Vor-/Gegen-/Andersdenker - Verlagsnachricht Schauspiel - Theaterstückverlag München

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Verlagsnachricht Schauspiel

Vor-/Gegen-/Andersdenker
Neuerscheinungen 2019/20

In einem kontroversen Beitrag mit dem Titel „Warum ich nicht mehr ins Theater gehe“ (Neue Zürcher Zei-
tung, 7.9.2019) argumentiert Journalist Felix E. Müller aktuell, das Stadt- bzw. Staatstheater deutscher Prä-
gung sei obsolet, da es „nicht mehr der Vordenker der Gesellschaft, nicht mehr deren Gegendenker oder
Andersdenker“ sei, sondern nur noch das Weltbild der urbanen Majorität bestätige. Zugleich scheue das
öffentlich subventionierte Theater aber auch vor jeglichem Unterhaltungswert zurück, da, so unterstellt
der Autor eine verbreitete Meinung, wo Erfolg sei, keine Kultur sein könne.
In dieser Verlagsnachricht mit Neuerscheinungen für die Spielzeit 2019/20 möchten wir zeigen, dass Herr
Müller nicht nur mit beiden Thesen im Unrecht ist, sondern dass unsere Stücke sogar den Spagat schaffen:
Vor-, Gegen- oder Andersdenker und unterhaltend zu sein.

Peter Androsch / Silke Dörner NEU „Der Text um Anpassung und Widerstand, erstmals 1917
 GOLDKÜSTE – BERICHT FÜR EINE AKADEMIE veröffentlicht, provoziert gehörig. Der Affe Rotpeter
Mono-Oper nach Franz Kafka berichtet höchstselbst von seiner Gefangennahme und
1 H; 1 Sänger, 7 Live-Musiker Verschiffung im engen Käfig. In seiner Not beschließt er,
 Erwähnt in der Rubrik „Beste Oper“ in der Saisonbi- durch Nachahmung und Assimilation dem Leben hinter
lanz 2017/18 (Die Deutsche Bühne 8/2018) Gittern zu entgehen. Er lernt rauchen, trinken, sprechen
UA: 11.05.18, Theater an der Rott, Eggenfelden; R: Yaron und kann ein in Grenzen selbstbestimmtes Leben im
David Müller-Zach; ML: Sigurd Hennemann Varieté führen.
08.04+06.05.19, KAFKA hören – eine Veranstaltung Dies in Eggenfelden als Opern-Uraufführung umzuset-
der Freien Akademie der Künste, Hamburg (Auszüge) zen, ist staunenswert mutig. Doch der Text um Illusion
 ÖE/ SE - frei - von Freiheit und den Sieg des schnöden Auswegs ge-
P. Androsch * 1963 in AT-Wels; lebt in AT-Linz winnt dadurch enorm an emotionaler Tiefe. […]
S. Dörner * 1967 in Siegen; lebt in AT-Linz und AT-Weyer Der Komponist Peter Androsch, der sich in den letzten
F. Kafka (1883–1924)  03.06.2024: 100. Todestag Jahren einen hervorragenden Ruf als Bühnen- und
www.peterandrosch.at Filmkomponist erwarb, nahm zusammen mit Dramatur-
https://youtu.be/hFVCPr_VbS4 gin Silke Dörner die Erzählung auseinander und spitzte
sie in 17 Nummern zu. Die Entscheidung, Rotpeter in
„Der ehemalige Affe Rotpeter legt einer Akademie einen zwei parallel agierende Figuren aufzuspalten, ist ein
Bericht über seine Menschwerdung vor, der als Ge- großer Gewinn, weil dies das Geschehen erlebbar und
schichte einer erzwungenen Assimilation und als päda- verständlich macht.“ (Passauer Neue Presse, 14.05.18)
gogische Satire verstanden werden kann. Der Gegen- „Androsch, ein äußerst produktiver Komponist, ist ein
stand des Berichts ist aber nicht, wie von der Akademie Klangforscher, seine Arbeiten Forschungszwischen-
gewünscht, die Erinnerung an das äffische Vorleben, stände aus einem Prozess gegen die akustische Ver-
sondern die Schilderung des Anpassungsvorganges.“ müllung unserer Zeit. Man muss also genau hinhören,
(Theater an der Rott) aber es lohnt sich. So aufmerksam folgte man Rotpeter
selten.“ (Süddeutsche Zeitung, 12./13.05.18)

SPRECHER Der erste Schuss.
Er traf in die Wange.
Er war leicht.
Er hinterließ eine große ausrasierte rote Narbe, die ihm den widerlichen, ganz und gar
unzutreffenden, förmlich von einem Affen erfundenen Namen Rotpeter eingetragen hat, so als
unterscheide er sich von dem unlängst krepierten, hie und da bekannten, dressierten Affentier
Peter nur durch den roten Fleck auf der Wange.
(Peter Androsch/ Silke Dörner, GOLDKÜSTE – BERICHT FÜR EINE AKADEMIE)

THEATERSTÜCKVERLAG · BRIGITTE KORN-WIMMER & FRANZ WIMMER (GbR)
MAINZER STR. 5, 80804 MÜNCHEN · TEL. +49/ (0)89/ 36101947 · FAX +49/ (0)89/ 36104881
E-Mail: info@theaterstueckverlag.de · Homepage: www.theaterstueckverlag.de · USt-IdNr.: DE170559109

David S. Craig NEU an. Erzürnt, weil die Menschen ihre Welt zerstören, ist
LYSISTRATA Gaia nur dann gewillt, dem Kinderwunsch statt zu ge-
oder APOCALYPTUS INTERRUPTUS ben, wenn Lysistrata wenigstens fünf Menschen findet,
Eine Komödie über Frauen und Männer und all den Blöd- die den Schwur tun, sich für die Rettung der Erde einzu-
sinn, den sie um der Liebe willen tun. Angeregt durch die setzen, was aber nicht so einfach ist. Cleon zum Beispiel,
klassische griechische Komödie von Aristophanes strebt lieber die Tyrannis als Alleinherrscher über Grie-
aus dem Englischen von Anke Ehlers chenland an, als sich um längst vergessene Fruchtbar-
4 D, 4 H keitsrituale zu kümmern. Erst als ihn Lysistrata durch
UA: 26.07.18, Odyssey Theatre, im Srathcona Park (Frei- eine witzige Verwandlungskomödie der Verschleierung
licht), CA-Ottawa; R: David S. Craig;  DSE - frei - seiner eigenen Zeugungsunfähigkeit überführen kann,
D. S. Craig * 1952 in CA-Montréal; lebt in CA-Toronto findet er sich zum Schwur auf Gaia bereit und mit ihm
Aristophanes (zw. 450/444–ca. 380 v.Chr.) Theo und Damian, seine Gefolgsleute. Ende gut, alles
www.davidscraig.com gut? – Nein. Die Sklaven G und H, ein Buffo-Paar, beglei-
ten die gesamte Handlung mit Kommentaren und Hin-
Ein Sex-Streik nach dem Vorbild der antiken Komödie weisen auf die hintergründige Ironie. So auch am
„Lysistrata“ von Aristophanes? Ist das ein Theaterstück Schluss, wo sie in frechen Schlussversen keinen Zweifel
zur #MeToo-Debatte? – Nein! David Craigs Lysistrata lassen an der Unzuverlässigkeit der Menschen, auch
und ihre Mitstreiterinnen Pandora und Cassandra leben wenn diese selbst fest an ihre Schwüre glauben.
in einer dystopischen Zukunft. Sie verweigern ihren Aristophanes gilt als einer der bedeutendsten Vertreter
Männern den Sex, weil diese nicht erkennen wollen, der griechischen Komödie. In seinen Werken machte er
dass es höchste Zeit ist, Maßnahmen gegen die anhal- sich häuﬁg über zeitgenössische Personen und Ereig-
tende Verschmutzung und Vergiftung der Welt zu er- nisse lustig. Oftmals erhielt er hohe Auszeichnungen.
greifen. Also ein Öko-Stück? – Nein. Nach und nach Lysistrata gehört zu seinen bekanntesten Komödien.
werden mit viel Witz, Charme und Ironie die teilweise „One revelation after the other drives the plot forward,
absurden Maßnahmen gegen die Folgen des Klimawan- each one plays out with more wit and textual charm
dels verhandelt: Lysistrata, die millionenschwere Chefin with underlying depth than the preceding, creating a
eines Konzerns, der durch die Herstellung schädlicher delightful text full of fascinating exchanges. In fact,
Produkte erheblich zur Umweltzerstörung beiträgt, ist Craig’s script follows the logic of its Greek predecessor
wegen ihrer Unfruchtbarkeit verzweifelt, kauft eine in a most astute way, giving us the feeling that every-
st
Tempelruine, lässt sie auf ihrer Insel vor der griechischen thing that unfolds here in the 21 century follows in the
Küste errichten und ruft dort zusammen mit den ande- footsteps of Aristophanes. […] A treat not to be missed.“
ren Frauen die Erdmutter und Fruchtbarkeitsgöttin Gaia (Capital Critics’ Circle, Alvina Ruprecht, 02.08.18)

LYSISTRATA Cleon, Griechenland ist die Heimat der Demokratie. Glaubst du wirklich, die Menschen dort
wollen dich als Tyrannen?
CLEON Sie haben keine Wahl. Im Tyrannen-Einmaleins steht an erster Stelle: Keine Wahlen mehr!
LYSISTRATA Ja, und als nächstes kommt, dass wir wegen Hochverrats hingerichtet werden.
(David S. Craig, LYSISTRATA)

Mirna Funk NEU reagiert nur auf Dinge, Menschen und Situationen. „Sein
AUF EINEM EINZIGEN BLATT PAPIER Leben findet parallel zu all dem statt, was heute die mo-
2 D, 2 H, bei Mehrfachbesetzung derne Welt mit ihren zahlreichen Möglichkeiten, dem
 Ursendung der Hörspielfassung: 21.09.18, BR, Bay- Netzwerken, dem Reisen und dem sich selbst Entdecken
ern 2; R: Stefanie Ramb;  Malakoff Kowalski; u.a. mit ausmacht. Dieser Mann ist ein Gegenentwurf zur derzei-
Anna Drexler, Thomas Hauser, Walter Hess   23.– tigen Gesellschaft und doch erfahren wir durch ihn viel
25.01.20, Werkstattinszenierung, Studiobühne TWM, über ebendiese Gesellschaft.“ (www.br.de)
LMU München; R: Magdalena Heffner  UA - frei - „Mirna Funk porträtiert […] einen Menschen, der das glat-
M. Funk * 1981 in Ost-Berlin; lebt in Berlin und IL-Tel Aviv te Gegenteil ist von seinen Generationsgenossen, die ihr
www.mirnafunk.com Leben in stetig wachsenden Datenbergen archivieren.
Yonathan schafft sich stattdessen als Persönlichkeit ab.
Protagonist Yonathan glaubt, im Leben beliebig oft von Er wird beinahe körperlos, er reist nicht, weil er sich
vorne anfangen zu können, seine Biografie passt auf ein dann – diese Option gibt es, er schlägt sie aus – als Ju-
de in Berlin zu einem historischen Kontext verhalten
einziges Blatt Papier: Ist es voll, radiert er es aus und
müsste. Yonathan ist aber nur Reaktion auf ein Gegen-
beginnt eine neue Geschichte.
über, nach dem er sich komplett ausrichtet.“
Yonathan ist ein Mann, der kein Gestern und kein Morgen
(Süddeutsche Zeitung, 21.09.18)
hat. Dessen gesamtes Leben auf einem einzigen Blatt
„das ist ein schönes stück. es hat einen athmosphärisch
Papier stattfindet, das immer wieder gelöscht und neu
dichten und rätselhaften grundton. die frage, was ist
beschrieben wird. Yonathan hat Israel, das Land, in dem
eigentlich wirklichkeit und identität, wird in lockerer
er geboren ist, noch nie verlassen. Er kann es nicht ver-
szenenfolge virtuos durchgespielt. […] die geschichte ist
lassen, weil er sich selbst nicht bewohnt. Er hat quasi
spannend und hat viele überraschende wendungen. {…]
keinen Körper, mit dem er reisen könnte. Keinen Körper,
dass das stück so leicht daherkommt, gefällt mir. eben-
mit dem er Dinge schaffen könnte. Keinen Körper, um mit
so die vielen verschiedenen zeit- und realitätsebenen.
anderen in Kontakt zu treten. Er ist ein Lufthauch. Eine
insgesamt ein zeitgemäßes stück, das aber nicht mo-
Sphäre. Er existiert nur als Reaktion. Es gibt von ihm aus-
disch ist. die autorin will viel und erreicht es.“
gehend keine Aktion. Nichts, das aus ihm heraus agiert. Er
(Christoph Biermeier, Regisseur)

YONATHAN       Ich laufe den Rothschild Boulevard Richtung Kikar HaMedina entlang.
               Ich wiederhole Sätze in meinem Kopf. Die ersten Sätze auf dem frisch gelöschten Blatt Papier.
               Ich heiße Yoni Schneebaum. Ich bin 33 Jahre alt. Ich bin in Jerusalem geboren und habe, seit ich
               denken kann, einen Sprachfehler. Ich lisple. Ich liebe Ella. Ich möchte Kindergärtner werden.
               Was ich früher getan habe, erinnere ich nicht.
(Mirna Funk, AUF EINEM EINZIGEN BLATT PAPIER)

Liv Heløe                                            NEU          Ein Text über Determinismus und freien Willen.
WARUM ERST JETZT                                                  WARUM ERST JETZT erzählt die Geschichte eines Jun-
(Hvorfor kom du ikke før)                                         gen, der seine Heimatstadt verlässt in dem Versuch,
aus dem Norwegischen von Nelly Winterhalder                       seine Identität zu ﬁnden und ihr gleichzeitig zu ent-
1H                                                                kommen. Im Zentrum des Texts stehen Fragen nach
 Übersetzung gefördert vom Dramatikerforbundet –                 Freiheit und Determinierung: In welchem Umfang besit-
The Writers’ Guild of Norway, NO-Oslo                             zen wir Kontrolle über unser eigenes Leben? Wie gut
 übersetzt ins Englische (Why not before) von Neil               sind wir dazu in der Lage, unsere eigenen Motive zu
Howard und ins Chinesische                                        verstehen, geschweige denn zu beeinﬂussen?
 2019, publiziert (auf Englisch): Oberon Books                   Migranten werden oft als Menschen gezeichnet, die
UA: 31.01.18, Hålogaland Teater, NO-Tromsø, Nordlys               bewusst und aktiv in die Welt hinausgehen. Unser Pro-
Festival, Ibsen International (Auftragswerk); sound artist:       tagonist ist das Gegenteil: Er lässt sich treiben, beo-
Amund Ulvestad; Spiel: Karl Flyman;  04/18, Forteller-           bachtet und wartet – halt- und ziellos. Seine Passivität
festivalen (Story-telling), Sentralen, NO-Oslo;  12/18,          spiegelt sich in der narrativen Struktur wider: WARUM
Festival CN-Nanjing; Spieler: Li Jialong;  03/19, Gallery        ERST JETZT wird in der dritten Person erzählt, beinhal-
Weekend, CN-Peking;  Vega Scene, NO-Oslo                       tet Beschreibungen des Handelns und der Vermutun-
12.10.19, Lesung in Auszügen anlässlich der Frankfur-             gen des Jungen und stellt Behauptungen über seine
ter Buchmesse (Norwegen Ehrengast), Staatstheater                 Gedanken und Motive auf.
Mainz  DSE - frei -                                              Wir werfen einen Flüchtigen Blick auf die Sexualität des
L. Heløe * 1963 in NO-Harstad; lebt in NO-Oslo                    Jungen. Ist er sich seiner homosexuellen Neigung be-
Board member of Writers’ Guild of Norway (Norske                  wusst? Ist sie vielleicht sogar der Grund für das Verlas-
Dramatikeres Forbund): www.dramatiker.no/liv-heloe                sen der Heimat, und wenn ja, hat er selbst verstanden,
                                                                  dass es so ist?

Er denkt an den
freien Willen Ob es ihn gibt
Bis zu welchem Grad die Menschen entscheiden
Oder ob alles entschieden ist
Nicht von Gott oder dem Schicksal aber durch
Gene Umstände
(Liv Heløe, WARUM NICHT FRÜHER?)

Stig Larsson                                         NEU          Ein Stück über die perﬁden Mechanismen von Macht
AUF EINEN SPRUNG                                                  und Hierarchie.
(V.D.)                                                            „Die Distanz zwischen uns ist viel zu groß“, begründet
aus dem Schwedischen von Jörg Scherzer                            Direktor Sven seine unerwartete Stippvisite in Hans’ und
2 D, 3 H                                                          Annas Wohnung. Sven, Hans’ Chef, möchte die beiden
 übersetzt ins Amerikanische (C.E.O.) von Joe Martin             etwas näher kennenlernen. Doch nach anfänglichem,
 übersetzt ins Englische (The Visitor or The Managing            zaghaften Smalltalk über die Arbeit im Allgemeinen
Director) von Elisabeth Sevholt                                   nimmt das Gespräch eine unerwartete Wendung: Das
 übersetzt ins Rumänische (Directorul Executiv) von              Interesse des Chefs macht auch vor privaten Dingen
Carmen Vioreanu                                                   keinen Halt. Unverhohlen nutzt er seine Stellung und
UA: 18.09.1987, Dramaten, Stockholm; R: Stig Larsson              damit einhergehende Machtposition aus und erzeugt
(83 Auﬀührungen vor vollem Haus)  Fernsehﬁlm:                    eine experimentelle Versuchsanordnung, in der die
1988, Sveriges Television (Titel: Punk); Drehbuch/ Regie:         beiden nur mehr als Statisten fungieren und gegenei-
Stig Larsson  Finnische EA: FI-Helsinki  Dänische               nander ausgespielt werden. Bald ist Anna bereit, sich für
EA: DK-Kopenhagen  SE: 14.01.1992, Théâtre du Grütli,            einen Tausender vor den Augen ihres Freundes für den
CH-Genf; R: Frederick Neumann  Hörspiel („Der                    Chef auszuziehen; während kurze Zeit später Hans für
Chef“):  12.09.1994, Hessischer Rundfunk (69‘30‘‘); R:           dieselbe Summe den Tanzbären spielt. Als Hans’ etwas
Walter Adler; Sprecher: u.a. Rufus Beck und Sylvester             verwahrloster Bruder Tage und seine Freundin Lena
Groth  17.06.18, 21:05, Wh, NDR Info  Amerikanische             auftauchen, versucht Sven mit ihnen das gleiche Spiel.
EA: 1999, Hudson Avenue Theater, USA-Hollywood; R:                Tage zeigt sich allerdings recht unbeeindruckt von
Vaughn Thomas Munshower  Englische EA: UK-                       Svens Machtgebärden, dreht den Spieß zunächst ein-
London  (…)  14.02.14, Kulturhuset Stadstheatern                mal um und bedroht den Störenfried.
Stockholm; R: Edward von Sillén  Rumänische EA:                  Menschen haben täglich mit ungleichen Machtverhält-
21.05.15, Teatrul de Comedie, RO-Bukarest; R: Vladimir            nissen zu kämpfen – das wurde uns durch die #MeToo-
Anton  DSE - frei -                                              Debatte schmerzlich vor Augen geführt. Stig Larsson
S. Larsson * 1955 in SE-Skelleftå; lebt in SE-Stockholm           hat mit diesem Stück, das immer wieder auch absurde
                                                                  Kapriolen schlägt, bereits vor 30 Jahren ein schockie-

                                                              3

rendes Licht auf unsere patriarchale Gesellschaft und Ingmar Bergman.“ (Bloomsbury, Methuen Drama, Lon-
die darin sich trotz Gleichbehandlungs- und Gewalt- don/ Oxford, 1996)
schutzgesetzen etabliert habende (Arbeits- und Ent- “This cheery couple likes to role-play – Father Confes-
scheidungs-)Hierarchie geworfen. sor and nubile sinner, for example. However, when
„Stig Larsson hat eine Sprache, die Wahrnehmungen Steven, the all-powerful CEO of John’s company, dark-
und Geschehnisse sowohl sachlich vermerkt als auch ens their door, all of John and Anna’s repressed kinki-
beständig zu Bildern verdichtet; in ihrer Ruhe und ness erupts to the surface before you can say ‘running
gleichzeitigen Gewalttätigkeit entwickeln seine Texte so dog lackey of the bourgeoisie.’ Larsson’s play strives to
eine untergründige und suggestive Kraft.“ be a shocking parable on the dangers of rampant capi-
(Ammann Verlag, Zürich, 1989) talism […]. The initially stiﬀ performers eventually warm
„Stig Larsson’s instinct for psychological and emotional to their task, particularly after John’s drug-addled
violence has been compared with Strindberg and brother and his sexy girlfriend arrive on the scene.”
(articles.latimes.com, Kathleen Foley, 04.06.99)

ANNA Ich erinnere mich an mein erstes Hungergefühl. Als ich klein war, bekam ich immer zu festen
Zeiten mein Essen. Ich wusste nicht, was Hunger bedeutet, also fragte ich meine Freunde.
Die sagten, es sei wie ein Saugen im Magen. Und ich dachte, es wäre wie Magenschmerzen oder
eine Darmgrippe. Später, so mit elf oder zwölf, war ich mal den ganzen Tag unterwegs und hatte
das Mittagessen verpasst. Das war an einem Sonntag. Als ich nach Hause kam, ging ich in die
Speisekammer. Und da habe ich es gespürt: Jetzt bin ich hungrig. Genauso ist es jetzt.
SVEN Wie denn?
ANNA Ich weiß nicht, wie man das nennt. Wahrscheinlich bin ich geil.
(Stig Larsson, AUF EINEN SPRUNG)

Erich Mühsam/ Alma Zorn NEU seines Turmes. Überall machen die Parasiten sich breit.
ALLE WETTER Kirche, Regierung, Bürokratie. Und der sich maßlos
frei nach Motiven des gleichnam. Stückes von Mühsam überschätzende Niedermayer begeht einen folgen-
1 D, 2 H oder 2 D, 1 H schweren Fehler, indem er einen Klimakollaps verur-
 Original/publiziert 1977, Verlag Klaus Guhl, Berlin, 92 sacht, weil er an einem Kriegsschauplatz am Rande
S. (8 D, 21 H, Chor + Nebenrollen), Hg. Gerd W. Jungblut Europas das Wetter manipulieren wollte. Für dieses
 Original/ übersetzt ins Englische (Thunderation!) von Vergehen sitzt er nun in seinem Wetterturm ein. Seine
David A. Shepherd, Bucknell University Press, 2001 guten Absichten haben sich in eine Tyrannis umgekehrt,
 UA - frei - in eine Diktatur der Gutmeinenden, denn wenn anderen
E. Mühsam * 1878 in Berlin; + 1934 im KZ Oranienburg seine Erfindung, ja seine Gabe in die Hände fällt, kann er
A. Zorn * 1961 in München; lebt auch dort nicht mehr kontrollieren, was daraus entsteht. Und Nie-
dermayer hat keineswegs nur Unrecht: Wer sich da aller
Eine große, anklagende Komödie gegen alle, die (nicht seine Entdeckung unter den Nagel reißen will, und das
nur 1931) an der Macht und der Herrschaft Anteil hatten nicht bloß zu guten Zwecken!
und haben. Eine Persiflage auf politisch unruhige Zeiten, Der Ingenieur steht für technische Errungenschaften,
in denen sich demokratische Werte weltweit im Sink- deren Ergebnis bei ihm menschliche Hybris und bei
flug befinden, zugleich die Vorwegnahme der national- Frau Barde die Mystifizierung säkularer Ideen wie Nati-
sozialistischen Diktatur. Das Original, Alle Wetter, ist on, Rasse, Klasse und Reich sind. Dritter im Bunde ist
Mühsams letztes, bis heute unaufgeführtes Bühnen- der überirdische Wettergott, der zugleich den realen
werk. Gefängniswärter spielt.
Diplomingenieur Niedermayer hat ein Mittel erfunden, Während sich die Witterungsverhältnisse zu einer wah-
Wind und Wetter, Sonne und Regen zu regulieren. ren Bedrohung auswachsen, verhandelt das ungleiche
Gemeinsam mit seiner Genossenschaft verwaltet er Trio wichtige Fragen über den gegenwärtigen und zu-
dieses Mittel, errichtet einen Wetterturm, der zunächst künftigen Zustand der Welt, sowohl politisch als auch
zum Segen der Region, dann der Welt wird. Aber fünf klimatisch. Dabei nähern sich der linkslastige Niederma-
Jahre nach der Grundsteinlegung meint er, sich durch yer und Frau Barde von der Arbeiter-Rassen-Partei
seinen wissenschaftlichen Fanatismus zum Mensch- zwischendurch auf unheilvolle Weise einander an.
heitsretter aufschwingen zu müssen. Irgendwie glaubt Das Ende ist visionär: „Tobend, wirbelnd stürzt die Zeit /
er, das Wetter zu beherrschen, wie Prometheus das in die Gruft. – Das Leben schreit!“
Feuer. Gleichzeitig bemächtigen sich die Herrschenden

NIEDERMAYER Ich bin ein unvollendeter Held der deutschen Demokratie.
WETTERGOTT Sie sind ein Idiot, der zwischen allen Stühlen sitzt.
NIEDERMAYER Ich war auf der Spur des Menschenglücks, wollte den Militarismus und die Naturgewalten
aufs Korn nehmen. Ich hatte die Vision eines friedlichen Europas.
WETTERGOTT Europa hat sich abgeschminkt.
Befreit von Rouge und Puder
steht eklig da das Luder
und faucht und stinkt.
Draußen regnet es wieder in Strömen.
(Erich Mühsam/ Alma Zorn, ALLE WETTER)

Amaranta Osorio/ Itziar Pascual NEU Traumata und der Schoah, andererseits von der Stärke
MOJE HOLKA, MOJE HOLKA der Frauen, von Hoffnung und Licht. Die alte Frau, ohne
(MEIN MÄDCHEN, MEIN MÄDCHEN) deren Handeln es die junge Frau gar nicht gäbe, hat als
aus dem Spanischen von Stefanie Gerhold Internierte in Theresienstadt die Monotonie, das hungri-
2D ge Dahindösen an Leib und Seele überstanden, wurde
 publiziert auf Spanisch in Primer Acto nº 351, Madrid mal Zeugin, mal Opfer von Nötigungen oder physischen
 übersetzt ins Französische von Antonia Amo Sanchez Quälereien und hat sich erfolgreich dagegen gewehrt,
& Julie Pérez „in Transport zu kommen“, so die Chronistenformel.
 2016, Premio de textos teatrales Jesús Domínguez Die junge Frau der Gegenwart fragt sich: „An welcher
 ES-Huelva, R: Maria Garcia   ES-Madrid, R: Rosa- Stelle meines Gedächtnisses, / meiner Vergangenheit,
rio Ruiz Rodgers   ausgewählt von der ‘author’s / meiner persönlichen Geschichte / habe ich gelernt,
society’ für Lesungen in der ‘Sala Berlanga’   die Dinge zu schlucken? / Wann habe ich mich damit
Argentinien; R: Alejandro Casavalle   08.03.18, abgefunden, / dass es unsere Rolle ist, kompetent zu
Théâtre Artephile, FR-Avignon   12.04.18, Villa sein ohne zu leuchten?“!
Waldberta, DE-Feldafing/ Starnberger See bei Moje Holka, Moje Holka ist inspiriert vom Leben der
München; R: Kordula Lobeck de Fabris jüdisch-tschechischen Schauspielerin Vlasta Schönová
UA: 06.03.19, Teatro Español (NT), ES-Madrid; R: Natalia (später Nava Shan), die nach ihrer Deportation in das
Menendez  DSE - frei - Konzentrationslager Theresienstadt lebensbejahende
A. Osorio * 1978 in MX-Querétaro; lebt bei FR-Paris und überlebensnotwendige Theaterarbeit mit den dort
www.amarantaosorio.es internierten Kindern leistete. Damit hatte sie, selbst an
I. Pascual * 1967 in ES-Madrid, lebt auch dort der Schwelle der Vernichtung, dazu beigetragen, keine
http://www.contextoteatral.es/itziarpascual.html Endzeitgefühle oder -gedanken aufkommen zu lassen,
sondern Zuversicht zu verbreiten.
Das Stück montiert Vergangenheit und Gegenwart. Es „Moje holka, moje holka ist wirklich ein besonderes
thematisiert die Schicksale einer jungen und einer alten Stück. Es geht darin um die transgenerationale Weiter-
Frau, die sich im Laufe der Handlung annähern und gabe von Traumata, ein Thema, das derzeit viele be-
dann in einer gemeinsamen Geschichte aufgehen. Zu- schäftigt. Und ich ﬁnde, den beiden Autorinnen gelingt
nächst ahnt man aber nicht, was die beiden verbindet. es auf verblüﬀende Weise, das greifbar zu machen.
Mit eindrücklicher Sprache und berührender Leichtigkeit Trotz der Schwere des Themas hat das Stück etwas
gelingt es den Autorinnen, die Gräuel der NS-Zeit zu Leichtes, Duftiges, und mich hat seine knapp gehaltene,
schildern. Im Wechsel zwischen Vergangenheit und poetische Sprache sehr fasziniert. Es hat mir große
Gegenwart handelt der Text einerseits von vererbten Freude gemacht, das zu übersetzen.“ (Stefanie Gerhold)

FG Wie hast du überlebt?
FV Das Theater hat mich gerettet. Der Gedanke, dass ich zumindest für die Dauer einer Vorstellung von dort
entkommen kann. (Pause)
Und eine Frau, die zu mir etwas gesagt hat, dass ich nie vergessen habe. Odolává!
FG Was?
FV Ololává! Halte durch, auf Tschechisch.
(Amaranta Osorio/ Itziar Pascual, MOJE HOLKA, MOJE HOLKA)

Rike Reiniger und Max Reiniger NEU schen Ideale und die Leidenschaft von damals auf den
DIE UNSTERBLICHEN Prüfstand der aktuellen sozialen Bruchstellen. Jetzt geht
1 D, 1 H es um die Macht von supranationalen Konzernen, um
UA: 25.10.19, Theater Metronom, Visselhövede; R: Leon Punk-Musikerinnen in einem Schauprozess und um die
Wierer  ÖE/SE - frei - Suche nach Solidarität in der digital vernetzten Welt.
R. Reiniger * 1966 in Bochum; lebt in Berlin Doch das Scheitern bleibt das gleiche. Das System des
M. Reiniger * 1994 in Berlin; lebt in Hildesheim Gewinner-Verlierer-Spiels scheint wie ein Naturgesetz
zu funktionieren. Die Frage ist nur, welcher der konträ-
Ein Stück über Ideale und die Frage, wie sehr man sich ren Lebensentwürfe sich dadurch rechtfertigt.
an sie klammern sollte.
Als junge Leute kämpfen Anna und Paul gleichermaßen PAUL Ich habe das, was wir angefangen hatten, mit
um besetzte Häuser wie um die erste Liebe, scheitern Konsequenz zu Ende geführt. Anna, erinnerst
an beidem und ziehen aus dem Scheitern unterschied- du dich? Wir wollten den kommenden Auf-
liche Konsequenzen. Paul begreift den Tod als ultimativ stand! Wir wollten raus aus dem System!
radikalen Akt der Systemverweigerung, während Anna ANNA DAS WAR DOCH NUR DIE PUBERTÄT! (…)
sich mit den Widersprüchen arrangiert und die Schön- PAUL Anna! Ich bin gegangen, als es am Schönsten
heit des Lebens sucht. war.
Eine Generation später treﬀen die beiden in einem ima- STIMME (aus dem Oﬀ) Das kannst du gar nicht wissen.
ginierten Jenseits aufeinander und stellen die politi-

ANNA Wo sind wir denn?
PAUL Wenn ich das wüsste … Ich bin schon ewig hier, aber ich weiß es trotzdem nicht. Es passiert
auch nichts, und es kommt niemand vorbei, also bisher jedenfalls, bis du auf einmal …
(Rike Reiniger und Max Reiniger, DIE UNSTERBLICHEN)

 Von Rike Reiniger sind außerdem verfügbar (eine Auswahl):
RISSE IN DEN WÖRTERN (1 H) – NAME: SOPHIE SCHOLL (1 D) – IM ZUSTAND DER SCHWERELOSIGKEIT (2 D)

Astrid Saalbach NEU Virtualität, ebenso wie auf die Angst vor Verfolgung in
VERBLENDET einem immer stärker überwacht werdenden Staat ver-
(Kaldet) wiesen. Rune geht an dieser Angst zugrunde und stürzt
aus dem Dänischen von Jana Hallberg sich auf die Ursprünge. Immer wieder zitiert er aus der
3 D, 3 H (Mehrfachbesetzung) Bibel, das einzige, was ihm Halt zu geben scheint.
 Publiziert auf Estnisch in einer Anthologie mit drei “From the very first line, Astrid Saalbach builds up the
anderen dänischen Stücken text until it completely encircles the terrifying story in
 übersetzt ins Schwedische von Nils Gredeby (Dom The Call. There’s not one word too many nor one too
Blinda), ins Englische von Michael Evans (Cold Call), ins few … a story one cannot shrug off … And just like in The
Estnische und ins Chinesische von Jun „Jimbut“ Feng End of The World, her play from 2003, Astrid Saalbach
UA: 25.11.16, Åarhus Teater, DK-Åarhus; R: V. Meinik  has added drops of magic to The Call, leaving one
Schwedische EA (Dom Blinda): 13.04.18, Stadsteater SE- doubting what is a dream and what is reality.”
Göteborg; R: S. Lindblom  Chinesische EA: 24.11.18, (Dagbladet Information)
JuYin Theatre, Beijing People’s Art Theatre, CN-Peking; “Astrid Saalbach’s both funny and chilling thriller … In The
R: Lene Skytt Rasmussen  DSE - frei - Call, Saalbach, one of Danish theater’s most important
A. Saalbach * 1955 in DK-Søborg; lebt in DK-Kopenhagen playwrights, sets out to crush the language … it’s master-
https://astridsaalbach.dk/ fully done.” (Weekendavisen)
“Astrid Saalbach writes with her x-ray vision directed at
Über das Blindsein – wortwörtlich und metaphorisch. the human psyche and with a deeply human reference
Darüber, Gefahren nicht zu erkennen, bis es zu spät ist. … one of Denmark’s shrewdest and most capable play-
Darüber, sich isoliert zu fühlen. Wie Rune, ein junger crafters … The Call’s passion and pain make it enormous-
Systemadministrator, der in einer Telemarketingfirma ly impressive. In less than two hours, Saalbach, in her
arbeitet, in der alle Mitarbeiter entweder blind oder usual psychological thriller-like way, sets in play a num-
schwer sehbehindert sind. Rune ist einsam und vertraut ber of fundamental human themes … The Call can’t easi-
niemandem, nicht einmal Tilde, seiner Kollegin, in die er ly be shrugged off … This is top-shelf, long-lasting, suc-
unglücklich verliebt ist. Obwohl beinahe alle um ihn tion-cup-theater.” (***** K. Dahl, Århus Stiftstidende)
herum blind sind, fühlt er sich beobachtet und verfolgt. “Can Astrid Saalbach still write superb plays? You bet! …
Als die Paranoia schlussendlich aufblüht, sieht er sich The Call is powerful, original in theme and dialogue –
gezwungen, zu handeln. almost exclusively short, condensed sentences, often
Das Stück baut einen wunderbaren Spannungsbogen lacking subject … ingeniously, the play circles having the
auf. Vom ersten bis zum letzten Satz ist es in seiner courage to choose and to see life in other ways than
Sprache und Machart interessant gestaltet. Einerseits through the eyes.” (Five stars. Jyllands-Posten)
wird durch das Motiv des Nicht-Sehens die Blindheit “A powerful text that leaves the audience with food for
der gesamten kapitalistischen und ausbeuterischen thought. One can be blind in more than one way – one
Gesellschaft impliziert und kritisch hinterfragt, anderer- can be visually impaired, or blind to reality.” (Four stars.
seits wird auf das Vermischen zwischen Realität und Ungtteaterblod.dk)

DAS MÄDCHEN Du weinst.
DIE MUTTER Nein.
DAS MÄDCHEN Doch, du weinst.
DIE MUTTER Ich bin erkältet.
DAS MÄDCHEN Du lügst!
DIE MUTTER Ich weine nicht.
DAS MÄDCHEN (befühlt das Gesicht der Mutter) Ganz nass … (schlägt die Mutter)
DIE MUTTER Aua!
DAS MÄDCHEN Mama … hör auf! (schlägt und tritt) Das darfst du nicht. Ich will das nicht! Ich will das nicht! …
(Astrid Saalbach, VERBLENDET)

 Von Astrid Saalbach sind außerdem verfügbar (eine Auswahl):
PIETÀ (1 D) – MORGEN UND ABEND (4 D, 3 H) – DIE BALLETTSTUNDE (7 D, 1 H) – SPUREN IM SAND (2 D, 1 H)

Santiago Sanguinetti NEU Sind wir den Datenkraken Facebook, Google oder IBM
BAKUNIN hilﬂos ausgeliefert? Ist das Chaos die Voraussetzung für
EIN ANARCHISTISCHES STÜCK die Freiheit von Fremdbestimmung? Ist gar die Anarchie
aus dem Spanischen von Franziska Muche der Ausweg aus dem Algorithmus der Macht? Margarita
3 D, 2 H und Rosa, zwei Ex-IBM-Mitarbeiterinnen, sind darüber
UA: 23.05.18, Residenztheater München, Projekt empört, wie der Konzern die Welt für seine Zwecke
Welt/Bühne 2017-18, „Marstallplan“; R: Stefan Schwei- unter Kontrolle bringen und ausbeuten will. Sie sind
gert  ÖE/ SE - frei - überzeugt, nur Anarchie könne die Welt retten. Und
S. Sanguinetti * 1985 in UY-Montevideo; lebt auch dort Anarchie braucht die revolutionäre Tat. Deshalb wollen
sie auf einem IBM-Kongress in einem Hotel in Las Ve-
In einer sich rasend digitalisierenden Welt planen drei gas ein Attentat begehen. Sie planen, Emma, IBM Gene-
pensionierte IBM-Angestellte den anarchistischen Um- raldirektorin für Südamerika, ein A im Kreis in die Stirn zu
sturz. brennen und das Video davon ins Internet zu stellen.

Helfen soll ihnen dabei Bernardo als Che Guevara und Gesellschaftsanalyse als auch in der grotesk-schrillen
Michail Bakunin, ein von ihnen programmierter und dem Darstellung präsentiert sich Santiago Sanguinettis bluti-
russischen Anarchisten täuschend ähnlicher Avatar. ge Comedy-Farce Bakunin über die Macht der Daten-
Aber die Aktion gerät außer Kontrolle, als der moderne kraken und Konzerne. Zwei ehemalige IBM-Mitarbeiter-
Prometheus einmal aktiviert ist und Emma überra- Innen haben sich mit neuestem IT-Know-how einen
schend in der Sauna erscheint. Eine fantastische – und ferngesteuerten Klon des Anarchisten aus dem 19.
moralisch völlig unkorrekte – Komödie in Zeiten digita- Jahrhundert gebastelt und planen nun in der Sauna
len Kontrollverlusts. eines Hotels in Las Vegas einen Anschlag auf die neue
(www.residenztheater.de/inszenierung/bakunin) IBM-Südamerika-Cheﬁn, der natürlich grandios aus dem
„Fulminant sowohl in seiner sarkastisch-zugespitzten Ruder läuft.“ (Theater heute, 08–09/18)

EMMA Michail Bakunin?
MICHAIL Eben der.
EMMA (lacht) Gut. Richtig so. Ich mag ﬂotte Einfälle.
MICHAIL Ich mag ﬂotte Einfälle auch. Eben ist mir der blutige und solidarische Kampf der Arbeiter
und entfesselten Volkskräfte gegen die herrschende Klasse eingefallen.
(Santiago Sanguinetti, BAKUNIN)

Santiago Sanguinetti NEU Auf komödiantische Weise liefert Sanguinetti mit die-
ON THE THEORY OF ETERNAL RECURRENCE sem Stück seine Interpretation des dialektischen Mate-
rialismus.
APPLIED TO THE REVOLUTION IN THE CAR- „Das Stück spielt mit der Idee einer dritten Revolution in
IBBEAN Haiti und reﬂektiert zugleich die politische Diskussion
(Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolu- um die umstrittene Anwesenheit der UN-Friedens-
ción en el caribe) truppen.
aus dem Spanischen ins Englische von Anthony Fletcher Vier Blauhelme der Vereinten Nationen sind auf einer
4H Militärbasis in Puerto Principe, Haiti, stationiert, während
 publiziert auf Spanisch in: Sanguinetti, Santiago: Tri- auf der Insel die Revolution ausbricht und auf den Stra-
logía de la revolución. Estuario editora, UY-Montevideo, ßen Chaos herrscht. Die Soldaten fürchten um ihr Leben
2015 und versuchen zugleich mit Hegel, Marx, Lenin und
 2012: Premio Juan Carlos Onetti Nietzsche die Beweggründe des haitianischen Volkes
UA: 02.08.14, Teatro Solís, Zavala-Muniz-Saal, UY- zu verstehen, ohne dass es ihnen je gelingt. Santiago
Montevideo; R: Santiago Sanguinetti;  2017, Gastspiel Sanguinetti spielt in seiner Arbeit mit Intertextualität,
beim Iberoamerikanischen Theaterfestival ¡Adelante! am Pop-Symbolen, Ironie und einer Entmystiﬁzierung des
Theater Heidelberg  DSE - frei - politischen Gesellschaftsdiskurses.“
(www.theaterheidelberg.de)
 Dieses Stück liegt im Moment nur in englischer Über-
setzung vor. Bei Interesse kann es selbstverständlich
von Franziska Muche ins Deutsche übertragen werden.

ERNESTO Raúl, are those books from the library?
RAÚL Some yes, some no.
ERNESTO Some no?
RAÚL Some of them bored me and I gave them away.
LENIN Who did you give them to, Raúl?
RAÚL To the civilians. Who else am I going to give them to?
ERNESTO Which books did you give away, Raúl?
RAÚL I don’t know. The Genealogy of Morals by Nietzsche. Das Kapital, by Marx. The Proletarian Revolution
and the Renegade Kautsky, by Lenin.
(Santiago Sanguinetti, ON THE THEORY OF ETERNAL RECURRENCE APPLIED TO THE REVOLUTION IN THE CARIBBEAN)

Yannis Tsiros NEU  2016, „Nikos Zakopoulos“ – Preis für das beste
WILDKRAUT Theaterstück 2015/16
(Ágrios Spóros)  2017, Empfehlungsliste des französischsprachigen
Deutsch von Wolfgang Barth und Greg Liakopoulos Komitees EURODRAM
1 D, 2 H UA: 2013, Theater Aristotèlio, GR-Thessaloniki; R: Cesarius
 Übersetzt aus dem Griechischen ins Französische Graužinis  2014, Akropol, GR-Athen  2014, Municipal
(Graine Sauvage) von Cecile Inglessis Margellos Theatre, GR-Volos  2015–19, Epi Kolono, GR-Athen 
 Die vorliegende deutsche Übersetzung wurde aus Zypriotische EA: 2018, Skala, CY-Larnaka  DSE - frei -
dem Griechischen u. Französischen (basierend auf der Y. Tsiros * 1956 in GR-Messenien; lebt in GR-Athen
erwähnten Übersetzung ins Französische) übertragen.
 2015, publiziert in franz. Sprache in der Anthologie Ein Krimi, eine Sozialstudie, eine moderne Tragödie –
des zeitgenössischen griechischen Theaters De la und nicht zuletzt ein Spiegel für das vorurteilsbelastete
Dictature à la Crise. Panorama des écritures théâtrales de deutsch-griechische Verhältnis.
la Grèce contemporaine (1965–2014), Éditions L’Espace Neben seiner Tätigkeit als Schweinezüchter arbeitet
d’un Instant, Maison d’Europe et d’Orient. Stàvros, unterstützt von seiner Tochter Haroùla, täglich
in seiner Imbissbude am Strand. Stàvros ist auf jeden

Kunden angewiesen, doch als ein junger deutscher zeitgemäßen Art, wie er seine Schweine schlachtet,
Rucksacktourist von einem Tag auf den anderen ver- richtet sich der Verdacht zunehmend gegen ihn. Immer
schwindet, wird der Strand gesperrt. Mit den besorgten mehr Anwohner sprechen sich gegen den Griechen
Eltern des Vermissten sind deutsche Ermittler angereist, aus, sein Haus wird durchsucht und seine Hütte schließ-
die vermuten, dass der junge Mann umgebracht wurde. lich abgebaut. Bis zum Schluss kann man ihm nichts
Aufgrund Stàvros’ cholerischer Verhaltensweise ge- nachweisen, doch sein Leben ist zerstört – eine neue
genüber zugezogenen Ausländern, seinem Beschützer- griechische Tragödie.
instinkt gegenüber seiner Tochter und der nicht mehr

DER POLIZIST Die Sache ist nicht abgeschlossen, laufende Ermittlungen. Seine Eltern sind oben eingetroﬀen.
STAVROS (setzt seine Brille ab) Die Eltern des Deutschen?
DER POLIZIST Aus Berlin. Sie sind gerade im Dorf angekommen. (setzt sich auf einen Stuhl)
Sie kommen nachher mit zum Strand runter. Haben sie sich in den Kopf gesetzt, nichts zu machen.
(nimmt die Mütze ab und fächelt sich damit Luft zu)
STAVROS Was soll das, Takis, was erzählst du da?
DER POLIZIST Ihre Idee. Haben sie sich in den Kopf gesetzt. Sie sagen, dass er hier verschwunden ist.
STAVROS Und weil sich die Berliner was in den Kopf gesetzt haben, schließen wir den Strand?
(Yannis Tsiros, WILDKRAUT)

Dean Wilmington (Komposition/Libretto) NEU Das bekannteste Werk Schnitzlers bildet den Aus-
 DER REIGEN gangspunkt für dieses neu komponierte Musical, das
NACH ARTHUR SCHNITZLER die Übertragung ins Hier und Heute als Ziel hat.
1 D (Sängerin), 1 H (Sänger); 1 Pianist (der auch singt) (Theater an der Rott)
 UA „Reigen“ 23.12.1920, Kl. Sch.spielhaus Berlin (einer „Mit Arthur Schnitzlers ‚Reigen‘ verbindet man bis heute
der größten Theaterskandale des 20. Jh.)   2020 einen der größten Theaterskandale des 20. Jahrhun-
 nominiert für den Deutschen Musical Theater Preis derts: Nach der Uraufführung 1920 am Kleinen Schau-
2019 in der Kategorie „Beste Komposition“ spielhaus Berlin wurden Theaterleiter und Darsteller
UA: 16.11.18, Theater an der Rott, Eggenfelden; R: Uwe wegen ‚Erregung öffentlichen Ärgernisses‘ vor Gericht
Lohr; Choreografie: Daniel Morales Pérez gestellt, in vielen anderen Städten kam es zu Ausschrei-
 ÖE/ SE - frei - tungen vor und in den Theater oder Aufführungen wur-
D. Wilmington * 1969 in AU-Newastle; lebt in Gilching den sogar ganz verboten. Wegen der Polemik gegen
A. Schnitzler (1862–1931, AT-Wien)   21.10.2021: 90. das Stück untersagte Schnitzler ab 1922 alle weiteren
Todestag;  15.05.2022: 160. Geb.tag Inszenierungen – ein Aufführungsverbot, das bis Ende
1981 in Kraft blieb. […]
„Schließlich ist es ja Ihr bestes Buch, Sie Schmutzfink!“ ‚Der Reigen‘ in Eggenfelden ist kein Kopftheater, aber
(Hugo von Hofmannsthal an Arthur Schnitzler, 1920) auch kein plattes Amüsement, Dean Wilmington ist es
Der Reigen besteht aus zehn Dialogen, zehn aufeinan- gelungen, einen Mittelweg zu finden, der beim Publikum
derfolgenden Einaktern – im wahrsten Sinne des Wor- so gut ankam, dass Zusatzvorstellungen angesetzt wer-
tes. Zehn Personen formen eine Choreografie. Zehnmal den mussten […]. Auch wenn erst die Hälfte der Spielzeit
wiederholt sich ein makabrer Tanz um Werbung, Lo- 2018/19 verstrichen ist, darf man schon jetzt berechtigt
ckung und Paarung. Zehnmal bilden diese zehn Perso- annehmen, dass dieses Kammermusical mit zum Besten
nen ein neues Paar. Zehnmal steigt die Temperatur vom gehört, was diese Saison an deutschsprachigen Urauf-
Nullpunkt zum Siedepunkt und sinkt wieder zum Null- führungen hervorgebracht haben wird. Hoffentlich findet
punkt ab. Am Ende dieses Karussells sind wir wieder da, dieser ‚Reigen‘ schon bald den Weg von Niederbayern
wo es angefangen hat und der Reigen schließt sich in auf andere Bühnen …“ (musicals 02/19)
der unteren und oberen Gesellschaftsschicht. „Als Barpianist begleitet Wilmington die Sänger selbst.
Es war eines der aufsehenerregendsten und skandal- Ein paar Zeilen singen wird er auch, vor allem, um den
trächtigsten Stücke des 20. Jahrhunderts, obwohl darin Bogen von der einen zur nächsten Szene zu spannen
gar keine Skandale vorkommen. Denn Der Reigen ist und den Schauspielern einen kurzen Moment zum Um-
nicht als ein System von Obszönität zu sehen, es geht ziehen und Verschnaufen zu geben.“
nicht um eine rein erotische Bilderfolge. Vielmehr zeigt (Süddeutsche Zeitung, 16.11.18)
der Dichter-Arzt Arthur Schnitzler, der auch als literari- „Denn die übersexualisierte Gesellschaft findet ihr Futter
sches Gegenstück zu Sigmund Freud bezeichnet wird, überall in der Werbung wie auch im Internet. Also leg-
die Untrennbarkeit von sozialem und sexuellem Dasein ten Uwe Lohr und Dean Wilmington die Wurzeln bloß,
und die Natur des Menschen. Schnitzlers Interesse rich- die den Dialogen zugrunde liegen. Und verpacken das
tet sich auf die Wiederholung des Kampfes um politi- Ganze in ein leicht abgründiges Musical.“
sche, ökonomische und psychische Macht im intimsten (Passauer Neue Presse, 16.11.18)
Bereich der Menschen. Wie kaum ein anderer Dichter „Eine großartige und fesselnde Leistung mit viel Slap-
seiner Zeit ist er in den Raum der bürgerlichen Pri- stick, akrobatischen Tanzeinlagen und rasanten Kos-
vatsphäre vorgedrungen und versuchte zum ersten Mal tüm- und Frisurwechseln.“ (Bayer. Rundfunk, 17.11.18)
das konfliktreiche Feld von erotischer Anziehung und „Nicht streng und spröde wirkt die scheiternde Suche
Abstoßung, Verführung und Verletzlichkeit, von Bindung nach dem Ich im Anderen, sondern vital und sinnlich. [...]
und Trennung, Verlangen und Überdruss, Sehnsucht Das Liebesduo kann manchmal sehr trist sein, oft ero-
und Enttäuschung der bisher üblichen dramatisierenden tisch, manchmal komisch, oft dominanzgeprägt, aber
Darstellung zu entziehen, es durchsichtiger zu machen die Inszenierung ist nie beliebig. Sie entzaubert weniger
und den Geschlechtsakt als einen völlig normalen, ge- die Figuren, bezaubert mehr das Publikum.“
wöhnlichen, alltäglichen Vorgang zu beschreiben. (Die Deutsche Bühne, 18.11.18)

Beide singen.
BARKEEPER     Hör doch mal zu.
              Wir sind nun zusammen
              seit einigen Jahren.
              Wie die Liebe zu entﬂammen ist,
              haben wir erfahren.
JUNGE FRAU Ach, ja?
BARKEEPER Mit Zärtlichkeit und Zuneigung,
              und verordneter Abstinenz,
              halten wir die Ehe frisch,
              durch Ordnung und Eﬃzienz.
JUNGE FRAU Das, was du mir grad erzählst,
              ist ganz schön interessant.
              Dass Liebe was zu ordnen sei,
              war mir noch nicht bekannt.
(Dean Wilmington, DER REIGEN)

                                                    Redaktion: David Neukirch, Stand: 16.09.19

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