Piet Mondrian - Freunde der Nationalgalerie
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1968 Piet Mondrian
1968 1968 Piet Mondrian Piet Mondrian
Zur Eröffnung der Neuen
Nationalgalerie am
15. September 1968 sprach
Museumsdirektor Werner
Haftmann. Zu den Gästen
gehörte Dirk Lohan (vorne
links).
Für die Ausstellung „Piet
Mondrian“ wurde nur der
hintere Teil der Halle
genutzt. Im Vordergrund
steht eine Skulptur
von Hans Arp aus der
Werner Haftmann dirigierte
Sammlung.
die Hängung der Gemälde von
Piet Mondrian.
Werner Haftmann, der erste Direk- ich dabei, dass Stellwände nur stabil wären, Hauptsächlich war mein Einwand aber ein
tor der Neuen Nationalgalerie, besuchte wenn sie auf breiten Füßen stünden oder architektonisch-ästhetischer, denn diese
Ludwig Mies van der Rohe in Chicago und in regelmäßigen Abständen rechtwinklige Hängung war in dem ganz neuen Mies-Bau
erklärte ihm bei dieser Gelegenheit, dass Ecken herstellten. Keine dieser Möglichkei- unpassend. Leider haben Werner Haftmann
er Piet Mondrian zur Eröffnung des Muse- ten gefiel uns aus architektonischen Grün- und ich uns am Tage vor der offiziellen Eröff-
ums zeigen wolle. Er meinte, der abstrakte den und so kamen wir auf den Gedanken, nung ziemlich stark gestritten, weil wir sehr
Holländer wäre doch eine gute Verbindung Wände von der Decke zu hängen. Diese Idee gegenteilige Meinungen zu diesem Thema
mit der modernen Architektur des Gebäu- passte auch sehr gut zu der oft von Mies hatten. Zum Glück haben wir beide uns am
des. Da ich an diesem Gespräch teilnahm, zitierten Bemerkung, dass die große Halle nächsten Tag beruhigt und konnten unsere
kann ich mich heute noch daran erinnern, wie eine Bühne zu verstehen sei, auf der Eröffnungsansprachen ohne Ärger absol-
wie Mies ihm erwiderte, dass er dankbar Inszenierungen von Kunst stattfinden soll- vieren. Viele der Bilder hingen übrigens
für den kunsthistorischen Bezug sei, die ten. Mit dem Wort „Inszenierung“ meinte schließlich parallel an den Hängewänden.
Mondrian-Bilder aber, alle recht kleine For- er Kunstausstellungen, die für jede Kunst Ich bedauere sehr, dass Mies niemals die
mate, ein architektonisches Problem auf- neue Bühnenbilder (set designs) entwer- vielen großartigen Ausstellungen in seinem
werfen würden: nämlich wie diese klei- fen würden. Es ist interessant, im vorliegen- Kunsttempel erleben konnte. Ich persönlich
nen Bilder in der großen Halle ausgestellt den Bildband zu sehen, wie man in Berlin bin aber überzeugt davon, dass er glück-
werden könnten. Mies erklärte Werner nach anfänglichen Schwierigkeiten mit lich und zufrieden gewesen wäre, weil viele
Haftmann, dass er bei dieser Halle haupt- dieser Idee letztlich wunderbare, kreative der Ausstellungen genau die künstlerischen
sächlich an großformatige Gemälde und Kunstinszenierungen entwickelt hat. Inszenierungen auf seiner Bühne waren, die
Skulpturen gedacht habe, zum Beispiel Aus diesen Überlegungen entwarf ich ein er sich vorgestellt hatte.
von Jackson Pollock und vielen Künstlern hängendes Wandsystem, das auf modularen
der 1950er und 1960er Jahre. Im weiteren Elementen aufgebaut war und nicht nur län- Dirk Lohan, Architekt und Enkel von Ludwig Mies
Gespräch entwickelten wir mehrere Gedan- gere, sondern auch höhere Wände möglich van der Rohe, Projektleiter für den Bau der Neuen
Nationalgalerie von 1967 bis 1968
ken für eine angemessene Mondrian-Aus- machte. Die Fotos der Mondrian-Ausstel-
stellungsmethodik. Sehr schnell war uns lung zeigen sehr deutlich die erzielte Auf-
allen klar, dass der große Raum der Halle teilung des großen Raumes. Als ich ein paar
aufgegliedert und durch Stellwände in klei- Tage vor der Eröffnung nach Berlin kam, lei-
nere „Räume“ geteilt werden müsste, die der ohne Mies, der nicht mehr reisen konnte,
die Bilder in ihrer Bedeutung nicht redu- entdeckte ich ein neues Problem. Die Kura-
zierten. toren hatten die Mondrians nicht flach an
Nach diesem Gespräch habe ich dann ange- die Wände gehängt, sondern schräg nach
fangen, mich mit einer solchen Ausstellung vorn gekippt, um Reflexionen auf den Ver-
zu befassen und ein passendes Wandsys- glasungen der meisten Bilder zu vermeiden.
tem zu entwickeln. Da wir im Büro ein gro- Das war natürlich nicht in unserem Sinne,
ßes, sehr schönes Modell der Halle gebaut zumal diese Hängung ein weiteres Prob-
hatten, konnte ich alle möglichen Raumauf- lem am Abend kreierte, weil nun die oberen 10 1968
teilungen inszenieren. Sehr schnell erkannte Rahmen Schatten auf die Gemälde warfen. 11 Piet Mondrian
Die Erstpräsentation der
Sammlung im Untergeschoss
zeigte Werke von Francis
Bacon und Henry Moore neben
solchen ganz junger Künstler
wie Gernot Bubenik.
Zur heiteren Eröffnungs-
feier kamen 1.200 geladene
Gäste. Direktorengattin
Roswitha Haftmann und
Kunstmäzen Siegfried Poppe
tanzten zu Dixie-Klängen
im Skulpturengarten.
12 1968
13 Eröffnung der Neuen Nationalgalerie
1969
Andy Warhol /
Sammlung 1968 – Karl Ströher
Der Blick über das
damals noch kaum
bebaute Kulturforum
reichte bis zur
Berliner Mauer.
Von Anfang an experimen-
tierte Werner Haftmann
mit freien kuratorischen
Setzungen in der oberen
Halle. Hier vereinte er Die rund 500 „Brillo Boxes“
die Sammlung Karl Ströher von Andy Warhol im Hinter-
mit der Warhol-Retrospek- grund waren die originalen
tive. Die Filzstapel Verpackungskartons, die
von Joseph Beuys trafen nach der Ausstellung ver-
auf Malerei von Roy nichtet werden mussten.
Lichtenstein. Noch Jahre später geister-
ten einige davon als
Pack- und Nutzmaterial
durch das Museum.
Sogar die mit engli-
scher Eiche vertäfelten
Garderoben wurden als
Hängeflächen verwendet.
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1969 1969 Andy Warhol / Sammlung 1968 – Karl Ströher Andy Warhol / Sammlung 1968 – Karl Ströher
1970
Matta
Die teilweise über sieben Meter
langen Bilder von Roberto Matta
waren spektakulär inszeniert
worden. Ihre diagonale Ausrich-
tung bildete in der Mitte einen
weiten, dynamischen Platz. Unter
einigen Bildwänden konnten die
Besucher hindurchlaufen, andere
standen direkt auf dem Boden.
Um die Werkchronologie zu ver-
vollständigen, hingen kleinere
und mittlere Formate entlang
der Fenster.
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21
1970 / 1972 Jazz in the Garden
Die heute legendäre
Konzertreihe „Jazz in the
Garden“ war von Anfang an
eine Publikumsattraktion.
Aus sicherheitstechnischen
Gründen blieb das Museum
geschlossen, die Besucher
traten durch das Tor im
Skulpturengarten ein.
Das Jarrett-Trio tourte
1972 durch Deutschland.
Am Flügel: Keith Jarrett.
1970 / 1972 24 1970 / 1972
Jazz in the Garden 25 Jazz in the Garden
1972
J. M. W. Turner
Gemälde, Aquarelle
Für die umfangreiche
Turner-Ausstellung wurden
Werke der klassischen
Moderne in andere Samm-
lungsräume umgehängt, die
Nachkriegsmoderne war in
der oberen Halle zu sehen.
Die Hängung der Bilder
war auf einen Dialog mit
Werken des 19. Jahrhunderts
aus der Sammlung angelegt.
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391987 / 1988 Alberto Giacometti
Ein besonderes Statement
stellte das Figurenensemble
in der Weite der oberen
Halle dar – vereinzelte
Erscheinungen menschlicher
Existenz.
Im Grafischen Kabinett Der bis dato umfassendste
wurde die Serie der großen Überblick über das Werk
„Stehenden“ gezeigt. Giacomettis in Deutsch-
Eine derartige Dichte der land umfasste 280 Skulptu-
Präsentation wäre heute ren, Zeichnungen, Gemälde
aufgrund der hohen Versi- und Druckgrafiken mit
cherungswerte nicht mehr Leihgaben der Giacometti-
möglich. Stiftung sowie aus
öffentlichen und privaten
Sammlungen.
Neben Skulpturen wie „Vier
Frauen auf einem Sockel“,
1950, wurden auch zahlrei-
che Gemälde und Zeichnungen
ausgestellt.
1987 / 1988 134 1987 / 1988
Alberto Giacometti 135 Alberto Giacometti2001 Jenny Holzer
Besondere Strahlkraft
entwickelten die Arbeiten
in der Nacht, wenn sich
die Buchstaben durch
Spiegelungen in den
Stadtraum einschrieben.
Neben der LED-Licht-
installation, die speziell
für die Halle entwickelt
worden war, projizierte
Jenny Holzer in der Eröff-
nungswoche ihre ebenso
poetischen wie politischen
Texte auf öffentliche
Gebäude in Berlin.
Viele Besucher ließen sich
auf dem Boden nieder,
Die US-amerikanische um die an der Decke rasch
Konzeptkünstlerin kam als vorbeiflutenden Texte
Stipendiatin der American zu lesen.
Academy für ein Jahr nach
Berlin. Während dieser
Zeit entwickelte sie das
Projekt für die Neue
Nationalgalerie.
2001 194 2001
Jenny Holzer 195 Jenny Holzer2004 Das MoMA in Berlin Meisterwerke aus dem Museum of Modern Art, New York
Woher haben wir – der Vorstand Wir beauftragten eine Umfrage in Berlin:
in engem Schulterschluss mit dem Kura- „Was verstehen Sie unter MoMA?“. Vielleicht
torium des Vereins der Freunde der Natio- fünf Prozent gaben die richtige Antwort, fünf
nalgalerie – eigentlich den Mut genommen, Prozent meinten, das könnte „Morgenma-
die MoMA-Ausstellung 2004 zu realisieren? gazin“ heißen, das war alles. Mutig beschloss
Am Anfang: Ein Gespräch mit dem Direktor der Vorstand deshalb die Beauftragung der
des Museum of Modern Art, Glenn Lowry, Werbeagentur MetaDesign und bewilligte
in Schöneberg in einer Mondnacht, vor eine Million Euro. André Odier und Katharina
einer Kneipe sitzend und redend mit dem von Chlebowski, die die Geschäftsstelle
Ziel, einen streitigen Fall einvernehmlich zu des Vereins leiten, reisten durch die Welt,
lösen, das war schnell erreicht. Dann begann um einen fabelhaften, viel Geld einspielen-
der Traum: während der – durch Umbau den Museumsshop (wie es ihn vorher und
bedingten – siebenmonatigen Schließung nachher nie in Berlin gegeben hat) zu reali-
des MoMA dessen Highlights nach Berlin sieren. Jan Oelmann, der engagierte Schatz-
zu holen. Bald stimmte der Vorstand, ange- meister, hat das Risiko unseres kalkulierten
feuert vom (General-) Direktor Peter-Klaus Abenteuers uneingeschränkt mitgetragen.
Schuster, dem kühnen Plan zu, das Board Eine dem Verein zugeordnete GmbH hat
des MoMA sagte „ja“, die geforderte „loan „special events“ veranstaltet und viel Geld
fee“ bewilligte der Verein. Damit waren die eingespielt. Die gezeigten Werke, die fast
unkonventionellen Verhandlungen beendet. 1,2 Millionen Besucher bewunderten, alles
„Das MoMA in Berlin“ soll kommen! Nach- Highlights des 20. Jahrhunderts: bis 1945
dem das MoMA eine Liste der möglichen ausschließlich europäische Kunst (mit Aus-
Arbeiten für Berlin vorgelegt hatte, begann nahme von Hopper), ab 1945 ausschließ-
ein längeres Hin und Her über die Werkaus- lich nordamerikanische Kunst mit Aus-
wahl, an der in Berlin neben Peter-Klaus nahme des RAF-Zyklus von Gerhard Richter.
Schuster auch Angela Schneider intensiv Die Ausstellung bleibt ein Höhepunkt in der
beteiligt war. Wir kämpften in schönster Geschichte des Vereins und der National-
Harmonie mit der in New York die Ausstel- galerie.
lung betreuenden Jennifer Russell um jedes
Bild, jede Skulptur. „Es muss das Beste sein, Peter Raue, 1977 bis 2008 Vorsitzender des Vereins der
Freunde der Nationalgalerie
was nach Berlin kommt“, war unser Bitten,
auch Newmans unvergleichlich großartige
Skulptur „Broken Obelisk“, Rodins grandio-
ser „Balzac“, der Rousseau, die Picassos
und Matisse.Gleich im ersten Raum:
„Der Badende“, um 1885,
von Paul Cézanne und
„Sternennacht“, 1889,
von Vincent van Gogh.
Die meisten Werke der
Ausstellung hatten ihren
Auftritt im Unterge-
schoss; dafür musste
die eigene Sammlung ins
Depot gebracht werden.
„Der Tanz I“, 1909, von
Dem 15-teiligen Zyklus Henri Matisse und „Seerosen“,
zum „18. Oktober 1977“ um 1920, von Claude Monet
(RAF-Zyklus) von Gerhard gehörten für das Publikum
Richter wurde ein zu den beliebtesten Bildern
eigener Raum gewidmet. unter den mehr als zwei-
hundert Meisterwerken der
Ausstellung. Viele Arbeiten
konnten im Untergeschoss
eine besondere Ausstrahlung
erzeugen, weil Mies van
der Rohe bei der Planung
der Neuen Nationalgalerie
die Sammlung des MoMA
zum Vorbild genommen hatte.
2004
Das MoMA in Berlin2009 / 2010 Bilderträume Die Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch
Mit der Ausstellung präsentierten wir einen
Blick und Gegenblick: Das
großen Teil unserer Sammlung erstmals öffentlich in
Fenster neben einem der Berlin. Gemeinsam sammeln wir seit über fünfzig Jahren
Hauptwerke der Sammlung, Kunst, insbesondere Arbeiten des europäischen Surre-
einem Porträt von Max
Ernst, öffnete sich in den alismus und des Abstrakten Expressionismus der New
Gartensaal. York School, darunter Werke von Max Ernst, Joan Miró,
René Magritte, Barnett Newman, Jackson Pollock und
Mark Rothko. Dabei leitet uns weniger der Wunsch nach
kunsthistorischer Vollständigkeit als eigene Vorlieben.
Die Ausstellung spiegelte unsere wesentlichen Samm-
lungsschwerpunkte wider und verdeutlichte die Ver-
knüpfungen der Werke untereinander. Darüber hinaus
nahm „Bilderträume“ sogar Bezug auf die Präsentations-
weise der Sammlung in unserem eigenen Haus mit vie-
len reizvollen Ein- und Durchblicken. Zu unserer großen
Freude reagierten die Museumsbesucher mit Neugierde
und Begeisterung auf die Ausstellung unserer Werke.
Ulla und Heiner Pietzsch, Kunstsammler
Zur Sammlung gehören
auch surrealistische
Zeitschriften.
Im lichten Gartensaal
stand das „Wüstendenkmal“,
1941, von André Masson.
Das Gemälde von Francis
Bacon war ausgeliehen
und kam erst verspätet
in die Ausstellung.
Für die frühe, beidseitig
bemalte Papierarbeit
„Omen“, um 1946, von Mark
Rothko wurde eine eigene
Wand gebaut.
2009 / 2010 252 2009 / 2010
Bilderträume 253 BilderträumeIm ersten Ausstellungsraum
wie auch im Katalog erschie-
nen die Werke vor schwarzem
Links die originale Glas-
Hintergrund, um die poeti-
wand von Mies, daneben
sche, mystische Dimension
die für die Ausstellung
dieser Kunst zu verstärken.
entworfene Trennwand.
Darf man das? Direkt beim ersten dadurch setzt ein sich gegenseitig heraus- notiert hatte und in dem sich ein zarter Calder
Mal? Die „Bilderträume“ waren unser ers- forderndes Ineinandergreifen von Vorstel- in windloser Stille dreht. Surrealismus und
tes Projekt für die Neue Nationalgalerie. Wir lung und Erfahrung ein, dieser sich verwan- Abstrakter Expressionismus tanzen mitein-
haben lange darüber nachgedacht, haben delnde Taumel des Déjà-vu. Ich gehe durch ander. Eigenartig, wie mir der glasbewehrte
abgewogen, gerätselt und gesprochen – das in einen schwarzen Horizont gebettete Blick in meine nahe Zukunft den Weg dorthin
und es dann einfach gemacht: Wir haben Traumland von Max Ernst, vorbei an seinen physisch versperrt und ihn zugleich gedank-
diese eleganten, raumhoch verglasten und Wächtergruppen aus Gips und Bronze, ich lich öffnet. Mir bleiben nur die Umkehr, das
mit Doppeltüren versehenen Holzrahmen, schaue auf die aus einem sonnigen Paradies Wissen und ein vorläufiges Vergessen. Da, im
mit denen Mies van der Rohe im Souterrain herabgestiegenen Fragmente ebendieser nächsten Raum, ein weiteres Schaufenster,
der Neuen Nationalgalerie die Bereiche Wächter und passiere eine Schleuse aus das, diesmal über Eck gebaut, Ein- und Aus-
Foyer, Prolog und Epilog so wunderbar von- raumhohen Schaufenstern, das eine Fens- blicke in Überblendung gewährt. Duchamps
einander getrennt und durchlässig gemacht ter rosa ausgeschlagen (mit Hans Bellmer), „Boîte-en-valise“ präsentiert sich darin
hat, als Schaufenster nachgebaut und damit das andere blau (mit Alexander Calder). In ebenso delikat wie gleichgültig mit einer
dem Ausstellungsparcours durch die „Bil- den Auslagen sich bewegend: Betrachter, mir unbekannten Betrachterin, die auf der
derträume“ eine unbedingte Richtung und meinesgleichen. Ich folge dem Parcours, Gegenseite des Fensterwinkels mein Ver-
undeutliche Verwirrung zugleich gegeben. vorbei am Bildnis eines beunruhigt trop- gnügen zu teilen scheint und der ich – um
Im Eckschaufenster befand
sich die „Boîte-en-valise“ Es ging uns nicht darum, Mies zu imitie- fenden jungen Mannes (erneut von Max seriös zu bleiben – Komplizenschaft bei dem
von Marcel Duchamp. ren. Nein, viel schlimmer: Blasphemie und Ernst), und biege um die Ecke in surreales wechselseitigen Spiel unserer Augen und
Missbrauch im Dienste der Kunst! Pietzsch, Rosa, erlebe mich im Schaufenster mit Bell- Gesten unterstellen muss. Ich werde ihr wohl
das verdiente Sammlerpaar, ermutigte mit mers chromglänzender „Puppe“, ich schaue folgen, unbemerkt und leicht wie ein Mobile,
freundlichen Augen. „Machen Sie mal, junger durch die Glasscheibe hindurch und zurück wir sehen uns im blauen Raum …
Mann, dem Mies hätte das gefallen …“ auf meinesgleichen – genau dorthin, von wo
Die räumliche Inszenierung einer perfekten aus ich zuvor auf ebendiese geschaut hatte. Meyer Voggenreiter, Ausstellungsgestalter
Schleife durch die wiederholende Anwen- Ein puppenhafter Schauder erfasst mich. In
dung des Gegebenen – der großen Glas- spiegelglasiger Ferne lockt der blaue Raum,
scheiben. Nichts Neues also, aber gerade den ich eingangs im linken Augenwinkel
2009 / 2010 254 2009 / 2010
Bilderträume 255 Bilderträume2009 / 2010 Thomas Demand Nationalgalerie
Die Ausstellung entstand ganz „deutsche“ Arbeiten von Thomas Demand herangewagt hatte, was man „das Natio-
im intensiven Dialog mit Thomas Demand, in der Ausstellung zu konzentrieren. Dieser nale“ nennen könnte. Botho Strauß schrieb
den ich seit vielen Jahren kenne. Am Anfang Fokus wäre jedoch falsch verstanden und zu für jedes Werk in der Ausstellung einen Text,
unserer Überlegungen, wie man sein inzwi- eng gedacht, wenn man ihn nur als Zusam- der das Bild nicht erklärte, sondern vielmehr
schen so großes künstlerisches Werk zeigen menstellung jener Werke des Künstlers ver- weitere Schichtungen hinzufügte.
und welche Auswahl man treffen könnte, stünde, die sich mit gesellschaftlichen und Für die offene Glashalle entwickelte Thomas
stand der Bau selbst, die Architekturikone politischen Ereignissen beschäftigen. Am Demand gemeinsam mit dem Londoner
von Mies. Dabei setzten wir uns nicht nur Beispiel von Deutschland ging es sehr viel Architekturbüro Caruso St. John ein an das
eingehend mit der Raumwirkung der offenen genereller um die Frage, ob und inwiefern Raster der Architektur angelehntes Display
Halle und den hier verwendeten Materialien sich ein nationales Selbstverständnis in Bil- aus Vorhängen. Die Idee, den Raum mit Vor-
auseinander, etwa dem Eichenholz, dem dern konzentriert und kondensiert und über hängen zu gliedern, lässt sich dabei als Wei-
Granitboden oder den ursprünglich vor- solche Bilder erinnert und mitgeteilt wird. terentwicklung der schwebenden Wände
handenen Vorhängen. Wir sprachen insbe- Gibt es eine Nationalgalerie im Sinne einer sehen, die das Büro von Mies van der Rohe
sondere über die eminente Bedeutung des Bildwelt, die nationenbedingte Eigenheiten, eigens für das Gebäude entworfen hatte.
Gebäudes für die Geschichte West-Berlins eine auf staatlicher Zugehörigkeit begrün- Anders als bei der Mondrian-Ausstellung
oder im größeren Sinne Westdeutschlands. dete Mentalität zu verkörpern vermag? Mit 1968 bildeten die bodenlangen Vorhänge
Die Neue Nationalgalerie ist ja ein symboli- Sicherheit waren dies Fragen, die die Aus- in der Halle ganze Raumkompartimente aus.
scher Bau, mit dem die Nachkriegsgesell- stellung „Nationalgalerie“ mehr aufwarf, als In dieser bewusst konstruierten und gleich-
schaft an die Bauhaus-Tradition anknüpfte, dass sie sie beantwortet hätte. Es sollten zeitig höchst anspielungsreichen Ausstel-
auch im Sinne einer „Wiedergutmachung“ Anregungen für die Besucher sein, sich auf lungsarchitektur setzte sich das Modellhafte
nach den Gräueltaten der Nazis, und mit dem eigene Assoziationen, Erinnerungen und und Inszenatorische in Thomas Demands
sich viele Hoffnungen verbanden. Zufälliger- Stimmungsbilder einzulassen. Arbeiten fort. Eine weitere Ebene des Pro-
weise sollte die Demand-Ausstellung ausge- Thomas Demands Arbeiten wurden in der jektes waren Gespräche in der Ausstellung
rechnet im Jubiläumsjahr der Gründung der Ausstellung durch Bildlegenden von Botho zwischen Wissenschaftlern, Künstlern und
Bundesrepublik Deutschland vor sechzig Strauß begleitet, jenem Autor also, der schon Politikern über Aspekte der deutschen Kul-
Jahren und zum zwanzigjährigen Jubiläum einmal als „Orpheus in der Bundesrepublik“ tur und Gesellschaft. Diese Dialoge standen
des Mauerfalls stattfinden. Aus diesen ver- bezeichnet worden war und der sich auf jeweils unter dem Titel „How German is it?“.
schiedenen Aspekten heraus entwickelten notwendig umstrittene Weise immer wieder
wir schließlich das Konzept, uns ganz auf an den schwierigen Themenkreis dessen Udo Kittelmann, Direktor der Nationalgalerie
Um die Arbeiten von Thomas
Demand vor Stoff zu präsentieren,
mussten zwischen die Vorhänge
Holzwände zur Befestigung gebaut
werden.
2009 / 2010 258
Thomas Demand 259Die literarischen Beiträge
von Botho Strauß wurden
mit den dafür entworfenen
Vitrinen zu einem eigen-
ständigen Raumelement.
„How German is it?“ Eine
Vortragsreihe mit namhaften
internationalen Rednern
stellte während der
Ausstellung erneut die
Frage nach der deutschen
Identität.
2009 / 2010
Thomas Demand2010 / 2011
Moderne Zeiten
Die Sammlung 1900 –1945
Als „Schattengalerie“
wurden beispielhaft einige
Werke integriert, die
die Nationalgalerie durch
die Aktion „Entartete
Kunst“ 1937 eingebüßt
hatte. Sie waren als
schwarz-weiße Fotorepro
duktionen in Original-
größe zu sehen, etwa an
der Kirchner-Wand.
Die Porträtgalerie mit
angedeutetem Kamin erin-
nerte an die vormoderne
Salonhängung.
266
267Unter dem Raumtitel
„Stützen der Gesellschaft“
wurde politische und
sozialkritische Kunst der
Weimarer Republik gezeigt.
Neben Werken von George
Grosz und Otto Dix konnten
auch Gemälde von Ludwig
Meidner, Heinrich Ehmsen
und Josef Scharl ausge-
stellt werden.
Unter dem von Charlie Chaplins berühmtem Film über Potsdam“ von 1930 konnten wir während der
entliehenen Titel „Moderne Zeiten“ begann im Frühjahr Laufzeit eine Neuerwerbung vorstellen und in die Schau
2010 die erste von drei großen, chronologisch anein- integrieren. Künstler wie Oskar Fischer und Curt Querner
ander anschließenden Sammlungspräsentationen, die hatten dem Kommunismus nahe gestanden, ihre Werke
jeweils das gesamte Untergeschoss der Neuen National- waren in der DDR gesammelt, nach der Wiedervereini-
Erstmals traten alle
galerie füllten. In den Jahren zuvor waren dort meist Son- gung jedoch in die Depots verbannt worden. Durch ihre zehn der Nationalgalerie
derausstellungen zu sehen gewesen, und wenn dazwi- Aufnahme in die Sammlungspräsentation wollten wir gehörenden Skulpturen von
schen die eigene Sammlung gezeigt wurde, dann nur in auch den politischen Charakter des Nationalgalerie- Rudolf Belling zusammen
auf und veranschaulichten
einem kleinen Ausschnitt der Bestände. Nach seinem Bestandes deutlich hervorheben. die stilistische Band-
Amtsantritt als Nationalgalerie-Direktor traf Udo Kittel- Um die Vielfalt der Moderne zu vermitteln, konzipierten breite dieses Bildhauers.
mann die programmatische Entscheidung, das Unter- wir einen Wechsel thematisch, stilgeschichtlich und
geschoss dauerhaft der Sammlung zu widmen. Durch künstlermonografisch ausgerichteter Räume. Diese
die Dreiteilung der Präsentation konnten wir neben dem waren nicht mit politischen oder kunsthistorischen
Kanon der „Highlights“ auch viele unbekanntere, aber Begriffen benannt, sondern jeweils nach dem Titel
gleichermaßen bedeutende Werke vorstellen. Außerdem eines in ihnen enthaltenen Kunstwerks, etwa „Brüder
wollten wir demonstrieren, dass die Sammlung die zur zur Sonne, zur Freiheit“. Unterschiedliche Wandfarben
Verfügung stehende Fläche gleich mehrfach füllt und akzentuierten inhaltliche Aspekte und Grundstimmun-
daher dringend einen Erweiterungsbau benötigt. gen. Es gab eine für Sammlungspräsentationen erstaun-
Kuratorisch wurden die drei Sammlungspräsentationen lich große, positive Resonanz in der Presse und beim
„Moderne Zeiten“, „Der geteilte Himmel“ und „Auswei- Publikum. Die erstmals ausschließliche Konzentration Als permanenter Gast
tung der Kampfzone“ gemeinsam von Udo Kittelmann, auf die klassische Moderne war dafür ebenso wichtig wie bespielte das Kupferstich-
Joachim Jäger und mir erarbeitet. Den Ausgangspunkt die Tatsache, dass wir die Zeit des Nationalsozialismus kabinett einen Raum mit
wechselnden Präsentationen
bildeten ausführliche Depot-Rundgänge, bei denen wir nicht ausgeklammert hatten. von Arbeiten auf Papier.
Entdeckungen machten und intensiv diskutierten. Dabei Damit wurde auch an die
hatten wir beispielsweise zu dem 1919 entstandenen, Dieter Scholz, Kurator für klassische Moderne Sammlung der Zeichnungen
in der Neuen Nationalgalerie erinnert, die bis 1986
expressiven Gemälde „Brüder zur Sonne, zur Freiheit“ zur Nationalgalerie gehört
von Oskar Fischer durchaus unterschiedliche Ansichten, hatte.
nahmen es aber in die Präsentation auf. Auch den bisher
weniger beachteten Realismus versuchten wir neu zu 268 2010 / 2011
bewerten, und mit Lotte Lasersteins Hauptwerk „Abend 269 Moderne Zeiten2014 Otto Piene More Sky
2014 2014 Otto Piene Otto Piene
An einem der heißesten Tage des
Jahres begann bereits morgens
die Befüllung der Heliumschläuche
für das Sky Art Event.
Für Otto Piene, den Licht- und bis in die späte Nacht, möglichst bei freiem löste uns Stephan Landwehr mit zwei kleinen
ZERO-Künstler, der seit 1974 am MIT Eintritt, zu erleben. Diese Aufhebung des Bars, die er in den Garderoben einrichtete
(Massachusetts Institute of Technology in normalen Betriebs begeisterte Otto Piene, und an denen Cocktails angeboten wur-
Cambridge, USA) ein eigenes Künstlerins- der darauf verwies, dass die ZERO-Künstler den. Fraglich, bei allem Aufwand, schien uns
titut leitete, waren Prozesse immer wichti- die Regularien der Museen schon immer für jedoch, ob jenseits einzelner Nachtschwär-
ger als einzelne Ergebnisse. Kunst, sagte zu engstirnig gehalten hätten. Klar war uns mer überhaupt jemand kommen würde? Wir
Tausende Zuschauer kamen
zu Ehren von Otto Piene. er oft, bestehe „im Wagnis und im Experi- jedoch auch: Wegen der Dimensionen der rechneten mit maximal fünfzig Menschen
ment“. Unsere Treffen in Berlin, zu denen Halle konnten die Dias nicht mit der histo- pro Nacht. Doch es kam anders. Otto Piene
der damals bereits weit über achtzigjährige rischen Kodak-Technik projiziert werden, konnte die parallel in der Deutschen Bank
Künstler mehrmals im Jahr von Boston aus die um 1964 vor allem wegen der endlos KunstHalle stattfindende Ausstellung zu
anreiste, waren aus seiner Sicht bereits Teil laufenden Rundkarusselle Furore gemacht Werken aus seiner ZERO-Zeit noch selbst
seiner künstlerischen Arbeit. Für die Halle hatte. Es mussten also digitale Versionen eröffnen. Auch in der folgenden Nacht, bei
hatte Otto Piene zunächst vorgeschlagen, verwendet werden, die für die alten Dias der Preview der Dia-Performance, nahm
große aufblasbare Skulpturen, sogenannte bereits vorlagen. Der Fotograf Michael er im Rollstuhl den Applaus der Gäste ent-
Inflatables, zu zeigen. Zeitgleich hatte er die Wesely half uns dabei, die neu hinzugekom- gegen. Am nächsten Mittag jedoch, im Taxi
alten Farben seiner frühen Glasdias wieder- menen Dias ebenfalls zu digitalisieren. Test- vom Museum ins Hotel, verstarb der Künst-
entdeckt, mit denen er erneut zu arbeiten projektionen, nachts in der menschenleeren ler gänzlich überraschend. Das für das erste
begann. So entstanden malerische, viel- K. O.-Götz-Ausstellung, zu denen Otto Piene Wochenende nach der Eröffnung geplante
farbige neue Dias. Parallel lernten wir Otto eigens anreiste, überzeugten und halfen uns Sky Art Event wollten wir zunächst absagen,
Pienes alte Glasdias aus den 1960er Jahren bei der Entwicklung einer räumlichen Dra- es fand dann aber, auf vehementes Zureden
kennen, die sich hauptsächlich im Besitz maturgie. Hinzu trat das akustische Element. aller Piene-Vertrauten, wie geplant statt.
der Kunsthalle Bremen, aber teilweise Neben den Dias haben sich in Bremen und Mit dem Aufblasen der ersten Luftkörper
auch bei dem Künstler zu Hause befanden. auch in der ZERO foundation in Düsseldorf wurde bereits morgens begonnen, tatkräf-
Diese begeisterten uns mit ihrer spirituellen Tonband-Aufzeichnungen einer historischen tig unterstützt vom Technischen Hilfswerk
Energie und Leuchtkraft. Recherchen über Piene-Performance erhalten, die wir auslei- und zahlreichen Künstler-Assistenten. Die
frühe Dia-Performances von Piene in Bonn, hen konnten. Streng nach dem Takt dieses Hauptaktion vollzog sich vom Nachmittag
Düsseldorf und New York bestärkten uns Tonbandes wurden die Beamer program- bis in die Nacht. 10.000 Menschen kamen,
Otto Piene, zwei Tage
vor seinem Sky Art Event schließlich darin, ein Revival zu wagen: eine miert. Lange Diskussionen ergaben sich zu um dem stundenlangen, äußerst langsamem
auf dem Dach, zeigte sich Re-Inszenierung der Dia-Performances der der Frage, ob man das „Klick“-Geräusch der Schwebe-Prozess der Stoff-Skulpturen bei-
begeistert von den idealen 1960er Jahre. Von Anfang an war dabei klar: alten Diakarussells nachahmen sollte oder zuwohnen. Es war ein denkwürdiger Abend.
Ausgangsbedingungen. Neben
ihm seine Freunde Günter Die große Halle musste dunkel sein. Ganz gerade nicht. Wir entschieden uns dage-
Thorn und John Powell. aus pragmatischem Denken beschlossen gen. Statt Beschriftungen, die im Nachtbe- Joachim Jäger, Leiter der Neuen Nationalgalerie
wir, die Öffnungszeiten umzudrehen. Tags- trieb des Museums sinnlos gewesen wären,
2014 298 über sollte in der Halle nichts geschehen; wurde eine Zeitung mit zentralen Texten 2014
Otto Piene 299 die Performances wären aber von 22 Uhr von Piene entwickelt. Die Versorgungsfrage Otto PieneSie können auch lesen
