30.JULI -15.AUG - Kunstverein in Hamburg
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
30.JULI
-15.AUG
1
Bettina Steinbrügge auf diesem Gelände an der mit all den unterschiedlichen Stimmen zeigt ein
Osterfeldstrasse 6 und kurze Zeit später gab es ein plurales Hamburg, auf das wir sehr stolz sind. Wir
Konzept, geschrieben auf die große weiße Wand freuen uns sehr, genau dies hier zeigen zu können.
im Kreativraum von Donkey Products. Wir planten, Das Festival dient ausschließlich der Kunst in
in drei Wochen ein vielfältiges Programm aus den Hamburg und soll genau diese feiern.
Bereichen Installation/Skulptur, Performance,
Musik, Film und Diskurs zu veranstalten. Es ging von Wir möchten uns bei allen Künstler:innen,
Anfang an darum, die Künste der Stadt Hamburg Filmemacher:innen, Gesprächspartner:innen
zu feiern und ihre Vielfalt nach über einem Jahr bedanken, die diesem Ruf gefolgt sind, obwohl die
Lockdown als gemeinsame Anstrengung zu feiern Zeit sehr kurz und alle Anstrengung gefragt war.
und wieder an die breite Öffentlichkeit zu bringen. Es seid Ihr, die wir hier feiern möchten. Danke
Euch für ein tolles Programm.
Und das ist dringend notwendig, denn nach einer
Pandemieerfahrung erholen sich die Künste wie Das ganze Projekt funktioniert nicht ohne
auch unsere Gesellschaft nur langsam. Viele ein grandioses Team. Nelly Kuch, unsere
Menschen stecken in unzähligen Existenzängsten, Projektleitung, ist schnell eingesprungen und hat
haben an Geselligkeit verloren und das, was die von Tag 1 einen wahnsinnig guten Job gemacht,
Künste für unsere Gesellschaft bedeuten, ist obwohl dies wirklich keine einfache Aufgabe
deutlicher denn je geworden. Kunst und Kultur war. Catherine Martin und Dilara Aniteye
sind keine einfache Freizeitgestaltung, sondern sie hatten – neben anderen Aufgaben – sofort die
sind existenziell notwendig für das Wohlbefinden Öffentlichkeitsarbeit im Griff, Otis Dursör hat
und den Zusammenhalt einer Gesellschaft. Denn souverän den Aufbau gemanagt, Ida Kaufmann
wer Kultur mit Unterhaltung und Zerstreuung half kurzentschlossen beim Fundraising und alle
gleichsetzt, zerstört jene Fundamente, auf die jetzt nicht genannten Personen der Teams von
demokratische offene Gesellschaften gegründet Donkey, &MYLK und dem Kunstverein haben
sind. Nachdem die Kultur in den ersten Monaten trotz Sommerzeit mit großem Engagement und
der Pandemie nicht mal erwähnt wurde, muss sie großer Umsicht dieses Projekt unterstützt. Euch
jetzt um so mehr im Zentrum stehen. Dies war allen sind wir zu großem Dank verpflichtet.
und ist unsere Motivation, uns mit einem Festival
am Kultursommer zu beteiligen. Künstler:innen, Wir danken Herrn Kayenburg, der uns das Gelände
Kreative und Kulturpolitik müssen sich organisieren zur Verfügung gestellt hat, unseren Sponsoren
und stärker zusammenarbeiten als bisher. Und und Förderern, die dies ermöglicht haben, unseren
Eine Stadt wacht wieder auf. genau dies ist hier geschehen: unermüdlichen Medienpartnern und nicht zuletzt
Aber wie? Und wohin? Morgenwelt für das Eventmanagement und
Wir möchten uns bei der Behörde für Kultur und Christopher Mondt für das Kino.
Medien, insbesondere bei Herrn Carsten Brosda
Wir sitzen hier vor dem Grußwort für dieses kleine für die Initiative und die Förderung bedanken. Gemeinschaft ist das, was Gesellschaft und
Booklet mit dem Programm für das Easterfield Kultur gerade brauchen und wenn wir dies mit
Festival und können es eigentlich kaum glauben, Wir möchten uns bedanken, bei der großen Anzahl diesem Projekt auch nur ansatzweise erreicht
was alles – mit Hilfe von so vielen engagierten und von Kuratoren und Kuratorinnen, die sich auf haben, dann haben wir viel erreicht.
tollen Menschen – in den letzten Wochen geschehen unsere Einladung hin umgehend zusammengesetzt
ist. Aber zurück zum Anfang. Auf Initiative von und mit viel Energie ein tolles Programm „gestrickt“ Haben Sie Spaß auf dem Easterfield Festival. Wir
Carsten Brosda wurde der Kultursommer ins haben. Dies ist wahrlich ein Projekt, in dem die freuen uns sehr, Sie als Besucher:in begrüßen zu
Leben gerufen. Daraufhin rief Florian Berger ganz unterschiedlichen Institutionen und Initiativen dürfen.
Bettina Steinbrügge an und sagte: „da müssen wir Hamburgs zusammengekommen sind, um
was machen und wir haben hier das Gelände für ein gemeinsam etwas zu gestalten. Das hatten wir kaum Florian Berger
tolles Open-Air-Event.“ Zwei Stunden später war zu hoffen gewagt, und die Vielfältigkeit der Projekte Bettina Steinbrügge
EASTERFIELD TAG 1 EASTERFIELD TAG 2
30.07.2021 31.07.2021
Ganztägig vom 30.07-15.08.2021 18:00 Uhr
Skulpturengarten mit Karo Akpokiere, Kerstin Gespräch
Bruchhäuser, Ceal Floyer, Gerrit Frohne- Räume, Kunst & Real Estate
Brinkmann, Iris Helena Hamers, Stefan Ein Talk zur Bodenfrage
Kern, Goodgurlsgang, Melissa E. Logan, Axel
Loytved, Franziska Opel, Harald Popp, Paul Konrad Braun (ZUsammenKUNFT Berlin eG),
Spengemann, Hoda Tawakol, Gesa Troch Nina Manz (Hallo-Festspiele Kraftwerk Bille,
Stadtteilbureau „Schaltzentrale“), Gesa Ziemer
17:30 Uhr (Professorin für Kulturtheorie an der HafenCity,
Performance City Science Lab), Katja Wolframm (Leiterin
Anja Dietmann Kreativgesellschaft Abteilung Immobilien)
Aus Rotwein mach Weißwein (ca. 45 Min)
Moderation:
18:00 Uhr Christoph Twickel (freier Journalist und Autor:
Eröffnung mit Reden von: Gentrifidingsbums oder eine Stadt für alle/
Inga Wellmann (Behörde für Kultur und Medien), Mitbegründer der Genossenschaft fux e.G)
Florian Berger (Donkey/&MYLK) und Bettina
Steinbrügge (Kunstverein in Hamburg) 19:30 Uhr
Konzert
30. & 31. 19:00 Uhr
Performance
Louise Vind Nielsen
Andreas Dorau
20:30 Uhr
JULI JULI If only I could fuck myself (ca. 15-30 Min)
20:00 Uhr
Performance
Stella Rossié & Nicola Gördes
The Trash Collection (smaltimento dei rifiuti)
Konzert (ca. 45 Min)
Bruno & Michel Are Smiling with Skipperrr
(ca. 60 Min) 21:30 Uhr
Open-Air-Kino
21:30 Uhr Katharina Duve - Vorfilm
Open-Air-Kino Nur weil du mir deine Wunden zeigst, bist du noch
And I Gaze If I Want To (62 Min + Q&A) lange nicht mein Heiland - School of Zuversicht
(4 Min)
Kurze Filme von
Katharina Duve - Suzzanna van Osch (2020) Athina Rachel Tsangari - Attenberg (95 Min)
ca. 10 Min
Julia Fuhr Mann - Riot not diet (2018) 17 Min
Ann Oren - Passage (2020) ca. 13 Min
Wiebke Schwarzhans - Le Modèle Optique (2020)
ca. 6 Min
Katharina Swoboda - Highpoint (2017) 7 Min
Melanie Jame Wolf - Forewarned, Forearmed,
Foreshadowed, Foretold (2020) 9 Min
4 5
EASTERFIELD TAG 3 EASTERFIELD TAG 4
05.08.2021 06.08.2021
19:00 Uhr 18:00 Uhr
Gespräch Gespräch
Ideas anyone? Can we work together in a world that isolates us?
Zum Wert der Ideen in Hamburg
Sophie Allerdings (POSSY, Magazin AT:PM)
Rahel grote Lambers (Künstler:innenkollektiv Law
Timo Blunck (Palais Schaumburg,
of Life), Anne Meerpohl (feministisches Austausch-
Werbekomponist, Produzent, Autor), Sabine Cole
und Ausstellungsprojekt Cake & Cash) Patrick Will
(Art Directors Club Deutschland, Chickpeace
(Non-Profit-Organisation ok.Terrain, Künstler)
Catering Service für geflüchtete Frauen,
Journalistin, Autorin), Fabian Frese (Agentur Kolle
Moderation:
Rebbe), Birgit Gebhardt (Trendforscherin)
Luzia Cruz (unabhängiger Kunstraum EGEU,
Kuratorin und Künstlerin, HfBK Hamburg)
Moderation:
Luísa Telles (Wissenschaftlerin und Künstlerin
Timm Weber (Creative Strategist, Werbetexter,
HfBK Hamburg)
Autor)
20:30 Uhr
20:30 Uhr
Konzert
Konzert
Estrellas de Carla (45 Min.)
Miu
5. & 6. 22:00 Uhr
Performance
21:30 Uhr
Open-Air-Kino
AUG AUG Al Kombi (Amir Abootalebi, Frida Rosa Rahne,
Kuno Seltmann)
Out of Place (ca. 64 Min)
Sven O. Hill - Coup (81 Min.)
6 7
EASTERFIELD TAG 5 EASTERFIELD TAG 6
11.08.2021 12.08.2021
18:00 Uhr 19:00 Uhr
Gespräch Führung durch den Skulpturengarten /
Sprache ist Macht - Auf der Suche nach den richti- Künstler:innengespräche mit teilnehmenden
gen Worten Künstler:innen
Kübra Gümüşay (Autorin des Bestsellers
»Sprache & Sein«) & Aileen Puhlmann (Speakerin 20:00 Uhr
zu Realitäten Schwarzer Menschen in Deutschland, Performance
Gründerin von „Community Kids“) Martin Muth & Paul
Moderation: Dilara Aniteye (Kunstverein in Behren
Hamburg) rauschEN
(ca. 60 Min)
19:00 Uhr
Gespräch 21:30 Uhr
Spotify Debatte Open-Air-Kino
Gerechte Vergütung von Streams Caroline Poggi, Jonathan Vinel -
Mit Henning Besser (Deichkind), Bébé Colère & Jessica Forever (110 Min)
Dan Glaunsinger (ROBA Music Publishing),
Molly Mönch (Audiolith)
11. & 12. Moderation:
N.N.
(weitere Informationen unter: www.kunstverein.de)
AUG AUG 20:30 Uhr
Konzert
Michaela Melián
22:00 Uhr
Kurze Film Festival
Call Me By My Reality
(77 Min)
Ricky D‘Ambrose - The sky is clear today (2020)
16 Min.
Christian Bau - Snapshot mon amour (2011) 6 Min.
Emily Jacir - Letter to a friend (2020) 43 Min.
Rawane Nassif - Sokun al sulhufat / Turtles are
always home (2016) 12 Min.
8 9
Kerstin Bruchhäuser nimmt das Kunstwerk Bezug auf seine Umgebung,
denn, wenn die Bahn von einer Lichtquelle wie der
Club Tropicana / Stripes Are Free, 2021 Sonne am Tag oder Scheinwerfern in der Nacht
Gewebter Polyester angestrahlt wird, sendet das Material die Licht-
SKULP
600cm x 200cm strahlen zurück zur Quelle. Je dunkler es wird,
Courtesy Kerstin Bruchhäuser desto intensiver werden die Farben; wenn man
z.B. nachts die Arbeit mit einer Taschenlampe an-
TUREN
Die ortsspezifische Installation Club Tropicana / leuchtet, wird der Stoff zu einem einzigen hellen
Stripes Are Free ist eine Hommage an den Som- und strahlenden visuellen Erlebnis. Das grafische
mer, das Licht und an die 1980er Jahre. Wieder- Zusammenspiel der vertikalen Streifen erinnert
holungen im großflächigen Streifenmuster, die an architektonische Elemente und schafft eine
das Auge kontinuierlich ablenken und dabei him- Synergie mit der Gebäudefassade, die letztlich
melwärts ein Gefühl von Rhythmus zu erzeugen. die Wahrnehmung des Raumes neu erforscht.
Die leuchtenden Neonfarben und der kühne Kon- Kerstin Bruchhäuser, geboren 1974, lebt und
trast verweisen auf den Stil der 1980er Jahre, arbeitet in Hamburg. Sie studierte von 1999 bis
Karo Akpokiere den das englische Pop-Duo Wham! verkörpert, 2005 Illustration und Kommunikationsdesign an
die 1983 den Hit Club Tropicana herausgebracht der Hochschule für Angewandte Wissenschaften
Dear Africa, 2015 als zwei anthropomorphisierte Entitäten vor. Dear haben. Hamburg. 2009 fügte sie einen Promotionsstu-
Banner Europe hat die Form eines Briefes, der in einem diengang in Kunst und Design an der Bauhaus
Maße variabel vertrauten, aber herablassenden Ton geschrie- Universität Weimar hinzu, den sie mit dem PhD
Courtesy Karo Akpokiere ben ist und mit Ironie auf die ungleichen Aus- abschloss. Zahlreiche Ausstellungen in Berlin,
tauschsysteme zwischen den beiden Kontinenten Hamburg und Weimar sowie Stipendien an der
Die Zeichnungen des in Lagos, der größten Stadt anspielt. Bauhaus Research School markieren seitdem ih-
in Nigeria, aufgewachsenen Künstlers Karo Ak- Karo Akpokiere ist 1981 in Lagos geboren und ren Weg.
pokiere zeichnen sich durch eine enge Verbindung lebt und arbeitet in Hamburg und Lagos, Nige-
von Bild und Text sowie eine von urbaner Graffiti- ria. Akpokiere hat an Ausstellungen wie der IV.
und Schriftkultur inspirierte Formensprache aus. Biennale von Montevideo (2019), dem 20. Festi-
Zudem stellt er in seinen Arbeiten eine scharfe val für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil
Beobachtungsgabe für gesellschaftliche Verhält- in Sao Paulo (2017), „All of the Worlds Futures“
nisse unter Beweis. Er studierte am Yaba College (La Biennale 2015) und Making Africa (2015) teil-
of Technology in Lagos Grafikdesign und entwi- genommen und im Auftrag für Nike, Europa, und
ckelte früh Interesse daran, die Möglichkeiten Google, San Francisco, gearbeitet. 2021 wurde
des Designs nicht nur für kommerzielle Zwecke, er mit dem Lichtwark-Förderpreis der Stadt Ham-
sondern auch für die Vermittlung sozialer uns po- burg ausgezeichnet.
litischer Botschaften einzusetzen. Die Megacity
Lagos mit ihrem multikulturellen Mix aus Bildern
und Texten, Mustern aller Art, Comics, Design, lo-
kaler und internationaler Musik spielte für ihn eine
große Rolle bei der Entwicklung seiner künstle-
rischen Identität. In seinen Werken verbindet er
traditionelle und digitale Zeichnungstechniken
und lässt die Grenzen zwischen Grafik, bildender Fast über die gesamte Höhe des Gebäudes rei-
Kunst, Comic, Illustration und Typografie ver- chend und eingebettet in die Backsteinfassade
schwimmen. verdeckt die Arbeit eine Fläche aus Glasbaustei-
Für das Easterfield haben wir die 2015 entstan- nen. Vom Treppenhaus aus wird die halbtranspa-
dene Arbeit, Dear Europe, auf einem Banner ver- rente Polyesterbahn von innen beleuchtet. Größ-
größert. Die Arbeit stellt sich Europa und Afrika Karo Akpokiere © Dagmara Wojtanowicz tenteils aus hochreflektierendem Stoff gefertigt,
10 11
Gerrit Frohne-Brinkmann Mit Crying Tiger schafft Frohne-Brinkmann eine Ceal Floyer einer Reihe von individualisierten Verkehrsschil-
ungewöhnliche Interpretation eines öffentlichen dern, die auf unterschiedlichen Höhen die Ast-
Crying Tiger, 2021 Brunnens, indem er einen Plüschtiger so verän- Maximum Headroom, (2014/2021) höhe kennzeichnen und die exakte Durchfahrts-
Verschiedene Materialien dert, dass dieser ununterbrochen weint. Evident 8 standortspezifisch bedruckte Aluminiumschil- höhe an der jeweiligen Oberkante angeben. Das
136 × 165 × 72 cm ist die Anspielung auf Las Vegas Shows, die der durch formale Einfachheit und Strenge charak-
Courtesy Gerrit Frohne-Brinkmann, 14a, Galerie Seltenheit des Tieres selbst und sein Platz als Maße variable terisierte Werk kehrt einen alltäglichen Umstand
Noah Klink & Jürgen Becker Galerie Trophäe von Großwildjägern und Schaustellern. Courtesy Ceal Floyer & Esther Schipper Gallery ins Absurde, indem auf ein vermeintliches Risiko
Mit einem sprichwörtlichen Trick schlägt Gerrit hingewiesen wird, das gar nicht existiert. Gleich-
Gerrit Frohne-Brinkmann untersucht in seinen Frohne-Brinkmann die Brücke zum Lebensraum Betreten der Rasenfläche Verboten!, (2021) zeitig verweist das englische Wortspiel im Titel
Arbeiten die Schnittmenge zwischen frühen Kul- der Jahrmarktstrophäe und suggeriert Momente 1 bedrucktes Aluminiumschild der Arbeit auch auf das Phänomen der Be- und
turformen und aktuellen populären Aufführungs- der Illusion, der Magie und der Täuschung. 60 x 40cm Entgrenzung der Kunst, wie auch des Menschen
formaten im Bereich der facettenreichen Psycho- Gerrit Frohne-Brinkmann ist 1990 in Friesoythe in seiner Umgebung. Ceal Floyer befragt unsere
logien der Unterhaltungs- und Erlebniskultur mit geboren und lebt und arbeitet in Hamburg. Er Courtesy Ceal Floyer & Esther Schipper Gallery Wahrnehmungsmuster, aber auch das Verhältnis
vergessenen Relikten, übrig gebliebenen Artefak- studierte an der Hochschule für bildende Künste, Ceal Floyers Arbeiten verwenden oft alltägliche, von Zeichen und Wirklichkeit.
ten und Spuren, die er mittels einfacher selbstre- Hamburg bei Andreas Slominski und Ceal Floyer. aber meist übersehene Objekte oder Bilder, um Am Eingang zum Festivalgelände befindet sich
flexiver Gesten und zeitbasierter Aktionen reak- Zuletzt stellte er u.a. im Kunstpalais Erlangen und verfremdende und etwas verblüffende Momente eine zweite Intervention der Künstlerin, in der sie
tiviert. Dabei interessiert er sich besonders für im Kölnischen Kunstverein aus. in die Erfahrung des Betrachters mit einem Raum an dem Ort, an dem sich der Skulpturengarten be-
die Randbereiche der Natur- und Kulturwissen- einzuführen. Leichte Veränderungen an vorgefun- findet, ein „Betreten Verboten – Schild“ platziert
schaften. Aus einer fiktionalisierten historischen denen Objekten, die normalerweise aus alltägli- und damit auch das Ansinnen eines öffentlich zu-
Distanz beschreibt er die Gegenwart und unser chen Erfahrungen bekannt sind (z.B. eine Haar- gänglichen Skulpturengarten ad absurdum führt.
Verhältnis zu ihr und lässt scheinbar selbstver- bürste, das Schild für einen Notausgang) schaffen Ceal Floyer wurde 1968 geboren und lebt und
ständliche Gewissheiten brüchig werden. oft überraschende Eingriffe, die das Bewusstsein arbeitet in Berlin, Deutschland. Sie absolvierte
für unsere Umgebung schärfen. einen BFA am Goldsmiths College, London, UK
(1994). Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen
gehören: Lisson Gallery, East Hampton (2021),
University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor,
USA (2019), Lisson Gallery, London, UK (2018),
Aspen Art Museum, USA und Aargauer Kunst-
haus, Aarau, Schweiz (beide 2016)
Gerrit Frohne-Brinkmann © Max Prediger Die Intervention Maximum Headroom(2014/2021)
am Baum auf dem Easterfield Gelände besteht aus
12 13
Iris Helena Hamers Für ihre Installation bei Easterfield hat Hamers Stefan Kern Baustrahler, der auf einen runden Couchtisch von
zwei Skulpturen aus Plexiglas und Stahl ange- Ettore Sottsass gefallen scheint. Die mit buntem
Untitled, 2021 fertigt, die Objekte aus früheren Installationen *1970 in Ludwigshafen, lebt und arbeitet in Ham- Autolack versehene Skulptur versteht sich als
Plexiglas, Metall, Leuchtmittel inszenieren. Unter Leuchtstoffröhren-licht ent- burg zwiespältige Hommage an Ettore Sottsass und
180 x 130 x 150 cm halten diese Gegenstände wie Knochen, Plastik Tabledance, 2013 das postmoderne Memphis-Design der 1980er
Courtesy Iris Helena Hamers und gefälschte Überwachungs-kameras. Damit Aluminium, lackiert Jahre. Es erscheint, alles spielten die Referenzen
schafft Hamers eine Art Memento mori für den 180cm x 360cm x 265cm verrückt und entführten uns in einen lustvollen
Untitled, 2021 zeitgenössischen Moment, das Elemente des An- Courtesy Stefan Kern & Galerie Karin Günther Umgang bzw. Tabledance mit dem eigenen Konsu-
Plexiglas, Metall, Leuchtmittel tiken mit dem Technologischen zusammenbringt. mismus, der aber auch in einer Art anarchischer
200 x 140 x 150 cm Schon immer ging es Stefan Kern in seiner Ar- Aggression umschlagen kann. Doch selbst diese
Courtesy Iris Helena Hamers beit um eine von alltäglichen Motiven abgeleite- Aggression macht Spaß und lädt zur Transgres-
te Neudefinition des Skulpturenbegriffs. Seine sion ein.
Skulpturen erscheinen täuschend echt und gehen Stefan Kern wurde 1966 in Hamburg geboren. Er
nur knapp spürbar an der wahren Proportion der studierte 1988–1993 an der Staatlichen Kunst-
Dinge vorbei. In dem realistischen Erscheinungs- hochschule Frankfurt. Er lebt und arbeitet in Ah-
bild steckt eine subtile Verfremdung, die sich erst rensburg und Hamburg, stellt international aus
verzögert zeigt und sich im Detail erweist. So er- und hat zahlreiche Objekte und Installationen für
findet Kern Schnitt- und Begegnungsflächen zwi- den öffentlichen Raum geschaffen.
schen abstrakter Form und reeller Gegenständ-
lichkeit. Doch die Reibungsfläche liegt nicht im
Gebrauchsaspekt, sondern in subtiler Differenz
von Form und Vorbild.
Iris Helena Hamers‘ multidisziplinäre Praxis ver-
eint Ansätze der Bildhauerei und Malerei aus ei-
ner Perspektive, die auf Beziehungen zwischen
digitalen und analogen Erfahrungen zurückgreift.
In ihren jüngsten Installationen enthält Hamers oft
gefundene Objekte und Readymades in minimalis-
tischen Boxen oder mit monochromen Leinwän-
den und kontrastiert die Überfülle des konsumis-
tischen Lebens mit dessen versuchter Kontrolle Die auf dem Easterfield gezeigte Skulptur zeigt
durch Gestaltung. einen überdimensionalen, leicht derangierten
14 15
Melissa E. Logan in dem sich die Dinge verlangsamen, aber immer Axel Loytved
noch verändern. nicht mehr einlöst. Sie sind eine präzise Infrage-
Windeeds, 2021 Melissa E. Logan ist eine Künstlerin, die in Ham- Mülleimer, 2021 stellung von Verwertungsprozessen, Wert- und
Zaunpfähle, Draht, Antennen, Elektronik burg und Berlin lebt und Performance, Instal- Verzinkter Stahl Bedeutungszu-schreibungen.“ (Nadine Droste).
Maße variabel lation, Video, Malerei und elektronische Musik 130 x 40 x 40 cm Er schafft es dabei immer mit einem Augenzwin-
Courtesy Melissa Logan macht. Zudem ist sie ein Mitglied des Kollektivs Courtesy Axel Loytved kern, aus oftmals unspezifisch oder unfertig an-
‚Chicks on Speed‘. Logan studierte Malerei an der mutenden Gebilden skulpturale Kunstwerke zu
Melissa E. Logans multidisziplinäre Praxis vereint Akademie der Künste in München. Der Bildhauer Axel Loytved beschäftigt sich in entwickeln, die durch einen experimentellen Ma-
Ansätze von Performance, Installation, Malerei, seiner künstlerischen Arbeit mit alltäglichen und terialeinsatz bildnerische Leerstellen benennen
Popmusik, Sound und neuen Medien. Ihre Themen zufällig gefundenen Gegenständen. Häufig sind es oder überbrücken können.
sind geprägt von einer hinterfragenden und kriti- Materialien, die erst in ihrer Verwendung durch Auf dem Easterfield zeigt er zwei seiner Müllei-
schen Herangehensweise an soziale Strukturen den Menschen zu dem werden, was sie sind. Die mer, die leer im Raum herumstehen und dabei fest
wie Geschlecht, nationale Identität und Ökologie. skulpturalen Objekte haben ihre eigenen künst- mit einbetonierten Pollern in den Boden eingelas-
Mit Alex Murray-Leslie gründete Logan Chicks lerischen Identitäten. Sie bestehen häufig aus sen sind.
on Speed - ein Kunst- und Musikprojekt, das die Materialien aus dem privaten und sozialen All- Axel Loytved wurde 1982 in Bad Mergentheim ge-
Grenzen zwischen Popmusik, Performance und tag: aus Verpackungsmaterialien, Papierresten boren und lebt und arbeitet in Hamburg Bis 2009
feministischer Kunst aufhebt. oder auch Lebensmitteln. „Loytved hinterfragt Studium studierte er Freie Kunst an der HBK
Windeeds ist eine Klanginstallation, die aus der in seiner künstlerischen Praxis die Versprechen Braunschweig bei Prof. Raimund Kummer. Er ist
überholten Technologie von Fernsehantennen der postdisziplinären Gesellschaft, indem er den Mitbegründer der Freien Klasse Braunschweig
konstruiert wurde. Diese erzeugen ein Ad-hoc- entfremdeten Dingen des Alltags körperliches (2003), der Künstlergruppe alibi kolektif (2005)
Windspiel, das uns an die allmähliche Obsoles- Gewicht verleiht. Seine Arbeiten fokussieren auf und sist eit 2006 einer der Betreiber des Kunst-
zenz der Technologie, die unaufhörliche Kom- jenes Moment, in dem gegenwärtige Modelle der verein St. Pauli. 2009/10 war er Stipendiat des
munikation, die Übermittlung von Informationen, Wertschöpfung implodieren, in dem sich die For- Stipendiums Junge Kunst in Essen im Kunsthaus
den 24-Stunden-Nachrichtenzyklus sowie ihre derung, Leben und Ware in Einklang zu bringen, Essen und anschließend im Researcher Pro-
Allgegenwärtigkeit in den Stadtlandschaften erin- gramm der Jan van Eyck Academie Maastricht.
nert. Mit dem Blick auf dieses alte Werkzeug der
Kommunikationstechnologie blickt Logan in eine
Zukunft, in der unsere Kommunikationsmittel ei-
nes Tages nicht mehr in Gebrauch sein werden.
Sie bittet die Besucher, sich zu entspannen und
in diese Klanginstallation einzutauchen, die einen
Dämmerzustand oder den Halbtraumzustand ei-
nes entspannten Körpers und Geistes anregt. Sie
zielt darauf ab, Sie in einem Schwebezustand zu
halten, Teil der Kulisse des Sommertags zu sein,
16 17
Franziska Opel Kulturgeschichte und Mythologie und darauf auf- die harte farbliche Trennung verweist auf die ge-
bauend in der Kunst und Literatur eine große Rol- nerelle Inhaltlichkeit solcher Fahnen und hinter-
Sneaky Days, 2021 le: So verführte in der alttestamentlichen Schöp- fragt diese als solche. Ist eine Fahne Zeichen von
Edelstahlblech fungsgeschichte der Bibel eine Schlange Adam Abgrenzung oder Zusammengehörigkeit? Bis zu
Maße variabel und Eva, die Frucht vom Baum der Erkenntnis zu letzt stellt sich die Frage, zu wem gehört diese
Courtesy Franziska Opel & 14a kosten. Oftmals ist das Erscheinen einer Schlan- Fahne und warum provoziert eine fiktive Fahne so
ge auf offenem Gelände mit Angst besetzt. Diese unterschiedliche Gefühle?
Angst scheint einen evolutionären Ursprung zu
haben und gilt als natürliches Warnsystem. Die-
se vom Gras umgebende(n) Skulptur(en) können
fälschlicherweise übersehen und betreten wer-
den. In ihrer auratischen Makellosigkeit verfüh-
ren sie den Betrachter dazu, Teile der Skulptur
mit nach Hause zu nehmen. Die S-Formen sind
allerdings tiefer in den Boden verankert, als man
annehmen würde.
Franziska Opel, geboren 1984, studierte an der
Hochschule für bildende Künste in Hamburg bei
Matt Mullican und Wigger Bierma. 2012 erhielt
sie das Jahresstipendium der Karl H. Ditze Stif-
tung, 2017 einen Artists in Residence-Aufenthalt
in Helsinki. Seit 2015 ist sie Herausgeberin der
kunst- und kulturkritischen Online-Plattform
HARTIKEL, die sie gemeinsam mit Mitko Mitkov
als Printversion veröffentlicht.
A Flag is a Flag is a Flag …
200 x 140cm, Metallhalterung
2013
Courtesy Franziska Opel
Franziska Opel © Jenny Schäfer Das Wort RAGE wird aus COURAGE extrahiert,
indem die letztere Silbe auf einem diagonal ge-
Franziska Opels Installationen bewegen sich zwi- teilten Banner in den signifikanten Farben Rot
schen Bild und Skulptur – so kippen ihre Skulp- und Schwarz gespiegelt wird. Zwischen anderen
turen ins zeichenhafte und ihre Bilder erscheinen Werken aufgehängt, gilt seine Konnotation für das
multi-dimensional. Momente und Formeln der Ganze, und so kann es eine ganze Ausstellung in
Bildgeschichte werden in präzise Grafiken über- seinen Farben erstrahlen lassen.
setzt, in räumliche Oberflächen und flächige For- Eine Fahne ist ein Zeichen für die Angehörigkeit
men, die oft gleichermaßen bedrohliche wie anzie- zu einer Gruppe oder eines Glaubens oder Sym-
hende Figurationen bilden. bol für (militärische) Ehre und Treue und wird teil-
In ihrer Arbeit Sneaky Days bilden Buchstaben- weise zu einem Heiligtum erhoben. In diesem Fall
formationen aus Edelstahl schimmernde Linien verweist die Fahne nur auf sich selbst. Es gibt kein
im Gras. Die aneinander gesetzten S-Formen Land und keinen Glauben, nur ein Wort, das sagt,
erzeugen eine schlangenartige Bewegung; auch was alle Fahnen sagen wollen und die zwei Farb-
phonetisch erinnert der Buchstabe S an das Zi- flächen Rot und Schwarz. Die Doppeldeutigkeit
schen einer Schlange. Schlangen spielen in der des Wortes Courage (Mut) und Rage (Wut) durch
18 19Harald Popp Bildern zu tun haben – mit diesem Unbehagen Paul Spengemann 3D-Objekten, die er auf Stockfotografie - Platt-
spielt der Künstler Harald Popp. So erscheinen formen für Möbel und Einrichtungskataloge fin-
Untitled/Merge, 2020 die entworfenen Bildwelten zunächst am Rechner Rat Cabinets, 2020/2021 det, und aus Materialen seiner eigenen Studiop-
Digitaldruck auf Aluminium, Holzgerüst zusammengesetzt, also digital erzeugt. Tatsäch- UV-Druck auf Vliestapete raxis zusammen. Die Schränke funktionieren wie
200 x 300 cm lich handelt es sich bei den Arbeiten jedoch um Maße variabel ein zweiter unaufgeräumter Schreibtisch, auf dem
Courtesy Harald Popp & Galerie Karin Guenther Objektinszenierungen “realer” Dinge – Figuren Courtesy Paul Spengemann & Produzentengale- digitales Recherchematerial abgelegt wird, das
vom Trödel, Vasen und anderer Artefakte – die rie Hamburg bisher keine Verwendung gefunden hat. Wenn
Realität/Fiktion, echt/unecht, öffentlich/privat, klassisch analog in einem Aufbau arrangiert und man genau hinschaut, entdeckt man chaotische
Mensch/Maschine – wie positionieren wir uns zu fotografisch erfasst werden. Bei den Zusammen- Die Arbeit „Rattenschränke“ stammen aus einer Ansammlungen von Restmaterial und Zettelhau-
diesen Begriffen – oder werden Sie als Ordnun- stellungen achtet der Künstler auf eine möglichst Serie virtueller Skulpturen und Architekturen, fen – mit der Hoffnung, dass die Ratte, die sich
gen immer unwichtiger? Verhalten sich diese Ge- flächige Anmutung – die Darstellung räumlicher an denen Paul Spengemann seit 2020 arbeitet. bestens mit menschlichen Abfällen auskennt,
gensatzpaare noch konträr zueinander? Tiefe wird bewusst unterbunden. Das Echte er- Inspiriert von Computerspielstrukturen wie Sims noch etwas damit anfangen kann. Im Idealfall ge-
scheint im Bild – unecht. oder Second Life, in der die Spieler*innen ihre ei- ben diese simpel tapezierten Trompe-l’œils dem
Auf dem Gelände des Easterfield zeigt er eine genen Häuser bauen, einrichten und an die Com- „Skulpturengarten“ einen Backdrop, der an der
Plakatarbeit Untitled/Merge und trägt sein Werk munity weiterverkaufen, entwirft er Schränke mit Schnittstelle von Skulptur vielleicht mehr über sie
auf einem Billboard in den öffentlichen Raum. Das Hilfe von Open-Source 3D Software als fiktiven nachdenkt als wirklich eine zu sein scheint.
Sujet des Plakats verschwindet in dem Grün sei- Wohnraum für Ratten. Die Ratte lebt im Schat- Paul Spengemann (* 1987) studierte bei Angela
ner Umgebung. ten unserer Städte, oft in vielfacher Anzahl zur Schanelec und Andreas Slominski an der Hoch-
Harald Popp wurde 1974 in Illertissen geboren menschlichen Population. Sie ist dabei nicht nur schule für bildende Künste, Hamburg und war
und lebt und arbeitet in Hamburg. Von 1998 – eine Überlebenskünstlerin, sondern auch Über- 2016 Stipendiat an der Goldsmiths, University of
2005 hat er an der Hochschule für Angewandte trägerin von Krankheiten. London. Die Werke des Columbus-Förderpreis-
Wissenschaften in Hamburg studiert. Zuletzt hat trägers wurden national und international auf
er in der Galerie Karin Günther, dem Westfäli- Filmfestivals und Kunstinstitutionen gezeigt. 2017
schen Kunstverein in Münster und dem Kunstver- wurde Spengemann mit dem Bundespreis für
ein Harburger Bahnhof in Hamburg ausgestellt. Kunststudierende sowie dem Art Cologne Award
2020 erhielt er das Förderstipendium der ZEIT- for New Positions ausgezeichnet. Er ist Mitbe-
Stiftung. gründer des Filmlabels, Spengemann Eichberg
Goldkamp Hans und lebt und arbeitet in Hamburg.
Wie prägt digitale Ästhetik, generiert durch den
Code eines Algorithmus, unsere Wahrnehmung
und letztlich unsere Art des Denkens? Fragen
nach Autorenschaft und Autonomie stellen sich Bei seiner ersten Begehung des Easterfield Ge-
zunehmend in Zeiten von Digitalität und Artificial ländes stieß Spengemann auf eine schwarze Rat-
Intelligence – auch in der künstlerischen Produk- tenköderbox an der Rückwand des Geländes. Mit
tion. Digitale Bilder bilden nicht nur unsere Um- der Schranktapete entwickelt er eine Narration,
gebung ab, sie konstruieren und konstituieren sie die mit der Vorstellung spielt, dass Ratten in die-
gleichzeitig. Mit anderen Worten: Sie verändern sem Areal gelebt haben, leben oder bald einzie-
unsere Sicht auf die Welt. Die Annahme, dass wir hen könnten. Die umfunktionierten Wandschränke
es tagtäglich mit bereits manipulierten, digitalen oder Regale setzen sich assemblagenhaft aus
20 21Hoda Tawakol Durch das Schwenken des Stockes und die Be- Gesa Troch dem Titel Units / Longing for Togetherness zeigt
wegungen des Köders simuliert der Falkner die vorgefertigte Campingzelte, die von Troch ver-
LURE # 23, 2021 Bewegungen der Beute. Er stimuliert oder hemmt Units / Longing for Togetherness, 2021 ändert wurden. Überzogen mit einer Collage aus
Stoff, Pailletten, Styropor, Watte den Jagdinstinkt seines Falken mit dem Ziel, ihn Campingzelte, Digitaldruck auf Textil, Stoff, Digitaldrucken, die ihre Skulpturen aus Kera-
270 x 90 x 70 cm zu kontrollieren. Auf ein menschliches Maß ver- Silikon, Acrylfarbe, Draht, Seil, Faden Maße mikschnecken abbilden, verwandelt Troch diese
Courtesy Hoda Tawakol & Galerie Conradi größert und die Formen eines weiblichen Körpers variabel funktionalen Objekte in psychedelische Hüllen
evozierend, stellt der Köder die Interaktion zwi- Courtesy Gesa Troch und spielt dabei mit der Bedeutung von Schne-
Das Werk Hoda Tawakols reflektiert ihren bio- schen Jäger und Beute, Betrachter und Objekt ckenhäusern. Als Objekte wecken diese Zelte
grafischen Hintergrund zwischen den Kulturen und zwischen Begehren und Kontrolle in Frage. Die skulpturale Praxis von Gesa Troch entspringt Assoziationen an Festivalsituationen, Neo-Hip-
des Nahen Ostens und des Westens. In ihrer Fal- Hoda Tawakol wurde 1968 in London geboren, hat ihrem Interesse an den Beziehungen zwischen pie-ismus und Formen des transitorischen oder
conry Serie referiert Hoda Tawakol auf die Beiz- ägyptische Eltern, wuchs in Paris auf und studier- Biologie und Form. Die Künstlerin untersucht utopischen Lebens. Ihre Bildsprache erinnert an
jagd. Diese traditionelle Jagdmethode mit Falken te von 2006 – 2011 an der HfBK in Hamburg in Transformationsprozesse, Verflechtungen und die abstrakte Erscheinung der mikroskopischen
wurde bereits im alten Ägypten praktiziert und der Klasse von Andreas Slominski. Hoda Tawakol kollaborative Strukturen wobei in ihren maleri- Fotografie, die die Miniaturwelt der Biologie auf-
wird bis heute im Nahen Osten angewandt. Sie lebt und arbeitet in Hamburg. schen, skulpturalen Objekten das Feld des Ma- bläst, in der Muster und Spiegelungen ganz natür-
ist männlich dominiert. Die Skulptur Lure #22 be- teriellen und Immateriellen im Vordergrund steht. lich vorkommen.
zieht sich auf den Köder, ein wichtiges Instrument Körperliche und sinnliche Wahrnehmungen und Gesa Troch (1983*) lebt und arbeitet in Hamburg.
der Falknerei, welches zum Trainieren von Falken Erfahrungen wie Weichheit, Glanz oder Kleb- Sie studierte von 2013-2020 bei Prof. Jutta Koe-
eingesetzt wird. Es dient dazu, den Jagdinstinkt rigkeit werden akzentuiert und das Abjekte und ther, Prof. Dr. Hanne Loreck, Kerstin Brätsch und
eines Falken zu wecken und zu kontrollieren. Der Ephemere reflektiert. Inspiriert von ökofeminis- Sam Durant an der HFBK Hamburg. Ihre Arbei-
Köder, der von Falknern verwendet wird, hat die tischen Denkern sucht Troch nach Assoziationen ten waren unter anderem im Kunstverein Harbur-
Form eines Gegenstandes, der einem Vogel oder zwischen menschlichen Kulturformen und natürli- ger Bahnhof; Hamburg, in der Galerie Melike Bilir
einem pelzigen Kleintier ähnelt. Er ist an einem chen Phänomenen, um Installationen zu schaffen, und im Kunsthaus Hamburg zu sehen.
dünnen Seil befestigt, das von einem langen Stock die das Gemeinsame und Trennende zwischen
gehalten wird. den Beiden evozieren.
Die hier gezeigten Skulpturen aus der Serie mit
22 23Goodgurlsgang Nipplegum For Everyone (rechts) - POLSKA
Vorstehend, flach, prall oder haarig. No nipples
Summer Staring Contest (links), 2021 are free until all nippels are free. Was verhindert
When life hits hard (mitte), 2021 die Entblößung? Ist es die Sexualisierung des
Nipplegum For Everyone (rechts), 2021 als weiblich gelesenen Nippels oder die Angst
Graffiti vor einem saftigen Bußgeld? Das Recht auf freie
Maße variabel Nippel für alle Menschen ist Freiheit, ist Gleich-
Courtesy Goodgurslgang berechtigung.
Das Künstlerinnen-Kollektiv goodgurlsgang aus
Die Motive der vier Gurls sind bunt, bold und bre- Hamburg und Berlin wurde im Sommer 2020 von
chen oft mit Tabuthemen. Neben feministischen POLSKA, leopadra und Lazy Liz gegründet.
Inhalten findet auch ihre Liebe zu Tieren und
Snacks Platz an der Wand. Ob hart oder zart, ob
plakativ oder detailliert - hinter jedem Bild steckt
eine Message. POLSKA, leopadra und Lazy Liz
geben auf dem Easterfield Festival Einblick in ihre
Köpfe und Ereignisse, die sie zur Zeit bewegen.
AMIGA unterstützt die drei dieses Mal aus der
Ferne.
Summer Staring Contest (links) - Lazy Liz
Sobald weibliche nackte Haut zu sehen ist, wird
gestarrt, als gäbs kein Morgen mehr. Und das
nervt nicht einfach nur, es schüchtert auch ein
und belästigt.
Der Struggle im Sommer als Frau durch die Welt
zu gehen ist real. Stop
your fucking Staring Contest!
When life hits hard - leopadra
Es gibt Tage im Leben, da fühlt sich der Körper an,
als wäre er nicht mehr der eigene. So fühlt sich
meine Depression an. When life hits hard drückt
mein inneres Gefühl von Einengung und Leere aus
und gibt einen Einblick in meine Welt von Mental
Health.
24 25Louise Vind Nielsen Martin Muth & Paul Behren
und zwei Performerinnen
rauschEn, 2021
If only I could fuck myself (Milky way), 2021
Das Gefühl tiefster Ruhe, extremer Geschwin-
In dieser neuen Performance von Louise Vind digkeit, das Verschmelzen mit der Materie, das
PERFOR Nielsen verbindet sie Elemente der Poesie, My-
thologie und Klangkunst und untersucht ein
komplexes und sehr persönliches Thema der
sich Fallenlassen in Todesangst bei gleichzeitig
maximaler Selbstsicherheit. Es ist eine transzen-
dente Grenzüberschreitung. Hyperaktivität bei
MANCES Mutterschaft oder besser gesagt, der ungewoll-
ten Nicht-Mutterschaft, mit einem obskuren und
humorvollen Ansatz. Die Künstlerin: „Wir wollen
alles. Und wir wollen keinen Blödsinn. Wir haben
gelernt, mit Gewalt und herablassenden Kommen-
niedrigem Puls. In rauschEn nehmen Paul Behren
und Martin Muth einen Abstand von den Analo-
gien dieser oftmals intentional herbeigeführten
Zustände und deren Spannungsverhältnissen un-
tereinander ein. Es entsteht mit den Mitteln von
taren umzugehen, wir haben gelernt, uns gegen- choreografischen Elementen und Videoprojektio-
seitig zu unterstützen und trotzdem zu lernen, nen eine sensible Distanz, um dieses Loslassen in
für uns selbst zu sorgen, wir haben gelernt, es choreographischen Bildern sicht- und hörbar zu
zu schaffen, so unabhängig wie möglich von Au- machen.
toritäten, von Männern und Liebhabern zu sein.
Anja Dietmann Doch was passiert, wenn uns langsam ein fast Paul Behren (*1991 in Neuwied) arbeitet nach
archaischer Drang überfällt? Der unbarmherzige der Schauspielausbildung unter anderem am
Aus Rotwein mach Weißwein, 2021 Wunsch, Mutter zu werden.“ Stadttheater in München, Heidelberg, Basel und
Anja Dietmann begrüßt die Festivalbesucher:innen Hamburg. Seit 2017 arbeitet er als Performer
mit kulinarisch-alchemistischen Experimenten und Schauspieler in Hamburg. Einen Fokus legt
aus einer anderen Zeit. Das älteste erhaltene er hier auf das Entwickeln eigener Arbeiten im
Kochbuch der westlichen Welt, De re coquinaria Bereich Tanz und Performance.
(ca. 3. Jh. n. Chr.), enthält neben grundständi-
gen Rezepten der römischen Küche auch einige Martin Muth ist Performer, Schlagzeuger, Sän-
magische Spartipps für die nachhaltige Küche: ger, Schauspieler und arbeitet darüber hinaus
Wie verwandelt man Rotwein in Weißwein oder konzeptionell als Gruppen(mit)gründer in experi-
schlechten Honig in guten? Dietmann wird diese mentellen-, Jazz-, Pop- und Theater Projekten.
kulinarischen Verwandlungstricks mit heutigen
Zutaten nachstellen. Die Gäste des Easterfield
Festivals erwartet ein besonderer Begrüßungs- Louise Vind Nielsen (*1984, Mors, Dänemark) ist
happen zum Auftakt des Programms. eine in Hamburg lebende konzeptionelle Sound-,
Performance-, visuelle Künstlerin und Kompo-
Anja Dietmann (*1982 in Münsingen, lebt und nistin, die insbesondere mit Performance, Sound
arbeitet in Hamburg) widmet sich in ihren Per- und Film arbeitet. Sie ist eine Liebhaberin von ex-
formances dem Grad zwischen Verständnis und perimenteller Musik und analogen Synthesizern,
Missverständnis in der Sprache. Ihre selbst Feminismen und Hunden, Poesie, Gartenarbeit
komponierten Lieder sind voller Lautmalerei und und Trommeln. Ihre Arbeit wurde in Norwegen,
Wortspiel. Die Künstlerin entwickelt mit Musik, Schweden, Dänemark, der Türkei, Litauen und
Gesang, Text und Körpersprache verschiedene Deutschland gezeigt und gehört und auf MAGIA
Erzählungen, die mal parallel zueinanderstehen (Kopenhagen), TTT (Hamburg) und Research and
stehen, in Momenten deckungsgleich sind, um Waves (Berlin) veröffentlicht.
sich dann auf humorvolle Weise zu widerspre-
chen.
26 27Stella Rossié & Nicola Gördes Al Kombi (Amir Abootalebi, Frida Rosa Rahne,
Kuno Seltmann)
The Trash Collection (smaltimento dei rifiuti), 2021
Out of Place, 2021
Müll (der): Abfälle, Abfallstoffe aus Haushalt, Ge-
werbe und Industrie, die zum Abtransport in be-
stimmten Behältern gesammelt werden.
Trash (der): Richtung in Musik, Literatur und Film,
für die bewusst banal, trivial oder primitiv wirken-
de Inhalte und eine billige Machart typisch sind.
Laub (das): die Blätter der Bäume.
Oper (die): Gattung von musikalischen Bühnen- Al Kombi, Kuno Seltmann
werken mit Darstellung einer Handlung durch Ge-
sang und Instrumentalmusik.
Abschied (der): Trennung von jemandem, etwas. Al Kombi, Frida Rosa Rahne
Alkombi ist ein audio-visueller Live-Versuch, das
heutige Gesicht vom Orientalismus und
Eurozentrismus besser zu sehen. Die Vorgabe
ihrer Performance auf dem Gelände des Easter-
field Festivals entstammt folgender Vorlage von
Edward Said:
„Zum Beispiel gelten Araber als Kamel reitende,
terroristische, hakennasige, käufliche Wüstlinge,
deren unverdienter Reichtum einen Affront für
jede wahre Zivilisation bedeutet.
Als Duo realisieren Nicola Gördes (*1987 Len-
nestadt) und Stella Rossié (*1989 Bochum) Film- Al Kombi, Amir Amir Abootaleb
und Videoarbeiten, die meist in einem installativen
Ausstellungsrahmen präsentiert und von plasti- Dahinter verbirgt sich immer die Annahme, dass
schen Objekten und Performances ergänzt wer- der westliche Verbraucher, obwohl er doch nur
den. Ihre künstlerischen Projekte bewegen sich eine Minderheit bildet, eigentlich ein Anrecht auf
an der Schnittstelle von bildender und darstellen- den Großteil der Weltrohstoffe hätte. Warum?
der Kunst. Die Befragung von Autorschaft und Ar- Weil er im Unterschied zum Orientalen ein richti-
beitsverhältnissen interessiert das Künstlerduo ger Mensch ist.“
ebenso wie strukturell verfestigte Stereotype,
Geschlechter- und Identitätsverhältnisse.
28 29Räume, Kunst & Real Estate
Ein Talk zur Bodenfrage
TALKS
Räume bezahlbar und verfügbar zu machen: diese Nina Manz, hat Urban Design an der HCU stu-
Forderung an die städtische Politik gilt nicht nur diert und ist Teil der Hallo-Festspiele im Kraft-
für Wohnräume. Seit dem Aufkommen Recht-auf- werk Bille im Hamburger Stadtteil Hammerbrook,
Stadt-Bewegung in Berlin, Hamburg und anderen wo sie auch die »Schaltzentrale« mitbetreibt, ein
deutschen Metropolen ist es immer auch um Kul- experimentelles und künstlerisch ausgerichtetes
tur- und Freiräume zum Arbeiten, Produzieren, Stadtteilbureau.
Ausstellen und Performen gegangen. Projekte wie
das Gängeviertel, die fux-Kaserne, oder das Haus
der Statistik in Berlin sind der Versuch, gemein-
wohlorientierte Kultur- und Arbeitsorte gegen
steigende Immobilienpreise durchzusetzen. Wie
kann Politik solchen Projekten den Rücken stär-
ken? Welche Form von Bürger*nnenbeteiligung
hilft? Von der Mietpreisbremse bis zur Enteig-
nung: Mit welchen Mitteln können wir einem wild-
gewordenen Immobilienmarkt begegnen? Ist Zwi-
schennutzung von Leerständen Teil der Lösung
oder Teil des Problems?
Konrad Braun, Mitgründer der Genossenschaft
ZUsammenKUNFT Berlin eG, die u.a. das Haus
der Statistik mitentwickelt, ein ehemaliger DDR
Bürokomplex, aus dem ein gemeinwohlorientier-
tes, gemischt genutztes Quartier wird. Dr. Katja Wolframm ist die Leiterin der Abteilung
Immobilien der Kreativgesellschaft Hamburg
30 31Gesa Ziemer, ist Professorin für Kulturtheorie Ideas anyone? Timo Blunck erlebte den Höhepunkt seiner Lauf- Sabine Cole ist Journalistin, Autorin, Blattma-
an der HafenCity Universität sowie Direktorin des Zum Wert der Ideen in Hamburg bahn schon mit 19. Als Bassist der NDW-Sensa- cherin, Videoregisseurin und leitet bei der Agen-
dort angesiedelten City Science Labs zur Digti- tion Palais Schaumburg nahm er zwei Alben auf, tur Loved den Bereich Storytelling.
alisierung der Städte. Ihre Forschungsschwer- Keine andere Stadt in Deutschland stand in der von denen das erste, »Palais Schaumburg«, ein Sie ist im Präsidium des Art Directors Club
punkte liegen auf urbanen Öffentlichkeiten und Kommunikationslandschaft so für die Idee wie Meilenstein der deutschen Rock-Geschichte wur- Deutschland Vorstand für den Fachbereich Edi-
Praktiken von Teilhabe, kollektiven Arbeitsformen Hamburg. Über die letzten 3 Jahrzehnte kamen de. torial, unterrichtet und moderiert hier und da,
sowie künstlerischer Forschung, u.a. hat sich die mit Abstand besten Ideen immer aus Ham- unterstützt seit über 10 Jahren die Hamburger
das Bürger*innenbeteiligungsprojekt „Finding burg. Eine ganze Generation hat sich über Ideen Clubstiftung und ist Mitgründerin des Hamburger
Places“ an der HCU durchgeführt. definiert und damit auch viel Geld verdient. Social Business „Chickpeace“, einem Catering
Jetzt sind Ideen verkommen zu einer Art Beiwerk, Service für geflüchtete Frauen. Sabine hat einen
für die man am liebsten nicht extra bezahlen will. Faible für Menschen und hat quasi täglich eine
Was hat das für Folgen für die Stadt, ihr Selbst- Idee „was man mal machen müsste“. Ihr Sohn
verständnis und die Menschen, die mit Ideen im- zieht dann die Augenbrauen hoch und glaubt, da
mer noch sehr gern ihr Geld verdienen. Also: wird ja – wie immer - eh nix draus. Aus manchen
Wie kann sich das weiterentwickeln? Ideen aber doch.
Übernimmt die KI das ganze Ideen Geschäft?
Kann es zu einer Renaissance der Ideen kom-
men?
Oder verschenken wir gerade unsere größten
Fähigkeiten, wenn man bedenkt, dass die nächs-
te Ära die der Konzeption sein wird, wo vor allem
Menschen gebraucht werden, die vernetzt denken
und daraus Neues schaffen können.
Gibt es andere Bereiche, von denen die Kreativ-
wirtschaft lernen könnte?
Er tourte mit Kurtis Blow und Depeche Mode. Mit
seinen Bands Die Zimmermänner und Grace Kai-
ros konnte er zwar nie ganz an die Erfolge von Pa-
lais Schaumburg anschließen, aber nach seinem
Gesa Ziemer © Benno Tobler Umzug auf die andere Seite des Mischpults wurde
er ein gefragter Komponist und Produzent, hatte
Moderation: weltweite Chart-Erfolge. Er schrieb die Musik für
Christoph Twickel freier Journalist und Autor: Kino- und Fernsehfilme, als Werbekomponist hat
Gentrifidingsbums oder eine Stadt für alle, Mit- er praktisch für jedes Produkt gearbeitet. Mit den
gründer der Genossenschaft fux eG. Zimmermännern und als Solokünstler veröffent-
licht Timo Blunck regelmäßig Alben (auf Tapete
Records), mit Palais Schaumburg tritt er weiter-
hin live auf. Seit Mitte der 2010er arbeitet Blunck
vornehmlich als Autor zuletzt erschien »Die Opti-
mistin«, bei Heyne Hardcore / Penguin Random
House.
32 33Birgit Gebhardt ist Trendforscherin.
Die Designjournalistin und ehemalige Geschäfts-
führerin des Trendbüros erforscht seit 2012unter
eigenem Namen die Zukunft der Arbeitswelt. Zu
ihren Kunden zählen Swisscom Immobilien, Luft-
hansa Group und XING. Ihre Erkenntnisse publi-
ziert der Industrieverband Büro- und Arbeitswelt
e.V. (IBA).
Ursprünglich hat Fabian Frese in Köln Jura stu-
diert, weil er Journalist werden wollte. Ist dann
aber versehentlich in der Werbung gelandet.
Er begann seine Karriere 2001 als Textpraktikant
bei BBDO Düsseldorf, wechselte nach ein paar
Jahren zu Jung von Matt /Alster, wo er zuletzt
als Geschäftsführer die Kreation verantwortete,
bevor er sich ein einjähriges „Digital Sabbatical“
nahm, Start-Ups mitgründete und sich als Prak-
tikant in verschiedenen Unternehmen alles an-
guckte, was ihn interessierte. Seit 2014 ist Fre-
se Geschäftsführer Kreation bei der Hamburger Moderation:
Agentur Kolle Rebbe und hat für seine Kampag- Timm Weber ist gelernter Werbetexter – ja das
nen vor allem deswegen so irre viele Preise ge- kann man wirklich studieren! Seit 25 Jahren ent-
wonnen, weil er meistens selber in der Jury saß. wickelt er in Kreativ- und Digitalagenturen Ideen
und beschäftigt sich mit der Frage wie man die
am besten für Marken und Institutionen umsetzen
kann. Neben seiner Arbeit als selbstständiger
Creative Strategist, engagiert er sich als Vor-
standsmitglied im Hamburger Kunstverein. Au-
ßerdem hat er im Frühjahr sein erstes Buch „Pa-
norama“ veröffentlicht, ein Kurzgeschichtenband
über den Homeoffice Herbst 2020.
34 35Can we work together in a world that isolates Rahel grote Lambers Im Mai 2021 gründete Cake & Cash die Grind &
us? Teil von Law of Life (LoL), einem Künstler*innen- Shine Incorporation im Kunstverein Harburger
kollektiv, das derzeit in Berlin, Hamburg und Leip- Bahnhof. Das kuratorische Kollektiv ist Organisa-
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache zig ansässig ist. Ihr Ziel ist es, kollektive Wege tor des Online-Festivals Pop & Squat zur feminis-
statt. und Strukturen für junge Künstler zu schaffen, um tischen Vernetzung an Kunsthochschulen.
sich gegenseitig zu unterstützen. LoL interessiert
Zwischen Heim und Büro, zwischen Ruhe und Ar- sich für Situationen der Instabilität und Themen Patrick Will
beit, Nacht und Tag: Wie arbeiten wir kollektiv in wie die Frage der Sichtbarkeit und Perspektiven, Ist seit 2015 in Hamburg künstlerisch tätig und
Zeiten der Krise? In diesem Talk geht es um den Narrative des „Othering“ und damit Strukturen engagiert sich in verschiedenen Kollektiven, po-
Zustand von künstlerisch geführten Initiativen in von Geschlecht und Kommunikation sowie das litischen Initiativen und Vereinen. Im Jahr 2019
Hamburg angesichts der Ereignisse der letzten Zusammenspiel von Körper und Institution. gründete er den gemeinnützigen Verein „ok.Ter-
Monate. Unser Interesse ist es, Debatten über rain“ im Hamburgs Stadtteil Rothenburgsort mit
Künstlerkollektive mit unterschiedlichen Hinter- mehreren Künstlern. Dieser stellte Atelierflächen
gründen, mit interdisziplinären und internationa- für Kreativschaffende zur Verfügung und erprob-
len Projekten zu fördern. Wir sind daran interes- te experimentelle kuratorische Formate. Aus dem
siert, ihre Arbeiten im Rahmen dieses Festivals Verein gingen später die kulturpolitische Initia-
zu zeigen, da alle Gäste in nicht-kommerziellen tive „SO KÖNNEN WIR NICHT ARBEITEN“ und
Kontexten agieren und junge lokale Kunst in der die Genossenschaft „Mundhalle eG“ hervor, in
Stadt Hamburg fördern. der er ebenfalls aktiv mitwirkte.
Sophie Allerdings
Teil von POSSY, einem Kollektiv, das sich für eine
höhere FLINTA*-Präsenz in der Clubkultur ein- Rahel Grote Lambers, Law of Life
setzt. POSSY wurde 2017 gegründet, indem sie
zunächst Partys organisierten und eine Plattform Anne Meerpohl
boten, die eine Lücke in der Hamburger Club- und Teil von Cake & Cash, einem feministischen Aus-
Kulturszene füllt, indem sie einen Raum und eine tausch- und Ausstellungsprojekt, das seit zwei
Bühne für FLINTA*-Performer, DJs und Künstler Semestern die HFBK-Galerie besetzt und diese
schufen, um sie zu unterstützen und ihre Sicht- als Forschungslabor nutzt.
barkeit in der allgemeinen Wahrnehmung der Kul-
tur zu erhöhen. Im Jahr 2019 begannen sie mit der
Herausgabe des Magazins AT:PM, das derzeit an Patrick Will, Ok Terrain © Patrick Will
seiner zweiten Ausgabe arbeitet.
Moderation:
Luísa Telles & Luzia Cruz
Künstlerinnen und Kuratorinnen die arbeiten
zwischen Deutschland, Portugal und Brasilien,
mit Wohnsitz in Hamburg. Ihren multidisziplinäre
künstlerische Praxis beschäftigen sich mit kollek-
tive Strukturen in nicht-kommerziellen, kuratori-
schen oder sozialen Projekten. Beiden studieren
gerade in der Hochschule für bildende Künste
Hamburg.
Sophie Allerdings, Possy Gang Anne Meerrpohl, Cake & Cash
36 37Sprache ist Macht Sie ist Fellow des Progressiven Zentrums und Spotify Debatte Dan Glaunsinger ist A&R Manager bei ROBA
Auf der Suche nach den richtigen Worten Associate Expert am Center for Intersectional Gerechte Vergütung von Streams Music Publishing. Von den Roba-Musikverlagen
Justice. Ihr Blog ein-fremdwoerterbuch.com wur- vertreteneEvergreen-Songs wieY.M.C.A.oderGo
Während in Deutschland der rassismuskritische de 2011 für den Grimme Online Award nominiert. „Wir hören euch laut und deutlich“, prangt auf West, finden sich in den alljährlichen Top-Listen
Diskurs noch sehr jung ist, wird die Notwen- Das Magazin Forbes zählte sie 2018 zu den Top der kürzlich eingerichteten Website von Spotify. derGEMAund gehören damit zu den meistgespiel-
digkeit nach einer neuen Sprachvielfalt für den 30 unter 30 in Europa im Bereich Media und Mar- Künstler verdienten „Klarheit“ über die wirt- ten Werken in Deutschland. Außerdem nutzen
öffentlichen Diskurs immer deutlicher. Wie kön- keting. schaftlichen Zusammenhänge des Musik-Strea- eine Vielzahl von deutschen Filmproduktionen die
nen wir die vielfältigen Lebensrealitäten unserer mings, und über die „Loud & Clear“-Seite wolle Rechte der Roba-Musikverlage. So unter ande-
Gesellschaft mittels Sprache gerecht abbilden? Aileen Puhlmann studierte in London Entwick- man mehr Transparenz bieten. Der Siegeszug rem für Einspielungen in Abwärts, Die Venusfal-
Und wie überwinden wir die Begrenztheit unserer lungspolitik mit Afrikafokus und lebte dann 7 Jah- des Streamings ist maßgeblich dafür verantwort- le, Caipiranha, Der kleine Eisbär, Good Bye, Le-
Sprache und damit auch die Begrenztheit unserer re in Südafrika. Mittlerweile ist sie festangestellte lich, dass der globale Markt für Musikaufnahmen nin!undBang Boom Bang.
eigenen Wahrnehmung? Leitung eines Vereins der sich neben der Förde- seit nunmehr sechs Jahren wieder wächst. Mehr
rung globaler Partnerschaften, darum bemüht als die Hälfte des Umsatzes von zuletzt 21,6 Mil- Molly Mönch arbeitet seit dem 1. Januar 2021
Kübra Gümüşay studierte Politikwissenschaf- eine machtkritische Auseinandersetzung in der liarden Dollar wurde über Spotify und seine Wett- beim Hamburger Label Audiolith als Geschäfts-
ten in Hamburg und London und ist Autorin des Entwicklungszusammenarbeit zu unterstützen. bewerber generiert. Gleichwohl gibt es seit Jah- führerin.
Bestsellers »Sprache & Sein«, das im Frühjahr Inzwischen ist sie in ihre Heimat zurückgekehrt ren Kritik an den Auswirkungen des Streamings:
2020 bei Hanser Berlin erschienen ist. Sie ist und zieht ihre Tochter alleine in St.Pauli groß. auf die Musik an sich, aber gerade auch mit Blick Moderation:
Co-Gründerin von eeden, einem feministischen Nebenberuflich hat Aileen „Community Kids“ eine auf die Verteilung der Gelder. Als börsennotier- N.N.
co-creation space in Hamburg, sowie zahlreicher Eltern-Kind Initiative für Schwarze Eltern in Ham- ter Marktführer ist Spotify besonders im Fokus
Kampagnen und Vereine - u.a. die Antirassismus- burg gegründet und thematisiert in Artikeln, Pod- – erst recht, da nun seit rund einem Jahr Kon-
Kampagne #SchauHin, das feministische Bünd- casts und als Speakerin die Realitäten Schwarzer zerte fast unmöglich sind und damit die für vie-
nis #ausnahmslos, das 2016 mit den Clara Zetkin Menschen in Deutschland, alleinerziehende Mut- le Musiker wichtigste Einnahmequelle wegfällt.
Frauenpreis ausgezeichnet wurde und die Kam- terschaft und Diversitätsproblematiken im Social
pagne »Organisierte Liebe«. Business Sektor. Sie konzeptioniert Workshops Henning Besser aka DJ. Phono ist ein deut-
und moderiert Vorträge und Diskussionsrunden. scher DJ und Konzeptkünstler. Er war unter ande-
rem Tour-DJ der Hamburger Band Deichkind und
Moderation: ist mittlerweile als künstlerischer Kopf für die
Dilara Aniteye (Kunstverein in Hamburg) Live-Shows der Gruppe verantwortlich.
Kübra Gümüsay © Bettina Theuerkauf
38 39Sie können auch lesen
