Brennpunkt 3/2019 5,00 Euro - Magazin für Fotografie - edition buehrer
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brennpunkt
3/2019 5,00 Euro 35. Jahrgang Magazin für Fotografie
Juli bis September 2019
Galerien • Buchbesprechungen • Fotoszene
Portfolio Valentina MurabitoFür OrIGInAlE
„Ich fotografiere für den Fine Art Druck. Erst die Kombination von hochwertigen traditionellen
Büttenpapieren und modernster Drucktechnik bringt die sinnliche Qualität meiner Bilder optimal
zur Geltung.“ Manfred Kriegelstein Die Digital FineArt Collection bietet exklusive Künstlerpapiere
mit edler Haptik und bestechender Optik für den Inkjetdruck. Brillante Schwarz-Weiß-Aufnahmen
oder subtile Farbfotografie werden dank unserer feinen Papiere der Individualität Ihrer Kunstwerke
mehr als gerecht. Mehr Papierkunst unter www.hahnemuehle.de
P A P I E r E M I t M u S E u M S Q u A l I t ä t, A l t E r u n G S B E S t ä n D I G u n D M E H r F A C H P r ä M I E r t .Inhalt
Galerien
Impressum:
FOOD FOR THE EYES - Die Geschichte des Essens in der Fotografie .................................. 6
brennpunkt
Elfie Semotan »Contradiction«.............................................................................................. 8
Magazin für Fotografie
Kathrin von Eye »Poetry of Light« ......................................................................................... 9
Erscheint vierteljährlich, HELMUT NEWTON – MARK ARBEIT – GEORGE HOLZ – JUST LOOMIS........................... 10
erhältlich in Fotogalerien, Sibylle Wagner, »frauen stimmen« - zeitgenössische Porträts Fotografie................................ 12
Geschäften, Buchhandlungen Silvia Sinha »Die abgewandte Seite der Stadt«...................................................................... 13
und über Abonnement. 50 JAHRE BFF....................................................................................................................... 14
Jahresabo 20,00 Euro Zweites Leben – Du kennst meinen Namen, aber ..................................................................... 16
Einzelpreis 5,00 Euro OST-BERLIN – Die halbe Hauptstadr.................................................................................... 18
Walter Rosar - KUBA - Faszination & Wandel....................................................................... 20
Konten: Ingelore Willing »AB – ART«................................................................................................. 21
Postbank Berlin Aenne Burghardt »gegenüberstellung - Einzelausstellung zu zweit« ...................................... 22
IBAN: DE24 1001 0010 0375 1061 04 Im (Un)Ruhestand - Porträts – Arne Wesenberg.................................................................... 24
BIC: PBNKDEFF 100 jahre bauhaus III: vorkurs - Fritz Schleifer - Alfred Ehrhardt .............................................. 25
Redaktionsschluss: Uwe Steinberg (1942-1983) – Ostdeutsche Wirklichkeiten.................................................... 26
DEUTSCHLANDBILDER 1950–1990 .......................................................................................... 27
jeweils am 10. vor dem Erscheinungsmonat
Raúl Cañibano »Esencia« ..................................................................................................... 28
Herausgeber: Suely Torres »Tudo A Ver«.................................................................................................... 29
edition buehrer Fotofreunde Zehlendorf »Berlin«.......................................................................................... 30
c/o Dietmar Bührer Maestri – Musik und Leidenschaft......................................................................................... 32
Odenwaldstraße 26 Julia Runge »Basterland«....................................................................................................... 34
12161 Berlin Conny Fischer »Einhundertdreikommasieben Kilometer«...................................................... 35
Telefon u. Telefax: (0 30) 8 53 35 27 Monika Behringer »Auflösung« -Experimentelle Fotografien................................................. 36
e-Mail: buehrer-berlin@t-online.de BAUHAUS – Gruppe Continuo 27 .............................................................................................. 37
Internet: www.edition-dibue.de natürlich – 9 Autoren zeigen Arbeiten zum Thema Natur ........................................................ 38
bauhaus – gesehen von Stefan Berg...................................................................................... 40
Copyright bei Edition Friederike von Rauch »Insgeheim«........................................................................................ 42
SIBYLLE – Die Ausstellung.................................................................................................... 43
Druck: Sheila Rock »The Floating World«......................................................................................... 44
schöne drucksachen Maria Jauregui Ponte - Kathrin Linkersdorff »Neue Positionen«............................................. 46
Bessemerstraße 76a, 12103 Berlin Transition.............................................................................................................................. 48
Rossmann - Woischwill - Zenner »ENDLICH«....................................................................... 50
Redaktion: Ulrike Ludwig »Am Ende der Ewigkeit«................................................................................. 51
Dietmar Bührer V.i.S.d.P. Aktgalerie – Verschiedene Autoren....................................................................................... 52
Michael Gebur
Detlef Beyer
Klaus Rabien † Ausstellungen ............................................................................................................................ 53
Manfred Kriegelstein
Udo Rzadkowski
Rainer Olejnik
Hartmut Faustmann Ausstellungen
HOLLYWOOD ICONS......................................................................................................... 66
Siegfried Utzig »Im Zweifel für die Freiheit«.......................................................................... 68
Hinweis: Katharina Sievering »AM FALSCHEN ORT II«....................................................................... 69
Für unverlangt eingesandte Michael Dressel »I´m a Camera«........................................................................................... 70
Manuskripte und Fotografien Uwe Frießner / Mario Lotzin »!Macht Religion Liebe?«........................................................ 72
wird keine Haftung übernommen. Jörg Rubbert / Jürgen Bürgin »Intimate Strangers«................................................................ 73
Portfolio
Valentina Murabito »In die Haut« ........................................................................................ 74
Fotoszene
Pepper´s Photo Chat – Heide Springer.................................................................................. 54
José Giribás M. – Zeiten des Umbruchs................................................................................ 59
VONOVIA AWARD FÜR FOTOGRAFIE 2019....................................................................... 60
Jörg Rubbert / Rainer Pastowski »Running Lergs« ...................................................................... 61
Fotografie und Kunst in der Fotografie - Umgang mit dem Mangel (Alexander Platz)............ 62
Ein Vormittag mit den Aufnahmen von Bernd Walz (Christoph Linzbach)............................. 82
Krakow Photomonth 2019 (Jens Pepper)............................................................................... 84
4. Werkschau Berliner Aktfotografie (Rainer Olejnik)............................................................ 85
Fotofestival Görlitz............................................................................................................... 86
Einparken mit der Kamera (Hartmut Faustmann)................................................................... 88
© Uwe Steinberg, argus fotokunst
Buchbesprechungen
Meine Kamera und ich / Minimalistische Fotografie / Streetfotografie...................................... 89
Vorschau 4-2019 ................................................................................................................................ 90GALERIENÜBERSICHT AUF EINEN BLICK
Aktgalerie ................................................Verschiedene Autoren .................... 52
Alfred-Ehrhardt-Stiftung ...........................100 Jahre Bauhaus III ..................... 25
AMARCORD ...........................................Suely Torres .................................... 29
Fotofreunde Zehlendorf................... 30
argus fotokunst ........................................Uwe Steinberg................................ 26
Deutschlandbilder 1950-1990 ........ 27
Atelier Kirchner .......................................Silvia Sinha .................................... 13
Breede Johanna PHOTOKUNST ............. Sheila Rock ................. ................... 44
Café K .................................................... Walter Rosar ................................... 20
Galerie Carlos Hulsch..............................Ingelore Willing ............................. 21
Camera Work Berlin ............................... Maestri - Musik und Leidenschaft.... 32
CAPITIS Studio / Berlin ............................Raúl Cañibano ............................... 28 © Michael Dressel, Seite 70
C/O Berlin .............................................. FOOD FOR THE EYES.................... 6
Elfie Semotan ................. ................ 8
f³ – freiraum für fotografie ....................... Arne Wesenberg ......... .................... 24
Freundeskreis Willy-Brandt-Haus ............ »SIBYLLE« ... ................................... 43
Fotogalerie Helsingforser Platz ................Julia Runge ..................................... 34
Fotogalerie Potsdam ................................Kathrin von Eye............................... 9
Galerie im Atelierhaus23, Hamburg.........Jörg Rubbert - Jürgen Bürgin ........... 73
Galerie G37 ............................................Conny Fischer ................................ 35
GEDOK-Galerie ......................................Aenne Burghardt ............................ 22
Haus am Kleistpark .................................Friederike von Rauch...................... 42
Haus am Kleistpark/Projektraum .............Stefan Berg ..................................... 40
Helmut Newton Stiftung ......................... Newton - Mark Arbeit - u.a............. 10
KATHARINENHOF .................................natürlich - 9 Autoren ...................... 38
Kunstquartier Bethanien ..........................Transition ....................................... 48
Kunst-Wasser-Werk .................................Rossmann-Woischwill-Zenner ....... 50
Kommunale Galerie Berlin ......................Sibylle Wagner ............................... 12
Zweites Leben - Projekt................... 16
Kommunikationszentrum Velten ..............Siegfried Utzig ............................... 68
LUDWIGGALERIE ...................................HOLLYWOOD – ICONS«.............. 66
Museum Ephraim Palais........................... OST-BERLIN .... .............................. 18 Audrey Hepburn by Bud Fraker for Sabrina Fair,
Museum der Fotografie, Görlitz ...............Michael Dressel ............................. 70 1954. Paramount Pictures,
Uwe Frießner - Mario Lotzin .......... 72 © John Kobal Foundation, Seite 66
Neuer Salon/BrotfabrikKneipe..................Gruppe Continuo 27....................... 37
PRIMOBUCH ..........................................Monika Behringer........................... 36
Schloss Dachau .......................................Katharina Sieverding ...................... 69
Springer Galerie ......................................Ponte – Linkersdorff........................ 46
world in a room ......................................Ulrike Ludwig................................. 51
X - LANE .................................................50 Jahre BFF.................................... 14
© Sibylle Bergemann, 1989, Seite 43
4 brennpunkt 3/2019brennpunkt 1/2018 3
C/O Berlin
FOOD FOR THE EYES
Die Geschichte
des Essens in der
Fotografie
Wiener Würstchen, Bockwürste,
Schinken, Petersilie und Gewürzgurken
als Requisiten einer grotesk absurden
Szenerie – die Wurstserie des Schweizer
Künstlerduos Peter Fischli und David
Weiss ist legendär. Die gefrorenen
Gemüse- und Obstwürfel und
kunstvoll arrangierten Stillleben des
amerikanischen Modefotografen Irving
Penn sind es ebenso. Die quietschbunten
Törtchen und Baked Beans auf Toast
des britischen Magnum-Fotografen
Martin Parr bedienen ein britisches
Klischee, während die Arbeiten von
Cindy Sherman und Martha Rosler
das Rollenbild der Frau in der Küche
hinterfragen. Die Ausstellung »Food for
the Eyes« bei C/O Berlin blickt auf die
vielen Geschichten des Essens in der
Fotografie.
Die Aufnahme von Nahrungsmitteln
ist lebensnotwendig – wie Luft, die
wir atmen, oder Wasser, das wir trin-
ken. Sie zählt zu den täglichen Grund-
bedürfnissen des Menschen, weckt die
Sinne und betrifft das private und öffent-
liche Leben gleichermaßen. Nahrung
und der Akt des gemeinsamen Essens Ouka Leele, Peluquería, 1979, C-Print © Ouka Leele, (O.i.F.)
spielen für unsere Rituale, Religionen
und Feste eine entscheidende Rolle. Im der letzten zwei Jahrhunderte und in der Kombination von Spiel und Nah-
Essen spiegeln sich unsere Wünsche verhandelt dieses Thema in drei Kapiteln: rungsmitteln Werke entstehen, die unser
und Fantasien wider. Als immer verfüg- Stillleben zeigt, wie Künstler*innen Leben und unsere Zeit humorvoll reflek-
bares und alltägliches Sujet wurde und dem traditionell malerischen Genre tieren.
wird Essen vielfach dargestellt. Food gefolgt sind. Wie hat die Malerei die
Photography kann deshalb – ebenso wie Food Photography inspiriert, und wie
das Essen selbst – die unterschiedlichs- haben zeitgenössische Fotograf*innen bis 7. September 2019
ten Themen fokussieren: Familie, Tradi- dieses künstlerische Motiv untergraben?
tion, Ritual, Kultur, Wohlstand, Armut, C/O Berlin
Gender, Rasse, Lust, Ekel, Konsum und Welche Veränderungen und Formen (im Amerika Haus)
Verschwendung. haben sich im Laufe der Zeit entwickelt? Hardenbergstraße 22-24
»Around the Table« wiederum blickt auf 10623 Berlin-Charlottenburg
Mit Werken aus den Bereichen der die Rituale des gemeinsamen Essens, auf
Mode und des Fotojournalismus bis die Werte und die kulturellen Identitä- täglich 11 – 20 Uhr
hin zur Werbung bietet die Schau einen ten, die sich darin widerspiegeln. »Play-
umfangreichen Überblick über die ing with Food« beleuchtet nicht zuletzt Eintritt 10 Euro / ermäßigt 6 Euro
Darstellung von Essen in der Fotografie mittels vielfältiger Ausdrucksweisen wie www.co-berlin.org
6 brennpunkt 3/2019C/O Berlin
Weegee, [Phillip J. Stazzone is on WPA and enjoys his favorite food as he’s heard that the Army doesn’t go in very strong for serving spaghetti.], 1940,
Gelatin-Silver Print © Weegee/International Center of Photography . Courtesy Ira und Suzanne Richer
brennpunkt 3/2019 7C/O Berlin
ELFIE SEMOTAN
Contradiction
»Heute hört man mir zu, weil ich etwas
zu sagen habe.
Früher hat man mir zugehört, weil man
mich gern angeschaut hat.«
(Elfie Semotan)
Trau dich doch. So lautete der provo-
kante Werbespruch der österreichischen
Marke Palmers, die Models in reizvollen
Dessous auf Plakaten in Szene setzte –
in den späten 1970er-Jahren noch ein
Skandal. Erst allmählich wurden Kon-
ventionen mit spielerischer Experimen-
tierfreude hinterfragt. Diese Bilder der
österreichischen Fotografin Elfie Semo- o.T., inspiriert von Diane Arbus, Wien, 2018,
tan zeugen von einem damals neuen a.d.S. Americana, Motiv für Out of Order
hedonistischen Zeitgeist und beste- o.T., Paris, 1989, Magazine © Elfie Semotan . Courtesy Galerie
chen bis heute durch ihre kühle Ele- Motiv für Helmut Lang © Elfie Semotan Gisela Capitain, Köln
ganz, unperfekte Schönheit und ihren
diskret erotischen Subtext. Oft zeigen rend der Modeschöpfer durch sein mini-
sie mehr als nur das Dargestellte und malistisches Design für die internatio-
lassen durch intelligent zitierte Bezüge nale Mode stilprägend war, schuf Elfie
zu ikonischen Werken der Kunstge- Semotan mit ihren freizügigen Werbe-
schichte die Grenze zwischen Kunst und Modefotografien für Helmut Lang
und Kommerz verschwimmen. sowie für internationale Magazine wie
Elle, Harper’s Bazaar, Interview, The
Semotans Karriere begann zunächst New Yorker oder Vogue eine neue foto-
als Fotomodell in Paris. Ihr damaliger grafische Ästhetik. Gleichsam wie ihre
Lebensgefährte, der kanadische Foto- deutschen Zeitgenossinnen wie Barbara
graf und Filmemacher John Cook, führte Klemm, Herlinde Koelbl oder Sibylle
sie Ende der 1960er-Jahre zur Fotogra- Bergemann hat die Österreicherin Elfie
fie und weckte ihre Leidenschaft für die Semotan die Freiräume in der Fotogra-
Arbeit hinter der Kamera. Vor allem war fie genutzt und dieses Medium, das wie
es die Kunst des fotografischen Story- die meisten künstlerischen Disziplinen
tellings, die sie sich aneignete: Bilder, lange Zeit ausschließlich von Männern
die wie Filmstills wirken, Personen- besetzt war, für sich erobert und ihre
und Bildkompositionen, die stets eine eigene weibliche Perspektive durchge-
Geschichte jenseits des Abgebildeten setzt. o.T., New York, 2003, a.d.S. TV-Story, Motiv für
erzählen. Dieses Prinzip führte sie in i-D Magazine © Elfie Semotan .
einer langjährigen Kampagne für das Courtesy Galerie Gisela Capitain, Köln
österreichische Mineralwasserunterneh-
men Römerquelle fort, in der sie Variati-
onen einer Ménage-à-trois durchspielte. bis 7. September 2019
Ihre Werbefotografien und ihre Porträts
von prominenten Personen aus Kunst, C/O Berlin
Film und Theater wie Louise Bourgeois, (im Amerika Haus)
Willem Dafoe, Elfriede Jelinek, Milla Hardenbergstraße 22-24
Jovovich, Maria Lassnig, Martin Kip- 10623 Berlin-Charlottenburg
penberger, Udo Kier, Jonathan Meese
oder Daniel Richter und nicht zuletzt täglich 11 – 20 Uhr
ihre exklusive Zusammenarbeit und
Freundschaft mit Helmut Lang mach- Eintritt 10 Euro / ermäßigt 6 Euro
ten die Fotografin weltbekannt. Wäh- www.co-berlin.org
8 brennpunkt 3/2019Galerien
Kathrin von Eye
»Poetry of Light«
Mit Licht zeichnen – dieser ursprüngli-
chen Bedeutung der Photographie geht
Kathrin von Eye in ihrer künstlerischen
Arbeit nach. Das Photographieren ist für
sie ein offener, intuitiver Prozess, eine
Bewegung, mit der sie die Welt wahr-
nimmt und erforscht. Auf ihren Entde-
ckungstouren bei Tag und Nacht sucht
sie nicht, sie findet vor: unerwartete,
überraschende Phänomene, die sie mit
ihrer Kamera festhält.
Ihre Photographien der Serie »Poetry of
Light« bilden die Realität nicht ab, son- © Kathrin von Eye, (O.i.F.)
dern bringen die Welt in einen neuen,
poetischen Zusammenhang. Objekte
werden zu flimmernden, oszillierenden
Verhältnissen von Licht und Dunkelheit,
zu intensiven Farbflächen und Kraftfel-
dern. Nicht-feste Formen, die Zwischen-
räume von »dark« und »bright« interes-
sieren Kathrin von Eye als Photographin.
Die Künstlerin zeichnet mit eingefange-
nem Licht, dekliniert seine Spektren und
setzt sie zu ganz eigenen Farbgebun-
gen und Stimmungen zusammen. Eine
Impressionistin des Photographischen.
Vernissage:
22. August 2019, 19 Uhr © Kathrin von Eye, (O.i.F.)
23. August bis 4. Oktober 2019
Fotogalerie Potsdam
Am Neuen Garten 64
14469 Potsdam
Mo – Fr 8 – 21.30 Uhr
www.fotogalerie-potsdam.de © Kathrin von Eye, (O.i.F.) © Kathrin von Eye, (O.i.F.)
brennpunkt 3/2019 9Galerien
HELMUT NEWTON
»SUMO«
MARK ARBEIT.
GEORGE HOLZ. JUST
LOOMIS
»THREE BOYS FROM
PASADENA«
PHOTO COLLECTION
OF HELMUT AND
JUNE
Ein legendäres Fotobuch, eine private
Fotosammlung und drei ehemalige
Assistenten: Das sind die Zutaten für die
neue Ausstellung in der Helmut Newton
Stiftung, die am 6. Juni 2019 eröffnet
wurde. 1999, vor 20 Jahren, veröffent-
lichte der TASCHEN-Verlag sein erstes
monumentales Kunstbuch: Helmut
Newton’s »SUMO«. Es kam in einem
ungewöhnlich großen Format von 70 x
50 cm auf den Markt, in einer Auflage
von 10.000 Exemplaren, alle vom Foto-
grafen persönlich signiert, und wurde
mit einem von Philippe Starck entwor-
fenen Metallständer ausgeliefert. Etwas
später wurde der von zahlreichen Pro-
minenten signierte »SUMO« auf einer
Charity-Auktion zum teuersten Buch des
20. Jahrhundert.
Helmut Newton, American Vogue, Monte Carlo, 1995, © Helmut Newton Estate, (O.i.F.)
2009, vor zehn Jahren, organisierte die
Helmut Newton Stiftung eine unge- erneut zehn Jahre später und 20 Jahre Ergänzt wird Newtons »SUMO«-Aus-
wöhnliche, gewissermaßen adäquate nach dessen Entstehung, wird »SUMO« stellung durch die erweiterte Präsenta-
Ausstellung zu dieser legendären Pub- erneut in der Helmut Newton Stiftung tion der »Three Boys from Pasadena«.
likation: die 464 Buchseiten hingen präsentiert: Wir begegnen im Buch und Während vor zehn Jahren die drei
gerahmt an der Wand, Seite an Seite, in in der Berliner Ausstellung unter ande- ehemaligen Assistenten von Helmut
drei Reihen übereinander. Der Besucher rem Newtons berühmten Big Nudes, Newton – Mark Arbeit, George Holz
konnte in der Ausstellung sprichwört- vielen Modebildern für die unter- und Just Loomis – mit jeweils einer
lich alles auf einmal sehen. Die mehr schiedlichen Ausgaben der Vogue, für oder mehrerer Werkgruppen inner-
als 400 ikonischen Bilder von Newton Elle, Stern oder Vanity Fair sowie Por- halb eines Ausstellungsraumes gezeigt
aus den Genres Mode, Porträt und Akt träts von bekannten Schauspielerinnen wurden, wird nun jedem der drei ame-
in Schwarz-Weiß und Farbe konnten so oder Künstlern, darunter Liz Taylor und rikanischen Fotografen, die mittlerweile
individuell und gleichzeitig miteinan- Jodie Foster oder Salvador Dalí und ein eigenständiges und vielschichti-
der in Beziehung gesetzt werden. Nun, Andy Warhol. ges Œuvre geschaffen haben, ein eige-
10 brennpunkt 3/2019Galerien
Just Loomis, Vinyl Eyes, Galliano, Paris, 2004,
© Just Loomis, (O.i.F.)
George Holz, Madonna, Hollywood, 1983, © George Holz, (O.i.F.)
ner Raum zur Verfügung gestellt. Mark Erstmals wird auch die exquisite private
Arbeit ergänzt als neue Serien lebens- Fotosammlung von Helmut und June
große Fotogramme von weiblichen Newton öffentlich gezeigt, die sich seit
Modellen sowie kleinformatige Foto- kurzem als Depositum in der Helmut
gramme von Spielzeug-Puppen, die Newton Stiftung befindet. In »June’s
als Hommage an Helmut Newton und Room« hängen – parallel zu »SUMO«
seine Sammelleidenschaft zu verste- und »Three Boys from Pasadena« – nun
hen sind. George Holz zeigt – neben über 50 wertvolle Vintage Prints in der
den Schwarz-Weiß-Aktbildern der frü- originalen Rahmung, darunter Port-
heren Ausstellung – zahlreiche seiner räts von August Sander, Brassaï, Ralph
bekannten Hollywood-Porträts, darun- Gibson, Mary Ellen Mark, Irving Penn
ter Madonna, Andie MacDowell, Jack oder George Hurrell, Aktbilder von Man
Nicholson oder Steven Spielberg, von Ray, Robert Mapplethorpe, Henri Car- Mark Arbeit, Shoe #2, Hommage to Helmut
denen viele zuvor in renommierten tier-Bresson, Frantisek Drtikol, Diane Newton, 2018, © Mark Arbeit
Zeitschriften und auf deren Titelseiten Arbus und Chris von Wangenheim,
publiziert wurden. Just Loomis schließ- Modeaufnahmen von Horst P. Horst,
lich hat einige seiner »Backstage«-Ar- George Hoyningen-Huene, Richard
beiten ausgewählt, die seine »Ameri- Avedon sowie Landschaften von Franco
cana«-Serie aus der Berliner Ausstellung Fontana und Peter Beard – kurzum, eine bis 10. November 2019
2009 ergänzen. Mit »Backstage« zeigt Auswahl der bedeutendsten Fotografen
uns Loomis die andere Seite des strah- des 20. Jahrhunderts. Helmut Newton Stiftung
lenden Modebusiness, die Konzentra- Matthias Harder Jebensstraße 2
tion und Hektik vor dem Auftritt auf dem 10623 Berlin-Charlottenburg
Laufsteg, aber auch Emotionen unter-
schiedlicher Art. Anlässlich der Ausstellung ist Helmut Di, Mi, Fr, Sa + So 11 – 19 Uhr
Newtons neu aufgelegtes »SUMO«- Do 11 – 20 Uhr
Buch (TASCHEN, 2009) erhältlich. Eintritt: 10 Euro, ermäßigt 5 Euro
brennpunkt 3/2019 11Galerien
Sibylle Wagner
»frauen stimmen«
– zeitgenössische
Porträts Fotografie
Ab dem 5. Mai 2019 widmet die Kom-
munale Galerie Berlin der Künstle-
rin Sibylle Wagner eine Einzelausstel-
lung. Unter dem Titel »frauen stimmen«
werden zeitgenössische Porträts von
Frauen ausgestellt, die in der Zeit von
2017 bis heute entstanden sind. Diese
Serie umfasst acht schwarz-weiß Port- Sibylle Wagner Sibylle Wagner
räts. Die aktuelle, kontrovers geführte Lola Agostini, Tänzerin Marielouise Jurreit, Autorin
»#metoo-Debatte« ist der Auslöser für Fotoprint auf Hahnemühle, Plexiglas, Fotoprint auf Hahnemühle, Plexiglas,
Sibylle Wagner, sich in ihrer künstleri- Acrylfarbe, Tusche, 2019 Acrylfarbe, Tusche, 2019
schen Arbeit wiederum den Frauen zu © VG Bild-Kunst, Bonn © VG Bild-Kunst, Bonn
widmen.
wahl des Bildausschnitts, durch nach- Rahmenprogramm Lektionen zur Aus-
Bereits in der umfangreichen Porträts- trägliche Bearbeitung der Bildschärfe stellung:
erie »Jenseits von Effi Briest«, die Sibylle und der hell-dunkel Kontraste entsteht
Wagner ab 2005 begann und in über das eigentliche Porträt. Über diese Foto- Dorothee Baer-Bogenschütz, Kunst-
zehnjähriger Arbeit fortführte, standen grafie legt die Künstlerin eine zweite und Kulturjournalistin »Der gesunde
die Frauen im Mittelpunkt ihrer künst- Ebene aus Plexiglas, das sie mit schwar- Mädchenverstand«
lerischen Arbeit. Die jetzige Ausstellung zer Tusche bemalt. Diese künstlerische Mittwoch, 22. Mai 2019, 19 Uhr
in der Kommunalen Galerie Berlin zeigt Intervention dient immer dazu, die port-
auch aus dieser Serie eine umfangrei- rätierten Frauen in ihrer Expressivität zu Dr. Birgit Szepanski, Autorin und
che Auswahl. stärken. Künstlerin »Female City«
Begleitend zu beiden Bildserien In beiden Serien ist die Unschärfe der Mittwoch, 12. Juni 2019, 19 Uhr
hat Sibylle Wagner die porträtierten Fotografie und die nachträgliche Über-
Frauen zu persönlichen Statements zur arbeitung wesentlicher Bestandteil. Finissage: Rundgang durch die Aus-
»#metoo«-Debatte aufgefordert. Daraus Somit sind die Porträts nicht kategorisch stellung mit Sibylle Wagner
ist in Zusammenarbeit mit der Journa- der Fotografie zuzuordnen. In der künst- Sonntag, 4. August 2019, 15 Uhr
listin Edelgard Abenstein eine 20-minü- lerisch ästhetischen Dimension öffnet
tige Soundcollage entstanden, die in der sich ein Freiraum für die individuelle
Ausstellung über Kopfhörer wiederge- Persönlichkeit der Porträtierten jenseits
geben wird. des klassischen Fotoporträts.
Die Porträts aus der Serie »frauen stim-
men« sind das Ergebnis von zeitlich Zur Ausstellung erscheint ein Katalog
begrenzten Momentaufnahmen. Alle mit Beiträgen u.a. von Marie-Louise Jur-
Porträtierten stehen in einem engen reit und Svenja Flaßpöhler.
biografischen Kontext zu der Künstle-
rin. So gelingt der unverstellte Moment Sibylle Wagner, geboren 1952, ist Male-
von Intimität, Vertrauen und Stärke. Eine rin, Performance- und Installations- bis 4. August 2019
Begegnung auf »Augenhöhe«- wie die künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Berlin
Autorin Birgit Szepanski über diese und im Elsass. Kommunale Galerie Berlin
Serie im begleitenden Katalog zur Aus- Hohenzollerndamm 176
stellung schreibt. 10713 Berlin-Wilmersdorf
Die Fotografien bilden die Grundlage
für die Porträts, die in einem Prozess von Di– Fr 10 – 17 Uhr
fotografischer und malerischer Über- Mi 10 – 19 Uhr
arbeitung entstehen. Erst mit der Aus- So 11 – 17 Uhr
12 brennpunkt 3/2019Galerien
Silvia Sinha tektonische Formen, Strukturen und gra-
fische Muster konzentriert und einer
»Die abgewandte zunächst unscheinbaren Fassade den
Reiz der »Überhöhung« verleiht.
Seite der Stadt« Die Ausstellung gewährt eigenwillige
Einblicke und Durchblicke. Sie zeigt ein
Stück Berlin, das in vielen Fällen schon
einem neuen Anfang Platz machen
In den drei Jahrzehnten seit dem Mau- musste oder dem Neuen vermutlich
erfall 1989 führte ein unvergleichlicher bald schon wird weichen müssen.
Bauboom zu enormen Veränderungen
im Berliner Stadtbild. Die für Berlin so
charakteristischen Quartiere mit Sei-
tenflügeln und Hinterhöfen wurden im
Zuge moderner Stadtentwicklung von
einer riesigen Sanierungswelle überrollt,
die bis heute anhält. Altbauten werden
modernisiert und luxuriös instandge-
setzt; vielerorts werden Häuser abge-
rissen und Grundstücke neu bebaut. © Silvia Sinha, 2019, (O.i.F.)
Sogenannte Brachen und Freiflächen,
die einmal als Spielplätze, Grünflächen
und kreative Freiräume genutzt wurden
und zur Erhöhung der Wohnqualität in
der Stadt beitrugen, werden durch Neu-
bauten geschlossen, um dem anhalten-
den Bevölkerungswachstum Rechnung
zu tragen.
Mit dem Verschwinden von Freiräu- Vernissage:
men verflüchtigt sich auch der ver- Freitag, 13. September 2019
traute Blick auf die typischen Berliner um 19 Uhr
Fassaden und Brandwände, die immer
wieder Geschichte und Schicksale der
Stadt widerspiegeln. Damit einher geht
u.a. auch der Verlust einer vielfältigen
Baukultur, wenn z.B. Gründerzeitfassa-
den hinter Dämmplatten verschwinden
oder Altbauten gesichtslosen Neubau-
projekten weichen müssen.
Silvia Sinha verfolgt diesen Wandel seit © Silvia Sinha, 2015, (O.i.F.)
Jahren und erforscht die wenigen noch
ursprünglich erhaltenen oder moder-
nisierten Brandwände und Fassaden. 13. September bis 26. Oktober 2019
Mit ihrer fotografischen »Bestands-
aufnahme« möchte sie die Betrach- Atelier Kirchner
ter hinter die Oberfläche und zu einer Grunewaldstraße 15
neuen Wahrnehmung bisher vertrau- (erster Hof, Parterre linker
ter Orte führen und somit den Wert des Seitenflügel)
bereits Vorhandenen stärken. Dabei 10823 Berlin-Schöneberg
ordnet sie Interpretation und Ausdruck
ihrer sehr persönlichen Wahrnehmung Mi, Fr, Sa 16 – 18 Uhr
und Auffassung von Ästhetik unter. Sie Do 18 – 20 Uhr
erschließt sich eigene abstrakte Bildwel-
ten, indem sie sich auf dominierende www.andrekirchner.de/atelier
Elemente wie farbliche Akzente, archi- www.in-response.de © Silvia Sinha, 2018, (O.i.F.)
brennpunkt 3/2019 13Galerien 50 Jahre BFF 4 Ausstellungen »Ikonen« + »Your Signature – das bleibt« »Thomas Billhardt« + »Volker Hinz« Der BFF – Berufsverband Freie Fotografen und Filmgestalter e. V. steht für höchste Qualität in den Bereichen Fotografie und Bildgestaltung. Namhafte Ehrenmitglieder wie z.B. F. C. Gundlach, Sarah Moon, Peter Lindbergh und Oliviero Toscani haben den Verein in den letzten 50 Jahren seit seiner Gründung 1969 durch Walter E. Lautenbacher geprägt und zu seinem Renommee verholfen. Anlässlich seines 50-jährigen Jubiläums veranstaltet der BFF in seiner Gründungsstadt Stuttgart Volker Hinz, Chuck Close, New York 2013, © Volker Hinz, Ausstellung »Volker Hinz« vier beachtenswerte Ausstellungen, die in den Folgemonaten in den Metropolen ben. Die Fotografen Thomas Billhardt Berlin und Hamburg zu sehen sein wer- (* 1937) und Volker Hinz (* 1947) schu- den. Zudem ergänzen Vorträge von fen einzigartige und unvergessliche Profifotografen, Symposien mit diversen Bilder des 20. Jahrhunderts: Während Experten und Ausstellungsführungen Billhardt für die Darstellung der DDR mit renommierten Fotografen das und ihren sozialistischen Bruderländern Programm. Die Gruppenausstellung steht, gilt Hinz als Dokumentarist der »Ikonen« zeigt 50 bis 70 Werke der BRD und des Westens. Im Rahmen der bekanntesten BFF-Mitglieder und offiziellen Geburtstagsfeier am 6. Juni Ehrenmitglieder. Ergänzend zur beste- 2019 wurden Thomas Billhardt und henden BFF-Sammlung wurden hier- Volker Hinz zu BFF-Ehrenmitgliedern für Bildikonen der letzten Jahrzehnte ernannt, in die BFF-Hall of Fame auf- zusammengetragen; darunter Arbeiten genommen und mit Einzelausstellungen von Hans Hansen, Walter Schels, geehrt. Über den BFF: Vor genau Thomas Hoepker, Andreas Feininger 50 Jahren gründete sich der BFF in u.v.a. Die zweite geplante Präsentation Stuttgart. Am 18. Januar 1969 trafen bündelt unter dem Titel »Your Signature sich im Stuttgarter Atelier von Walter E. – das bleibt« die fotografischen Werke F.C. Gundlach, Op Art-Fashion, Model Sinz- Lautenbacher die Gründungsmitglieder von 100 BFF-Mitgliedern und gibt somit Bademoden Brigitte Bauer, Athen 1966 Albrecht Brugger, Robert Häusser, Franz einen exzellenten Überblick über die © F.C. Gundlach / Stiftung F.C. Gundlach Lazi, Mark Mender, Willi Moegle, Dr. inhaltliche Vielfalt und die homogene Ausstellung »Ikonen« Wolf Strache, Friedhelm Volk, Ludwig Qualität der Werke, die in den Reihen Windstosser und Lautenbacher selbst. des BFF entstanden sind. Fotografie Konjunkturzyklen, Moden und Trends, Aus der Notwendigkeit heraus, auch als Aufstand gegen die Vergänglichkeit, Alter und (Wieder-)Geburt. Bilder, für für freiberufliche Fotografen eine starke der Augenblick für die Ewigkeit wider die es kein Morgen, kein Heute und Interessensvertretung schaffen zu wol- Erosion und Verschleiß, Inflations- und kein Gestern gibt – Bilder, die blei- len, konstituierte sich der BFF als »Bund 14 brennpunkt 3/2019
Galerien
Thomas Billhardt, Vietnam, 1968
© Thomas Billhardt/Camera Work
Ausstellung »Thomas Billhardt«, (O.i.F.)
Thomas Billhardt, Parkplatz, Berlin 1987, © Thomas Billhardt/Camera Work
Ausstellung »Thomas Billhardt«, (O.i.F.)
Walter Schels, Dobermann, 1990
© Walter Schels, Ausstellung »Ikonen«
Hans-Jürgen Burkhard, Sowjetische Elitegarde Sarah Dulay, Nika, 2015, © Sarah Dulay Eröffnung:
»Kantemirov« probt den ABC-Krieg, 1989 Mitgliederausstellung »Your Signature – das 8. August 2019, 19.30 Uhr
© Hans-Jürgen Burkhard, Mitgliederausstellung bleibt«
»Your Signature – das bleibt« (O.i.F.)
Freischaffender Fotografen«, später stan- den Bereichen Werbung und Editorial
den die drei Buchstaben lange für »Bund sowie ausgewählte Filmgestalter und
Freischaffender Foto-Designer«, seit Hochschullehrer für Fotografie und
2013 für »Berufsverband Freie Fotografen Medien, die gemeinsam das Profil und
und Filmgestalter«. Der BFF küm- die Ausrichtung des Verbandes prägen. 9. August bis 18. August 2019
mert sich als Verband um die Belange Bis heute bürgt der BFF für höchste
von Freiberuflern, ist Anlaufstelle für Qualität in den Bereichen Fotografie, X - LANE
Rechtsfragen und bietet ein Netzwerk Film und Bildgestaltung. Reichenberger Straße 154
zu anderen Berufsverbänden. Derzeit 10999 Berlin-Kreuzberg
hat der BFF rund 530 Mitglieder. Der
BFF vereint Fotografen vor allem aus Mehr unter: www.BFF.de http://xlane.de
brennpunkt 3/2019 15Galerien Zweites Leben – Du kennst meinen Namen, aber nicht meine Geschichte Das Projekt „»Zweites Leben – Du kennst meinen Namen, aber nicht meine Geschichte « ist die Fortsetzung der im © Ahmad Yousef, (O.i.F.) November 2016 im Haus am Kleist- park gezeigten Ausstellung »Zwischen Welten - Abschied, Ankunft, Ankom- men«. »Zweites Leben« setzt vor allem an dem letzten Punkt des vorausgegan- genen Projekts an und vermittelt uns einen Eindruck davon, ob und wie sich geflüchtete Menschen integriert haben, ob sie sich ein Leben hier vorstellen können und auf welche Schwierigkei- ten sie seit ihrer Ankunft treffen. Sollte mit dem Themenkomplex »Ankommen« der Versuch unternommen werden, die Integration von Geflüchteten zu fördern und zu visualisieren, spiegelt das jetzige Projekt die Realität von hier seit drei und mehr Jahren lebenden Menschen wider. So zum Beispiel der Versuch, wie ein Geflüchteter die Lebenssituation von © Farah Alsahli, (O.i.F.) © Mona Yousefi, (O.i.F.) obdachlosen Menschen sieht, welche Wirkung die Natur auf einen Flücht- ling hat oder wie die Vorstellung von Luxus und einem schönen Leben aus- sieht. Oder das Erlernen von Regeln der deutschen Sprache, bekannte und unbekannte Menschen auf der Straße oder der Versuch, das jetzige Leben aus künstlerischer und ästhetischer Sicht zu zeigen. Sie alle sind prägend für das zweite Leben von Geflüchteten, dessen Geschichte wir nicht kennen. © Isra Zaher, (O.i.F.) Das Projekt wurde von Prof. Peter »Zweites Leben – Du kennst meinen Fischer-Piel initiiert und realisiert. Es hat Namen, aber nicht meine Geschichte« im August 2018 an der SRH Hochschule endet im Juni 2019 mit einer Ausstel- der populären Künste (hdpk) begonnen lung in der Kommunalen Galerie Berlin. und die Fotografien wurden ausschließ- Hierzu werden neben den Fotografien lich von den Geflüchteten selbst ange- auch Filme gezeigt sowie Interviews fertigt. Durch gemeinsame Bildbespre- und Workshops durchgeführt. Sie sind chungen wurden die Flüchtlinge sowohl Bestandteil des Rahmenprogramms (in) hinsichtlich technischer als auch inhalt- der Kommunalen Galerie Berlin und licher Aspekte unterstützt. Das Projekt werden im Katalog dokumentiert. © Nour Alabras, (O.i.F.) 16 brennpunkt 3/2019
Galerien
© Bilal Urfa
© Ahmad Yasin
© Hayfaa Jaber, (O.i.F.)
© Jaime A. Beck © Mohammed Urfa, (O.i.F.) © Rukan Malas, (O.i.F.)
bis 4. August 2019
Kommunale Galerie Berlin
Hohenzollerndamm 176
10713 Berlin-Wilmersdorf
Di – So 11 – 18 Uhr
Eintritt frei
https://www.kommunalegalerie-
berlin.de/ausstellungen/vorschau/
© Sandro T. Beck, (O.i.F.) © Maya Rabou, (O.i.F.) zweites-leben/
brennpunkt 3/2019 17
3Galerien
OST-BERLIN
Die halbe Hauptstadt
In diesem Jahr, 30 Jahre nach dem Mau-
erfall, rückt das Stadtmuseum Berlin den
Osten der Stadt ins Zentrum. Die Aus-
stellung Ost-Berlin. Die halbe Haupt-
stadt im Museum Ephraim-Palais
widmet sich dem sozialen und kultu-
rellen Leben in der einstigen Hauptstadt
der DDR, vom Ende der 1960er Jahre bis
November 1989. Der Blick richtet sich
auf die Widersprüche zwischen dem
Hauptstadtanspruch der Politik und
den unterschiedlichen Lebenswelten,
die den Alltag der Ost-Berliner prägten.
Auf drei Etagen des Museums werden
die Facetten des urbanen Lebens vom
Wohnen über Arbeit und Konsum bis
hin zur Kultur beleuchtet. Ein vielfäl-
tiges Begleitprogramm mit zahlrei-
chen Gästen und Personen der Zeitge- Bauarbeiter bei Montagearbeiten an der Leuchtschrift auf dem »Haus der Statistik«,
schichte stellt individuelle Geschich- 13. August 1969, © Bundesarchiv (183-H0813-0026-001), Foto: Eva Brüggmann
ten und Erlebnisse in den Mittelpunkt.
Neben Führungen in der Ausstellung Metzkes, Sabine Peukert und Joachim veranschaulicht, während für die sozi-
wird es u.a. Lesungen, eine Filmreihe Böttcher gezeigt wird. alistische Jugend das einzige jemals in
im Kino Babylon, Diskussionen, eine Markante Bauten wie die Karl-Marx- der DDR auf den Markt gebrachte Skate-
große Revue an der Volksbühne Berlin Allee, das moderne Stadtzentrum rund board der Firma Germina ausgestellt
und die Veranstaltungsreihe »Erkundun- um den Fernsehturm und die großen wird. Eine filmische Straßenbahnfahrt
gen vor Ort« mit den Berliner Regional- Plattenbausiedlungen in Marzahn und mit der Linie 58 vermittelt einen atmo-
museen geben. Hellersdorf haben das architektoni- sphärischen Eindruck Ost-Berlins in den
sche Gesicht Ost-Berlins geprägt. Der späten 1980er Jahren. Ein aus zahlrei-
»Wir zeigen verschiedene Perspektiven Alexanderplatz wurde zu einem Schau- chen Einzelaufnahmen zusammenge-
auf Ost-Berlin, denn die Stadt hatte viele platz urbanen Lebens. Die Weltzeituhr fügtes Straßenpanorama der Greifs-
Gesichter«, erläutert Dr. Jürgen Danyel, war beliebter Treffpunkt, das Centrum walder Straße und der Klement-Gott-
stellv. Direktor des Zentrums für Zeithis- Warenhaus lud zum Einkaufsbummel wald-Allee mit Häuserfassaden und
torische Forschung Potsdam (ZZF) und und am 4. November 1989 schallten Ladengeschäften zeigt einen Alltag, der
Kurator der Ausstellung. »Als Machtzen- die Rufe »Wir sind das Volk« über den sich inzwischen stark verändert hat.
trum lockte die Hauptstadt mit berufli- großen Platz.
chen und politischen Aufstiegsmöglich- Die Erkundung der einstigen Metro- An die Metropole als politisches Macht-
keiten. Aber auch für Aussteiger aus der pole führt die Ausstellungsbesuche- zentrum der DDR erinnern in der Aus-
Enge der DDR-Provinz bot die Groß- rinnen und -besucher von der Mok- stellung u. a. Fernsehbilder der jährli-
stadt Nischen.« ka-Milch-Eisbar über die Ur-Berliner chen Mai-Demonstrationen und eine
Symbolhaft beginnt der Aufstieg in die Kneipe Metzer Eck bis ins Nikolaivier- Karte, die dokumentiert, wie die Stadt
Ausstellung mit einer Rakete aus dem tel. Im prunkvollen Schlütersaal des von den Kontroll- und Überwachungs-
Vergnügungspark Plänterwald, die Ephraim-Palais werden die Selbstinsze- organen des Regimes durchsetzt war.
gleichnishaft für den einstigen Fort- nierung der DDR-Hauptstadt und der Zugleich hatte die Hauptstadt Anzie-
schrittsglauben wie auch für den spä- Wiederaufbau des historischen Vier- hungskraft als Nische für Lebensent-
teren Niedergang steht. Den Rundgang tels anlässlich der 750-Jahr-Feier Ber- würfe jenseits der politischen Norm.
eröffnet ein Planmodell des Ost-Berliner lins 1987 nachgezeichnet.
Stadtzentrums aus den 1980er Jahren, Anhand des Reiterstandbilds Friedrichs Ein bekannter Ort der frühen Bürgerbe-
das im Dialog mit subjektiven Stadtpor- des Großen und der Rekonstruktion der wegung und Alternativkultur Ost-Ber-
traits Ost-Berliner Künstlerinnen und Nikolaikirche wird an Medienstationen lins war der Hirschhof in der Oderber-
Künstler wie Walter Womacka, Harald die Rückbesinnung auf die Geschichte ger Straße in Prenzlauer Berg, deren
18 brennpunkt 3/2019Galerien
Dem Wohngefühl der DDR wird anhand
von Musterwohnungen, einem Modell
der Plattenbauserie »WBS 70« und typi-
schen Einrichtungsgegenständen nach-
gespürt. Das Wohnkonzept der »Platte«
erfreute sich nicht zuletzt aufgrund
der lange unsanierten Altbauquartiere
großer Beliebtheit. Wer konnte, rich-
tete sich mit qualitativ hochwertigen
Möbelstücken wie dem Sessel Modell
53693 aus den VEB Deutsche Werk-
stätten Hellerau ein. Die Designstücke
nach dem Vorbild des Bauhaus-Stils
waren zwischen Design und funktiona-
lem Wohnen angesiedelt und sind heute
beliebte Sammlerstücke.
Als Schaufenster des Sozialismus
war Ost-Berlin ein privilegiertes Kon-
sum-Mekka, das einen Hauch von
Weltläufigkeit in der Enge der DDR bot.
Mode war dabei zugleich gesellschaftli-
ches Lebensgefühl und politisches Sta-
tement. Jeans galten als Produkt des
Westens lange Zeit als jugendgefähr-
dend. Erst seit 1974 waren in Anleh-
nung an die westliche Levi‘s die ost-
deutschen Modelle Boxer, Wisent und
Shanty erhältlich. Während im Modein-
stitut der DDR Textil-, Konfektions- und
Lederwarenkollektionen für die Indus-
trie entworfen wurden, entstanden in
Eigenproduktion häusliche Kleiderkol-
lektionen, meist nach Schnittmustern
des Magazins Sibylle, der »Vogue des
Ostens«. Die Ausstellung zeigt, wie
modische Freiräume genutzt und Klei-
dung zum Ausdrucksmittel individueller
Lebensstile im Alltag wurde.
Die Wiederentdeckung von Ost-Berlin
wird über das Museum Ephraim-Palais
hinaus in die Stadt getragen. Gemein-
sam mit den Berliner Regionalmuseen
werden in der Reihe »Erkundungen vor
Ort« im Kontext der Ausstellung zahl-
Helga Paris, »Berliner Kneipen 1974«, Berlin 1974, Fotografie 35 cm x 23,4 cm, Inv.-Nr. IV92/119 V, reiche Veranstaltungen in den Bezirken
© Helga Paris präsentiert.
namensgebende Plastik als originales geben uns noch heute Einblick in einen bis 9. November 2019
Entwurfsmodell in der Ausstellung zu verschwundenen Alltag. Zwischen den
sehen ist. Bildern der offiziellen Bildlieferanten Museum Ephraim-Palais
Wie kaum ein anderes Medium prägt Deutsche Werbe- und Anzeigengesell- Poststraße 16
die Fotografie die Erinnerung an schaft (DEWAG) und des Allgemeinen 10178 Berlin-Mitte
Ost-Berlin. Die gezeigten Aufnahmen Deutschen Nachrichtendienst (ADN)
von Fotografinnen und Fotografen wie und denen der freien Fotografen werden Fr 13 – 18 Uhr
Dieter Breitenborn, Rolf Disselber- unterschiedliche fotografische Positio- Sa + So 10 – 18 Uhr
ger, Harald Hauswald und Helga Paris nen zur Gesellschaft deutlich. www.ost.berlin
brennpunkt 3/2019 19Galerien Walter Rosar KUBA – Faszination & Wandel SchwarzWeiß-Photographien Kuba ist die größte Insel der Antillen und die Perle der Karibik. In seiner wechselvollen Geschichte erlebten die Kubaner, die seit der Kolo- nialzeit Unterdrückung und Not erfuh- ren, wie Anfang des 20. Jahrhunderts ihre Insel zum Treffpunkt von Millionä- ren, zum Casino und Bordell der USA wurde. In der Neujahrsnacht 1959 wurde schlagartig alles anders. Fidel Castro und seine Rebellen marschierten in Havanna ein und die Revolution siegte über die Batista-Diktatur. Sie bauten das Land zum sozialistischen Staat um. Kuba schien einen Ausweg aus dem Elend der dritten Welt gefunden zu haben. Doch was die USA mit ihrem Wirt- schaftsembargo nicht schafften, besorgte der Zerfall der Sowjetunion. Kuba steu- ert auf einen ökonomischen Kollaps zu und erlebt nun eine andere Revolution: den Beginn einer vorsichtigen Öffnung zur Marktwirtschaft. Doch was geschieht nach der Ära Fidel & Raúl Castro? Und ist die 2014 von Obama eingelei- © Walter Rosar tete Wiederannäherung von USA und Kuba wieder gestoppt? Im März 2014 und März 2017 unter- Hätten die elf Millionen Kubaner nicht nahm ich mit meiner Frau jeweils ihre Musik, ihre mitreißende Lebens- eine zweiwöchige, große Rundreise freude und ihre bewundernswerte durch Kuba. Dabei habe ich versucht, Improvisationskunst – nicht zu verges- meine Eindrücke dieses faszinieren- sen: die Dollars der Exilverwandten den, farbenfrohen Landes in (bewußt) – wäre das Erbe Fidel Castro‘s schon SchwarzWeiß-Photographien festzu- längst Geschichte. halten. Noch bleibt Kuba hartnäckig eine der letzten Bastionen des Sozialismus. bis 30. August 2019 Sein großes Kapital ist die traumhafte Schönheit seiner Landschaft und die Café K ansteckende Lebenslust seiner Bewoh- Sensburger Allee 26 ner mit ihrer Musik, dem Rum und den (am Georg Kolbe Museum) Havanna-Cigarren. Und so lockt Kuba 10243 Berlin-Westend immer mehr Touristen aus aller Welt an, die vorrangig noch den morbiden täglich 10 – 18 Uhr Charme einer »gestrigen« Welt erleben www.walter-rosar.de möchten. © Walter Rosar www.cafe-k.com 20 brennpunkt 3/2019
Galerien
Ingelore Willing
AB – ART
Da ist was AB - und nun ist es Kunst
= ART - wenn man den Schatz denn
findet!
Man muss diese Kunst suchen. Sie wird
nicht präsentiert - sie zeigt sich denen,
die Lust haben, genau hinzuschauen -
als Finderlohn.
Bestand hat diese Art/Kunst per se eher
nicht. Sie kann sogar jeden Augenblick
verändert, erneuert oder auch weg sein.
Sie ist nicht einmal etwas Geplantes,
Vorausschauendes. Sie ist zufällig und
ohne Absicht oder Plan entstanden und
wird per Zufall entdeckt.
Gesucht, gefunden und mit der Kamera
dokumentiert - alle Ampelmasten, Later-
nenpfähle, Schaltkästen, Reklametafeln
oder Wände sind Fundorte von Farben
und Klebezetteln, die teilweise »ab«
sind - und deren Abblättern oder Abrei-
ßen neue Bilder, neue »Art« auf kleiner
Fläche entstehen läßt. © Ingelore Willing, »Aloisius«, (Original in Farbe)
Alle hier gezeigten Fotos sind aus den
Jahren 2017 und 2018. tig war, schnell zu erkennen, ob die drei
Sie erinnern an Gemälde oder Zeichnun- Punkte, die sich zeigen, das Gesicht von
gen. Dabei beschränken sich die Bear- Freund oder Feind sind, bzw. kann ich
beitungen der Fotos im wesentlichen auf das essen oder will mich das etwa...?
Format, Farbe und Kontraste - nichts ist
weggenommen oder hinzugefügt. Gönnen wir uns einfach so Entdecker-
freuden - mit den Kindern und Enkeln,
Werde ich demnächst nicht nur inter- die darin sowieso schneller und fanta-
essierte Gesprächspartner treffen, wenn sievoller sind. Die Welt ist voller Kunst!
ich mal wieder mit der Kamera vor
einem »Kunstwerk« stehe? Gerne werde Möge dieser Spieltrieb noch viele Kunst-
ich auch Kameras in Aktion sehen, die werke der Gattung »AB-ART« finden
die neuesten Entdeckungen belegen und bewahren - und so manches
und amüsierte Gesichter, in denen sich Lächeln zaubern.
schon die Vorfreude auf die Aahs und Ingelore Willing © Ingelore Willing, Katalog, 40 Seiten,
Ohhs der nächsten Betrachter zeigt. Hier Farbfotografien, Softcover, Titelfoto: »Beowulf
wird unauffälliges Kleines groß gemacht und Grendel«, (O.i.F.)
- die meisten Fotos zeigen eine Fläche
von weniger als 5 cm Kantenlänge. Ein
Handy hat ja jeder griffbereit? bis 1. November 2019
Und: an »Pareidolie« sollte der Mensch Galerie Carlos Hulsch
Spaß haben. Spaß - bitte woran? - Na Ausstellungsfoyer im abba Hotel
ja, irgend etwas dort sehen oder erken- Lietzenburger Straße 89
nen, wo es gar nicht ist. Locker formu- 10719 Berlin-Charlottenburg
liert sind das Reste vom Höhlendasein
der Altvorderen, für die es lebenswich- Mo – So 10 – 22 Uhr
brennpunkt 3/2019 21Galerien
Aenne Burghardt
»gegenüberstellung –
Einzelausstellung zu
zweit«
Die GEDOK bot drei Einzelausstellun-
gen an und die Malerin Burghild Eich-
heim wollte sich bewerben. Sie fragte
mich, als Partnerin teilzunehmen. So
kommt es zu einer etwas ungewohn-
ten Form, einer Einzelausstellung im
Doppelpack mit dem Titel gegenüber-
stellung. Wir werden gemeinsam in
den neuen Räumen der GEDOK-Ga-
lerie ausstellen. In dieser Form treffen
wir einander zum ersten Mal, obwohl
wir uns schon lange kennen. Seit Jahren
nehmen wir wechselseitig unsere Arbei-
ten wahr, begegnen einander mit Wert-
schätzung und Respekt, wenn auch
nicht ohne Kritik. Burghild ist die Ältere
von uns beiden, die es vermag, als Male-
rin in dieser Stadt von ihrer Kunst zu
leben, zu überleben. Während mir die © Aenne Burghardt, Haus der IG Metall
künstlerische Auseinandersetzung mit
klassisch analoger s/w Fotografie dazu
dient, bezogen auf meine Arbeit als Psy- Mir war stets etwas anderes wichtig,
chologin in einer Justizvollzugsanstalt, etwas, was ich suchte und zu finden
in der Balance zu bleiben. hoffte und lange, lange doch nicht kon-
kret wusste, worum es bei diesem Foto-
Eichheim schrieb für den Bewerbungs- projekt eigentlich gehen sollte. Einer Art
text: ... »Aenne Burghardt und ich ver- Schnellballsystem folgend, durchstreifte
suchen in der Gegenüberstellung nicht ich viele deutsche Städte und Klein-
nur zwei verschiedene Medien neben- städte, fuhr nach Polen, in die Nieder-
einander zu zeigen, sondern auch einen lande und in die Schweiz, immer auf
Konsens zu erreichen, der die Behaup- den Spuren der klassischen Moderne.
tung: ‚das Foto sei für die Dokumenta-
tion, die Malerei für die Interpretation‘, Beschäftigte ich mich mit den Architek-
Lügen straft.« ten selbst (ja, das waren alles Männer)
© Aenne Burghardt, Sportstadion Lichterfelde als Person, schienen sie mir nie sonder-
Eichheim schöpft aus einem großen lich sympathisch, sie waren auch allzu
Fundus an gemalter und gezeichne- heim ein Ausdruck der Anerkennung oft sehr zerstritten miteinander, den
ter Kunst. Manchmal arbeitet sie kunst- den »großen« Architekten dieser Zeit, jeweils anderen nicht gelten lassen
handwerklich und formt Puppen aus eine Verbeugung, ein Ehrerweis. Mochte wollend. Viele waren im Deutschland
Stoff und anderen Materialien. ich ihr in ihrer Sicht auf mein fotogra- des Nationalsozialismus Opfer, muss-
fisches Tun jedoch nur ungern folgen. ten äußerlich oder innerlich emigrieren,
Meine Fotografien sind Teil eines in manche aber auch verstrickt mit den
diesem Jahr zum Abschluss kommen- Eigentlich bedarf es keiner weiteren neuen Machthabern. Eine umfassende
den Projektes der Auseinandersetzung Fotografien der Werke der Moderne, sie Aufarbeitung darüber hat bis heute nicht
mit der Architektur der klassischen sind hinlänglich dokumentiert. Selbst stattgefunden.
Moderne (siehe brennpunkt 4/2016, viele der Fotografien wurden zu Ikonen
Ausstellung Atelier Kirchner), für Eich- und gingen in unser Bildgedächtnis ein.
22 brennpunkt 3/2019Sie können auch lesen
