SPIELZEIT 13 14 Mut proben - Salzburger Landestheater
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SPIELZEIT
13\14
Mut proben
1
SPIELZEIT
120 Jahre Salzburger Landestheater
Seit fast 400 Jahren wird am Mirabellgarten Theater gespielt. Am 1. Oktober 1893
eröffnete der Neubau als „Salzburger Stadttheater” in der prachtvollen Ausgestaltung
13\14
der Architekten Fellner und Helmer seine erste Spielzeit. Unter der Leitung von Prin-
zipal Otto Lechner hatte der junge Max Reinhardt hier sein Debüt als Schauspieler.
Seit 120 Jahren ist das Haus Mittelpunkt der darstellenden Kunst in Salzburg, all-
abendlich wird auf der Bühne geliebt, gelitten und gelebt. In der Jubiläumsspielzeit
verknüpft sich das Bewusstsein der Tradition mit dem nach vorn gerichteten Blick auf
das Zeitgenössische.
Alle Fotos dieses Spielzeitheftes entstanden programmatisch im Gebäude des Landes-
theaters. Mut proben
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INHALT VORWORT
Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Theaterfreunde,
seinen Mut erproben, das muss jeder von uns jeden Tag in seinem
Leben, ganz besonders natürlich auch die Künstler, die eine Bühne
betreten, um dort das Leben zu spiegeln. In unserem auf drei Jahre an-
gelegten Spielzeitthema „Veränderung” folgt nach dem Gedanken „Das
Schweigen brechen”, das, was sich anschließen könnte: „Mut proben”,
eine Haltung zu entwickeln und zu vertreten. Das ist nicht immer leicht,
kostet Durchsetzungsvermögen und Kraft, zeichnet aber auch die Prin-
zipientreue aus, die für das Individuum in der Gesellschaft so wichtig
ist. „Mut proben” heißt außerdem, sich zur eigenen Identität und zu
gegenseitiger Toleranz zu bekennen.
Die Musiktheatersparte eröffnet mit dem Musical „La Cage aux Folles"
und dem legendären Song „Ich bin, was ich bin” in eben diesem Geiste
die Spielzeit. Mit „Die Pilger von Mekka” und „Jonny spielt auf” stehen
zwei außergewöhnliche Werke auf dem Spielplan, die wir mit Mut ent-
decken möchten. Der Zuspruch zum Programm der laufenden Spielzei-
ten hat uns dazu geraten.
Im Schauspiel knüpfen wir mit der Doppelproduktion „Faust I” und
„Faust II” in der Felsenreitschule an unsere erste Spielzeit an und wid-
men dieses Großprojekt der Erinnerung an Max Reinhardt, der vor 120
Jahren im neueröffneten Stadttheater Salzburg seine Karriere begann.
Gleichzeitig setzen wir unsere Arbeit an zeitgenössischen Texten fort
und freuen uns unter anderem auf die deutschsprachige Erstaufführung
des blitzgescheiten Stückes „Die nackte Wahrheit”, in dem jede einzelne
Figur ihren Mut zu erproben hat.
Die Aktivitäten mit jungen und erwachsenen Bürgerinnen und Bür-
gern der Stadt haben stark zugenommen und dieser Dialog hat sich
Oper 08 als äußerst fruchtbar erwiesen. Das Salzburger Landestheater gründet
deswegen als erstes Theater Österreichs eine eigene Sparte für junges
Theater und Partizipation. Neben den Eigenproduktionen mit professio-
Schauspiel 24 nellen Darstellern rücken die Arbeit der Bürgerbühne, aber auch der von
Wolfgang Götz geleitete Festspiele und Theater Kinderchor und die ande-
ren erfolgreich erprobten Formate in den Blickpunkt, um gesellschaftliche
Ballett 48 Themen durchzuspielen. Astrid Großgasteiger übernimmt die Spartenlei-
tung von Marco Dott, der sich verstärkt der Arbeit als Schauspieler und
Junges Land 54 Hausregisseur widmet.
Peter Breuers Ballettcompagnie wird für seine Interpretation von
„Schwanensee” durch eine Kooperation mit dem Bolshoi-Ballett Joinville
partizipation 68 auf über 30 Tänzerinnen und Tänzer verstärkt.
Für alle Produktionen gilt die Devise: Lassen Sie uns „Mut proben”!
Abos 82 Mit besten Grüßen und bis bald im Theater
Ihr
Service 102
Dr. Carl Philip von Maldeghem
Intendant
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PREMIEREN 13\14
OPER SCHAUSPIEL
21. September 2013 La Cage aux Folles 27. September 2013 INDIEN
27. Oktober 2013 Die Pilger von Mekka 3. \ 12. Oktober 2013 FAUST I UND FAUST II
7. Dezember 2013 JONNY SPIELT AUF 16. Oktober 2013 ROMYS POOL \ UA
8. Februar 2014 EUGEN ONEGIN 23. November 2013 Die nackte Wahrheit \ DSE
4. Mai 2014 LA CLEMENZA DI TITO 18. Jänner 2014 DIE PEST \ UA
11. Mai 2014 Die Kinder des Monsieur Mathieu \ UA 30. Jänner 2014 MINNA VON BARNHELM
24. Mai 2014 Emilie \ ÖEA 28. Februar 2014 The King’s Speech
4. April 2014 Die Dreigroschenoper
22. August 2013 DER RING DES NIBELUNGEN \ WA
11. April 2014 die schönen tage von aranjuez
28. September 2013 THE SOUND OF MUSIC \ WA
15. Mai 2014 GESUNDHEIT! \ UA
8. November 2013 Caveman
3. Dezember 2013 HOMO FABER \ WA
BALLETT
5. Oktober 2013 TANZ IN 80 TAGEN UM DIE WELT! \ UA
20. März 2014
5. April 2014
SCHWANENSEE
INTERNATIONALE BALLETTGALA
JUNGES LAND
18. Mai 2014 PETER BREUERS FLYING CIRCUS \ UA 5. Oktober 2013 TANZ IN 80 TAGEN UM DIE WELT! \ UA
10. November 2013 PIPPI LANGSTRUMPF
15. November 2013 DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK
13. März 2014 BIKINI \ ÖEA
EXTRA 27. April 2014
11. Mai 2014
WO DIE WILDEN KERLE WOHNEN
Die Kinder des Monsieur Mathieu \ UA
28. September 2013 THEATERFEST
1. Oktober 2013 JUBILÄUMSKONZERT
31. Dezember 2013 SILVESTERKONZERT
14. Juni 2014 THEATERBALL
UA Uraufführung \ DSE Deutschsprachige Erstaufführung \ ÖEA Österreichische Erstaufführung \ WA Wiederaufnahme
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OPER
La Cage aux Folles 10 Mutige Protagonisten und ausgefallene Schwerpunkte prägen das
künstlerische Programm der Oper.
Die Musiktheatersparte des Salzburger Landestheaters setzt mit „La
Die Pilger von Mekka 12 clemenza di Tito“ einen neuen Schwerpunkt in der Pflege des Mozart-
Repertoires und präsentiert mit „Eugen Onegin“ ein zentrales Stück der
europäischen Klassik. Im Vorgriff auf das Gluck-Jubiläumsjahr kommen
Jonny spielt auf 14 erstmals seit 1785 „Die Pilger von Mekka“ auf die Bühne des Salzburger
Landestheaters. Das Stück, das im Inhalt deckungsgleich mit Mozarts
Eugen Onegin 16 „Entführung aus dem Serail“ ist, stellt eine wunderbare Ausgrabung
aus dem Genre der Opéra comique dar. Mit Ernst Kreneks Jazz-Oper
„Jonny spielt auf“ erfährt ein prägendes Werk des 20. Jahrhunderts eine
La clemenza di Tito 18 Neubewertung, während mit Kaija Saariahos „Emilie“ ein faszinierendes
zeitgenössisches Werk seine österreichische Erstaufführung am Salzburger
Landestheater erfährt.
Emilie 20
Haltung und Mut zur eigenen Identität erfordern auch die beiden Spiel-
planpositionen der leichten Muse. Die Erfolgsproduktion „The Sound of
Die Kinder des Monsieur Mathieu 66 Music” geht in ihre dritte Spielzeit, während das Musical „La Cage aux
Folles” erstmals in einer prominent besetzten Neuproduktion gezeigt wird.
Der Ring des Nibelungen 22
The Sound of Music 23
8 9
LA CAGE
AUX FOLLES
Musical von Jerry Herman
Buch von Harvey Fierstein
Musikalische Leitung Das Musical „La Cage aux Folles“ bietet große Revue-Bilder mit viel
Tanz und Travestie, turbulente Szenen im Stil einer Boulevardkomödie,
Peter Ewaldt
aber auch berührende Momente voller Tragik und dem Appell an
Toleranz und Verständnis.
Inszenierung
Andreas Gergen Das homosexuelle Paar Albin und Georges ist entsetzt, als Sohn Jean-
Michel verkündet, ein Mädchen heiraten zu wollen: Georges ist Besitzer
des erfolgreichen Travestie-Clubs „La Cage aux Folles“ in Saint-Tropez,
Choreographie
Albin die alternde, aber nicht minder schillernde Hauptattraktion der
Danny Costello Show. Als es zu einem Kennenlernen mit den Brauteltern, dem konser-
vativen Politiker-Ehepaar Dindon, kommen soll, werden die Grundfesten
Bühne beider Welten auf turbulent amüsante Art und Weise erschüttert.
Christian Floeren
Nach einer Komödie des französischen Schriftstellers Jean Poiret
schrieben Jerry Herman und Harvey Fierstein 1983 den Broadway-
Kostüme Erfolg, der mit insgesamt sechs Tony Awards u. a. für „Bestes Musical“,
Conny Lüders „Beste Musik“ und „Bestes Buch“ ausgezeichnet wurde. Mit Songs wie
„Die schönste Zeit ist heut“, „Mit Anne im Arm“ und dem Showstopper
Mozarteumorchester Salzburg „Ich bin, was ich bin“ ist „La Cage aux Folles“ längst zum Klassiker
geworden, der in Anbetracht der Diskussion um Gleichberechtigung
homosexueller Paare und die Frage der „Homo-Ehe“ wieder an Brisanz
Premiere gewonnen hat.
21. September 2013
Auf die Bühne gebracht wird „La Cage aux Folles“ von einem Experten-
Landestheater team für Musical und Show. Der amerikanische Choreograph Danny
Costello schuf bereits aufwändige Shows für den Berliner Friedrichstadt-
Palast. Operndirektor Andreas Gergen übernimmt die Regie, für die
In deutscher Sprache prächtige Ausstattung sorgen Christian Floeren und Conny Lüders,
»Ich bin, was ich bin!«
deren Arbeit das Publikum aus „Kiss me, Kate” kennt.
Musicalstar Uwe Kröger wird in Salzburg erstmals die Partie Albin/Zaza
interpretieren.
10 11
DIE PILGER
VON MEKKA
Die unvermutete Zusammenkunft
Opéra comique in drei Aufzügen von Christoph Willibald Gluck
Libretto von Louis Hurtaut Dancourt
Musikalische Leitung Im Jahr 1775 ließ der Salzburger Fürsterzbischof das alte Ballhaus am Ma-
Adrian Kelly kartplatz zum Hoftheater umbauen. Bereits in der Spielzeit 1784/1785
stand hier die Opéra comique „Die Pilger von Mekka“ auf dem Programm.
Am selben Ort inszeniert das Werk nun Jacopo Spirei, der mit „Don Gio-
Inszenierung vanni“ und „Così fan tutte“ gleich zwei Erfolgsproduktionen am Salzburger
Jacopo Spirei Landestheater landete.
Bühne Knapp zwanzig Jahre vor Mozarts „Entführung aus dem Serail“ vertonte
Nikolaus Webern Christoph Willibald Gluck 1764 die in weiten Zügen identische Hand-
lung von „La Rencontre imprévue“ („Die unvermutete Zusammenkunft“),
besser bekannt unter dem späteren Titel „Die Pilger von Mekka“: Ein
Kostüme Aristokrat ist mit seinem Diener auf der Suche nach seiner Verlobten,
Bettina Richter die von Piraten entführt wurde. Er gelangt an den Hof eines Sultans
und findet in dessen Harem die Geliebte. Ein korrupter Diener, der
Mozarteumorchester Salzburg zuerst bei der Flucht behilflich ist, verrät das Paar schließlich. Der Sultan
jedoch erkennt die wahre Größe der Liebenden und lässt Gnade vor
Premiere Recht ergehen.
27. Oktober 2013 Gluck arbeitete als Kapellmeister des Französischen Theaters in Wien
und steuerte den „Vaudevilles“ – volkstümlichen Singspielen mit aktuellen
Landestheater Zeitbezügen – eigene Kompositionen bei. Die Opéra comique „Die
Pilger von Mekka“ krönt eine Reihe eigener komischer Opern. Gluck
verbindet darin unterschiedliche Stilmittel wie orientalische Folklore,
volkstümliche Lieder und anspruchsvolle Arien. Im Gegensatz zur ma-
nieriert wirkenden Gesangstradition der Opéra seria betreibt er musi-
kalische Charakterstudien der Figuren, was als entscheidender Beitrag
zur Emanzipation der noch jungen Gattung Opéra comique gewertet
wurde. Gluck gilt als Reformator der Operngeschichte, der mit neuen
Ansätzen die Entwicklung des Musiktheaters maßgeblich prägte.
»Löscht nie die Glut, die in Euch brennt!«
12 13
JONNY SPIELT AUF
Oper in zwei Teilen von Ernst Krenek
Musikalische Leitung In den zwanziger Jahren hält der Jazz Einzug in Europa! In der Oper
Adrian Kelly „Jonny spielt auf“ kombiniert der österreichische Komponist Ernst Krenek
Jazz-Anklänge mit der Hochkultur zeitgenössischen Musiktheaters. Das
Werk gilt als Symbol der künstlerischen Freiheit jener Tage.
Inszenierung
Andreas Gergen Doch dem kulturellen Pluralismus der Weimarer Republik soll schon
bald ein jähes Ende bereitet werden. Werke wie „Jonny spielt auf“ wer-
Bühne den mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 von deut-
Court Watson schen Spielplänen verbannt. Das Motiv, das einst den Klavierauszug
der Oper zierte, wird als Sinnbild der „entarteten Musik“ missbraucht:
Ein afroamerikanischer Musiker mit diffamierend wulstigen Lippen und
Kostüme Judenstern am Revers.
Regina Schill
„Jonny spielt auf“ erzählt die Geschichte des Komponisten Max, den
Mozarteumorchester Salzburg eine Sinnkrise quält. In der Abgeschiedenheit eines Gletschers sucht er
Antworten auf seine Fragen. Dort trifft er die Sängerin Anita, die sich
Premiere von ihrem Hotel entfernt und in den Hochalpen verlaufen hat. Die bei-
den kehren als Liebespaar in die Zivilisation zurück. Bei einem Engage-
7. Dezember 2013 ment lernt Anita den Violinvirtuosen Daniello kennen, der eine kostbare
Amati-Geige besitzt. Diese wird Objekt der Begierde des afroamerikani-
Landestheater schen Jazz-Geigers Jonny. Er will, nein, er muss das Instrument besitzen
und begibt sich auf die Jagd! Schließlich wird der Jäger zum Gejagten …
In deutscher Sprache
Krenek gilt als Komponist, der stets neue Formen seines künstlerischen
Ausdrucks suchte. In seiner Jazzoper ist sogar der Einsatz eines Staub-
saugers komponiert. Atonalität, Jazz, Neoromantik, Dodekaphonie bis hin
zu elektronischer Musik sind Stilrichtungen, die sein kreatives Schaffen
bestimmten. 1938, im Jahr des „Anschlusses” Österreichs an das natio-
nalsozialistische Deutschland, emigrierte Krenek in die USA.
»Die Stunde schlägt der alten Zeit,
die neue Zeit bricht an!«
14 15
EUGEN ONEGIN
Lyrische Szenen in drei Akten von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky
Libretto vom Komponisten und Konstantin Schilowsky
Musikalische Leitung Wer hätte geahnt, dass eine der populärsten russischen Opern aller
Leo Hussain Zeiten um ein Haar gar nicht das Licht der Bühnenwelt erblickt hätte?
Beinahe wäre nämlich Tschaikowskys nächstes Opernprojekt im Jahr
1877 ein „Othello“ geworden. Doch nachdem ihn eine befreundete
Inszenierung und Raum Sängerin auf Alexander Puschkins Versroman „Eugen Onegin“ aufmerk-
André Heller-Lopes sam gemacht und der Komponist das damals überaus populäre Buch
innerhalb kürzester Zeit geradezu verschlungen hatte, war die Entschei-
Kostüme dung schnell gefallen.
Nicole von Graevenitz
Obwohl Tschaikowsky parallel dazu an seiner 4. Sinfonie arbeitete,
absolvierte er die Komposition dieser „Lyrischen Szenen“ nahezu in Re-
Mozarteumorchester Salzburg kordzeit. Bewusst hatte er sich dabei gegen die konventionelle Bezeich-
nung „Oper“ ausgesprochen, da es ihm vor allem auf die nuancierte
Premiere Zeichnung des Seelenlebens der auftretenden Charaktere ankam, die
8. Februar 2014 ihm gerade in Tatjanas großer Briefszene meisterlich gelang. Anders als
in Puschkins Vorlage rückt diese Figur deutlich mehr ins Zentrum des In-
Landestheater teresses. Auslöser der Geschehnisse bleibt jedoch auch bei Tschaikowsky
In russischer Sprache
Eugen Onegin selbst. Ein schneidiger, vom Leben übersättigter, melan-
cholischer Adliger, der, der St. Petersburger Gesellschaft überdrüssig,
auf dem Land nach Ablenkung und Abwechslung sucht. Durch seinen
»Immerfort träumst du!«
mit deutschen Übertiteln Freund Lenski lernt er dort die junge Tatjana kennen, die sich vom
ersten Augenblick an hoffnungslos in den weltmännischen Außenseiter
verliebt und sich ihre überbordenden Gefühle noch in derselben Nacht
in einem leidenschaftlichen Brief von der Seele schreibt. Er jedoch weist
sie kalt zurück, was für mehr als einen der Beteiligten tragische Konse-
quenzen nach sich zieht.
16 17
LA CLEMENZA
DI TITO
Opéra seria in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio
Musikalische Leitung Parallel zur Komposition der „Zauberflöte” schreibt Mozart seine
Leo Hussain Krönungsoper „La clemenza di Tito” als psychologisch verdichtetes
Kammerspiel. Die Titelfigur, der römische Kaiser Titus, scheint ein Wi-
derspruch in sich: Er ist ein Mächtiger, der die Macht nicht mag. Dabei
Inszenierung sollte ihn die Intrige, mit der die von ihm verschmähte Vitellia ihm nach
Amélie Niermeyer dem Leben trachtet, veranlassen, hart zu reagieren. Dass sie ausgerech-
net seinen engsten Freund Sextus zum Staatsstreich anstiftet, ist nicht
Bühne nur geschmacklos, sondern auch pikant. Sextus ist Freund des Kaisers
Stefanie Seitz und Geliebter der Vitellia in einem. Des Verrats überführt, bekennt
sich Sextus schuldig, nennt aber den Namen der Anstifterin nicht. Als
Vitellia von Schuldgefühlen geplagt schließlich ihre Schuld eingesteht,
Kostüme verzeiht Titus. Er, der milde Herrscher, braucht freie Menschen um sich,
Kirsten Dephoff die nicht aus Furcht loyal sind, sondern aus eigener Entscheidung – für
ihn, den Menschen Titus.
Mozarteumorchester Salzburg
Anlässlich der Krönungsfeier Leopolds II. zum König von Böhmen erhielt
Premiere Mozart den Auftrag zu einer Festoper für das Prager Ständetheater, wo
er mit „Le nozze di Figaro” und „Don Giovanni” bereits große Erfolge
4. Mai 2014
gefeiert hatte. Er willigte ein, obwohl er mit den Kompositionen der
„Zauberflöte“ und seines „Requiems“ zu jener Zeit alle Hände voll
Landestheater zu tun hatte. In nur 50 Tagen schuf er die Partitur, die zum Teil noch
während der rüttelnden Kutschfahrt von Wien nach Prag fertig gestellt
In italienischer Sprache wurde. Caterino Mazzolà bearbeitete ein Libretto von Pietro Metastasio
mit deutschen Übertiteln im Sinne Mozarts und variierte die strenge Form der Opéra seria mit
zusätzlichen Duetten und Ensembles. Am 6. September 1791 fand die
Uraufführung von „La clemenza di Tito“ („Die Großmut des Titus“) in
Prag statt.
Amélie Niermeyer, die unter anderem am Thalia Theater Hamburg, dem
Deutschen Theater Berlin und am Residenztheater München inszenierte
und als Professorin die Studiengänge Schauspiel/Regie am Mozarteum
Salzburg leitet, arbeitet wie 2011/2012 bei „Wozzeck” mit Musikdirektor
Leo Hussain zusammen.
»Welche Wonne fühlt die Seele,
sich vom Volk geliebt zu sehn …«
18 19Emilie
Oper in neun Szenen von Kaija Saariaho
Libretto von Amin Maalouf
Österreichische Erstaufführung
Musikalische Leitung Die Oper „Emilie“ zeichnet ein sensibles Psychogramm der französischen
Leo Hussain Physikerin, Philosophin und Anhängerin der frühen Aufklärung Émilie
du Châtelet (1706-1749).
Émilie entschied sich in der männerdominierten Welt des 18. Jahrhun-
Inszenierung derts für einen völlig neuen Lebensentwurf: Sie gilt als erste Frau, der es
Agnessa Nefjodov gelang, eine internationale wissenschaftliche Reputation aufzubauen.
Immanuel Kant schrieb über die Aufklärerin, „der Vorzug des Verstandes
Ausstattung und der Wissenschaft” setze sie „über alle übrigen ihres Geschlechtes
Eva Musil und auch über einen großen Theil des anderen hinweg”.
Émilie du Châtelet ist schwanger von ihrem jungen Liebhaber, dem Dich-
Mozarteumorchester Salzburg ter Saint-Lambert, und erwartet jeden Tag ihre Niederkunft. Sie schreibt
ihm einen Brief voller Reflexion und Vorahnung. Einen Tag zuvor hat sie
Premiere ihre Übersetzung von Newtons „Philosophiae Naturalis Principia Ma-
24. Mai 2014 thematica“ fertig gestellt. In vier Tagen wird sie einer Tochter das Leben
schenken und in neun Tagen ihr eigenes verlieren. Sie denkt sowohl an
Landestheater die leidenschaftlichen Nächte mit Saint-Lambert und Voltaire, ihrer gro-
ßen Liebe, als auch an das Ende ihrer Liebe und den Tod. Welche Spuren
hat sie hinterlassen? Was wird von ihr in Erinnerung bleiben?
In französischer Sprache
mit deutschen Übertiteln „Emilie“ ist die dritte Oper Kaija Saariahos und als musikalischer
Monolog in neun Szenen angelegt. Bereits im Jahr 2000 wurde ihr
erstes Bühnenwerk „L'amour de loin“ bei den Salzburger Festspielen zur
gefeierten Sensation. Saariaho zählt zu einer prominenten Gruppe von
finnischen Komponisten und wurde mit vielen Preisen ausgezeichnet,
wie dem Prix Italia, dem Ars Electronica Prize und dem Musikpreis des
Nordischen Rates. Sie verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit »Ich suchte Zuflucht in meinem Königreich,
dem Königreich des Wissens.«
ihrem Librettisten Amin Maalouf, einem französischen Schriftsteller
libanesischer Herkunft.
Agnessa Nefjodov erarbeitete mit Eva Musil in Salzburg bereits „Fräu-
lein Julie” und zeigte mit der Uraufführung der Oper „18 Tage.....”
gemeinsam mit ihrer Ausstatterin einen eindruckvollen Einstieg ins
Musiktheater.
20 21DER RING DES THE SOUND
NIBELUNGEN OF MUSIC
Richard Wagner Musical von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II
Buch von Howard Lindsay und Russel Crouse
Inszenierung Von Göttern und Helden für Puppen und Menschen – ein tollkühnes Musikalische Leitung „A highly political production, but the audience loves it.” BBC
Carl Philip von Maldeghem Unterfangen ist in einer Kooperation mit dem Marionettentheater Peter Ewaldt
gelungen: Richard Wagners „Ring des Nibelungen“, komprimiert auf Nach eineinhalb Jahren Vorbereitungszeit feierte im Oktober 2011 das
knapp zwei Stunden Spieldauer, erzählt die verzweigte Geschichte auf Musical „The Sound of Music“ seine begeistert aufgenommene Premiere
Figurenspielkonzeption Inszenierung
ganz einfache Weise, ohne sie ihrer Ernsthaftigkeit zu berauben. und Salzburger Erstaufführung: Eine Liebesgeschichte zwischen einem
Prof. Gretl Aicher (†) und Andreas Gergen und Baron und einem einfachen Kindermädchen, die im Schatten des „An-
Philippe Brunner „Eine Inszenierung mit zeitgemäßem Blick, aber mit Respekt vor Wag- Christian Struppeck schlusses” Österreichs stattfindet, zur Flucht vor den Nationalsozialisten
ners großem Epos.” nach Amerika führt, und schließlich den Grundstein für den Weltruhm
Ausstattung Deutschlandradio Choreographie Kim Duddy der legendären „Trapp Family Singers“ legt. Die Rezensionen der Premiere
Christian Floeren und der Zuspruch des Publikums waren so überwältigend, dass „The
„In der Interaktion zwischen den Schauspielern und den Puppen liegt Ausstattung Court Watson Sound of Music" vom Spielplan des Salzburger Landestheaters nicht
Regiemitarbeit eine der besonderen Attraktionen dieser Produktion. Der Großteil des mehr wegzudenken ist und nun in die dritte Spielzeit geht.
Publikums genießt den Zugewinn an Witz und Ironie.” Mozarteumorchester Salzburg
Claudia Carus Bayerischer Rundfunk Die beiden Musical-Spezialisten Andreas Gergen (Operndirektor am
Wiederaufnahme Salzburger Landestheater) und Christian Struppeck (mittlerweile Musical-
Wiederaufnahme Möglich wurde das Projekt durch die produktive Partnerschaft mit Intendant der Vereinigten Bühnen Wien) haben diese musikalische
22. August 2013 dem Salzburger Marionettentheater, deren Spieler sich in nun bereits
28. September 2013 Heimkehr mit starken Bildern von Court Watson in Szene gesetzt. Uwe
100-jähriger Tradition auf große Opern mit kleinen Figuren spezialisiert Kröger als Kapitän Trapp zieht das Publikum gemeinsam mit seinen
Bühne 24 \ Marionettentheater haben. Für den „Ring des Nibelungen” vereinigten die beiden Institutio- Landestheater alternierenden Partnerinnen Wietske van Tongeren und Milica Jovanovic
nen ihre Kräfte und schufen eine gemeinsame Spielfassung für Mario- in den Bann. Eine weitere „Hauptrolle“ des Stückes, die der Trapp’schen
Eine Koproduktion des netten und Menschen, die verblüffende Perspektivwechsel ermöglicht. In deutscher Sprache Kinderschar, wird auch in dieser Spielzeit von gesangs- und spielstarken
Salzburger Landestheaters Mit großem Erfolg gastierte die Produktion bereits in Paris, für den mit englischen Übertiteln Salzburger Mädchen und Buben übernommen.
mit dem Salzburger Marionettentheater
Herbst 2013 ist eine Amerika-Tournee geplant.
Der Vorverkauf läuft. Der Vorverkauf läuft.
»Wir sind doch alle Österreicher!«
»Das Leben, doch nicht der Ring!«
22 23»Dass ich erkenne, was die Welt im Innersten zusammenhält.«
SCHAUSPIEL
Indien 26
Faust I 28
Faust II 28
Romys Pool 30 Mit einem Großprojekt geht das Schauspiel als führende Sprechbühne
für Stadt und Land Salzburg in die neue Spielzeit. Mit dem Mammut-
ziel, zunächst „Faust I“ im Salzburger Landestheater zu spielen, um
Die nackte Wahrheit 32 dann „Faust II“ als Neuproduktion in der Felsenreitschule zu zeigen,
begibt sich das Schauspiel auf die Spuren Max Reinhardts.
Die Pest 34 120 Jahre nach seinem Erstengagement am neu gegründeten Salzbur-
ger Theater und 75 Jahre nach seiner Vertreibung im Jahr 1938 wird
Minna von Barnhelm 36 eine seiner zentralen Visionen für Salzburg so komplettiert. Das Projekt
ist nur dank der Unterstützung der Salzburger Festspiele möglich. Erst-
mals seit Peter Steins legendären Aufführungen ist das Sprechtheater in
The King’s Speech 38 der Felsenreitschule präsent.
Der Spielplan der Jubiläumsspielzeit enthält aber auch ein starkes
DIE Dreigroschenoper 40 Bekenntnis zum Gegenwartstheater, wie z. B. mit der deutschsprachigen
Erstaufführung von Paul Rudnicks „Die nackte Wahrheit“ oder Peter
Handkes neuestem Werk „Die schönen Tage von Aranjuez“. Ein Quer-
Die schönen Tage von Aranjuez 42 bezug zur Produktion „Jonny spielt auf“ ergibt sich mit Bertolt Brechts
„Dreigroschenoper“, inszeniert von der Nestroy-Preisträgerin Stephanie
Mohr, als weiteres zentrales Werk aus der Zeit der Weimarer Republik.
GESUNDHEIT! 44 In der fortgesetzten Arbeit mit der Bürgerbühne bekennt sich die Sparte
zum ästhetischen und gesellschaftlichen Diskurs.
Caveman 46
Homo Faber 47
Szenenfoto Faust I
24 25INDIEN
Eine Tragikomödie von Josef Hader und Alfred Dorfer
In Planung
Inszenierung Anfang einer Dienstfahrt: Der gemütliche Heinz Bösel, der gern mal ein
Cornelius Gohlke Bier trinkt und nicht viel dazu redet, und der strebsame, aber biedere
Yuppie Kurt Fellner, der pausenlos redet und mit seinem Wissen be-
eindrucken möchte, finden sich dienstlich zusammengespannt, um
Bühne im Auftrag des Fremdenverkehrsamtes in der niederösterreichischen
Karl-Heinz Steck Provinz Gasthäuser auf die Einhaltung von Hygienebestimmungen und
gewerberechtlichen Vorgaben zu überprüfen. Das Konfliktpotential ist
Premiere vorprogrammiert – und eskaliert doch ganz anders als erwartet.
27. September 2013
„Indien“ ist ein Wunderwerk des komischen Schreckens. Josef Hader und
Alfred Dorfer bilden trotz exotischen Titels tiefstes Österreich ab. Unter
Kammerspiele der Oberfläche der beiden ungleichen Protagonisten, die im Wirtshaus
über die letzten und die ersten Dinge, Wiener Schnitzel und ihre Ängste
philosophieren, lauern lauter kleine Tragödien von einsamen Männern.
Eine kammertheatralische Groteske von derb-menschlicher Art, deren
Humor sich nicht sofort aufdrängt, sondern erst im Laufe des Stückes
zum Tragen kommt. Die beiden sind nicht bloß schmierige, grob balzend
und bolzende Zeitgenossen, die sich anfänglich nicht ausstehen können,
sondern die beiden Gastro-Genossen verbindet eines Tages wirkliche
Freundschaft. Als sich in ihr Leben unversehens der Tod hineinschleicht
und die beiden versuchen, damit umzugehen – überaufmerksam, Witze
reißend und zugleich hilflos menschlich – verleiht dies dem polternden
Duo eine zerbrechliche Würde und Größe.
Eine subtile emotionale Entwicklung der Beziehung zweier Menschen
zueinander, bis der Zuschauer das Gefühl hat, an einem besseren Ort
angekommen zu sein – unweit von „Indien“ eben.
Das Theaterstück der Kabarettisten Josef Hader und Alfred Dorfer wur-
de mit den beiden Autoren als Roadmovie 1993 verfilmt – und machte
das Duo in Österreich und (Süd-) Deutschland schlagartig bekannt.
Eine ungewöhnliche Liebeserklärung an zwei wunderbare Dickschädel –
ein Feuerwerk für zwei großartige Schauspieler.
»Immer nur Reis, des wär nix für mi.«
26 27FAUST I \ FAUST II Der Tragödie erster und zweiter Teil
von Johann Wolfgang von Goethe
»Was glänzt, ist für den Augenblick geboren,
Das Echte bleibt der Nachwelt unverloren.«
Inszenierung Das Salzburger Theaterereignis: Mit dem ersten Teil von Goethes „Faust"
Carl Philip von Maldeghem eröffnete Intendant Carl Philip von Maldeghem 2009 seine Intendanz
am Salzburger Landestheater. Nun geht die Produktion mit Christoph
Wieschke als Faust, Sascha Oskar Weis als Mephisto und Shantia Ullmann
Ausstattung als Gretchen in eine neue Runde – und ermöglicht dabei die Realisierung
Christian Floeren eines Theatertraumes für das Ensemble von Carl Philip von Maldeghem:
„Faust I“ (am Landestheater) und der selten gespielte „Faust II“ (in der
Faust I Felsenreitschule) in einem Spielplan – an ausgewählten Terminen sogar
Wiederaufnahme an einem Tag!
3. Oktober 2013
Er ist ein Getriebener, ein Karrierist, ein Mensch auf der Epochenschwelle,
angehaucht vom Geist des Kapitalismus und die zerrissene Gestalt einer
Landestheater neuen Zeit, über die Goethe 1826 schrieb: „Fausts Charakter stellt einen
Mann dar, welcher den Besitz höchsten Wissens, den Genuss der schöns-
ten Güter für unzulänglich achtet, seine Sehnsucht auch nur im mindes-
Faust II ten zu befriedigen. Diese Gesinnung ist der modernen so analog, dass
Premiere mehrere gute Köpfe die Lösung einer solchen Aufgabe zu unternehmen
sich gedrängt fanden.“
12. Oktober 2013
Im ersten Teil verspricht Mephisto, Fausts unstillbaren Taten- und Erkennt-
Felsenreitschule nishunger befriedigen zu können. Faust wettet dagegen und ist bereit,
ihm seine Seele zu übergeben, sollte Mephisto Recht behalten. Zusammen
Der Vorverkauf läuft. unternehmen sie eine Reise durch „die kleine und die große Welt”, die sie
hineinführt in das Leben mit all seinen Verlockungen und Verführungen.
Der zweite Teil des „Faust“ gilt als eines der inhaltsreichsten Werke der
Weltliteratur, als geheimnisvolles Mysterienspiel und monumentales
Stationendrama des ewig suchenden Menschen. Über Gretchens Leiche
führt Goethe Faust und Mephisto aus der Enge der Bürgerwelt und der
Studierstube in die „große Welt", schickt sie auf eine phantastisch-rastlose
Reise durch Zeiten und Räume, durch die griechische Mythologie, hinein
ins Mittelalter, in die Neuzeit, in jenseitige Welten. Der Blick weitet sich
vom Individuellen ins Gesellschaftliche, die ganze Welt wird Bühne für
Fausts Machtstreben.
Carl Philip von Maldeghem inszeniert der Tragödie zweiten Teil in der
Salzburger Felsenreitschule, die seit der berühmt gewordenen Faust-
Inszenierung von Max Reinhardt 1937 in der „Faust-Stadt“ von Clemens
Holzmeister zum historischen Ort für Goethes „Faust” geworden ist. Chris-
tian Floeren setzt in seinem Bühnenbild dem berühmten Bäumchen auf
der Bühne der Felsenreitschule ein liebevolles Denkmal.
28 29ROMYS POOL von Stefan Vögel
Uraufführung
Inszenierung Als Anna Schneiders geistige Wendigkeit mit Anfang Achtzig nachlässt,
Claus Tröger kommt ihrem Sohn Gottlieb das Missgeschick seiner allein lebenden
Mutter gerade Recht: Die betagte Witwe hat spätabends eine Kerze
brennen lassen, worauf das Tischtuch Feuer fing. Anlass genug für
Bühne Gottlieb, seine Mutter endgültig von der Notwendigkeit einer Überstel-
Klaus Gasperi lung ins Pflegeheim zu überzeugen. Dazu passt auch ausgezeichnet,
dass Gottlieb selbst gerade vor der Rente steht. Er will aus der Stadt
Kostüme zurück aufs Land, um dort sein Erbe anzutreten und mit seiner Frau die
Alexia Engl stillgelegte elterliche Frühstückspension zu reanimieren.
Alles schiene perfekt – wenn da nur nicht Annas Träume wären … Träu-
me von einem Swimmingpool, den sie vor Jahrzehnten in einem Kino-
Premiere film mit Romy Schneider gesehen hat. Als dann auch noch ein geheimes
16. Oktober 2013 Sparbuch von Annas verstorbenem Mann mit einer stattlichen Summe
auftaucht, drängt Annas Hauskrankenpflegerin Ines, sich dem Druck
Bühne 24 \ Marionettentheater des Sohnes endlich zu widersetzen und ihren letzten großen Traum im
Leben in die Realität umzusetzen. Bald rückt zu Gottliebs Schrecken ein
Eine Koproduktion des Bagger vor der elterlichen Pension an, und seine über 80-jährige Mutter
Salzburger Landestheaters nimmt plötzlich Schwimmunterricht bei einem jungen, braungebrannten
mit den Vereinigten Bühnen Bademeister. Dessen Absichten aber sind leider nicht ganz so selbstlos
Bozen und dem Stadttheater wie sie anfänglich erscheinen – genau wie jene von Krankenschwester
Bruneck. Ines auch …
Für die Vereinigten Bühnen Bozen, das Stadttheater Bruneck und das
Salzburger Landestheater schrieb Stefan Vögel diese lebensnahe Komödie,
die in Salzburg zur Uraufführung kommt und dann auch in Bozen und
Bruneck gespielt wird. Dreh- und Angelpunkt ist Anna Schneider, die
energische alte Dame, die ihre Welt mit viel Elan weiter gestalten will:
Maßgeschneidert und als Liebeserklärung für die Grande Dame des
österreichischen Theaters, Julia Gschnitzer.
»Ein Swimmingpool?
So ein Unsinn. In meinem Alter.«
30 31DIE NACKTE
WAHRHEIT
von Paul Rudnick
Deutschsprachige Erstaufführung
Inszenierung „Political Correctness ist der erklärte Feind der Komödie.“ So lautet das
Marco Dott Credo des amerikanischen Autors Paul Rudnick. „Ich denke, wenn man
politische Ansichten durch Humor zerstören kann, dann waren sie von
Anfang an nicht stark und überzeugend genug. Ich möchte einfach die
Ausstattung Absurdität feiern.“ Mit „The Naked Eye“, so der zweideutige Originaltitel
Manuela Weilguni kreierte Rudnick ein modernes Gesellschaftsstück, in dem festgefahrene
Klischees humorvoll auf den Prüfstand gestellt und politische Grundsatz-
Premiere diskussionen über Zensur und die Freiheit der Kunst hinterfragt werden.
23. November 2013
Stein des Anstoßes ist eine bevorstehende Ausstellung des aufstreben-
»Du weißt nicht, wie schwer es ist,
den jungen Foto-Künstlers Alex Del Flavio, der das Publikum mit sexuell
Landestheater freizügigen Fotos aufrütteln möchte, um damit seiner Karriere neuen
Schub zu geben. Eine Taktik, die zwar auch diesseits des Atlantiks schon
die Leute immer neu zu schockieren, des Öfteren funktioniert haben soll, sich jedoch nicht in allen Details so
ganz mit den Wertvorstellungen von Kuratorin Nan Bemiss deckt. Als
jeden Tag.«
Mitglied im Aufsichtsrat der Galerie und Gattin des republikanischen
Senators, der der nächste Gouverneur werden will, hat sie daher eine
winzig kleine Bitte an den Künstler: einige anstößige Bilder sollen vor
Eröffnung der Ausstellung entfernt werden. Womit ein turbulentes Spiel
in Gang gesetzt wird, in dessen Verlauf so manche Maske fallen und
mehr als eine unerwartete Wendung eintreten wird.
Paul Rudnick stellt in seinem Stück eine Versammlung von Kunstlieb-
habern auf die Bühne, die sich aufgrund ihrer unterschiedlichen Lebens-
einstellungen und politischen Ansichten am liebsten gegenseitig an
die Gurgel gehen möchten, jedoch stets den schönen Schein aufrecht
erhalten wollen und sich damit eigentlich erst recht entlarven. Die
(amerikanische) Doppelmoral ist im Schaffen des Dramatikers immer
wieder eine gern gewählte Zielscheibe, die schon in frühen Stücken wie
der Shopping-Satire „I’ll take it“ oder der mehrfach ausgezeichneten
Komödie „Jeffrey“ reichlich Gelegenheit zum Schmunzeln bietet. Ebenso
in Rudnicks bislang größtem Erfolg, „In and Out“, der von Hollywood
mit Kevin Kline und Tom Selleck in den Hauptrollen verfilmt wurde.
32 33DIE PEST nach dem Roman von Albert Camus
Uraufführung
Inszenierung Die Stadt Oran wird von rätselhaften Ereignissen heimgesucht. Die
Carl Philip von Maldeghem Ratten kommen aus den Kanälen, keiner will es wahrhaben, dass eine
Katastrophe droht. Schon bald wütet die Pest in der Stadt. Oran wird
hermetisch abgeriegelt.
Premiere
18. Jänner 2014 Der Roman „Die Pest“ gehört zu den zentralen Werken des philosophi-
schen Existentialismus. Bereits kurz nach der Veröffentlichung im Juni
Landestheater 1947 avancierte das Werk als großer Erfolg der französischen Literatur
zu einem Schlüsselroman der europäischen Kultur und wurde weltbe-
rühmt. Albert Camus seziert hellsichtig das menschliche Handeln im
Angesicht der Katastrophe.
Im Mittelpunkt steht die Figur des Dr. Rieux, der mit dem plötzlichen
Ausbruch einer Pestseuche in der nordafrikanischen Stadt Oran kon-
frontiert ist. In der immer unübersichtlicheren Situation manifestieren
sich menschliche Strategien für den Umgang mit der Seuche, die eine
»Glauben Sie, Parabel für die undurchschaubaren und grausamen Herausforderungen
des Lebens ist.
Dr. Rieux bleibt standhaft in einer Haltung des Humanismus und der
alles vom Leben zu kennen?« unbedingten Solidarität und vermag es, ungeachtet der Absurdität und
Ungerechtigkeit, seiner Welt ein ständiges „trotzdem“ entgegenzuset-
zen. Dies markiert innerhalb des Existentialismus einen Wendepunkt,
denn neben das Element der Einsicht in die allgemeine Sinnlosigkeit der
Welt rückt die Forderung, dieser Situation mit einer ständigen Revolte
der Menschlichkeit zu begegnen.
Schon im Aufbau seines Romans hat sich Albert Camus stark am
Schema des klassischen Dramas orientiert, deswegen liegt der Gedanke
nahe, ein dramatisches Szenario zu entwickeln. Neben der Hauptfigur
des Arztes fächert Camus ein buntes Personenpanoptikum auf, das eine
vielfältige gesellschaftliche Spiegelung ergibt. Die Spielfassung von Carl
Philip von Maldeghem für das Salzburger Landestheater verdichtet den
Roman in der Perspektive des Chronisten Dr. Rieux.
34 35MINNA VON
BARNHELM
oder Das Soldatenglück
Lustspiel von Gotthold Ephraim Lessing
Inszenierung Minna ist eine mutige junge Frau, die ihr Schicksal selbst in die Hand
Astrid Großgasteiger nimmt. Als sie erfährt, wohin es ihren Verlobten Tellheim nach Kriegs-
ende verschlagen hat, macht sie sich auf die gefährliche Reise, ihn zu
finden.
Ausstattung Tellheim ist vernichtet aus dem Krieg zurückgekehrt: ein gebrochener
Manuela Weilguni Held, verwundet, entehrt. Weil man ihn wegen einer ungerechtfertigten
Anschuldigung aus der Armee entlassen hat, steht er plötzlich mittellos
Premiere und scheinbar ohne Lebenssinn in einer Welt, die er nicht mehr versteht.
30. Jänner 2014 Zutiefst in seiner Ehre verletzt, bricht er den Kontakt zu seiner Verlobten
Minna von Barnhelm ab, deren Liebe er sich als sozialer „Krüppel” nicht
mehr würdig fühlt.
Kammerspiele Sein Zimmerwirt „degradiert” ihn zusätzlich. Er quartiert ihn in ein schä-
biges Zimmer um, als er einen zahlungsfähigeren Gast wittert.
Der neue Gast ist eine wohl situierte Dame, hinter der sich niemand
anderer verbirgt als Minna von Barnhelm auf der Suche nach ihrem
geliebten Bräutigam.
Doch gefunden ist noch nicht wieder gewonnen: Tellheims seelische
Verletzung und sein gebrochener Stolz fordern von Minna Nachdrück-
lichkeit, Einfallsreichtum, List und Humor. So holt die junge, selbstbe-
wusste Frau den von starren gesellschaftlichen Mustern männlicher
Vernunft geprägten Tellheim nach und nach zurück ins Leben. Da
Tellheim sich nicht helfen lassen will, ersinnt Minna einen verwegenen
Plan, um ihn mit seinen eigenen Waffen zu schlagen. Sie zwingt ihn in
eine Situation, in der er handeln muss ...
Lessing hinterfragt mit seinem Lustspiel den rigiden Ehrbegriff seiner
Zeit und führt eine der ersten selbstständig agierenden Frauengestalten
auf der Bühne ein. Mit „Minna von Barnhelm” erschafft er zudem eine
neue Form der Komödie, der nicht mehr Stereotypen, sondern Menschen
zu Grunde liegen.
»Oh, über die wilden, unbiegsamen Männer,
die nur immer ihr stieres Auge
auf das Gespenst der Ehre heften!«
36 37The King’s SpeecH
von David Seidler
Inszenierung König wider Willen. Mit dieser Situation sieht sich in der Oscar-prämier-
Volkmar Kamm ten Geschichte von David Seidler der schüchterne Bertie konfrontiert.
Denn nachdem sein Bruder Edward aus Liebe zur geschiedenen Ame-
»Er braucht Bühne
rikanerin Wallis Simpson auf die britische Krone verzichtet, liegt es mit
einem Mal am zweitgeborenen Sohn von König George V., ins Rampen-
Konrad Kulke
mehr Übung!« Kostüme
licht zu treten und die royalen Pflichten zu erfüllen. Kurz vor dem Eintritt
Englands in den Zweiten Weltkrieg braucht das Volk nämlich vor allem
eines: moralische Unterstützung. Wäre da nur nicht ein entscheidendes
Uschi Haug Problem, Bertie stottert …
Öffentliche Auftritte werden für den zurückhaltenden Mann zum Spieß-
rutenlauf. Kein Arzt, kein Psychologe weiß Rat, bis Berties Gattin Elizabeth
Premiere auf den exzentrischen Sprachtherapeuten Lionel Logue aufmerksam
28. Februar 2014 wird. Anfangs stoßen dessen äußerst unkonventionelle Methoden zwar
auf wenig Gegenliebe, doch mit zunehmendem Erfolg wächst auch das
Landestheater Vertrauen zwischen den beiden auf den ersten Blick so gegensätzlichen
Männern. Bis eine unerwartete Enthüllung die neu entstandene Freund-
schaft auf eine harte Bewährungsprobe stellt.
Für Autor David Seidler hatte diese auf wahren Begebenheiten beru-
hende Geschichte von Anfang an eine sehr persönliche Bedeutung.
Als Kind während einer Atlantiküberquerung durch deutsche U-Boot-
Angriffe schwer traumatisiert, stotterte Seidler in seiner Jugend selbst.
Um ihm Selbstvertrauen zu geben, ließen ihn seine Eltern die Radioan-
sprachen des britischen Königs George VI. verfolgen, der das Stottern
überwunden hatte. „The King’s Speech“ ist Seidlers Hommage an sein
Vorbild. Bereits in den 1980er Jahren hatte er die Geschichte genaues-
tens recherchiert. Auf Wunsch von Queen Mum, der Witwe des Königs,
brach er jedoch die Arbeit an dem Stoff zunächst ab. Erst nach ihrem
Tod, im Jahre 2005, nahm Seidler das Schreiben wieder auf und stellte
sein Theaterstück fertig. Weltweite Bekanntheit erlangte „The King’s
Speech“ schließlich durch die Verfilmung von Tom Hooper, die 2011 für
12 Oscars nominiert wurde und schließlich vier davon gewann.
Am Salzburger Landestheater wird die berührende Geschichte nun
von Volkmar Kamm inszeniert, der hier bereits gemeinsam mit seinem
Bühnenbildner Konrad Kulke für Publikumserfolge wie „Homo Faber“
oder „Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ verantwortlich
zeichnete.
38 39DIE
DREIGROSCHEN
OPER
Ein Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern von Bertolt Brecht
Nach John Gays „The Beggar's Opera”,
übersetzt aus dem Englischen von Elisabeth Hauptmann
Musik von Kurt Weill
Musikalische Leitung Jeremiah Peachum, genannt der Bettlerkönig, ist Unternehmer. Sein
Peter Ewaldt Geschäft ist das Mitleid. Und dieses Geschäft betreibt er systematisch
und professionell mit einer großen Reihe von „Mitarbeitern“, die er zu
bemitleidenswerten Krüppeln ausstattet und in die Stadt schickt, damit
Inszenierung die Bürger sich von ihrem schlechten Gewissen freikaufen. Der Verbre-
Stephanie Mohr cherkönig Macheath, genannt Mackie Messer, und seine Mitarbeiter
ziehen es vor, die Reichen der Stadt ungefragt um ihren Besitz zu er-
Ausstattung leichtern. Das personifizierte Streitobjekt der beiden „Geschäftsleute“ ist
Miriam Busch Peachums Tochter Polly, die Macheath hinter dem Rücken ihrer Eltern
heiratet. Als Peachum von der Hochzeit erfährt, hetzt er Macheath den
»Erst kommt das Fressen,
Polizeikommissar Brown auf den Hals. Und nun wird es selbst für einen
Mozarteumorchester Verbrecherkönig mit erstklassigen Kontakten zur Obrigkeit eng, und nur
noch ein deus ex machina könnte ihn aus dieser Situation befreien …
dann kommt die Moral!« Premiere
4. April 2014 John Gays und John Christopher Pepuschs 1728 entstandene „Bettler-
oper” bildet die Vorlage für Brechts „Dreigroschenoper“. Die im Bettler-
Landestheater milieu spielende Satire war bereits bei ihrer Erstaufführung in London
Stadtgespräch und brach bei ihrer Wiederentdeckung im Jahr 1920 mit
fast 1500 Aufführungen alle Rekorde. Auch Brechts Version, die sich
im Laufe der Arbeit immer weiter von der englischen Vorlage entfernte,
wurde zum größten Theatererfolg der zwanziger Jahre. Und bis heute
ist Macheaths Frage, was denn schon der Einbruch in eine Bank im
Vergleich zur Gründung einer Bank sei, von zeitloser Aktualität.
Bertolt Brecht war gerade 30 Jahre alt und arbeitete seit vier Jahren als
Dramaturg in Berlin, als er mit der „Dreigroschenoper” in nur drei Wochen
eines der meistgespielten Bühnenstücke des 20. Jahrhunderts schrieb. In
diesem Werk vereinen sich Brechts Anspruch, politische Verhältnisse auf
der Bühne zu spiegeln und der von ihm geforderte Unterhaltungswert von
Theater nahezu perfekt. Keinen geringen Anteil daran trägt natürlich Kurt
Weills Musik, mit ihren schrägen und doch einprägsamen Melodien wie
beispielsweise der „Moritat von Mackie Messer”.
40 41Die schönen Tage
von Aranjuez
Ein Sommerdialog von Peter Handke
Premiere Ein großes Vorbild, dem es zu folgen gilt, hat Peter Handke sich allein
11. April 2014 schon mit dem Titel gesetzt, der auf die ersten Zeilen von Friedrich Schil-
lers „Don Karlos“ Bezug nimmt. „Die schönen Tage von Aranjuez sind
nun zu Ende.“ Doch was folgt danach? Schillers Antwort kennen wir.
Kammerspiele Doch als Handkes allegorisch poetischer Schlagabtausch einsetzt, ist die
südlich von Madrid gelegene Stadt am Ufer des Tajo schon lange keine
königliche Residenz mehr und die tragische Geschichte des spanischen
Infanten nur noch ein Schatten der Vergangenheit.
Mit radikaler Schlichtheit gestaltet der Autor diesen „Sommerdialog“
als verbales Gefecht zwischen zwei Menschen. Pures Theater, reduziert
auf die Macht des Wortes. Auf der Bühne ein Mann und eine Frau,
unschlüssig, wer von ihnen den Anfang wagen, wer den Stein ins Rollen
bringen soll. Zeit und Ort der Handlung bleiben diffus. „Zeitlos”, so
Handke, „auch die Gestalten selber, außerhalb gleichwelcher Aktualität
»Es ist kein Tag zum Rätselraten!« und gleichwelchen historischen und sozialen Rahmens, auch sie mehr
Ahnung als Gegenwart.“
In seinem „Dramatischen Gedicht“ legt Schiller die Titel gebenden Wor-
te dem Beichtvater des Königs in den Mund, suggeriert damit Weisheit
und Vergänglichkeit zugleich und breitet im selben Moment einen
Schleier der Melancholie über die Szene. In diesem Geiste legen auch
Handkes Protagonisten gewissermaßen vor den Augen des Publikums
ihre intimen Bekenntnisse ab, berichten von den Höhen und Tiefen ihres
Lebens, vom Mann-Sein und Frau-Sein, und von der Liebe. Immer wieder
subtil durchsetzt mit kleinen Anspielungen an biblische Gleichnisse,
griechische Tragödien und Theatergrößen wie Schiller und Co.
Je tiefer die Schichten der Seele, in die der Dialog vorstößt, umso klarer
wird das Macht- und Abhängigkeitsverhältnis, in welchem die beiden
Protagonisten zueinander stehen. Doch wie lange kann dieser Dialog
ein Gespräch bleiben, ohne dabei die Regeln zu durchbrechen?
42 43Gesundheit!
Eine theatrale Heilkunde
Szenische Konzeption und Eine Studie der Robert-Jungk-Stiftung Salzburg belegt als einen der
Inszenierung vorrangigen Themenkreise der kommenden Jahre die Entwicklung im
Gesundheitswesen. Und tatsächlich gibt es wohl kaum ein Thema, das
Astrid Großgasteiger
für alle Menschen von so großer Bedeutung ist, wie dieses. Ob persön-
lich erlebt oder im Familien- und Bekanntenkreis durchlebt und durch-
Premiere litten, Krankheit ist eine entscheidende Wende im Zusammenleben von
15. Mai 2014 Menschen.
Kammerspiele Immer mehr Ärzte, Krankenschwestern und Patienten beklagen das
Voranschreiten des Kostendrucks im Gesundheitswesen: Was ist ein
gesundes Menschenleben wert – und was darf es kosten?
Führt uns die Medizin des Fortschritts zwangsläufig in eine Zweiklassen-
gesellschaft – derer, die von den neuen Technologien profitieren und
derer, die keinen Zugang dazu haben? Diese und andere Fragen will das
Projekt „Gesundheit!” spielerisch beleuchten und beantworten.
Die Idee ist es, Theater als öffentliche Plattform der Menschen dieser
Stadt zu begreifen. In einer Gesellschaft, in der nach Formen der Bür-
gerbeteiligung gesucht wird, ist die Öffnung der Bühne für Bürger ein
konsequenter und fast zwingender Schritt.
Nach erfolgreichen Produktionen, die das Salzburger Landestheater in
enger Zusammenarbeit mit Salzburger Bürgerinnen und Bürgern als
„Experten des Alltags” entwickelt hat, entsteht auch dieser Abend in einer
Zusammenarbeit von Schauspielern und Mitgliedern der Bürgerbühne
und auch der Spieltext wird auf Anregungen von betroffenen und deshalb
sachverständigen Menschen aus der direkten Umgebung beruhen.
Außerdem setzt das Salzburger Landestheater die bereichernde Arbeit
mit Schriftstellern fort. In Planung ist, das gesammelte Material von
einem Dichter in einer Art „work in pogress” zu einem Stück ausarbeiten
zu lassen.
Mit dieser Produktion soll die Arbeit der Bürgerbühne potenziert wer-
den, die unter dem Stichwort „Partizipation” einen neuen Schwerpunkt
in der Arbeit des Salzburger Landestheaters einnimmt.
»Es gibt 1000 Krankheiten,
aber nur eine Gesundheit.«
Arthur Schopenhauer
44 45CAVEMAN HOMO FABER
von Rob Becker von Max Frisch
Inszenierung Die Theater-Offenbarung für alle, die eine Beziehung führen, führten Inszenierung Eine Erfolgsgeschichte geht in die fünfte Spielzeit: Regisseur Volkmar
Chris Lohner oder führen wollen. Der amüsante Monolog über das komplizierte und Volkmar Kamm Kamm hatte seine Bühnenversion des „Homo Faber“ von Max Frisch am
vergnügliche Zusammenleben zwischen Mann und Frau ist seit 1995 Salzburger Landestheater bereits in der Spielzeit 2009/2010 erarbeitet.
ein Dauerbrenner am Broadway und trat von dort seinen weltweiten Wegen der großen Nachfrage kommt die Produktion nun erneut auf den
Premiere Siegeszug an. Ausstattung Spielplan.
8. November 2013 Konrad Kulke
Eines Nachts geschieht das Unfassbare! Im magischen „Unterwäsche- „Ich glaube nicht an Fügung und Schicksal, als Techniker bin ich
Bühne 24 \ Marionettentheater kreis“ begegnet Stefan seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahr- Wiederaufnahme gewohnt, mit den Formeln der Wahrscheinlichkeit zu rechnen" – so
tausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen 3. Dezember 2013 beschreibt Walter Faber, die Hauptfigur in Max Frischs 1957 entstan-
In Kooperation mit dem sind Sammlerinnen; eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis denem Roman, in einem klaren Satz sich und seine Welt. Und dann,
Theater Mogul heute anscheinend nicht ändern konnte. Was der Durchschnittsmann entgegen aller Wahrscheinlichkeit, begegnet er dem Unvorhersehbaren,
schon immer vermutet hat, weiß Stefan nun aus erster Hand und fragt
Kammerspiele das seine Welt, seine Gefühle und seinen Verstand verwirrt: Eine Kette
sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als zwei von Zufällen lässt Walter Faber auf einer Schiffspassage von New York
völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschie- nach Frankreich der jungen Sabeth begegnen.
denen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?” »Du bist ein Mann, Ausgerechnet sie, die ihn an seine Jugendliebe Hanna erinnert, wird
Von dieser Erkenntnis beflügelt, erforscht Stefan das befremdliche Uni-
versum der Sammlerinnen: diese geheimnisvolle Welt von besten Freun-
ich eine Frau – zu seinem Schicksal. Und er verliebt sich und beginnt mit ihr eine Reise
durch Europa, die zurück in ihre Vergangenheit führt. Er ahnt, was er
dinnen, Einkaufen und Sex. Mit innerem Mitteilungsbedürfnis, trockenem das ist ein Unterschied.« nicht wissen will: dass sie seine Tochter ist. Doch dann stirbt Sabeth. Nicht
Humor und ironischem Blick beobachtet Stefan auch die Lebensweise des an dem Gift eines Schlangenbisses, sondern an den unerkannten Folgen
Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten eines Sturzes. In ihrer Trauer begegnen sich die Eltern neu. Homo Faber,
kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und der Techniker, scheitert an der Unberechenbarkeit des Lebens, das ihn mit
dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den seiner Schuld und mit der eigenen Sterblichkeit konfrontiert.
Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet. Auch über fünfzig Jahre nach dem Erscheinen des Romans berührt
diese Metamorphose des Rationalisten Faber zum Liebenden, und gilt
Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit „Caveman“ das erfolgreichste als ein eindringliches Beispiel dafür, wie schnell die menschliche Natur
Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Die brillante Offenbarung die Begrenztheit ihrer Kräfte vergisst.
über die komplizierte und vergnügliche Beziehung zwischen Mann und
Frau ist nun in Österreich in einer Kooperation des Theaters Mogul und In seiner Bühnenfassung hat Volkmar Kamm aus der Komplexität der
des Salzburger Landestheaters in einer Neuübersetzung zu erleben. Romanvorlage jenen Teil der Handlung herausgelöst, der sich auf die
Rob Beckers „Caveman“, inszeniert von Schauspielerin und Moderatorin späte Wiederbegegnung von Walter Faber und Hanna konzentriert.
Chris Lohner, feierte im Jänner 2013 mit Stefan Rager als Caveman Am Salzburger Landestheater hat er mit seinem Ausstatter Konrad Kulke
seine umjubelte Premiere in Wien und kommt im November 2013 nach beeindruckende Inszenierungen geschaffen. Neben „Homo Faber“,
Salzburg auf die Bühne 24 des Landestheaters. „Glasmenagerie“ und „Top Dogs“ stellte er in der Spielzeit 2012/2013
eine rasante 4-Personen Fassung von Thomas Manns charmantem Hoch-
»Ich bin kein Scheißkerl.« Aus dem „Caveman.at“-Gästebuch: stapler „Felix Krull“ in den Kammerspielen vor.
Anton: „Wahnsinn, weil lustig und doch soviel Wahrheit dahinter. Wäh-
rend des Lachens musste ich erkennen, dass einige Dinge ganz genau-
so auch bei uns zu Hause laufen. Herrlich erfrischend und informativ
zugleich. Ein gelungener Abend! Danke!“
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