Bild im Bild Surreales - FOTO-PROJEKT - Foto Hauenstein
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DEUTSCHLANDS SCHNELLSTES FOTOMAGAZIN
PHOTOkly
NO 178
24/2021
Wee
M E TA -T E S T
Sony Alpha
Z 6II
FOTO-PROJEKT
Surreales
Bild im Bild
Aktuell EDITORIAL 02
Wolfgang Heinen
& Florian Schuster,
Herausgeber
Melodie ins Bild bringen
Vor ein paar Tagen hatten wir das erste
Expertengespräch für die Mitglieder von
PHOTO E LITE gemeinsam mit Professor
Rolf Nobel, einem der besten Bildjournalis-
ten und Fotolehrer, zum Thema Storytel-
ling. Er sagte ziemlich viel Gescheites, aber
ein Satz ist uns besonders im Gedächtnis
hängen geblieben: „Bilder müssen eine
Melodie erzeugen“. Das gilt für gedruck-
te Fotos in Magazinen ebenso wie für dein
persönlich gestaltetes Fotobuch.
Aber wie geht das, eine Melodie mit Bil-
dern erzeugen? Genauso wie in der Musik,
wo ja durch Noten eine
» Wir brauchen Melodie entsteht, funk-
tioniert das auch in der
laute und leise Fotografie: Wir brauchen
Fotos, kleine und laute und leise Fotos
(beispielsweise durch
große, ruhige und prägnante Farben im
dynamische. « Gegensatz zu Pastelltö-
nen), kleine und große
Formate, dynamische (diagonale) oder ru-
hige, klar strukturierte Linienführung oder
auch Szenen mit Bewegung versus ruhige
Motive wie beispielsweise opulente Land-
schaften im Querformat.
Das Bild alleine macht aber noch nicht
die Melodie, sondern wie sich alle Fotos
auf der Fläche der Doppelseite im Foto-
buch zueinander verhalten, wie sie ge-
stalterisch in Beziehung stehen. Probiert
es mal aus mit einer der gängigen Foto-
buch-Gestaltungssoftwares. Ihr werdet se-
hen, das macht nicht nur unheimlich viel
Spaß, sondern schult euer Auge enorm.
Wie im Übrigen auch die Teilnahme an
PHOTO E LITE, die wir euch an dieser Stelle
nochmals ganz besonders ans Herz legen
wollen. Hier bekommt ihr alle Infos. Wir
freuen uns auf euch!
Viel Spaß beim Lesen & Fotografieren!
Inhalt 24/2021 04
Diese Woche in
PHOTOkly
Wee
Hot Shots
Die besten Fotos
der Woche
Bildband
„Beleza“ von
Jeean Alvarez
Ausstellung
Send Me an Image –
From Postcards to
Social Media
Foto-Projekt
Surreales
Bild im Bild
Schritt für Schritt
Landschaft
im Mondlicht
Analog
Einstieg in die
analoge
Streetfotografie
Meta-Test
Nikon Z 6II
Hot Shots 05
„Weaving Hair“ von Karoline Schneider
Der künstlerische Fokus von
Karoline Schneider liegt auf
dem Porträt im weitesten Sinne:
Sie ist immer auf der Suche nach
dem Besonderen in ihren Sujets
– ob Person, Requisite oder Situ-
ation. Es geht für sie nie um das Das ganze Jahr
Porträt eines Einzelnen, sondern über veranstaltet
immer um das Porträt des Men- das AAP Magazin
Wettbewerbe. Der
schen an sich.
prestigeträchtigs-
Mit ihrem Nassplattenfoto te, der „All About
„Weaving Hair“, das Teil der groß- Photo Awards –
The Mind’s Eye“,
artigen Porträtserie „Pears in the
findet jährlich mit
afternoon“ ist, zählt die Deutsche tausenden von Teil-
zu den Gewinnern des Fotowett- nehmern statt.
all-about-photo.com
bewerbs „The Mind’s Eye“ des
AAP Magazins. photopublicity.com
Hot Shots 06
„Einfachheit“ von Tyrone Williams
Panasonic DMC-TZ80
Aufnahme-Details: 208 mm (KB) | f/6 | 1/125 s | ISO 400
Tyrone Williams (@tyswills) ist
immer mit der Kamera unter-
wegs, um spannende Blickwinkel
zu finden, die andere übersehen
würden. Als er vor zehn Jahren
mit der Fotografie anfing, waren
seine Motive oft persönliche
Gegenstände und Momente.
„Ich glaube, dass jeder Mensch
eine unverwechselbare Perspek-
tive hat, und durch deine Kame-
ra kannst du diese persönliche
Sichtweise einfangen und teilen“,
sagt der Fotograf.
Doch wo andere nur Belang-
loses sehen, findet Tyrone Kunst:
„Ein fotografisches Bild ist für
mich etwas, das in Bezug auf den
Ausdruck keine Grenzen hat, und
das hat mich immer wieder zum
Fotografieren zurückkehren las-
sen. Ich konzentriere mich gerne
auf Details in meiner Umgebung,
die oft übersehen werden. Details,
die durch Farbe und Form visuell
interessant sind und eine innere
emotionale Reaktion ausdrücken
können. Ich nutze die Kamera, um
meine Welt zu dekonstruieren.“
Eine teure Ausrüstung braucht
man dafür seiner Meinung nach
nicht – er nutzt für all seine Bil-
der Kompaktkameras. „Das passt
zu meinem Aufnahmestil: Meine
Aufnahmen entstehen schlicht
und schnell.“ Dabei sucht er nach
besonderen Farbkompositionen
oder interessanten Perspektiven.
Die trocknende Farbe entdeckte
Tyrone bei einem Spaziergang an
einem alten Garagentor.
Hot Shots 07
„Night Patrol, Berlin 1992“ von Philipp von Recklinghausen
Nikon D800 mit 60mm f/2.8
Aufnahme-Details: 60 mm (KB) | f/18 | 1/160 s | ISO 50
Seit mehr als 100 Jahren be-
stimmt das Auto das Alltagsle-
ben vieler Menschen und es gibt
gleichzeitig wohl kaum einen Ge-
genstand, der so sehr polarisiert.
Autos sind Fluch und Segen zu-
gleich, Designwunder und Um-
weltkiller, Symbole für Flexibilität
und Freiheit, Kultobjekte und ge-
radezu erotische Statussymbole.
Zahlreiche internationale Künst-
ler:innen haben das Auto in Sze-
ne gesetzt und legendäre Bilder
geschaffen. „ABGEFAHREN – das Quick Facts
Auto in der Kunst“ stellt 20 Foto- ABGEFAHREN –
das Auto in der
künstler:innen mit völlig unter- Kunst
schiedlichen Einzelwerken oder Künstlerhaus
Serien vor: Eine Konfrontation Marktoberdorf
mit Bildern von Unfällen und bis 29.8.
leeren Straßen, parkenden oder www.kuenstlerhaus-
marktoberdorf.de
wild abgestellten verfallenen
Autos, mit Oldtimer-Rallyes Bitte informiere dich auf der
Website, ob die Ausstellung
oder schlicht „on the road“. wie geplant stattfinden kann.
News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 09
Foto: Anke Großklaß
»HORIZONTE ZINGST«
Zingst startet bildge-
waltig in die neue Saison
15 Fotoausstellungen sind auf-
gebaut und weitestgehend bis
in den Herbst hinein zu sehen Die Ausstellungen
des 14. Umwelt-
oder digital erlebbar. Im ganzen fotofestivals
Ort sind sie zu finden, sowohl in »horizonte zingst«
den Galerien als auch im Open- zeigen bemerkens-
werte Fotografien
Air-Bereich. Das diesjährige The- von renommierten
ma lautet: „Wasser – Ursprung, Fotografinnen und
Element, Ressource, Leben“. In Fotografen.
horizonte-zingst.de
den Ausstellungen geht es auf
Reisen in die Nacht im ewigen
Eis oder zu den atemberauben-
den Regenwaldlandschaften und
ihren Bewohnern. Die Besucher
können die wahren Schätze der
Meere kennenlernen und sehen
die Wälder Australiens brennen.
Auch im weiteren Verlauf des
Jahres kann man in Zingst Foto-
grafie erleben, sei es bei den Foto-
Workshops, Multivisionsshows
oder Vernissagen.
Open-Air-Installationen
Franz Bischof und Jan Kuchenbecker –
„Die Letzten ihrer Zunft“
„Es ist schade mit anzusehen, dass in den nächsten
Jahren vermutlich viele Fischer und damit verbun-
den ein Stück Kulturgeschichte verlorengeht,“ so
die Fotografen.
Seebrücke Zingst, bis 15.06.2021
Esther Horvath – „Polarnacht“
Esther Horvath fotografierte in der absoluten
Schwärze und eisigen Kälte der Polarnacht
während der MOSAiC-Expedition.
Postplatz, bis 13.10.2021
Matthew Abbott – „Black Summer“
Die vergangene Buschfeuersaison wird in die
Geschichte Australiens eingehen.
Postplatz, bis 30.04.2022
Josh Westrich – „Der Garten des Oktopus“
Algen haben – wenn man sie so kunstvoll zeigt wie
Josh Westrich – neben dem wissenschaftlichen
auch einen hohen ästhetischen Wert.
Garten des Museumshofs, bis 15.05.2022
Fotoausstellung
Solvin Zankl –
„Tiefseewesen“
Fotoausstellung
Christian Ziegler
Fotos: Yvonne Ewert
und Daisy Dent
„Jungle Spirits“
Christian Ziegler und Daisy Dent – „Jungle Spirits“
„Die Natur ist faszinierend, wir möchten die
Menschen mit der Schönheit der Tropenwälder
fesseln und ihnen zu verstehen geben, dass diese
Ökosysteme wirklich gefährdet sind“, verdeutlichen
Christian Ziegler und Daisy Dent.
Jordanstraße, bis 28.02.2022
Solvin Zankl – „Tiefseewesen“
„Ich möchte meine Faszination teilen und
möglichst vielen Menschen zeigen, wie spannend
das Leben in den Tiefen des Ozeans ist“, schwärmt
Solvin Zankl.
Seebrücke Zingst, bis 15.6.und 30.8.–10.10.2021
Ausstellungen in den Galerien
Suzan Pektas – „Dreams The Black Sea“
Suzan Pektas fotografierte an der Schwarzmeer-
küste. Die Arbeit ist teils dokumentarischer Natur
und teils sehr persönlich.
Leica Galerie Zingst, bis 15.09.2021
hiepler, brunier, – „Neunzig Prozent von allem“
Die Neugierde hat das Berliner Fotografenduo
hiepler, brunier, an die norddeutschen Wasser-
straßen getrieben
Max Hünten Haus, bis 20.09.2021
Franck Vogel – „Transboundary Rivers“
Für „Transboundary Rivers“ hat der französische
Fotograf Franck Vogel acht Flüsse in acht
Jahren fotografiert.
Hotel Vier Jahreszeiten Zingst, bis 15.10.2021
Das komplette Ausstellungs-Programm findet du
unter www.zingst.de/festival-ausstellungen
News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R presented by
Analoge Fotoentwicklung
im digitalen Zeitalter
Die charmante Retrotechnik hat noch immer viele
Anhänger, die das bewusstere und entschleunigte
Arbeiten mit Analogkameras schätzen. CEWE hat
es sich zur Aufgabe gemacht, Analog-Liebhabern
auch weiterhin zur Seite zu stehen.
Auch wenn CEWE inzwischen größtenteils auf
Digitalfotos umgestiegen ist und vorrangig für
Produkte wie das CEWE FOTOBUCH oder Wandbilder
bekannt ist, betreibt der Fotodienstleister aktuell das
größte Labor für analoge Fotoentwicklung in ganz
Europa. Die Analogfotografie hat einen gewissen
Reiz, den auch heute noch viele Menschen lieben
und daher ist es CEWE ein großes Anliegen, seinen
Kunden weiterhin die Möglichkeit zu bieten, auch
analoge Fotos professionell entwickeln zu lassen.
Auch Negative
und Dias können
bei CEWE neu ent-
wickelt werden.
Vom Negativ zum fertigen Foto
Ein eigenes Fotolabor hat kaum jemand zuhause.
Daher können Analogbegeisterte ihre Filme ganz
einfach in einer Filiale der CEWE Handelspartner –
zum Beispiel bei dm, Müller, Edeka oder Saturn – ab-
geben. Auch bereits vorhandene Negative und sogar
Dias im Rahmen können bei CEWE in verschiedenen
Formaten (bis zu 50 x 75 cm) neu entwickelt werden.
Bei größeren Mengen von Negativen oder Dias wer-
den diese vom Kunden nicht in der Fototasche, son-
dern in Kartons verpackt. Die ausgefüllte Auftrags-
tasche wird in diesem Fall auf den Karton geklebt.
Zudem ist eine Bild-vom-Bild-Entwicklung mög-
lich. So können beispielsweise die Hochzeitsfotos
der Großeltern in neuem Glanz erstrahlen und in
Formaten bis zu 30 x 45 cm entwickelt werden.
Von der Filiale aus werden die Bestellungen in das
Oldenburger Labor transportiert und dort nach den
jeweiligen Wünschen sortiert. Der Kunde wählt zu-
vor aus verschiedenen Papiervarianten (matt und
glänzend) sowie unterschiedlichen Formaten und
vermerkt dies auf der Fototasche. Welche Formate
möglich sind, richtet sich nach der Art des Films.
Für Kleinbildnegativfilme stehen beispielsweise
Maße von 9 x 13 cm bis 13 x 18 cm zur Verfügung.
Aufträge mit gleichem Bestellwunsch durchlaufen
gemeinsam den Produktionsprozess. Nach der Sor-
tierung werden alle Filme von einem „Splicer“ aus
den Patronen entnommen und die Negative zu gro-
ßen Rollen zusammengeklebt. Abgesehen von ein-
zelnen Analogfilmen, Negativen und Dias werden
aber auch Einwegkameras, die beispielsweise ger-
ne auf Reisen für Unterwasseraufnahmen oder bei
Hochzeiten genutzt werden, abgegeben und von
den Mitarbeitenden in Handarbeit aufgeknackt, um
den Film zu entnehmen. Damit sich während des
gesamten Prozesses die Negative zum richtigen
Auftrag zuordnen lassen, werden sie mit einer ent-
sprechenden Nummer versehen.
Mitarbeitende über-
prüfen die Filme
vorab ganz genau.
Auf Wunsch
bekommst du deine
Abzüge zusammen
mit einer CD mit
den Fotos als
Datei zurück.
Um sicherzustellen, dass die Negative intakt sind
und die späteren Fotos die gewünschte Qualität
erreichen, durchlaufen diese vor dem Entwick-
lungsprozess den „Checker“. Hier überprüfen Mit-
arbeiterInnen die Filme mithilfe einer speziellen
Kamera in völliger Dunkelheit auf mögliche Be-
schädigungen. Im Anschluss werden die Negative
entwickelt. Bis sie alle fünf Bäder (Belichtungsbad,
Bleichbad, Wässerung, Fixierbad und Stabilisie-
rungsbad) durchlaufen haben, legen die Filme ins-
gesamt eine Strecke von 50 Metern zurück.
Im Gegensatz zum ursprünglichen Prozess wer-
den die Negative im nächsten Schritt zunächst digi-
talisiert und erst dann auf Papier gebracht. Dadurch
ergibt sich die Möglichkeit, dem Kunden alle ana-
log aufgenommenen Fotos auch digital zur Verfü-
gung zu stellen. Die fertigen Fotos werden dann auf
Tellern aufgerollt und zugeschnitten. Die Abzüge
werden dem richtigen Auftrag zugeordnet und ge-
meinsam mit den Negativen wieder in Fototaschen
verpackt. In der Regel befindet sich ein analoger Auf-
trag zwei bis drei Tage im Betrieb. Die bestellten Ab-
züge gehen an die entsprechende Handelspartnerfili-
ale zurück, wo der Kunde sie entgegennehmen kann.
Digital und analog verbinden
Dank der Digitalisierung der Abzüge kann der Kun-
de eine Image CD mit seinen Fotos erhalten. Dies
geschieht je nach Handelspartner entweder auto-
matisch oder kann vom Kunden angefordert wer-
den. Hierbei sind bis zu 300 Bilder pro Auftrag mög-
lich. Außerdem können die digitalen Fotos unter
www.cewe-myphotos.com/cd in der CEWE-eigenen
Cloud gespeichert werden, wo der Kunde sie direkt
für ein persönliches CEWE FOTOBUCH oder ein an-
deres Fotoprodukt verwenden kann. Dies funktio-
niert ganz einfach über die Auftragsnummer und
die Secure ID auf der CD. So könnte am Ende bei-
spielsweise ein altes Dia aus der Kindheit für einen
hochwertigen Gallery Print oder eine Fotoleinwand
genutzt werden.
Weitere Informationen zum Digitalisieren
von Analogfotos befinden sich auf
cewe.de/fotos/fotosdigitalisierenPRESENTED BY
DAS HANDBUCH ZUR SOFTWARE AUSGABE
Sonderheft 2021
LUMINAR
DIE INTELLIGENTE BILDBEARBEITUNG
AI
GRUNDLAGEN SCHNELLE AUSGEFEILTE
LEICHT ERKLÄRT OPTIMIERUNG VORLAGEN
Fotos in Luminar AI Perfekter Feinschliff Top-Ergebnisse
importieren, bearbeiten, für Porträt, Landschaft, dank künstlicher
sortieren und speichern Architektur und Co. IntelligenzNews T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 12
FOTOWETTBEWERB
MPB sponsert die
EyeEm Awards 2021
MPB, die Online-Plattform für gebrauchte
Foto- und Video-Ausrüstung, unterstützt
aufstrebende Talente in der Fotografie als
Hauptsponsor der EyeEm Awards 2021.
MPB recycelt jedes Jahr
300.000 Kameras und Objek-
tive und verlängert so die Lebens-
dauer und das kreative Poten- MPB ist die welt-
zial der Ausrüstung für visuelle weit größte
Storyteller auf der ganzen Welt. Online-Plattform
für gebrauchte
Anhand von Richtlinien der Foto- und Video-
Ellen MacArthur Foundation, ausrüstung, die
prüft MPB proaktiv seine Kreis- man dort kaufen,
verkaufen und
laufwirtschaft, um sich Ziele zur
eintauschen kann.
kontinuierlichen Verbesserung
www.mpb.com
seiner Umweltleistung und sei-
nes Umweltbewusstseins setzen
zu können. Deshalb hat das
Unternehmen auch eine neue
Kategorie bei den diesjährigen
EyeEm Awards ins Leben gerufen:
„The Environmentalist“.
In der neuen Kategorie geht es
darum, das Leben unserer Erde
und der Menschen, die sie bewoh-
nen, zu bebildern. MPB möchte
Geschichten aufdecken und jen-
seits dessen, was wir ständig se-
hen, sichtbar machen. MPB möch-
te Fotografie zelebrieren, die das
Leben auf der Erde heute darstellt
und zeigt, was es für morgen be-
deuten wird. Denn jetzt ist es an
der Zeit, die Kraft der Fotografie
zu nutzen, um Perspektiven zu
verändern und das Bewusstsein
für die Klimakrise zu schärfen. Es
wurde sogar eine Spotify-Playlist
für „The Environmentalist“ erstellt.
„The Environmen-
Die E yeEm Awards sind der talist“ ist eine von
größte Fotowettbewerb der Welt sechs Kategorien
bei den diesjähri-
und haben in der Vergangenheit gen EyeEm Awards.
über eine Million Zusendungen
von Fotografen rund um den
Globus erhalten. Bis zum 25. Juni
2021 kannst du deine Bilder
noch einreichen.
Sophie Collins, Chief Marke-
ting Officer bei MPB und eine be-
geisterte Fotografin, die in ihrer
Karriere mit einigen der größ-
ten Marken der Branche zusam-
mengearbeitet hat, fungiert auch
als Jury-Präsidentin der EyeEm
Awards. Die Jury wird die Aufgabe
haben, die „Besten der Besten“ in
jeder Kategorie auszuwählen und
die Qualität, Wirkung und Krea-
tivität jeder Einreichung zu be-
werten. Eine Auswahl der Einsen-
dungen wird in einer Ausstellung
während der Berlin Photo Week
zu sehen sein. Im Rahmen der
EyeEm Awards Ceremony werden
die Gewinner des Wettbewerbs
2021 in sechs verschiedenen
Kategorien bekanntgegeben.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 13
VIDEO DER WOCHE
Mit der Zeit spielen
Das Video „Playing with Time“ von Macro Room
lässt einen staunen. Der Mann im Video wirkt
dabei schon fast wie ein Magier, der die Zeit
so stehen- und laufenlässt, wie er es gerade
braucht. Eingefangen wurde es mit der
Hochgeschwindigkeitskamera Chronos 2.1 HD.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 14
FOTOWETTBEWERB
Magic Moments 2021
Pixum hat seinen internationalen Fotowett-
bewerb „Magic Moments“ gestartet. Gesucht
sind ganz besondere Motive. Jetzt mitmachen
und tolle Preise sichern!
Beim Fotowettbewerb „Magic Moments: Let’s
celebrate life!“ dreht sich dieses Jahr alles um ma-
gische Momente und einzigartige Augenblicke. Denn
auch in besonders herausfordernden Zeiten gibt es
schöne und kostbare Momente, die es wert sind, auf
Fotos festgehalten zu werden. Daher ruft Pixum Foto-
grafie-Begeisterte dazu auf, ihre besonderen Momente
bis zum 31. Dezember 2021 einzureichen. Alle Teilneh-
mer haben die Chance auf attraktive und vielfältige
Preise im Gesamtwert von über 20.000 Euro.
Ganz egal, ob Handyfotograf, ambitionierter Hobby-
Fotograf oder Profi: Beim internationalen Pixum
Fotowettbewerb „Magic Moments 2021“ hast du die
Möglichkeit, bis zu zehn deiner schönsten Motive
in vier verschiedenen Kategorien einzureichen:
Happy Photos: Good vibes only.
Nature Photos: Into the wild.
Pet & Animal Photos: Cute, wild and fluffy.
Wedding Photos: Happily ever after.
Bis zum 31.12.2021
hast du die Chance,
eine Portugal-
Traumreise inkl.
Mietwagen und
Aufenthalt im
5 Sterne Design
Boutique Hotel
zu gewinnen!
Mitmachen und erstklassige Preise gewinnen!
Auf dem 1. Platz wartet eine siebentägige Portugal-
Traumreise in die Region Alentejo für zwei Personen
inklusive Mietwagen und Aufenthalt im 5 Sterne
Design Boutique Hotel „Torre de Palma“ (Halbpension,
Zimmerkategorie: Superior). Die traumhafte Portu-
gal-Reise wird zur Verfügung gestellt von „Turismo
do Alentejo“. Darüber hinaus warten ein iPhone 12
Pro, ein E-Scooter und eine DJI Osmo Pocket Action
Video Cam auf die glücklichen Gewinner:innen.
Jeder der vier Kategoriegewinner erhält zudem ein
Olympus OM-D E-M10 Mark III Pancake Kit, jeweils
eine schwarze Kameratasche LOU von hellolulu +
kameraliebe (22places) sowie zusätzlich umfangrei-
che Produktgutscheine von Pixum.
Alle Infos zum Pixum Fotowettbewerb unter
pixum.de/fotowettbewerbeNews T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R presented by
Skylum unterstützt den
World Oceans Day
Bis zum 30. Juni 2021 spendet Skylum 20 Prozent
der Einnahmen eines speziellen Produkt-Bundles
an die Whale and Dolphin Conservation (WDC).
Umweltschutz und Nachhal-
tigkeit ist auch für Skylum, das
innovative, global tätige Unter-
nehmen für intelligente Bildbear-
beitungslösungen wie LuminarAI,
ein wichtiges Thema. Aus diesem
Grund unterstützt Skylum
anlässlich des World Oceans
Day, der am 8. Juni 2021 war, die
Whale and Dolphin Conservation
(WDC), die weltweit führende ge-
mein nützige Organisation, die
sich ausschließlich dem Schutz
von Walen und Delfinen widmet.
In diesem Kontext spendet Sky-
lum 20 Prozent der Einnahmen
eines speziellen Produkt-Bundles
des Bildeditors LuminarAI an
die Organisation. Der Aktions-
zeitraum läuft noch bis zum
30. Juni 2021.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 16
FOTOWETTBEWERB
Young Photo Award 2021
„Selbstportrait“
Platz 1
Milena Schilling Wer in diesem Jahr beim
Young Photo Award teilneh-
men wollte, konnte sich nicht de-
zent im Hintergrund halten, son-
dern musste vor die Linse: Beim
diesjährigen Wettbewerbsthema
„Selbstportrait“ war die Aufgabe
der Teilnehmer:innen, die eigene
Person in den Fokus zu stellen.
Kreative und künstlerisch an-
spruchsvolle Arbeiten waren da-
bei ausdrücklich willkommen. Die
Jury bewertete die Qualität und
den künstlerischen Anspruch der
Der Young Photo eingereichten Arbeiten und nomi-
Award, den der nierte die Preisträger.
bund professionel-
Milena Schilling, die im baden-
ler portraitfoto-
grafen (bpp) aus- württembergischen Klettgau nahe
schreibt, ist einer der Schweizer Grenze zuhause ist
der bedeutends- und ihr Handwerk an der FH Dort-
ten Fotowettbe-
werbe für Nach- mund gelernt hat, sicherte sich
wuchsfotografen mit ihrer Einreichung den ersten
in Deutschland. Die Platz beim Young Photo Award
Altersgrenze für
die Teilnahme liegt 2021. Die Nachwuchsfotografin
bei 28 Jahren. liebt sozialkritische Fotografie und
bpp.photography/ erzählt gerne humorvolle
youngphotoaward Geschichten mit ihren Bildern.
Platz 2:
Michael Grabmeier
Platz 3:
Lara Baumberger
Platz 4:
Felix Dirks
Platz 5:
Alessia HansenNews T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 17
AUSSTELLUNG
Send Me an Image –
From Postcards to
Social Media
Quick Facts Der niederländische Künstler
C/O Berlin Erik Kessels zwingt mit seiner
Berlin Foundation, Installation 24HRS in Photos die
Amerika Haus, Besucher:innen, durch ein Meer
Hardenbergstraße,
Berlin von 350.000 wild übereinander-
bis 2.9.2021 geworfenen Standardfotoabzügen
Täglich 11-20 Uhr zu waten. Es bildet die Masse
www.co-berlin.org an Bildern ab, die vor 15 Jahren
tagtäglich auf die Image-Sharing-
Bitte informiere dich auf der
Website, ob die Ausstellung
wie geplant stattfinden kann.
Seite Flickr geladen wurde und
die uns heute trotz ihrer enormen
Anzahl lachhaft klein erscheint.
Inzwischen wächst der digitale
Bilderberg auf Instagram und
Facebook täglich um viele Millio-
nen Schnappschüsse an, die gar
nicht mehr entwickelt oder aus-
gedruckt werden, sondern nur
noch von einem Bildschirm zum
andern zirkulieren.
Fotografie war immer schon
ein soziales Medium, das geteilt
und verteilt wurde. Aber warum
kommunizieren Menschen mit-
einander über Bilder? Und was
macht der Umgang mit den vir-
tuellen Destillaten, die ja auch
Fotografien sind, mit einer Gesell-
schaft? Die Themenausstellung
Send Me an Image zeichnet die
Entwicklung von Fotografie als
Kommunikationsmittel vom 19.
Jahrhundert bis zu ihren heuti-
gen digitalen Repräsentanten im
World Wide Web nach.
Die Ausstellung thematisiert
den Wandel der Fotografie von
einem Medium der Abbildung hin
„24HRS in Photos,
2013/2021“ von
zu einem der bedeutendsten so-
Erik Kessels zialen Kommunikationsmittel un-
© Erik Kessels
serer Zeit. Gleichzeitig beleuchten
die gezeigten Arbeiten Phänome-
„Berlin, 2006“ von
ne wie Zensur, Überwachung und
Corinne Vionnet algorithmische Regulation.
© Corinne Vionnet . Courtesy
Parrotta Contemporary Art, Köln
„A Parody of the
Iconic 1989 Tia-
nanmen Square
Photo of a Chine-
se Protester Con-
fronting Govern-
ment Tanks, 2013,
Tank-Man-Meme“
(Anonym)News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 18
BILDBAND
„Beleza“ von
Jeean Alvarez
Beleza heißt Schönheit auf
Portugiesisch. Unter dem Titel
erscheint das neue Buch des
People- und Fashion-Fotografen
Jeean Alvarez, indem er sinnliche
Aufnahmen mit der Sehnsucht
„Beleza“ von nach Sommer, Sonne und Wärme
Jeean Alvarez
kombiniert. Die Bilder strahlen
22 x 29,7 cm,
200 Seiten eine sommerliche Leichtigkeit aus
Hardcover und sind zugleich sinnlich und äs-
limitiert auf thetisch. Für die richtige Bildstim-
500 Exemplare
mung wurden alle Aufnahmen
69 Euro
mit natürlichem Licht eingefan-
jeeanphotography.com
gen. Unterwegs dafür war Jeean
Alvarez mit seinen Models – wie
könnte es anders sein – auf der
Sonneninsel Ibiza. „Ich finde, ein
gutes Aktbild sollte vom Stil wie
eine Fashionaufnahme wirken,
nur dass das Model eben keine
Kleidung trägt“, sagt der Fotograf.
Emily Lechthaler
Sony Alpha 7R III
mit FE 55mm F1.8 ZA
Aufnahme-Details:
55 mm (KB) | f/2,5 |
1/60 s | ISO 125
Beabrice
Nikon D750 mit
24-70mm f/2.8
Aufnahme-Details:
55 mm (KB) | f/3,5 |
1/80 s | ISO 1000
Eve Florez Jaimes
Sony Alpha 7R III
mit 28-75mm f/2.8
Aufnahme-Details:
75 mm (KB) | f/3,5 |
1/2000 s | ISO 50
Alle Fotos: Jeean AlvarezNEU
CHIP FOTO-VIDEO
Ausgabe 07/2021
Die beliebtesten Fotomagazine
Deutschlands einfach bestellen unter
W W W. M E I N F OTO K I O S K . D ESpecial FOTO-PROJEKT 20
Surreales
Bild im Bild
Fotografin Claire Gillo zeigt dir, wie du ein
Bild im Bild fotografierst und zu einem Bild
im Bild im Bild im Bild (...) bearbeitest.
Text: Jana Ley, Fotos: Claire Gillo
Schwierigkeits- Du hast ein kreatives Händ-
grad: mittel
chen und/oder liebst es, sur-
Zeitaufwand:
zwei Stunden reale Bilder zu gestalten? Dann
ist dieses Foto- und Bildbearbei-
Das brauchst du: tungsprojekt mit Fotografin Claire
K
amera mit Gillo genau das richtige für dich!
Wechselobjektiv
Neben Kamera, Stativ und ei-
(Bilder-)Rahmen
nem stimmungsvollen Hinter-
Stativ
grund benötigst du für dieses
Photoshop
Projekt lediglich einen leeren
Rahmen – der zum Hauptakteur
des Motivs wird! Claire Gillo ver-
wendete hierfür einen alten Bil-
derrahmen aus Holz, den sie bei
sich zuhause herumliegen hat-
te. Schau auf deinem Dachboden,
in deinem Keller oder an deinen
Wänden nach, ob du ein passen-
des Modell für dein Shooting fin-
dest – egal, ob quadratisch, recht-
eckig, dick, dünn, aus Holz, Me-
tall, mit schlichter Struktur oder
aufwendigen Verzierungen.
Das Schöne an diesem Pro-
jekt: Du kannst es allein, mit dei-
ner Familie oder einer einzigen
weiteren Person umsetzen. Zu-
dem benötigst du keinen speziel-
len Ort dafür und kannst sowohl
deinen Garten, das Wohnzimmer
oder einen schönen Landstrich
in deiner nahen Umgebung als
Kulisse nutzen. Der entscheiden-
de Teil für die finale Wirkung des
Motivs findet nämlich zuhau-
se am Rechner und mithilfe von
Adobe Photoshop statt, indem du
mit nur wenigen Klicks ein eher
durchschnittliches Bild in ein
kreatives Ergebnis verwandelst.
Das Set-upSpecial FOTO-PROJEKT 21
Das Set-up
1
2
3
4
1 Rahmen
Um dieses Projekt umsetzen zu
können, benötigst du einen Bil-
der- oder Spiegelrahmen. Bei
dem Material und der Form des
Rahmens kannst du frei wählen.
Es gibt keinen Grund, warum er
zwingend rechteckig sein muss,
wie in unserem Bildbeispiel.
2 Stativ
Nutze ein Stativ, um den Rahmen
selbst ins Bild halten zu können.
Ach wenn du mit einem Modell
zusammenarbeitest, das für dich
posiert, empfehlen wir dir: Ver-
wende ein Stativ, um die Kompo-
sition langsam zu erarbeiten und
die maximale Kontrolle über den
Bildaufbau zu erhalten.
3 Shooting-Ort und Hintergrund
Denke über den Standort für das
Shooting und die Wirkung des
Hintergrunds nach. Überlege dir,
zu welcher Tageszeit du foto-
grafieren möchtest, aus welcher
Richtung das Licht kommt und
wie dies die Bildwirkung beein-
flussen wird. Bei der Wahl gibt
es in der Regel kein Richtig oder
Falsch, nur kreative Entschei-
dungen, die es zu treffen gilt.
4 Markierung
Platziere eine Markierung auf
dem Boden, um festzulegen,
wo du oder dein Modell stehen
müsst. Fokussiere auf die Markie-
rung, um sicherzustellen, dass du
gestochen scharfe Aufnahmen
erhältst. Überlege dir, welchen
Effekt du mit deiner Blendenein-
stellung erzielen möchtest und
wähle entsprechend eine offene
oder geschlossene Blende.
Farbe oder Schwarzweiß?
Du fotografierst an einem trüben
und bewölkten Tag? Dann kann
eine Umwandlung deiner Auf-
nahme in Schwarzweiß sehr wir-
kungsvoll sein. Insbesondere
Konvertiere wenn am Himmel Wolken zu se-
dein Bildergeb- hen sind, kann die Konvertierung
nis probeweise in Graustufen ihre Struktur bild-
in Schwarzweiß,
um zu sehen, wel- stark betonen. Unser Tipp: Ver-
che Farbwelt dein wende bei der Schwarzweiß-Kon-
Motiv besser zum vertierung ein Werkzeug, mit
Ausdruck bringt.
dem du verschiedene Farbkanäle
bearbeiten kannst, wie zum Bei-
spiel eine „Schwarzweiß-Einstel-
lungsebene“ in Adobe Photoshop.
Das ShootingSpecial FOTO-PROJEKT 22
Das Shooting
1 Bild komponieren
Platziere deine Kamera
auf einem Stativ und
wähle den Bildaus-
schnitt sowie die Per-
spektive. Denke an die
Beleuchtung, den Hin-
tergrund und die Stelle, an der
der Rahmen in deinem Bild „sit-
zen“ soll. Unser Tipp: Arbeitest du
ohne Modell, mach einige Test-
aufnahmen, um die Komposition
nach und nach zu optimieren.
2 Markierung setzen
Lege eine Markierung
(in unserem Fall einen
Stein) an die Stelle, an
der die Person mit dem
Rahmen stehen soll.
Bitte die Person darum,
sich auf den Markierungspunkt
zu stellen und fokussiere auf sie.
Wechsle anschließend in den ma-
nuellen Fokus, um die Schärfe-
einstellung abzuspeichern.
3 Selbstauslöser einstellen
Arbeitest du alleine,
nutze den Selbstauslö-
ser deiner Kamera zum
Auslösen. Wir empfeh-
len, den Selbstauslöser
auf zehn Sekunden ein-
zustellen – so hast du genug Zeit,
um die perfekte Position im Bild-
ausschnitt einzunehmen.
4 Einstellungen treffen
Wähle den Kameramo-
dus „Blendenpriorität“
und stelle die Blende ein
– wir haben Blende f/8
gewählt. Diese Blenden-
einstellung verleiht dem
Bild eine gute Schärfentiefe,
während eine leichte Unschärfe
im Hintergrund beibehalten
bleibt. Möchtest du den Hinter-
grund noch unschärfer zeich-
nen, öffne die Blende weiter. Oder
du schließt die Blende, um noch
mehr Schärfentiefe zu erhalten.
5 Rahmen ins Bild halten
Achte beim Fotografieren
darauf, dass deine Finger
beim „den Rahmen in
den Bildausschnitt hal-
ten“ nicht über die Front-
seite des Rahmens hin-
ausgehen beziehungsweise die-
sen überlappen. Dies wird dir in
der Nachbearbeitung helfen und
wertvolle Zeit sparen.
6 Auswahl fotografieren
Mache mehr als eine
Aufnahme, um in der
Bearbeitungsphase eine
Auswahl zu haben und
verschiedene Posen und
Positionen ausprobieren
zu können. Unser Tipp: Variiere
hier vor allem in der Entfernung
zwischen Rahmen und Kamera.
Die BearbeitungSpecial FOTO-PROJEKT 23
Die Bearbeitung
1 Erste Schritte in Lightroom
Um der Aufnahme eine
blaue und neblige Stim-
mung zu verleihen, ha-
ben wir in Lightroom
das Profil „Künstlerisch
04“ hinzugefügt (und die
Stärke etwas reduziert) sowie die
Option „Schatten anheben“ unter
„Gradationskurve“ verwendet. Zu-
dem wurden die Schieberegler für
Belichtung, Schatten und Klarheit
in den Grundeinstellungen ange-
passt und das Bild anschließend
in Photoshop geöffnet.
2 Ebene duplizieren
Klicke in Photoshop mit
der rechten Maustaste
auf die Hintergrundebe-
ne in der Ebenenpalette
und wähle die Option
„Ebene duplizieren“. Nut-
ze das „Zeichenstift-Werkzeug“
(P), wähle in der oberen Leiste
den Modus „Form“ aus und zoome
in den linken Rand des Rahmens,
um deine Auswahl zu treffen.
3 Eine Form erstellen
Klicke auf den linken
Eckpunkt des Rahmens,
um den ersten Marker
zu setzen und bewege
dich dann entlang der
Innenseite des Rah-
mens, wobei du mehrere Marker
setzt. Fahre so lange fort, bis du
die Innenseite umrundet hast.
4 Schnittmaske erstellen
Verschiebe die dupli-
zierte Hintergrundebe-
ne über die neu erstellte
Formebene, klicke mit
der rechten Maustas-
te darauf und wähle die
Option „Schnittmaske erstellen“.
Drücke danach die Tastenkom-
bination „Strg/Befehl + T“, um die
obere Ebene zu transformieren
und passe die Größe so an, dass
sie in den Rahmen passt.
5 Ebenen duplizieren
Markiere die Form- und
die transformierte Bild-
ebene, klicke mit der
rechten Maustaste und
wähle „Ebenen dupli-
zieren“. Um die Größe
beider Ebenen zu ändern, stelle
sicher, dass beide markiert sind.
Drücke erneut „Strg/Befehl+ T“
und verkleinere die duplizierte
Form- und Bildebene.
6 Duplizieren wiederholen
Wiederhole den Vor-
gang aus Schritt 5 so
oft, bis du mit dem End-
ergebnis zufrieden bist.
Du kannst so lange wei-
termachen, bis du das
Gesicht der Person im Rahmen
nicht mehr sehen kannst. Wir ha-
ben uns dafür entschieden, dass
das Gesicht, wenn auch winzig
klein, noch erkennbar ist.
Bild im Bild:
Bereits wenige
Klicks in Photoshop
verwandeln ein
eher durchschnitt-
liches Bild in ein
kreatives Ergebnis.AI-Bildbearbeitung.
Fantastisch. Schneller.
© Sergio Penzenskiy
LuminarAI ist der erste Bildeditor, der vollständig
auf künstlicher Intelligenz beruht.
Anwendung & Plug-in
Für macOS & Windows
J E TZ T E R H Ä LT L I C H U N T E R
s ky lum.c omPraxis SCHRITT FÜR SCHRITT 25
Landschaft im Mondlicht
Schöne Landschaften kannst du auch
nachts einfangen. Pia Steen zeigt dir,
was du dabei beachten musst.
Von Pia Steen
Foto: Pia Steen
Mystisch helle Mondnächte sind ein wunder-
barer Zeitpunkt für die Landschaftsfotografie.
Wirklich! Landschaftsfotografin Pia Steen ist der
Überzeugung, dass du alles, was du tagsüber foto-
grafierst, auch nachts fotografieren kannst. „Du
solltest dein Motiv jedoch schon kennen, damit du
nachts weißt, wo du hin musst“, sagt die Fotografin.
Der Mondschein gibt der Landschaft dabei eine
besondere Bildstimmung, die irgendwo zwischen
Tag und Nacht ist.
Ideal ist hierbei Vollmond, um so viel Licht wie
möglich zu haben. Natürlich kannst du auch das
Licht des Halbmondes nutzen, aber bedenke, dass
dieser nur etwa elf Prozent der Leuchtkraft hat im
Vergleich zum Vollmond. „Zum Planen vom Mond-
auf- und -untergang benutze ich die App ‚The
Photographerʼs Ephemeris‘“, sagt Pia. Ebenfalls
wichtig ist ein Blick aufs Wetter. Ideal ist ein wol-
kenloser Himmel, um die Sterne einzufangen. Eini-
ge Wolken können dem Bild aber Dynamik verlei-
hen. „Auch sollte es möglichst windstill sein. Sonst
verwischen alle Bäume durch die Langzeitbelich-
tung“, sagt die Fotografin. Schön findet sie zudem
Nebel, der das Mondlicht reflektiert.
Die größte Hürde in der Dunkelheit ist das
Fokussieren. Hier rät Pia Steen: „Leuchte mit einer
Taschenlampe auf etwas im Vordergrund, das hilft
beim Fokussieren. Oder fokussiere den Mond. Auch
eine Testaufnahme mit sehr hoher ISO hilft, um die
Bildschärfe zu überprüfen.“
Pia fotografiert in RAW, um Details in den Schat-
ten zu erhalten. Ihr Profi-Tipp zur Nachbearbeitung:
„Helle das Bild nicht zu sehr auf. Es soll ja nicht aus-
sehen wie Tageslicht, sondern das mystische Licht
des Mondscheins soll erhalten bleiben.“
1 Klamotten & Gadgets
Warme Klamotten und Hand-
schuhe sind auch im Sommer
wichtig, um nachts nicht zu frie-
ren. Eine Stirnlampe (lässt dir
Handfreiheit) und eine Ersatzta-
schenlampe helfen dir, nicht im
Dunkeln nach eventuell herunter-
gefallener Ausrüstung zu fischen.
Auch wenn das Mondlicht hell
leuchtet, kann es im Wald dunkel
sein, besonders wenn sich noch
eine Wolke vor den Mond schiebt.
2 Energie
Für dich und deine Kamera! Er-
satzakkus sind Pflicht und ein
warmer Tee und ein paar Snacks
schaden auch nie, wenn du län-
ger in der Natur unterwegs bist.
3 Kamera & Ausrüstung
Lange Belichtungen
zehren am Akku deiner
Kamera. Das heißt, Er-
satzakkus sind, wie be-
reits erwähnt, Pflicht.
Daneben brauchst du
deine Kamera, ein Stativ, Fern-
auslöser und ein lichtstarkes Ob-
jektiv. Pia sagt: „Du brauchst nicht
zwingend eines mit Offenblende
f/2,8, aber mindestens f/4 sollte
die Optik schon haben.“
4 Location prüfen
Im Dunkeln sieht alles
anders aus. Aber genau
deshalb solltest du
schon einmal tagsüber
vor Ort gewesen sein.
Pia rät: „Ich mache Test-
bilder und überlege mir schon die
Komposition. Auch gebe ich min-
destens einer Person Bescheid,
wo ich mich nachts aufhalte.“
5 Kamera einstellen
Rauschunterdrückung
ausschalten, da diese
die Belichtungszeit ver-
doppelt. ISO zwischen
400 und 1.600 halten,
Bildstabilisator aus-
schalten. Eine Blende von etwa
f/4 sorgt für die nötige Schärfe.
Dann im Bulb-Modus arbeiten,
um länger als 30 Sekunden
belichten zu können.
Dieses Outdoor-Fotoprojekt findest du auch in
der neuesten Ausgabe der CHIP FOTO-VIDEO.
Und darüber hinaus natürlich wie in jeder Aus-
gabe: jede Menge Praxis-Tipps, Motiv-Ideen,
Tests und Profi-Wissen. Jetzt hier bestellen:
www.MeinFotoKiosk.dePraxis REISETIPP DER WOCHE 26
TRAUMZIELE FÜR FOTOGRAFEN
Côte d’Azur
In dieser Serie stellen wir die tollsten
Städte, Länder und Regionen vor, in denen
Fotografen voll auf ihre Kosten kommen.
Von Anja Bethge
Schon der Name Côte d’Azur, zu deutsch „Azur-
blaue Küste“, deutet auf eine reizvolle Region
und Landschaft hin. Geografisch beginnt die Côte
d’Azur bei Menton im Osten, nahe der italienischen
Grenze, und umfasst den ganzen Küstenstreifen bis
Marseille. Besonders bekannt ist die französische
Riviera jedoch auch wegen ihrer Beliebtheit beim
internationalen Jetset. Dazu trägt das Fürstentum
Monaco bei, das sich hier befindet. Zu internationa-
len Treffpunkten haben sich auch die Städte an der
Côte d’Azur entwickelt. Saint-Tropez, Nizza, Cannes
und Antibes sind bekannte Ziele für Prominente –
aber natürlich auch für Normalbürger und Fotografie-
Begeisterte. Die Côte d‘Azur bietet dir traumhafte
Panoramen, tiefblaues Meer, herrliche Küstenorte,
endlose Sandstrände, romantische Altstädte, präch-
tige Promenaden entlang der Mittelmeerküste und
noch vieles mehr. Fotomotive gibt es ohne Ende.
Doch die Côte d‘Azur hat noch wesentlich mehr
zu bieten als die bekannten Ortschaften. Es sind
viel mehr die Unbekannteren, wie das kleine Feri-
endorf Port Grimaud, das mit seiner Mischung aus
Kanälen und Brücken an die italienische Stadt
Venedig erinnert. Aber auch das Hinterland, das
sich bis zu den Seealpen zieht – und in dem du im
Winter sogar Ski fahren kannst, ist sehr sehens-
wert. Hier erstrecken sich die Mittelgebirge des
Massif des Maures sowie das Massif de l’Esterel,
das mit seinen charakteristischen roten Felsen und
steilen Reliefs der Landschaft einen ganz besonde-
ren Charme verleiht. Das Hinterland der Côte d’Azur
bietet zudem zahlreiche weitere kleinere Orte und
Dörfer. Hier findest du auch etwas günstigere
Übernachtungsmöglichkeiten.
Fotos: iStockphoto.com
Anreise: Am schnellsten bist
du mit dem Flugzeug. Der Flug-
hafen Nizza (NCE) ist das Dreh-
kreuz für Urlauber in die nahe-
gelegenen Orte. Von allen großen
deutschen Flughäfen gibt es Di-
rektverbindungen. Aber auch mit
dem Auto kannst du anreisen.
Die Fahrtzeit von der deutschen
Grenze bis Nizza liegt bei etwa
zwölf Stunden. Der kürzeste Weg
führt über die Schweiz.
Beste Reisezeit: Es herrscht
ein mildes, mediterranes Klima
mit warmen Sommern und mil-
den Wintern. Für Strand- und
Sonnenfans ist die beste Reise-
zeit von Mai bis September. Aber
auch im Frühjahr hat die Region
ihre Reize. Bereits im Februar
beginnt die Natur aufzublühen
und es werden frühlingshafte
Temperaturen erreicht.
Pflichtprogramm: Nur einen
Steinwurf von Cannes entfernt
liegt die Welthauptstadt des Par-
füms – die provenzalische Stadt
Grasse, bekannt als Schauplatz
des Romans „Das Parfüm“, musst
du gesehen haben. Sie verzau-
bert mit einem markanten Stadt-
bild, das von kleinen engen Gas-
sen, eleganten Stadtpalais sowie
prachtvollen Bauten dominiert
wird. Jeder einzelne Aussichts-
punkt der Stadt ist noch impo-
santer als der andere. Deshalb
trägt Grasse auch den Beinamen
„Balkon des Mittelmeers“.Praxis ANALOG-FOTOGRAFIE 27
Einstieg in die analoge
Streetfotografie
Die Streefotografie zählt zu den abwechslungs-
reichsten Fotogenres. Motive finden sich überall,
doch wie entdeckt man sie? Streetfotograf
Ivan Slunjski öffnet dir die Augen.
Text und Bilder: Ivan Slunjski
Die Streetfotografie ist wohl
das faszinierendste Genre in
der Fotografie. Denn sie bietet
Spannung, Abenteuer und befasst
sich intensiv mit der Psychologie
des Menschen. Zudem ist diese Zur Person:
Art der Fotografie unvorherseh-
Ivan Slunjski
bar, unplanbar und ungestellt. (*1974) lebt mit
Außerdem bietet die Streetfoto- seiner Familie in
grafie künstlerische Freiheit und Frankfurt am Main,
ist hauptberuflich
man benötigt außer Zeit, ein in der IT-Branche
bequemes Paar Turnschuhe und tätig und baute
eine Kamera nicht viel mehr an sich als Querein-
steiger ein zweites
Hilfsmitteln, um auf Motivjagd Standbein als Re-
zu gehen. portage- und Hoch-
Wie kein anderes Genre ist die zeitsfotograf auf.
Streetfotografie vielfältig. Sie ist filmpixel.photography
verwandt mit dem Fotojournalis-
mus und borgt sich Elemente
aus der Porträt-, Architektur-, Landschafts- und
Kunstfotografie. Sie hat tiefe, geschichtlich inter-
essante Ursprünge und bietet dennoch reichlich
Platz für zeitgenössische Interpretationen. Das sind
gleich mehrere Gründe, um sich mit diesem Thema
zu befassen und zu versuchen, einen leichten
Einstieg zu finden.
„Vergiss
augenblick-
lich alles,
was du je
über Street-
fotografie ge-
lesen hast.“
Tipp 1: Denke nicht nach
Mein allererster Tipp für die Praxis auf der Straße
ist so simpel, dass es fast schon zu selbstverständ-
lich klingt. Mache es wie Charles Nègre. Denke
nicht über Streetfotografie nach. Vergesse augen-
blicklich alles, was du je darüber gelesen hast.
Fokussiere dich stattdessen auf die Grundlagen
der (Street-)Fotografie:
Suche dir interessante Menschen auf der Straße
und begegne ihnen wertschätzend.
Suche nach einer ansprechenden Hintergrund-
kulisse – was gefällt dir persönlich am besten? Die
gelbe Hauswand, das leuchtende Reklameschild
oder doch lieber der große, weite Platz mit den klei-
nen Bäumen mittendrin? Du entscheidest!
Halte nach schönem Licht Ausschau. Es muss
nicht wahnsinnig viel Licht sein, aber die Qualität
sollte stimmen.
Nutze besondere Bildkompositionen, vielleicht
auch ungewohnte Blickwinkel und Perspektiven.
Und verpasse nicht den „entscheidenden Mo-
ment“, denn es gibt keine zweite Chance für den
ersten Eindruck.
Tipp 2: Aller Anfang ist schwer
Manchmal sieht man den Wald vor lauter Bäumen
nicht. In der Großstadt und auf der Straße kann es
manchmal auch so sein. Gerade dann, wenn die
Stadt vielleicht zu belebt ist, kann es passieren, dass
man oft gar nicht weiß, was man fotografieren soll.
Da hilft es, sich auf ein einziges Motiv zu konzent-
rieren. Zum Üben mache ich es mir oft zur Regel, an
einem Tag nur „Regenschirme“ oder nur „Schatten“
oder nur eine bestimmte Farbe zu suchen. Das ist so
wie das neue gelbe Auto, das man sich gekauft hat.
Erst wenn man ein gelbes Auto fährt, fällt einem auf,
wie viele gelbe Autos es sonst noch auf der Straße
gibt. Es hilft auch, das Motiv „aufgeräumt“ zu fotogra-
fieren. Mache dir negativen Raum („negative space“)
zunutze. Stelle das Hauptmotiv vielleicht nicht in
die Bildmitte, sondern einfach in die Ecke des Bildes.
Bleibe bei einer Linie in der Bildgestaltung. Und
bleibe bei diesem Suchspiel: Ein Tag = ein Motiv!
„In der
Streetfoto-
grafie ist die
Quote an vor-
zeigbaren
Bildergeb-
nissen relativ
schlecht.
Zufall lässt
sich eben
nicht sehr
gut planen.“
Tipp 3: Qualität vor Quantität
Unsere heutige Zeit wird nicht ohne Grund als
schnelllebige und rasante Autobahn beschrieben.
Sowohl in den sozialen Medien als auch in allen
wissenschaftlichen oder gesellschaftlichen Lebens-
bereichen entwickeln sich die Erwartungen an Er-
folge zunehmend dramatisch. Lieferdienste, Online-
Versandhäuser und generell die Digitalisierung tra-
gen leider dazu bei, dass wir oft sofort Ergebnisse
erwarten. In unserem fotografischen Alltag kann
sich diese „Mikrowellen-Mentalität“ ebenfalls ein-
schleichen. Eine Aktion = ein Erfolg.
Dass bei dieser Haltung eine Enttäuschung und
womöglich die frühzeitige Aufgabe vorprogram-
miert sind, liegt wohl auf der Hand. Denn gerade in
der Streetfotografie ist die Quote an vorzeigbaren
Bildergebnissen im Vergleich zu anderen Genres
relativ schlecht. Zufall lässt sich eben nicht sehr gut
planen. Und die Natur der analogen Fotografie hat
nun mal (zum Glück) auch ihr eigenes Tempo. Da-
her sollte die Erwartungshaltung und vor allem die
Geduld der eigenen Lernkurve gegenüber angepasst
werden. Ich will dich ermutigen: Es lohnt sich, ge-
duldig dranzubleiben und regelmäßig über einen
längeren Zeitraum dieses Genre zu erkunden.
Meine persönliche Erwartungshaltung an einen
Tag auf der Straße ist simpel: Aus einer KB Rolle
Film erwarte ich ein einziges Bild, das ich nicht ver-
werfe und aus fünf KB Rollen Film hätte ich ger-
ne ein Foto für mein Portfolio. Wenn ich auch nur
ein Bild aus fünf KB Rollen Film so gut finde, dass
ich mir dieses Foto eingerahmt an die eigene Wand
hängen würde, bin ich schon glücklich.
Diesen Artikel findest du auch in der neuesten
Ausgabe der PhotoKlassik – das Magazin für
aktuelle analoge Fotografie: Neue und gebrauch-
te Kameras, Filme, Entwickler, Fotopapiere,
fundiertes Dunkelkammer-Know-how, … vom
Albumindruck bis zum Zonensystem.
www.MeinFotoKiosk.deTechnik M E TA -T E S T 28
NIKON Z 6II
Bestes Gesamtpaket
im Nikon-Z-System
Bei der Nikon Z 6II hat der Hersteller an wichti-
gen Stellschrauben gegenüber der Vorgängerin
gedreht. Das Ergebnis ist eine top ausgestattete
Vollformat-DSLM mit sehr guter Bildqualität.
Von Thomas Probst
Die Nikon Z 6II hat als gut
durchdachte Modellpflege der
NO 178
Z 6 viel Lob aus der Fachpresse 24/2021
erhalten. Auch unsere Leser be- Nikon Z 6II
scheinigten der neuesten Genera-
tion eine „sehr gute“ Gesamtnote sehr gut
im Lesertest. Mit dem Einbau von
gleich zwei Expeed-6-Prozess-
oren und nun zwei Speicherkar-
tenschächten hat Nikon wichtige
Veränderungen vorgenommen.
Ausstattung
Beim Blick auf das Daten-
blatt der Nikon Z 6II erin-
nern viele Ausstattungs-
merkmale an die erste
Kamerageneration Z 6.
Quick Facts:
So arbeitet auch die
Preis: ca. 1.980 Euro
„Neue“ mit einem 24,5
Sensor: FX (Vollformat),
Megapixel auflösen- CMOS mit 24,5 Mio. Pixeln
den Vollformatsensor Video-Auflösung: 4K(UHD)/30p
im rückseitig belichte- Display: 3,2-Zoll-Touchscreen
ten BSI-Design. Der Sen- (2.100.000 Bildpunkte)
sor ist nach wie vor be- ISO: 100-51.200
weglich gelagert und Serienbild: bis zu 14 B/s
ermöglicht damit eine
Fünf-Achsen-Bildstabilisierung,
die mit der optischen Stabilisie-
rung der Nikon-Z-Objektive zu-
sammenarbeitet. Auf diese Wei-
se können Fotografen um bis zu
fünf Lichtwertstufen länger be-
lichten als ohne Stabilisierung.
Die Wahl des Motivs lässt sich
entweder über den hellen und
klaren optischen Sucher oder
über das 3,2 Zoll große Klappdis-
play mit Touchfunktion vorneh-
men. Neben diesen aus der Z 6
bekannten Merkmalen hat die
Nikon Z 6II aber auch wichtige
Neuerungen an Bord. Dabei er-
weisen sich die jetzt zwei Ex-
peed-6-Prozessoren als wichtiger
Bestandteil im Hinblick auf die
Geschwindigkeit und die Ausdau-
er der neuen Kamera. So konn-
te die Serienbildgeschwindigkeit
von zwölf Bildern pro Sekunde
bei der Z 6 auf jetzt 14 B/s bei vol-
ler Autofokus- und Belichtungs-
nachführung optimiert werden.
Dabei schafft die Z 6II bis zu 200
JPEGs oder sogar bis zu 124 ver-
lustfrei komprimierte 12-Bit-
RAW-Bilder in Folge.
Das 3,2 Zoll gro-
ße Touchdisplay
kann nach oben
und unten geneigt
werden. Bei der
Bedienung setzt
Nikon auf nützliche
Direkttasten und
einen Joystick.
Der bereits in der ersten Z 6-Ge-
neration sehr gute Augen- und
Tiererkennungs-AF kann in
der Nikon Z 6II auch im Video-
modus eingesetzt werden. Da-
bei lassen sich die Fokussierge-
schwindigkeit und die Nachführ-
empfindlichkeit des Autofokus
für Bewegtbilder anpassen. Beim
Speichern gibt es eine Neuerung,
die vielen Fotografen bei der Vor-
gängerin gefehlt hat. Während
die Z 6 ausschließlich einen Kar-
tenschacht für XQD-Karten be-
reithält, kann man bei der Z 6II
zusätzlich auf schnellen UHS-II-
SD-Karten speichern. Wer gerne
bei jedem Wetter unterwegs ist,
wird sich über die robuste Mag-
nesiumlegierung am Gehäuse
und die Dichtungen gegen Staub
und Spritzwasser freuen.
Durch den gut
geformten Griff
Bildqualität lässt sich die recht
Da Nikon weiterhin auf den schmale Nikon
Z 6II sehr gut
24,5-Megapixel-Vollformatsensor mit einer Hand
aus der Z 6 setzt, fallen auch die halten. Wichtige
Bildqualitätsmessungen in der Einstellungen kön-
nen auf dem Schul-
Fachpresse erwartungsgemäß
terdisplay abgele-
sehr ähnlich aus. Da bereits die sen werden.
Z 6 sehr gute Noten erhielt, ist das
aber definitiv kein Nachteil. So
schreibt zum Beispiel Tim Her-
pers vom Magazin Digital Photo:
„Die Ergebnisse aus dem Labor
und unserem Praxistest sprechen
für sich: Bis in hohe Empfindlich-
keitsstufen von ISO 6.400 sind die
Bilder rauschfrei und überzeugen
mit einem konstant hohen Dyna-
mikumfang. Hervorragend!“
Auch Sascha Ludwig von
der CHIP FOTO-VIDEO lobt das
„kaum sichtbare Auftreten läs-
tiger Störpixel“. Dazu schreibt
er: „Unterhalb von ISO 3.200 ist
Helligkeitsrauschen am Moni-
tor, geschweige denn im Druck
auf DIN A3, nicht zu erkennen.
Selbst ISO 12.800 sieht zu Papier
gebracht hervorragend aus.“ Für
Sven Schulz von der Computer
Bild zeigen sich leichte Verbesse-
rungen zur Z 6: „Die Aufnahmen
der Z6 II sind vor allem bei wenig
Licht ein Quäntchen besser. Die
aufwendigere Bildelektronik der
Z6 II sorgt hier für schärfere Fotos
mit sehr hoher ISO-Einstellung:
Bei ISO 6.400 schnitt die Z6 II bei
den Messungen deutlich besser
ab als der Vorgänger Z 6.“ Ins-
gesamt liefert die Z 6II also sehr
gute Bildergebnisse und emp-
fiehlt sich damit auch für Foto-
grafen, die gerne bei schwachem
Licht fotografieren.
Das sagen die Kollegen ...
sehr gut
„Mit der Z 6II bringt Nikon all das, was sich Freunde und
Kritiker der Marke bereits von der ersten Generation erhofft
und gewünscht haben; so viel steht fest. Das Ergebnis ist
eine Systemkamera, die nicht nur souverän in unsere Top
Ten einzieht, sondern sich kurzerhand auch den Titel
als beste Nikon-Kamera überhaupt sichert.
Gut gemacht!“ (Sascha Ludwig)
93 Prozent
Die Z 6II „verbessert die größten Makel der Vorgängerin.
Ist das Grund genug für Besitzer der Z 6 umzusteigen? Eher
nicht. Sollten Neukäufer zur zweiten Generation greifen?
Auf jeden Fall. In Summe schließt die Z 6II in unserem Test
mit 93 Prozent und Bestnote super ab.“ (Tim Herpers)
gut
„Die Nikon Z6 II liefert Fotos und Videos in Topqualität –
auch bei sehr wenig Licht und sehr hoher ISO-Einstellung.
Die Profi-Systemkamera reagiert blitzschnell und ist einfach
zu bedienen. Bei Serien ist die Z6 II mit bis zu 13 Bildern pro
Sekunde sehr schnell und hält lange durch – ein deutlicher
Vorteil gegenüber dem Vorgänger.“ (Sven Schulz)
Das PhotoWeekly-Urteil
Das hat uns gefallen: Die Nikon Z 6II hat ei-
gentlich alles, was man als begeisterter Hobby-
fotograf und Semiprofi braucht. Auch Hochzeits-
fotografen werden an der Nikon Z 6II mit ihren
24 Megapixeln, schnellen Bilderserien und jetzt
zwei Kartenschächten Gefallen finden. Der Bild-
stabilisator unterstützt bei schwachem Licht und
der Autofokus ist richtig schnell.
Hier besteht Nachbesserungsbedarf: Eigent-
lich gibt es nicht viel zu meckern. Vielleicht
wäre für die nächste Generation ein zur Seite
schwenkbares Display eine Option.
Nikon Z 6II
N 178O
24/2021 sehr gutFinale AUSSTIEG 29
Sturmjagd für
Fortgeschrittene
Text: Benjamin Lorenz, Foto: Mike Olbinski
Foto: Mike Olbinski
Ein Tornado oder ein schweres Ge-
witter vor deiner Kamera sind für
dich nur ein leichter Schauer? Dann
wird es Zeit für das nächste Level! Wie
wäre es mit einem vierfachen Mikro
sturm? Hier erwarten dich vier extre-
me Säulen aus Regen, Hagel, Blitz und
Co. Da bleibt garantiert kein Auge (und
keine Kamera) trocken. So erging es
Sturmjäger (und Hochzeitsfotograf)
Mike Olbinski. Ihm gelang die Aufnah-
me des verrückten Wetterphänomens
– Fotoherz, was willst du mehr – beim
Sonnenuntergang. „Es gab eine beein-
druckende Wolkenwand, die Türme sa-
hen fantastisch aus, also schaltete ich
in den Verfolgungsmodus und begab
mich auf die Südseite der Superzelle“,
erzählt Olbinski. „Was ich sah, fühlte
sich an wie der totale Irrsinn.“ Das se-
hen wir genauso. Wahnsinn!
Vierfach-Superzelle im Anflug.Sie können auch lesen
