WO IST HEIMAT 27.08 05.09.2021 - Kurt Weill Fest Dessau
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FESTSPIELMAGAZIN
27.08. – 05.09.2021
WO
IST
HEIMAT
?
1
WO
IST
HEIMAT
?
Kurt Weill, geschaffen 2019,
von der Bildhauerin
Anna Franziska Schwarzbach
Bronzeguss der
Bronzegießerei
Roman Pecher
Anzeige
Stara Voda/CZ
© Bertram Kober/Punctum
HERZLICH
willkommen
Liebe Gäste und Freunde des Kurt Weill Festes, herzlich willkom-
men zum Teil II des Kurt Weill Festes 2021! Wir hoffen sehr, dass
Sie auch in dem ungewöhnlichen Festivalzeitraum viel Freude an dem
Programm und an einem Besuch in Kurt Weills Geburtsstadt Dessau,
mit seinen vielen Sehenswürdigkeiten, haben werden.
Im Ergebnis sind wir sehr froh über die ausnahmsweise Zweiteilung
des Festivals, konnten wir doch im angestammten Zeitraum Februar/
März coronabedingt nicht live spielen. Kurt Weill, mit seiner Begeis-
terungs- und Experimentierfreude, hätte sicher seine Zustimmung zu
Thomas Markworth
unserem „Sommer-Experiment“ gegeben. Wir freuen uns - hoffentlich Präsident der Kurt-Weill-Gesellschaft e.V.
mit Ihnen - u.a. auf viel Open-Air-Flair im sommerlichen Dessau. © Hartmut Bösener
Das Kurt Weill Fest hat in diesem Jahr besonderen Grund zu einem Die großherzige
herzlichen Dankeschön an seine Förderer und Sponsoren, die Mitglie- Solidarität unserer
der der Kurt-Weill-Gesellschaft e.V. und nicht zuletzt auch die Gäste des
Kurt Weill Festes, ohne deren Vertrauen in mannigfache, pandemiebe-
FREUNDE
gründete Umplanungen des Festivals und die verlässliche und flexible hat uns MUT
Unterstützung, dieser Teil II nicht möglich geworden wäre. Nach dem gemacht.
großartigen Erfolg der Streaming Konzerte in Teil I, werden zudem
ausgewählte Konzerte auch aus dem Teil II im Internet zu sehen sein.
Mit dem Moka Efti Orchestra, Axel Prahl und dem Inselorchester, dem
Joja Wendt Trio, Katharine Mehrling und Barrie Kosky, Schiller, Spark
und Artist-in-Residence Frank Dupree erwarten Sie, mit großer Spiel-
freude, phantastische Künstlerpersönlichkeiten an Orten mit besonde-
rer Atmosphäre. Sie bewegen sich auf den Spuren Kurt Weills und gehen
der Frage nach: „Wo ist Heimat?“. Nicht unbedingt eine einfache Frage.
Auf einer Fußmatte in einem Autohaus fanden wir kürzlich den vermut-
lich spaßig gemeinten Aufdruck: „Herzlich willkommen wäre übertrie-
ben“. Wir übertreiben garantiert nicht, wenn wir hier schreiben, dass
Gerhard Kämpfe
wir uns, mit dem kompletten Festivalteam, kolossal und mit einem Intendant Kurt Weill Fest Dessau
herzlichen Willkommen, auf unsere Gäste des Kurt Weill Festes Teil II in © Reinhard Scheuregger
der Stadt der Klassischen Moderne freuen!
1
PROGRAMM
im Überblick
27 AUGUST 2021
Freitag
20:00 MOKA EFTI ORCHESTRA
ERÖFFNUNGSKONZERT
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM
28 AUGUST 2021
Samstag
15:00 FESTIVALCAFÉ MIT FRANK DUPREE
IM GESPRÄCH MIT GERHARD KÄMPFE
RADISSON BLU FÜRST LEOPOLD HOTEL
15:00 TANGO & MORE
OMAR MASSA MEETS
FRANZÖSISCHE KAMMERPHILHARMONIE
RATHAUS INNENHOF DESSAU
20:00 AXEL PRAHL UND DAS INSELORCHESTER
DAS ZWEITE STUDIOALBUM „MEHR“ LIVE!
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM
20:00 LONELY HOUSE
KATHARINE MEHRLING UND BARRIE KOSKY
ANHALTISCHES THEATER DESSAU
22:00 FRANK DUPREE TRIO
MEETS BERNSTEIN, GERSHWIN & WEILL
RATHAUS INNENHOF DESSAU
2
29 AUGUST 2021
Sonntag
11:00 FAMILIENKONZERT
BACH ~ BERIO ~ BEATLES
SPARK‘S HOMMAGE AN MUSIKALISCHE HEROEN
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM
11:00 WE DISCUSSED A NEW PLAY
& WÜST, SCHMIEDEL & SCHEBERA
15:00 BAUHAUS DESSAU
17:00 SEILTÄNZERIN OHNE NETZ
ENSEMBLE YOUKALÍ
RATHAUS INNENHOF DESSAU
17:00 JOJA WENDT TRIO
WENDT, BUHSE & BILLER
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM
01 SEPTEMBER 2021
Mittwoch
20:00 FRÖHLICH & MESCHUGGE
BERND-LUTZ LANGE & KÜF KAUFMANN
GOLFPARK DESSAU
3
PROGRAMM
im Überblick
02 SEPTEMBER 2021
Donnerstag
20:00 @HOME
DIE SINGPHONIKER
RATHAUS INNENHOF DESSAU
20:00 STARKE FRAUEN, SANFTE SEELEN
LAURA VICTOR & DIETRICH PINNHAMMER
TEEHÄUSCHEN DESSAU
20:00 ZWEI FLÜGEL ZUM FLIEGEN
EIN KAMMERKONZERTABEND
FRANK DUPREE - ARTIST-IN-RESIDENCE
MARIENKIRCHE DESSAU
03 SEPTEMBER 2021
Freitag
20:00 SIEBEN ARTEN DEN REGEN ZU BESCHREIBEN
LEIPJAZZIG-ORKESTER
RATHAUS INNENHOF DESSAU
20:00 GOTT LACHT MIT SEINEN GESCHÖPFEN
GERHARD KÄMPFE & KARSTEN TROYKE
TEEHÄUSCHEN DESSAU
21:00 SCHILLER WEILL
CHRISTOPHER VON DEYLEN D I G I TA L
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM
22:00 PARADOX
PARANORMAL STRING QUARTET
MARIENKIRCHE DESSAU
4
04 SEPTEMBER 2021
Samstag
11:00 MAN MUSS DEN SPUREN DER LIEDER FOLGEN
ANNA HAENTJENS & SVEN SELLE
RATHAUS INNENHOF DESSAU
17:00 KURT & GUT
MARIJKE JÄHRLING & BAND
RATHAUS INNENHOF DESSAU
20:00 ONE LIFE TO LIVE
KAREN BILD & KORYUN ASATRYAN
ANHALTISCHE PHILHARMONIE DESSAU
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM
20:00 TONIGHT YOU BELONG TO ME
CHRISTINE BOVILL & MICHAEL BRADY
MARIENKIRCHE DESSAU
05 SEPTEMBER 2021
Sonntag
11:00 PABLO CASALS | WO IST HEIMAT?
STUDIERENDE DER HMT LEIPZIG
MARIENKIRCHE DESSAU
14:00 LET‘S PLAY WEILL
STEFANIE WÜST & CHRISTOPHER ARPIN
RATHAUS INNENHOF DESSAU
17:00 SEPTEMBER SONG WEILL
MARTINA BARTA & BIGBAND D I G I TA L
DER DEUTSCHEN OPER BERLIN
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM
Änderungen vorbehalten!
5
GRUSSWORT
Schirmherrin
Mit großem Stolz übernehmen die US-Botschaft in Berlin und das
US-Generalkonsulat in Leipzig die Schirmherrschaft des Kurt Weill
Festes. Das Festival ist ein Symbol für die außergewöhnlichen Beziehungen
zwischen der Bundesrepublik Deutschland und den Vereinigten Staaten.
Aufgrund der Corona-Pandemie findet es dieses Jahr unter besonderen
Bedingungen statt. Obwohl wir mehr Abstand halten werden, hat das Pro-
gramm das Potenzial, mithilfe der Kraft der Musik noch mehr Menschen
einander näher zu bringen. Das ist ohnehin eine der vielen Facetten der
Musik Kurt Weills. Weill wanderte aufgrund der Verfolgung durch die Na-
tionalsozialisten in die Vereinigten Staaten aus. Von der amerikanischen
Robin S. Quinville Musik bekam er neue Inspirationen. In seiner Musik finden sich sowohl die
Geschäftsträgerin
Einflüsse seiner deutschen Wurzeln als auch die seiner neuen Heimat. Kurt
der US-Botschaft in Berlin
© Andreas Lander Weill arbeitete mit führenden amerikanischen Autoren, Lyrikern, Schau-
spielern und Dramaturgen zusammen. Und er hat auch selbst die Musik
und das Theater in beiden Ländern stark und dauerhaft beeinflusst.
Wie viele andere Amerikanerinnen und Amerikaner bin ich ein sehr gro-
ßer Fan von Kurt Weill. Für mich sowohl als enthusiastische Musiklieb-
haberin als auch als Diplomatin ist einer der faszinierendsten Aspekte
Wenn man Kurt Weills meines Berufs, Elemente der amerikanischen Kultur durch die Augen
MUSIK hört, fühlt von Künstlern und Künstlerinnen aus aller Welt neu zu entdecken. Wenn
man sich fast man Kurt Weills Musik hört, fühlt man sich fast wie Zuhause – ob nun
wie ZUHAUSE. hier in Dessau oder bei Konzerten an anderen Orten der Welt.
Im Laufe des vergangenen Jahres haben wir sicherlich alle die physi-
sche und symbolische Bedeutung von Heimat, des eigenen Zuhauses, zu
schätzen gelernt. Heimat ist auch das Motto des Kurt Weill Festes 2021.
Gemeinsam mit meinen Kolleginnen und Kollegen am US-Generalkon-
sulat in Leipzig und an der Botschaft in Berlin wünsche ich den Veran-
stalterinnen und Veranstaltern, Musikerinnen und Musikern sowie allen
weiteren Auftretenden ein überaus erfolgreiches Festival. Wir sind fest
davon überzeugt, dass die Freundinnen und Freunde des Kurt Weill Festes
Dessau dank des Engagements und der Kreativität all derer, die sich so
sehr dafür eingesetzt haben, dass es stattfinden kann, auch in diesem
Stand: Februar 2021 Jahr mit einer faszinierenden musikalischen Erfahrung belohnt werden.
6
GRUSSWORT
Schirmherr
Liebe Musikfreunde, ganz besonders gern habe ich bereits am
Ende des vergangenen Jahres die Schirmherrschaft für das Kurt
Weill Fest 2021 übernommen, denn ich wollte dadurch ein Zei-
chen der Zuversicht setzen. Pandemiebedingt hat die Kultur in Sach-
sen-Anhalt, in Deutschland, Europa und in der halben Welt eine schwere
Zäsur erlebt. Was ist Kultur ohne das Publikum?
Lange Zeit waren Museen, Theater und Opernhäuser geschlossen, konn-
ten keine Konzerte und andere Aufführungen stattfinden. Was für den
Kulturliebhaber eine schwere Einschränkung seines Lebens ist, wurde bei
vielen Künstlern und Kulturveranstaltern sehr bald zur Existenz-Frage. Dr. Reiner Haseloff
Ministerpräsident
Natürlich hat das Land durch umfassende Hilfsprogramme Unterstützung
des Landes Sachsen-Anhalt
gegeben, wo immer es möglich war. Alle negativen Folgen konnten aber © Andreas Lander
nicht vermieden oder auch nur gemildert werden. Darum war es mir wich-
tig, dieses Signal der Hoffnung zu setzen und die Schirmherrschaft für das
Kurt Weill Fest zu übernehmen. Wir werden uns Schritt für Schritt unser
kulturelles Leben zurückerobern und wir werden ein Kurt Weill Fest feiern.
In Dessau geht es wieder um den ganzen Weill, um das trotzige Ringen Was ist KULTUR
mit der Moderne und um Modernität. Es geht immer um die Überset- ohne das
zung unserer Musik- und Kulturgeschichte in die Gegenwart. Und es
geht darum, den Widrigkeiten des Lebens nicht zu erliegen, sondern
PUBLIKUM?
die Herausforderungen zu meistern. Die stilistische Wandlungsfähigkeit
Weills beeindruckt in diesem Zusammenhang immer wieder aufs Neue.
Sie prägt das Musiktheater bis heute. Auch aus diesem Grund zieht das
international renommierte Festspiel jährlich Tausende Weill-Freunde
und –Enthusiasten aus aller Welt in seinen Bann. Das Kurt Weill Fest ist
die musikalische Hommage an einen der größten Komponisten des 20.
Jahrhunderts und längst, wie sein Namensgeber, zu einem Klassiker
avanciert und es wird diesem Ruf auch 2021 wieder gerecht werden,
davon bin ich überzeugt.
Sachsen-Anhalt freut sich deshalb auf dieses Kurt Weill Fest, wie auf
keines zuvor. Es freut sich auf seine Künstlerinnen und Künstler sowie
seine Besucherinnen und Besucher. Herzlich willkommen! Stand: Februar 2021
7
GRUSSWORT
Oberbürgermeister
Anhand des LEBENS-
LAUFES von
Kurt Weill wird deutlich,
dass der BEGRIFF
„Heimat“ vielschichtiger ist.
Sehr geehrte Festivalgäste, liebe Leserinnen und Leser, das aktu-
elle Motto beschäftigt sich mit dem Thema „Heimat“. Dieser Be-
Peter Kuras griff ist oberflächlich betrachtet eindeutig und geläufig. Oft wird einfach
Oberbürgermeister
der Ort darunter verstanden, an welchem ein Mensch geboren wurde.
der Stadt Dessau-Roßlau
Anhand des Lebenslaufes von Kurt Weill wird deutlich, dass der Begriff
„Heimat“ vielschichtiger ist. Dessau ist der Ort, an welchem Kurt Weill
geboren wurde. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten im
Jahr 1933 war Kurt Weill gezwungen, Deutschland zu verlassen. Er floh
zunächst nach Frankreich und wanderte 1934 über London in die USA
aus. 1943 erhielt er die amerikanische Staatsbürgerschaft.
Kurt Weill sah die USA nicht als zeitweiliges Gastland, sondern als neue
Heimat an. Über seine Wahlheimat sagte er später: „Ich fühle mich voll-
kommen als Amerikaner und werfe kein Blick mehr zurück. Amerika ist
für mich die Fortentwicklung Europas, und ich bin glücklich, dass es
‚my country‘ ist.“ Dennoch blieb er Deutschland verbunden. In einem
Gespräch mit Berliner Theaterleuten 1949 in New York erklärte er: „Ich
hoffe, dass man in Deutschland einige der Werke aufführen wird, die ich
in den letzten 14 Jahren hier geschrieben habe. Und dann möchte ich
gerne kommen und dabei sein.“
Hierzu hatte Kurt Weill leider aufgrund seines viel zu frühen Todes keine
Gelegenheit mehr. Wir jedoch können dem 29. Festival mit Freude ent-
gegensehen. Ich wünsche allen Künstlern, Mitwirkenden und Organisa-
toren für das Kurt Weill Festes 2021 viel Erfolg und dem Publikum viele
Stand: Februar 2021 schöne in Erinnerung bleibende Momente.
8GRUSSWORT
Partner
HOME is where the
HEART is.
And my heart is anywhere
you are.
Kurt Weill war ein Weltbürger. Geboren in Dessau, feierte er in
Berlin seine ersten großen Erfolge. Von den Nationalsozialisten
vertrieben, lebte und arbeitete er in Paris und London, ehe er sich Patricia Werner
Stellvertretende Geschäftsführerin
dauerhaft in Amerika niederließ und den Broadway eroberte. Was
der Ostdeutschen Sparkassenstiftung
hätte er wohl auf die Frage geantwortet, wo seine Heimat ist?
„Home is where the heart is“, heißt es in einem Lied. Das Herz von Kurt
Weill schlug zweifelsfrei für Lotte Lenya. Jedoch selbst ihr blieb nur der
zweite Platz, den ersten hatte er bereits vergeben: an die Musik.
Musik prägt unser Leben. Schon im Mutterleib reagieren wir auf Klänge
und verständigen uns bereits über Töne, ehe wir sprechen können. Mu-
sik begleitet uns, gehört zu unserer Kultur. Immer vorausgesetzt - wir
können sie erleben!
Seit vielen Jahren unterstützen Ostdeutsche Sparkassenstiftung und
Stadtsparkasse Dessau das Kurt Weill Fest. Trotz aller Schwierigkeiten
haben wir die Förderung 2020 aufrechterhalten und stehen ihm auch
2021 wieder verlässlich zur Seite. Unser besonderer Dank gilt dabei al-
len Künstlerinnen und Künstlern, Partnern und Freunden – denn ohne
sie, ihren Enthusiasmus und Glauben gäbe es das Fest so nicht!
Allen Beteiligten wünschen wir ein kräftiges „toi-toi-toi“ und Ihnen,
verehrtes Publikum, unvergessliche musikalische Momente.
Stand: Februar 2021
9Wir fördern Kultur.
Von Herzen.
Theresa Leupold, Schülerin am Philanthropinum, Mitglied im Schulchor
„Fürstsingers“ und Musikschülerin der Musikschule „Kurt Weill“
Foto: © Lutz Schneider, Eventfotografie
HEIZUNG LÜFTUNG SANITÄR
AHLSA GMBH
Anhaltische Heizungs-, Lüftungs- und
Sanitäranlagen GmbH
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Sonntag » 10:00 - 20:00
KURTIS FAMILIENTAG
IM GARTENREICH
DESSAU-WÖRLITZ
22. AUGUST 2021 | 10:00 - 20:00 UHR
In Zusammenarbeit mit dem
UNESCO Weltkulturerbe
Gartenreich Dessau-Wörlitz
Zur Einstimmung auf das Kurt Weill Fest 2021 Teil II bieten wir am 22.08.2021, in Zusammenarbeit mit
dem UNESCO Weltkulturerbe Gartenreich Dessau-Wörlitz, zwei ganz besondere Veranstaltungen:
10:00 – 13:00 Uhr 13:00 & 16:00 Uhr
Erkunden Sie, zusammen mit ihrer Familie, den Wörlitzer Von der Gondel aus können Sie mit einer abwechslungs-
Park bei einer musikalischen Schnitzeljagd unter der reichen Vesper vom Ringhotel Zum Stein das Konzert
Leitung von Anna Haentjens des Jungen Ensembles Berlin genießen.
Kinder 6 bis 14 Jahre 3 Euro | Erwachsene 8 Euro 42 Euro pro Person (inkl. Vesper und Getränke)
11ERÖFFNUNGSKONZERT
MOKA EFTI ORCHESTRA FEAT. SEVERIJA
27. AUGUST 2021 | 20:00 UHR
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM
Severija Gesang
Moka Efti Orchestra
Severija Janušauskaite
und Moka Efti Orchestra
© Joachim Gern27 AUGUST 2021
Freitag » 20:00
Die Zwanziger Jahre sind wieder in aller Munde, seit die angeb-
lich so „goldene“ Zeit blühenden kulturellen Lebens in Berlin in
den Jubiläums-Fokus rückt. Im Rückblick auf die Zeit vor 100 Jahren
werden Glanz und Elend deutlich, wächst das Interesse für Lebenskultur
und Musik dieser dynamischen Epoche. Sogar Parallelen zu den „zwan-
ziger“ Jahren des 21. Jahrhunderts werden gezogen, die mit der Coro-
na-Pandemie unerwartet krisengeschüttelt begonnen haben.
Ein Teil der publikumswirksamen Erinnerungskultur ist die Fernsehserie
Babylon Berlin, deren vierte Staffel ab Frühjahr 2021 gedreht wird. Ihr
Titelsong „Zu Asche, zu Staub“ und ihr Sound stammen von einer Band,
die eigens für die Serie gegründet wurde. Sie reiht seit 2018 auch auf Szenenfoto Babylon Berlin
© Frédéric Batier
Festivals, in Clubs und in eigenen Konzerten Erfolge aneinander: Das
Moka Efti Orchestra lässt das glamouröse musikalische Berlin von da-
mals wieder auferstehen.
Doch den Grimme Preisträgern, Filmkomponisten und Musikern Nikko Mit freundlicher
Unterstützung
Weidemann und Mario Kamien geht es zusammen mit dem Saxopho-
nisten und Arrangeur Sebastian Borkowski nicht um historische Rekon-
struktion. Das 14-köpfige Ensemble hat sich ganz dem Lebensgefühl
der „goldenen“ Ära verschrieben. Mit Ragtime, Charleston und Tango,
Swing, Foxtrott und alten Modetänzen wie dem Shimmy holen die Musi-
ker ein Lebensgefühl ins Heute. Eine Musik, die damals für das leichte
Leben, für Ausgelassenheit, aber auch für den „Tanz auf dem Vulkan“
stand. Solche handwerklich anspruchsvolle, ungemein kreative und
mitunter auch augenzwinkernd ironische Tanzmusik erklang auch in
dem Etablissement, von dem der Name des Ensembles geliehen ist: Das
„Moka Efti“ entstand aus einem eleganten Café, das 1929 eröffnet wurde
und in den dreißiger Jahren als einer der größten Tanzpaläste Berlins
die Flaneure anlockte.
Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
1. Kategorie € 48,00
2. Kategorie € 38,00
3. Kategorie € 32,00
13Anzeige
INTERVIEW
Im Gespräch mit Nikko Weidemann
Für den Komponist, Sänger, Pianist und Gitarrist Nikko Weidemann war
die Serie Babylon Berlin und die Gründung des Moka Efti Orchestra ein
Wendepunkt. Dabei stand er schon mit 17 mit Frank Zappa auf der Bühne,
gründete in den 1980ern Bands in Berlin, wohin er 2003 nach Stationen
in London und New York zurückkehrte. Wie weit die Geschichte um „Ba-
bylon Berlin“ zurückreicht, erzählt der Grimme-Preisträger im Interview.
Wie kam es zum Moka Efti Orchestra?
2003 lernte ich den Regisseur Wolfgang Becker kennen und durfte für
seinen Geburtstag ein Jahr später eine Band zusammenstellen. Wir
spielten heiße Sachen aus seiner Jugend und für den riesigen Beat-
Nikko Weidemann
les-Fan Becker natürlich deren Hits. Auf der Party war die deutsche © Joachim Gern
Filmelite zu Gast, und so lernte ich auch Tom Tykwer kennen, den Regis-
seur von Babylon Berlin. Er kam 2016 mit dem Buch von Volker Kutscher
mit den Worten auf mich zu: „Ich hab da was.“ Als die Post mit dem
Drehbuch für die ersten acht Episoden kam, hat’s mich einfach umge-
hauen. Ab dem Moment war ich entflammt.
NIKOLAI
„NIKKO“
Das Herzstück ist die Szene im Moka Efti Caféhaus mit dem Hit WEIDEMANN
„Zu Asche, zu Staub“. Seit den frühen 1980er Jahren
Ich merkte, dass es Tom besonders auf die Tanzszene ankam, diese war ist Nikko Weidemann Teil der
Berliner Musikszene und arbei-
im Drehbuch sehr ausformuliert. Wir dachten zuerst an eine instrumen-
tete u.a. mit den Einstürzenden
tale Nummer, aber er wollte Text dazu. Aus dem Urlaub sendete er uns Neubauten, Nena, Rio Reiser und
dann eine Aufnahme, in der er lautmalerisch dräunend-bedrohlich über Nick Cave zusammen.
unser Ostinato murmelt. Mario Kamien fiel der entscheidende Reim „Zu In London und New York entste-
hen in den 1990er Jahren zwei
Asche zu Staub“ ein, ab dann ging es wie von selbst und in einer halben
eigene Alben.
Stunde war der Text fertig. Der Song ist ein Gemeinschaftswerk aus ge-
2003 kehrt er zurück nach
nauem Auftrag und Inspiration. Deutschland und arbeitet ver-
mehrt für Film und Fernsehen:
u.a. Fatih Akins Gegen die Wand.
Was entdecken Sie jetzt bei Kurt Weill?
Seit 2016 verantwortlich für
Frank Zappa war ein großer Kommentator, hat zitiert und zusammenge-
die Musik der Serie Babylon
setzt. Das entdecke ich auch bei Weill, der gerade im Umgang mit Me- Berlin, schrieb Nikko Weidemann
lodie und Harmonie noch eine zweite Ebene einzieht. Er inszeniert das gemeinsam mit Mario Kamien
hier auch den Titelsong „Zu
Populäre, schreibt auf der feinen Linie zwischen eingängig und schräg. Asche, zu Staub“. Mit Moka Efti
Wir werden Musik von Weill extra einstudieren und neu interpretieren. seit 2018 auf Tour.
15INTERVIEW
Im Gespräch mit Frank Dupree
Artist-in-Residence - Frank Dupree © Marco Borggreve
„Heimat ist ganz wichtig für mich“: Frank Dupree, Artist-in-Residence
des Kurt Weill Festes 2021 macht keinen Hehl aus seiner Verwurze-
lung. Der junge Pianist, der sich am Klavier, am Dirigentenpult und am
Schlagzeug als seinem „großen Hobby“ wohlfühlt, kommt für mehre-
re Konzerte nach Dessau-Roßlau. Mit von der Partie sind dann Annika
Treutler (Klavier), Obi Jenne (Drums) und Benedikt Kurz (Drums) und
Jakob Krupp (Bass). Im Interview gibt Frank Dupree Auskunft, wo er
seine Heimat findet.
FRANK DUPREE
blickt bereits auf eine vielfältige Heimat – wo ist das für Sie?
Karriere als Pianist, Jazz-Musiker Ich bin in Rastatt geboren und lebe in dieser Region mit ihrer Nähe zu
und Dirigent.
Frankreich und der Schweiz. Meine musikalische Heimat liegt zwischen
Mit fünf erster Klavierunterricht bei
dem Festspielhaus Baden-Baden und der Karlsruher Musikhochschu-
Sontraud Speidel und Schlag-
zeug-Ausbildung. le, wo ich studiert habe. Hier wurde Brahms‘ Erste Sinfonie uraufge-
Mit 14 Dirigieren bei Peter Eötvös. führt, in Baden-Baden waren Komponisten wie Hector Berlioz und Igor
Strawinsky präsent. In Karlsruhe geboren wurde Wolfgang Rihm, der
2014 einziger Preisträger des
Deutschen Musikwettbewerbs. hier auch lebt, lehrt und komponiert. Alles das macht einen moder-
2018 ausgezeichnet mit einem nen Begriff von Heimat aus. Im südwestdeutschen Raum bin ich auch
Opus Klassik. vielfältig aktiv, als Dirigent und als Kammermusiker. Bei aller regiona-
1628 AUGUST 2021
Samstag » 15:00
len Verbundenheit bin ich natürlich rund um die Welt unterwegs, von
Neuseeland bis Alaska. 25 Jahre lang hatte ich Unterricht bei ein und
derselben Klavierlehrerin. Auch das ist ein Stück Heimat.
Und das Motto des Kurt Weill Festes?
Weill musste seine Heimat verlassen, hat sie auch hinter sich gelassen.
In den USA wehrte er sich gegen die Bezeichnung „deutsch“, nannte
sich einen Komponisten, der für ein amerikanisches Publikum ameri-
kanische Musik schreibt. In meinen Programmen werde ich die „zweite
Heimat“ von Kurt Weill thematisieren, aber auch die deutsch geprägte
musikalische Sprache in der damaligen modernen Musik in Nordameri-
ka. George Antheil zum Beispiel, Sohn deutscher Einwanderer, kam 1922 Frank Dupree
nach Berlin. Dort war Weill Meisterschüler von Ferruccio Busoni. Beide © Marco Borggreve
waren Mitglieder der Künstlervereinigung Novembergruppe.
FESTIVALCAFÉ
MIT FRANK DUPREE
IM GESPRÄCH MIT GERHARD KÄMPFE
28. AUGUST 2021 | 15:00 UHR
RADISSON BLU FÜRST LEOPOLD HOTEL DESSAU
Frank Dupree ist ein hochmusikalischer Pianist und Jazzer – und Der Artist-in-Residence
wird präsentiert von
dazu ein charmanter Musikvermittler. Gerne hört man ihm zu, wenn
er über seine musikalische Heimat spricht, wenn er seine Programme
vorstellt und seine Erfahrungen schildert. Da schwingt viel Emotion
und viel Zuneigung zur Musik mit.
Im Festivalcafé des Kurt Weill Festes 2021 stellt sich der 29-Jährige sei-
nem Publikum vor, erzählt über seinen Werdegang, die Liebe zum Jazz
und die Verbundenheit mit seiner badischen Heimat. Seine jugendliche
Lockerheit, aber auch sein Wille, den Dingen auf den Grund zu gehen, Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
versprechen eine kurzweilige Gesprächsrunde. € 12,00
17TANGO & MORE
OMAR MASSA MEETS
FRANZÖSISCHE
KAMMERPHILHARMONIE
28. AUGUST 2021 | 15:00 UHR
RATHAUS INNENHOF DESSAU
Omar Massa Bandoneon
Philip van Buren Leitung
Französische Kammerphilharmonie
PROGRAMM
Kompositionen u.a. von
ASTOR PIAZOLLA
ANTONIO VIVALDI und
JOHANN SEBASTIAN BACH
Omar Massa
© Michael Reinicke28 AUGUST 2021
Samstag » 15:00
... one of the great
AUTHORITIES
on his instrument, equally at home in
BAROQUE MUSIC as in
ARGENTINE TANGO
Süddeutsche Zeitung
Der Komponist und Bandoneonspieler Omar Massa stammt aus OMAR MASSA
Buenos Aires und lebt seit 2018 in Berlin. Er wird von Musik- ist in Buenos Aires geboren
kritikern als Nachfolger Astor Piazzollas gesehen, dessen Werk und lebt seit 2018 in Berlin.
er seit seinem sechsten Lebensjahr zur Aufführung bringt. Omar Er gibt Meisterkurse
für Bandoneon und für
Massa gilt als ein Botschafter und Vermittler der argentinischen Mu- Astor Piazzollas Musik
sik, indem er nicht zuletzt auch mit seinem eigenen kompositorischen an Universitäten auf
Werk Brücken zur klassischen Musik schafft. Mit seinem Instrument, der ganzen Welt.
dem Bandoneon, bringt er sowohl Werke des europäischen und latein-
amerikanischen Barock in die Konzertsäle, aber eben auch den argen-
tinischen Tango in Form des Tango Nuevo.
Neben zahlreich besuchten Meisterkursen und Privatunterrichten stu- Mit freundlicher
Unterstützung
dierte Omar Massa Komposition bei Guillermo Pozzatti vom National
Conservatory of Music in Buenos Aires. Seine Kompositionen finden
längst schon internationale Beachtung. 2021 ist das Erscheinungsjahr
von gleich zwei CD’s, mit denen das kompositorische Schaffen Omar
Massas an die Seite international bekannter Werke des großen Astor
Piazzollas gestellt sind. 25 Jahre nach Astor Piazzollas Tod lud ihn
dessen Familie 2015 ein, das Bandoneon des Großmeisters zu spielen.
Diese Ehre wurde bisher keinem anderen Musiker zuteil.
Der Tango, der ab 1920 Deutschland wie ein Fieber überzog, gehört
zu Weills Jugend und hat ihn etwa zu seinem unvergänglichen Youkali
inspiriert. Auch Massa lässt sich also wie einst Kurt Weill von Klän-
gen inspirieren, die nicht zum Bereich der „ernsten“ Musik zählen. In
Dessau präsentiert Omar Massa neben Werken Piazzollas Musik von
Vivaldi, Bach und natürlich von Kurt Weill, einfühlsam begleitet von der Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
Französischen Kammerphilharmonie. € 28,00
19Axel Prahl
© Tine Acke | BuschFunk
AXEL PRAHL UND
DAS INSELORCHESTER
AXEL PRAHLS ZWEITES STUDIOALBUM
„MEHR“ LIVE!
28. AUGUST 2021 | 20:00 UHR
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM
Axel Prahl Gesang & Gitarre
Danny Dziuk Klavier, Arrangements und Musikalische Leitung
Sylvia Eulitz Cello
Christiane Silber Violine, Vocals
Rainer Korf Violine
Nicolai Ziel Schlagzeug
Johannes Feige Gitarre
Mit freundlicher Tom Baumgarte Bass, Vocals
Unterstützung Tom Keller Saxofon, Klarinette, Flöte
Jörg Mischke Keyboard
2028 AUGUST 2021
Samstag » 20:00
Prahl und seine Musiker
VERZAUBERN mit einer
gekonnten Melange
musikalischer Stilmittel
Vieles, was die Medien an ihm schätzen, aber noch mehr, was BuschFunk, Musikverlag
das Publikum an ihm liebt, findet man in seinen Liedern wieder.
Prahl singt Prahl – authentisch, bodenständig, erdig, mit Witz
und sehr viel Lust am Musizieren. Für viele war sein Debüt-Album
„Blick aufs Mehr“ (2011) eine Überraschung, für nicht wenige die neue
Lieblingsscheibe. „Mehr“ (2018) wurde deshalb ein mit viel Vorfreude
erwartetes, zweites Studioalbum, dessen Songs in seinen darauffol-
genden Konzerten ebenso gefeiert wurden.
Kinderkirchenchor, erste Gitarren weit vor der Konfirmation, Lager- AXEL PRAHL
feuerromantik an der Ostsee und Straßenmusik in Spanien, ein abge- Geboren 1960 in Eutin.
brochenes Musik-Lehramtsstudium, Musical-Darsteller in zahlreichen Erhielt mit acht seine
Aufführungen an unterschiedlichen Theatern und Mackie Messer bei erste Gitarre.
den Bad Hersfelder Festspielen: durchaus typische Stationen einer Mu- Von 1982 bis 1985
sikerkarriere. Doch es kam anders bei Axel Prahl. Schauspielstudium in Kiel.
Engagements in Schleswig-
Holstein, ab 1992 an Theatern
Einem Millionenpublikum ist er zuerst durch unterschiedliche, oft prä- in Berlin.
mierte Kino- und TV-Produktionen bekannt geworden. Dem Menschen Fernseh- und Filmkarriere
Axel Prahl kommt man dennoch wohl am nächsten, wenn man ihn als u.a. im Tatort.
Musiker erlebt. Mit ihm betritt ein wunderbarer Musiker und Sänger die Gründete die Band „Impuls“.
Bühne mit Songs, die aus der eigenen Feder und dem eigenen Erleben 2011 erstes Album
entsprungen sind. Das anlässlich des Kurt Weill Festes auch Songs des mit eigenen Liedern
Blick aufs Mehr
großen, von Prahl verehrten Meisters interpretiert werden, gilt selbst-
mit dem Inselorchester.
verständlich als ausgemacht.
Er wird dabei von einer Band unterstützt und getragen, deren neun Mu-
siker, in der Rock-, Jazz- und Klassikszene klangvolle Namen einbrin-
gen. Allen voran sein musikalischer Leiter und Arrangeur Danny Dziuk,
der mit Songs und Songtexten beispielsweise das Ansehen von Annett
Louisan oder Stoppok befördert hat. Der Musiker Prahl räsoniert und
randaliert, säuselt und seufzt, ist bissig bis blauäugig brav, rührt und Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
1. Kategorie € 48,00
verführt. Bei all dem ist er ganz er selbst, sprich „in der Rolle seines 2. Kategorie € 38,00
Lebens“ wie ZDF-Aspekte genüsslich anmerkte. 3. Kategorie € 32,00
21Anzeige
Katharine Mehrling & Barrie Kosky
© Agentur Baganz28 AUGUST 2021
Samstag » 20:00
LONELY HOUSE ~
PROGRAMM
Lonely House (aus Street
MIT KATHARINE MEHRLING Scene, New York 1947)
Oh Heart of Love (aus Johnny
UND BARRIE KOSKY Johnson, New York 1936)
Le Grand Lustucru (aus Marie
SONGS UND CHANSONS Galante, Paris 1934)
VON KURT WEILL I’m a Stranger Here Myself
(aus One Touch of Venus,
28. AUGUST 2021 | 20:00 UHR New York 1943)
ANHALTISCHES THEATER DESSAU Two Hearts (aus A Kingdom for
a Cow, London 1935)
September Song (aus Knicker-
Katharine Mehrling Gesang bocker Holiday, New York 1938)
Barrie Kosky Klavier
Schickelgruber (New York 1942)
Youkali (aus Marie Galante,
Paris 1934)
Lonely House aus Kurt Weills Street Scene gibt dem Abend den
My Ship
Titel. Katharine Mehrling taucht tief ein in die musikalische
The Saga of Jenny
Welt des deutschen Komponisten aus einer jüdischen Familie, The Girl of the Moment
der von den Nazis aus seiner Heimat hinausgeekelt, in den USA Tschaikowsky
One Life to Live
eine neue Heimat fand. In Street Scene zeichnet Weill 1947 das Bild My Ship
einer vielfältigen Gemeinschaft, die dennoch ihren Menschen nicht un- (aus Lady in the Dark
bedingt Heimat gibt. Viele bleiben im belebten Haus im Grunde einsam. New York 1941)
Complainte de la Seine
(Paris 1934)
Wie keine zweite Chansonnière weiß Katharine Mehrling die Ambiva-
Speak Low (aus One Touch of
lenz von Gefühlen in ihre Stimme zu legen. „Lonely House“, ihr jüngster
Venus, New York 1943)
Solo-Abend an der Komischen Oper Berlin, wurde bejubelt. Ihr einfühl-
Train du ciel (aus Marie Galante,
samer Klavierpartner ist Intendant Barrie Kosky höchstpersönlich. Die Paris 1934)
Kritik zeigte sich begeistert: „Da katapultierte sich Katharine Mehrling Here I’ll Stay (aus Love Life,
… in die höchste Spielklasse – sie ist ‚die Mehrling‘ und kann im selben New York 1948)
Atemzug genannt werden wie einst Marlene Dietrich (‚die Dietrich‘).“
Katharine Mehrling nimmt ihr Publikum mit zu den Lebensstationen
Kurt Weills, die für ihn stets auch künstlerische Herausforderung be- Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
1. Kategorie € 48,00
deuteten: Als Weill 1933 nach Paris ins Exil ging, war er durch die Drei- 2. Kategorie € 38,00
groschenoper, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny und Der Jasager 3. Kategorie € 32,00
23Anzeige
28 AUGUST 2021
Samstag » 20:00
Sie singt die Songs von Kurt Weill mit einer Stimme, die KATHARINE MEHRLING
die Luft vonBERLIN, die Straßen von PARIS In Hessen aufgewachsen.
und die Einsamkeit des NEW YORKER Exils in
Studium am London Studio
Centre und am Lee Strasberg
sich aufnimmt. Als seien sie für sie geschrieben. Eine der Theatre & Film Institute in
New York.
sensationellsten Stimmen der Welt.
Debüt am Londoner
Barrie Kosky über Katharine Mehrling in der Berliner Zeitung Westend in Hair.
Zahlreiche Erfolge in Wien,
Berlin und anderen Metro-
polen in Musicals und
bereits bekannt. In Marie Galante nahm er Stimmung und Tonsprache
Operetten.
der Metropole auf und schuf unsterbliche Chansons wie „Train du Ciel“
Die Liebe zu Jazz und Chan-
oder den Sehnsuchts-Tango „Youkali“. son zeigt sich in zahlreichen
CDs wie Am Rande der Nacht.
Anders als in Paris stand Weill in den USA vor der Aufgabe, ein völlig
neues Publikum zu gewinnen. Er schaffte es, indem er die Sprache des
Broadway eigenständig aufnahm und in seiner „amerikanischen Oper“
seiner neuen Heimat musikalischen Ausdruck gab.
BARRIE KOSKY
Seit 2012 und noch bis 2022
Intendant und Chefregisseur
der Komischen Oper Berlin.
Geboren in Melbourne.
Inszenierungen in Australien,
künstlerischer Leiter des
Adelaide Festivals, Codirektor
des Wiener Schauspielhauses
bis 2005.
Zahlreiche erfolgreiche
Operninszenierungen und
bekennender Operetten-
Liebhaber.
Eine Kooperation
Katharine Mehrling © Leslie Unger Barrie Kosky © Jan Windszus mit der Komischen
Oper Berlin
25Katharine Mehrling hat den Ort ihrer Herkunft sehr jung verlassen. In
den großen Metropolen suchte sie ihren Weg über die Theaterbühne; ihr
Studium führte sie nach London und New York.
Haben Sie beim Weggehen Ihre Heimat vermisst?
Mein Dorf, meine hessische Heimat hat mich stark geprägt. Meine Eltern
besaßen eine Musikkneipe und haben selbst Musik gemacht. Fast jeden
Abend trat eine andere Band auf, brachte einen anderen Stil mit: von
Jazz bis Schlager, von Country bis Chanson. Ich war Tag – und vor allem
Nacht – umgeben von Musik. Diesen Ursprung trage ich immer in mir.
Da, wo Musik ist – wo meine Liebsten sind –, da ist meine Heimat. Egal,
an welchem Ort.
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Katharine Mehrling © Christian SchulzINTERVIEW
Im Gespräch mit Katharine Mehrling
Was fasziniert Sie an der Musik der Zwanziger Jahre? Mit freundlicher
Unterstützung
Ich liebe das Gefühl des Aufbruchs und der Freiheit. Das Gefühl, alles
ist neu und experimentell. Begnadete Künstler haben mit politischen,
gesellschaftskritischen, auch sinnlichen Texten Musikgeschichte ge-
schrieben. Diese Liedkunstwerke sind ein Spiegel der Zeit und sie blei-
ben zeitlos.
Die Schlager vor 1933 sind ja oft herrlich doppelbödig und iro-
nisch …
Mich interessieren die Geschichten und Deutungen zwischen den Zeilen.
Sie lassen vieles offen, bewahren immer ein Geheimnis. Somit kann ich
meine eigenen Geschichten erzählen.
Was entdecken Sie zum Beispiel bei Kurt Weill?
Die meisten Lieder drücken eine unstillbare Sehnsucht aus: der Bil-
bao-Song mit dem Blick auf vermeintlich bessere Zeiten, oder Youkali
mit seinem Wunsch nach Geborgenheit und Respekt. Seit einem Jahr,
seitdem sich die Welt so verändert hat, gibt es auch wieder einen gro-
ßen Hunger nach dem Leben, nach Nähe, nach Sinnlichkeit. All das wird,
so hoffe ich, wieder kommen und umso intensiver und bewusster gelebt
werden können.
Wie lässt Sie die Corona-Zeit zurück?
Die Bühne und der Austausch mit dem Publikum fehlen mir schmerzlich.
Orte wie die Komische Oper oder die Bar jeder Vernunft in Berlin sind
mein Zuhause. Kultur ist Nahrung für den Geist, Kultur ist seelenrele-
vant – für Künstler UND Publikum! Es ist wichtig, flexibel und kreativ zu
bleiben. So habe ich die Zeit genutzt und ein Label gegründet - MEHR-
lingMUSIK - und meinen Kurt Weill Abend Lonely House mit Barrie Kosky
auf CD aufgenommen.
27Frank Dupree, Obi Jenne & Jakob Krupp
© Ralph Steckelbach
FRANK
DUPREE
TRIO
MEETS BERNSTEIN,
GERSHWIN & WEILL
28. AUGUST 2021 | 22:00 UHR
RATHAUS INNENHOF DESSAU
Frank Dupree Klavier
Jakob Krupp Bass
Der Artist-in-Residence Obi Jenne Schlagzeug
wird präsentiert von
2828 AUGUST 2021
Samstag » 22:00
Je länger ich hier bin
und je mehr ich das
Land kennen lerne,
desto besser gefällt es mir –
und es gibt ja im Moment
nicht viel, was einen nach
Europa zurückzieht.
Kurt Weill, 1936
Jazz begleitet sein Leben als Musiker: In frühester Kindheit WEILL HÖRENSWERT
spielte Frank Dupree bereits Schlagzeug, parallel dazu erlernte George Antheil –
er das Klavierspielen. Bis in seine Teenagerjahre spielte er intensiv Modern Times
1. Juni 2017
auf Perkussionsinstrumenten, heute liegt sein Schwerpunkt, nach 25 Capriccio Music Label
Jahren Klavierstudium bei Prof. Sontraud Speidel, auf dem Tasteninst-
Opus 1 –
rument, doch auch die Welt der Felle und Schlägel begleitet ihn musi- Preisträger Deutscher
kalisch weiterhin. Musikwettbewerb 2014
3. Juli 2015
GENUIN – Primavera
Die Liebe zum Jazz fand Frank Dupree über George Gershwins „Rhapso-
Schumann / Prokofiev
dy in Blue“, die er als Klaviersolist mit Orchester regelmäßig aufführte. A Poet’s Love
Gleichzeitig interessierte er sich für diverse Musikstile am Schlagzeug 20. August 2021
harmonia mundi
und verliebte sich so in den Jazz – eine musikalische Beziehung, die er
am Klavier vertiefte. „Jazz hat mich nie verlassen und begleitet mich Nikolai Kapustin
Piano Concerto No. 4
bis heute“, beschreibt Frank Dupree seinen Weg, der nun zu einem eige- 6. August 2021
nen Jazz-Trio geführt hat. Das Besondere daran: „Wir alle haben einen Capriccio Music Label
klassischen Hintergrund: Unser Bassist Jakob Krupp kommt aus der
Akademie des Ensembles Modern. Meinhard „Obi“ Jenne hat eine klas-
sische Schlagzeug-Ausbildung und war Akademist bei den Berliner Phil-
harmonikern. Ich selbst bin klassisch ausgebildeter Pianist“, so Dupree.
Zum Kurt Weill Fest kommen die drei Grenzüberschreiter mit eige-
nen Versionen von Kurt Weills Dreigroschenoper-Songs. Bei George
Gershwins Stücken aus Porgy and Bess und Leonard Bernsteins Melo-
dien aus West Side Story spüren sie den Brücken zwischen Klassik und Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
Jazz nach, lassen aber auch ihre Lust am Improvisieren los. € 28,00
29Spark – Die klassische Band
© Gregor Hohenberg29 AUGUST 2021
Sonntag » 11:00
FAMILIENKONZERT SPARK
2007 von fünf Student*innen
BACH ~ BERIO ~ BEATLES der Hochschule für Musik
Karlsruhe gegründet.
SPARK‘S HOMMAGE 2011 für das Debütalbum
„Downtown Illusions“ mit dem
AN MUSIKALISCHE HEROEN ECHO Klassik ausgezeichnet;
mit den Folgealben mehrfach
29. AUGUST 2021 | 11:00 UHR für den Preis der deutschen
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM Schallplattenkritik und den
OPUS Klassik nominiert.
Seit 2013 regelmäßig Urauf-
Spark – die klassische Band führungen von Werken für
Andrea Ritter Blockflöte | Daniel Koschitzki Blockflöte, Melodica Spark als Solistengruppe und
Stefan Balazsovics Violine, Viola | Victor Plumettaz Violoncello Orchester; Zusammenarbeiten
Christian Fritz Klavier u.a. mit dem London Symphony
Orchestra, dem Nederlands
Kamerorkest, dem Residentie
Was verbindet den deutschen Thomaskantor Johann Sebastian Orkest Den Haag, dem
Bach, den italienischen experimentellen Musikpionier Luciano Deutschen Kammerorchester
und dem Württembergischen
Berio und die legendäre englische Pop-Gruppe „The Beatles“ Kammerorchester.
miteinander? Alle haben sie Musik geschaffen, die für ihre Zeit weg-
weisend war. Alle haben sie die „Nachwelt“ beeinflusst und „ins Neue
hineingehorcht“. Aber vor allem haben sie den Nerv ihrer Gegenwart
getroffen und in Vibration versetzt!
Genau das ist das Ziel von Spark, wenn die fünf Musiker Bach, Berio und Mit freundlicher
Unterstützung
die Beatles in einen aufregenden Dialog treten lassen. Die Wiener Zei-
tung spricht von „erfrischenden Klangwelten, die in ein unkonventio-
nelles Konzept verpackt sind.“ Dabei geschieht nichts zum Selbstzweck
oder aus purer Effekthascherei. Ihr Instrumentarium ist ein buntes
Sammelsurium von Flöten mit der unterschätzten Blockflöte an promi-
nenter Stelle, dazu Violine, Viola, Violoncello, Klavier und die „unklassi-
sche“ Melodica. Damit gehen sie mit viel Sorgfalt und Know-How, aber
auch der nötigen Prise Experimentierfreude vor. „Diese Künstler lassen
Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
der Klassik all ihre Kompliziertheit“, so die Süddeutsche Zeitung, „sie 1. Kategorie € 28,00
verändern lediglich den Kontext und verdeutlichen, dass Popmusik für 2. Kategorie € 18,00
3. Kategorie € 12,00
sie genauso zum Kulturgut gehört wie Klassik.“ Also ein Programm, Kinder von 7 - 16 Jahren € 9,00
unter das Kurt Weill sicher gerne seine Unterschrift gesetzt hätte! Kinder von 0 - 6 Jahren Eintritt frei
31Kurt Weill und Maxwell Anderson während einer Probe zu „Lost in the Stars“, 1949
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© Hugelemeyer | Courtesy of the Weill-Lenya Research Center,
Kurt Weill Foundation for Music, New York29 AUGUST 2021
Sonntag » 11:00 & 15:00
Die MUSIK ist
WE DISCUSSED A NEW PLAY nicht mehr eine Sache
MAXWELL ANDERSON UND KURT WEILL:
NEUE WEGE ZU EINEM AMERIKANISCHEN der WENIGEN
MUSIKTHEATER 1938 – 1950 Kurt Weill, 1928
29. AUGUST 2021 | 11:00 & 15:00 UHR
BAUHAUS DESSAU
Stefanie Wüst Gesang | Reinhard Schmiedel Klavier
Dr. Jürgen Schebera Moderation und Dramaturgie
Kurt Weills wichtigsten deutschen Textautor Brecht kennt und
nennt fast jeder Befragte auf Anhieb. Ganz anders für das ame-
rikanische Schaffen des Komponisten: Sein wichtigster litera-
rischer Mitarbeiter, zudem enger Freund von 1938 bis 1950 in
den USA, war Maxwell Anderson. Der bedeutende Schriftsteller ist
hierzulande bis heute nahezu unbekannt.
Das neue multimediale Programm des Trios Wüst/Schmiedel/Schebera
zeichnet ein lebendiges Bild dieses zusammen mit Eugene O’Neill erfolg-
reichsten amerikanischen Dramatikers der 1930er und 1940er Jahre und
verfolgt gleichzeitig die Stationen seiner Zusammenarbeit mit Kurt Weill.
Das Musical Play Knickerbocker Holiday eröffnete 1938 die Serie ge-
meinsamer Werke. Eine Präsentation der schönsten Songs, Ensembles
und Szenen des Stückes – mit Ausnahme des September Song allesamt
erstmals beim Kurt Weill Fest zu erleben – eröffnet das Programm.
Es folgen Ausschnitte aus der Rundfunkkantate The Ballad of Magna
Charta (1940), dem Semidokumentarfilm Salute to France (1945), der
Musical Tragedy Lost in the Stars (1949) sowie fünf Songs aus dem
unvollendet gebliebenen Musical Play Huckleberry Finn (1950). – Die
Live-Präsentationen werden ergänzt durch historische Musikaufnah- Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
men sowie seltenes Foto- und Filmmaterial. € 28,00
33SEILTÄNZERIN
OHNE NETZ
ANSTECKENDE LEBENSGIER, TROTZENDE
ELEGANZ UND LEISE ZÄRTLICHKEIT
29. AUGUST 2021 | 17:00 UHR
RATHAUS INNENHOF DESSAU
YOUKALÍ
Marie Hänsel Gesang
Tatjana Davis Komposition, Klarinette, Percussion, Melodika, Piano, Gesang
Elena Schoychet Piano, Gesang
Laura Härtel Cello, Percussion, Gesang Mascha Kaléko © xxxxx
PROGRAMM Sie war Anfang zwanzig, als sie mit ihren Stenogrammen aus
Lieder und Songs vom Album dem Berliner Alltag auf sich aufmerksam machte: Mascha Kaléko
„Seiltänzerin ohne Netz“ hatte da bereits ihre Heimat in Galizien verloren. Heimat- und Va-
Der nächste Morgen terlosigkeit begründeten in ihrer Seele das lebenslängliche Gefühl der
Seiltänzerin ohne Netz
Für Einen Verlorenheit. Die „Liebe“, so heißt es, habe sie sich als Heimat erkoren;
Zeitgemäße Ansprache die schöpferische Bohème Berlins bot ihr für einige Jahre eine Illusion
Take it easy von Heimat, von der sie sich 1938 unter Schmerzen ins Exil nach New
Ich schreib dir einen
Liebesbrief York verabschieden musste:
Einsamer Abend
Memento
Chor der Kriegerwaisen
Wenn ich „Heimweh“ sage, sag ich „Traum“.
Verse für keinen Psalter Denn die alte Heimat gibt es kaum.
Auf einer Bank im Wenn ich Heimweh sage, mein ich viel:
Central Park
Heimweh, wonach? Was uns lange drückte im Exil.
u.v.m. Fremde sind wir nun im Heimatort.
Nur das „Weh“, es blieb.
Das „Heim“ ist fort.
Mit freundlicher
Unterstützung
Solche Gefühle mögen auch Kurt Weill bewegt haben, als er in Paris
seine Tango-Habanera Youkali schrieb. Diesen erfolgreichen Titel wähl-
3429 AUGUST 2021
Sonntag » 17:00
Musikerinnen der Dresdener Band: Youkalí © Julie Schönewolf
ten vier Dresdner Musikerinnen, die sich während ihres klassischen YOUKALÍ
Musikstudiums an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Seit 2015 beschäftigen sich die
kennenlernten, zum Namen ihrer Band. Ihr Programm „Seiltänzerin Musikerinnen mit der Verto-
nung von Gedichten jüdischer
ohne Netz“ fasst die Lyrik Mascha Kalékos in sinnlich-poetische Mu- Lyrikerinnen und erwecken sie
sik. So lassen sie sich ohne Netz, aber mit doppeltem Boden auf die musikalisch wie szenisch zu
neuem Leben.
sehnsuchtsvolle, unsentimentale Melancholie der jüdischen Autorin
ein – und erzählen von einer Zeit, in der sich Menschen wie Kurt Weill Der „youkalische“ Klang
zeichnet sich durch glasklaren
eine Heimat-Insel wie „Youkali“ erträumten, weil ihnen in der realen mehrstimmigen Satzgesang
Welt jede Aussicht auf eine Heimat genommen war. aus – ergänzt durch die un-
terschiedlichsten Klangfarben
diverser Instrumente.
Für ihr neues Programm „Wenn
KESS, charmant, witzig, launig, lässig, leise,
ich wenigstens ein Filmstar
wäre“ vertonen und inszenie-
ren sie Texte der fast vergesse-
melancholisch und temperamentvoll- nen jüdischen Dichterin Lili
verführerisch BEGEISTERN die vier jungen Grün (1904-1942).
Musikerinnen mit Liedern und Texten aus den
GOLDENEN ZWANZIGERN. Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
Lily Vostry € 28,00
35JOJA WENDT
TRIO
WENDT, BUHSE &
BILLER
29. AUGUST 2021 | 17:00 UHR
TIERPARK DESSAU / MAUSOLEUM
Joja Wendt Klavier
Thomas Biller Bass
Christoph Buhse Drums
Anzeige
Joja Wendt
© Agenutur29 AUGUST 2021
Sonntag » 17:00
Joja Wendt ist ein grenzenloser
TASTENOPTIMIST
Carsten Dilly, WAZ-Group
Joja und das Klavier – wenn es einen Gleichklang gibt, dann die- Mit freundlicher
Unterstützung der
sen. Denn Joja Wendt und sein Instrument sind nicht zu tren-
nen. Wie schwer muss es dem Pianisten gefallen sein, als er sich
wegen der Corona-Pandemie von seinem Flügel trennen musste.
Aber jetzt stürzt er sich in eine neue Tournee, begeistert wieder als
blendender Techniker, als virtuoser Interpret und vor allem als charis-
matischer Unterhalter.
Joja Wendt legt Wert darauf, selbst Musik zu erschaffen. Er hat auf
seinen musikalischen Reisen und im täglichen Leben Ideen und Bilder
gesammelt, sie in Tönen ausformuliert und in vielen Konzerten auf die
Bühnen gebracht. Er ist überzeugt: Auch heute noch ist es möglich, Kla-
viermusik zu komponieren, die eine breite Öffentlichkeit erreicht und
bewegt – „wenn man denn bereit ist, den Geist und die Mechanismen
der Zeit aufzunehmen, in der wir leben“, sagt er. Auf seiner neuen CD
Stars on 88 begibt er sich „alles andere als piano“ auf einen wilden Ritt
durch die Pop-Geschichte, von den Beatles bis Prince. Bei seiner krea-
tiven Begegnung mit Michael Jackson oder AC/DC wird er sich vor der
Aufforderung hüten: „Spiel doch mal leiser“. Die taugt lediglich als Titel
für sein brandneues Buch, in dem er seine Lebensgeschichte erzählt.
Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
1. Kategorie € 48,00
2. Kategorie € 38,00
3. Kategorie € 32,00
37Er wurde von Joe Cocker
entdeckt und hat mit
Jazz-Größen wie Monty
Alexander, Chuck Berry
und Jerry Lee Lewis
gespielt.
Seit er vor dreißig
Jahren sein erstes
Album veröffentlich hat,
ist der Träger des
Louis-Armstrong-Preises
bei großen Jazz-Festivals
und auf internationalen
Podien gern gesehener
Gast.
Joja Kosky
Katharine Mehrling & Barrie Wendt
© Christian
© Agentur Baganz BarzINTERVIEW
Im Gespräch mit Joja Wendt
„Ich setze auf die INNOVATIVE Kraft
des Klaviers. Man drückt eine Taste und hat einen Ton:
ein ERLEBNIS!“ das unter die Haut geht.
Wie sind Sie Kurt Weills Musik zum ersten Mal begegnet? JOJA WENDT
Meine Mutter stammt aus Berlin und hat oft die Songs aus der Dreigro- Der Hamburger Jazz-Pianist
begann seine internationale
schenoper gehört. Mackie Messer und die Zähne des Haifischs gehören
Karriere bei einer Tour mit
ja sozusagen zum Berliner Kulturgut. Das war meine erste Begegnung. Joe Cocker.
Als junger Klavier-„Nerd“ habe ich dann wahrgenommen: Da gibt es je- Seit 1991 rund 20 erfolgrei-
manden, der großartige Songs geschrieben hat, die Jazz-Standards ge- che Alben und internationa-
le Auftritte.
worden sind, wie „Speak low“ oder der „September Song“. Weills Musik
ist genreübergreifend groß. Dieser Blick über den Tellerrand macht Weill 2016 erste CD nur mit
eigenen Kompositionen.
aus – und er hat die Leute damit erreicht. Gründung der „JOJAs Piano
Academy“, um Menschen
zu ermöglichen, online das
Wie sind Sie selbst überhaupt auf den Jazz gekommen?
Klavierspielen zu erlernen.
Das ist nicht einfach zu beantworten und ich spekuliere mit meiner Er-
innerung. Meine Mutter war Sängerin, klassische Musik war bei uns zu
Hause präsent. Mit vier begann ich, das Klavier für mich zu entdecken,
weil meine ältere Schwester Klavierunterricht bekam. Ich bewunderte
sie und war gleichzeitig von dem Instrument fasziniert, weil es so viele
Möglichkeiten hat. Es ist Melodie-, Harmonie-, Rhythmus- und sogar Per-
kussionsinstrument. Diesem Ruf bin ich gefolgt.
Und dann kam die professionelle Ausbildung …
… und mit ihr wurde aus dem kleinen Sprössling ein Entdeckungsreisen-
der. Es kommt der Moment, wo man sich seine eigene Welt schafft, und
ich habe begonnen, auf dem Klavier zu improvisieren. Entdeckungen,
die man für sich selbst macht, sind nachhaltig und bleibend. So habe ich
pentatonische Musik für mich entdeckt, die Grundlage von Volksmusik
und Blues. Zum Jazz zog es mich wohl, weil dort der Rhythmus eine
prägendere Rolle als in der Klassik spielt und die Improvisation einen
höheren Stellenwert hat – den sie in der klassischen Musik höchstens in
früheren Jahrhunderten besaß.
39Faszinierend, inspirierend,
elektrisierend
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Autohaus Heise erleben
Die Zukunft fährt elektrisch
Bereit für eine neue Ära der Elektromobilität? Mit dem ID.3* und dem ersten vollelektrischen SUV von Volkswagen, dem neuen
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ID.3 Pro Performance, kWh/100 km: kombiniert 15,4–14,5; CO₂-Emissionen, g/km: kombiniert 0. Stromverbrauch des
ID.3 Pro S, kWh/100 km: kombiniert 14,1–13,5; CO₂-Emissionen, g/km: kombiniert 0.
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ID.3 Pure Performance 110 kW (150 PS) 45 kWh ID.4 Pure 109 kW (149 PS) 52 kWh
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GOLFPARK DESSAU
war einer der „Sechs“ von
Leipzig, deren Aufruf am
Bernd-Lutz Lange
9. Oktober 1989 für die gewalt-
Küf Kaufmann
freie „Friedliche Revolution“
bedeutungsvoll war.
Friederike von Oppeln-Bronikowski Klarinette
Samuel Seifert Violine In der Zeit von 1966 bis 2014
Tilmann Löser Klavier war er Mitglied im Kabarett
„Leipziger Pfeffermühle“.
Er ist Autor zahlreicher
Bücher, u.a. über jüdisches
Leben in Leipzig.
Die fröhliche Wehmut, der bittere Spritzer im Humor – das kenn-
zeichnet viele der hintersinnigen jüdischen Witze. Mini-Geschich- KÜF KAUFMANN
ten und Sottisen überwältigen mit brillanter Intelligenz. Doch oft sind arbeitet als Autor,
es Texte von Menschen, die ihre Heimat verloren haben. Die den Ort Regisseur und Kabarettist.
suchen, an dem sie sich zu Hause fühlen. Die wissen, dass diese sich Seit 1990 lebt er in Deutschland
und tritt seit 2000 als Kabarettist
wandelnde Welt keine Geborgenheit bieten kann. auf. 2005 wurde er Vorsitzender
der Israelitischen Religionsge-
„Fröhlich und Meschugge“ verbindet sächsischen und jüdischen Hu- meinde zu Leipzig.
mor spielerisch miteinander. Noch zu DDR-Zeiten stieß Bernd-Lutz Kaufmann ist Mitglied im
Präsidium des Zentralrats
Lange auf den Schatz jüdischen Humors in Sachsen. Und er lernte den der Juden in Deutschland.
Kabarettisten Küf Kaufmann kennen, der aus Russland nach Leipzig
ausgewandert war. Beide entwickelten ein nachdenkliches, bittersüß Kartenpreise zzgl. Gebühren /////////////////////
1. Kategorie € 28,00
kurzweiliges, selbstironisches Programm, das über viele Jahre bereits
2. Kategorie € 18,00
erfolgreich in Leipzig aufgeführt wurde. 3. Kategorie € 12,00
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