OLIVIER MESSIAEN KENT NAGANO
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KENT NAGANO
Dirigent
Donnerstag 21.10.21 20 Uhr
PIERRE-LAURENT AIMARD
Freitag 22.10.21 20 Uhr Klavier
OLIVIER MESSIAEN THOMAS BLOCH
Turangalĭla-Symphonie Ondes MartenotANTON
BRUCKNER
SYMPHONIEN NR. 1–9
Aufgenommen im Stift St. Florian
DVD-BOX
6 DVDs & 4 Blu-rays
mphil.de/labelOLIVIER MESSIAEN
»Turangalîla-Symphonie«
für Klavier, Ondes Martenot und großes Orchester
1. Introduction
2. »Chant d’amour 1« (Liebesgesang 1)
3. »Turangalîla 1«
4. »Chant d’amour 2« (Liebesgesang 2)
5. »Joie du sang des étoiles« (Freude des Sternenbluts)
6. »Jardin du sommeil d’amour« (Garten des Liebesschlummers)
7. »Turangalîla 2«
8. »Développement de l’amour« (Entfaltung der Liebe)
9. »Turangalîla 3«
10. Final
Version révisée (1990)
KENT NAGANO, Dirigent
PIERRE-LAURENT AIMARD, Klavier
THOMAS BLOCH, Ondes Martenot
Konzertdauer: ca. 1 ½ Stunden
124. Spielzeit seit der Gründung 1893
VALERY GERGIEV, Chefdirigent
ZUBIN MEHTA, Ehrendirigent
PAUL MÜLLER, Intendant2
Unsere
Isarphilharmonie
Um als Musiker*in unserer Kreativität im nig selbstverständlich ein Heimatkonzertsaal
Musizieren Ausdruck zu verleihen, brauchen ist, wird klar, wenn wir einen Blick zurück
wir neben unserem eigenen Körper und Geist in die eigene Orchestergeschichte werfen.
unser Musikinstrument und – ebenso wichtig Schließlich hatte es nach der Zerstörung des
– einen Resonanzraum, der die Qualität des »Odeon« über 40 Jahre gedauert, bis wir mit
Klanges ästhetisch an den Zuhörer überträgt der Philharmonie im Gasteig wieder unseren
und auf der Bühne ein gutes Zusammenspiel eigenen Saal erhalten haben.
ermöglicht: den Konzertsaal. Ähnlich dem
Musikinstrument, gewöhnt man sich über Die neue Isarphilharmonie bietet uns hervor-
Jahre an die Akustik seines Saals, um das ragende Bedingungen für unser künstleri-
bestmögliche Klangerlebnis für das Publikum sches Schaffen. Mit den rund 1800 Sitz-
zu schaffen. Die Akustik eines Konzertsaals plätzen erhalten wir einen Raum mit deutlich
ist ein maßgebliches Element für die Entwick- intimerer Konzertatmosphäre. Zusätzlich
lung eines Orchesters. dürfen wir uns auf die Saal-Konzeption
Yasuhisa Toyotas, des wohl renommiertesten
Wir haben in den letzten Jahren zusammen Akustikers der Welt, freuen.
mit unserem Chefdirigenten Valery Gergiev
alles Erdenkliche unternommen, um die An dieser Stelle möchten sich die Münchner
akustischen Schwächen der Philharmonie im Philharmoniker bei allen herzlich bedanken,
Gasteig auszugleichen und das bestmögliche die so unermüdlich an der Realisierung die-
Klangerlebnis zu kreieren, was uns laut un- ses Bauprojektes mitgewirkt haben und sich
serem Publikum und den Rezensionen wohl immer wieder für uns eingesetzt haben. Die
gelungen ist. Wir mögen unser Zuhause sehr, namentliche Nennung würde an dieser Stelle
freuen uns aber nun umso mehr darüber, jeglichen Rahmen sprengen. Ganz besonde-
dass wir nach über zehn Jahren des Ringens rer Dank gilt den Bürger*innen Münchens.
um das Thema Gasteig-Umbau in der Saison
2021/22 nach Sendling in die Isarphilharmo- Jetzt fehlen nur noch Sie, unser Publikum!
nie umziehen. Wir wollen diesen Saal ab Oktober mit Ihnen
teilen und hoffen, dass Sie sich so wohl
Einen neuen Saal entwickelt und gebaut zu fühlen werden, wie wir es bereits tun.
bekommen, ist ein Traum für alle Musiker*in-
nen. Dass dies ein großes Privileg, eine
Herausforderung und ein Vertrauensbeweis Ihre Münchner Philharmoniker
für unsere Arbeit ist, dessen sind wir uns als
Münchner Philharmoniker bewusst. Wie we-
3
© Judith Buss
Die Münchner Philharmoniker auf der Bühne der neuen Isarphilharmonie
4
Zur Akustik der
Isarphilharmonie
Das Akustikdesign der »Isarphilharmonie« Die Gestaltung der Sitzreihen und der
stellte uns vor eine einmalige und neue He- klangreflektierenden Flächen des Saals wur-
rausforderung: für die Stadt München und de bewusst gewählt, um eine enge Verbin-
für die Münchner Philharmoniker, einer der dung zwischen Publikum und Musikern ent-
weltweit bekanntesten und traditionsreichs- stehen zu lassen und eine ausgeglichene
ten Klangkörper, war ein Konzertsaal mit und gleichmäßige Verteilung der wesentli-
höchsten akustischen Standards ge- chen Schallreflexionen zu gewährleisten.
wünscht, dessen Konstruktion so gestaltet Gemeinsam mit gmp architects zielte jeder
sein sollte, dass er nach einigen Jahren wie- Schritt der Gestaltung darauf ab, einerseits
der abgebaut und weiterverwendet werden das Publikum so nah wie möglich am Ge-
könnte. Aus unserer langjährigen Zusam- schehen auf der Bühne teilhaben zu lassen,
menarbeit mit Maestro Valery Gergiev war andererseits die notwendigen schallreflek-
uns bewusst, dass die künstlerischen An- tierenden Oberflächen optimal platzieren
sprüche an die „Isarphilharmonie“ nicht we- und ausrichten zu können. Die facettierten
niger ambitioniert sein würden als die an Wände und die Geometrie der Decke erga-
einen Konzertsaal, der für Jahrhunderte ben sich aus der Notwendigkeit, vorgefer-
gebaut ist. Im Frühling 2018 gingen wir in tigte einheitliche Elemente zu verwenden
dieses Designabenteuer in enger Zusam- und gleichzeitig Schallreflexionen ohne
menarbeit mit den renommierten Architek- nachteilige Schallbündelungen oder Echos
turbüros gmp architects und Kunkel Consul- im gesamten Konzertsaal zu verteilen. An
ting. Die unverrückbare Zielsetzung war, Stelle von Beton wurden massive Holzver-
potenzielle Kompromisse in maßgeschnei- bundplatten und eine Stahlkonstruktion ver-
derte Lösungen für ein einmaliges Projekt wendet, um die nötige Masse für die Refle-
zu verwandeln. xion tiefer Frequenzen zu schaffen, wäh-
rend flache horizontale Latten auf den Ober-
Um der musikalischen Qualität der Münch- flächen aufgebracht wurden, um die
ner Philharmoniker und zukünftig gastieren- Reflexionen hoher Frequenzen zu verteilen.
der Ensembles gerecht zu werden, war es
unser vorrangiges Ziel, eine gute Balance Ein ausgefeiltes Design der Wände und der
zwischen großer Klarheit des Klangs und Decke über der Bühne liefert den Musi-
einer reichen, einhüllend nachhalloptimier- ker*innen eine genaue und verläss liche
ten Akustik zu schaffen, die dem Publikum akustische Rückmeldung. Der Bühnen
den auf der Bühne produzierten Klang mög- bereich ist für große musikalische Ensemb-
lichst getreu vermittelt. les dimensioniert und mit motorisierten im
5
Halbkreis ausgerichteten Stufen ausgestat-
tet. Das ermöglicht eine kompakte, dreidi-
mensional gestaffelte Anordnung der Musi-
ker*innen, welche für gute Kommunikation
und die Kohärenz des Klangkörpers notwen-
dig ist. Die Bühnentiefe kann durch Absen-
ken der Vorbühne reduziert werden, um
mehr Sitzplätze für Crossover-Veranstaltun-
gen zu schaffen. Der Boden der Bühne wur-
de aus sorgfältig ausgewähltem Holz herge-
stellt, und wird von einer flexiblen Struktur
über einem Resonanzkörper getragen. Dies
verleiht dem Boden die Fähigkeit als eine
Erweiterung der Musikinstrumente zu die-
nen.
Man darf von diesem neuen Konzertsaal er-
warten, dass er selbst mit seiner ursprüng-
lich flüchtigen Mission den schönsten Klan-
graum bieten und sich für die kommenden
Jahre ganz in den Dienst des Münchener
Musiklebens stellen wird.
© Benedikt Feiten/GMG
YASUHISA TOYOTA
Nagata Acoustics
Hölzerne Wandverkleidung in der
Isarphilharmonie
6
»Liebesgesang
und
Freudenhymne«
OLIVIER MESSIAEN: »TURANGALÎLA-SYMPHONIE«
»Messiaens Position ist einmalig. Auf der ge Anordnung von Tönen, Intervallen oder
einen Seite durch äußerst traditionelle Vor- auch Rhythmen als nur eine von vielen Mög-
lieben sozusagen eingekeilt, liegt sie in an- lichkeiten an und benutzte für seine Musik-
deren Bereichen des musikalischen Schaf- sprache durchaus auch das Vokabular frü-
fens an der Spitze.« In dieser Äußerung herer Stadien der Musikgeschichte, von der
Pierre Boulez’, des neben Karlheinz Stock- Gregorianik bis zu Debussy und Strawinsky.
hausen berühmtesten Messiaen-Schülers,
aus dem Jahr 1974 kommt bei aller Bewun- BLICK INS LEXIKON
derung für seinen Lehrer am Pariser Conser-
vatoire auch ein hohes Maß an Skepsis und OLIVIER MESSIAEN
Vorbehalten zum Vorschein. Gewiss: We- »Turangalîla-Symphonie«
sentliche Neuerungen Messiaens auf har- für Klavier, Ondes Martenot
monischem und rhythmischem Gebiet, die und großes Orchester
Organisation des Tonmaterials aus Skalen- Lebensdaten des Komponisten
modi sowie die ametrische, rein quantitative geboren am 10. Dezember 1908 in Avignon;
Rhythmik, hatten entscheidenden Einfluss gestorben am 27. April 1992 in Paris
auf die musikalische Avantgarde der Nach-
kriegszeit. Nicht zuletzt gab ja Messiaens Entstehungszeit
Klavieretüde »Mode de valeurs et d’inten- 1946–1948
sités« von 1949 – sozusagen unbeabsichtigt Uraufführung
– den Anstoß zum Serialismus, der reihen- am 2. Dezember 1949 in der Bostoner
mäßigen Durchorganisation aller Parameter Symphony Hall (Boston Symphony
des Tonsatzes. Orchestra unter Leitung von Leonard Bern-
stein; Solistinnen: Yvonne Loriod, Klavier;
Aber Messiaen blieb der Bewegung des Se- Ginette Martenot, Ondes Martenot)
rialismus fern, sah vielmehr die reihenmäßi-7
Charakteristisch ist seine in der Tat ganz
eigenartige Mischung von Elementen aus
abendländischer und fernöstlicher Traditi-
on, die sich im musikalischen Ausdruck zwi-
schen den Extremen großer Schlichtheit
und brutaler Härte, zwischen melodiöser
Süße und kühler Motorik bewegt. Meditative
Kontemplation und ekstatischer Klang
rausch stehen häufig unvermittelt nebenei-
nander; dabei fußen beide auf einem stren-
gen, durchdachten Kalkül, dessen wesent-
liche Prinzipien der Komponist in seinem
berühmten Traktat »Technique de mon lan-
gage musical« (1944) darlegte.
Die »Turangalîla-Symphonie«, in der wie in
einem Brennspiegel diese neu entwickelten Olivier Messiaen (1937)
Techniken und Verfahren zusammengefasst,
teilweise auch erstmals systematisch ange- kein zusammenhängender Zyklus; die drei
wandt wurden, darf als eines der anspruchs- Werke sind lediglich durch ihre ganz indivi-
vollsten und zugleich repräsentativsten Wer- duelle Gestaltung eines zentralen Aspekts
ke des Franzosen gelten, dabei zwischen des »Tristan«-Mythos miteinander verbun-
kühnen Modernismen und konventionellem den, der symbolisch für eine mächtige, ja
Tonsatz, dichten Klangballungen und fast übermächtige Liebesbeziehung, aber auch
kitschiger Süße changierend. Konzipiert als für deren Vergegenwärtigung in Literatur
Hymnus auf die Liebe, wobei für den gläubi- und Musik steht.
gen Katholiken Messiaen die sinnliche Lei-
denschaft in der göttlichen Liebe aufgeho- Dem Komponisten ging es nicht um die
ben ist, ergibt sich nach Michael Stegemann Handlung der berühmten Sage, sondern um
eine »wahrhaft kosmische Musik«. Der hohe den für ihn entscheidenden Gesichtspunkt
Anteil an »traditionellen Vorlieben« gerade in einer maßlosen, grenzenlosen Liebe: »Kei-
diesem Werk hielt Boulez zeitlebens davon neswegs wollte ich ›Tristan und Isolde‹ von
ab, die »Turangalîla-Symphonie« auf seine Wagner oder ›Pelléas et Mélisande‹ von De-
Konzertprogramme zu setzen bussy, um nur die beiden größten ›Tristans‹
auf musikalischem Gebiet zu nennen, ›nach-
»TRISTAN-TRILOGIE« schreiben‹... Ich habe für mich lediglich den
Gedanken einer schicksalhaften Liebesbe-
Zusammen mit dem Klavierliedzyklus »›Hara ziehung ausgesucht, einer ausweglosen
wi‹, Chant d’amour et de la mort« und den Liebe, die ihrer Natur nach zum Tode führt,
»Cinq Rechants« für zwölf gemischte Solo- ja recht eigentlich den Tod herbeiruft. Ge-
stimmen gehört die »Turangalîla-Sympho- meint ist eine Liebe, die über das Körperli-
nie« zur sogenannten »Tristan-Trilogie«, die che, ja über das Geistige hinausweist und
Messiaen zwischen Juni 1945 und Dezem- sich zu kosmischen Größenordnungen aus-
ber 1948 schrieb. Intendiert war allerdings weitet.«
Olivier Messiaen: »Turangalîla-Symphonie«8
ZUM WERKTITEL mal wie auch ästhetisch ergeben sich viel-
fältige Anklänge an das überlieferte Gat-
In einem ausführlichen Kommentar aus An- tungsmodell. So erinnert allein schon der
lass der ersten, 1968 realisierten Schallplat- monumentale Zug in Umfang und Besetzung
ten-Einspielung gab der Komponist auch unmittelbar an die spätromantische Sym-
Auskunft über den Werktitel. »Turangalîla« phonik Gustav Mahlers. Die symphonische
stammt aus dem Sanskrit und steht für ein Idee thematisch-formaler Kontraste wird in
ganzes Spektrum von Bedeutungen. »Lîla« zentralen Teilen sowohl exponiert (vor allem
heißt eigentlich »Spiel«, jedoch im Sinne ei- in den Sätzen 2 und 4, aber auch 10), als
nes göttlichen Einwirkens auf Mensch und auch durchgeführt (Satz 8 bzw. 10), wobei
Natur und insofern »Spiel von Leben und nach Klaus Schweizer die Sätze 5 und 6 als
Tod«. »Turanga« steht für die »Zeit« im Sinne selbstständige, extrem kontrastierende
des abendländischen »tempus fugit« und Ausformungen dieses Dualismus von leiden-
demnach auch für Bewegung und Rhyth- schaftlich-sinnlicher und zart vergeistigter
mus. Zusammengesetzt umschließt der Be- Liebe gelten können. Auch die Einmündung
griff also Bedeutungen wie »Liebesgesang«, in eine finale Apotheose (Satz 10) im Sinne
»Freudenhymne«, »Zeit«, »Bewegung« oder einer Konfliktlösung gehört seit Beethoven
»Leben und Tod«. Messiaen selbst hat in zur Tradition der Gattung. Und nicht zuletzt
Interviews und Gesprächen die Komposition verweist die Gestaltung als mehrsätziger
meist schlichtweg als »Chant d’amour« be- Zyklus auf ein wesentliches Merkmal der
zeichnet und im erwähnten Werkkommentar Symphonik seit dem späten 18. Jahrhundert.
nochmals bekräftigt: »Die ›Turangalîla-Sym-
phonie‹ ist ein Liebesgesang, eine Freu- FORM UND THEMATISCHE
denhymne«. VERKNÜPFUNG
Zur Benennung des Werks als »Symphonie« Als Sergej Koussewitzky 1945 Messiaen den
hat sich Messiaen dagegen nicht geäußert. Auftrag für eine neue Komposition erteilte,
Eine unmittelbare Verbindung zur Tradition ließ er ihm ein Höchstmaß an Freiheiten. Er
der Gattung ist auf den ersten Blick nicht gab weder die Stilrichtung, den Umfang
erkennbar, aber die Bezeichnung ist keines- oder die Instrumentalbesetzung noch den
wegs willkürlich gewählt, denn sowohl for- Termin der Manuskriptabgabe vor. Nach ei-
Die Aufstellung der acht Schlagzeug-Spieler nach den Vorstellungen des Komponisten
Olivier Messiaen: »Turangalîla-Symphonie«9
gener Aussage hat der französische Kom- angelegten Teilen – den beiden »Liebesge-
ponist diese großzügigen Bedingungen sängen« (Sätze 2 und 4) sowie deren Durch-
zunächst recht ausgiebig ausgenutzt und führung (Satz 8) – stehen eher statische
»des längeren über dieses Werk nachge- Teile gegenüber wie etwa die Introduktion
sonnen«. Obwohl die Konzeption als groß (Satz 1) oder die drei »Turangalîla«-Sätze; ein
dimensioniertes, mehrteiliges Orchester- Kontrast, der in extremer Zuspitzung in den
werk schnell feststand, dürfte sich die end- aufeinanderfolgenden Sätzen 5 und 6 vor-
gültige Anlage erst im Laufe der Kompositi- geführt wird, aber auch noch in der Abfolge
on selbst ergeben haben. Denn zunächst der Sätze 9 und 10 spürbar bleibt. Damit wird
wurden die Sätze 1, 4, 6 und 10 entworfen wie im traditionellen viersätzigen Sympho-
und ausgeführt, danach die später als niezyklus ein Ausbalancieren zwischen blo-
»Turangalîla 1, 2 und 3« bezeichneten Sätze ßer Exposition bzw. lyrischem Verharren und
3, 7 und 9, anschließend Satz 2 sowie die drängender Entwicklung erreicht. Gemäß
große Durchführung von Satz 8 und zuletzt den Erfordernissen eines mehrsätzigen Zy-
noch Satz 5. klus sorgt Messiaen einerseits für größt-
mögliche Mannigfaltigkeit und Gegensätze,
Die wesentlichen Elemente der Komposition
waren damit bereits im ersten Arbeitsgang
eingebracht, denn neben satzeigenen The- BLICK INS LEXIKON
men enthält die »Turangalîla-Symphonie«
ONDES MARTENOT
auch vier übergreifende zyklische Themen,
Die Ondes Martenot (Martenot-Wellen)
von denen das sogenannte »Statuen-
wurden 1928 von dem französischen Mu-
Thema« in markanten schweren Terzen,
sikpädagogen und Radioamateur Maurice
fortissimo von den Posaunen vorgetragen,
Martenot vorgestellt und gelten als Urahn
sowie das leichte, einschmeichelnde, in den
der elektronischen Musikinstrumente. Rein
Klarinetten erklingende »Blumen-Thema«
äußerlich ähnelt das Instrument einem
bereits in der Introduktion (Satz 1) vorge-
Harmonium. Das Manual erstreckt sich
stellt werden. Satz 6 kreist dagegen mono-
über sieben Oktaven, wobei die Töne
thematisch um das zarte »Liebes-Thema«,
nicht durch Bedienen der Tasten erzeugt
während das Finale das letzte der zykli-
werden, sondern mithilfe eines Metall-
schen Themen, das sogenannte »Ak-
rings, mit dem der Spieler über ein parallel
kord-Thema« mitverarbeitet, das als bloße
zur Tastatur verlaufendes Metallband
Materialbasis dienend in verschiedener Ge-
gleitet. So können unterschiedliche Ton-
stalt auftritt. Außerdem wurde mit Satz 4
höhen in stufenlosen Glissandi angespielt
(»Chant d’amour 2«) der kontrastiv angeleg-
werden. Dynamik und Klangfarbe werden
te Liebesgesang ausgeführt, welcher später
mit der linken Hand mittels eines Reglers
einen ähnlichen Vorgänger, nämlich Satz 2
gesteuert. Besonders die breite Farbpa-
(»Chant d’amour 1«), erhalten sollte.
lette der Ondes Martenot reizte Messiaen:
»Die metallischen Klangfarben, fremdartig,
Auch wenn mit dieser ersten Kompositions-
geheimnisvoll, von unwirklicher Zartheit,
phase der grobe Verlauf des Werks festge-
grausam, zerreißend und erschreckend
legt war, so gewann es doch erst mit der
durch ihre Kraft, sind zweifellos die
Komposition der weiteren Sätze seine spe-
schönsten des Instruments.«
zifische Charakteristik. Den auf Entwicklung
Olivier Messiaen: »Turangalîla-Symphonie«10
andererseits aber auch für die notwendige
Geschlossenheit durch vielfältige moti-
visch-thematische Querverbindungen. So-
wohl auf der Ebene der Gesamtanlage wie
auch in der Gliederung der Einzelsätze
scheinen mehrfach typische formale Muster
aus der Gattungstradition durch.
Expressis verbis begründete Messiaen den
Durchführungscharakter von Satz 8 mit der
Annahme, dass in einem zehnsätzigen
Werk durchführungsartige Abschnitte in
Einzelsätzen wie in Satz 5 nicht ausreich-
ten, sondern vielmehr einen eigenen
Durchführungssatz erforderten. Trotz sei-
ner im Gesamtverlauf zum Ende hin ver-
schobenen Position steht Satz 8, in dem
alle vier zyklischen Themen teilweise neu
gestaltet oder mit anderen thematischen
Elementen verbunden werden, im Mittel-
punkt des Werks. Er verweist damit einer-
seits auf die Introduktion, die für wesentli-
che Elemente der Symphonie auch als Ex-
position zu gelten hat, andererseits auf den Olivier Messiaen am häuslichen »Orgel-Klavier«
Finalsatz, der nun selbst als Sonatensatz
mit Exposition, eigener Durchführung und der Symphonischen Dichtung her bekannt
Reprise angelegt ist, aber zugleich auch ist. Messiaen, so scheint es, rekurriert un-
durch seinen Rückgriff auf bereits expo- verkennbar auf die Formanlage der traditio-
nierte Themen als Reprise auf der großfor- nellen Symphonie, setzt sich aber zugleich
malen Ebene gelten kann. auch von ihr ab, indem er sie durch die Multi
funktionalität einzelner Abschnitte oder Tei-
Wichtige Formschemata des Symphonie le durchbricht.
zyklus wie die dreiteilige Liedform (erkenn-
bar in den Sätzen 1 und 6), die auf die tradi- POLYMODALITÄT UND
tionellen Finalrondos verweisende Refrain- RHYTHMISCHE VERFAHREN
form (Satz 2) oder die Scherzo-Form (Sätze
4 und 5), finden sich aber durchaus auch in Im Zentrum von Messiaens Harmonik und
den Einzelsätzen. Man kann mit Fug und zugleich auch seiner Melodik stehen sieben
Recht von Überlagerungen des Sonaten- von ihm entwickelte Skalenmodi, die durch
satzmodells auf beiden Ebenen sprechen ihre symmetrische Anlage, fehlende Leittö-
– auf der Ebene der Einzelsätze und auf der ne und tonale Mehrdeutigkeiten der Span-
Ebene des Gesamtwerks – und insofern von nung und Dynamik des Dur-Moll-Systems
einer gewissen Affinität zu der berühmten entbehren. Umgekehrt sind allerdings An-
Mehrsätzigkeit in der Einsätzigkeit, die von klänge an tonale Wendungen, namentlich
Olivier Messiaen: »Turangalîla-Symphonie«11
auch kadenzähnliche Fügungen, keines- Fis-Dur, der gleichsam latenten Grundtonart
wegs ausgeschlossen. In der »Turangalî- des Werks, in den Rahmenteilen von Satz 6,
la-Symphonie« bricht die Affinität zur kon- kehrt als Höhepunkt von Satz 8 wieder und
ventionellen Tonalität insbesondere in den fungiert schließlich als Seitenthema im
vom »Liebes-Thema« gestalteten Teilen Finals atz. Da dessen Hauptsatz in Fis-Dur
durch. Es erscheint erstmals als Kantilene in steht, muss das Thema in der Exposition
einen tonalen Gegensatz ausdrücken – was
ZITAT Messiaen durch Rückung nach Es-Dur er-
reicht, um in der Reprise das Fis-Dur für das
Vier Tragödien hätten sein Komponis-
ten-Dasein bestimmt, erklärte Messiaen »Liebes-Thema« nur umso glanzvoller zu
einmal: gestalten.
»Die erste [Tragödie] besteht darin,
In weiten Teilen der »Turangalîla-Sympho-
dass ich als gläubiger Musiker über
nie« herrschen jedoch nicht-tonale Schich-
den Glauben zu Atheisten spreche.
ten vor, die auf Tonmaterial aus den erwähn-
Wie sollen sie mich verstehen? Meine
ten Skalen zurückgreifen. Dabei neigt der
zweite Tragödie ist, dass ich Orni-
Komponist zum Verfahren, charakteristi-
thologe bin und über die Vögel zu
sche Gestalten zunächst in einem je eige-
Menschen spreche, die in Städten le-
nen Abschnitt vorzustellen, um sie dann
ben, die niemals um vier Uhr morgens
übereinander zu schichten, d. h. von zu-
aufgestanden sind, um dem Erwachen
nächst monomodalen zu polymodalen Ver-
der Vögel auf dem Lande zu lauschen.
läufen zu gelangen. Eines der eindrucks-
Sie sehen hässliche Tauben auf den
vollsten Beispiele dazu bietet Satz 4: Zu-
Straßen und Spatzen in den Grünan-
nächst werden der Scherzo-Teil sowie nach
lagen, aber sie wissen nicht, was ein
einer Überleitung die beiden Trio-Teile nach-
Vogelgesang ist. Und hier nun meine
einander vorgestellt. Unmittelbar schließt
dritte Tragödie: Wenn ich Klänge höre,
sich jedoch schon eine Überlagerung beider
sehe ich geistig Farben. Ich habe das
Trios an, auf die nach einer erneuten Über-
öffentlich gesagt, ich habe es vor
leitung ein satztechnisch höchst komplexer
den Kritikern wiederholt, ich habe es
Reprisenteil folgt, der alle Satzteile in insge-
meinen Schülern erklärt, aber niemand
samt zehnfacher Schichtung enthält. Nicht
schenkt mir Glauben. Ich kann noch
ohne Stolz äußerte Messiaen rückblickend:
so reichlich Farben in meiner Musik
»Unter harmonischen Aspekten stellt dieses
verwenden, die Zuhörer hören, aber
Werk den Gipfelpunkt meiner polymodalen
sehen sie nicht. Was meine vierte
Schreibweise dar.«
Tragödie anbetrifft, so ist sie weni-
ger schlimm, sie beruht lediglich auf
Während die Tondauer-Reihen in der Regel
einem bedauerlichen Missverständnis:
nach Metren der altindischen »Tâlas« ge-
Ich bin Rhythmiker, und ich lege Wert
wonnen werden, benutzt Messiaen in der
auf diese Bezeichnung. Die meisten
»Turangalîla-Symphonie« erstmals systema-
Menschen glauben jedoch, unter
tisch zwei Verfahren, die fortan zu seinen
Rhythmus seien die gleichmäßigen
charakteristischen Kompositionselementen
Zeitwerte eines Militärmarsches zu
gehörten: die »nicht umkehrbaren Rhyth-
verstehen.«
men« sowie die sogenannten »rhythmischen
Olivier Messiaen: »Turangalîla-Symphonie«12
Personen«. Gemeint sind zum einen spiegel- flochten, weist aber auch herausragende
bildliche und daher gleichbleibende, inso- Solo- sowie intime Kammermusik-Passagen
fern fest in sich geschlossene Rhythmen, auf. Der Gedanke eines monumentalen Kla-
zum anderen Rhythmen, die vergrößert bzw. vierkonzerts liegt nahe, aber der Einsatz des
verkleinert werden oder aber auch gleich Instruments mutet insgesamt doch mehr
bleiben können und insofern Personen auf symphonisch als konzertant an.
einer Theaterbühne gleichen, die agieren,
reagieren oder aber nur beobachten. Dieses Bei der Orchesterformation wie auch einzel-
rhythmische Rollenspiel ist besonders mar- nen Zügen der Instrumentation ließ sich
kant in Satz 5 zu verfolgen, wo der Kompo- Messiaen, um ein Höchstmaß an innovativen
nist sechs solcher »rhythmischer Personen« Farben bemüht, nach eigener Aussage von
auftreten lässt. den berühmten »Choros« des brasiliani-
schen Komponisten Heitor Villa-Lobos anre-
BESETZUNG UND gen. Konventionelle koloristische Effekte
INSTRUMENTATION stehen neben ganz neuartigen Wirkungen.
So wird etwa der Holzblock thematisch ein-
Der thematischen Leitidee des Werks, einer gesetzt (Beginn von Satz 4), oder der
jedes Maß sprengenden Liebe, ist auch die »rhythmische Modus«, verschiedene Folgen
über das normale Maß weit hinausgehende von »chromatischen« Zeitwerten zwischen
Orchesterbesetzung verpflichtet. Die Holz- 1 und 17 Sechzehnteln, in Satz 9 klangfarb-
bläser sind jeweils dreifach besetzt, die lich extrem differenziert, indem er fünf ver-
Blechbläser wurden um eine kleine Trompe- schiedenen Perkussions-Instrumenten zu-
te in D sowie um ein Kornett ergänzt. Vor geordnet wird.
allem sind jedoch Tasten- und Schlaginstru-
mente reichlich vertreten, die eine eigen- WIRKUNG
ständige Formation innerhalb des großen
Orchesters nach dem Vorbild der Game- Bereits bei der Uraufführung zeichnete sich
lan-Ensembles auf Java und Bali spielen. Die eine bis heute gültige Rezeptionstendenz
Partitur sieht sowohl Klangerzeuger moder- ab: Die »Turangalîla-Symphonie« findet den
ner Musik des 20. Jahrhunderts wie Celesta, nahezu ungeteilten Beifall des Publikums,
Vibraphon oder auch Holzblock vor, aber während die Musikkritiker sich meist zurück-
auch exotische Instrumente wie chinesi- haltender geben oder Vorbehalte äußern.
sche Holzglocken (Tempelblocks), Maracas Diese haben aber den Siegeszug des Werks,
oder außereuropäische Trommeln. das man in der elementaren Wucht seiner
Wirkung nicht zu Unrecht mit Strawinskys
Nicht zuletzt treten noch ein Klavier sowie »Sacre du printemps« verglichen hat, nicht
die Ondes Martenot hinzu, ein 1928 von verhindern können. Und in der Tat fällt es
Maurice Martenot entwickeltes einstimmi- schwer, sich der mitreißenden Emphase die-
ges elektronisches Instrument, das über ein ses »Liebesgesangs«, dieser »Freudenhym-
breites Spektrum an Klangfarben verfügt ne« zu entziehen. Nach einer Notiz in der
und in der »Turangalîla-Symphonie« sogar revidierten Partitur von 1990 wurden bis
als Melodieträger (Satz 6) eingesetzt wird. dahin weltweit etwa 600 Aufführungen re-
Der hochvirtuose Klavierpart ist in den Tutti- gistriert – eine bemerkenswerte Zahl, be-
Abschnitten dicht mit dem Orchester ver- denkt man den Anspruch und den äußeren
Olivier Messiaen: »Turangalîla-Symphonie«13
Aufwand der Komposition. Nicht zuletzt wird
dieser anhaltende Erfolg von Messiaens in-
zwischen wohl bekanntestem Werk durch
die Serie von Neueinspielungen unter nam-
haften Dirigenten bekräftigt.
Peter Jost
Olivier Messiaen: »Turangalîla-Symphonie«14
Kent Nagano
DIRIGENT
Höhepunkte der vergangenen Spielzeiten in
Hamburg waren u. a. Opernproduktionen wie
»Les Troyens«, »Lulu«, die Uraufführungen
»Stilles Meer« und »Lessons in Love and
Violence« sowie die Uraufführung des Orato-
riums »ARCHE« von Jörg Widmann anlässlich
der Elbphilharmonie-Eröffnung im Januar
2017. Als vielgefragter Gastdirigent arbeitet
Kent Nagano weltweit mit den führenden
internationalen Orchestern zusammen. Von
2014 bis 2016 gestaltete er im Rahmen der
AUDI-Sommerkonzerte ein eigenes Festival,
das Vorsprung-Festival. Weitere besondere
Projekte waren die Produktionen von Mo-
zarts »Idomeneo« mit Concerto Köln und der
© Felix Broede
Bernstein-Oper »A Quiet Place« mit dem En-
semble Modern in einer im November 2013
in Berlin uraufgeführten neuen Fassung.
Ein Höhepunkt von Kent Naganos Zusam-
Der gebürtige Kalifornier Kent Nagano gilt als menarbeit mit dem Orchestre symphonique
einer der herausragenden Dirigenten sowohl de Montréal war die Einweihung des neuen
für das Opern- als auch das Konzertrepertoi- Konzertsaals Maison symphonique im Sep-
re. Seit der Spielzeit 2015/16 ist er General- tember 2011. Im Oktober 2016 brachte er
musikdirektor und Chefdirigent der Hambur- in Montréal eine Auftragskomposition von
gischen Staatsoper und Hamburgischer Ge- José Evangelista zur Uraufführung. Im Juli
neralmusikdirektor des Philharmonischen 2018 dirigierte Kent Nagano das Orchestre
Staatsorchesters. Zudem war er von 2006 symphonique de Montréal mit der »Lukas-
bis 2020 Music Director des Orchestre sym- Passion« von Krzysztof Penderecki beim
phonique de Montréal und wurde im Februar Eröffnungskonzert der Salzburger Festspiele.
2021 zu dessen Ehrendirigent ernannt. Seit
2006 ist er außerdem Ehrendirigent des 2014 veröffentlichte Kent Nagano mit dem
Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin so- Buch »Erwarten Sie Wunder!« ein leiden-
wie seit 2019 Ehrendirigent des auf histori- schaftliches Plädoyer für die klassische
sche Aufführungspraxis spezialisierten Or- Musik.
chesters Concerto Köln.
Die Künstler15
Pierre-Laurent Thomas
Aimard Bloch
KLAVIER ONDES MARTENOT
© Marco Borggreve
© Frédéric Godard
Der französische Pianist Pierre-Laurent Ai- Der französische Musiker Thomas Bloch hat
mard hat eng mit vielen führenden zeitgenös- sich als weltweit gefragter Spezialist für die
sischen Komponist*innen zusammengear- seltenen Instrumente Ondes Martenot, Glas-
beitet, darunter György Ligeti, dessen ge- harmonika und Cristal Baschet etabliert. Er
samte Klavierwerke er eingespielt hat, Karl- arbeitet im Bereich der klassischen Musik,
heinz Stockhausen, George Benjamin und aber auch der Rock- und Popmusik, darüber
Pierre Boulez. Von »The Guardian« wurde er hinaus in den Genres Oper, Improvisation,
als »einer der besten Messiaen-Interpreten Filmmusik und Ballettmusik. Nach seinem
überhaupt« gepriesen. Der Pianist stand in Studium der Ondes Martenot am Pariser Kon-
enger Verbindung mit Olivier Messiaen selbst servatorium in der Klasse von Jeanne Loriod
und mit dessen Ehefrau Yvonne Loriod, bei arbeitete er mit Künstler*innen und Bands
der er am Pariser Konservatorium studierte. wie Radiohead, John Cage, Gorillaz, Marc
In der Saison 2021/22 setzt Pierre-Laurent Almond, Jane Birkin, Isabelle Huppert oder
Aimard seine internationalen Gastspiele fort Vanessa Paradis, spielte beim Soundtrack
und arbeitet eng mit führenden Orchestern des Films »Amadeus« von Milos Forman
und Dirigenten zusammen, darunter das Phil- ebenso wie auf der »The Black Rider«-Tournee
harmonia Orchestra mit Pablo Heras-Casado, mit Tom Waits, Bob Wilson und Marianne
die Wiener Symphoniker mit David Afkham Faithfull. Renommierte Dirigenten wie Valery
und die San Francisco Symphony unter Gergiev, Pierre Boulez, Michel Plasson und
Esa-Pekka Salonen. In Recitals und Kammer- Myung-Whun Chung verpflichteten ihn im
musikprojekten legt Aimard einen Schwer- Bereich der Orchestermusik. An der Mailän-
punkt weiterhin auf zeitgenössische Musik der Scala spielte er die Glasharmonika bei der
mit Werken von Klaus Ospald und Mark Andre. ersten Aufführung der Originalversion von
Außerdem wird er Messiaens »Vingt Regards« Donizettis »Lucia di Lammermoor«. Thomas
in der Philharmonie de Paris und im Concert- Bloch unterrichtet seit 1992 Ondes Martenot
gebouw Amsterdam spielen. am Conservatoire de Strasbourg.
Die Künstler16
Dienstag 26.10.2021 18:30 Uhr Samstag 30.10.2021 19 Uhr
1. Jugendkonzert Sonntag 31.10.2021 11 Uhr
ASTOR PIAZZOLLA CARL PHILIPP EMANUEL BACH
»Tangazo«, Variationen über Buenos Aires Symphonie D-Dur Wq 183/1
Symphonie Es-Dur Wq 183/2
CLAUDIA MONTERO
»Vientos del Sur« (Winde des Südens), WOLFGANG AMADEUS MOZART
Deutsche Erstaufführung Konzert für Fagott und Orchester
B-Dur KV 191
GEORGE GERSHWIN
»An American in Paris« ANTONIO VIVALDI
(Ein Amerikaner in Paris) Gloria für Soli, Chor und Orchester
D-Dur RV 589
ARTURO MÁRQUEZ
Danzón Nr. 2 ANDREA MARCON, Dirigent
ROMAIN LUCAS, Fagott
SIMONE MENEZES, Dirigentin JULIA LEZHNEVA, Sopran
KSENIJA SIDOROVA, Akkordeon RACHELE RAGGIOTTI, Mezzosopran
MALTE ARKONA, Moderator PHILHARMONISCHER CHOR MÜNCHEN
Einstudierung: Andreas Herrmann
Konzert der Münchner Philharmoniker
mit dem ODEON-Jugendsinfonieorchester
München e. V.
JULIO DOGGENWEILER FERNÁNDEZ,
Einstudierung
Vorschau17
Sonntag 31.10.2021 11 Uhr Freitag 05.11.2021 20 Uhr
2. Kammerkonzert Samstag 06.11.2021 19 Uhr
Festsaal, Münchner Künstlerhaus PETER I. TSCHAIKOWSKY
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2
»Erinnerungen an Isolde« G-Dur op. 44
ANTON BRUCKNER ANTON BRUCKNER
Streichquintett F-Dur WAB 112 Symphonie Nr. 6 A-Dur
JOHANNES BRAHMS VALERY GERGIEV, Dirigent
Quintett für Klavier, zwei Violinen, Viola ALEXANDRE KANTOROW, Klavier
und Violoncello f-Moll op. 34
ODETTE COUCH, Violine
SIMON FORDHAM, Violine
BEATE SPRINGORUM, Viola
VALENTIN EICHLER, Viola
SISSY SCHMIDHUBER, Violoncello
LUKAS MARIA KUEN, Klavier
Vorschau18
Die Münchner
Philharmoniker
CHEFDIRIGENT VALERY GERGIEV
EHRENDIRIGENT ZUBIN MEHTA
1. VIOLINEN Qi Zhou
Lorenz Nasturica-Herschcowici, Clément Courtin
Konzertmeister Traudel Reich
Julian Shevlin, Konzertmeister Asami Yamada
Naoka Aoki, Konzertmeisterin Johanna Zaunschirm
Odette Couch, stv. Konzertmeisterin Yemi Gonzales°
Iason Keramidis, stv. Konzertmeister
BRATSCHEN
Nenad Daleore
Jano Lisboa, Solo
Wolfram Lohschütz
Diyang Mei, Solo
Martin Manz
Burkhard Sigl, stv. Solo
Céline Vaudé
Wolfgang Berg
Yusi Chen
Beate Springorum
Florentine Lenz
Konstantin Sellheim
Vladimir Tolpygo
Julio López
Georg Pfirsch
Valentin Eichler
Victoria Margasyuk
Julie Risbet
Yasuka Morizono
Theresa Kling
Megumi Okaya
Jannis Rieke
Laura Handler
Pascal Schwab°°
Ryo Shimakata Marcello Enna°°
2. VIOLINEN VIOLONCELLI
Simon Fordham, Stimmführer Michael Hell, Konzertmeister
Alexander Möck, Stimmführer Floris Mijnders, Solo
IIona Cudek, stv. Stimmführerin Thomas Ruge, stv. Solo
Ana Vladanovic-Lebedinski, Veit Wenk-Wolff
stv. Stimmführerin Sissy Schmidhuber
Matthias Löhlein Elke Funk-Hoever
Katharina Reichstaller Manuel von der Nahmer
Nils Schad Sven Faulian
Clara Bergius-Bühl David Hausdorf
Esther Merz Joachim Wohlgemuth
Katharina Schmitz Shizuka Mitsui
Bernhard Metz Korbinian Bubenzer
Namiko Fuse
Anne Keckeis°°
Das Orchester19
KONTRABÄSSE TROMPETEN
Sławomir Grenda, Solo Guido Segers, Solo
Fora Baltacıgil, Solo Bernhard Peschl, stv. Solo
Alexander Preuß, stv. Solo Florian Klingler
Stepan Kratochvil Markus Rainer
Shengni Guo
Emilio Yepes Martinez POSAUNEN
Ulrich von Neumann-Cosel Dany Bonvin, Solo
Umur Kocan Matthias Fischer, stv. Solo
Alexander Weiskopf Quirin Willert
Clara Heilborn°° Benjamin Appel, Bassposaune
Tolga Akman°°
FLÖTEN
Michael Martin Kofler, Solo TUBA
Herman van Kogelenberg, Solo Ricardo Carvalhoso
Martin Belič, stv. Solo
PAUKEN
Gabriele Krötz, Piccoloflöte
Stefan Gagelmann, Solo
Bianca Fiorito°°
Guido Rückel, Solo
OBOEN SCHLAGZEUG
Marie-Luise Modersohn, Solo
Sebastian Förschl, 1. Schlagzeuger
Bernhard Berwanger
Jörg Hannabach
Lisa Outred
Michael Leopold
Kai Rapsch, Englischhorn
Theresia Seifert°°
KLARINETTEN HARFE
Alexandra Gruber, Solo
Teresa Zimmermann, Solo
László Kuti, Solo
Mathilde Wauters°°
Annette Maucher, stv. Solo
Matthias Ambrosius ORCHESTERVORSTAND
Albert Osterhammer, Bassklarinette Alexandra Gruber
Stephan Mayrhuber°° Matthias Ambrosius
Konstantin Sellheim
FAGOTTE
Raffaele Giannotti, Solo INTENDANT
Romain Lucas, Solo Paul Müller
Johannes Hofbauer
Jörg Urbach, Kontrafagott
Nicolò Biemmi°°
HÖRNER
Matias Piñeira, Solo
Ulrich Haider, stv. Solo
Maria Teiwes, stv. Solo
Alois Schlemer
Hubert Pilstl
Mia Schwarzfischer
Christina Hambach
° Zeitvertrag, °° Orchesterakademie
Das Orchester20
IMPRESSUM TEXTNACHWEISE BILDNACHWEISE
Herausgeber: Einf üh rungstex t: Peter Abbildungen zu Olivier
Direktion der Münchner Jost. Nicht namentlich ge- Messiaen: wikimedia com-
Philharmoniker kennzeichnete Infoboxen: mons; Olivier Messiaen,
Paul Müller, Intendant Christine Möller. Künstler- Tu ra n g a l î l a - S y m p h o n i e,
Kellerstraße 4 biographien: nach Agentur- Version révisée 1990, Paris
81667 München vorlagen. Alle Rechte bei 1993; Michael Raeburn und
Redaktion: den Autorinnen und Auto- Alan Kendall, Geschichte
Christine Möller ren; jeder Nachdruck ist der Musik, Band IV: Das 20.
Titelgestaltung: seitens der Urheber geneh- Jahrhundert, München –
Fienbork Design migungs- und kostenpflich- Mainz 1993. Künstlerphoto-
Frank Fienbork & tig. graphien: Felix Broede (Na-
Nicole Elsenbach gano), Marco Borggreve
Utting am Ammersee (Aimard), Frédéric Godard
fienbork-design.de (Bloch).
Graphik:
dm druckmedien
München
Druck:
Gebr. Geiselberger GmbH
Martin-Moser-Straße 23
84503 Altötting
Gedruckt auf holzfreiem und
FSC-Mix zertifiziertem Papier
der Sorte Magno Volume
ImpressumVALERY
GERGIEV
MÜNCHNER PHILHARMONIKER
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