Scheidegger & Spiess Kunst I Fotografie I Architektur - Herbst 2021 - Scheidegger & Spiess
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Scheidegger & Spiess Kunst I Fotografie I Architektur Herbst 2021
Wichtige Neuerscheinungen Frühjahr 2021
Herausgegeben vom
Kunsthaus Zürich
Hodler, Klimt
Gebunden
und die Wiener Werkstätte
224 Seiten, 236 farbige Ab-
bildungen
22 × 27 cm Die erste umfassende Darstellung der Verbindungen der Wiener
978-3-03942-016-2 Deutsch
Werkstätte mit Zürich und der Schweiz. Das höchst attraktive
sFr. 49.– | € 48.–
ISBN 978-3-03942-016-2
Buch zu den populären Künstlern Klimt und Hodler wirft zu-
dem einen frischen Blick von aussen auf den Schweizer Natio-
9 783039 420162 nalmaler.
Herausgegeben von Yasmin Afschar
In Zusammenarbeit mit dem
Kosmos Emma Kunz Aargauer Kunsthaus Aarau
Eine Visionärin im Dialog mit zeitgenössischer Kunst Broschur
248 Seiten, 198 farbige und
19 sw Abbildungen
24,5 × 32,5 cm
Dieses Buch stellt das Werk der Heilerin und Künstlerin 978-3-85881-682-5
Deutsch / Englisch
Emma Kunz (1892–1963) in einen Dialog mit Positionen der
sFr. 49.– | € 48.–
ISBN 978-3-85881-682-5
zeitgenössischen Kunst. Es greift mit Spiritualität und alter
nativen Heilmethoden aktuelle Themen auf, die Kunstschaf-
fende und die Gesellschaft gleichermassen beschäftigen. 9 783858 816825
Herausgegeben von der Briefe von Sophie Taeuber-Arp
Fondazione Marguerite Arp
an Annie und Oskar Müller-Widmann
Broschur
144 Seiten, 32 farbige und
7 sw Abbildungen
17 × 24 cm Die Erstveröffentlichung der Briefe und Postkarten von Sophie
978-3-03942-017-9 Deutsch Taeuber-Arp an ihre wichtigsten Sammler und Förderer, kom-
sFr. 25.– | € 25.–
ISBN 978-3-03942-017-9 mentiert und mit einem Essay von Walburga Krupp, der füh-
renden Spezialistin für Leben und Schaffen der grossen Avant-
gardistin.
9 783039 420179
American Readers at Home – Herausgegeben von Ludovic Balland
mit Pauline Mayor
New Cut Broschur
276 Seiten, 69 farbige und
139 sw Abbildungen
«Ein faszinierendes Zeitdokument der Widersprüchlichkeiten», 24 × 33 cm
978-3-85881-880-5 Englisch
schrieb Die Zeit, als American Readers at Home 2018 erschien. sFr. 39.– | € 38.–
ISBN 978-3-85881-880-5
Nun legt der Gestalter und Fotograf Ludovic Balland eine neue
Zusammenstellung seines viel beachteten Materials vor.
9 783858 818805
Herausgegeben von Fabienne
Rückt erstmals Max Bill als welt-
Eggelhöfer und Nina Zimmer
weit gesellschaftlich und politisch
aktiven Künstler in den Fokus
Mit Beiträgen von Fabienne Eggel-
höfer, Heloísa Espada, María Amalia Macht das von Bill geknüpfte
García, Guitemie Maldonado, weltumspannende Netzwerk von
Angela Thomas Schmid und Lynn befreundeten Künstlerinnen und
Zelevansky Künstlern und politisch-gesell-
schaftlichen Mitstreitern sichtbar
Gestaltet von Sabine Hahn
Reich illustriert mit rund 120 Wer-
In Zusammenarbeit mit dem ken Bills und befreundeter Kunst-
Zentrum Paul Klee, Bern schaffender
Erscheint anlässlich der gleich
Broschur namigen Ausstellung im Zentrum
ca. 232 Seiten, ca. 140 farbige Paul Klee, Bern (16. September
und 20 sw Abbildungen 2021 bis 9. Januar 2022)
21 × 28 cm
978-3-85881-697-9 Deutsch
978-3-85881-877-5 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im September 2021 Eine Schlüsselfigur
ISBN 978-3-85881-697-9 ISBN 978-3-85881-877-5
der europäischen
Deutsch Englisch
Moderne und
weltweit vernetzter
9 783858 816979 9 783858 818775
Universalkünstler
Max Bill Global
Ein Künstler als Brückenbauer
Max Bill (1908–1994), Schlüsselfigur der europäischen Moderne, war ein Universal
talent: vollendeter Maler, Bildhauer, Architekt, Designer, Grafiker und Typograf; emi-
nenter Theoretiker, Lehrer und Kurator; vielfältig produktiver Publizist. Von der Schweiz
und Deutschland aus baute er ein weltumspannendes Netz von Künstlerinnen und
Protagonisten des Modernismus auf. Er engagierte sich für diverse gestalterische, aber
auch für gesellschaftliche und politische Themen und förderte den internationalen
Dialog. Dieser vielgestaltige Austausch, der Brückenschlag zwischen Ideen, Menschen
und Kontinenten, war für Bills Schaffen zentral.
Diese Monografie, die anlässlich einer grossen Ausstellung im Berner Zentrum Paul
Klee erscheint, rückt erstmals Max Bills weitverzweigtes Netzwerk in den Fokus. Neben
rund achtzig von Bill gestalteten Gebrauchsgegenständen, grafischen Erzeugnissen
und Kunstwerken stehen auch Werke von Künstlerkolleginnen und -kollegen. Die
thematischen Essays beleuchten sein Werk aus neuem Blickwinkel und veranschau
lichen seine Beziehungen zu Kunstschaffenden in Dessau, Paris, Zürich, São Paulo,
Buenos Aires und New York.
Fabienne Eggelhöfer ist Chefkuratorin und Leiterin Sammlung
Ausstellungen Forschung am Zentrum Paul Klee, Bern.
Nina Zimmer ist seit 2016 Direktorin des Kunstmuseums Bern und
des Zentrum Paul Klee, Bern.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 3
Peter Zumthor erkundet im Gespräch, was seinem Gegenüber und ihm selbst am Herzen liegt
Herausgegeben von
Eine Sammlung von Gesprächen
USPs
Peter Zumthor
Peter Zumthors mit Philosophen,
Kuratorinnen, Historikern, Kompo-
Gespräche mit Anita Albus,
nistinnen, Autoren, Fotografinnen,
Aleida Assmann, Marcel Beyer,
Sammlern und Handwerkern
Hélène Binet, Hannes Böhringer,
Renate Breuss, Claudia Comte, Eine inspirierende Lektüre, die in
Bice Curiger, Esther Kinsky, die Gedankenwelt Zumthors und
Ralf Konersmann, Walter Lietha, seiner Gegenüber eintauchen lässt
Olga Neuwirth, Rebecca Saunders,
Karl Schlögel, Martin Seel, Hochwertige Ausstattung:
Rudolf Walli und Wim Wenders 17 Hefte plus ein Leporello in
Schmuckschuber
Gestaltet von Kambiz Shafei
17 Hefte und Leporello
zusammen in Schuber
Total ca. 480 Seiten, ca. 30 farbige
und 10 sw Abbildungen sowie
10 Pläne
12,5 × 21 cm
978-3-03942-009-4 Deutsch
978-3-03942-010-0 Englisch
ca. sFr. 160.– | € 150.–
Erscheint im Juli 2021
ISBN 978-3-03942-009-4 ISBN 978-3-03942-010-0
Deutsch Englisch
9 783039 420094 9 783039 420100
Dear to Me
Peter Zumthor im Gespräch
«Erinnern Sie sich an das Haus, in dem Sie aufgewachsen sind?» «In welchem Raum
fühlen Sie sich wohl?» «Wie machen Sie das genau?» Der Schweizer Architekt Peter
Zumthor führte 17 ausführliche Gespräche, die uns eintauchen lassen in die Gedanken-
welt und Arbeitspraxis faszinierender Persönlichkeiten. Ein grosser Teil der Gespräche
fand im Rahmen der Ausstellung Dear to Me statt, die Zumthor im Sommer 2017 zum
20-jährigen Jubiläum des von ihm erbauten Kunsthaus Bregenz konzipierte. Er lud
Philosophen, Kuratorinnen, Historiker, Komponistinnen, Autoren, Fotografinnen, aber
auch einen Sammler und einen Zimmermann dazu ein, persönlich zur Ausstellung beizu
tragen. Diese sehr spezielle Publikation mit 17 Heften und einem Leporello im Schmuck
schuber trägt die ernsthaften und zugleich auch heiteren Gespräche zusammen.
Peter Zumthor erkundet darin mit seinen Gegenübern eigene und andere künstlerische
Vorlieben und Praktiken, Denkprozesse genauso wie handwerkliches Erfahrungs
wissen. Er fragt hartnäckig nach, bleibt aber immer charmant und liebevoll, nimmt
seine Gesprächspartnerinnen und -partner sachte und doch bestimmt mit auf eine
gemeinsame Reise. Das Leporello dokumentiert die von Zumthor gestaltete Ausstel-
lung Dear to Me in Text und Fotografien.
Peter Zumthor entwickelt mit rund 30 Mitarbeitenden in seinem Atelier
in Haldenstein architektonische Originale wie das Kunsthaus Bregenz, die
Therme Vals, das Museum Kolumba in Köln oder das Steilneset-Denkmal
in Vardø. 2009 wurde er mit dem Pritzker Architecture Prize ausgezeichnet.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 5
am Himmelfahrtstag in der Kirche S. Maria del Carmine in Kaiser Rudolf II. ist auch eine bizarre Kugeluhr bestimmt, die den Turmbau zu Babel DER MARTIALISCHE LÄRM. Der griechische Mathematiker und Mechaniker Muristus können. Damit hat die Flugabwehr mehr Zeit, sich auf eine
Florenz Verwendung. Der Kunsthistoriker Götz Pochat zitiert darstellt und bei jedem Stundenschlag Orgel und Trompeten erklingen. Gleichzeitig ist lediglich und angeblich als Verfasser eines Traktates über tönende Automaten Reaktion einzustellen. Die ersten Geräte dieser Art kommen
einen Bericht des russischen Bischofs Abraham von Souzdal, läuft genau eine Minute lang von der Turmspitze eine Kugel der Spiralbahn entlang, bekannt, das mit einiger Verspätung in arabischer Übersetzung überliefert ist. bereits um 1916 in England zum Einsatz, um Zeppeline bei
der die Festaufführung im Jahr 1439 besucht: „… Nach die- während die Figur des Saturn eine Glocke anschlägt. Jedenfalls enthält die Handschrift die Beschreibung einer großen, sechs Meter hohen bewölktem Himmel zu lokalisieren. Die deutsche Wehrmacht
sen Worten hört man Donnergetöse, Christus erscheint auf hydraulischen Orgelpfeife mit aufgesetztem Schallrohr, einer „weithin tönenden benützt tragbare Hörner, mit denen die Wache stehenden
der Spitze des Berges, der Himmel öffnet sich, und man sieht Posaune mit dem weiten Maul und dem lauten Klang“.112 Das Instrument wird mit Soldaten wie Mickey-Mäuse aussehen. Die US-Armee entwickelt
den himmlischen Vater in wundersamer Weise frei in der Luft etwa fünfhundertfünfzig Liter Wasser gefüllt, muss also enorme Ausmaße gehabt ebenfalls bereits um 1920 ähnliche Hörner, um Geräusche aus
schwebend, von einem strahlenden Schein umgeben, der von haben. Es wird auf Kriegszügen mitgeführt und dient als Signalgeber, deren Ton größerer Entfernung mit einer Art Stethoskop abzuhören. Die
unzähligen Lichtern ausgeht. […] Vom Himmel, dort, wo Gott sechzig Meilen weit zu hören ist. Vorstellbar ist ein schauriges sirenenartiges Getöse, Anlagen sind bis zum Beginn des Zweiten Weltkrieges im Einsatz;
Rekonstruktion/Interpretation der Himmel-
Vater sich befindet, senkt sich eine sehr schöne, genial konst- fahrtsmaschine von Filippo Brunelleschi das die feindlichen Heere in Angst und Schrecken versetzt, weshalb die Orgel auch die Effizienz allerdings ist nicht besonders groß, und wegen der
ruierte ‚Wolke’ herab: Sie ist rund und von Scheiben umgeben, (1377-1446) in der Kirche San Felice. Modell als „Kriegsmaschine“ deklariert ist. Die Gebrauchsanweisung vermittelt einen guten Zwei deutsche Soldaten eines Feldartillerie- immer schneller fliegenden Kampfflugzeuge sowie der Erfindung
die sich drehen.“36 Noch lange nach Brunelleschis Tod wird für die Ausstellung „Il Logo teatrale a Eindruck von der Konstruktion und der Wirkung: „Soll der Schall ertönen, so nimmt regiments beim Abhören, 1917 des Radars sind sie bald obsolet.
Firenze“, Florenz 1975
seine Verkündigung aufgeführt, 1497 kommen die Apparatu- man Böcke, die man um das Instrument aufstellt. Sie sind so hoch, dass sie bis zu
ren in verbesserten Versionen noch einmal zum Einsatz: Zwei riesige, bewegliche den Stellen reichen, an denen sich die Schläuche befinden, damit man die Blasebälge DIE POSAUNEN VON JERICHO. Die gewaltige Wirkung des Schalls kennen wir bereits
Halbkugeln, in denen sich die Handlung abspielt, in der zum Beispiel der Erzengel auf sie legen kann. … Die Männer blasen und treten die Bälge, bis die Schläuche aus den biblischen Legenden, die vom Tempelinstrument Magrepha erzählen,
Gabriel nach Überbringung der Botschaft in einer Mandorla davon fliegt. Die Kons- mit Wind gefüllt sind. Der Wind tritt dann in das Wasser, bringt dies in lebhafte dessen Klang von Jerusalem bis Jericho zu hören ist. Das Alte Testament enthält
truktion dieser Mandorla ist in einer Skizze des Buonaccorso Ghiberti überliefert. Bewegung und versetzt es in Aufruhr; er dreht sich und kreist in ihm und sucht einen die Geschichte vom Kampf um Jericho, dessen Stadtmauern durch die Wucht des
Diese Aufführung wird übrigens auf Betreiben des Bußpredigers Girolamo Savona- Ausweg. Dann entflieht er aus dem Ende der Röhre mit lautem schauererregendem Posaunenklangs der israelitischen Priester zu Fall gebracht werden. Archäologische
rola verboten, weil er die Anspielung mit den Himmelssphären als Provokation für Schall, der kräftig ist und Schrecken verbreitet und die Herzen von jenen, die hören, Untersuchungen haben zwar ergeben, dass Jericho zu biblischen Zeiten eine kleine
den orthodoxen Glauben hält. Savonarola selber wird ein Jahr später als Ketzer zerspringen lässt … Die Männer, die die Blasebälge treten, verstopfen ihre Ohren mit unbefestigte Ortschaft war, aber wenn die Begebenheit in der Bibel steht, sollte der
exkommuniziert, gehängt und verbrannt. Watte, und darüber sind diese noch mit Wachs bestrichen, damit ihr Verstand nicht Wahrheitsgehalt nicht in Zweifel gezogen werden.
entweiche und dass ihr Gehör nicht Schaden leide.“113 In einem hebräischen Text
RELIGIÖSE RÄDERWERKE. Die erfindungsreichsten und verspiel- aus dem zwölften Jahrhundert wird die Wirkung ebenfalls beschrieben: „Wenn die
testen Automaten aus der Zeit des Manierismus baut der Feinde solchen schrecklichen Lärm hörten, bebten ihre Herzen, die Pferde rannten
Künstler-Mechaniker Hans Schlotheim, dessen Konstruktionen weg, und der Sieg wurde der großen Zahl dieser Instrumente verdankt, die ich
von Kaiser Rudolf II. gesammelt, zum Leidwesen des erwähnt habe.“114
Jean Tinguely (1925-1991): Cenodoxus-Isenheimer Altar, 1981, Flügelaltar, Nationale SuisseVersicherung, Basel
Herstellers aber nicht bezahlt werden. Zu seinen legendären
Arbeiten zählt ein mechanisches Krippenwerk in Dresden, HÖRGERÄTE. Die riesigen japanischen Tuba sind keine Lärminstrumente, sondern
das beim Bombenangriff 1945 zerstört wird. Der Automat TINGUELYS ALTAR. Der mechanisierte Flügelaltar Cenodoxus von Jean Tinguely Abhörgeräte, mit denen anfliegende Feindflugzeuge frühzeitig identifiziert werden
wird durch ein komplexes Antriebswerk aus Federzügen, bezieht sich auf das memento mori-Thema des berühmten Isenheimer Altars von
Stiftswalzen und Schöpfbälgen in Gang gesetzt und erzählt Matthias Grünewald und auf das Theaterstück Cenodoxus, der Doktor von Paris des
mit einigem Pathos die Geschichte der Geburt Christi: „Die Jesuiten Jakob Bidermann aus dem Jahr 1602. Der Titel bedeutet so viel wie „eitler
Weihnachtskrippe stand auf einem ovalen Unterbau, in dem Glanz“ und verweist auf den Gelehrten gleichen Namens, der seine Religiosität
ein mechanisches Orgelwerk eingebaut war. Um Maria und einzig und allein ausübt, um Ruhm zu ernten. Tinguelys Altar zeichnet sich durch
Josef und das Jesuskind in der Krippe herum gruppierten sich eine ausgeprägte satirische und possenhafte Komponente aus: „Wer ihn betrachtet,
Kühe und Schafe, die den Kopf bewegen konnten. Die auf ein weiß nicht recht, ob er lachen oder zittern soll. … Er bezieht sich auf eine bekannte
laufendes Band befestigten Figuren der Hirten und der heiligen Bilderwelt, die um Begriffe wie Gut und Böse, Leben und Tod, Heil und Verderben,
Drei Könige samt ihrer Dienerschaft zogen an der Krippe Paradies und Hölle kreist.“38 Die Skelette von Tierschädeln verweisen auf die
vorüber und verneigten sich. Über dieser Szene schwebte eine Vergegenwärtigung des Todes, rotierende Pfauenfedern auf Eitelkeit und Hochmut,
vergoldete Kugel, die von zwei an dem Unterbau befestigen und das langsam permanent rotierende Rad im Zentrum auf die Vergänglichkeit der
Armen getragen wurde. Aus ihr senkte sich langsam eine Zeit. In der Mitte dreht sich mit großer Geschwindigkeit ein Holzkreuz, das von zwei
Wolkenschale herab, in der kleine Engel saßen. Hinter ihnen kleinen Tierschädeln mit schnappenden Kiefern flankiert ist. Hinter dem Altar wird
erschien Gott Vater und hob segnend die Hände. War das Hans Schlotheim (1547-1625): Kugeluhr eine Rosenkranz betende Gläubige hastig auf Rollen hin und hergeschoben; links
Schauspiel beendet, spielte die Orgel einstimmig Vom Himmel „Turmbau zu Babel“, 1602, Automat, Silber, und rechts befinden sich „Messdiener“ mit klappernden Knochenköpfen. Gekrönt
Messing, vergoldet, eisen, Holz, Leder, Berg-
hoch, da komm ich her. Bei der folgenden Melodie Josef, lieber kristall, Darmsaite, 112 x 60 x 60 cm.
wird das Ensemble von einem mächtigen, langsam nickenden Stierschädel, der Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872): Die Schlacht von Jericho, um 1830, Feder und Pinsel über Blei-
Josef mein bewegte der besungene Josef die Krippe.“37 Für Staatliche Kunstsammlung Dresden möglicherweise Gottvater symbolisiert, der das Geschehen teilnahmslos beobachtet. Japanische Kriegstuba, um 1930, akustische Empfänger, inspiziert von Kaiser Showa stift, 21,2 x 25,5 cm. Museum der Bildenden Künste Leipzig
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gniert klingenden Frage, mit der er die Kunstwelt und ihre Jargons angreift und mit DIE MECHANISCHEN BLÄSER. Der Pharao Ptolemaios Philadel-
zornigen Trommelwirbeln verstärkt. Die Arbeit Lexichaos beschäftigt sich mit Spra- phos gibt im dritten Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung
che als Machtinstrument und bezieht sich auf den Turmbau zu Babel, auf die Sprach- ein Standbild seiner Gemahlin Arsinoe in Auftrag, das
verwirrung, mit der Gott die Überheblichkeit der Turmbauer bestrafte. Huene lässt tanzen und Trompete blasen kann, wie der Schriftsteller
den Bibeltext aus den Türmen der Skulptur in drei Sprachen gleichzeitig erklingen; Athenaios berichtet: „Sie trägt ein Füllhorn, das den klaren
hebräisch, griechisch und lutherdeutsch überlagern sich. „Sonderbarerweise entsteht Ton einer Trompete von sich gibt, dank eines fließenden
aber aus der Sprachschichtung kein Kauderwelsch,“ schreibt die Kunstkritikerin Wasserstrahls. Es ist kein Kriegssignal, sondern im Gegenteil,
Doris van Drathen, „Rhythmen, Pausen, Vokallänge scheinen einander zu entspre- mittels einer goldenen Trompete ein Signal zum Feste.“362
chen, ja bilden gemeinsam sogar eine musikalische Harmonie.“360 Auf den Orgel- Vielleicht hat die Trompeterin schon ähnlich funktioniert
türmen bringt Huene Buchstaben an, die wie Sehtests beim Augenarzt anmuten. wie der automatische Trompeter, den Heron dreihundert
Den Endpunkt sieht der Künstler nicht in der Sprachverwirrung, sondern in deren Jahre später erfindet und auch die technische Beschreibung
Zertrümmerung, bei der Wort und Sinn nicht mehr stimmen, „wenn Konsonanten dazu liefert; demnach befindet sich unter dem Standbild
und Vokale und Diphtonge zersprengt aufträten, als bedeutungslose Zeichen.“361 ein luftdicht verschlossener Sockel, worin eine gelöcherte
Die allgemeine babylonische Verwirrung wird noch verstärkt durch den Lärm von Heron: Automatischer Trompeter, in: Pneuma- Halbkugel montiert ist. Der Sockel wird mit Wasser gefüllt,
Nicolas Anatol Baginsky (*1961): „Die Musen des Jenseits“, 1992-2005 Chico MacMurtrie (*1961): Sub Human, Percussion Roboter, 1992-2006
Klingeln und von diversen Geräuschen, die von den Bewegungen der Besucher aus- tica, 1. Jhdt. wodurch ein Druck entsteht, der durch das Innere der Figur
gelöst werden. in die Trompete gepresst wird. Die Kompression ruft einen
trompetenartigen Ton hervor. DIE MUSEN DES JENSEITS. Das ist der Name einer Roboter-Rockband, eine „selbst- orchestral mit Roboterkollegen zu konzertanten Aufführungen formieren. So ein
DIE UNVOLLKOMMENE ORGEL. Aus dem neunten Jahrhundert ist ein mechanischer lernende, informationsverschlingende Maschine, die weiterspielt, solange sie Konzert ist ein nicht immer harmonischer Zusammenklang aus Trommeln, Stampfen,
Am technischen Prinzip hat sich Flötenspieler als „Instrument, welches von allein spielt“363 sensorische Reize erfährt“400, wie sie ihr Schöpfer, der Künstler Nicolas Anatol Schlagen, metallischen Schlägen und atonalen Saitenklängen, begleitet vom Zischen
zweitausend Jahre nach Ktesibios überliefert, den die in Mathematik, Astronomie, Geometrie Baginsky, nennt. Die Musikerinnen sind nach Sirenen der griechischen Mythologie der pneumatischen Muskeln, mit denen die Extremitäten der Ausführenden in
auch beim Mercurius Wagen des und Mechanik gelehrten Brüder Banū Mūsā in Bagdad kon- benannt: die glanzstimmige Aglaopheme ist die Gitarre, die Verführerin Peisinoe Bewegung gesetzt werden.
Künstlers Horst Rickels nicht viel struieren. Bei diesem Automat handelt es sich um eine große spielt Bass, und die zauberhafte Thelxiepeia ist das virtuose Schlagwerk. Während
geändert, der sein Instrument ein Pfeife mit neun Löchern, die mit Hilfe von Ventilen und der letzten Jahre hat sich die Gruppe um einige weitere Solistinnen erweitert, DIE KASPERLMASCHINE. Manchmal fungiert eine harmlose Bastelei als Auslöser
„Schlagblaszeug“ nennt, weil es eines rotierenden Zylinders geöffnet und geschlossen wer- wie der Robotersängerin Egeethree mit mechanischem Kehlkopf und gewaltigen für eine obsessive Beschäftigung, die sich durch viele Jahre hinzieht. Im Falle des
aus verschiedenen Orgelpfeifen den können. Dieses Instrument könnte eine frühe Form eines vokalen Fähigkeiten. Die Besonderheit dieser musikalischen Apparate liegt in ihrer Musikers Paul Skrepek ist es eine Kasperlfigur, der er das Trommeln beibringt.
besteht, die jede einzeln mit einem Automaten mit Stiftswalzen gewesen sein, weil dem Bericht schöpferischen Autonomie, weil kein konzertanter Ablauf programmiert ist und Während der folgenden fündundzwanzig Jahre entwickelt sich ein komplexes
Blasebalg verbunden ist und mit zufolge verschiedene Melodien gespielt werden können. Eine keine künstlerisch-inhaltliche Kontrolle durch menschliche Steuerung stattfindet; Klangorchester, das der Schöpfer Kasperlmaschine nennt. Auf Schrottplätzen,
Banū Mūsā (9. Jhdt.): Nachbau eines selbst-
großem physischem Einsatz mit den spielenden Flötenautomaten durch ein Team Rekonstruktion des Apparates im Jahr 2015 durch Techniker, die Band bringt sich das Musizieren gewissermaßen während der „Sessions“ selber
Fäusten und Füßen traktiert wird. der Universität der Künste Berlin für die Aus- Mechatroniker und Programmierer der Universität der Künste bei. Die technische Ausstattung besteht lediglich in der mechanischen Fähigkeit, ihr
Jede geringste Druckveränderung stellung „Allah’s Automata“, ZKM Karls- Berlin beweist die Funktionsfähigkeit des Instruments. Instrument zu beherrschen, und einem Mikro-Kontroller, der physikalische Daten
ruhe, 2015
hat eine Modulation des Klanges zur erfasst, um die Roboter in ihrer Bewegung zu steuern. Der musikalische Inhalt entsteht
Folge. Im Gegensatz zum klassischen DUDELSACKMASCHINENKONZEPT. Die mechanische Sackpfeife in einem Computer mit einem sich selbst organisierendem künstlichen neuronalen
Orgelspiel, das eine gleichmäßige des Mystikers und Arztes Robert Fludd ist sicherlich nie Netz, das von einem zufällig entstehenden Klang eine komplexe Komposition
Luftzufuhr verlangt, ist Rickels an fabriziert worden, sondern existiert nur als Illustration, entwickelt: „Dieses Geräusch wird analysiert und dient dann als sensorischer Reiz
der Instabilität des pneumatischen als Konzept, auf welche Weise mittels Luft, Wasser und für das künstliche Netzwerk – ein einfaches Modell einer Nervenzellensimulation
Horst Rickels (*1947): Mercurius Wagen, Version für zwei Spieler, 1989
Drucks interessiert, wodurch die Mechanik ein selbstspielende Pfeife zum Erklingen gebracht mit der Qualität, die eingehenden Reize selbständig zu klassifizieren“401, erklärt
Tonhöhen ins Schaukeln geraten und werden kann. Fludds Beschreibung zur Abbildung behandelt der Künstler das technische Prinzip. Konsequenterweise meldete Baginsky seine
zerrüttet werden: so genannte „Maultöne“ führen zum „Spucken“ der Orgelpfeifen, denn auch lediglich die theoretischen Grundlagen: „Musik, „Musikerinnen“ offiziell als Künstlerinnen bei der Krankenversicherung an.
zu klanglichen Effekten, die im traditionellen Orgelbau vermieden werden. Nicht im Einklang mit bestimmten Tönen, wird auf unterschiedliche
ohne Ironie gegenüber der Kirchenorgel als „Königin der Instrumente“ und der Weise erzeugt, durch die Bewegung von Sand, dann durch ROBOTERSCHLAGZEUGER. In seiner New Yorker Werkstatt „Amorphic Robot Works“
Robert Fludd (1574-1637): Mechanischer
Gesetzmäßigkeit des herkömmlichen Orgelbaus nennt Rickels sein Instrument Dudelsack, Kupferstich des Druckers Kaspar das Fliessen von Wasser sowie durch den Gebrauch eines baut Chico MacMurtrie hunderte interaktive und computerkontrollierte Maschinen,
Mercurius Wagen. Namenspate für das Instrument ist der „Seelenbegleiter“ Rötel, 10,2 x 15,7 cm. In: Robert Fludd: De Rades, wie es auf dieser Seite zu sehen ist; behandelt wird Roboter und Objekte. Virtuose Schlagzeuger und Multi-Instrumentalisten sind die
und Götterbote Merkur, der rastlos unterwegs ist, um die Verbindung zwischen naturae Simia, 1618. Sächsische Landesbiblio- Musikroboter, die eindrucksvolle Soli trommeln – mit einer Eleganz, die man den
nun diejenige Bewegungen die für das Erklingen von Flöten
thek Dresden
Himmel und Erde zu schaffen; als Planet ist Merkur der beweglichste, sein Zyklus sorgen. […] Die werden benutzt für Orgeln, um Flöten aus Schrott gebauten Kreaturen nicht zutrauen würde. Sie erinnern in ihrem Habitus
um die Sonne ist der schnellste von allen Planeten; und schließlich ist Merkur der erklingen zu lassen, um […] Vögel singen zu lassen, Schlangen zischen zu lassen, an die trashigen Geschöpfe der 1980er Jahre, weisen aber eine „evolutionäre“
Namensgeber des Quecksilbers, das seinen Spott mit der Festigkeit treibt. Löwen und Stiere zum Brüllen zu bringen.“ Entwicklung auf, indem sie ihr Repertoire weiterentwickeln und sich manchmal Paul Skrepek (*): Kasperlmaschine (Detail), 2016, diverse Klangerzeuger, Mechanik
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Ein kurzweiliger
Streifzug durch das
Reich der Maschinen
und Apparate
Gestaltet von Gottfried Hattinger
Eine assoziationsreiche und höchst
unterhaltsame Erzählung der Kul-
Gebunden
turgeschichte aus ungewöhnlicher
ca. 640 Seiten, ca. 830 farbige
Perspektive
und sw Abbildungen
19,5 × 25 cm Umfasst die Themenfelder Kunst,
978-3-03942-029-2 Deutsch Architektur, Technik, Unterhaltung,
ca. sFr. 45.– | € 38.– Alltagskultur
Erscheint im November 2021 Ein umfassender Blick auf die
ISBN 978-3-03942-029-2 Vielfalt der Maschinen und der
menschlichen Vorstellungskraft
Erscheint anlässlich der Ausstellung
Weltmaschine im Schlossmuseum
9 783039 420292
Linz (16. November 2021 bis
13. März 2022)
Gottfried Hattinger
Maschinenbuch
Eine Sammlung zur Kultur- und Kunstgeschichte der Apparate
Gottfried Hattinger nimmt uns mit auf eine Entdeckungsreise in die bisweilen kuriose
Welt der Maschinen. Ob mechanische Puppentheater, Beichtmaschinen, barocke
Spektakelmaschinen, automatische Trompeter oder elektronische Haushunde: Es sind
nicht immer nützliche Erfindungen und technische Innovationen, die hier in ihrer
Fülle versammelt sind, sondern auch Experimente, künstlerische Interventionen und
Maschinen, die es so nie gab. Das Panoptikum der Technik hat für alle Tüftler Platz,
die ihre Ideen in mechanischen Wunderwerken – von Geräten des Alltags bis hin zu
Absurditäten und Verrücktheiten des Genres – fassen. So wird das Reich der mechani-
schen Fantasie nicht nur von Genies, Künstlern, Erfindern und Ingenieuren besiedelt,
sondern auch von Göttern, Teufeln, Dichtern und Philosophen, Utopisten, Scharlata-
nen und Kurpfuschern.
In diesem Sinn bietet das höchst unterhaltsame und mit mehr als 800 Abbildungen
illustrierte Buch einen geografisch und zeitlich umfassenden Überblick fantastischer
und realisierter Maschinen und Apparate. Zugleich führt uns Gottfried Hattinger
durch eine erstaunliche Sammlung hybrider Weltentwürfe, Hirngespinste und Ob-
sessionen, die von menschlicher Vorstellungskraft über Jahrtausende hervorgebracht
worden sind.
Gottfried Hattinger war von 1987 bis 1991 künstlerischer Leiter des Festivals
ars electronica im Brucknerhaus Linz, seither ist er als freischaffender Kurator,
Buchgestalter und Autor tätig. Er konzipiert und gestaltet u. a. Festivals und
Ausstellungen in den Bereichen (zwischen) Kunst und Kultur, Performance und
Theater, Klangkunst und Musik, alten und neuen Medien.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 7
Vollendet: Der Erweiterungsbau Weiterhin lieferbar:
des Kunsthaus Zürich
Die Baugeschichte des Kunsthaus Das neue Kunsthaus Zürich
Zürich 1910–2020 Museum für Kunst und Publikum
978-3-85881-676-4 Deutsch 978-3-85881-696-2 Deutsch
978-3-85881-859-1 Englisch 978-3-85881-875-1 Englisch
978-3-85881-860-7 Französisch 978-3-85881-876-8 Französisch
sFr. 19.– | € 19.– sFr. 15.– | € 15.–
ISBN 978-3-85881-676-4 ISBN 978-3-85881-859-1 ISBN 978-3-85881-696-2 ISBN 978-3-85881-875-1
Deutsch Englisch Deutsch Englisch
ISBN 978-3-85881-860-7 ISBN 978-3-85881-876-8
9 783858 816764 9 783858 818591 9 783858 816962 9 783858 818751
Französisch Französisch
9 783858 818607 9 783858 818768
6
Herausgegeben vom
Kunsthaus Zürich
Zeichnet die Entstehungsgeschich-
In Zusammenarbeit mit der te von David Chipperfields Erwei-
Einfachen Gesellschaft Kunsthaus- terungsbau für das Kunsthaus Zü-
Erweiterung rich nach
Erscheint anlässlich der Eröffnung
Gestaltet von Stefan Hunziker
des Erweiterungsbaus im Oktober
Corti, Büro4
2021
Broschur Komplettiert die dreiteilige Ge-
ca. 72 Seiten, ca. 60 farbige samtdarstellung der Baugeschich-
und 20 sw Abbildungen te des Kunsthaus Zürich
19 × 23 cm
978-3-03942-026-1 Deutsch
978-3-03942-027-8 Englisch
978-3-03942-028-5 Französisch
ca. sFr. 19.– | € 19.–
Erscheint im September 2021
ISBN 978-3-03942-026-1 ISBN 978-3-03942-027-8
Deutsch Englisch
9 783039 420261 9 783039 420278
ISBN 978-3-03942-028-5
Französisch
9 783039 420285
David Chipperfield Architects Berlin
und das Kunsthaus Zürich
David Chipperfields Neubau für das Kunsthaus Zürich steht nun in voller Pracht und
Grösse am Zürcher Heimplatz dem Museumsgebäude von Karl Moser gegenüber und
wird im Oktober 2021 eröffnet. Die Erweiterung des Kunsthauses zum grössten
Kunstmuseum der Schweiz ist damit Realität geworden.
Nach den beiden Bänden zur Baugeschichte und zum Konzept des neuen Kunsthauses
als Museum für das 21. Jahrhundert betrachtet dieses Buch die Entstehung des Neu-
baus vom Architekturwettbewerb über die politischen Auseinandersetzungen zum
Bauprojekt bis zum fertiggestellten Haus. Es enthält einen Text von Christoph Felger,
dem ausführenden Architekten bei David Chipperfield Architects Berlin, der auf die
Idee hinter dem Entwurf, das damit gemachte Versprechen und seine Einlösung ein-
geht. Dazu kommt ein ausführliches, von der Architekturkritikerin Sabine von Fischer
moderiertes Gespräch zwischen Christoph Felger, Wiebke Rösler, der Direktorin des
Amtes für Hochbauten der Stadt Zürich, und dem Museumsdirektor Christoph Becker.
Zahlreiche Abbildungen und Pläne sowie ein Vorwort von David Chipperfield runden
den Band ab.
Das Kunsthaus Zürich ist eines der führenden Kunstmuseen Europas
und seit 2021 das grösste der Schweiz. Seine Sammlung umfasst Werke
vom Mittelalter bis zur Gegenwart mit besonderen Schwerpunkten
auf dem französischen Impressionismus und Postimpressionismus sowie
der klassischen Moderne.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 9
Neue Sichtweisen auf Leben und Werk einer grossartigen Künstlerin
Gestaltet von Claudiabasel
Anschauliche Einführung in Leben
und Werk der berühmten Künstlerin
Gebunden
Meret Oppenheim
ca. 176 Seiten, ca. 110 farbige
und sw Abbildungen Behandelt zentrale Elemente ihres
16,5 × 24 cm künstlerischen Schaffens und die
978-3-03942-046-9 Deutsch Prägungen ihres Lebens in acht
ca. sFr. 39.– | € 38.– gut lesbaren Kapiteln
Erscheint im Oktober 2021 Vermittelt die neusten Erkenntnisse
ISBN 978-3-03942-046-9 der Forschung
Zeigt zahlreiche Schlüsselwerke
der Künstlerin und dokumentiert
ihr Leben mit privaten Fotografien
9 783039 420469
und Dokumenten
Erscheint im Vorfeld der Retro
spektive im Kunstmuseum Bern
(22. Oktober 2021 bis 13. Februar
2022) und der Ausstellung zu Meret
Oppenheims Zeichnungen im Kunst-
museum Solothurn (23. Oktober
2021 bis 27. Februar 2022)
Simon Baur
Meret Oppenheim – Geheimnisse
Eine Reise durch Leben und Werk
Die Schweizer Künstlerin Meret Oppenheim (1913–1985) ist nicht nur die Schöpferin
der weltberühmten «Pelztasse», sie hat darüber hinaus ein vielfältiges, komplexes und
enigmatisches Werk geschaffen, das solitär in der Kunstlandschaft der Moderne steht.
Das vorliegende Buch durchleuchtet das künstlerische Schaffen von Meret Oppenheim
wie eine Röntgenaufnahme, um seine Vielfalt, Verspieltheit und Poesie zu erklären.
Dabei gibt es nicht alle Geheimnisse preis, zeigt uns aber, welchen Fährten wir folgen
können, um mehr Spuren zu entdecken.
Der Autor Simon Baur ist einer der besten Kenner von Leben und Schaffen Meret
Oppenheims. In acht neuen Aufsätzen – mit wissenschaftlichem Anspruch, aber in
einer einfachen, gut lesbaren Sprache gehalten – vermittelt uns Baur die Erkenntnisse
und Interpretationen, die aus seiner jahrzehntelangen Auseinandersetzung mit dem
Œuvre Oppenheims hervorgegangen sind. Dabei verbindet diese Aufsatzsammlung
biografische und thematische Aspekte und nimmt uns mit auf eine spannende Reise in
den poetischen Kosmos dieser grossen Künstlerin.
Simon Baur ist Kunsthistoriker, Kunstkritiker und Autor in Basel.
Er hat an zahlreichen Büchern mitgewirkt und ist Co-Herausgeber der
beiden Stadtführer Der Reiz des Nebensächlichen. Sieben Spaziergänge
durch Basel und Beiläufig Wesentliches in Venedig. Acht überraschende
Spaziergänge, die bei Park Books erschienen sind.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 11Virtuos auch auf dem Papier:
Meret Oppenheim als Zeichnerin
Weiterhin lieferbar:
Meret Oppenheim – Worte nicht
in giftige Buchstaben einwickeln
Das autobiografische Album
«Von der Kindheit bis 1943» und
unveröffentlichte Briefwechsel
978-3-85881-475-3 Deutsch
ISBN 978-3-85881-475-3
sFr. 69.– | € 68.–
9 783858 814753Herausgegeben von Christoph
Erste Überblicksdarstellung über-
Vögele
haupt zu Meret Oppenheims
Schaffen auf Papier
Mit Beiträgen von Simon Baur,
Katrin Steffen und Christoph Vögele Zeigt zahlreiche Arbeiten erstmals
grossformatig und in Farbe, was
In Zusammenarbeit mit dem Kunst- das Buch zum Referenzwerk macht
museum Solothurn
Erscheint zur gleichnamigen Aus-
Gestaltet von Guido Widmer stellung im Kunstmuseum Solo-
thurn (23. Oktober 2021 bis 27.
Gebunden Februar 2022)
ca. 160 Seiten, ca. 120 farbige Die Ausstellung ist ein Satellit der
und sw Abbildungen zeitgleich stattfindenden grossen
22,5 × 28,5 cm Meret-Oppenheim-Retrospektive
978-3-03942-034-6 Deutsch im Kunstmuseum Bern
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im Oktober 2021
ISBN 978-3-03942-034-6
9 783039 420346
Meret Oppenheim (1913–1985)
Arbeiten auf Papier
Meret Oppenheim zählt zu den Ikonen des Surrealismus. Sie schuf ein vielschichtiges
Werk, das Objekte und Installationen ebenso umfasst wie Gemälde, Schmuck und
Möbel. Diese neue Monografie erscheint anlässlich der Meret-Oppenheim-Ausstellun-
gen in den Kunstmuseen Solothurn und Bern im Herbst 2021. Sie bietet erstmals einen
Überblick über die Papierarbeiten der Künstlerin, die von den 1930er- bis in die
1980er-Jahre entstanden sind.
Oppenheim verwendete das Medium Papier bevorzugt und in allen Schaffenszeiten,
da es besonders geeignet ist für das assoziative, schnelle Arbeiten. Von der Zeichnung
über Aquarell und Gouache bis zur Collage demonstrieren die rund achtzig ganzseitig
abgebildeten Arbeiten den medialen Reichtum dieses Werks. Oppenheims wichtigsten
Motivreihen Frau und Baum, Vogel und Schmetterling, Wolke und Himmel sowie
Tisch und Haus gewidmet, spiegelt dieser Referenzband die ganze stilistische Vielfalt
zwischen realistischem Abbild, surrealem Traumbild und geometrischer Abstraktion.
Christoph Vögele ist seit 1998 Konservator des Kunstmuseums Solothurn
und Kurator und Autor zahlreicher Ausstellungen und Bücher zur Schwei-
zer Kunstgeschichte und Gegenwartskunst.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 13Geschichten durch Bilder erzählt: Die Vielfalt der narrativen Kunst Japans aus acht Jahrhunderten
Herausgegeben von Khanh Trinh
Ein einmalig umfassender Über-
blick zur narrativen Kunst Japans,
Mit Aufsätzen von Sebastian
der den immensen Reichtum
Balmes, Estelle Bauer, Jaqueline
dieser Bildsprache sichtbar macht
Berndt, Melanie Trede und
Khanh Trinh Präsentiert rund 100 noch nie oder
nur selten öffentlich gezeigte Kunst-
In Zusammenarbeit mit dem werke und Kunstgegenstände vom
Museum Rietberg, Zürich 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart
Gestaltet von Studio Marie Lusa Veranschaulicht die grosse Vielfalt
der künstlerischen Techniken und
Gebunden in flexiblem Einband Medien wie Malerei, Holzschnitt,
ca. 328 Seiten, ca. 170 farbige Lack- und Metallarbeiten, Keramik,
Abbildungen Textilien
23 × 28 cm Die Texte bieten vertieften Einblick
978-3-03942-023-0 Deutsch in diesen besonders faszinierenden
978-3-03942-024-7 Englisch Teil japanischer Kultur
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint zur gleichnamigen
Erscheint im August 2021 Ausstellung im Museum Rietberg,
Zürich (10. September bis 5. De-
ISBN 978-3-03942-023-0 ISBN 978-3-03942-024-7 zember 2021)
Deutsch Englisch
9 783039 420230 9 783039 420247
Liebe, Kriege, Festlichkeiten
Facetten der narrativen Kunst aus Japan
Eine Geschichte durch Bilder zu erzählen, hat in der japanischen Kultur eine mehr als
tausend Jahre zurückreichende Tradition. Solche narrativen Bilder schöpfen aus bud-
dhistischen Texten und klassischer japanischer Literatur und Lyrik ebenso wie aus
Theaterszenen. Verweise und Anspielungen auf Heldenepen, Sagen und romantische
Erzählungen fanden durch exquisite Objekte aus Kunst und Handwerk Verbreitung
und wurden im kollektiven Bewusstsein fest verankert. Über die Jahrhunderte ent-
stand eine vielschichtige und reichhaltige Bildsprache und ein faszinierender multi
medialer Erzählraum, der Kunstgenuss mit Interdisziplinarität verband und in den
Alltag eingebunden war.
Dieses Buch bietet den bislang umfassendsten Überblick zur narrativen Kunst Japans
vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Mehr als einhundert Malereien, Farbholz-
schnitte, Holzschnittbücher sowie geschmückte Lackgegenstände, Keramiken, Seiden
roben und Metallobjekte illustrieren diese facettenreiche, farbenfrohe und unendlich
fantasievolle Bilderwelt. Texte ausgewiesener Expertinnen und Experten bieten tiefe-
ren Einblick in einen besonders faszinierenden Teil der Kultur Japans.
Khanh Trinh war von 1997 bis 2004 Kuratorin und Dozentin für japanische
Kunstgeschichte in Berlin und ist nun Kuratorin für japanische Kunst am
Museum Rietberg, Zürich.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 15Ja, die Berge sind definitiv auch
«a Woman’s Place»!
Weiterhin lieferbar:
Bikini in den Bergen Schöne Berge
978-3-85881-481-4 978-3-85881-585-9
ISBN 978-3-85881-481-4 ISBN 978-3-85881-585-9
Deutsch Deutsch
sFr. 24.– | € 24.– sFr. 24.– | € 24.–
9 783858 814814 9 783858 815859
Kerbhölzer, Schnee von gestern
Knochenschlitten, 978-3-85881-668-9
Kuhherden Deutsch
978-3-85881-501-9 sFr. 24.– | € 24.–
ISBN 978-3-85881-501-9 ISBN 978-3-85881-668-9
Deutsch
sFr. 24.– | € 24.–
9 783858 815019 9 783858 816689Herausgegeben vom Alpinen
Vierzig heitere, freche, melancho
Museum der Schweiz
lische und nachdenkliche Bilder
aus sieben Jahrzehnten Frauen-
Gestaltet von 2xGoldstein
Alpinismus auf Postkarten zum
Herausnehmen und Verschicken
40 farbige und sw Postkarten
zum Heraustrennen und Textheft Mit vier Begleittexten, die die Ge-
mit 24 Seiten zusammen schichte der Frauen im Alpinismus
in Festeinband nachzeichnen
12,5 × 17 cm
978-3-03942-039-1 Deutsch Erscheint zur Ausstellung Fundbüro
ca. sFr. 24.– | € 24.– für Erinnerungen. Nr. 2: Frauen
im Alpinismus im Alpinen Museum
Erscheint im November 2021 der Schweiz (ab 4. Dezember 2021)
ISBN 978-3-03942-039-1
9 783039 420391
A Woman’s Place
Fundstücke von Bergsteigerinnen aus der Sammlung.
Ein Postkartenbuch
Seit den Anfängen des Alpinismus sind Frauen in den Bergen unterwegs. Sie organisie-
ren Hochtouren, besteigen Gipfel, halten Aussichten und Leistungen fotografisch fest
und erzählen in Berichten von ihren Erlebnissen. Dennoch sind ihre Geschichten in
der Öffentlichkeit wenig bekannt und in der Sammlung des Alpinen Museums der
Schweiz kaum dokumentiert.
Diesem Umstand wirkt das neueste der beliebten Postkartenbücher entgegen. Vierzig
Fotografien aus diversen Beständen zeigen Frauen im Mittelpunkt alpinistischer Praxis
vom frühen 20. Jahrhundert bis in die 1970er-Jahre. Die Bilder gewähren einen viel-
fältigen Einblick in die Sammlung des Museums und dokumentieren die Veränderun-
gen des Bergsports. Vier Begleittexte reflektieren das Thema Frauen im Alpinismus mit
einem aktuellen und historischen Fokus.
Einmalig in seiner Ausrichtung und Sammlung konzipiert das Alpine
Museum der Schweiz mit Sitz in Bern Ausstellungen rund um die Themen
Alpinismus, Identität, Tourismus und Klimawandel. Als interaktive
Plattform für Dialog und Orientierung setzt es sich mit den Alpen und
ihrer Wahrnehmung zwischen Tradition und Innovation auseinander.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 17Herausgegeben von Raz Samira
Aufwendig gestalteter Katalog
mit rund hundert Werken der
Mit Beiträgen von Bernhard Maaz,
legendären Fotografin
Raz Samira und Simone Förster
Einziges Buch über Aenne Biermann
In Zusammenarbeit mit dem in englischer Sprache ausser einem
Tel Aviv Museum of Art Reprint von 1930
Gestaltet von Ornan Rotem, Enthält bisher unveröffentlichte
Sylph Editions Aufnahmen der Fotografin
Präsentiert zusätzliches Material
Broschur aus dem Nachlass der Künstlerin
ca. 144 Seiten, ca. 100 vierfarbige
und Duoton-Abbildungen Mit Essays internationaler Spezia-
22 × 30, 5 cm listen
978-3-85881-882-9
Erscheint zur gleichnamigen Aus-
Englisch / Hebräisch
stellung im Tel Aviv Museum of Art
ca. sFr. 49.– | € 48.–
(ab 5. August 2021)
Erscheint im August 2021
ISBN 978-3-85881-882-9
9 783858 818829 Der erste Katalog
über die legendäre
deutsche Fotografin
in englischer Sprache
Aenne Biermann
Aenne Biermann (1898–1933) zählt zu den festen Grössen der Fotografie der 1920er- und
1930er-Jahre und gilt als eine der wichtigen Avantgarde-Fotografinnen des 20. Jahr-
hunderts. Pflanzen, Objekte, Menschen und Alltagssituationen fing sie in Aufnahmen
ein, die bis heute nichts von ihrem Zauber und ihrer Dringlichkeit verloren haben.
Nach dem Buch Aenne Biermann. Fotografin, das Anfang 2020 erschien, auf begeister-
te Resonanz stiess und mit dem Deutschen Fotobuchpreis 20/21 in Gold ausgezeichnet
wurde, verlegen wir nun die erste englische Neuerscheinung über diese herausragende
Fotokünstlerin seit Jahrzehnten.
Weiterhin lieferbar:
Erscheinend zu einer Ausstellung im Tel Aviv Museum of Art enthält dieser Band rund
hundert sorgfältig reproduzierte Aufnahmen Aenne Biermanns, mehrere davon zum
ersten Mal veröffentlicht. Der Bildteil wird ergänzt durch Essays von Bernhard Maaz,
Simone Förster und Raz Samira. Die Texte sind auf Englisch und Hebräisch abge-
druckt. Eine Gelegenheit, Aenne Biermann auch international wiederzuentdecken!
Raz Samira ist Kuratorin für Fotografie am Tel Aviv Museum of Art
und Kuratorin der Ausstellung über Aenne Biermann.
Simone Förster ist Kuratorin der Stiftung Ann und Jürgen Wilde,
Pinakothek der Moderne, München.
Bernhard Maaz ist Generald irektor der Bayerischen Staatsgemälde-
sammlungen und damit Leiter der drei Münchner Pinakotheken,
der Sammlung Schack, der Sammlung Brandhorst und der zwölf
Aenne Biermann Staatsgalerien.
Fotografin
978-3-85881-673-3
ISBN 978-3-85881-673-3
Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Scheidegger & Spiess
9 783858 816733 Herbst 2021 18Herausgegeben von Beat Stutzer
Einzige greifbare Monografie zu
Augusto Giacometti in korrigierter
Mit Beiträgen von Beat Stutzer
Neuausgabe
und Raimund Meyer sowie einem
Text von Augusto Giacometti Die nach wie vor massgebende
Überblicksdarstellung über Leben
Gestaltet von Guido Widmer und Werk des grossen Meisters
der Farbe, reich illustriert mit
Broschur rund 120 Werken und weiteren Ab-
ca. 200 Seiten, ca. 139 farbige und bildungen
18 sw Abbildungen
20 × 26 cm Untersucht Augusto Giacomettis
978-3-03942-052-0 Deutsch herausragende Beiträge zur Abs
ca. sFr. 49.– | € 48.– traktion und zur ungegenständ
lichen Malerei der frühen Moderne
Erscheint im August 2021 sowie seine Beziehungen zur
ISBN 978-3-03942-052-0
Avantgarde und zu Dada in Zürich
Enthält Giacomettis legendären
Vortrag «Die Farbe und ich» von
9 783039 420520 1933
Die klassische Mono-
grafie über den
bekannten Pionier
der abstrakten
Malerei in korrigier-
ter Neuausgabe
Augusto Giacometti
Wege zur Abstraktion
Augusto Giacometti (1877–1947) gehört zu den Pionieren der abstrakten Malerei in
der Schweiz. Anlässlich einer grossen Retrospektive im Bündner Kunstmuseum
Chur konzipiert, erscheint diese nach wie vor massgebende Monografie über den
Künstler nun in einer korrigierten Neuausgabe. Diese mit rund 120 seiner wichtigs-
ten Werke illustrierte Überblicksdarstellung ermöglicht es, den Stellenwert seiner Bil-
der im Kontext des Kunstschaffens seiner Zeit zu sehen. Giacomettis Vorstösse ins
Reich des Nichtfigurativen stehen im Zentrum einer eingehenden kunstkritischen
Analyse; ausgewählte Arbeiten von Alice Bailly, Ferdinand Hodler, Paul Klee, Otto
Meyer-Amden und Sophie Taeuber-Arp werden zum Vergleich herangezogen.
Die Essays beleuchten die künstlerischen Intentionen Augusto Giacomettis vor dem
Hintergrund von Abstraktion und Ungegenständlichkeit sowie seine Beziehungen zur
Avantgarde, vor allem zu Dada. Ergänzt wird dies durch eine Übersicht über Leben
und Schaffen des Künstlers sowie durch den Abdruck von Giacomettis legendärem
Vortrag «Die Farbe und ich» von 1933.
Beat Stutzer ist Kunsthistoriker und war von 1982 bis 2011 Direktor
des Bündner Kunstmuseums Chur sowie von 1998 bis 2016 Konservator
des Segantini Museums St. Moritz. Mita rbeit am Catalogue raisonné der
Gemälde, Wandbilder und Glasmalereien von Augusto Giacometti,
dessen Publikation für 2023 geplant ist.
Raimund Meyer hat Germanistik und Geschichte studiert und ist als
Lehrer tätig. Er hat an Ausstellungen und Büchern zu Dada mitgewirkt,
u. a. Genese Dada (Scheidegger & Spiess, 2016).
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 19Abb. 1 Abb. 3
Giovanni Giacometti (Stampa 1868–1933 Glion) Giovanni Giacometti (Stampa 1868–1933 Glion)
Panorama von Muottas Muragl, 1898 Panorama von Muottas Muragl, 1898
Öl auf Leinwand, 67 · 105 cm Öl auf Leinwand, 67 · 105 cm
10 11
Giovanni Giacometti
setzt die Bündner Berge
leuchtend in SzeneHerausgegeben von Stephan Kunz
Erste Monografie über Giovanni
Giacomettis grosse Panoramen,
Mit Beiträgen von Stephan Kunz,
die in seinem Werk eine Sonder-
Paul Müller und Cordula Seger
stellung einnehmen
In Zusammenarbeit mit dem Wirft neues Licht auf die Entwick-
Bündner Kunstmuseum Chur lung von Giovanni Giacomettis
eigenständiger Malerei und
Gestaltet von Thomas Neeser präsentiert wichtige Erkenntnisse
zur Entstehungsgeschichte der
Broschur grossen Panoramen mit teilweise
ca. 104 Seiten, ca. 40 farbige und bislang unveröffentlichtem Bild-
12 sw Abbildungen und Quellenmaterial
19 × 25 cm
978-3-03942-042-1 Deutsch Erscheint anlässlich der gleich-
ca. sFr. 39.– | € 38.– namigen Ausstellung im Bündner
Kunstmuseum Chur (5. Juni bis
Erscheint im Juni 2021 29. August 2021)
ISBN 978-3-03942-042-1
9 783039 420421
Giovanni Giacometti
Die grossen Panoramen
Zwischen 1898 und 1904 schuf der Maler Giovanni Giacometti (1868–1933) drei grosse
Panoramen, in denen er die landschaftliche Schönheit Graubündens einfing: Das
Panorama von Muottas Muragl (1898; vierteilig, insgesamt 67 × 510 cm), die Vista su
Maloggia con l’albergo Palace (1900; 119 × 150 cm) und das Flimser Panorama (1904;
dreiteilig, 180 × 200 cm und zweimal 150 × 100 cm). War das früheste der drei, das
einen Hirten mit seinen Schafen vor der Engadiner Bergkette zeigt, ein Privatauftrag
für ein Chalet in St. Moritz-Bad, sollten die beiden späteren Aufträge die Bündner
Hotellerie bewerben: zuerst das Hotel Palace in Maloja und darauffolgend das Kur
hotel Waldhaus in Flims. Beide Panoramen geben die Häuser vor einer imposanten
Bergkulisse wieder. Die Gemälde, allesamt von hohem künstlerischem und kultur
historischem Wert, bringen die ganze Kraft Giovanni Giacomettis zum Ausdruck
und dokumentieren darüber hinaus die touristische Entwicklung Graubündens.
Das Buch, das anlässlich einer Ausstellung im Bündner Kunstmuseum Chur erscheint,
vereint diese drei grossen Panoramen, die Giovanni Giacometti zu Beginn seiner Kar-
riere gemalt hat. Mit bislang unveröffentlichtem Quellen- und Bildmaterial zeigt es
eindrücklich Giovanni Giacomettis künstlerischen Weg, von der Profilierung in der
engen Zusammenarbeit mit Giovanni Segantini bis hin zu seiner ganz eigenen Malerei.
Stephan Kunz ist seit 2011 künstlerischer Direktor des Bündner Kunst-
museums Chur. Davor war er langjähriger Kurator und stellvertretender
Direktor des Aargauer Kunsthauses, Aarau.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 21Die erste Übersicht über das Schaffen des in New York lebenden Künstlers Nicolas Party
Herausgegeben vom MASI Lugano
Erste Monografie zu Nicolas Party,
einem führenden Vertreter der
Mit Beiträgen von Tobia Bezzola,
zeitgenössischen Schweizer Kunst
Nicolas Party und Michele Robecchi
Präsentiert die bekannten Schlüssel-
In Zusammenarbeit mit Edizioni werke Partys ebenso wie zahlreiche
Casagrande, Bellinzona bislang unveröffentlichte Arbeiten
Gestaltet von Studio Marie Lusa Erscheint anlässlich der gleichna-
migen Ausstellung im MASI Lugano
Gebunden (27. Juni 2021 bis 9. Januar 2022)
ca. 176 Seiten, ca. 90 farbige
und sw Abbildungen
23 × 28,5 cm
978-3-03942-035-3
Deutsch / Englisch / Italienisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im Juli 2021
ISBN 978-3-03942-035-3
9 783039 420353
Nicolas Party – Rovine
Dieses Buch dokumentiert die erste umfassende Retrospektive des 1980 geborenen
Schweizer Künstlers Nicolas Party. Der heute in New York wohnhafte Party hat sich
in den letzten Jahren als einer der wichtigsten Protagonisten der internationalen Ge-
genwartskunst etabliert.
Nicolas Party – Rovine (italienisch für Ruinen) präsentiert eine Auswahl von Pastell-
malereien und Skulpturen, die Party seit 2013 geschaffen hat. Die thematischen
Schwerpunkte des Buchs beziehen sich auf die zentralen Gattungen der Malerei: Still-
leben, Landschafts- und Porträtmalerei. Hier setzt Party Akzente durch die Benutzung
wilder, antinaturalistischer Farben sowie durch seine extrem präzise Umsetzung der
Sujets. In je einem begleitenden Text erläutert der Künstler seine Faszination für jedes
dieser Genres. Ebenso gezeigt werden ein grossformatiges Wandgemälde sowie eine
Skulptur, die für die Ausstellung im Tessiner Kunstmuseum MASI Lugano entstanden
sind, in deren Zusammenhang diese grosse Werkrückschau erscheint. Texte des
Kunstkritikers und Kurators Michele Robecchi sowie des MASI-Direktors Tobia Bez-
zola komplettieren den Band.
Nicolas Party, geboren 1980 in Lausanne, lebt und arbeitet in New York.
Seine Kunst ist international erfolgreich und wird rund um die Welt aus-
gestellt. Zu seinen letzten grossen Einzelausstellungen gehören diejenigen
in der FLAG Art Foundation, New York, im M Woods, Peking, und im
Magritte Museum, Brüssel.
Tobia Bezzola ist Kunsthistoriker und seit 2018 Direktor des Museo
d’arte della Svizzera italiana MASI Lugano. Davor war er von 2013 bis
2017 Direktor des Museums Folkwang in Essen.
Michele Robecchi lebt und arbeitet in London als Autor und Kurator. Er
ist Herausgeber der bei Phaidon erscheinenden Buchreihe Contemporary
Artists Series. Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 23Dreissig skulpturale Ensembles als Einstieg in die vielschichtig sinnliche Welt des berühmten Künstlerduos
Mit Beiträgen von
Dokumentiert die Dauerausstellung
Lutz & Guggisberg
des viel gerühmten Schweizer
Künstlerduos Lutz & Guggisberg
Gestaltet von Selina Bütler
im Kunstdepot Altdorf
Broschur Dreissig skulpturale Ensembles
72 Seiten, 47 farbige und ermöglichen einen Rundgang durch
3 sw Abbildungen 25 Jahre gemeinsamer künstle
21 × 26 cm rischer Tätigkeit von Andres Lutz
978-3-03942-044-5 und Anders Guggisberg
Deutsch / Englisch
sFr. 29.– | € 29.– Das Buch gibt Einblicke in die nur
auf Anmeldung zugängliche Aus-
Bereits lieferbar stellung im Privatmuseum Kunst-
ISBN 978-3-03942-044-5
depot Altdorf
9 783039 420445
Lutz & Guggisberg – Volle Helle Halle
Kunstdepot Altdorf
Das Schweizer Künstlerduo Lutz & Guggisberg ist vom Sammler Christoph Hürlimann
eingeladen worden, ein Stockwerk des Kunstdepots Altdorf mit ihrer Kunst zu bestü-
cken. Die helle Halle ist ein architektonisch überaus gehaltvolles Interieur: Architekt
war der Schweizer Ingenieurpionier Robert Maillart – einer der ersten Auftritte der
später weltberühmten oktogonalen Pilzsäulen findet hier statt. In diesem Kunstdepot
von etwa 1350 m2 Fläche sind nun rund dreissig skulpturale Ensembles zusammenge-
fasst, welche die über 25-jährige Zusammenarbeit von Lutz & Guggisberg in retro
spektiver Manier abbilden.
Das Buch vermittelt einen sinnlichen und unterhaltsamen Einstieg in die facetten
reiche Welt der beiden Künstler, die für das Arrangement der vorliegenden Werkgruppe
drei Monate vor Ort gearbeitet haben. Den Fotos beigegebene Kurztexte liefern weitere
Hilfestellung, die Werke zu kontextualisieren, ihre Genese nachzuzeichnen und Inter
pretationsansätze, die ausnahmsweise von den Künstlern selbst stammen, nachzuvoll
ziehen.
Lutz & Guggisberg, bestehend aus Andres Lutz und Anders Guggisberg,
sind eines der bekanntesten und erfolgreichsten Künstlerduos der Schweiz.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 25Sie können auch lesen
