ORCHESTRA DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO ZUBIN MEHTA - OKTOBER 2021 ELBPHILHARMONIE GROSSER SA AL
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ORCHESTRA
DEL MAGGIO
MUSICALE
FIORENTINO
ZUBIN MEHTA
31. OK TOBER 2021
ELBPHILHARMONIE GROSSER SA AL
MODERNE KULTUR IN
EINZIGARTIGER GESTALT.
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Sonntag, 31. Oktober 2021 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal Elbphilharmonie Abo 3 | 1. Konzert ORCHESTRA DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO DIRIGENT ZUBIN MEHTA Gustav Mahler (1860–1911) Adagio / aus: Sinfonie Nr. 10 (1910) ca. 20 Min. Pause Anton Bruckner (1824–1896) Sinfonie Nr. 9 d-Moll (1887-1894) Feierlich: Misterioso Scherzo: Bewegt, lebhaft Adagio: Langsam, feierlich ca. 60 Min.
Es ist das Besondere,
das Wellen schlägt.
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der Elbphilharmonie
Mehr Infos unter:
hawesko.de/elphi
WILLKOMMEN
W as die Salzburger Festspiele für
Österreich und die Bayreuther Fest-
spiele für Deutschland, das ist der Maggio
Musicale Fiorentino (»Musikalischer Mai
in Florenz«) für Italien: ältestes Festival
des Landes, Treffpunkt von musikalischer
Exzellenz und gesellschaftlicher Promi-
nenz. Berühmte Komponisten wie Richard
Strauss und Igor Strawinsky haben hier
selbst am Pult gestanden. Doch die Chef-
dirigenten seit 1928 kann man fast an
einer Hand abzählen. Besonders prägend
waren die 32 Jahre (!) bis 2017, in denen
Zubin Mehta die Leitung innehatte. Der
»Music Director Emeritus«, Weltbürger
und allerorten gefeierter Pultstar führt
»sein« Orchester nun am zweiten Abend
hintereinander in die Elbphilharmonie.
VOLLKOMMEN
UNVOLLENDET
Zu den Werken des heutigen Abends
DIE MUSIK
»Es scheint, die Neunte Sinfonie ist eine Grenze. Wer darüber hinaus will,
muss fort. Die eine Neunte geschrieben haben, standen dem Jenseits zu
nahe. Es sieht aus, als ob uns in der Zehnten etwas gesagt werden könnte,
was wir noch nicht wissen sollen, wofür wir noch nicht reif sind. Vielleicht wä-
ren die Rätsel dieser Welt gelöst, wenn einer von denen, die sie wissen, die
Zehnte schriebe. Aber das soll wohl nicht so sein.«
So orakelte Arnold Schönberg 1912. Und es stimmt ja: Im 19. und frühen
20. Jahrhundert gibt es keinen Komponisten von Rang und Namen, der mehr
als neun Sinfonien geschrieben hätte. Robert Schumann und Johannes
Brahms schafften vier, Felix Mendelssohn Bartholdy fünf, Piotr Tschai-
kowsky sechs, Jean Sibelius sieben, Franz Schubert acht. Antonín Dvořák
starb ebenso nach seiner Neunten wie die beiden Komponisten des heutigen
Abends, Gustav Mahler und Anton Bruckner.
Der Grund dafür heißt: Ludwig van Beethoven. Nachdem noch Joseph
Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonien fast in inflationärer Menge
geschrieben hatten (104 respektive 41), kondensierte Beethoven diese Gat-
tung gewissermaßen. Gehalt und zeitliche Ausdehnung der einzelnen Werke
stiegen an, während die Anzahl im einstelligen Bereich blieb. Mit seinen neun
Sinfonien schuf er ein gewaltiges Monument, gekrönt von der grandiosen Idee
eines Chorfinales zum Abschluss der Neunten. An diesem Maßstab musste
sich fortan jeder Komponist messen lassen. Und nicht nur das: Fast jeden be-
fiel nun angesichts seiner eigenen neunten Sinfonie das große Zittern.
GUSTAV MAHLER: SINFONIE NR. 10
Das ging auch Gustav Mahler nicht anders. Er versuchte sogar, dem Schicksal
ein Schnippchen zu schlagen: Er übersprang die ominöse Zahl sicherheits-
halber und schob nach seiner Achten Sinfonie den Orchesterliederz yklus Das
Lied von der Erde ein. »Jetzt ist die Gefahr für mich vorbei«, meinte er an-
schließend und setzte sich erleichtert an seine eigentliche Neunte. Er freute
sich zu früh: Diese Sinfonie konnte er vor seinem Tod 1911 zwar noch vollen-
den, die Zehnte aber nicht mehr.
DIE MUSIK
Geplant hatte Mahler diese Sinfonie als großen Schmerzensgesang, dessen
Anlage von der üblichen viersätzigen Form abweichen sollte. Stattdessen
schwebte ihm ein achsensymmetrischer fünfteiliger Plan vor: In der Mitte ein
liedhafter, Purgatorio (Läuterung) betitelter Satz, gerahmt von zwei grotes-
ken Scherzi, als Außenteile eingefasst von zwei gewaltigen langsamen Sät-
zen. Gesamtspielzeit etwa 80 Minuten.
Sein Arbeitsprozess bestand dabei wie immer aus mehreren Schritten:
Zunächst sammelte er in Skizzen Grundideen und musikalische Motive, dann
brachte er einzelne Sätze in reduzierter Form auf drei bis fünf Notensyste-
men zu Papier. Erst danach erfolgte die Reinschrift als Partitur, in der je-
des Instrument seine eigene Zeile bekommt. Und nach den ersten Proben
und Aufführungen pflegte er nochmals Verbesserungen vorzunehmen. Doch
nur der erste Satz der Zehnten ist so weit als Partitur ausgearbeitet, dass
er sich ohne größere Vorüberlegungen und Diskussionen aufführen lässt.
Er strahlt die für Mahler typische brennende emotionale Intensität aus; eine
Musik, die vor lauter Ausdruckswillen manchmal gar nicht zu wissen scheint,
wohin mit sich.
Das ist kein Zufall. Während der Komposition im Sommer 1910 erfuhr er,
dass seine Frau Alma – die wohl größte Femme fatale ihrer Zeit – eine A
ffäre
mit dem jungen Architekten Walter Gropius begonnen hatte. Den manisch ei-
fersüchtigen Mahler warf dieser Schock völlig aus der Bahn. Getrieben von
Verlustängsten, suchte er sogar den berühmten Psychotherapeuten Sigmund
Freud auf. Auf der Rückfahrt schrieb er Alma: »Zusammen floss zu einem
einzigen Akkord / Mein zagend Denken und mein brausend Fühlen.« Dieser
Akkord erklingt gegen Ende des Satzes: eine kühne, krass dissonante Sta-
pelung von neun (!) verschiedenen Tönen. In seinem Zentrum steht der Ton
A – wie Alma.
ANTON BRUCKNER: SINFONIE NR. 9
Auch Anton Bruckner, immerhin bereits 62 Jahre alt, schreckte vor seiner
Neunten Sinfonie zurück: »Ich mag die Neunte gar nicht anfangen. Ich traue
mich nicht, denn Beethoven machte mit der Neunten den Abschluss seines
Lebens.« Dabei hatte Bruckner in Wahrheit sogar schon zehn Sinfonien ge-
schrieben – wenn man zwei frühe Werke mitrechnet, die er aber nicht als
vollgültig anerkannte und nicht mit einer offiziellen Nummer versah. Den
Respekt vor der symbolträchtigen Ziffer Neun minderten sie jedenfalls nicht.
Anton Bruckner
DIE MUSIK
Dennoch begann Bruckner im Sommer 1887 mit den ersten Skizzen. Und es
muss auf seine Zeitgenossen wie eine Mischung aus Naivität und Anmaßung
gewirkt haben, dass er als Grundtonart ausgerechnet jenes d-Moll wählte,
das auch Beethoven in seiner Neunten verwendet. Er könne doch nichts da-
für, dass ihm ein so schönes Thema in seiner Lieblingstonart d-Moll einge-
fallen sei, soll er entschuldigend auf entsprechend spitze Nachfragen geant-
wortet haben. Freilich, wenn er an Beethoven denke, würde er die Partitur
»am liebsten wegschmeißen«.
Dem Fortgang der Arbeit war diese mythische Überhöhung der Ziffer Neun
jedenfalls gar nicht förderlich. Fast scheint es, als habe Bruckner jede sich
bietende Gelegenheit genutzt, um sich davor zu drücken. Die Niederschrift
zog sich über Jahre hin, immer wieder unterbrochen durch Revisionen frühe-
rer Sinfonien – typisch für den eher selbstkritischen als -bewussten Kompo-
nisten – und durch eingeschobene Auftragswerke wie die Kantate Helgoland.
Erst sieben Jahre später, im Herbst 1894, schloss er endlich die ersten drei
Sätze ab und machte sich ans Finale. Doch es kam, wie es kommen musste:
In den zwei Jahren, die ihm bis zu seinem Tod noch verblieben, schaffte er es
krankheitsbedingt nicht mehr, diesen letzten Satz auszuarbeiten. Da half es
auch nichts, dass er die Sinfonie »dem lieben Gott« widmete – »in der Hoff-
nung, dass er mir so viel Zeit schenken wird, daselbige zu vollenden«.
Von den Notenblättern mit immerhin 600 skizzierten Takten gingen in der
Folge leider etliche Seiten verloren, die übrigen wurden in ganz Europa ver-
streut. Bruckner hinterließ damit ein gigantisches musikwissenschaftliches
Puzzle. Unmittelbar nach seinem Tod versuchte sich der befreundete Dirigent
Carl Löwe an einer Vervollständigung, die heute aber als grob verfälschend
angesehen wird. Unzählige weitere Fassungen folgten; die jüngste kritische
Ausgabe stammt aus dem Jahr 2000 und lässt noch immer viele Fragen offen.
Dieser unvollendete Status ist bedauerlich, denn Bruckner stößt mit den
ersten drei Sätzen in eine erstaunliche Klangsprache vor. Allein schon der
Beginn: Aus dem für ihn so typischen »Urnebel« schälen sich nach und nach
einzelne Intervalle heraus, die sich zu einem machtvollen Hornruf verbinden.
Man kann der Musik förmlich bei der Entstehung zuhören – eine Technik, die
direkt auf den Anfang von Beethovens Neunter Sinfonie verweist. Die Verwen-
dung kleinster Motivbauteile und eine gegenüber Wagners Chromatik noch
deutlich geschärfte Harmonik weisen dabei weit in die Zukunft.
Gleiches lässt sich über den zweiten Satz sagen, dessen rohes Stampfen den
Mars aus Gustav Holsts Die Planeten oder gar Igor Strawinskys Sacre vor-
wegzunehmen scheint. Kontrast bietet hier ein eingeschobener Mittelteil, der
noch einmal Elfenromantik à la Mendelssohn feiert.»Bruckners Ankunft im Himmel«. Der Komponist wird freudig begrüßt (von links) von seinen Idolen Franz
Liszt und Richard Wagner, den Romantikern Franz Schubert, Robert Schumann und Carl Maria von Weber,
den Klassikern Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Christoph Willibald Gluck und Joseph
Haydn sowie den Barockkomponisten Georg Friedrich Händel und – an der Orgel – Johann Sebastian Bach.
Mit dem Adagio schließlich verlässt Bruckner unsere Welt; es ist Abgesang
und Verklärung in einem. Diese Haltung spricht schon aus dem sehnsuchts-
vollen Intervall der None, mit dem die Melodie der Geigen beginnt – ein ganz
ähnlicher Gestus wie bei Mahler. Bruckner zitiert in der Folge unter ande-
rem Themen aus eigenen Messkompositionen und das Gralsmotiv aus Wag-
ners Parsifal. Den schwermütigen Choral der Hörner und Tuben bezeichnete
er in den Noten (ausgerechnet bei der Markierung »B«) als »Abschied vom
Leben«. In diesem letzten, großen Adagio vollendet sich Bruckner vielleicht
eindrücklicher, als es einem geplanten Jubel-F inale jemals möglich gewe-
sen wäre.
CLEMENS MATUSCHEKBIOGR AFIEN ZUBIN MEHTA DIRIGENT »Meine Energie kommt durch die Liebe zur Musik«, erklärt Zubin Mehta seine unverminderte Tatkraft. Vor 85 Jahren in Bombay, dem heutigen Mumbai, geboren, erhielt er seine erste musikalische Ausbildung von seinem Vater, einem bekannten Konzertviolinisten. Als der junge indische Musiker 1954 in Wien eintraf, um seine Studien bei Hans Swarowsky fortzusetzen, war er überwältigt vom Klang der Wiener Philharmoniker. Schon wenige Jahre später hatte Mehta nicht nur dieses Weltklasse-Orchester dirigiert, sondern auch die Berliner Philharmoniker und das Israel Philharmonic Orchestra. Sein Debüt als Operndirigent feierte Zubin Mehta 1963 mit Giacomo Puc- cinis Tosca in Montreal. Seitdem gastierte er an den internationalen Musik zentren wie an der Metropolitan Opera New York, der Wiener Staatsoper, dem Royal Opera House London und der Mailänder Scala. Von 1998 bis 2006 war er Musikdirektor der Bayerischen Staatsoper München. 2006 eröffnete der Dirigent den Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia, wo er 2007 bis 2009 eine vielbeachtete Produktion von Richard Wagners Ring des Nibelungen mit La Fura dels Baus leitete. In der Elbphilharmonie dirigierte er gestern Abend zum ersten Mal. In seiner langen Karriere war Zubin Mehta Chefdirigent zahlreicher hoch- karätiger Orchester, darunter das Los Angeles Philharmonic, das New York Philharmonic sowie das Orchestre del Maggio Musicale Fiorentino. 2019 fei- erte er seinen Abschied vom Israel Philharmonic Orchestra, das er 50 Jahre geleitet hatte, und wurde zum Music Director Emeritus ernannt. Ehrentitel verliehen ihm auch die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper und die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Er ist außerdem Ehrendirigent der Wiener Philharmoniker, der Münchner Philharmoniker, des Los Ange- les Philharmonic, der Staatskapelle Berlin und der Berliner Philharmoniker. 2011 erhielt Zubin Mehta einen Stern auf dem Hollywood Boulevard, in den Folgejahren wurde ihm das Große Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland sowie der Tagore Award for Cultural Harmony der indischen Re- gierung verliehen. Der Dirigent setzt sich für die Entdeckung und Förderung von Talenten in der ganzen Welt ein, unter anderem durch die Mehli Mehta Music Foundation in Mumbai, die Kinder in klassischer Musik ausbildet. Die Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv fördert junge Talente in Israel und widmet sich insbesondere dem Unterricht von arabischen Israelis.
ORCHESTRA DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO 1928 von Vittorio Gui gegründet, spielte das Orchester zunächst Konzerte und Opern im früheren Teatro Comunale di Firenze. Mit Gründung des Festivals Maggio Musicale Fiorentino (»Musikalischer Mai in Florenz«) 1933, dem ältes- ten Musikfestival Italiens, erhielt das Ensemble seinen jetzigen Namen. Auch seine Spielstätte heißt inzwischen Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Entscheidende Kapitel in der Geschichte des Orchesters war die Ägide des Chefdirigenten Riccardo Muti von 1969 bis 1981 und die 32-jährige Amts- zeit von Zubin Mehta von 1985 bis 2017. In der Folge leitete Fabio Luisi das En- semble. Mehta wurde 2006 zum Ehrendirigenten auf Lebenszeit ernannt und nimmt als väterlicher Ratgeber nach wie vor eine zentrale Stellung ein. In seiner Geschichte konzertierte das Orchestra del Maggio Musicale Fio- rentino mit weltweit angesehenen Dirigenten, etwa Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein und Claudio Abbado. Außerdem lei- teten zahlreiche bekannte Komponisten die Premieren ihrer Werke, darun- ter Richard Strauss, Paul Hindemith, Igor Strawinsky, K rzysztof Penderecki und Luciano Berio.
BIOGR A FIEN Regelmäßige internationale Tourneen führten das Orches- ter unter der Leitung von Zubin Mehta bereits durch Europa, Asien, den Mittleren Osten und Südamerika. Im Sommer die- ses Jahres trat es mit einer konzertanten Aufführung von Giacomo Puccinis Tosca sowie einem Sinfoniekonzert bei den Salzburger Festspielen auf und gastierte für gemeinsame Konzerte mit dem Pianisten Rudolf Buchbinder beim Grafen egg Festival und an der Béla Bartók National Concert Hall in Budapest. Schon seit den 1950er Jahren veröffentlichte das Orchester zahlreiche Aufnahmen, die mit renommierten Preisen ausge- zeichnet wurden, darunter ein Grammy Award. Zum 80. Jubi- läum erhielt das Ensemble den Fiorino d’Oro der Stadt Florenz.
SCHWERPUNKT
HANNS EISLER
26.11.2021 »DEUTSCHE SINFONIE«: NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER | PRIETO
27.11.2021 »ERNSTE GESÄNGE«: ENSEMBLE RESONANZ | MATTHIAS GOERNE
28.11.2021 »HOLLY WOODER LIEDERBUCH«:
MATTHIAS GOERNE | MARKUS HINTERHÄUSER
© Ralph Crane
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VIOLINE I VIOLONCELLO HORN
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Lorenzo Fuoco** Elida Pali** Nicola Scaramuzza
Mihaela Costea* Aimon Mata** Alberto Simonelli
Boriana Nakeva** Costanza Persichella Stefano Mangini
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Laura Mariannelli Wiktor Jasman Daniele L'Abbate
Fabio Montini Sara Nanni Alberto Serpente
Emilio Di Stefano Giovanni Inglese Cerverò Elias Moncholi
Andrea Tavani Angel Gabriele Dainese
Leonardo Matucci KONTRABASS
Francesca Tamponi Riccardo Donati* TROMPETE
Isak Lenza Fabrizio Petrucci** Claudio Quintavalla*
Ilaria Lanzoni Renato Pegoraro** Fabiano Cudiz*
Mattia Osini Enrico Ruberti Emanuele Antoniucci
Cosimo Paoli Daniele Gasparotto Marco Crusca
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Fabiano Fiorenzani*
Ana Paloma Martin* Gregorio Tuninetti*
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Tommaso Vannucci Viola Brambilla
Cosetta Michelagnoli
TUBA
Sergio Rizzelli OBOE, ENGLISCHHORN
Mario Barsotti
Giacomo Rafanelli Marco Salvator*
Rossella Maria Pieri Massimiliano Salmi
PAUKE
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Gregory Lecoeur
Alessia Pazzaglia
Elena Sandon
KLARINETTE HARFE
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FAGOTT UND KONTRAFAGOTT
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Cristiana Buralli
Francesco Furlanich
Flavio Flaminio
Claudia Marino
Stefano Rizzelli
Naomi YanagawaTIPP
SCHWERPUNKT HANNS EISLER
Zwölftontechnik und Arbeiterlied, Filmmusik für Hollywood
und DDR-Hymne: Das Leben und Schaffen von Hanns Eisler
vereint das scheinbar Unvereinbare. Ausgebildet von Arnold
Schönberg, arbeitete er eng mit Bertolt Brecht zusammen,
ging in die USA ins Exil und wurde nach seiner Rückkehr zum
Vorzeigetonkünstler der DDR. Dass sich dieser vielseitige
Komponist in keine Schublade stecken lässt, zeigt der Eisler-
Schwerpunkt der Elbphilharmonie. An allen drei Konzerten
beteiligt ist Star-Bariton Matthias Goerne (Foto), einer der
engagiertesten Botschafter von Eislers Musik.
26., 27. & 28. November | Elbphilharmonie Großer Saal
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
IMPRESSUM
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Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler,
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BILDNACHWEIS
Gustav Mahler: Stich von Emil Orlik (1902); Anton Bruckner (Österreichische Nationalbib-
liothek); »Bruckners Ankunft im Himmel«: Scherenschnitt von Otto Böhler (unbezeichnet);
Zubin Mehta (Alberto Conti); Asmik Grigorian (Algirdas Bakas); Orchestra del Maggio
Musicale Fiorentino (Michele Monasta); Matthias Goerne (Marie Staggat)WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
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