsam wird ein Bewusstsein für die Themen Klimawandel und Natur- und Tierschutz beim jungen Publikum geweckt. Auch für die älteren Generationen hält der Spielplan wieder ein abwechslungs- und lehrreiches Programm bereit. Ich danke der Intendantin Dr. Kathrin Mädler und ihrem Team für die ansteckende Begeisterungsfähigkeit und das große Engagement und wünsche den Theaterbegeisterten in Stadt und Land unterhaltsame und inspirierende Stunden mit unserem Landestheater Schwaben. Ihr Manfred Schilder, Oberbürgermeister der Stadt Memmingen Vorsitzender des Zweckverbandes Landestheater Schwaben
PREMIEREN
WACKERSDORF (UA) DIE JUNGFRAU VON ORLEANS
Drehbuch von Oliver Haffner und Gernot Krää von Friedrich Schiller
Bühnenfassung von Oliver Haffner Inszenierung: Kathrin Mädler – Bühne & Kostüme: Mareike Delaquis Porschka –
Inszenierung: Krystyn Tuschhoff – Bühne: Marcel Franken – Kostüme: Franziska Isensee – Dramaturgie: Anne Verena Freybott
Musik: Cindy Weinhold – Dramaturgie: Julia Hammerstiel
DIE JUNGFRAU VON ORLEANS (1801), klassisches Meisterwerk und zu Schillers Lebzeiten sein
Wer erinnerte sich nicht an diese Fernsehbilder aus den 80er Jahren: Friedlich demonst- wohl beliebtestes Drama, erzählt sprachgewaltig von einer höchst ungewöhnlichen Frauenfigur:
rierende Bürger*innen, die ersten Atomkraftgegner, stehen einer Armada von martialisch Idealisierte Nationalheilige, Ikone weiblicher Zurückhaltung, Kampfmaschine in Männerkleidern
ausgestatteten Polizisten in der Oberpfälzer Waldidylle gegenüber. In Wackersdorf im oder doch religiöse Fanatikerin? Schillers Johanna ist aus jedem dieser Blickwinkel eine Frau
bayerischen Landkreis Schwandorf verhindert letztlich der bürgerschaftliche Protest den der Tat, die – mit der weißen Fahne in der Hand – ihren ermatteten und tatenlosen Zeitgenossen
Bau einer atomaren Wiederaufbereitungsanlage und zeigt die Kraft demokratischer Willens- voraus geht und einer zerrütteten Gesellschaft eine große Vision schenkt.
bildung und einer mündigen Zivilgesellschaft. Angesichts der weiter wachsenden – nicht Johannas Weg scheint zumindest ihrem Vater klar: Heiraten soll das Hirtenmädchen
nur atomaren – Bedrohung unseres Planeten ist WACKERSDORF auch eine Mahnung, nicht und im abgeschiedenen Landleben dem hundertjährigen Krieg der Franzosen gegen die
müde zu werden für eine lebenswerte Zukunft zu kämpfen. WACKERSDORF ist lehrreiches Engländer fernbleiben. Doch Johanna weigert sich und greift nach Höherem: Gott habe
Zeitdokument und ein spannender Politkrimi mit höchst liebenswerten Protagonist*innen. sie berufen im Krieg an der Spitze der entmutigten Franzosen zu kämpfen, zu siegen und
Landrat Hans Schuierer sieht sich wachsenden Arbeitslosenzahlen und zunehmender den französischen König Karl VII. auf beider Länder Thron zu setzen. Und so geschieht
Perspektivlosigkeit seiner Bevölkerung gegenüber. Der Bau der Wiederaufbereitungsanlage es auch. Die Jungfrau führt das Männerheer in Schlacht und Sieg, ist der tapferste aller
in der Oberpfalz scheint der ersehnte Ausweg zu sein, ein Geschenk für einen Lokalpolitiker: Kämpfer. Ungeahnter Aufstieg und ungehörige Anmaßung einer jungen Frau zugleich:
Arbeitsplätze und politisches Ansehen winken durch dieses visionäre Projekt der bayerischen Johanna wird ihren Siegeszug nicht überleben und das persönliche Glück nie kennen lernen.
Staatsregierung. Schuierer ist zunächst begeistert und bereit, das Bauvorhaben durchzu- DIE JUNGFRAU VON ORLEANS ist ein höchst komplexes, bildreiches Geschichtsdrama
setzen, bis er sich mit den Gefahren der Atomenergie zu befassen beginnt und Sympathie um Religiosität, Nationalismus und Machtpolitik. Schillers faszinierende Frauenfigur lebt
für den Kampfgeist der Atomkraftgegner entwickelt. Aus dem willfährigen Provinzpolitiker im Mittelalter und stellt ganz heutig brisante Fragen nach weiblichen Identitätsentwürfen
wird ein Kämpfer für die wahren Interessen seiner Heimat. Er stellt sich auf die Seite der und der Vereinbarkeit von privaten Sehnsüchten und gemeinschaftlichem Handeln.
Protestierenden und riskiert sein politisches Ansehen ...
Premiere: 15. Oktober 2021, Großes Haus
Oliver Haffners erfolgreicher Spielfilm, der beim Filmfest München mehrere Publikumspreise
erhielt, ist am Landestheater Schwaben erstmals als Bühnenadaption zu sehen.
Premiere: 30. September 2021, Großes Haus LAMPEDUSA
von Anders Lustgarten
Inszenierung: Magdalena Schönfeld – Bühne & Kostüme: Franziska Isensee –
ZITRONEN ZITRONEN ZITRONEN (DE) Dramaturgie: Anne Verena Freybott
von Sam Steiner
Stefano, ehemaliger Fischer auf der italienischen Insel Lampedusa, arbeitet bei der
Deutsch von Stefan Wipplinger
Küstenwache und entsorgt die Leichen der im Meer ertrunkenen Geflüchteten. Denise,
Inszenierung: Anne Verena Freybott – Bühne & Kostüme: Franziska Isensee –
eine britisch-chinesische Studentin, finanziert ihr Politik-Studium in einer völlig verarmten
Dramaturgie: Julia Hammerstiel
Gegend Englands als Eintreiberin für ein Inkasso-Unternehmen. Die beiden begegnen
Eine durchschnittliche Person spricht 123.205.750 Wörter in ihrem Leben. Aber was sich nie, und dennoch gibt es Parallelen: Beide befreunden sich mit Menschen, zu
wäre, wenn es da auf einmal eine Grenze gäbe? Sam Steiner entwirft eine Welt, in der wir deren Abwicklung sie eigentlich eingesetzt sind. Stefano mit einem Geflüchteten,
gezwungen werden, weniger zu sagen. Die meisten Paare entwickeln ihre Privatsprache, dessen Frau er aus dem Meer rettet, Denise mit einer verschuldeten, alleinerziehenden
ihre eigenen Gesten und Codes. Einige davon werden sogar von Beziehung zu Beziehung portugiesischen Mutter. Beide entwickeln darin Güte, Stärke und Mitgefühl – und
weitergetragen. Aber darf ich überhaupt nochmal „Ich liebe dich“ sagen, wenn ich diesen überwinden dadurch ihre Einsamkeit und moralische Armseligkeit zugleich.
Satz schon einmal jemand anderem gesagt habe? Wenn die Menge der Wörter streng Anders Lustgarten ist Shooting-Star, Außenseiter und Enfant Terrible der britischen Theater-
begrenzt ist, müssen wir womöglich genauer hinschauen, um zwischen den Zeilen zu lesen. szene. Er promovierte in China in Politikwissenschaft, ist nebenbei professioneller Leichtathlet,
Genau das passiert Bernadette und Oliver, die sich zum ersten Mal in der vielversprechenden arbeitete für diverse Hilfsorganisationen in Afrika und im Nahen Osten, machte Gefängnis-
Umgebung eines Katzenfriedhofs treffen. Sie verlieben sich schnell und beginnen eine theater und saß selber schon in vier Kontinenten hinter Gittern. Ohne Kitsch und falsche
Beziehung. Sie stoßen auf erste Probleme, erleben erste Konflikte, lösen sie oder lernen, Sentimentalität, aber dennoch emotional packend und voller Hoffnung erzählt LAMPEDUSA in
damit zu leben. Doch dann erlässt die Regierung aus unerklärlichen Gründen ein neues zwei miteinander verwobenen Monologen über Mitgefühl und die Möglichkeit von Humanität.
Gesetz. Jeder Bürger darf nur noch 140 Wörter pro Tag verwenden. Wie konnte es passie-
Premiere: 05. November 2021, Studio
ren, dass so ein Gesetz durchkommt? Während Oliver seiner Empörung freien Lauf lässt,
sich immer aktiver an Protesten beteiligt, ist Bernadette zurückhaltender und versucht die
Motivation der Regierung und die möglichen Konsequenzen des Gesetzes zu relativieren.
Sam Steiners Stück kreist um die (Un-)Möglichkeiten von Sprache – ihre Anpassungs- FRANKENSTEIN
fähigkeit und ihre Macht, die auf diejenigen übergeht, die eine Sprache haben, und diejenigen von Nick Dear nach dem Roman von Mary Shelley
machtlos zurücklässt, die sprachlos sind. Es geht um das, was wir sagen und wie wir es Deutsch von Corinna Brocher
sagen und um die Dinge, die wir nur in der Stille hören können; es handelt von Liebe und Inszenierung: Max Claessen – Bühne & Kostüme: Ilka Meier –
Eifersucht, toten Katzen, politischem Aktivismus und der Frage, wie wir die Energie bekom- Dramaturgie: Anne Verena Freybott
men, widerständig zu sein. Es geht um Augenkontakt und ZITRONEN ZITRONEN ZITRONEN. Der junge, vermögende Wissenschaftler Victor Frankenstein entwickelt erfolgreich einen
Premiere: 01. Oktober 2021, Studio künstlichen Menschen. Er ist aber bei dessen Geburt so überwältigt von der Hässlichkeit und
der körperlichen Kraft des Wesens, dass er sein Labor schreiend verlässt und nicht eingreift,
als das Wesen ebenfalls flüchtet. Das Wesen findet zwar einen blinden, verarmten Gelehrten,
der ihm humanistische Werte, Sprechen und Lesen anhand von Gedichten von John Milton
beibringt, muss aber bald erfahren, dass diese Werte im Kontakt mit sehenden Menschen
PREMIEREN
nicht ausreichen, um Liebe zu erfahren. Die Umwelt sieht nur das Monster, den hässlichen just zwei Fremde angekommen, die sich erst allmählich als Iphigenies Bruder Orest und
Kraftprotz und überall wird es brutal verjagt. Die seelischen Narben werden mit jeder neuen dessen Freund Pylades entpuppen. Die von den beiden totgeglaubte Iphigenie schwankt
Enttäuschung tiefer und auf seiner Suche nach Zuneigung verkommt das Wesen allmählich zwischen dem Impuls, sofort mit dem Bruder zu fliehen und dem aufgeklärten Wunsch, auf
zur rächenden Mordmaschine. Es zerstört Victors Familie und Eigentum und endet mit die Menschlichkeit des Königs vertrauen und den Konflikt diplomatisch lösen zu können.
seinem Schöpfer im endlosen Kampf um Eigenständigkeit in der eisigen Polarwüste. Wer ist
Premiere: März 2022, Großes Haus
das Monster – der egomane Schöpfer oder die menschenähnliche Kreatur?
Mary Shelleys fragt 1818 mit ihrem FRANKENSTEIN, ob es der Wissenschaft gelingen kann,
Verantwortung für ihre Erfindungen zu übernehmen. Zweihundert Jahre, sieben Pandemien
und unendlich viele Erfindungen später – wie Plastik 1855, Dynamit 1867, Automobil 1886, LÜGNERIN (UA)
Rakete 1926, Kernkraft 1942, World Wide Web 1989, reproduktives Klonen 1997 – ist von Ayelet Gundar-Goshen
die Frage der Verantwortung alles andere als geklärt. Nick Dears Neubearbeitung des Inszenierung: Niko Eleftheriadis – Bühne & Kostüme: Heike Mondschein –
Klassikers stellt aus der Perspektive des erschaffenen Wesens grundlegende Fragen nach Dramaturgie: Anne Verena Freybott
dem Sinn und der Wertigkeit des Lebens und ist berührend und aufwühlend zugleich. Als die junge, schüchterne Nuphar von einem alternden Ex-Schlagersänger massiv
Premiere: 10. Dezember 2021, Großes Haus beleidigt wird, schreit sie die Nachbarschaft zusammen. Die Frage, ob der Sänger sie
angefasst habe, bejaht Nuphar aus einem Impuls heraus und erkauft sich mit dieser Lüge
unerwarteterweise die lang ersehnte Aufmerksamkeit, Zuwendung und Liebe ihrer Umwelt.
Eine Lüge führt zur nächsten, sie lernt andere lügende Menschen kennen und findet nach
NATUR (UA)
Zweifeln und Gewissensbissen bald Freude an der Manipulation der Wirklichkeit. Und alle
von Lukas Hammerstein
um Nuphar herum fügen sich in das neue Konstrukt der Wirklichkeit ein und verstricken
Inszenierung: Robert Teufel – Bühne & Kostüme: Rebekka Zimlich –
sich immer mehr in eigene moralische Fragwürdigkeit. Die israelische Autorin Ayelet
Dramaturgie: Julia Hammerstiel
Gundar-Goshen hat eine abgründige Erzählung geschaffen über die Macht der Worte, die
Ein gigantischer Felssturz wird erwartet am Berg – ein spektakuläres Naturereignis, hervor- verführerische Leichtigkeit der Lüge und die unsichere Konstruktion unserer Welt, die
gerufen durch die Erwärmung der Erde, das Auftauen des Permafrosts und den Irrsinn der zum ersten Mal für eine Bühne adaptiert wird. Gundar-Goshen, geboren 1982, studierte
alpinen Freizeitnutzung. Der Riss im Fels wird immer weiter aufklaffen, stöhnen wird der Berg Psychologie in Tel Aviv, später Film und Drehbuch in Jerusalem. Für ihre Kurzgeschichten,
und dann sich selbst mit Tonnen von Geröll und einer riesigen Staubwolke zu Tal schicken. Drehbücher und Kurzfilme wurde sie bereits vielfach ausgezeichnet. Sie lebt in Tel Aviv.
Aber alles halb so schlimm, die Experten sind schon da, und Tote sind kaum zu befürchten ...
In einem alpinen Resort, so edel wie schlicht, mit Panoramafenster zum erwarteten Naturschau- Premiere: April 2022, Großes Haus
spiel hat sich eine Gruppe von Interessierten und Besorgten zusammengefunden. Mit Hightech-
Gerät und in top Fleecekleidung haben sie ihre geländegängigen Wagen selbstverständlich im
Tal stehenlassen und sind zur Wirtin, die seit Jahren am Berg für Ruhe und Bewusstsein sorgt, WUNSCH UND WUNDER
heraufgewandert: Der Umweltschützer der ersten Stunde, die Bergsteigerlegende, die würdevolle von Felicia Zeller
Botox-Queen, die Netzaktivistin und noch andere Blender – jung und alt. Man sammelt den Inszenierung: Magdalena Schönfeld – Bühne & Kostüme: Franziska Isensee –
herumliegenden Plastikmüll. Man leugnet nicht den Klimawandel. Man kann über das Arten- Dramaturgie: Julia Hammerstiel
sterben plaudern, dank vieler Flugmeilen rund um den armen Globus. Man ist sich nicht in allem
Der richtige Partner, der richtige Job, der richtige Zeitpunkt: Wenn das Kind kommen soll,
einig und wartet doch vereint gebannt auf die Katastrophe. Der Chor der Schneekanonen ertönt.
muss alles passen. Mehr und mehr Frauen entscheiden sich dazu, ihre Eizellen einfrieren zu
Der Berg aber schweigt.... Bis plötzlich alle Lichter ausgehen. Die Natur ist da.
lassen – um sie dann wieder aufzutauen, wenn die Zeit ideal scheint. Eine aktuelle Umfrage
Der Münchner Autor Lukas Hammerstein schreibt für das Landestheater Schwaben eine
kommt zu dem Schluss: Etwa 64 Prozent der 18- bis 30-Jährigen stehen diesem sogenannten
grüne Komödie. NATUR wird von der Fähigkeit handeln unser Gewissen zu beruhigen, von
„Social Freezing“ aufgeschlossen gegenüber. Aber auch kinderlose Paare können die Erfolgs-
Hybris im Umgang mit der Umwelt und unserer wachsenden Gier nach großen Bildern,
chancen einer Schwangerschaft mit Hilfe der Reproduktionsmedizin erhöhen, sofern sie bereit
erlösenden Geschichten und der großen Ruhe.
sind, die damit verbundenen physischen wie auch psychischen Strapazen auf sich zu nehmen.
Premiere: Januar 2022, Großes Haus „Alles, was ich real recherchiert habe, erscheint den Leuten wie erfunden. Und alles, was
ich erfunden habe, erscheint ihnen real.“ Die Autorin Felicia Zeller, Jahrgang 1970, gilt als
Meisterin des gepflegten Irrsinns, als Expertin für virtuose Sprachakrobatik und Wortwitz.
IPHIGENIE AUF TAURIS Bekannt ist sie aber auch für ihre „Dokufiction“, in der sie reale dokumentarische Recherche
von Johann Wolfgang von Goethe mit fiktiven Einfällen durchmischt. Für WUNSCH UND WUNDER traf sich Zeller regelmäßig
Inszenierung: Gregor Tureček – Bühne & Kostüme: Juliette Collas – mit Medizinern und ihren Patienten und sammelte so den Stoff für eine temporeiche
Dramaturgie: Anne Verena Freybott Komödie, die sich mit den Möglichkeiten der Reproduktionsmedizin und dadurch real
gewordenen Schöpfungsfantasien beschäftigt. Sie entwirft dabei ein wunderbares Figuren-
In Goethes klassischem Humanitätsdrama IPHIGENIE AUF TAURIS kämpft die Titelheldin personal aus lauter Menschen, die an sich und der eigenen Sprache scheitern. Tragikomisch
dafür, dass jeder Mensch sein Schicksal selbst bestimmen darf und nicht durch seine Vor- und nie denunzierend blickt sie auf ihre Protagonisten – das Team der Kinderwunschpraxis
fahren oder überholte Gesetze eingeschränkt wird. Die emanzipatorische Kraft, die Goethe „Praxiswunsch“: Auf deren Gründer Dr. Flause, der den Mangel an Samenspendern früher
seiner Iphigenie verleiht, ihr Ringen um eine versöhnliche Lösung im Konflikt zwischen alten gern durch eigene Proben ausgeglichen hat, auf seine Praxiskollegin Dr. Betty Bauer, die an
Regeln und neuen Idealen sowie die zeitlosen Themen wie die Entwurzelung des Menschen ihrem unerfüllten Kinderwunsch verzweifelt, auf die Sprechstundenhelferin Nicole Neider, die
machen den über 200 Jahre alten Text zu einer sehr heutigen Erzählung. Als der Griechen- schon wieder ungewollt schwanger ist. Eine Elternzeitvertretung muss her und noch ahnt
könig Agamemnon vor über 10 Jahren seine Tochter Iphigenie der Göttin Diana opfern niemand, dass es sich dabei ausgerechnet um eines der gezeugten Wunschkinder handelt,
wollte, um Wind zu bekommen damit seine Flotte in den Trojanischen Krieg ziehen konnte, auf der Suche nach dem biologischen Vater ...
versetzte Diana Iphigenie stattdessen unbemerkt auf die Insel Tauris. Dort lebt sie seither
als Priesterin der Göttin und im Frieden mit dem König Thoas. Als sie dessen beständiges Premiere: April 2022, Studio
Werben jedoch ein weiteres Mal ablehnt beschließt Thoas, dass Iphigenie den alten Brauch
wieder einführen muss, alle Fremden die an Tauris Ufern anlanden Diana zu opfern. Es sind
PREMIEREN
AUSVERKAUFT (UA)
Recherche zum Wert unserer Lebensmittel Die Rechnung ist so einfach, dass man sich fragt, wie dieses System trotz aller Umwelt-
Inszenierung: Carmen Stürmer – Bühne & Kostüme: N.N. – probleme so lange erhalten bleiben konnte? Und warum sind sich eigentlich immer noch so
Dramaturgie: Julia Hammerstiel wenig Menschen dieser absurden Rechnung bewusst? Welche Gedanken machen wir uns
überhaupt beim Kauf von Lebensmitteln? Und was macht unser Konsum mit uns?
Jedes Mal, wenn wir Lebensmittel kaufen, entscheiden wir uns für oder gegen die Erhaltung
Durch Interviews auf Bauernhöfen, in Gemüsegärtnereien, bei Wiederverarbeitungs-
unserer Umwelt. Wir haben uns damit abgefunden, dass ökologisch hergestellte Lebens-
firmen, beim Direktmarketing, im Wiederverkauf, im Großhandel und im Supermarkt
mittel teurer sind als konventionelle, und dass deswegen nicht jeder Mensch wirklich die
zeigt AUSVERKAUFT alle Herstellungs- und Verwertungsstationen eines Lebensmittels.
Wahl hat. Umso ungeheuerlicher ist, dass die bisherige Preisbildung verzerrt ist und in den
Schauspieler*innen des Landestheaters geben den interviewten Beteiligten aus
Produktpreisen nicht alles einberechnet wird, was die konventionell hergestellten Produkte in
Memmingen und dem Umland eine Stimme. Und plötzlich tun sich spannende und
Wirklichkeit kosten. Wir werden dazu veranlasst unfair einzukaufen, weil z. B. die gesund-
absurde Einblicke auf in eine Welt aus Weißmehl, Steaks und Joghurtdrinks.
heitlichen Risiken für die Arbeiter*innen oder die ökologischen Folgeschäden wie Verluste
der Bodenfruchtbarkeit, der pflanzlichen Artenvielfalt, der Vögel und Insekten nicht in die Premiere: Mai 2022, Studio
Preisbildung einberechnet werden. Wenn wirklich alle Aspekte der Herstellung konventionel-
ler Lebensmittel benannt, erfasst, bewertet und monetarisiert würden, dann wären sie teurer
als ökologisch hergestellte Lebensmittel.
THEATERFEST & PODIUMSDISKUSSIONEN & THEATER EXTR A
THEATERFEST
Am 18. September 2021 wollen wir mit Ihnen offiziell in die neue Spielzeit starten! Die Schauspieler*innen des Landestheaters Schwaben bieten
Ihnen im Großen Haus einen szenisch-musikalischen Ausblick auf alles, was Sie in 2021/2022 auf unseren Bühnen erwartet! Holen Sie sich an der
Theaterkasse eine kostenfreie Zugangskarte für 17:30 Uhr oder für 20 Uhr und feiern Sie die SPIELZEITERÖFFNUNG mit uns!
PODIUMSDISKUSSIONEN
Wir wollen Expert*innen zu Gesprächspodien einladen, um auf drängende Themen unserer Zeit zu schauen: Warum verstehen wir die Beziehung von
Natur und Kultur nicht mehr als ein wechselseitiges Abhängigkeitsverhältnis? Warum reagieren wir auf drohende biologische Kippmomente nicht
mit massiver Panik und einschneidenden Veränderungen unseres Lebensstils? Basiert diese Entwicklung tatsächlich auf dem Siegeszug des auf tech-
nische Beherrschbarkeit konzentrierten Denkens? Was tun wir schon für den Klimaschutz und was für weitgehende Veränderungen und Einschnitte
müssen wir dringend angehen? Termine und Orte der Veranstaltungen können Sie zeitnah unseren vielfältigen Kommunikationskanälen entnehmen.
WIE GRÜN IST DAS THEATER?
Wir diskutieren mit Gästen aus Kultur, Politik und beratenden Netzwerken, wie nachhaltig das Theater in Deutschland ist. Welche Nachhaltigkeits-
strategien haben sich in den Theatern bereits entwickelt und in welchen Bereichen besteht dringender Handlungsbedarf? Können Theater wirtschaft-
lich tragfähig bleiben, schonender mit Umwelt und Arbeitskraft umgehen und nichts von ihrer visionären, gesellschaftsbildenden Kraft einbüßen? Oder
inspiriert uns das Nachdenken über Nachhaltigkeit künstlerisch sogar zu ganz neuen ästhetischen Konzepten und noch politischeren Inhalten?
WIE NACHHALTIG LEBEN WIR IN MEMMINGEN?
In der zweiten Podiumsdiskussion laden wir lokale Akteur*innen aus Abfallwirtschaft, Politik und bürgerschaftlichen Initiativen ein, den Blick mit
uns direkt auf Memmingen zu richten. Gemeinsam wollen wir überprüfen, wie nachhaltig unsere Stadtgesellschaft schon ist und wie und wo es noch
Handlungsbedarf gibt. Und hoffentlich wird das Gespräch ein Startschuss für weitere nachhaltige Verbesserungen in Memmingen!
THEATER EXTRA
Wir freuen uns riesig, Sie bei uns im Theater zu sehen! Unsere Inszenierungen machen einen großen Teil des Dialogs aus, der das Theater zu
einer wichtigen Stütze der Gesellschaft macht. Darüber hinaus werden wir so bald wie irgend möglich wieder STÜCKEINFÜHRUNGEN 1 und
NACHGESPRÄCHE anbieten, zusammen mit der Evang.-Luth. Kirchengemeinde St. Martin und der Katholischen Pfarreiengemeinschaft Memmingen
die Reihe THEATER UND KIRCHE weiterführen und PREMIERENFEIERN zurück ins Haus holen. Wir informieren Sie über Starttermine der Theater
Extra Veranstaltungen mittels unserer vielfältigen Kommunikationskanäle (Homepage, Leporello, Newsletter, Facebook, Instagram).
1 Bis dahin finden Sie die Stückeinführungen auf unserer Homepage als Audio- bzw. Videodateien.WAS WIR TUN Die Corona-Krise stand in der Politik und in den Medien in der letzten Zeit im Vordergrund. Dennoch sind Nachhaltigkeit, Umwelt- und Klimaschutz nicht nur ebenso wichtig wie vor der Pandemie, sondern haben noch an Bedeutung zugenommen. Die Interdependenz aller biologischen Lebensformen ist uns durch die rasante Ausbreitung des Virus nur zu deutlich vorgeführt worden. Und die Pandemie hatte wiederum spezifische Auswirkungen auf die Umwelt. Einerseits tat es der Natur offensichtlich gut, dass die Mobilität der Menschen weltweit eingeschränkt wurde – andererseits wurden mit Schutzkleidung, Take-Away-Essenscontainern und durch den rasant angestiegenen Online-Handel neue Müllberge produziert. Was lernen wir aus den Eindrücken dieser Zeit? Weltweit, in Deutschland, in Memmingen? Wir wollen uns als Theater Gedanken darüber machen, wie Nachhaltigkeit verantwortungsvoll in unserem Theaterbetrieb umgesetzt werden kann. Wir stecken uns konkrete Ziele und versuchen ökologisch, ressourcenschonend, fair sowie ökonomisch zu wirtschaften und sind gespannt, wie uns das Umdenken künstlerisch inspiriert. Auf der Bühne denken wir uns die perfekte Welt! Im wahren Leben machen wir einen Schritt nach dem anderen, denn nicht alles gleichzeitig tun zu können bedeutet ja nur, dass wir die Aufgaben verteilen müssen! Also: Seien Sie dabei und unterstützen Sie uns bei unseren Projekten! PROJEKTE UNSERER MITARBEITER*INNEN FÜR UMWELTVERTRÄGLICHERES ARBEITEN Das Team des Landestheaters Schwaben hat sich vorgenommen, seinen Arbeitsalltag umweltverträglicher zu gestalten. Drei Projekte zum Thema Umweltschutz wollen wir in dieser Spielzeit realisieren. Die Projekte werden bis zu unserem Aktionstag im Januar 2022 von den Mitarbeiter*innen selbst entwickelt und bis zum Ende der Spielzeit 2021/2022 begleitet. Alle nehmen ihr Verhalten und ihr Arbeitsfeld kritisch unter die Lupe und formulieren, was jede*r einzelne, aber auch alle Abteilungen zusammen besser machen können: Öfter die Treppe nehmen? Weniger drucken? Strom sparen? Wir lassen Sie teilhaben an unseren Projekten und werden in der Presse und auf unseren Social-Media-Kanälen über unsere selbst gestell- ten Herausforderungen berichten. UPCYCLING STÜCKPLAKATE Sarah Eigenseher, Absolventin der Technischen Hochschule Nürnberg/Fakultät Design, hat sich in dieser Spielzeit an das Experiment gewagt, auch bei den Illustrationen für die Plakate und Programmhefte das Thema Nachhaltigkeit umzusetzen. So wurden bei den 12 Illustrationen meist Einwegartikel aus dem alltäglichen Leben, wie z. B. Pizzakartons, Wellpappe, Plastikverpackungen, Zahnstocher, Alufolie, Luftpolsterfolie, Autoreifen oder Serviet ten benutzt, um ihnen in der Form einer Collage neues Leben einzuhauchen. Aquarellfarbe als weiteres Gestaltungselement symbolisiert unsere Ressource Wasser und weist auf deren Wichtigkeit und auf unsere Verantwortung zum Schutz dieser hin. Das Zeitungspapier, welches in einigen Motiven genutzt wird, steht dafür, Dinge zu hinterfragen, Fake News zu erkennen, einen eigenen Standpunkt zu definieren und sich mit diesem nicht zurückzuhalten, sondern klar und deutlich für eine bessere Welt einzustehen. NACHHALTIGE WERBEARTIKEL In dieser Spielzeit ist es uns wichtig, auch unsere Werbeartikel ressourcenschonend zu produzieren: Ökologische und faire Produktionsbedingungen, gesellschaftliches Engagement und kurze Transportwege. Deswegen haben wir unsere gebrauchten Werbebanner aus der letzten Spielzeit upcyceln lassen. In der Näherei der Allgäuer Werkstätten in Kempten wurden für uns daraus einmalige Schlüsselanhänger gefertigt. Die Schneiderei des Landestheaters Schwaben hat für die selbstgefertigten Gemüsenetze Stoff verwendet, für den aus dem Meer gefischtes Plastik in Stoff umgearbeitet wurde. Auch unsere Bienenwachstücher sind handgemacht aus fair gehandelten und regional produzierten Inhaltsstoffen. Sie sind eine wiederver- wendbare Alternative zu Frischhalte- und Aluminiumfolien und helfen mit, den Plastikmüllberg nicht weiter wachsen zu lassen. THEATER BARRIEREFREI Sämtliche Etagen unseres Hauses und die Tiefgarage sind mittels Aufzug erreichbar. Das Theater verfügt über zwei behindertengerechte WCs. Im Parkett des Großen Hauses (Reihe 1 bis 11) und im Studio ist eine induktive Höranlage installiert. Auch in der Spielzeit RESET NOW möchten wir Ihnen ein inklusives Programm anbieten. Wenn Sie daran Interesse haben, dann melden Sie sich zu unserem THEATER BARRIEREFREI -Newsletter an und wir informieren Sie regelmäßig über unser barrierefreies Angebot. Senden Sie dazu einfach eine Mail an truetschel@landestheater-schwaben.de Das Landestheater Schwaben hat im September 2020 das Signet BAYERN BARRIEREFREI erhalten.
SERVICE & AGB & TEAM
ABONNEMENTS AGB
Ausführliche Informationen zu unseren Abonnements in der Spielzeit 2021/2022 und deren
Umsetzung finden Sie in unserem Abo-Folder, der im Foyer des Theaters ausliegt, oder auf KARTENRESERVIERUNG
unserer Homepage. Ihre Karten können Sie telefonisch, per E-Mail oder persönlich an unserer Theaterkasse
reservieren und bargeldlos per EC-Karte bezahlen. Reservierte Karten sind bis 3 Tage
vor Vorstellungstermin zu bezahlen, andernfalls verfällt die Reservierung. Über unsere
FREIER VERKAUF Homepage können Sie in der Regel Theaterkarten kaufen. Dort ist keine Reservierung
möglich. Bestellungen über die Homepage sind verbindlich und verpflichten zur Abnahme
Kategorie A B C D der gekauften Karten.
GROSSES HAUS
UMTAUSCH
Schauspiel Eintrittskarten können bis zu 3 Tage vor Vorstellungsbeginn getauscht oder zurück-
Normalpreis 29,00 € 25,00 € 21,00 € 16,00 € gegeben werden. Der Geldwert der Karte wird in Form eines Gutscheins erstattet. Eine
Schülerermäßigung 14,50 € 12,50 € 10,50 € 8,00 € Barauszahlung ist nicht möglich. Ersatz für verfallene Karten wird nicht geleistet. Sollten
Sie als Abonnent*in bereits eingelöste Anrechtskarten oder Abonnementkarten tauschen
sonstige Ermäßigung 20,30 € 17,50 € 14,70 € 11,20 €
wollen, teilen Sie uns Ihren Umtauschwunsch bis zum vorhergehenden Werktag telefonisch
STUDIO & FOYER während der Öffnungszeiten der Theaterkasse (Mo–Fr 11 bis 18 Uhr, Sa 10 bis 14 Uhr) mit.
Normalpreis 19,50 € – – – Ersatz für verfallene Karten wird nicht geleistet.
Schülerermäßigung 9,80 € – – –
ÜBERTRAGBARKEIT
sonstige Ermäßigung 13,70 € – – – Karten und Abonnements sind übertragbar, mit Ausnahme der JUNGEN FLATRATE.
Unseren Online-Ticketverkauf können wir erst wieder anbieten, wenn bei der Platzierung
ABO-VERLÄNGERUNG
nicht mehr auf die Mindestabstände geachtet werden muss.
Der Abonnementvertrag verlängert sich automatisch um eine Saison, wenn er nicht bis zum
31. Mai der laufenden Spielzeit gekündigt wird.
ERMÄSSIGUNG
Studierende, Grundwehr- und Bundesfreiwilligendienstleistende und Schwerbehinderte
erhalten beim Kauf eines Abonnements und von Einzelkarten 30 % Nachlass, Schüler*innen TEAM
erhalten einen Rabatt von 50 %. Ausgenommen hiervon sind die Kinder- und Jugend- Elias Baumann, Christa Baumbach, Stephan Brömme, Nadja Bruder, Rosmarie Burghardt,
angebote sowie die JUNGE FLATRATE. Inhaber*innen der Bayerischen Ehrenamtskarte und Lena-Marie Chaloupka, Agnes Decker, Thomas Dietrich, Philipp Egler, Anja Eibl,
Inhaber*innen der Jugendleiter*inCard (Juleica) erhalten 30 % Nachlass beim Kauf von Anke Fonferek, Anne Verena Freybott, Claudia Frost, Angelika Groß, Bianca Günzer,
Einzelkarten. ALG2- Empfänger*innen und Kinder von ALG2- Empfänger*innen bekommen Julia Hammerstiel, Frederike Hartung, Paul Hergarden, Armin Herold, Claudia Herzog-Kaiser,
an der Theaterkasse die Eintrittskarten kostenfrei. Beim Kauf und beim Einlass ist der Claudia Hoyer, Elisabeth Hütter, Larissa Irle, Franziska Isensee, Daniel Ivanovski,
Ermäßigungsnachweis unaufgefordert vorzuzeigen. Gruppenrabatte auf Anfrage. Michael Kaiser, Wolfgang Kaiser, Sascha Kappler, Peter Kesten, Gerhard Kiechle,
Andrea Knaus, Petra Knoblich, Rudolf Köhler, Silvia Kohler, Christin Kriener, David Lau,
Franziska Lemke, Tobias Loth, Dr. Kathrin Mädler, Mattia Cedric Meier, Marlene Miensopust,
SERVICE Peter Ohneberg, Güler Pacaci, Klaus Philipp, Alexander Preß, Anton Riedle, Franziska Roth,
Jens Schnarre, Christina Schneider, Sebastian Schnorr, Tanja Schröck, André Stuchlik,
KOMMUNIKATIONSKANÄLE
Sandra Stüber, Carmen Stürmer, Arne Thomas, Eva-Maria Trütschel, Regina Vogel,
Sie haben unterschiedliche Möglichkeiten, sich über unser Programm und Neuigkeiten rund
Michael Wagenbauer, Tim Weckenbrock, Lothar Wegmann, Sven Daniel Wölfle,
ums Theater zu informieren und spannende Hintergrundinformationen zu erhalten:
Rebecca Zechiel
auf unserer HOMEPAGE: www.landestheater-schwaben.de
durch unseren LEPORELLO: Dieser erscheint alle zwei Monate neu und kann Ihnen
kostenfrei und unverbindlich zugeschickt werden. Bitte kontaktieren Sie bei Interesse
die Theaterkasse unter der Tel. 08331 94 59 16.
FREUNDE DES LANDESTHEATERS SCHWABEN
Die Freunde des Landestheaters Schwaben sind ganz nah am Theater dran und unter-
über unseren E-MAIL-NEWSLETTER, den Sie über unsere Homepage abonnieren
stützen dieses auf unterschiedlichste Art und Weise. Werden Sie heute noch Mitglied!
können.
Weitere Informationen unter: freunde@landestheater-schwaben.de.
auf FACEBOOK: www.facebook.de/landestheater.schwaben
auf INSTAGRAM: www.instagram.com/landestheater.schwaben
auf unserem YOUTUBE-Kanal: www.youtube.com/LandestheaterSchwaben-Online
ABSTANDS- UND HYGIENEREGELN
IMPRESSUM FLUGSCHRIFT 2021/2022
In der Spielzeit 2021/2022 werden wir sicher noch eine Weile Abstands- und Hygiene- Herausgeber: Landestheater Schwaben, Theaterplatz 2, 87700 Memmingen
regeln beachten müssen, um unsere Mitarbeiter*innen und Sie, liebes Publikum, zu Intendantin: Dr. Kathrin Mädler
schützen. Wir sind hierzu im ständigen Austausch mit den zuständigen Behörden, mit Redaktion: Dramaturgie, Marketing
unseren Betriebsärzten und dem Arbeitsschutz. Zu den jeweils angepassten Einlass- und Anzeige: Bianca Günzer
Besuchsprozeduren werden wir Sie regelmäßig auf dem Laufenden halten. Gestaltung: Grizeto Verlag, Irsee
Druck und Herstellung: fec – druck+medien GmbH & Co. KG, 89264 Weißenhorn, Auflage 7.500
Redaktionsschluss: Juli 2021. Änderungen und Irrtümer vorbehalten.
Das Landestheater Schwaben ist weder bereit noch verpflichtet, an Streitbeilegungsverfahren vor einer
Verbraucherstreitbeilegungsstelle teilzunehmen.
Das Landestheater Schwaben wird vom Freistaat Bayern gefördert.Zuversicht Chancen Fortschritt Freiraum Miteinander Stabilität Weil’s um mehr als Geld geht. Seit unserer Gründung prägt ein Prinzip unser Handeln: Wir machen uns stark für das, was wirklich zählt. Für eine Gesellschaft mit Chancen für alle. Für eine ressourcenschonende Zukunft. Für die Regionen, in denen wir zu Hause sind. Mehr auf sparkasse.de/mehralsgeld
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