Panasonic LUMIX S PRO 16-35 mm f/4 - DEUTSCHLANDS SCHNELLSTES FOTOMAGAZIN - Foto Hauenstein
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DEUTSCHLANDS SCHNELLSTES FOTOMAGAZIN
PHOTOkly
NO 176
22/2021
Wee M E TA -T E S T
Panasonic
LUMIX S PRO
16-35 mm f/4
P R O J E K T
OT O -
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Po r
M
wie im
Aktuell EDITORIAL 02
Wolfgang Heinen
& Florian Schuster,
Herausgeber
Panoramablick
ist gesund
Wir lernen ja gerne dazu: Andrew
Huberman, Neurowissenschaftler an
der Stanford University in den USA, ent-
deckte neulich, dass visuelle Stimulation
den Sehnerv zur Regeneration anregen
kann. Oder anders ausgedrückt: Wir fühlen
uns, wie wir schauen.
Denn, so die Untersuchungen, wenn wir
etwas Aufregendes oder Belastendes se-
hen, dann steigt der Puls, der Atem geht
schneller. Die Pupillen weiten sich, und
die Position der Iris ver-
» Der Blick ändert sich. Unser bio-
logisches visuelles Sys-
in die Ferne tem wechselt quasi in
beruhigt und den Porträtmodus eines
Smartphones. Das Sicht-
entschleunigt. « feld verengt sich. Das ist
ein uralter Mechanismus,
mit dem Stress das Sichtfeld steuert. Denn
die Augen sind Teil des zentralen Nerven-
systems. Aber was passiert umgekehrt,
taugen Bilder auch als Anti-Stresstherapie?
Und wenn ja, welche Bilder? Der Wissen-
schaftler hat herausgefunden: Wenn man
den Blick zum Horizont oder in die Ferne
schweifen lässt, dann weitet sich der Blick,
sodass man bis an die Ränder des eige-
nen Blickfeldes sehen kann. Das beruhigt
und dämpft die Erregung. Man kann also
eine Stressreaktion ausschalten, indem
man wie bei einem Panorama in die Weite
schaut. Oder ihr hängt für ständiges visu-
elles Wohlfühlklima eure Panoramafotos
in die eigenen vier Wände.
Denn jetzt wissen wir: Bilder anzuschauen,
die den Blick in die Weite führen, macht
gesund und entschleunigt.
Viel Spaß beim Lesen & Fotografieren!
Inhalt 22/2021 04
Diese Woche in
PHOTOkly
Wee
Hot Shots
Die besten Fotos
der Woche
News-Highlight
Viltrox 24 mm
f/1,8 FE
Ausstellung
Luftbilder von
Tom Hegen
Bildband
Peter Lindbergh.
Azzedine Alaïa
Special
Porträts wie
im Märchen
Bild-Idee
Farbenfrohe Spirale
Meta-Test
Panasonic LUMIX
S PRO 16-35 mm f/4
Hot Shots 05
„Eddie“ von Holger Rogge
Canon EOS 5D Mark III mit 35mm F1,4
Aufnahme-Details: 35 mm (KB) | f/1,4 | 1/800 s | ISO 125
Costa Rica — das grüne Para-
dies, eingerahmt vom Karibi-
schen Meer und dem Pazifik.
Außer einer überwältigenden Der CEWE Photo
Award steht unter
Naturschönheit bietet dieser dem Motto „Our
schmale Landstreifen auch erst- world is beautiful“
klassige Wellen. Ein Surfer-Para- für eine beeindru-
ckende Vielfalt.
dies! Fotograf Holger Rogge war Ende Mai war Teil-
selbst dort auf einem Surftrip. nehmesschluss.
Und da sah er Eddie. „Ich habe Jetzt ist die Jury
gefragt.
Eddie gesehen und angespro-
cewephotoaward.com
chen, ob ich ihn fotografieren
darf. Ich hatte einen Blitz und
einen Schirm dabei. Jemand half
mir und hielt das Licht an einem
ausgefahrenen Stativ recht hoch
in einem 45-Grad-Winkel über
Eddie. Das Bild ist eines meiner
Lieblingsporträts, es lässt das
Älterwerden äußerst positiv er-
scheinen“, erzählt der Fotograf.
Das Bild spiegelt auch perfekt
das typische „Pura Vida“ wieder.
Für die Costa-Ricaner bedeutet
Pura Vida, das Leben zu genie-
ßen, egal, unter welchen Umstän-
den; es ist eine einfache Wert-
schätzung des Lebens und die
Erkenntnis, dass das Leben das
ist, was man aus ihm macht.
Holger ist mit seiner Aufnahme
von Eddie unter den April-
Monatsgewinnern 2021 beim
CEWE Photo Award.
Hot Shots 06
Birgit Häfner
Nikon D5 mit 70-200mm f/2.8
Aufnahme-Details: 200 mm (KB) | f/3,2 | 1/1.600 s | ISO 1.600
Nikon und die Deutsche
Eishockey Liga rufen auch in
diesem Jahr die Eishockey- und
Fotofans in Deutschland wieder
dazu auf, aus den WEEKLY-SHOT-
Siegerfotos das beste Eishockey-
Foto der abgeschlossenen Saison
zu wählen – den SEASON SHOT.
Abgestimmt werden kann für
bis zu drei unterschiedliche
Fotos. Das Foto mit den meisten
Stimmen wird zum SEASON
SHOT gekürt.
Unter allen Voting-Teilneh-
mern, die für genau dieses Sie-
gerfoto abgestimmt haben, wer-
den attraktive Preise verlost,
darunter eine Nikon Z 6II mit Ob-
jektiv NIKKOR Z 24-70 mm 1:4 S
im Wert von 2.799 Euro.
Mitmachen kannst du bis zum
15. Juni unter www.mynikon.de/
seasonshot. Voraussetzung für
die Teilnahme an Voting und Ge-
winnspiel ist eine Registrierung
unter www.mynikon.de.
Hot Shots 07
„Sleeping Forest“ von Adam Stunkel
Nikon D500 mit Sigma 18-35mm f/1.8 DC HSM
Aufnahme-Details: 35 mm (KB) | f/11 | 1/3 s | ISO 200
Mit dieser starken Aufnahme
eines Streifenkauzes holte
sich der amerikanische Fotograf
Adam Stunkel den ersten Platz in
der Kategorie „Space“ des neuen
WildArt Photographer of the Year.
In der Region des pazifischen
Nordwestens der Vereinigten
Staaten nennen Streifenkäuze
einige der üppigsten Wälder der
Welt ihr Zuhause. „Ich habe mir
zum Ziel gesetzt, die Schönheit
ihrer Welt zu zeigen: ein grünes
Meer aus Western Redcedars, Big-
leaf Maples und Schwertfarnen.
Dieses erwachsene Tier schlief
Der WildArt Photo-
friedlich, nur etwas entfernt von
grapher of the Year
einer natürlichen Höhle, die eine wurde von Wildlife-
neue Generation von Sperber- Fotografen für
Wildlife-Fotografen
eulen beherbergte, die bald eine
entwickelt und
neue Welt in der Schlucht er- wird ausschließlich
kunden würden, über der ihr Be- von Wildlife-Foto-
schützer ruhte“, sagt der Fotograf grafen bewertet.
über seine Aufnahme. wildartpoty.com
News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R presented by
0 %
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R A BA
ailtrox-
l l e V
auf d u k t e
Pro
VILTROX 24 mm f/1,8 FE
Mehr Weitwinkel für’s
Geld geht fast nicht
Von Sascha Ludwig
Innerhalb kurzer Zeit hat sich
Viltrox unter Sony-Fotografen
einen Namen gemacht. Die in
Deutschland von Zubehör-Profi
Rollei vertriebenen Objektive set-
zen genau da an, worauf ambitio-
nierte Fotograf:innen besonderes
Augenmerk legen – beim Preis:
Native Festbrennweiten für die
Quick Facts:
Preis: ca. 430 Euro
spiegellosen Kleinbild-Kameras
Brennweite an
von Sony sind meist nicht gerade APS-C auf Kleinbild
günstig; umso erfreulicher, dass umgerechnet:
35 mm
Viltrox auch beim neuen 24mm
Lichtstärke: f/1,8
f/1,8 seiner Linie treu bleibt.
Bildstabilisator:
Für deutlich unter 500 Euro nein
liefert das lichtstarke Weitwin- Größe: 70 x 85 mm
kel jede Menge Ausstattung so- Gewicht: 340 g
wie die besten Voraussetzungen
für klasse Bilder. Insgesamt elf
Elemente in neun Gruppen – da-
runter drei ED-, zwei asphärische
und drei Linsen mit hohem
Brechungsindex – sollen die Bild-
qualität hoch und Bildfehler so-
wie chromatische Aberrationen
oder Verzeichnung niedrig hal-
ten. Neun abgerundete Blenden-
lamellen sorgen für ein sanftes
und ansehnliches Bokeh. Damit
ist die Optik für eine Vielzahl
von Aufnahmesituationen
bestens vorbereitet.
Die Naheinstell-
grenze liegt bei
kurzen 30 Zenti-
metern; an der
Front finden Filter
mit 55 Millimetern
Durchmesser Platz.
Streetfotogaf:in-
nen schätzen die
kompakten Ab-
messungen und
das unauffällige
Äußere der güns-
tigen sowie licht-
starken Optik.
Die Kombination aus kurzer
Brennweite und großer Offen-
blende ist besonders bei Reise-,
Landschafts- und Astro-Foto-
graf:innen sehr beliebt. Unser
erster Eindruck stimmt: Bereits
bei Offenblende ist die Auflö-
sung im Zentrum hoch; abge-
blendet ziehen auch die Bereiche
am Bildrand nach. Der schnelle
und präzise STM-Autofokus der
Optik arbeitet nahtlos mit den
verschiedenen Fokus-Modi der
Sony-DSLMs zusammen und un-
terstützt dabei auch praktische
Funktionen wie Augen-Erken-
nung. Per USB-C-Anschluss am
Bajonett lassen sich schließlich
neue Firmware aufspielen und
Feinabstimmungen vornehmen.
An den Kameras der Alpha-
Serie von Sony macht das Viltrox
eine sehr gute Figur. Das geringe
Gewicht von 340 Gramm und die
kompakten Abmessungen sorgen
für eine perfekt ausbalancier-
te Kombination aus Kamera und
Objektiv. Positiv auch der prakti-
sche Blendenring, der die Licht-
stärke direkt am Tubus einstellen
lässt. Der breite sowie griffige Fo-
kus-Ring rundet das Gesamtpa-
Der USB-Anschluss
ket stimmig ab. Wer also auf der erlaubt Updates;
Suche nach einer günstigen der Schutz gegen
Alternative zu den Optiken von Staub- und Spritz-
wasser bleibt so
Sony ist, sollte sich das Viltrox aber auf der
24mm f/1,8 genauer ansehen. Strecke.
10 % auf alle Viltrox-Produkte
Satte Rabatte auf alle Objektive, Speedbooster
und Adapter von Viltrox im Summer-Sale.
Alle Infos findest du hier.
News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 11
Festival bekennt sich
CO2 -neutral
Vom 18.6. bis 17.10. werden auf dem Foto-
festival „La Gacilly-Baden Photo“ nicht nur über
1.000 beeindruckende Fotos gezeigt, sondern
auch ein toller Einsatz für die Natur.
Neben dem Haupterzählstrang „Viva Latina!“ und
einer Parade fantastischer Fotograf:innen wird
das Festival „La Gacilly-Baden Photo“ in Baden bei
Wien zudem die biologische Vielfalt unseres Pla-
neten feiern. „Wir werden 2021 Ausstellungen zei-
gen, die das Wesen und die Wichtigkeit der Bio-
diversität unseres Planeten belegen und die dazu
beitragen wollen, die Menschen wieder stärker mit
der Lebenswelt unserer Natur zu verbinden“, so
Festivalleiter Lois Lammerhuber.
Silvia und Lois Lammerhuber sind für ihren Ein-
satz bekannt und haben sich aus gegebenem An-
lass entschlossen, die Organisation des Festivals
CO�-neutral stellen zu lassen. Um das zu ermög-
lichen, haben sie Freund:innen gebeten, finanziell
mitzuhelfen. Und der Zuspruch war fulminant.
„Ein ganz großes Dankeschön gebührt unseren
62 (!) Freund:innen, die offenbar nicht nur uns,
sondern auch das Festival sehr mögen“, freut
sich Silvia Lammerhuber.
Emmanuel Berthier:
Die heiligen
Stätten des
Morbihan.
Greg Lecoeur:
Reise zum
Mittelpunkt
des Meeres
Da die Ausstellungen des Festivals 2021 Latein-
amerika gewidmet sind, haben sich die Lammer-
hubers so entschieden, Zertifikate zur Kompensa-
tion ihres Festival-CO�-Abdruckes im Lacandón-
Urwald in Guatemala zu erwerben: Der Nationalpark
Sierra del Lacandon liegt in der Key Biodiversity
Area (KBA) Selva Maya Corridor, die nach dem Ama-
zonas das zweitgrößte zusammenhängende Gebiet
tropischen Regenwaldes auf dem amerikanischen
Kontinent enthält. Aufgrund von eindringenden
Siedlungen, Waldbränden, schlechter Bewirtschaf-
tung der natürlichen Ressourcen, illegalem Holzein-
schlag und landwirtschaftlichen Aktivitäten ist die
Abholzungsrate jedoch hoch. Das Projekt „Lacandon
Forests for Life“ reduziert die Abholzung, indem es
die illegale Holzgewinnung kontrolliert und die
Legalität der Landnutzung durch nachhaltige Wald-
bewirtschaftung sicherstellt. Es fördert Gesundheit,
Familienplanung und Umweltbewusstsein durch
diverse Bildungsprogramme.
Nadia Shira Cohen:
Der Honig
der Götter
Ulla Lohmann:
Die Hüter der
Artenvielfalt
Lois Lammerhuber: „Ich bin sehr froh über diese
Entscheidung. Unser Festival bemüht sich seit An-
beginn, humanistische Zeichen zu setzen – natür-
lich zuerst mit den Möglichkeiten von Weltklasse-
fotografie und den begleitenden Veranstaltungen –,
aber dieser Schritt geht erstmals über die Kommu-
nikationsmöglichkeiten eines Festivals hinaus.
Gemeinsam mit unseren Freund:innen tun wir
etwas, das konkret und nachhaltig wirksam ist.“
Im Rahmen des Festivals in Baden sind es fünf
Arbeiten, die sich explizit mit dem Thema Biodiver-
sität auseinandersetzen – Greg Lecoeur: Reise zum
Mittelpunkt des Meeres, Nadia Shira Cohen: Der
Honig der Götter, Emmanuel Berthier: Die Heiligen
Stätten des Morbihan, Pascal Maitre: Die faszinie-
rende Reise der Monarchfalter, Ulla Lohmann: Die
Hüter der Artenvielfalt und Catalina Martin-Chico:
Ecuador – Lebendiger Wald.
Europas Größtes
Outoor-Fotofes-
tival: Im vierten
Jahr des Fotofes-
tivals „La Gacilly-
Baden Photo“ wer-
den über 1.000
Bilder gezeigt.
„La Gacilly-Baden Photo“ wird sich, ausge-
hend vom Besucherzentrum am Brusatti-
platz, in zwei Schleifen durch die Badener
Altstadt sowie durch den Doblhoffpark und
den Gutenbrunner Park erstrecken. Es ist
das größte Outdoor-Fotofestival Europas,
das 2020 von 306.024 Besuchern gesehen
wurde. Der Eintritt ist frei.
festival-lagacilly-baden.photoNews T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 12
Ruhe in Frieden,
Foto: © Christoph Künne
Klaus Tiedge
Klaus Tiedge, Herausgeber des Maga-
zins „Designers Digest“, Kurator des
Umweltfotofestivals „horizonte zingst“
und Kolumnist der PHOTO PRESSE, ist
am 26. Mai 2021 im Alter von 76 Jahren
plötzlich verstorben. Klaus Tiedge hat
mit seinem fotofachlichen und jour-
nalistischen Know-how sowie seinem
Gespür entscheidend zur Entwicklung
des Themas Fotografie in Deutschland
beigetragen. Für seine herausragenden
Verdienste um die Förderung der Foto-
grafie und sein beispielhaftes langjähri-
ges Wirken verlieh der Photoindustrie-
Verband (PIV) Klaus Tiedge seine gol-
dene PIV-Ehrennadel. „Durch seinen
Einsatz hat er der gesamten Imaging-
Industrie und der Fotoszene wertvolle
Dienste erwiesen“, so PIV-Geschäfts-
führer Christian Müller-Rieker.
Ruhe in Frieden, lieber Klaus. Wir
werden dich vermissen. Danke für alles!News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 13
ZAHL DER WOCHE
Euro
... musst du hinblättern, um dir das
analoge und streng limitierte Designer-
stück Polaroid OneStep Close-Up 600
zu sichern. Die Besonderheiten: Die
Gestaltung kommt von Top-Designerin
Sarah Coleman und die Sofortbildka-
mera wird zudem das Herzstück der
Fendi-Kollektion für den Sommer 2021,
die Colemans Fingerabdrücke trägt,
nachdem die Künstlerin bereits 2020
mit der Marke zusammengearbeitet
hat. Die Fendi und Vintage Polaroid
OneStep Close-Up 600 zeigt das von
Coleman entworfene Fendi FF Vertigo-
Motiv, das verdreht und verzerrt er-
scheint, als würde man es durch ein
Fischaugen-Objektiv sehen. Schicke
Sache! Fotografieren kannst du übri-
gens auch. Ganz klassisch mit einem
Polaroid-600-Film. Die OneStep Close-
Up 600 ist exklusiv in Fendi-Boutiquen
weltweit und hier erhältlich.
Fendi und Vintage
Polaroid OneStep
Close-Up 600.
Gestaltet von
Sarah Coleman,
exklusiv und
streng limitiert.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 14
AUSSTELLUNG
Vom Mensch geprägte
Lebensräume
Quick Facts Der Flächenverbrauch unse-
HABITAT – rer modernen Zivilisationsge-
Luftbilder von sellschaft ist enorm. Wir bauen
Tom Hegen
neue Straßen, wir bohren Löcher
Deutsches Museum,
Flugwerft in den Boden, um die natürlichen
Schleißheim Ressourcen der Erde anzuzapfen,
Effnerstraße 18, wir roden Wälder. Die Natur hat
Oberschleißheim
dabei oft das Nachsehen. Mit dem
bis 11.7.*
Ergebnis, dass nur noch knapp
Täglich 9-17 Uhr
ein Viertel der gesamten Erdober-
deutsches-museum.de
fläche heute frei von mensch-
* Bitte informiere dich auf der
Homepage, ob die Ausstellung
lichen Spuren ist.
Die Ausstellung von Tom Hegen
wie geplant stattfinden kann.
zeigt die Beziehung zwischen
Mensch und Natur durch Luftauf-
nahmen. Landschaften, die mit
dem Blick von oben zeigen, in
welcher Form der Mensch seinen
Lebensraum prägt, gestaltet und
organisiert. Die Aufnahmen laden
die Betrachtenden dazu ein, un-
seren Planeten aus einer neuen
Aus „The Toxic Perspektive zu entdecken, die Di-
Water Series“ mensionen menschlicher Eingrif-
fe auf unserer Erdoberfläche zu
Aus „The Quarry verstehen und letztlich Verant-
Series“ wortung zu übernehmen.
Alle Fotos: Tom HegenNews T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 15
BILDBAND
Die Liebe zum Schwarz
Peter Lindbergh und Azzedi-
ne Alaïa, den Fotografen und
Couturier, verband ihre gemein-
same Liebe zur Farbe Schwarz,
die sie auf ihre ganz persönliche
Weise interpretierten – in legen-
Peter Lindbergh. dären Fotografien und in atem-
Azzedine Alaïa
beraubenden Kleidern. Lindbergh
Hardcover
favorisierte das Schwarzweiß,
24 x 32,7 cm
da es ihm bei seiner Suche nach
240 Seiten
Authentizität in den von ihm
60 Euro
fotografierten Gesichtern ent-
Taschen Verlag
gegenkam. Alaïa bezog sich auf
die Monochromie klassischer
Kleider und kreierte wahre Kör-
perskulpturen. Im erotischen
Wechselspiel von Verhüllen und
Entblößen modellierte Alaïa den
weiblichen Körper wie ein Bild-
hauer, während Lindbergh ihn
zum Leuchten brachte, indem er
die Seele und Persönlichkeit der
Models festhielt. Beide lehnten
Künstlichkeit ab, die vom wirk-
lichen Thema ablenkt, und es
war nur eine Frage der Zeit, bis
sie für eine Reihe gemeinsamer
Projekte zusammenkamen.
Dieses Buch dokumentiert den
Dialog zweier Künstler, die sich in
einer außergewöhnlichen Geis-
tesverwandtschaft und Partner-
schaft nahestanden, und ist zu-
gleich Zeugnis ihrer stilbildenden
Beiträge zur Geschichte der
Fotografie und Mode.
Alle Fotos: Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa / TaschenNEU
PHOTO PRESSE
Ausgabe 06/2021
Die beliebtesten Fotomagazine
Deutschlands einfach bestellen unter
W W W. M E I N F OTO K I O S K . D ESpecial FOTO-PROJEKT 17
Mä rc he n
träts wie im
Por
Fotografin Bella Kotak gibt Tipps und
Inspiration für märchenhafte
Selbstinszenierungen.
Text: Jana Ley, Fotos: Bella Kotak
Schwierigkeits- Selbstinszenierungen sind
grad: mittel
nicht nur ein großartiger Weg,
Zeitaufwand:
zwei Stunden um fotografisch inspiriert zu
bleiben, sondern auch eine her-
Das brauchst du: vorragende Möglichkeit, um als
DSLR oder CSC Fotograf:in zu verstehen bezie-
Weitwinkel hungsweise sich daran zu erin-
(50 mm oder
kürzer) nern, wie es ist, vor anstatt hinter
Stativ der Kamera zu stehen.
Photoshop Fotografin Bella Hotak ist ein
großer Fan von Selbstinszenie-
rungen sowie von allem, was mit
Märchen zu tun hat – insbeson-
dere, wenn es um fantasievolle
Outfits geht. Hierbei wird die Fo-
tografin auch gerne mal selbst
zur Stylistin und peppt ihre Klei-
dungsstücke mit Klebepistole,
Perlen und Co. zusätzlich auf.
Besonders kreativ, so sagt
Bella, ist sie vor allem im Früh-
ling und Sommer, wenn die Natur
in satten und bunten Farben er-
strahlt. Als Inspirationsquelle für
diese märchenhafte Selbstinsze-
nierung diente ein leuchtend gel-
ber Forsythienbusch, den sie als
Kulisse für ihr Shooting wählte.
Wie sich die Fotografin Schritt für
Schritt selbst „wie im Märchen“ in
Szene setzte, erfährst du auf den
folgenden Seiten. Viel Spaß!
Das Set-upSpecial FOTO-PROJEKT 18
Das Set-up
1 2
3
4
1 AV-Modus
Für Porträtfotos im Freien nutzt
Bella den Modus „Blendenpriori-
tät“ mit einem niedrigen ISO.
2 Farbe im Hintergrund
Bella liebt das Spiel mit auffäl-
ligen Farben und Texturen –
wie hier durch den blühenden
Strauch im Hintergrund: „Ich hat-
te das Gefühl, dass er meinem
Hautton und Outfit schmeicheln
würde, weshalb ich zwischen den
blütenreichen Ästen posierte.“
3 Kamera auf Stativ
Um ein filmischeres Gefühl zu
erhalten, montierte Bella ihre Ka-
mera etwas unterhalb der Kopf-
höhe sicher auf einem Stativ.
4 Styling
Das märchenhafte Outfit von
Bella stammt von der Designerin
Lory Sun: „Ich bin auf Instagram
auf sie gestoßen und habe sie
kontaktiert“, so die Fotografin.
Das perfekte Outfit
Nutze Instagram oder Facebook,
um mit talentierten Designer:in-
nen in Kontakt zu treten.
Schau dich in Secondhand-Lä-
den nach außergewöhnlichen
Setze beim Styling Kleidungsstücken um und su-
auf märchenhafte che nach Stoffen mit schönen
und verspielte Mustern und Texturen wie
Kleidungsstücke
und Accessoires.
Spitze, Netz oder Rüschen.
Werde selbst kreativ und verlei-
he einfachen Kleidungsstücken
mithilfe einer Klebepistole und
zum Beispiel Modeschmuck das
gewisse „fantasievolle“ Extra!
Das ShootingSpecial FOTO-PROJEKT 19
Das Shooting
1 Eine Geschichte erzählen
Inspiriert für dieses
Selbstporträt-Projekt
wurde die Fotografin
durch den leuchtend
gelben Forsythienbusch.
Das Outfit wählte sie
passend dazu aus: „Die Rüschen
an den Schultern erinnerten
mich an Blumen und die Kopfbe-
deckung passte gut zu der Figur,
die ich darstellen wollte“, so Bella.
2 Vorhandenes nutzen
Bevor du extra etwas
kaufst, wirf zunächst
einen Blick in deine
Schränke und Schub-
laden und überlege, ob
du mit dem bereits vor-
handenem Schmuck oder alten
Stoffen etwas Schönes aus einem
deiner Kleidungstücke zaubern
kannst. Bella verwendete Perlen
und Nägel, um ihrem Styling mär-
chenhafte Akzente zu verleihen.
3 Location & Licht testen
Bella besuchte ihren
ausgewählten Shooting-
ort im Vorfeld zu unter-
schiedlichen Tageszei-
ten, um zu sehen, wann
das Licht am schöns-
ten einfällt: „Meine liebste Tages-
zeit sind meist die Abende, wenn
die Sonne tiefer am Himmel steht
und das Licht golden und diffus
ist“, so die Fotografin.
4 Kamera & Objektiv
Als Optik wählte Bella
ein 50-mm-Objektiv
und stellte die Kamera
auf ein Stativ, das etwas
niedriger als ihre Kopf-
höhe eingestellt war.
5 Einstellungen & Fokus
Für diejenigen, deren
Kamera keinen Augen-
Autofokus bietet, emp-
fiehlt Bella, das mittle-
re Autofokusfeld zum
Scharfstellen zu ver-
wenden: „Als ich den Fokus ein-
gestellt hatte, war es an der Zeit,
einen schönen Bildausschnitt
und die passende Belichtung zu
finden. Ich habe einfach ein we-
nig herumgespielt, um zu sehen,
welche Pose am besten mit dem
Licht funktionierte. Für das end-
gültige Bild wählte ich 1/250s,
f/2.2 und ISO 200.“
Fern- und Selbstauslöser
Um den Auslöser (mit
aktiviertem Selbstauslö-
ser) während des Posens
zu betätigen, verwende-
te die Fotografin einen
Fernauslöser. Auf diese
Weise nahm sie mehrere Bilder
mit unterschiedlichen Posen auf.
Die BearbeitungSpecial FOTO-PROJEKT 20
Die Bearbeitung
1 Komposition perfektionieren
Als erstes betrachtete
Bella das Zusammen-
spiel der einzelnen Ele-
mente im Bild: „Ich hatte
das Gefühl, dass die lin-
ke Seite mehr mit Blu-
men gefüllt war. Deshalb habe
ich in Photoshop eine neue Ebe-
ne erstellt, sie umgedreht und in
einer umgekehrten Ebenenmas-
ke die Blumen freigemalt, um ein
Gleichgewicht herzustellen.“
2 Dodge-&-Burn-Technik
Bella bearbeitet ihre Bil-
der grundsätzlich auf
„nicht-destruktive Wei-
se“ – auch beim „Abwe-
deln“ und „Nachbelich-
ten“. „Wenn ich Fehler
mache, kann ich so einfach zu-
rückgehen und sie korrigieren.“
3 Makel entfernen
Um kleine Makel und
störende Bildelemente
zu entfernen, verwende-
te Bella den „Reparatur-
pinsel“ (J) und den
„Kopierstempel“ (S).
4 Farbanpassung
Wie bereits erwähnt,
liebt Bella das Spiel mit
Farben im Bild – auch
in der Nachbearbeitung
mit Photoshop: „Mithilfe
von Ebenenmasken und
der Ebenendeckkraft habe ich
das gelbe Blütenmeer in ein in-
tensives Pink verwandelt. Möch-
test du mehr über das Anpassen
von Farbtönen erfahren, empfeh-
le ich dir, einen Blick auf meine
Plattform „thecolorlab.com“ zu
werfen“, verrät die Fotografin.
5 Finale Farbanpassung
Zu guter Letzt betrach-
tete Bella das Bild noch
einmal im Ganzen. „Um
die Gesamtwirkung zu
maximieren, reduzierte
ich den Gelbton im Kleid
und fügte subtile Rosatöne hinzu,
um dem Blütenmeer mehr Farb-
tiefe zu verleihen“, so Bella.
Selbstporträt:
Die Komposition,
das Styling und
der Wechsel der
Blütenfarbe von
Gelb zu Pink
verleihen dem
Selbstporträt
eine märchenhafte
und fantasievolle
Wirkung.AI-Bildbearbeitung.
Fantastisch. Schneller.
© Sergio Penzenskiy
LuminarAI ist der erste Bildeditor, der vollständig
auf künstlicher Intelligenz beruht.
Anwendung & Plug-in
Für macOS & Windows
J E TZ T E R H Ä LT L I C H U N T E R
s ky lum.c omPraxis REISEZIELE presented by
FOTO-SPOT DES MONATS
Leadenhall Market,
London
Von Manuel Becker (locationscout.net)
„Leadenhall Market, London“ von Manuel Becker
Sony Alpha 7II mit Zeiss FE 16-35mm F4 ZA OSS
Aufnahme-Details: 17 mm (KB) | 1/25 s | f/5.6 | ISO 500
Der Leadenhall Market war
definitiv eines meiner persön-
lichen Highlights in London und
um ehrlich zu sein, hatte ich vor-
her noch nie davon gehört und
bin einfach durchgelaufen, wäh-
rend ich die Stadt zu Fuß erkun-
dete. Eine erstaunliche Architek-
tur, viele wunderschön gestaltete
Details und nicht nur für Harry-
Potter-Fans ein absolutes Must-
see in London.
Tipp: London lädt mit den vielen
Sehenswürdigkeiten einfach zum
schlendern und genießen ein, mit
interessanten Seitenstraßen und
Details, wie eben diese Ausstel-
lung der fliegenden Bücher, die je-
doch nur eine temporäre Ausstel-
lung war. Sie ist aktuell also nicht
mehr in dieser Seitenstraße des
Leadenhall Market zu sehen.
Foto-Spot: Die genauen Geodaten
findest du bei Locationscout.
Manuel Becker
Er ist der Gründer von Locationscout.net, der
weltweit größten Plattform zum Finden und Teilen
der schönsten Foto-Spots. Er lebt im Rheinland
und liebt es zu reisen, um dabei die schönsten Orte der Welt zu
entdecken, zu genießen und natürlich zu fotografieren.
Weitere Infos: locationscout.netPraxis BILD-IDEE 23
Farbenfrohe Spirale
Setze Highlights mit Wassertropfen! Fotograf
Julian Walter stellt dir ein kreatives Fotoprojekt
für regnerische Tage im Heimstudio vor.
Text: Sarah A. Fechler, Foto: Julian Walter
Wie ein kleiner Strudel locken die Tropfen den
Blick des Betrachters in die Bildmitte. Für das
Fotoprojekt brauchst du Wasser, Reinigungsmit-
tel, Bastelspritzen, eine Plexiglasscheibe, ein Tab-
let oder einen digitalen Bilderrahmen, ein Hinter-
grundbild, Stativ und einen Kabelauslöser.
Julian Walter ist folgendermaßen vorgegangen:
Zuerst hat er die Plexiglasscheibe gründlich gerei-
nigt, dann wurde die Scheibe oberhalb des Tablets
platziert. Bücher dienten hier als Abstandshalter.
Auf die Scheibe platzierst du dann die Tropfen in
gewünschter Form. Die verschwommene Blüte
wird als Hintergrundbild auf dem Tablet angezeigt
– suche hier ruhig in deinem Archiv nach einer
passenden Aufnahme. Hier lohnt es sich, die Sät-
tigung für intensive Farben in der Bildbearbeitung
noch etwas zu erhöhen.
Zum Fotografieren hat Walter die Kamera auf ein
Stativ montiert und mit einem 60-mm-Makro-Ob-
jektiv gearbeitet. „Du brauchst aber nicht unbedingt
ein Makro. Mit dem Kit-Objektiv, bei mir das Pan-
cake 14-42 mm mit einer Blende von f/3,5-5,6, funk-
tioniert das auch sehr gut. Natürlich ist eine offe-
nere Blende schöner, da hier der Hintergrund wei-
cher und cremiger wird“, sagt Walter. Ausgelöst
wurde per Kabelauslöser, um Verwacklungen zu
vermeiden. Solltest du keinen haben, nutze den
Selbstauslöser deiner Kamera.
Eine passende Schablone für die Tropfen von
Julian Walter findest du auf seiner Homepage
unter www.lanju-fotografie.de.
Dieser Artikel stammt aus der März-Ausgabe
der CHIP FOTO-VIDEO. In dieser und jeder
anderen Ausgabe findest du jeden Monat jede
Menge Praxis-Tipps, Motiv-Ideen, Tests und
Profi-Wissen. Jetzt hier bestellen:
www.MeinFotoKiosk.dePraxis BILDBEARBEITUNG presented by
LANDSCHAFTSFOTOGRAFIE
Faszination im Fokus
Jede Landschaft hat ihre eigene Magie. Doch wie
bekommst du diesen Zauber auf ein Foto? Das
geht einfacher, als du vielleicht denkst. Matthias
Butz, Video-Trainer bei TutKit.com, zeigt dir, wie
du Naturspektakel mit einfachen Mitteln für die
Ewigkeit einfängst.
Text: Markus Möller, TutKit.com
Der schroffe Fels, der sich im kristallklaren See
spiegelt, die schier endlose Weite der Wüste, der
reißende Strom, der den Canyon durchschneidet …
Es gibt da draußen unzählige Gründe, die Kamera
zu zücken. Doch damit mehr als ein Schnappschuss
herauskommt, solltest du ein paar wichtige Regeln
beherzigen. Mit diesem Wissen im Gepäck löst du in
Sachen Landschaftsfotografie neben dem Kamera-
knopf auch jede Menge Begeisterung aus.
Drei Hinweise, bevor du losknipst
1 Immer mit der Ruhe: Deine Landschaft läuft
nicht weg. Hab also Zeit im Gepäck. So kannst
du Lichtstimmungen und Perspektiven besser
ausprobieren, du bekommst ein Gefühl für die
Landschaft und entdeckst viele Kleinigkeiten,
die deine Bilder erst ausmachen.
2 Setze auf ein Stativ: Es hilft dir, deine Aufnah-
me in Ruhe zu planen. Du schaltest ein Ver-
wackeln aus und kannst ganze Bilderserien
aus demselben Blickwinkel schießen. Be-
sonders für Langzeitbelichtungen ist ein
Stativ unerlässlich.
3 Aller guten Dinge sind ein
Drittel: Vor allem in der
Landschaftsfotografie dankt
es dir jedes Bild, wenn du
die Drittelregel anwendest.
Du bist dir unsicher? Schal-
te einfach den Live-Modus
deiner Kamera ein, schon Im Live-Modus
siehst du die Linien und prima zu sehen:
Bereiche, in die du dein die Drittel-Regel.
Motiv aufteilen kannst.
Achte auf mehr als den Horizont
Der Berg in der Ferne ist eine schöne Sache. Doch
mit einem Objekt im Vordergrund gibst du deiner
Aufnahme mehr Tiefe. Spendiere ihr zum Beispiel
durch Bäume links und rechts im Bild einen natür-
lichen Rahmen. So ziehst du den Betrachter ins Bild
hinein. Die Natur bietet nur Ferne? Hilf selbst mit
einem Objekt nach. Du kannst einen Baumstamm
nahe der Kamera ins Wasser ziehen und ihn so mit
aufs Bild nehmen. Oder du platzierst eine Person im
Vordergrund. Dein Foto wird interessanter und der
Betrachter bekommt eine Vorstellung von den
Dimensionen der Landschaft. Wähle eine möglichst
hohe Blende – zum Beispiel Blende 8. So lichtest du
die Landschaft komplett scharf ab. Unschärfen ver-
wirren in diesem Fall nur.
Ein natürliches Objekt
im Vordergrund verleiht
dem Bild mehr Tiefe.
Ein natürlicher Rahmen
dank der Bäume.
Der Mensch zieht
den Betrachter ins
Bild hinein.
Bleib den Linien treu
Linien in Bildern prägen dein Landschaftsbild. Es
gibt perspektivische und diagonale Linien. Beide
erzeugen eine komplett andere Wirkung.
Die perspektivischen Linien:
Sie eignen sich, wenn du etwas
Statisches wie einen Berg foto-
grafierst. Diese Linien können
auf einer Straße verlaufen, die
zum Horizont führt. So lenkst du den Blick des
Betrachters dorthin. Du gibst deinem Bild Ruhe
und Stabilität.
Die diagonalen Linien: Sprüht
die Landschaft vor Dynamik?
Dann achte auf diese Linien.
Passe deine Perspektive so an,
dass die Linien diagonal durchs
Bild fließen. Ideal bei einem reißenden Fluss. Du er-
reichst, dass du den Blick statt in die Mitte des Bildes
diagonal hindurch leitest. Das sorgt für mehr Kick.
Aufnahme im 45-Grad-Winkel:
Dir fehlen die natürlichen Li-
nien? Hilf dir selbst – und lich-
te dein Motiv einfach schräg ab.
Sei nicht halbherzig, sonst
wirkt es ungewollt. Mach es richtig schräg – und
nutze einen 45-Grad-Winkel. Du erzeugst eine völlig
andere Wirkung und weckst Neugier.
Beweise deine Liebe zur Ordnung
Keine Bange, du musst nicht die Straße fegen. Ord-
nung vermeidet Unruhe im Bild. Achte darauf, dass
weder Leute durchlaufen noch Autos die Szene zer-
schneiden. Das lenkt nur ab von dem, was dein Foto
wirklich ausdrücken soll.
Zeige Größe
War der Berg nun 300 oder 3.000 Meter hoch? Wie
weit war die Weite wirklich? Manche Motive geben
ihre Dimension nicht von alleine preis. Du kannst
das ändern: Mit einem Objekt im Vordergrund, das
die Größe der Landschaft ausdrückt. Wähle einen
Baum, eine Hütte oder einen Menschen. So schaffst
du einen spannenden Bezug zum Motiv.
Landschaft und
Mensch – in
Relation gesetzt.
Objekte in der Landschaft
steigern die Vorstellungs-
kraft des Betrachters.
Wechsle die Perspektive
Ob aus der Adler- oder Ameisensicht – ein Perspek-
tivwechsel ändert deine Bildaussage radikal. Pro-
biere dich aus, ob du lieber von oben oder unten ab-
drückst. Wie wär’s mal im Hochformat – kombiniert
mit einem schönen Weitwinkel? Du wirst über-
rascht sein, wie du dein Motiv variieren kannst.
Fasziniere mit Filtern
Klar, du kannst deinen Bildern auch am Computer
einen schönen Filter verpassen. Zwei von ihnen
solltest du trotzdem im Rucksack haben.
Der Polfilter: Er reduziert Reflexionen im Himmel
oder auf dem Wasser. Das Bild wirkt lebendiger
und gesättigter.
Der ND-Filter (Graufilter): Der ist wie gemacht für
die Landschaftsfotografie. Mit ihm erzeugst du
wunderbare Langzeitaufnahmen – zum Beispiel
von spiegelglatten Wasserflächen.
Starker ND-Filter:
Meeresoberflächen
wie aus einer
Traumlandschaft.
Pfeif auf High Noon
Fotografie lebt von Licht
und Schatten. Mittags
findest du von dem
einen viel, von dem an-
deren wenig. Außerdem
ist das Licht viel härter.
Landschaftsfotos gewin-
nen enorm, wenn du sie morgens oder abends
schießt. Nimm dir ein paar Stunden Zeit. Sonnen-
auf- oder -untergang bieten dir zahllose Facetten
des Lichts. Auch die Blaue Stunde fasziniert. Foto-
grafiere dich durch jede Phase und bekomme ein
Gespür für die Natur.
Belichte ruhig mal länger
Mit einer Langzeitbelichtung kannst du unglaublich
schöne Effekte erzielen. Besonders Wasser wirkt
ganz anders. Erzeuge Wasserfälle, die wie Seiden-
tücher ins Tal fallen, Meeresoberflächen, die wie
weichgezeichnet wirken, reißende Flüsse, die sich
surreal durch die Landschaft schlängeln. Dank Sta-
tiv und Zeitauslöser verwackelt nichts.
Teste die Tipps doch mal in der Praxis. Und wenn
du das Thema weiter fokussieren willst: In unse-
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Höhenflug trifft
Urlaubs-Sehnsucht
Von der geplatzten New-York-Reise eines Models
ließen sich Fotografin Lia Konrad und Designer
Anton Krug zu einer luftig-feschen Fotoidee in-
spirieren. Hier spricht Lia Konrad über das
Projekt „Famous Places“.
Text: Sarah Alexandra Fechler, Fotos: Lia Konrad
Wir würden doch alle gern
wieder reisen, ganz egal, ob ins
Nachbarland oder in die Ferne –
mit Corona gestaltet sich das al-
les etwas schwieriger. So ging es
auch einem der Models, mit dem Zur Person:
Fotografin Lia Konrad am Set ins
Fashion- und
Gespräch kam: „Sie erzählte mir, Peoplefotografin
dass sie aufgrund der Pandemie Lia Konrad lässt
ihre langgeplante New-York- sich für ihre Port-
rät-Shootings im-
Reise nicht antreten konnte und mer wieder etwas
das Reisen sehr vermisst. Da Neues einfallen.
dachte ich mir, dass es doch zu- Ihre blühende Fan-
tasie und fotogra-
mindest schön wäre, wenn sie fische Experimen-
auf einem Bild über New York tierfreude zeigt
schweben könnte.“ sie so unter an-
derem in Porträts
Das Fotoshooting selbst hatte von zauberhaften
dabei eigentlich das Thema „luf- Feen, harten Wikin-
tige Höhen“, das Konrad gemein- ger oder fliegenden
Models.
sam mit Designer Anton Krug
www.liancary.com
im Stil des Fotografen Kristian
Schuller umsetzen wollte. Dafür
hatten die beiden auch extra eine
Turnhalle gemietet, die den nöti-
gen Platz für ihr Set-up bot. Doch
die Geschichte des Models gab
Konrad noch eine weitere
Inspiration: „Ich dachte mir, dass
es doch zumindest schön wäre,
wenn sie auf einem Bild über
New York schweben könnte.“
Genug Platz für die
Porträts fand Kon-
rad mit ihrem Team
in einer Turnhalle.
Desert
Canon EOS 6D
mit 24-105mm
Aufnahme-Details:
35 mm (KB) | f/4 |
1/160 s | ISO 640
Designer: Anton Krug, Model: Darya
So wurde die Idee für die zauber-
hafte Bilderserie geboren. Die
Serie „Famous Places“ besteht
insgesamt aus sechs Fotos, die je-
weils ein fliegendes Model über
New York, Dubai, Disneyland,
Japan, der Sahara und Bali zei-
gen. Und da Reisen gerade
schwer ist, arbeitete Fotografin
Lia Konrad für die Hintergründe
mit Lizenzen von iStockphoto,
Unsplash und Pexels. Entstan- Japan
den sind starke Kompositionen, Canon EOS 6D
die nicht nur die Models, sondern mit 24-105mm
Aufnahme-Details:
auch uns ein wenig in der Ferne 24 mm (KB) | f/6,3 |
träumen und schweben lassen. 1/400 s | ISO 2.000
Designer: Anton Krug, Model: Yile XiangTechnik M E TA -T E S T 26
PANASONIC LUMIX
S PRO 16-35 mm f/4
Leichtes
Weitwinkelzoom
für L-Mount
Das Lumix S Pro 16-35 mm f/4
wurde für Panasonics Vollformat-
DSLMs der S-Serie entwickelt und
deckt sowohl den Weitwinkel- als
auch den Reportagebereich ab.
Von Thomas Probst
Mit dem Lumix S Pro 16-35 mm
f/4 hat der Hersteller Panasonic
NO 176
sein Lumix-S-System um ein 22/2021
leichtes und kompaktes Weitwin- Panasonic Lumix S
Pro 16-35 mm F/4
kelzoom für den L-Mount ausge-
baut. Da sich Panasonic für eine sehr gut
maximale, konstante Blendenöff-
nung f/4 entschieden hat, konn-
te das Objektiv etwas handlicher
gebaut werden als vergleichbare
Vollformat-Weitwinkelzooms an-
derer Hersteller mit einer durch-
gängigen Blende f/2,8. Der Preis
liegt aktuell mit rund 1.560 Euro
im gehobenen Preissegment,
wenn man das Lumix-S-Zoom
zum Beispiel mit Nikons Vollfor-
mat-Weitwinkelzoom NIKKOR Z
14-30 mm f/4,0 S für rund 1.180
Euro vergleicht.
Ausstattung
Der Brennweitenbereich des
Zoom-Objektivs erlaubt vielfälti-
ge Einsatzmöglichkeiten. Neben
Landschaften und Architektur
mit 16 mm und einem diagonalen
Bildwinkel von 107 Grad eignet
Quick Facts:
sich das Objektiv auch für Repor-
Preis: ca. 1.560 Euro
tage- und Streetlife-Aufnahmen
Gewicht: 500 g
bei 35 mm am oberen Brennwei-
Filterdurchmesser:
tenende. Damit das Objektiv bei 77 mm
jedem Wetter einsatzbereit bleibt, Naheinstellgrenze:
ist es mit zahlreichen Dichtun- 25 cm
gen gegen Staub und Spritzwas- Erhältlich für:
L-Mount
ser geschützt und kann auch bei
niedrigen Temperaturen bis zu
minus zehn Grad Celsius ein-
gesetzt werden. Auf einen opti-
schen Bildstabilisator hat Pana-
sonic verzichtet. Das macht aber
nichts, da die Vollformatkameras
der S-Serie jeweils mit einer Bild-
stabilisierungseinheit am Sensor
ausgestattet sind.
Um zwischen dem
Panasonic ist es gelungen, das automatischen und
Gehäuse nur rund zehn Zenti- dem manuellen Fo-
kus zu wechseln,
meter lang und mit lediglich 500 wird der gesamte
Gramm auch erfreulich leicht Fokusring nach
zu bauen. Das Filtergewinde für vorne oder nach
hinten geschoben.
Schraubfilter hat einen Durch-
messer von 77 Millimetern. Zum
Scharfstellen arbeitet das Objek-
tiv mit einem AF-Linearmotor,
der durch zwei Magnete ange-
trieben wird. Tim Coleman von
photographyblog.com beschreibt
den Autofokus im Test mit einer
Lumix S1R als „wunderbar schnell
und leise“. Dabei unterscheidet
sich die AF-Geschwindigkeit im
Foto- und Video-Modus.
So berichtet Coleman in sei-
nem Test von sehr sanften Fo-
kusübergängen im Videomodus,
die kaum wahrnehmbar waren.
Um vom automatischen in den
manuellen Fokus zu wechseln,
hat sich Panasonic anstelle des
typischen AF/MF-Schalters dazu
entschieden, den gesamten
Fokusring mit einer „Focus-
Clutch“-Funktion auszustatten.
Um den Fokusmodus zu wech-
seln, wird der Fokusring vor-
oder zurückgeschoben.
Bildqualität
Die optische Konstruktion be-
steht aus zwölf Linsenelemen-
ten in neun Gruppen. Dazu gehö-
ren drei asphärische Linsen, eine
ED-Linse (Extra-Low Dispersion)
und eine UHR-Linse (Ultra-High
Refractive Index). Dass Panaso-
nic damit eine richtig gute Ab-
bildungsleistung gelingt, zeigen
Tests, wie der von Ivo Freriks auf
camerastuffreview.com. Freriks
spricht von einer erstklassigen
Schärfe bereits bei voller Blen-
denöffnung f/4 und einem nur
geringen Schärfeabfall in den
Ecken. Als einzige Schwachstelle
sieht er eine recht hohen Vignet-
tierung in den RAW-Dateien.
Auch Tim Coleman von
photographyblog.com zeigt sich
beeindruckt von der Schärfe bei
f/4: „Man muss sich identische
Bilder wirklich genau ansehen,
um einen Unterschied zwischen
f/4 und f/5,6 zu erkennen.“ Laut
Coleman liegt der Sweetspot des
Objektivs, also der Blendenbe-
reich mit der ausgeglichensten
Schärfe bis in die Ecken, bei f/5,6
bis f/11 über den gesamten Zoom-
bereich. Matthew Richards von
www.digitalcameraworld.com
lobt darüber hinaus die minima-
len Farbsäume und Verzeichnun- Zahlreiche Dich-
gen, die durch die Kamera intern tungen schüt-
effektiv korrigiert werden. Auch zen das Lumix S
Pro 16-35 mm f/4
Geisterbilder und Streulicht habe gegen Staub und
das Objektiv gut im Griff. Spritzwasser.
Das sagen die Kollegen ...
91 Punkte
„Das Panasonic Lumix S Pro 16-35mm f/4 ist eine wirklich
fantastische Bereicherung für das Lumix-S-System. Die
Bildqualität des Panasonic Lumix S Pro 16-35mm f/4 ist
nahezu perfekt. Außerdem ist das Objektiv kompakt, leicht,
solide und erschwinglich.“ (Ivo Freriks)
„Mit dem Panasonic Lumix S 16-35mm F4 PRO haben wir
ein kompaktes und leichtes Weitwinkel-Zoomobjektiv mit ei-
ner soliden, wetterfesten Konstruktion. Die manuelle
Fokussierkupplung, der leise, schnelle und zuverlässige
Autofokus und die Handhabung des Objektivs gefallen uns
richtig gut.“ (Tim Coleman)
„Anstatt ein ‚Trinity‘-Weitwinkelzoom mit einer Blende f/2,8
zu entwickeln, hat Panasonic dieses 16-35-mm-f/4-Objektiv
entworfen. Es ist relativ leicht, verglichen mit dem
Canon 15-35mm f/2.8 für spiegellose Vollformatkameras,
mit 500 g statt 840 g, aber dennoch tadellos gebaut und
bietet eine erstklassige Handhabung und Bildqualität. Es
passt perfekt zur Panasonic-S1-Serie und ist für Fotos und
Videos gleichermaßen geeignet.“ (Matthew Richards )
Das PhotoWeekly-Urteil
Das hat uns gefallen: Das Lumix S Pro 16-35 mm
f/4 überzeugt als ein recht kompaktes und ange-
nehm leichtes Weitwinkelzoom mit einem rundum
abgedichteten Gehäuse, einem schnellen Autofokus
und einer sehr guten Abbildungsleistung mit einer
richtig guten Schärfe bei bereits offener Blende f/4.
Hier besteht Nachbesserungsbedarf: Da die
Lichtstärke nicht so hoch ausfällt wie bei Profizooms
mit einer durchgängigen Blende f/2,8, ist der Foto-
graf bei schwachem Licht auf den Bildstabilisator der
Kamera angewiesen. Insgesamt fällt der Preis zu-
dem recht happig aus. Dass es sowohl gut als auch
günstig geht, zeigt Nikon mit dem Nikon Z 14-30 mm
f/4,0 S für rund 1.170 Euro.
Panasonic Lumix S
Pro 16-35 mm F/4
N 176
O
22/2021 sehr gutFinale AUSSTIEG 27
Unsere Erde
im besten Licht
Text: Benjamin Lorenz, Foto: NASA / Toby Ord
Foto: NASA / Toby Ord
Wer hätte das gedacht: Während wir
knackscharfe Aufnahmen von fer-
nen Planeten in Hülle und Fülle in di-
versen Archiven bewundert können,
fristete Mutter Erde bis dato tatsäch-
lich ein Schattendasein. So zumindest
die Meinung des Oxford-Forschungs-
stipendiaten Toby Ord. Der Grund: Die
Erde wurde entweder aus unvorteilhaf-
ten Perspektiven, etwa von der Raum-
station ISS, abgelichtet oder virtuell am
Computer gebastelt. Natürliche Schön-
heit? Fehlanzeige! Ein klarer Fall für
Ord, der kurzerhand die wohl besten
Aufnahmen unserer Erde sichtete, die
die Apollo-Astronauten auf ihren Mis-
sionen in den 1960er- und 1970er-Jah-
ren festhielten. Mit idealem Porträt-
abstand vom Mond zur Erde. Ange-
strahlt von der Sonne präsentierte sich
unser Heimatplanet einst von seiner
Schokoladenseite. Nur schade, dass
die Technik noch nicht auf dem ge-
wünschten Level war. Hier half Orb mit
allerlei Bildbearbeitungstricks nach
und holte aus den Analogbildern alles
heraus – mit fantastischen Ergebnis-
sen. Nun können wir Mama Erde hier
in nie dagewesener Qualität bewun-
dern. Und auch der blaue Planet wird
sich über seine neuen Porträtfotos
sicher freuen.Finale IMPRESSUM 28
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