FELIXGORBACH Titelstory Fit for Future: Die Info-Roadshow - Die professionelle Plattform für Dialog, Austausch und Information - der photograph
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Titelstory FELIXGORBACH die alten jungen medienverbund Fit for Future: Die Info-Roadshow Die professionelle Plattform für Dialog, Austausch und Information Tutorial Goldjungen: Weißabgleich mit Photoshop
bezahlte Anzeige
Editorial // Bundesinnungsmeister Inhalt
Liebe Kolleginnen und Kollegen, 1 Editorial Bundesinnungsmeister
Heinz Mitteregger
Digitalisierung, Smartphone-Fotografie und Social 1 Inhalt
Media sind Herausforderungen, die nicht mehr ganz
so neu aber deshalb nicht weniger aktuell sind. Wir 2 Titelstory
Felix Gorbach
können diesen Themen auf zwei Arten begegnen: 2 Felix Gorbach,
Entweder man ergibt sich dem unvermeidlichen Medienmacher aus Tirol
Schicksal und stimmt ein in den Chor der Pessimisten,
der sagt dass früher alles besser und einfacher gewesen 6 vom Fach
sei. Oder man begreift die neuen Entwicklungen in der 6 Trends & Backgrounds
Branche als einmalige Chance, mit zukunftsorientierten 7 Pro Digital: Neues im Sortiment
Geschäftsmodellen auf dem sich rasant verändernden 8 Tutorial Elmar Konrad Porod:
Kundenmarkt erfolgreich zu sein.
Weißabgleich in photoshop
„Fit für die Zukunft“ heißt daher das Motto der 10 Mario Unger: Alte Fotos
Anfang März in Salzburg startenden Roadshow, bei restaurieren Teil 2
Paloma Rincón
der die Bundesinnung der Berufsfotografen nützliche
12 International
Informationen und Hilfestellungen für eine positive
Zukunft geben wird. Wie kann man sich punktgenau 12 Paloma Rincón
weiterbilden? Wie nütze ich sinnvoll Netzwerke? Wo 14 FEP
sollte ich investieren, um mein Unternehmen optimal
14 Federation of European Photographers
aufzustellen? Wir geben dort gemeinsam mit den
Maria Svarbova-Hasselbladmasers
Landesinnungen wertvolle Impulse, die nicht nur auf 15 Aktuelles
dem Papier gut klingen, sondern auch in der Praxis 15 Contest
nachhaltig umsetzbar sind.
16 Im Gespräch
Hochrangige Experten aus verschiedene Themengebiete 16 Peter Coeln, WestLicht
werden im Rahmen der Roadshow maßgeschneiderte 19 Termine
Antworten und innovative Tipps liefern. Der neben 20 Ausstellungen
Salzburg auch in Wien und Graz stattfindende Event
soll als Plattform zum Austausch und Dialog dienen, 22 Buchempfehlungen
Ellen von Unwerth
um gemeinsam tragfähige Visionen zu entwickeln. 23 Event-Rückblick
Es geht nur miteinander, daher möchte ich auch allen Oberösterreich, Wien
die Angst und Skepsis vor der Datenschutzgrundver-
ordnung nehmen. Branchenspezifische Lösungen und 24 Bundesinnung
Checklisten sind bereits in Vorbereitung, um dieses sehr 24 Roadshow 2018
komplexe juristische Thema für alle zufriedenstellend Fit for Future
aufzuarbeiten. 26 Gespräch mit Michael Linzer, Kärnten
28 RSV: Panoramafreiheit in Europa
Daher mein Aufruf an alle Kolleginnen und Kollegen: 29 Partner COOPH
Kommt vorbei, informiert euch, diskutiert mit und
verbindet das Angenehme mit dem Nützlichen! Das 30 Aus den Bundesländern
neue Format der Roadshow soll als moderner Branchen- 30 Wien, Kärnten
IMAGNO/Barbara Pflau
treff die produktive Zusammenarbeit fördern und auf 31 Salzburg
ein vielversprechendes Level heben.
32 Steiermark, Impressum,
Gemeinsam statt einsam! Kleinanzeiger
Herzlichst
Heinz Mitteregger,
Bundesinnungsmeister
der Berufsfotografen
03/04 2018 der photograph 1
1 der photograph 03/04 2018
Titelstory // Felix Gorbach
Bewegte Bilder, die bewegen
Felix Gorbach, Medienmacher
Vor vielen Jahren startete Felix Gorbach mit Webdesign, dann wechselte er zum Bewegt-
bild und heute bespielt seine Multimedia-Agentur „die alten jungen“ in Westösterreich
Konzertbühnen und ganze Häuser – keine Projektionsfläche ist vor ihm sicher
Eigentlich sind es ganze Bilderwelten, die Felix Gorbach die zudem über das entsprechende Know-how verfügen,
unter Einsatz unterschiedlicher Techniken mit viel Fan- auszulagern. Gorbach: „Sharing beschleunigt die Drehar-
tasie entstehen lässt. Damit deckt der Tiroler „Medien- beiten – beispielsweise kann sich der Filmer auf seine Takes
macher“ und Dozent ein sehr spezielles Feld für visuelle konzentrieren, während sich Slider oder Kamerakranleute
Erlebnisse ab, das Events und Produktpräsentationen gezielt auf ihren Einsatz vorbereiten. Wenn dann das
inspirierend gestalten kann. Neben der Fotografie ist er Zeitfenster für den Kranshot kommt, schnallt der Filmer le-
in Film, 3D, Visual Effects und Projektion beheimatet diglich seine Kamera auf den fertig aufgebauten Kran, und
und bietet alles außer Print und web. Projektionen der Kranoperator macht die entsprechende Kamerabewe-
wirken in ihrer ganzen Kraft zwar nur live, dennoch gung. Ist alles im Kasten, kann der Dreh sofort weitergehen,
versuchen wir, seine Arbeit an dieser Stelle darzustellen, denn der Kranoperator übernimmt den Abbau des Krans.“
birgt sie doch interessante Aspekte und Ressourcen. Im Film ist es aus mehreren Gründen wichtig, an einem
guten Netzwerk zu arbeiten.
Von Foto zu Film Ressource Netzwerk
V ielleicht zieht es auch Sie hie und da zum bewegten
Bild. Dann gilt es schon vorweg, einiges zu beach-
ten. Im Vergleich zur Fotografie ist die
Alleine geht beim Film kaum etwas. Ab einer bestimm-
ten Produktionsgröße ist die personelle Aufteilung in
die unterschiedlichen Disziplinen sogar
Grundausstattung beim Film etwas unumgänglich. Der Filmer kann nicht
aufwändiger. Ein Stativ, mit dem man Ein gutes Netzwerk gleichzeitig sein Auge auf Bewegung,
schwenken kann, ein Schulterrig, ein
LED Dauerlicht und ein taugliches Mi- ist für Filmer auch Framing, Schärfe, Regie, ... werfen und
vielleicht auch noch das Essen für die Crew
krofon, das man zur Not auch auf den zur Eigenvermark- besorgen. Die Kameraarbeit ist, ebenso wie
Blitzschuh der Kamera montieren kann, Licht, OnSet Recording, Musik, Ausstat-
sind unentbehrlich. Machen Sie sich mit tung essentiell tung und Requisite, Maske, Vorproduktion,
den Geräten vorher ausreichend vertraut Locations etc, lediglich ein Arbeitsmittel.
– sie funktionieren wirklich gut – und Felix Gorbach Es gilt, ein entsprechendes Netzwerk zu den
kalkulieren Sie beim Produktionsplan Expertinnen und Experten in der Filmbran-
ausreichend Auf- und Abbauzeit ein. che zu knüpfen. Wenn sich ein Filmer um
Dann sollten Sie für diverse Videojournalismus-Ein- Professionalität bemüht, dann steigert dies auch seine
sätze oder auch Hochzeitsvideos gewappnet sein. Reputation und Bekanntheit. Durch den eigenen Beitrag
an einer Filmproduktion schafft man sich im Netzwerk
Will man an seinem filmischen Ausdruck jedoch darüberhinaus Bekanntheit, das bedeutet, die Netzwerk-
wachsen, bleibt es nicht bei der Grundausstattung, die pflege ist wesentlicher Bestandteil des Eigenmarketings.
Verführung zu professionellerem Equipment ist groß.
Und gerechtfertigt: Optiken mit Bildstabilisierung, Zum Bild der gute Ton
Schwebestative und geeignete Einhand Gimbals und
in Folge Slider, Steadycams und Jibarms ermöglichen Da ja bekanntlich über die Hälfte des filmischen
gezieltere und professionellere Kamerabewegungen. Al- Eindrucks vom guten Ton stammt, begibt man sich als
lerdings sollte gut abgewogen werden, ob sich eine Inves- Fotograf zunächst auf unbekanntes Terrain und ent-
tition amortisiert und eine Anschaffung lohnt. Speziell wickelt, das lässt sich nicht vermeiden, für die aufzu-
beim Film muss man nicht alles selbst besitzen – und nehmende Situation neben dem guten Blick auch das
erst recht nicht bedienen. Oftmals ist es viel effizienter, gute Gehör. Gorbach: „Analysieren Sie diverse Berichte,
einzelne Elemente eines Auftrags an Netzwerkpartner, schnell werden Sie darauf stoßen, dass das Bewegtbild >
2 der photograph 03/04 2018
Felix Gorbach // Titelstory
Foto:Omar Borubaev
oben und rechts: Gorbachs Verfilmung „Grenzgänger“ aus dem
Jahr 2016. Urheber der Kurzgeschichte über das fatale Ende einer Foto:Felix Gorbach
zuerst harmlos erscheinenden Taxifahrt ist der bekannte Tiroler
Autor Christian Kössler. Der 9 minütige Kurzfilm entstand als
freies Filmprojekt. Dank der Bekanntheit des Autors wurde auch
eine Filmförderung tragend - auch das ist beim kostenintensiven
Medium Film stets zu bedenken. Grenzgänger erlangte Publikums-
preise beim Tiroler und dem Wörgler Kurzfilmfestival und machte
damit den Filmer schlagartig bekannt. Freie Filmprojekte helfen
beim Einstieg in den Filmmarkt.
Zum Titelbild: Für das neue Felix Mitterer Stück “Märzengrund”
konzipierten und lieferten »die alten jungen« unter der Regie
von Konrad Hochgruber die Videoaufnahmen und erstellten die
Projektion auf der Bühne / Foto: Felix Gorbach
gerade das zeigt, worüber im Interview gesprochen wird.
Der gute Filmer muss während des Drehs schon den Schnitt
und die Montage der Geschichte im Kopf haben. Wenn es
beispielsweise um das gute Essen in der Region geht, sollte
er eine entsprechende Aufnahme bereits einkalkulieren. Es
gibt nichts Langweiligeres, als ein nicht enden wollendes
Talking-Head-Szenario. Speziell bei Interviews lernt
man die Gesellschaft eines guten Redakteurs, der sich mit
der Thematik beschäftigt und filmisch mitdenkt, sehr zu
schätzen. In diesen Kombinationen zu denken, ist für
die Fotografen, die am Anfang ihres filmischen Schaffens
stehen, oft die viel größere Herausforderung, als die richtige
Belichtung zu finden.“ >
03/04 2018 der photograph 3
Titelstory // Felix Gorbach
Lass Bilder tanzen!
Mit den Partnern Hanno Mayer, Spezialist in
3D und Visual Effects, und Moritz Neumayr,
Filmschnitt und Montagen, gründete Felix
Gorbach die Agentur „die alten jungen“. In
diesem Team verschmelzen die Kompetenzen
Foto, Film, Visuals und 3D zu spektakulären
Projektionen für diverse Events. Besonders
kreative Freiheit entsteht, wenn selbst erstelltes
Material verarbeitet werden kann. Dann
schöpfen die Kreativen aus dem Vollen.
Projektionsflächen bieten sich allenorts an, so
wurden bereits spektakuläre Projektionen auf
eine ganze Häuserfront realisiert.
Gorbach: „Projektionen sind kein klassischer
Verkaufshit, sie haben hohen Erklärungsbedarf.
Potentiellen Kunden wird viel Fantasie und
Vertrauen abverlangt. Umso wichtiger ist es,
Live-Präsentationen und die Emotionen des
Publikums stets zu dokumentieren.“ >
Sie wollen mehr wissen? Kommen Sie zur Roadshow
"Fit for Future" vom 5. bis 7. März 2018 zu Gorbachs
Multimedia-Vortrag mit Austauschmöglichkeit. Nähere
Information unter: www.aap.photo/future.
Weitere Ausbildungsmöglichkeiten Felix Gorbach
empfiehlt den Ausbildungszweig "Multimedia Art" an
der Fachhochschule in Salzburg sowie die Werbedesi-
gnakademie des Wifi Tirol.. Auch die NDU in St. Pölten
bietet gute Ausbildungsmöglichkeit in den einzelnen
Fachgebieten für Teilnehmer mit fotografischen Vor-
kenntnissen. Beim QAP der einzelnen Wifis ist Video
Teil des Programms.
Foto: Felix Gorbach
oben links: Release
des neuen Albums
von Sperenzi im
Treibhaus in Inns-
bruck. Dabei wurde
das erste Mal auf
Schwarz projiziert. Im
Zentrum der Visuals
stand der Mond als
Leitmotiv. Er wurde
mit einem großen
Reflektor über der
Band positioniert.
links: im Zuge der
Kunststrasse 2015
in Imst bespielten
»die alten jungen«
die Fassade der
Bezirkshauptmann-
schaft. Es entstanden
2 Projektionen mit
unterschiedlichen
Foto: Hanno Mayer Wirklichkeiten.
4 der photograph 03/04 2018
Felix Gorbach // Titelstory
Konzept und Pixelstick-Operating: Felix Gorbach, Wolfgang Lackner, Graphik: Neviathan
Foto: Wolfgang Lackner
Über Felix Gorbach
Den Weg zum Film fand Felix Gorbach als ewig
Suchender über Umwege. Der gelernte
Der Pixelstick Webdesigner wollte mehr erreichen und
eignete sich, da es damals noch kein offizielles
Medienausbildungsangebot gab, in Eigeninitia-
Eine neue, kreative Arbeitsweise ermöglich der noch recht neue tive Kenntnisse in 3D und Visual Effects an.
„Pixelstick“. Wie beim Lightpainting zeichnet man mit ihm Heute ist er Fachlehrer an der Innsbrucker
grafische Elemente in die Nacht und lässt einzigartige Werke Berufsschule und Dozent am Wifi Innsbruck.
entstehen. Der Pixelstick besteht aus 600 LEDs, diese können in Nachdem für eine perfekte 3D-Animation
die stockdunkle Nacht zeichnen oder Bildsequenzen mit einer genauer Licht- und Schattenfall unumgänglich
SD-Karte bespielt werden. Während sich der Pixelstick-Operator sind, wurde er auch rasch zum Experten des
durch den Raum bewegt, feuert der Pixelstick das jeweilige zu dieser Zeit neu entwickelten HDRI Datenfor-
Bild ab. Bei einer Animation werden mehrere derartige Lang- mats, bald verkaufte er seine 360° HDRI
zeitbelichtungen hintereinander abgespielt, bei weniger als 25 Panoramen auch an Tourismusregionen.
Bildern pro Sekunde entsteht eine gewinnende analoge Optik.
Der Nachteil bei diesen Tätigkeiten: Auf Dauer
Mit dem Pixelstick eröffnet sich eine Spielwiese zur Erzeugung
vereinsamt man hinter dem Computer. Also
visueller Erlebnisse. Das Schöne: Da die Bilder für die Anima-
setzte Felix Gorbach zum Befreiungsschlag
tion frei wählbar sind, kann jeder Fotograf seiner persönlichen
an und widmete sich seinem Wunschterrain
Bildsprache treu bleiben, ihr nochmals eine weitere Dimension
– dem Film. Der Arbeitsalltag wandelte sich
geben. Ein Versuch lohnt sich, denn mit seinen rund 350 € ist
drastisch. Wo früher kreative Entscheidungen
der Pixelstick eine überschaubare Investition.
in Eigenregie getroffen wurden, sind nun, wie
Verena Podiwinsky ▉ in der Fotografie, mehrere Menschen am Ge-
lingen des Mediums beteiligt. Fast rastlos, aber
in logischer Konsequenz, ging es weiter. Der
Konzept und Pixelstick-Operating: Felix Gorbach, Wolfgang Lackner, Graphik: Felix Gorbach
Fotograf, Visual Designer und Filmer gründete
mit Hanno Mayer (3D und Visuals) und Moritz
Neumayr (Filmschnitt und Montage) die Agen-
tur »die alten jungen«. Derart zum "Medien-
macher" upgegradet, stehen für die Arbeit mit
Bildern Tür und Tor für ein neues, spannendes
Gebiet im touristischen, kulturellen, künstleri-
schen und kommerziellen Bereich offen. Ein
weiteres wenig bekanntes Tool – der Pixelstick –
kommt neuerdings ebenfalls immer öfter zum
Einsatz. Alle Bilder inkl. weiteren Informationen
zu sehen unter:
http://diealtenjungen.com
Foto: Wolfgang Lackner
03/04 2018 der photograph 5
vom Fach // Trends
Mehr Schutz für Ihre Fotos durch sichere Wasserzeichen Es gibt zahlreiche Wasserzeichen-
Optionen, um Bilder vor unbefugter
Verwendung zu schützen. Jedoch lassen
sich mit den heutigen technischen
Mitteln herkömmliche Wasserzeichen in
digitalen Fotos sehr einfach entfernen.
Mit ihrem eigens entwickelten Programm
demonstrierten Google-Forscher anläss-
lich einer Tagung, wie zuverlässig sich das
Originalbild wiederherstellen lässt.
Um Urheberrechtsverletzungen zu
vermeiden, ohne die Bildoptik allzu
zerstören, empfehlen sie den Einsatz eines
schwer zu berechnenden Wasserzeichens.
Mit nur kleinen Verschiebungen von
wenigen Pixeln hatte der Algorithmus
der Google-Forscher bei der restlosen
Entfernung erhebliche Probleme. Der
Foto: googleresearch.googleblog.com, Quelle: Adobe Stock, 123RF. online-Anbieter portraitbox.com bietet
Mit Hilfe eines Google-Algorithmus lassen sich statische Wasserzeichen recht beispielsweise dezente Kurven, deren
unkompliziert rückstandslos aus Fotos entfernen. Es wird daher empfohlen, eine asymetrische Linien schwerer zu entfer-
neue Wasserzeichen-Generation einzusetzen, bei der eine Software nur schlechte
Resultate liefert.
nen sind, als Wasserzeichen an.
Kryptowährung KodakCoin Die Zukunft: Frei schwebende 3-D Bilder?
Ein genialer Coup! Kodak ging jüngst eine Partnerschaft mit
Spektakuläre Nachricht im Magazin "Na-
dem Unternehmen Wenn Digital ein, mit dem gemeinsam
ture" vom Jänner 2018: Wissenschaftler
Kodak eine auf den Fotobereich fokussierte Kryptowährung
berichten über die ersten Erfolge eines neuen
entwickeln will. Mittels Blockchaintechnologie wird dabei ein
Lasersystems, das farbige 3D-Bilder in die
digitales Register alle Rechte und Urheberschaft von Fotografien
Luft "zeichnen" und frei schwebende Bilder
bündeln. Der große Nutzen liegt in der lückenlosen und stets
erzeugen kann, ähnlich wie Prinzessin Leia
nachvollziehbaren Abwicklung von Lizensierungen, bei Lizenz
in Star Wars. Noch stößt diese Technologie
überschreitungen auch der sofortige Eingriff. Bezahlt wird mit
schnell an ihre Grenzen, doch eröffnen
der eigenen Kryptowährung KODAKCoin, abzuwickeln über
sich endlose Einsatzmöglichkeiten für
die Plattform KodakONE, zu der sich teilnehmende Fotografen
Werbung, Bildung und Entertainment-Sys-
einschreiben müssen.
teme. Aber keine Sorge - der wahre Vorteil
wird in Flugsicherung, Chirurgie etc. zu
Für Fotografen und Agenturen gibt dieses Service mehr Kon-
suchen sein. Wer es genau wissen möchte:
trolle beim Management ihrer Bildrechte. Die Börse hat auf
https://www.sciencenews.org/article/
diese Meldung sofort reagiert, die Kodak-Aktie ist unmittelbar
lasers-trace-new-way-create-hovering-holo-
um rund 130 Prozent auf über sieben US-Dollar gesprungen.
gram-images
Fotografen können sich bis zur Umsetzung über die Plattform
KodakONE informiert halten:
https://www.kodak.com/kodakone/default.htm
Foto: D.E. SMALLEY ET AL/NATURE 2018
6 der photograph 03/04 2018
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03/04 2018 der photograph 7
vom Fach // Tutorial Elmar Konrad-Porod
Elmar Konrad-Porod & Stefan Wolfsteiner
Goldjungen Foto+Werbung GmbH
4082 Aschach an der Donau
Weißabgleich mit Photoshop www.goldjungen.at
#goldjungen #besserwerden
Schon lange arbeiten wir mit von Photoshop CC nicht
Lightroom und nutzen damit finden. Wir erinnerten uns
natürlich auch Funktionen wie an die Zeiten der mühevollen
Weißabgleich - funktioniert Arbeit in Photoshop und
ja supereinfach! Als wir von möchten hier einen Weg zum
einem Kunden Bilddaten in Weißabgleich anhand eines
JPEG bekamen, wollten wir Fotos einer Arztpraxis Schritt
einen Weißabgleich in Pho- für Schritt näher bringen.
toshop machen. Ein dezidier- (Hinweis: Natürlich ersetzt
tes Tool dazu konnten wir diese Vorgehensweise nicht
jedoch in der aktuellen Version den Einsatz einer Graukarte.) vorher (1) nachher (12)
1-- Bild in PS öffnen, leere Ebene erstellen. 3-- Im Dropdown-Menü „Mischmodus“ der aktuellen 4-- Die neue Ebene bleibt ausgewählt. Wählen Sie
2 � Diese mit „Bearbeiten - Fläche füllen“ Ebene wählen Sie „Differenz“ für die neue, gefüllte nun im Menü „Ebene - Neue Einstellungsebene“
mit 50% grau (Voreinstellung) füllen. Ebene aus. Nun sollten Sie das Urspurngsbild dunkel den Bereich „Schwellenwert“ aus
dargestellt bekommen.
5-- Sie erhalten eine 6-- Den Schieberegler
Einstellungsebene des Histogramms
mit dem Namen schieben Sie an den
„Schwellenwert 1“ Beginn der Kurve
und das Eigen- (links). Sie sollten
schaftsfenster dieser nur noch einzelne
Ebene mit einem schwarze Pixel
Histogramm sehen. INFO: die Pixel
dieser Einstellungs-
ebene sind einem
neutralem Grauwert
am Nächsten
7-- Klicken Sie auf 8-- Blenden Sie die graue Ebenen und
das Pipettenwerk- die Einstellungsebenen aus, um die
zeug und wählen Hintergrundebene mit Ihrem Bild zu sehen.
Sie mit gedrückter 9-- Wählen Sie aus dem Menü „Ebene
Maustaste das Farb- - Neue Einstellungsebene“ den Punkt
aufnahme-Werkzeug. „Gradationskurve“
Wählen Sie damit 10-- ... und hier aus den 3 Pipetten die
einen der verblei- mittlere (Mittlere Helligkeit)
benden dunklen Pixel 11-- Zoomen Sie in das Bild und wählen Sie
aus (zoomen Sie mit der Pipette den zuvor mit dem Farbauf-
dazu in das Bild - hier nahme-Werkzeug fixierten Farbpunkt aus
2000%) 12 - Nach Bestätigen mit OK sollten Sie ein
Alle Fotos wurden von Agentur Goldjungen bereitgestellt Bild mit optimalem Weißabgleich haben.
8 der photograph 03/04 2018Foto: Science Magazine
Trends // vom Fach
Dünne Linse, dicke Überraschung WINGS PLATINUM
Mit Bildern Geschichten erzählen.
Im bisher eher ruhigen Objektiv-
Land bahnt sich möglicherweise
Dramatisches an: Forscher der Uni-
Quintessenz laut Harvard-Forscher:
Objektive können in ein paar Jahren
aus flachen Scheiben bestehen und
O bwohl die meisten einen Bilder-
vortrag immer noch mit einer
Dia-Show und einfachen Überblen-
versität Harvard arbeiten an Linsen Smartphones problemlos die Qua- dungen verknüpfen, müssen professi-
aus sogenanntem Metamaterial, die lität ermöglichen, die heute noch onelle Vortragende sich im digitalen
die bekannten Glasobjektive ersetzen DSLR-Kameras vorbehalten ist. Zeitalter schon weit mehr einfallen
sollen. Die Metalinsen sind ähnlich lassen, um ihr Publikum zu begeis-
dünn wie Papier und winzig klein, Noch irrer: Die Produktionskosten tern. Dank innovativer Techniken
ihre Konsistenz sind mikroskopisch für die Optiken sollen dank der eröffnen sich ihnen großartige Mög-
winzige Stäbchen (400–700 Nano- vergleichsweise unkomplizierten lichkeiten, auch für statische Bilder
meter). Motor dieser Entwicklung, Massenfertigung um das Hundert- mehr Bewegung ins Spiel zu bringen.
Sie können es sich denken, ist die bis Tausendfache sinken. Zoomen?
intensive Suche der Smartphone- Geht wohl auch, durch die Einwir- Wings Platinum ist eine Ent-
Hersteller, in Sachen Fotografie kung elektrischer Felder. wicklung des Österreichischen
weitere Fortschritte zu machen und AV-Spezialisten Stumpfl. Die intuitiv
die Bildqualität ihrer Geräte noch Diese Entwicklung könnte die bedienbare Software wird von vielen
weiter zu verbessern. Foto- und Filmbranche maßgeblich Professionisten wegen der intuitiven
verändern und wäre – wir befin- Handhabung, der hohen Bildqualität
Die Nano-Minis fangen das sicht- den uns aber tatsächlich noch im auch bei XXL-Projektionsformaten
bare Licht auf, lenken es durch Konjunktiv – von ebenso großer und der vielen Effekte sehr geschätzt.
die Stäbchen und fokussieren es revolutionärer Kraft wie der Switch Nun wurde die Software überarbeitet
auf einen gewählten Punkt. Jede von analog zu digital. und steht Wings Platinum 6 bereit.
Wellenlänge wird dabei von einer
gesonderten Gruppierung der Stäbe Wolfgang Heinen, photopresse ▉ Am 14.03.2018 organisiert der
übernommen. Neben der papierdün- Anbieter für Nutzerinnen und
nen Erscheinung weisen die Metalin- Nutzer vor Ort ein Seminar, bei dem
sen einen riesigen Vorteil auf: Anders die neuen Features näher gebracht
als bei Glaslinsen treten keine werden und Multivisionen zu spekta-
natürlichen optischen Verzerrungen kulären HDAV-Shows werden.
oder Farbverschiebungen auf. Denn
eine fehleranfällige Krümmung wie Info: http://hdav.org/de/
bei einem Glas ist hier nicht nötig,
um das Licht zu bündeln.
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Alte Bilder in neuem Glanz • Teil 2
D er Maler Georges Seurat sagte, dass Farbe ans
Herz und die Zeichnung an den Verstand appel-
liere. Dieses Zitat bringt es auf den Punkt. Ein SW
Zu Beginn einer Kolorierung versuche ich, so viel wie
möglich zu recherchieren. Bei Uniformen oder alten
Werbetafeln gelingt das meistens sehr gut. Man findet
Foto soll durch die kolorierte Version nicht ersetzt im Netz einiges. Bei Privatfotos kennen die Kunden oft
werden – SW wird bis heute in der Fotografie gerne Haar- oder Augenfarbe der abgelichteten Personen. Bei
als Stilmittel eingesetzt – doch Mario Unger ist der Privatkleidungen muss ich mich auf mein Gefühl für
Meinung, dass Graustufen Gefühle und Stimmungen Farben verlassen. Oft stellt sich bei der Arbeit eine fast
weniger transportieren können. Vielleicht sind Sie im mystische Ahnung für die richtigen Farben ein, und
Besitz alter SW-, aber auch Farbaufnahmen Ihrer Eltern nicht nur einmal hat sich bei späterer Recherche mein
oder Großeltern. Sehen Sie sich die gleiche Person in „Gespür“ als richtig erwiesen.
beiden Versionen nebeneinander an. Wahrscheinlich
werden Sie bei der Farbaufnahme die Nähe zur ge- Im Grunde ist die Kolorierung selbst recht einfach.
liebten Person mehr spüren als in der SW Aufnahme. Man öffnet das Originalbild (1) im Bildbearbeitungs-
Genau das ist Hauptmotivation für Mario Unger, sich programm, macht grundlegende Korrekturen wie z.B.
tausende Stunden mit der Materie zu beschäftigen. Schwarz- und Weißpunkt setzen oder versucht ein für
sich selbst gefälliges Aussehen des Fotos zu erreichen. Als
Doch darf man das überhaupt, alte Fotos ins 21. hilfreich hat sich herausgestellt, die Kontraste ein wenig
Jahrhundert „beamen“? zu reduzieren. Sehr helle oder dunkle Bereiche lassen
sich schwieriger kolorieren. (Natürlich gibt es auch dafür
Man darf, zumindest in Österreich, soferne der Urheber einige Tricks, aber das würde den Rahmen hier sprengen.)
der Fotografie mindestens 70 Jahre davor verstorben
ist. Dann sind Fotos „gemeinfrei“ und befinden sich in Meist beginne ich mit den Hauttönen, dem wichtigsten
der sogenannten „Public Domain“ (wie z.B. bei Billie Aspekt einer Kolorierung (2: Maske Hautebene + 3).
Holiday https://www.loc.gov). Etwas strenger ist das Schlechte Hauttöne zerstören eine ansonsten gut gelun-
amerikanische Recht, das die Prozedur bei allen Bildern, gene Kolorierung. Meine Hauttöne beinhalten bis zu 20
die vor 1923 veröffentlicht wurden, erlaubt. Hier heißt es verschiedene Ebenen. Von Rot über Gelb, Blau, Violett,
recherchieren. Bei privaten Auftraggebern kümmern sich Grau bis hin zu Grün findet man alles in der mensch-
die Kunden um die rechtlichen Leitplanken. lichen Haut. Um wirklich realistische Haut darstellen
zu können ist viel Übung notwendig. Am Ende hat
Vor der Kolorierung kommt immer die Restaurierung, man das Gespür dafür entwickelt, und es wird fast zur
doch darum geht es an dieser Stelle vorerst nicht. Routine. Die einzelnen Ebenen werden in verschiedenen
Lassen wir Mario Unger über Kolorierung zu Wort Mischmodi angewandt. Am häufigsten verwende ich
kommen >>> „weiches Licht“, „Ineinanderkopieren“ und „Farbe“.
Bei glänzenden Materialien gerne auch einmal „farbig
nachbelichten“. Die Ebenen werden als Farbebenen
angelegt (5*) und durch Maskierung ins Bild gebracht,
die Deckkraft wird je nach Notwendigkeit angeglichen.
Wie mit den Hautfarben geht es im ganzen Bild weiter.
Ein weiterer wichtiger Punkt sind Farbreflexionen. (4)
Die kräftige blaue Farbe eines Anzugs wird auch auf
dem weißen Hemd ein wenig zu sehen sein. Auch wenn
diese Nuancen auf den ersten Blick nicht erkennbar
sind, spürt man sie. Die „Weichheit“ des Pinsel wähle
Portrait of ich von Fall zu Fall individuell, je nach Tiefenschärfe im
Billie Holiday, Bild. Ganz zum Schluss sollte man den Gesamteindruck
Downbeat,
New York, kontrollieren (6). Der Weißabgleich empfiehlt sich
N.Y., ca. Feb. meist etwas auf der wärmeren Seite. Lichtsituation mit
1947, Foto: Filter-Rendern-Beleuchtungseffekte und dem Radialfilter
Gottlieb,
William P. im Camera Raw Filter. Zum Arbeiten verwende ich ein
10 der photograph 03/04 2018Alte Bilder restaurieren Teil 2 // vom Fach
1 Wacom Intuos Pen Tablet, lediglich die Drucksensibilität
des Stiftes ist mir dabei wichtig, Funktionstasten benötige
ich nicht, da ich mittlerweile diverse Shortcuts blind
beherrsche. Die Arbeitszeit bewegt sich bei einfachen
Portraits bei ca. 4-5 Stunden bis hin zu sehr komplexen
Fotografien, die auch gerne bis zu 30 Stunden in Anspruch
nehmen.
International gefragt
Bekannte Zeitschriften wie Daily Mail, The Mirror, The
Guardian, Sunday Express u.v.a. berichteten bereits über
Mario Unger. Das spanische Luxusmagazin "Fuera De Se-
rie" widmete dem Restaurator sogar das Coverbild. Meist
2 sind seine Kunden Privatpersonen, aber auch Firmen und
Institutionen – aktuell zeigt eine Ausstellung im „National
History Museum“, Kentucky einige seiner Kolorierungen,
auch „The Museum of Samoa“ besitzt mehrere Arbeiten
–springen auf diesen Zug auf. Es ist also Luft nach oben.
Mario Unger
Exzerpt aus der photopresse
Für alle, die etwas tiefer in die Materie eindringen möchten, bietet
Mario Unger Workshops und Einzelcoachings. Bei Interesse besu-
chen Sie die Webseite.
www.unarts.at, www.instagram.com/ungermario/
www.facebook.com/altefotosinfarbe/
3 5
4 6
*) zu 5: Hier sind mehrere Ebenen auf eine zusammengefügt, um Ihnen einen Eindruck
der verwendeten Farben zu geben.
03/04 2018 der photograph 11International //
International
Alles unter Kontrolle
Im Studio von Paloma Rin-
cón bleibt nichts dem Zufall
überlassen. Die Spanierin
ist Shootingstar unter den
jungen internationalen
Fotokünstlern. Ihr Mar-
kenzeichen: Fantasievolle,
irritierende Szenarien.
Dabei arrangiert sie be-
wusst ungleiche Dinge zu
wundersamen Skulpturen.
Ihre Gabe trifft den Zahn
der Zeit, dreht sich doch
im Marketing aktuell alles
um Storytelling. Namhafte
Unternehmen wie Swatch,
Ikea, Vodafone, Toyota und
ähnliche sprangen auf diesen
Zug auf und schaffen sich
mit Rincóns eigenwilligen
Objekten einen einprägsa-
men Marktauftritt.
Paloma Rincón wurde in Mexiko
geboren. Heute arbeitet sie von
ihrem Madrider Studio aus als
international erfolgreiche Fotogra-
fin. Ihre experimentellen, grafischen
Arbeiten sind in Büchern, Magazi-
nen und zahlreichen Ausstellungen
zu finden. palomarincon.com
12 der photograph 03/04 2018Paloma Rincón // International
Freezing Flowers
Blumen gehören zu einer der traditionellsten Spar-
ten des Stilllebens. Im Laufe der Geschichte wur-
den sie immer wieder von den größten Künstlern
der Szene neu interpretiert. Nun auch von Paloma
Rincón. „Ich sah mir florale Gemälde, Mosaiken
und Skulpturen aus dem vierzehnten Jahrhundert
an und wollte etwas ähnlich Monumentales, aber
in meiner Bildsprache schaffen.“ Rincón findet
im Eis als starr-geometrische Form den perfekten
Kontrast. Bei der Umsetzung stand die Fotografin
vor großen technischen Herausforderungen:
„Nach langen Recherchen stießen wir auf ein spe-
zielles Polymer, das künstliches Eis erzeugt und
sich verformen lässt. Ich verbrachte viel Zeit mit
Planung und Tests, ehe das erste Foto geschossen
wurde.“ Alle Arrangements aus Eisblöcken und
Blüten wurden über einer Wasseroberfläche vor
mint-farbenem Hintergrund fotografiert und
mehr oder weniger spielerisch durch Spiegelung
oder Wassertropfen in Szene gesetzt.
BirDuals
Für ihre Strecke "BirDuals" schlägt Rincón
sanftere (Farb-)Töne an. "BirDuals" ist eine Zu-
sammenarbeit mit den Kreativen von der Agentur
SerialCut in Madrid. „Sergio del Puerto, der Crea-
tive Director von SerialCut, ist ein Kommilitone
von mir“, erzählt Rincón. „Wir haben schon viele
Projekte gemeinsam realisiert. Meine Idee war
eine Serie mit toten Vögeln, die im Bild lebendig
wirken sollten. Sergio war sofort Feuer und
Flamme.“ Und wie so häufig, folgte zunächst eine
längere Organisationsphase. Für das Shooting
kamen nur ausgestopfte Vögel infrage. Die beiden
fanden einen Tierpräparator, der ausschließlich
Tiere verarbeitet, die eines natürlichen Todes alle Fotos Paloma Rincón,
starben – auch das war Rincón wichtig.
Die fotografische Umsetzung erforderte einiges
an Fingerspitzengefühl. Die gewünschte Kulisse
wurde aufgebaut, die Tiere an Fäden positioniert
und zuerst in ihrem natürlichen Zustand, dann
mit Kupferfarbe bemalt fotografiert. Abschließend
wurden die Versionen in Photoshop vereint.
Paloma Rincóns Stärke ist ihr barrierefreies
Vorstellungsvermögen. Offenen Auges sucht
sie Inspiration genau dort, wo sie andere nicht
vermuten. „Wie können Objekte miteinander
interagieren, die auf den ersten Blick nichts ge-
meinsam haben?“, fragt sie sich. Palome Rincóns
persönliche Projekte sind ihr Spielplatz, auf dem
sie uneingeschränkt experimentieren kann.
Sarah Schmid, Verena Podwinsky
03/04 2018 der photograph 13FEP // Federation of European Photographer
WPC - World Photographic Cup Finalisten
Markus Berger, Finalist in der Kategorie Reportage
B eim nunmehr dritten World Photographic Cup wurden von rund
200 Fotografen aus 25 Ländern mehr als 2.000 Fotos einge-
reicht. Am 16. Jänner d.Js. gab der FEP die Top-10 Finalisten der
einzelnen Kategorien bekannt. Als einziger Österreicher hängt nun
unsere Hoffnung an Markus Berger, denn seine Aufnahme aus der
Kategorie Reportage geht mit den Finalisten aus Canada, Colum-
bien, Dänemark, Thailand und USA ins Rennen. Berger: "Das Bild
entstand bei einer Begehung der Eisriesenwelt in Werfen im April 2016.
Zu sehen ist Profi Eiskletterer Rudolf Hauser aus Gastein, der ungesi-
chert einen extrem steilen Eishang hinaufklettert. Markus Berger war
zur Dokumentation dabei und leuchtete das Bild mit einem Blitzlicht
aus, da es sonst stockdunkel in der Höhle ist. Das Thema „Eishöhlen“ ist
brandaktuell in Zeiten des Klimawandels - deren Erschließung und vor
allem Erhaltung bedarf Aufwand und Know How." Die Gewinner pro
Nation werden am 25. März in Dublin per Lifestream bekanntgege-
ben. Die Übergabe der Gold-, Silber- and Bronze-Kameras sowie der
höchsten Auszeichnung, FEP Photographer of the Year 2018, erfolgt
am 5. Mai 2018 im Sea World, Australien. Dran bleiben! Alle Fotos
sowie die Liste aller Finalisten unter:
http://www.worldphotographiccup.org
Foto: Markus Berger, www.bergermarkus.com
FEP Coverpicture Februar 2018
FEP Emerging Talent Award
A leš Tvrdý, Slowakei, hatte diesen Ort auf ei-
nem Foto gesehen und als er, vom Polarkreis
kommend, in Hongkong aus dem Flugzeug stieg,
FETA 2018 entschieden
machte er sich zur U-Bahnstation Tai Koo auf, wo Auch die Einreichungen der Fotostudenten (letztes
er ein paar Blocks weiter tatsächlich den gesuchten Ausbildungsjahr und unter 30 Jahre) wurden gesich-
Häuserkomplex in Nacht gehüllt entdeckte, "die tet. Einer der fünf Finalisten wird die Auszeichnung,
glitzernden Sterne wie unschuldiger Paillettenschmuck die anderen vier eine Ehrenurkunde erhalten.
in Abendrobe", wie der Reiseblogger schrieb. Sofort
packte er seine Kamera aus, um in halsbrecherischer http://www.europeanphotographers.eu/
Pose diese Langzeitbelichtung zu realisieren.
Schon heute planen:
QEP und MQEP Anmeldung
Die nächste QEP and MQEP Jurierungs Session
wird im Zuge des FEP Board Meeting in Tampere,
Finnland, von Sonntag, 09 Juni bis Montag, 11 Juni
2018 abgehalten. Bei Interesse an einer Qualifizie-
rung kontaktieren Sie bitte rechtzeitig die FEP-Re-
präsentanz in Österreich unter: 01/ 512 87 12.
FEP Coverpicture of the month. Februar 2018: Aleš Tvrdý, www.photoandtraveling.com
14 der photograph 03/04 2018Contests // Aktuelles
1. Großformat-Fotowettbewerb
Neuer Wettbewerb in analog Leica Oskar Barnack Award 2018
"Die handwerkliche Kunst der analogen Fotografie mit Mit Preisen im Gesamtwert von rund 80.000 Euro
Silberhalogeniden zu zeichnen ist ein Erbe, das wir schät- gehört der „Leica Oskar Barnack Award“ zu den
zen, pflegen und in die Zukunft tragen möchten." Für die höchst dotierten Fotowettbewerben der Branche. Bis
Durchführung des ersten „Large Format Photo Contest“ zum 5. April 2018 können sich Berufs- und Nach-
zeichnet JOBO artisan verantwortlich. Eingeladen sind wuchsfotografen unter 25 Jahren für den renommier-
Großformatfotografen weltweit. Es werden ausschließlich ten Fotowettbewerb der Leica Camera AG bewerbe
analoge Prints in der Größe 8x10“ bis 20x24“ in den online bewerben. Einzusenden ist eine in sich ge-
Wettbewerb einfließen. Die Jury bilden prominente schlossene Bildserie von mindestens zehn bis maximal
Fotografen aus allen Kontinenten, jeder für sch ein zwölf Aufnahmen, bei der die Fotografen das Mitei-
Großformat-Spezialist. Der Wettbewerb wird mit der nander von Mensch und Umwelt mit wachem Auge
Preisverleihung auf der photokina 2018 seinen Abschluss wahrgenommen sowie kreativ und zukunftsweisend
finden. Info: http://joboartisan.com/photo-contest dokumentiert haben.
Info: www.leica-oskar-barnack-award.com
Einsendeschluss: 31. Mai 2018
Einsendeschluss: 5. April 2018
Preisverleihung: 28. September 2018
Hasselblad Masters Diese werden im nächsten Hasselblad Masters Book
einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Die
Gewinner 2018 Übergabe samt Trophäen erfolgt während der Photokina
im September 2018 in Köln. Ein Blick in die Gewinner-
Die Hasselblad Masters sind für professionelle und galerie ist ein Gewinn für sich!
angehende professionelle Fotografen ein Dynamo in der https://www.hasselblad.com/masters/
Karriere und ein Indikator für ihre Welt in der Foto-
grafie. Drei Bilder waren gefragt, die die eigene Arbeit
am besten demonstrieren. Allein das Filtern schon eine
Herausforderung! Und wieder haben 11 Einreicher die
richtigen Bilder in der gefragten Handschrift zugesandt.
Von 31.500 wohlgemerkt, somit waren die Hasselblad
Masters 2018 die mit der größten Konkurrenz seit
Bestehen. Die Sieger der 11 Kategorien dürfen sich über
eine neue Hasselblad Mittelformatkamera freuen, mit
der sie Bilder für ein kollaboratives Projekt beisteuern.
Open Call PINHOLE: Impressionen
Zugegeben, hier handelt es sich nicht um einen echten
Profi-Fotowettbewerb. Doch um eine Lochkamera
zu bedienen, gehört nicht allein Verständnis, sondern
vielmehr Leidenschaft und Spaß dazu – was den
echten Fotografen auszeichnet. Eine Auswahl der
interessantesten Einreichungen wird am World Pin-
hole Day, Sonntag 29.04.2018 im FotoQuartier Wien
(ehem. Schlössl Kino) zur Fotoausstellung „Impression
– Fotografien mit der Lochkamera“ gebracht.
Info: www. /www.hausderfotografie.wien - open call
Einsendeschluss: 09.04.2018
Foto: Benjamin Everett, Lopez Island, USA/Hasselblad Masters 2018/Landscapes
03/04 2018 der photograph 15Im Gespräch // Peter Coeln
Peter Coeln (im Bild mit Wim Wenders) im Gespräch mit "der photograph"
Über den Zufall. Und darüberhinaus
Freunde der Fotografie werden über einen Namen immer wieder stol-
pern: Peter Coeln. 1970 „schlitterte“ der gebürtige Linzer in die Fotogra-
fie, machte von Wien aus Karriere, verwirrte mit Ideen abseits der Norm,
vernetzte und gründete. Heute ist Peter Coeln Leica-Spezialist, Samm-
ler, Auktionator und Kunstvermittler, über den Medien aus aller Welt
berichten. Sein jüngster Coup mit Tarek Leitner, „Hilde & Gretl“, nimmt
aktuell eine Eigendynamik an, die weit über das geplante Buchprojekt
hinausgeht. Dabei beginnt immer alles „rein zufällig“, so Peter Coeln.
Foto: Andreas Bitesnich
D as Formel 1-Event am Salzburgring sollte dem
16-jährigen Coeln Motive für seinen ersten Film
in der Kamera liefern. In der Rennbox bemerkte er
vor allem unter Bildjournalisten begehrte Arbeitsgeräte.
Viele der bekanntesten Fotos, die um die Welt gingen,
stammten von Leicafotografen. Doch die Magie der
Jochen Rindt und drückte den Auslöser. Eine Woche Marke sollte bis heute weit darüberhinaus strahlen. Auch
später, am 5. September 1970, erlag die Rennikone in Peter Coeln wurde von dieser Leidenschaft erfasst. Die
Monza ihren Verletzungen. Für Peter Coeln brachte die Initialzündung – ein Zufall. Vorerst.
Spontanaufnahme einiges ins Rollen. Als Geschäftsaus-
hang mit dem Untertitel „Todesahnungen?“ weckte sie
das Interesse bei den Passanten, bei einem regionalen
Wettbewerb brachte sie Platz 1 und danach auch die
Aufnahme an der „Graphischen“. Nach deren Abschluss
startete Peter Coeln in die Karriere als Fotojournalist
und Werbefotograf mit eigenem Studio in Wien.
Coeln: Eigentlich habe ich nichts geplant, alles ergab sich
zufällig. Das Jochen-Rindt-Bild war ein Glückstreffer, das
sogar 40 Jahre später, kurz nach Eröffnung von WestLicht
wieder eine Rolle spielte. Nina, Jochen Rindts Witwe, war
anwesend und signierte die Aufnahme, inzwischen Teil der
Sammlung WestLicht.
Reichlich untertrieben scheint das Herunterbrechen auf
reinen Zufall. Gerne wird erfolgreichen Menschen ein
„glückliches Händchen“ attestiert, ohne Honorierung
von Qualitäten wie Spontaneität, Aufgeschlossenheit und
Intuition.
Ich war immer von einer Begeisterung getrieben, eine von
finanziellen Vorteilen entfesselte Leidenschaft, Geld allein
war und ist nicht mein Motor.
Der Name Coeln wird heute in Österreich und unter
Sammlern gerne auch mit Leica in Verbindung gebracht.
"Todesahnungen?" Dieser Schnappschuss, aufgenommen eine
Durch die Innovation des Kleinbildformats und die Woche vor dem tödlichen Unfall des Formel 1-Piloten Jochen Rindt,
damit gewonnene Handlichkeit wurden Leica-Kameras sollte Peter Coelns berufliche Laufbahn entscheidend prägen.
16 der photograph 03/04 2018WestLicht // Interview
Ich wollte zu einer Briefmarkenauktion, habe mich aber serien. Der Goldschürfer in Peter Coeln kommt voll auf
verlaufen und fand mich bei einer Kameraauktion wieder. seine Rechnung. Oft sind die Geschichten zur Enthüllung
Mit 10 alten Leica-Kameras verließ ich das Dorotheum. so faszinierend wie die Produkte und Fotos selbst.
Lauter begehrenswert schöne Stücke, ich stellte sie in meinem
Studio aus. Mit ihnen startete ich meine Sammlung, habe Eines Tages brachte ein Kunde eine alte Holzkamera zum
regelrecht Feuer gefangen. Irgendwann war das Kamera- Restaurieren in den Shop. Als ich nachfragte, kam Unglaub-
volumen auch für mich als Fotografen vor der Steuer nicht liches zutage: Der Kunde war der Enkel des renommierten
mehr zu argumentieren. Malers und Radierers Ferdinand Schmutzer. Mit dieser
Kamera portraitierte er namhafte Persönlichkeiten, die Fotos
Mehr Hindernisse, als man denkt, können umgangen nützte er als Vorlage für seine Portraits und Radierungen.
werden. Vorausgesetzt, man ist offen für Veränderung, Da kamen überwältigende Werte zum Vorschein – ein Haus
einfallsreich und entschlossen. voller Glasnegative und Hunderten von Vintage Prints!
Ferdinand Schmutzer „The unknown photographic world“
1991 beschloss ich also, zusätzlich den Leica Shop zu grün- war die dritte Ausstellung bei Westlicht.
den. Der damalige Österreich-Vertreter von Leica, Michael
Rosen, war eingeweiht und der Shop in der Kaiserstrasse Die Themen scheinen unendlich, und der Name Coeln/
praktisch fertig für die Eröffnung. Allein Leica legte Veto WestLicht steht für eine Interpretation von Wert, die
ein. Das war lächerlich, ein Zurück kann es nicht geben. mehr umfasst, als den Gegenstand allein. Extrem profes-
Der Wiener Heuriger kam mir zu Hilfe. Und Michael Ro- sionell organisiert, darf der Besucher stets mit Überra-
sen. Er organisierte ein freundschaftliches Treffen, bei dem schungen rechnen – ob Auktion oder Ausstellung.
ich rein zufällig (hic!) neben Dr. Bruno
Frey, CEO von Leica Deutschland, zu Die teuerste jemals verkaufte Kamera ging bei
sitzen kam. Um Mitternacht signali- Speziell junge Leute finden einer WestLicht-Kameraauktion im Jahr 2012
sierte Frey seine Bereitschaft für grünes an der analogen Fotografie um sagenhafte 2,16 Mio Euro über den Tisch.
Licht für den Leica Shop. Tags darauf Das Ereignis erzeugte einen Sog an Bericht-
waren die Einladungen zur Eröffnung großen Gefallen erstattung quer über den Globus. Die Marke
in der Post. Leica hat davon besonders profitiert.
Peter Coeln zur Besucherstatistik
Zwar muckten die Anwälte nochmals von "The Polaroid Project" Längst ist WestLicht selbst eine etablierte
kurz auf, doch bald tackerte das offi- Marke, viel beachtet von Medien im In-
zielle Fax mit der Erlaubnis zur Verwendung der Marke und Ausland. Internationale Medien widmeten dem
ein. Und gut war es – der Leica Shop in Wien (und Ereignis ausführliche Berichte, "Die Zeit“ bezeichnete
später auch sein Pendant in London) sollten für Leica gut Peter Coeln als „Fotofürst“. Auch im Ausbildungsbereich
verträglich werden. Das Netzwerk an Connaisseurs, die zieht er sich in die Verantwortung. Rund 150 Schulklas-
Coelns Expertise vertrauen, ob als Vermittler, Gutachter sen werden jährlich durch die Ausstellungen geschleust.
oder Käufer, wuchs kontinuierlich und ist heute nicht zu Das durchschnittliche Besucheralter liegt bei 25 Jahren,
unterschätzen. (Nicht von ungefähr zog in einer prekären bei der (letzten) Ausstellung „The Polaroid Project“ gar
Zeit ein Österreicher an die Spitze des Konzerns...). Doch bei 22 Jahren.
wer sich in den Flow begibt, hört nicht auf zu treiben.
Gerade junge Leute fühlen sich vom Angebot bei WestLicht
Mit der Digitalisierung Ende der 90er Jahre verlor ich das angesprochen. Sie identifizieren sich gerne mit Fotografie,
Interesse an der Werbefotografie. Ich wollte, musste für mich ihre Sehnsucht nach dem Haptischen ist nicht zu unterschät-
etwas ändern, die digitale Welt war nicht mehr meine. Der zen. Speziell Polaroid vermag Kunstbegeisterte und Künstler
Erfolg des Leica Shop war mit einer Reihe neuer interna- in den Bann zu ziehen, denn jedes Bild ist ein Unikat, man
tionaler und interessanter Kontakte verbunden. Wenn das lernt wieder, ganz bewusst zu schauen.
Fotostudio geräumt wird, würde Platz für Ausstellungsfläche
gewonnen werden... 2001 wurde das Fotomuseum West- Aufgeschlossenheit, Aufgreifen von Möglichkeiten und
Licht, Schauplatz für Fotografie feierlich enthüllt. nicht zuletzt wohl auch „mutige Freude“ kennzeichnen
Peter Coelns berufliche Stationen. Mit der Belebung
Historische Kameras und Themenfotografie hatten bis des ehemaligen Geländes der Anker Brotfabrik und der
dato keinen Platz in Wien. Westlicht schloss also auch Eröffnung der Galerie OstLicht 2012 brachte er Kunst
eine Lücke im heimischen Kulturangebot. Dornröschen in die Außenbezirke von Wien. Doch bloß nicht ver-
wurde regelrecht aus dem Schlaf geweckt, denn mit einem zweifeln, nicht alles, was dieser Mann anfasst, wird auch
Schlag wurden Raritäten, Verschollenes und Unentdecktes (sofort) zu Gold. Seine Forderung zur Errichtung eines
an Peter Coeln und sein Team herangetragen, sowohl in Fotomuseums für Wien schlug innerpolitische Wellen
Sachen Hardware als auch bei außerordentlichen Foto- und musste auf Eis gelegt werden. >
03/04 2018 der photograph 17Aktuelles // Termine
Es gibt so wichtige Fotografen mit Wiener 17. Westlicht Foto-Auktion
Wurzeln. Die Idee eines Fotomuseums ist durch-
aus berechtigt, der wirtschaftliche Mehrwert 9. März 2018
darstellbar. Auch wenn es aktuell kein Thema
ist, die Zeit wird kommen.
Z ahlreiche Klassiker kommen in der ersten Fotoauktion
2018 unter den Hammer. Besonderes Interesse weckt
zum Gedenkjahr Gustav Klimts eine Aufnahme des Malers
Tatenlos wartet ein Peter Coeln deshalb sicher
nicht auf Zufall. Einer wie er setzt sich zum von Moriz Nähr aus dem Jahr 1912 mit einem Schätzpreis:
Heurigen und zieht neue Fäden... 24.000–28.000 Euro. Insgesamt können mehr als 200
Fotografien und ausgewählten, thematisch flankierenden
Schätzen aus dem Bereich Fotobuch ersteigert werden.
Auf dem Foto von Moriz Nähr, 1912,
steht Gustav Klimt noch ganz lebendig,
gar nicht abgründig in seinem Atelier-
häuschen und streichelt eine Katze.
Warmherzig, mit lebendigen Augen
blickt er in die Kamera. Es ist eines der
bekanntesten Porträts des Malers
© Moritz Nähr
Der Weinbauer Bernard Ott in Feuersbrunn er-
32. WestLicht Kamera-Auktion
zählte mir von seinem Drama, ein Haus geerbt 10. März 2018
zu haben, voll gestopft mit Kleinkram. Seine
beiden Großtanten hätten dort gemeinsam gelebt Die 0-Serien Leica ist eine der großen Raritäten der Kamerage-
und ihr ganzes Leben fein-säuberlich archiviert. schichte. 2012 wurde bereits eines der Exemplar bei WestLicht
8 Jahre stünde das Haus nach deren Tod versteigert und ist die bis heute teuerste jemals verkaufte
schon leer. Ich war von der Sekunde von dieser Kamera. Mit der Leica 0-Serie Nr. 122 wird nun erneut ein
Geschichte fasziniert und kaufte das Haus ohne ganz außergewöhnliches und rekordverdächtiges Los angeboten.
es vorher zu besichtigt zu haben. Was ich dort Doch neben dieser historischen Leica, warten noch etliche wei-
gefunden habe, inspirierte mich zu der Frage tere Sammlerstücke auf einen Besitzwechsel, z.B. ein Prototyp
nach dem Umgang mit und der Interpretation der Leica M3 Nummer 0040 (Schätzpreis 300.000–400.000
von Werten. Mit Tarek Leitner habe ich einen Euro) in neuwertigem Zustand oder die schwarz lackierte Leica
Partner gefunden, mit dem ich die intime Welt MP-89, ebenfalls in neuwertigem Originalzustand (Schätzpreis:
der beiden Schwestern sorgsam enthüllte. Für 200.000–250.000 Euro).
das Projekt „Hilde & Gretl“ nahm ich erstmals
wieder meine Kamera zur Hand. Das Buch hat
regelrecht den Nerv getroffen. Leica 0-Serie Nr. 122
in fantastischem
Hilde & Gretl wurde zu einer Bewegung, Originalzustand
die sich bis hin zu einem eigenen Facebook- (Schätzpreis:
700.000–900.000
auftritt verselbständigt hat und zeigt einmal Euro). Wartet ein neu-
mehr, wie weit sich der Bogen spannen lässt, er Einspielrekord?
wenn man Zufälle aufgreift und Visionen
Raum gibt.
Verena Podiwinsky Wo: WestLicht Westbahnstraße 40 A-1070 Wien
18 der photograph 03/04 2018Termine // Aktuelles
PIXEL.POWER 2018 6. LUMIX Festival 2018
21. und 22. April 2018 Das Festival für jungen Fotojournalismus
20. Juni 2018, bis Sonntag, 24. Juni 2018
Zwei Tage Information und Praxis im Herzen von
Wien mit Vorträgen und Workshops zur neuesten
Technik und aktuellen Trends. 6 international erfolg- Seit 2006 steht das LUMIX Festival für Förderung
reiche Fotografen, Digital Artists und Experten teilen von jungen Fototalenten im Bereich des Journalis-
ihr Know How gewähren Einblick hinter die Kulissen. mus. Insgesamt werden 60 Reportagen, Serien und
Essays in mehreren Pavillons sowie in einer großen
Projektraum, WUK, Währinger Str. 59, 1090 Wien Open-Air-Ausstellung gezeigt. Die beste Arbeit wird
www.pixel-power.at mit dem FREELENS Award in Höhe von 10.000 €
ausgezeichnet. Ebenfalls wieder mit dabei: der Lam-
merhuber Photography Award für die beste Alltags-
Olympus Playground geschichte in Höhe von 5.000 €. Acht international
renommierte Fotografinnen und Fotografen geben im
26. bis 29.9.2018 auf photokina
Rahmen von Vorträgen Einblicke in ihre Arbeiten.
Das Festival ist Diskussionsplattform, Bilderschau und
400.000 Besucher hat der „Olympus Playground“ seit
Talentforum für professionelle Bildredakteurinnen
2013 europaweit begeistert. Heuer hält er erstmals auf
und -redakteure, Fachpublikum und alle Fotografie
der photokina Einzug. In Halle 1 werden Foto- und
interessierte. Mit Stipendien, Präsentationen, Do-
Kunstfans auf über 2.000 m2 den "Spielplatz für
kumentationen, Livestream, Containerdorf, Nach-
Fotografie" bis in die späten Abendstunden mit einer
haltigkeit, Portfoliosichtungen, Podiumsgespräch,
OM-D oder einer Olympus PEN erforschen und
Stern-Stipendium...
fotografisch entdecken können.
Wo: ehemaliges Expo-Gelände in Hannover
Wo: Koelnmesse, Messegelände Köln-Deutz
https://fotofestival-hannover.de
http://www.photokina.de/photokina/index-8.php
Storytelling in Documentary Curating Photography
Photography Basiskurs
AnzenbergerGallery 17. und 18.3.2018 AnzenbergerWorkshops 22. und 23.3.2018
Der 2-Tages Workshop (in englischer Sprache) richtet Um Bilder wahrnehmen und abspeichern zu können,
sich an professionelle Fotografen mit einem aktuellen dafür sind thematische, räumliche, sowie organisato-
(Fotobuch-)Projekt und ist auf hohen Praxisbezug rische Voraussetzungen zu schaffen - das "Kuratieren".
fokussiert. Es werden die unterschiedlichen Prakti- Der Workshop wird von der Shift School Gründerin
ken zur "Übersetzung" eines Fotos vermittelt, aber Kristin Dittrich geleitet. Zahlreiche aktuelle Bei-
auch die Optionen und Storytelling-Architektur spiele internationaler Themenausstellungen sollen
ausgekundschaftet. Angereichert durch Diskussion zur Erarbeitung von Konzepten anregen, den hohen
und Experiment, werden visualisierende Elemente, praktischen Bezug liefert die Installation einer eige-
Konzept und neue Lösungsansätze ausgelotet. Lau- nen thematischen Bilderauswahl und anschließende
fend wechseln Reflexion und Analyse der Bildsprache Präsentation/Vernissage. Am 24. bis 25.3.2018 gibt es
einander ab. Erfahrungen erarbeiten sich die Anwe- optional einen aufbauenden Folgekurs.
senden im gruppendynamischen Prozess, weniger
durch Frontalunterricht. Zwischen dem ersten und Workshopleitung: Kristin Dittrich, Dresden, arbeitete
zweiten Tag sind die TeilnehmerInnen aufgefordert, als Festivaldirektorin, Kuratorin und Dozentin in
aufbauend auf die Inhalte des ersten Tages, an ihren Paris, Prag, Leipzig, Wien und Kopenhagen. Sie gilt
Projekten weiterzuarbeiten. als Spezialistin für die internationalen Entwicklungen
der Fotografie in der Gegenwartskunst
Workshopleitung: Corinne Noordenbos, Amsterdam,
arbeitet weltweit als Fotografin und Gastdozentin.
Wo: AnzenbergerGallery Absberggasse 27 1100 Vienna
Wo: AnzenbergerGallery Absberggasse 27 1100 Vienna workshops@anzenberger.com
workshops@anzenberger.com
03/04 2018 der photograph 19Sie können auch lesen
