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Anna-Lena Tsutsui
VIDEO
Portfolio 2008 - 2013
2 3
Inhalt / Content / Sommaire
Chaos im Quadrat / Chaos Squared / Chaos au carré - Jördis Volkmann 6
Einführung / Introduction / Introduction - Bianca Bozzeda 10
Video / Video / Vidéo 15
Fotografie / Photography / Photographie 71
Objekt / Object / Objet 99
Biografie / Biography / Biographie 102
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Chaos im Quadrat Chaos Squared
Wenn die Natur zu laut „Hurra!“ schreit, wird sie vom Menschen schnell When nature shouts out ‚‚Hooray!‘‘ too loudly, it will be shaped,
in Form gebracht, beschnitten, eingemauert, und so in ihre Schranken trimmed, sealed and thus held at bay. Then chaos rules in squares,
verwiesen. Dann herrscht Chaos im Quadrat, Unordnung im Takt, disorder in the beat, hullabaloo in the ticking of the clock and ruckus
Tohuwabohu nach der Uhr und Krawall nach Vorschrift. obeys the instructions.
Wie der Keim in der Erde, so wuchert die Hoffnung aus dem Stein, As a sprout in the earth, hope grows from the stone, the tree breathes
atmet der Baum, die grüne Hölle im Regelmaß. Der Keim, wie die and the green hell stretches out in standard dimensions. The sprout,
Hoffnung, treibt. Er schießt ins Kraut, hoch und grün, lang. - Und knallt like hope, pullulates. It grows uncontrollably, high and green, long. -
mit voller Wucht an die Decke der Realität aus Beton. And slams at full force against the reality of concrete.
Jördis Volkmann zur Arbeit von Anna-Lena Tsutsui, 2012 Jördis Volkman about the work of Anna-Lena Tsutsui, 2012
Chaos au carré
Lorsque la nature crie trop fort «Hourra! », l‘homme la met rapidement
en forme, la coupe, la contient et la remet ainsi à sa place. Maintenant
le chaos est mis au carré, le désordre est orchestré, le tohu-bohu est
ponctuel et le barouf marche au pas.
Comme le germe dans la terre, l‘espoir foisonne de la pierre, l‘enfer
vert respire. Le germe, comme l‘espoir, pousse. Il grandit, haut, vert
et long. - Et se heurte à toute volée contre le plafond de la réalité en
béton.
Jördis Volkmann sur le travail d‘Anna-Lena Tsutsui, 2012
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In einem Alltag aus Beton und Leuchtreklame zeigt Anna-Lena Tsutsui die Spuren Vom Fliegen ist eine sowohl organische als auch fremde Form. Die Skulptur aus
einer natürlichen Kraft auf, die menschliches Handeln zu purer Dekoration hat Keramik setzt sich auf Grund ihrer ungewöhnlichen Erscheinung im Raum durch. Sie
verkommen lassen. Durch ihre Arbeiten beobachtet sie die Überbleibsel dieser Kraft, überrascht und verdichtet in ihrer wunderlichen Form zwei Komponenten der Arbeit
wie sie in einer Gesellschaft vorkommen, die bereit ist, alles und jedes in Produkte von Anna-Lena Tsutsui: das Komische und das Tragische. Feststeckend, unbehaglich,
zu verwandeln. In Form von Videos oder Fotografien, zeugen die von der Künstlerin aber auch karikaturenhaft und amüsant durch ihre grobschlächtige Erscheinung ist
vorgeschlagenen Bilder von dem, was wir heute aus dieser ursprünglichen Energie dieses orangefarbene Ding eine Allegorie der Lebensbedingungen in einer Stadt.
machen, von ihren Spielarten und Formen. Fragend nach dem Nutzen des Künstlichen, Festgefahren und auf gewisser Weise unterbrochen erinnert Vom Fliegen an die
das aus dem Natürlichen entstand, stimuliert Tsutsui bei dem Betrachter ein Aufmerken, Fotoarbeit Der Balkon (2011): Der Lebenselan ist verboten durch eine Präsenz von
das, bewusst oder unbewusst, zu einer Stellungnahme führt. Dies wird erreicht durch außen, die eine volle Entfaltung verhindert. Wenn dieser Aspekt bereits in Arbeiten wie
ein ausgewähltes ästhetisches Register, das in freiwillig angenehme Kompositionen Ein anderer Balkon 1 und Ein anderer Balkon 2 eingeführt wurde, so wird das Konzept
mündet. Die formale Direktheit der Bilder erlaubt die volle Entfaltung im Thema. Humor in Vom Fliegen weiter entwickelt. Die Skulptur hat eine organische, weiche Form. Ihr
ist dabei allgegenwärtig: das Schöne, Absurde und das Komische werden paradoxer Gewicht von etwa 30 Kg sowie ihre Größe lassen an eine körperliche Gestalt denken.
Weise zu Mitteln, um sich der Ernsthaftigkeit des Themas, manchmal nahe am Drama, Über den rein formalen Aspekt hinaus - das Werk ist tatsächlich zweigeteilt - drückt
anzunähern. Vom Fliegen eine tiefer gehende Unsicherheit und Instabilität aus. In diesem Sinne
ruft die unangenehme Situation, in der sie sich befindet, ein beinahe existentielles,
Die Videos in der Endlosschleife sind Perpetuum Mobiles, in denen der Sinn, geschrien menschliches Unbehagen hervor. Als unvollendeter Akt hängt sie im Raum. Vom
oder geflüstert, durch die Wiederholung unterstrichen wird. Ohne Übereifer und ohne Fliegen hebt eine tragikomische Seite der menschlichen Realität hervor.
redundant zu sein lässt die Künstlerin die Bilder wiederholen, damit sich die Dinge
schrittweise enthüllen. Dies ist der Fall in Die Kugel, eine dreiteilige Videoarbeit, die sie Wenn Vom Fliegen die menschliche Reichweite schließlich verdeutlicht, so entwickelt
zwischen 2012 und 2013 realisiert hat. Der erste Teil zeigt das Rollen einer Masse aus Betonstruktur 1 diesen Gesichtspunkt auf definitive Art und Weise. Auch wenn sich
Beton in einer Lagerhalle. Gelbe Blumen sind furchtlos durch die Löcher gewachsen, dieses Werk rein formal betrachtet von den anderen unterscheidet, so ist es doch
die die Künstlerin in der Kugel hergestellt hat. Regiert von einer anarchischen Kraft der konzeptuelle Höhepunkt. Die Struktur ist aus Beton, einem Material, das die
zerquetscht die Kugel die Blumen auf ihrem Weg. Die gleiche Kugel ist Protagonist der Künstlerin kritisiert, an das sie aber auch durch ein Bedürfnis des Ausdrucks und
beiden anderen Videos: schwer, sperrig und blind setzt sich die Kugel gegenüber der Faszination gebunden ist. Hier ist sie Modell, in dem Figuren umher wandeln. Ohne
Natur durch indem sie sie einschließt und zerstört. In einem Kieswerk rollt die Kugel die Möglichkeit der Flucht oder des Vorwärtskommens erinnern die Figuren an eine
schwindelerregend schnell einen Hügel hinunter. Im Herunterstürzen werden die rosa Art Prozession ohne Ausgang. Aus Keramik hergestellt, sind sie in einer imposanten
Blumen offensichtlich abgeschnitten und aus der Kugel herausgeschleudert. Die Rolle Struktur eingeschlossen, die eine Architektur andeutet. In Übereinstimmung mit
des Sisyphus spielend, lässt Anna-Lena Tsutsui die Kugel immer wieder den Hügel dem allegorischen Ansatz der Werke von Anna-Lena Tsutsui, sind die Figuren nicht
hinunterrollen und die Blumen niederstrecken: Die Sinnlosigkeit und die Brutalität der explizit anthropomorph. Trotzdem erinnern sie an eine bestimmte Morphologie, eine
Geste wird so in all ihrer Kraft deutlich. Haltung, die sie als Menschen erkennen lässt. Es ist also nur natürlich sich in die Szene
hineinzuversetzen und Anteil an den, in einem absurden physischen oder mentalen
Wenn es in Die Kugel die Natur ist, die eingeschlossen, zerquetscht und letztlich getötet Raum, eingezwängten Wesen zu nehmen. Die Verbindung zwischen diesem Werk und
wird, so ist die Situation in Panorama Boa Vista umgekehrt. Das Knäuel aus fliegenden der Installation Baby Dolls wird offensichtlich: Als eine Verstümmelung des Natürlichen
Plastiksäcken in diesem Videos scheint beinahe vor einer allgegenwärtigen und – ob sie nun menschlich, pflanzlich oder tierisch ist – ist der Rahmen immer Unrecht.
allmächtigen Natur zu fliehen: In der Gewaltigkeit einer freien Erde hat das Künstliche
keine Daseinsberechtigung. Die Präsenz dieser anderen Kugel, nicht imposant, Die menschliche Figur erscheint also nur selten im Werk von Anna-Lena Tsutsui. Seine
sondern leicht und fliehend, wird zum Oxymoron: der Kontrast zwischen dem Objekt Erscheinungsform und seine Gegenwart werden von der formalen Offensichtlichkeit
und der Realität, in der es sich befindet, sind extrem. In Form eines vielfarbigen ausgeschlossen. Trotzdem ist der Mensch immer da. Er steht am Ursprung der
Gespenstes irrt das Artefakt ohne Inne zu halten umher. Es flieht. Der Wind treibt es Verzerrung und ist zugleich Opfer seiner Schöpfungen.
immer weiter, fortzugehen von dieser Welt - als gäbe es eine andere Welt als die der
Büsche, Steine und des Sandes. Dieses Video scheint endlich das Ersticken der Natur
durch den urbanen Kontext zu rächen und die Rollen zu verkehren: Ausnahmsweise Bianca Bozzeda, 2013
ist der Eindringling das Plastik, die einfachen und leeren chemischen Farben, der
Überfluss an Produkten. Die Plastiksäcke haben keine Berechtigung in solch einer
Landschaft und sind verdammt für immer zu fliehen. So gelenkt zeigt sich das Artefakt
unsicher, grotesk und sinnlos. Und trotzdem ist der Flug des Objektes schön: er zeigt
uns weite Himmel, weißen Sand und hinterlässt keine Spuren.
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In a life made of concrete and blinking advertisement, Anna-Lena Tsutsui identifies the Vom Fliegen is an organic, but unfamiliar form. The ceramic sculpture asserts itself
traces of a natural force, in which human action has degenerated into pure decoration. in the space due to its particular aspect. It surprises, because it is strange and
Through her work, she observes the residues of this force in a society that is ready to condenses two components of the work by Anna-Lena Tsutsui, the comical and the
transform everything into products. In the form of videos or photographs, the images tragical. Transfixed, uneasy and disturbing, but also caricatural and amusing, because
proposed by the artist are evidence of what we have made of this primordial energy, raffish, this orange being is an allegory of the living condition in the city. Disabled and
of its variations and its forms. Questioning the use of the artificial made from the somehow interrupted, Vom Fliegen recalls Tsutsui’s piece The Balcony, realized in
natural, Anna-Lena Tsutsui stimulates an awareness that leads, consciously or not, to 2011: The vigor of life is banned by an external presence that prohibits a full expansion.
taking a position. This is attained through a tended aesthetic spectrum, which gives If this aspect has already been introduced by works such as Another Balcony 1 and
life to voluntarily enjoyable compositions. The direct form of the images allows the full Another Balcony 2, Vom Fliegen develops the concept to a greater extent. The
concentration on the theme. Humor is pervasive in the Tsutsui’s work: The beautiful, sculpture has an organic, soft form. Its weight of 30 kg as well as its dimensions recall
the absurd and the comical become paradoxical instruments through which she a physical configuration. Beyond its formal aspect, for which the piece is actually
approaches the seriousness of the topic that is sometimes close to the drama. disjoined, the sculpture expresses a deeper uncertainty and instability. Its arduous
situation provokes an almost existential, human, malaise. As an unfinished act, it hangs
The looped videos are perpetual motion machines in which the sense, cried out in the space. Vom Fliegen underlines the tragicomic aspect of this human reality.
or whispered, is brought out by its repetition. The artist repeats the images without
excess or redundancy in order to let the things reveal themselves progressively. This If Vom Fliegen finally elucidates the human range, then Concrete Structure 1 develops
is the case in The Sphere, a tripartite video work, which was realized in 2012 and 2013. this point definitively. If, from a formal point of view, this piece differs from the other
The first part shows the rolling of a mass made of concrete in a storehouse. Yellow pieces, it nonetheless represents the conceptual climax. The structure is made of
flowers have courageously grown through the holes created in the sphere. Governed concrete, a material that the artist criticizes, but to which she is attached by fascination
by an anarchic force, the ball bruises the flowers as it travels around. The same sphere and an expressive need. Here it becomes the scenario in which figures walk around.
is the protagonist in the two other videos composing the piece: massive, bulky and Without the possibility to escape or to advance, these introduced characters evoke
blind, the object prevails over nature by encasing and destroying it. In a gravel quarry, a sort of procession without exit. Made of ceramics, the figurines are encased in an
the ball rolls vertiginously fast down a hill of grit. All the way down the rosy-colored imposing architecture, even though just initiated. In accordance with the allegorical
flowers are cut and visibly ejected. Playing the role of Sisyphus, Tsutsui uses the loop approach of the pieces by Tsutsui, the characters are not explicitly anthropomorphic:
and lets the ball go down again and again, smashing the flowers: The lack of sense in They still do evoke a certain morphology, a posture that makes us perceive them as
the gesture and its brutality abound forcefully. humans. After all, it is natural to project oneself into the scene and to feel with these
creatures that are caught in an absurd physical or mental enclosure. The link to the
If in The Sphere it is nature that is imprisoned, crushed and finally even killed, the installation Baby Dolls becomes evident: As a mutilation of the natural – be it human,
situation is inverted in Panorama Boa Vista. The bunch of flying plastic bags in this animal or vegetal – the bordering is always wrong.
video almost seems to escape from an omnipresent and omnipotent nature: The
artifact has no reason in the immenseness of a free earth. The presence of this other The human figure appears only rarely in Tsutsui’s work: its image and its presence are
ball, not massive, but light and fleeing, becomes an oxymoron: the contrast between excluded from the formal evidence of the pieces. However, man is always there, at the
the object and the reality in which it is living is extreme. In the form of a multicolored origin of the deformation and as victim of its creations.
phantom, the artifact strays without pausing; it is taking flight. The wind pushes it to roll
away, to leave this world as if there was a world other than bushes, stones and sand. Bianca Bozzeda, 2013
The video finally seems to retaliate upon the urban context for suffocating nature and
roles get reversed: For once the intruder is the plastic, the simple and chemical colors,
the abundance of products. These plastic bags have no excuse in such a landscape
and are condemned to flee forever. Alienated in this way, the artificial becomes weak,
grotesque and senseless. Nevertheless its flight is beautiful: Without leaving a trace, it
shows us wide skies, white sand and lunar-like landscapes.
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Dans une quotidienneté faite en ciment et en néons intermittents, Anna-Lena Tsutsui A la fois forme organique et étrangère, la sculpture en céramique Vom Fliegen
met en évidence les traces d’une puissance naturelle pure qu’une faute humaine s’impose dans l’espace par son aspect insolite. Elle étonne parce que bizarre et
réduit à décoration. A travers ses travaux elle observe les résidus de cette force condense en soi les deux composantes du travail de Anna-Lena Tsutsui : le comique
dans une société prête à tout transformer en produit. Sous forme de vidéos ou bien et le tragique. Coincé, mal à l’aise et dérangeant, mais aussi caricatural et amusant
de photographies, les images proposées par l’artiste témoignent de ce qu’on fait parce que grossier, cet être orange est une autre allégorie de la condition de la vie
aujourd’hui de cette énergie primordiale, de ses manifestations et de ses formes. dans la ville. Bloqué et en quelque sorte interrompu, Vom Fliegen rappelle l’œuvre
Interrogeant l’usage que l’artificiel fait du naturel, Anna-Lena Tsutsui stimule chez Le balcon réalisée en 2011 : l’élan vitale est interdit par une présence extérieure qui
le spectateur une prise de conscience qui mène, de manière consciente ou pas, en empêche le plein épanouissement. Si cet aspect est déjà introduit par des travaux
à une prise de position. Cela est abouti à travers un registre esthétique soigné qui tels que Un autre balcon 1 et Un autre balcon 2, Vom Fliegen développe le concept
donne vie à des compositions volontairement agréables. L’immédiateté formelle des davantage. La sculpture a une forme organique, moelleuse ; son poids de 30 kg ainsi
images permet le plein épanouissement du thème l’humour, toujours présent dans que ses dimensions évoquent une configuration corporelle. Au de-là de l’aspect
les travaux de Tsutsui : en passant par le beaux, l’absurde et le burlesque deviennent purement formel, pour lequel l’œuvre résulte effectivement « entre deux », la sculpture
paradoxalement le moyen pour approcher le sérieux du sujet abordé, parfois proche exprime une incertitude et une instabilité plus profonde. Dans ce sens, la situation
du drame. pénible dans laquelle elle se trouve suscite un malaise presque existentiel, humain.
L’échec ne concerne alors pas seulement la condition de la nature dans un contexte
Les vidéos en boucle sont des perpetuum mobile où le sens, crié ou chouchouté, urbain, mais aussi la condition-même de l’être humain, limitée et étouffée à son tour.
est souligné par la répétition. Sans excès ni redondance l’artiste laisse l’image se Comme inabouti et suspendu dans l’espace, Vom Fliegen met en évidence le côté
répéter pour que les choses se dévoilent progressivement. C’est le cas de La Boule, tragi-comique de cette réalité humaine.
ensemble de trois vidéos réalisées entre 2012 et 2013. La première partie de la vidéo
montre le roulement d’une masse en béton dans un entrepôt. Des fleures jaunes ont Si Vom Fliegen explicite enfin la portée profondément humaine du travail de Tsutsui,
courageusement poussé à travers des trous réalisés dans la sphère. Gouvernée par Structure en béton 1 (2013) développe cet aspect de manière définitive. Si d’un point
une force anarchique qui semble évoquer la fureur incontrôlable de la nature, la boule de vue purement formel cette œuvre se différencie par apport aux autres exposées,
écrase les fleures tout au long de son chemin. Cette même boule est protagoniste elle représente néanmoins le climax conceptuel. La structure en béton, matériel que
des deux autres vidéos composant l’œuvre : lourd, encombrant et aveugle l’objet l’artiste critique mais auquel elle est liée par un besoin expressif et une fascination
s’impose sur la nature en l’emprisonnant ou en la détruisant. Dans le cadre d’une intrigants, se fait ici le scénario d’une déambulation figurée. Sans possibilité de fuite
usine de gravier, la boule descend vertigineusement d’une colline de cailloux. Tout ni de progression, les personnages introduits dans la scène évoquent une sorte
le long de la chute, les fleures roses sortant de la boule sont coupées et visiblement procession sans sortie. Réalisés en céramique, les figurines sont renfermées dans
éjectées pendant le roulement. Jouant ici le rôle de Sisyphe, Anna-Lena Tsutsui se une architecture imposante quoique juste amorcée. Conformément à l’approche
sert de la boucle et laisse la boule descendre de la colline sans arrêt, s’abattant sur allégorique des œuvres de Tsutsui, les personnages n’ont rien d’explicitement
les fleurs : le manque de sens et la brutalité du geste surgissent alors dans toute leur anthropomorphe : ils évoquent toutefois une certaine morphologie, une posture qui
force. nous les fais percevoir comme humaines. Il est alors naturel de se projeter dans la
scène et de compatir ces présences coincées dans une enceinte absurde, physique
Si dans La Boule c’est la nature à être emprisonnée, écrasée sans cesse et puis même ou bien mentale qu’elle soit. Le lien entre cette œuvre et l’installation Baby Dolls se
abattue, dans Panorama Boa Vista la situation est inversée. La pelote en sachets fait alors évident : en tant que mutilation du naturel - humain, animal ou végétal qu’il
volant de cette vidéo paraît presque fuir d’une nature omniprésente et omnipuissante : soit - le cadre a toujours tort.
dans l’immensité d’une terre libre l’artifice n’a pas de raison. La présence de cette
autre boule, non plus imposante mais légère et fuyante, fait l’objet d’un oxymore : le La figure humaine n’apparaît que rarement des les travaux de Anna-Lena Tsutsui :
contraste entre l’objet et la réalité qu’il habite est extrême. Sous forme de fantôme son aspect et sa présence son exclus de l’évidence formelle des œuvres. Pourtant,
multicolore l’artifice erre sans cesse, il fuit. Le vent le pousse à rouler ailleurs, à s’en l’homme est toujours là, à l’origine de la distorsion et ensemble victime de d’artifice
aller de ce monde, comme s’il existait d’autre monde que les buissons, les pierres et qu’il crée.
le sable. Cette vidéo semble enfin venger l’étouffement de la nature par le contexte
urbain et renverser les rôles : pour une fois l’intrus c’est le plastique, les couleurs Bianca Bozzeda, 2013
simples et vides de la chimie, l’abondance des produits. Cette poubelle dépourvue
de déchets n’a pas d’excuse dans un paysage pareil et est destinée à fuir à jamais.
Dépaysé, l’artifice se fait faible, grotesque et insensé. Et pourtant le vol de l’objet est
beau : il nous montre des ciels immenses, de la sable blanche, et défile sans laisser
trace guidé par le vent.
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VIDEO 14 15
Panorama Boa Vista
A huddle of multi-colored waste becomes the plaything of
the wind, which carries it through wild territories. The contrast
Video
3:09 min (Loop)
between the flighty volatility of the ball and the monumental
2013 and immobile landscape is evident. At this place, the plastic
bags with their cheap, chemical colors are inappropriate and
fleeting.
Eine bunte Müllkugel wird zum Spielball des Windes, der sie Un amoncellement de déchets multicolores devient le jouet
ziellos durch naturbelassene Gegenden treibt. Es herrscht ein du vent, qui l’entraîne à travers des territoires sauvages. Le
starker Kontrast zwischen der flatterhaften Künstlichkeit des contraste entre la superficialité papillonnante de la boule en
Plastikballs und der schroffen, tausendjährigen Landschaft. plastique et le paysage imposant et immuable est énorme.
Die Plastiktüten sind hier deplaziert und flüchtig. Les sacs plastiques y sont déplacés, fuyants.
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The sphere is an absurd object. Made of concrete it offers a
living space as well as protection for the flowers that emerge
from it. However, at the moment it starts to roll, it squashes
what it has been sheltering. While crushing the plants, itself
seems to be almost alive, because of its uncontrollable and
Die Kugel autonomous movement.
The Sphere In the first video, it is rolling continuously in a vast warehouse
La Boule for metal rods. The workers are absent. The ball takes their
paths, following each asperity of the ground.
The second video shows the sphere lying on a rural road.
3 Videos No plant is growing in the fields; the earth has been opened.
2:15 min (Loop) The road is sloping, a dramatic light illuminates the scene
2:23 min (Loop)
and strong wind agitates the tulips that are emerging from
0:17 min (Loop)
2012/13
the ball looking terribly artificial.
In the third video the sphere is rolling down a hill in a gravel
quarry. It rolls exactly on the ridge of this hill, which confers
onto it a comical aspect. At the same time, the rosy colored
Die Kugel ist ein absurdes Objekt. Perfekt aus Beton flowers are ejected with violence.
gefertigt bietet sie den Blumen, die aus ihr herausragen,
Schutz und Lebensraum, solange sie still steht. Wenn sie
aber losrollt zerquetscht sie, was sie beherbergt. Während La boule est un objet absurde. Fabriquée en béton elle offre
sie die Pflanzen zerstört, wirkt sie ihrerseits, aufgrund ihrer un espace vitale ainsi qu’un abri aux fleurs qui émergent
eigenständigen und unkontrollierbaren Bewegung, beinahe d’elle. En revanche, au moment où elle commence à rouler,
lebendig. elle écrase ce qu’elle héberge. Tout en broyant ces plantes,
elle semble elle-même être presque vivante grâce à son
Im ersten Video rollt sie ohne innezuhalten durch eine mouvement incontrôlable et autonome.
Lagerhalle für Metall. Die Arbeiter sind abwesend. Die Kugel
rollt auf ihren Wegen und folgt dabei jeder Unebenheit Dans la première vidéo elle roule sans cesse dans un vaste
des Bodens. Das zweite Video zeigt die Kugel auf einem entrepôt de métal. Les ouvriers sont absents. La boule
Landwirtschaftsweg liegend. Auf den Feldern wachsen keine emprunte leurs chemins en suivant chaque inégalité du sol.
Pflanzen, die Erde ist aufgerissen. Der Weg ist abschüssig, La deuxième vidéo montre la boule sur un chemin rural.
dramatisches Licht beleuchtet die Szene und starker Wind Aucune plante ne pousse sur les champs, le sol y est ouvert.
bewegt die roten Tulpen, die aus der Kugel herausragen. Le chemin est en pente, une lumière dramatique illumine la
In dem dritten Video saust die Kugel einen Hügel in einem scène et un vent fort agite les tulipes qui émergent de la
Kieswerk hinunter. Sie rollt genau auf dem Grat diesess boule et qui éclatent d’artificialité.
Hügels, was ihr einen komischen Zug verleiht. Dabei werden Dans la troisième vidéo la boule descend une colline dans
die zartrosa Blumen aus ihr herausgeschleudert. une usine de gravier. Elle roule exactement sur la crête
de cette colline, ce qui lui confère un aspect comique. En
même temps, les fleurs de couleur rose sont éjectées avec
violence.
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Blackbeetle
Video
2:22 min (Loop)
2012
The camera follows the insect, which is black with white
dots and almost round. It is on a card that is made of white
squares determined by black lines. Without orientation or
Die Kamera folgt einem Insekt, das sich auf einer Karte rest the bug is running on this endless terrain.
befindet, die aus weißen Quadraten besteht. Es ist rund
und schwarz mit weißen Punkten. Orientierungslos rennt es
ohne inne zu halten über das nicht enden wollende Gebiet. La caméra suit un insecte noir et rond avec des points blancs
Eingeschlossen in der endlosen Leere müht es sich erfolglos qui se trouve sur une carte faite de carrés blancs. Sans
ab dieser zu entkommen. orientation et sans repos il court sur ce terrain interminable.
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Looking through a glass pane smudged with grease, into a
Chinesischer Panther cage, one sees a bamboo garden and a dirt track. A group
Chinese Panther of children approaches the pane and excitedly discusses the
Panthère de Chine animal that they are observing. Through this discussion one
can imagine the animal that won‘t appear in the video.
At first, there is admiration for the caged animal. The children
Video continue analyzing the animal and come to the conclusion
3 min that they feel sorry for it, and then run towards the next
2011 attraction.
Durch eine Glasscheibe, auf der Fettspuren zu sehen sind,
schaut man in einen Käfig. Darin ist eine Art Bambusgarten
angelegt. Par une vitrine sur laquelle il y a des traces de graisse, on
Eine Gruppe Kinder kommt und unterhält sich aufgeregt regarde dans une cage. À l‘intérieur, quelques bambous
über das Tier, das sie beobachten. Zunächst gibt es ont été plantés. Un groupe d‘enfants arrive et ils discutent
Bewunderungsschreie, dann wird er etwas analysiert, bald tout excités par l‘animal observé. Dans un premier temps, on
kommen sie zu dem Schluss, dass er ihnen Leid tut und entend des cris d‘admiration, puis ils l‘analysent un peu et en
laufen zur nächsten Attraktion. viennent à la conclusion qu‘il fait peine à voir. En regardant la
Währenddessen sieht der Betrachter weder die Kinder noch das vidéo, on ne voit ni l‘animal en question ni les enfants, mais
beobachtete Tier. Es entsteht die Lust den Panther wie im Zoo zu seulement le cage, la réflexion sur la fenêtre et le dialogue
sehen. Diese wird aber enttäuscht. qui est visualisé au milieu de l‘image.
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Die Installation “Baby Dolls” (2008) von Anna-Lena Tsutsui setzt sich mit aggressiver Buntheit
im Straßenbild durch. Die Arbeit bedient sich genau derselben Strategien wie die Werbung,
um Aufmerksamkeit herzustellen: neonbunte Farben, grelles Licht, schnelle Bewegungen
und die emotionale Wirkung süßer, niedlicher Hundewelpen bestimmen diese Arbeit.
Tatsächlich stammen die Bilder ja auch aus einem Geschäft, einer Tierhandlung in Japan.
Dort werden eben diese Mittel eingesetzt, um den Kaufanreiz zu wecken. Die jungen Hunde
werden wie jede andere Ware so präsentiert, dass sie möglichst viel Interesse auf sich
ziehen. Anna-Lena Tsutsui hat die einzelnen Boxen abgefilmt und im Maßstab 1:1 zu einer
Videowand zusammenmontiert, die den Maßen des Schaufensters entspricht und dabei
die originale Präsentation in Japan bei weitem übertrifft. So eingepasst in die Architektur
steigert sich die Starrheit der fast quadratischen Boxen ebenso ins Unerträgliche wie die im
Baby Dolls heftigen Gegensatz dazu stehende Ruhelosigkeit der manischen, ungelenken Bewegungen
der Welpen. Gefangen in dieser festgezurrten Form verlieren die Tiere alle Kennzeichen
von etwas Selbstbestimmten: Ihre Bewegungen werden zur reinen Mechanik, zu einem
Videoinstallation absurden Ballett fremdgesteuerter Marionetten. Der leere Aktionismus lebendiger Wesen
Loop
verwandelt sich in abstrakte Bewegungsmuster.
2008
Dazu hören wir Geräusche, von denen sich der sanfte weibliche Gesang irgendeines
Popsongs, menschliche Stimmen, geschäftiges Klappern und Tierlaute unterscheiden
lassen. Zunächst wirken die Geräusche wie der gewöhnliche Klangteppich in einem
Die Boxen werden lebensgroß projiziert. Einkaufszentrum, bis sich nähere Beziehungen zu den Bildern herstellen. Die Tierlaute
Ihre Anzahl (12 - 35) und damit die Größe der Installation entpuppen sich als herzzerreißendes Jaulen. Immer deutlicher setzt sich ein seltsames
hängt vom Ausstellungsort ab. Klopfen durch, als dessen Urheber schließlich ein besonders hektisch in seinem Gefängnis
herumhopsender kleiner schwarzer Hund identifiziert wird. Das anfangs bunte und lustige
Bild und die einlullenden Geräusche verändern sich in der Wahrnehmung: Sie bleiben an
sich zwar gleich, weil sich die kurzen Sequenzen mit der sogenannten Loop-Technik wie
The boxes are projected life-sized. in einer Endlosschleife permanent wiederholen, aber durch die Struktur der Wiederholung
Their number (12-35) and thus the size of the installation entsteht eine Art Gegenbewegung. Wie die Tiere in den Boxen bleibt die Geräuschkulisse
depend on the exhibition space. in sich gefangen, sie dreht sich im Kreis. Es gibt kein vor und zurück.
Der Eindruck der Isolation wird auch dadurch verstärkt, dass jede Box ihr eigenes Timing
hat, ihre eigene Dynamik in der Schnittfolge. Dadurch, dass die Boxen von innen beleuchtet
Les boîtes sont projetées en échelle un.
sind, erinnern sie an Bildschirme in bunten Gehäusen. Die verzweifelten Versuche der Tiere,
Leur nombre (12-35) et donc la taille de l’installation
aus den Käfigen herauszukommen, wirken wie Darbietungen zur Belustigung der Zuschauer.
dépend de l’espace d’exposition.
Extrem gegensätzliche Gefühle, Mitleid, Fürsorge und Belustigung, wechseln sich ab.
Einerseits identifizieren wir uns mit den Tieren und empfinden ihre Leiden emphatisch mit,
andererseits gibt es diese Distanz – in der Projektion durch das rigide Raster der Käfige
visualisiert – die es uns ermöglicht, uns die Tiere physisch und psychisch vom Leib zu halten.
Bei “Baby Dolls” verdichtet sich die Realität je nach den räumlichen Gegebenheiten des
Projektionsortes in einem fest zusammengefügten Bild, in dem sich die Empfindung des
Eingeschlossensein potenziert. Dieses Eingepasste fordert den Widerstand gegen die
unverrückbaren Strukturen geradezu heraus. Indem sich die Installation mit dem Ort gemein
macht, gewinnt sie an Glaubwürdigkeit und Relevanz.
Sabine Elsa Müller, 2013
36 37The installation “Baby Dolls” (2008) by Anna-Lena Tsutsui dominates the street scenery L’installation Baby Dolls (2008) d’Anna-Lena Tsutsui s’impose par la bigarrure agressive
through its aggressive tawdriness. To attract attention, the work uses strategies found in dans l’image de la rue. La pièce se sert exactement des mêmes stratégies que la publicité
advertising: fluorescent colors, glaring light, fast movements and the emotional impact pour attirer l’attention: des couleurs voyantes, une lumière forte, des mouvement rapides
of cute dog puppies determine this work. In fact, the images originate from a store, a et l’impact émotionnel qu’ont les chiots, définissent ce travail. Effectivement les images
pet shop in Japan. There, these instruments are applied to initiate the buying incentive. proviennent d’une boutique, d’une animalerie japonaise. Ces moyens y sont employés pour
The young dogs are presented as if they were any other product for sale, to attract as stimuler l’envie d’achat. Les jeunes chiens y sont présentés comme n’importe quel produit
much attention as possible. afin d’attirer un maximum d’intérêt.
Anna-Lena Tsutsui a filmé chaque cage individuellement pour faire le montage d’un
Tsutsui has shot the boxes one by one and assembled them to a wall of videos on a 1:1 mur de vidéos grandeur nature et à la mesure de la vitrine. L’installation dépasse de
scale. The installation corresponds to the dimensions of the showcase and far exceeds loin la présentation originale au Japon. Ainsi encastrées dans l’architecture, les boîtes
the original presentation in Japan. Fitted into this architecture, the rigidity of the almost rigides quasiment carrées se multiplient, jusqu’à l’insupportable, en même temps que
squared boxes raises to the unbearable as well as the restlessness of the maniacal and les mouvements maniaques, gauches et incessants des petits chiens, qui s’y opposent.
clumsy movements of the puppies, which are in intense opposition to the boxes. Caught Emprisonnés dans cette forme brêlée les animaux perdent toute ressemblance avec des
in this tied form, the animals lose every sign of self-determination: Their movements êtres autodéterminés : leurs mouvements deviennent mécanique pure, un ballet absurde
become purely mechanic, an absurd ballet of externally controlled marionettes. The de marionnettes dirigées par autrui. L’actionnisme vide des êtres vivants se transforme en
blank action of living beings mutates into abstract patterns of movement. motif abstrait du mouvement.
Cependant on entend des bruits dans lesquels on peut distinguer le chant féminin d’un
Thereby we hear sounds, of which a female softly singing some pop song, human chanson pop, des voix humaines, des cliquetis affairés et des bruits d’animaux. Dans un
voices, busy chatter and animal sounds can be distinguished. At first, these sounds premier temps ces sons ressemblent au fond sonore habituel des centres commerciaux. Au
appear to be the usual sounds of a commercial center, until the relations to the images moment où on fait le lien avec les images, les bruits d’animaux se révèlent gémissements
get closer. The animal sounds turn out to be heartbreaking whining. A strange knocking déchirants. Un battement étrange s’impose de plus en plus. On finit par identifier en tant
becomes more and more distinct and a dog that is particularly hectically bouncing in qu’auteur du bruit un petit chien noir, qui saute d’une manière particulièrement frénétique
his prison is identified as its author. The perception of the image that was at first sensed contre le plafond de sa prison. L’image bariolée qui avait été vue d’abord avec amusement,
colorful and amusing as well as the lulling sounds changes: In principle, they stay the de même que les sons berçants changent dans la perception du spectateur : En soi ils restent
same, because the short sequences are repeating permanently in an infinite loop, but les mêmes, parce que les séquences courtes se répètent en boucles continuellement, mais
because of this structure of repetition, a kind of counter-movement occurs. Just like grâce à la structure répétitive, une sorte de contre-mouvement se crée. Comme les animaux
the animals in the boxes, the sound itself is trapped; it goes in circles. There is no way dans les boîtes, le fond sonore reste emprisonné en lui-même, il tourne en rond. Il n’est
forwards or backwards. possible ni d’avancer ni de reculer.
The impression of isolation is enforced by the fact that each box has its own timing, its L’impression d’isolation est aussi renforcée par le fait que chaque boîte a son propre timing,
own dynamic in the editing. As the boxes are illuminated from the inside, they recall sa propre dynamique dans le montage. Comme les boîtes sont éclairées de l’intérieur, elles
screens with colorful cases. The desperate attempts of the animals to break out look rappellent des écrans dans des caisses colorées. Les tentatives désespérées des animaux
like performances in order to amuse the spectators. Extremely opposed feelings such pour sortir de leurs cages font penser aux représentations théâtrales destinées à amuser
as compassion, care and amusement, alternate. On the one hand, we identify with the les spectateurs. Des sentiments contradictoires comme la pitié, la sollicitude et l’amusement
animals and feel their suffering in an empathic way, on the other hand there is this alternent. D’une côté on s’identifie avec ces animaux et on sent leurs souffrances par
distance – in the projection visualized by the rigid grid of the cages – that makes it empathie, de l’autre il y a cette distance
possible to keep the animals at bay as well physically and mentally. – visualisée dans la projection par le cadre rigide des cages – qui permet de tenir les
animaux à distance physiquement et psychiquement.
“Baby Dolls” is a stringent conceptual work, in which the reality, with respect to the
location, is concentrated to a firmly assembled image, and the feeling of imprisonment is Dans Baby Dolls la réalité se condense en accord avec les données du lieu de projection en
exponentiated. This tightly fitted image virtually challenges the resistance to immovable une image fortement agrégée, dans laquelle le sentiment d’emprisonnement se potentialise.
structures. By making itself common with the location, the installation gains credibility Cet emboîtement provoque l’opposition aux structures immuables.
and relevance. En faisant corps avec son lieu, l’installation gagne crédibilité et pertinence.
Sabine Elsa Müller, 2013 Sabine Elsa Müller, 2013
38 39Kunsthalle Mainz Radevormwald, 2013 40 41
Vor allem Hunde und Katzen. An endless row of little graves passes by very slowly. They
are the size of children‘s graves and are carefully decorated
Primarily Dogs and Cats. with flowers, small memorial tablets, toys or photographs.
Principalement les chiens et les chats. Upon closer observation, one can see that these are actually
the graves of pets.
Furthermore, you will find small booklets in which one short
Videoinstallation + Hefte text is written on each page. These comments have been
video installation + booklets made by the visitors of the cemetery, about their relationship
installation vidéo + livrets
to their burried pets, the cemetery or animals in a more
Loop (20 min) general sense.
2011 At this site, no difference is made between human beings
and pets. The animal is as an equal member of the family
or becomes its substitute. While being tragic, the situation
becomes often absurd. At the same time, the endless row
Ganz langsam zieht eine endlose Reihe von kleinen Gräbern of little graves refers to the fact that many people need such
vorbei. Sie haben die Größe von Kindergräbern und sind relations.
mit Blumen, kleinen Gedenktafeln, Spielzeug oder Bildern
geschmückt. Bei genauerem Hinschauen sieht man, dass es sich
um Gräber von Haustieren handelt. Tout doucement, des petites tombes défilent. Elles ont la taille
Außerdem gibt es kleine Hefte, in denen man auf jeder Seite des tombes pour enfants et sont décorées avec des fleurs, des
einen kurzen Text lesen kann. Es sind Sätze, die die Besucher plaques commémoratives, des jouets ou des photographies. En
des Friedhofs über ihren Bezug zu dem begrabenen Tier, den regardant plus précisément, on remarque qu‘il s‘agit de tombes
Friedhof oder Tiere im allgemeineren Sinne gesagt haben. d‘animaux domestiques.
An diesem Ort wird kein Unterschied zwischen Mensch und À l‘intérieur de la salle de projection des petits livrets sont exposés.
Haustier gemacht. Das Tier gehört als vollwertiges Mitglied zur Sur chaque page on découvre un petit texte d‘une ou deux
Familie oder wird zu deren Ersatz. phrases prononcées par les visiteurs du cimetière concernent
In all ihrer Tragik nimmt die Situation absurde Züge an. Gleichzeitig leur relation avec leur animal enterré, le cimetière animalier ou les
weist die endlose Reihe von kleinen Gräbern darauf hin, dass es animaux d‘une façon plus générale.
sich hierbei nicht um verrückte Einzelfälle handelt, sondern um ein Ici, aucune différence n‘est faite entre un être-humain et un animal.
gesellschaftliches Phänomen. L‘animal devient un membre à part entière de la famille.
42 43Examples for the texts in the booklet:
She was our baby. We had five children. When they left the house, we stuck more to her.
He had lived a healthy life for ten years and then he died due to an innecessary surgical procedure. I
‘ll say it like this: The vet didn‘t do what had to be done.
She had diabetes. I injected her insulin every 12 hours.
We lived 15 years together and I would like to be next to him in eternity.
I wish we could entomb him in our family grave.
She never disappointed us.
There are some older people, who can‘t move anymore. So they ask us to take care of their graves.
We place flowers on the graves and then we then send them a picture.
As long as I live, I will come to visit him.
Installation 1,5 x 5 m
44 45I LOVE YOU! TELL ME ! TELL ME I LOVE YOU !
I LOVE YOU ! Playing a maniacal game, dog owners hold their animals and
try to make them say, “I love you”. The dogs actually imitate
the human sounds. The video might be at first funny, but
Video 2:20 min (Loop)
2011
soon enough it gets extremely annoying. It is absurd to try
to teach a human language to a dog and even more to ask
for a human declaration of love, but this is only revealed to
be a problem when the game turns into obsessive coercion.
I LOVE YOU! TELL ME ! TELL ME I LOVE YOU !
I LOVE YOU! TELL ME ! TELL ME I LOVE YOU !
In einem manischen Spiel halten Hundebesitzer ihre Tiere fest
und reden auf die ein. Sie wollen ihre Lieblinge dazu bringen
Jouant un jeu maniaque des détenteurs de chiens retiennent
„I love you“ zu sagen. Die Hunde versuchen tatsächlich die
leurs animaux et les tiraillent. Ils veulent qu‘ils leurs disent
menschlichen Laute zu imitieren. In diesem schreiend-komisch
„I love you“. En effet les chiens essaient d‘imiter les sons
bis extrem nervlichen Video wird die komplexe Beziehung, die
humains. Dans cette video agaçante et comique à la fois,
viele Menschen zu ihren Haustieren haben, thematisiert. Die
c’est de la relation complexe qu’entretiennent beaucoup de
Beziehungen sind oft sehr eng. Während der Hund total vom
maîtres avec leurs animaux domestiques dont il est question.
Menschen abhängt und von diesem dominiert wird, fühlt sich dieser
Ces relations sont souvent très intimes. Alors que l‘animal est
mehr oder weniger stark mit dem Tier verbunden und liebt dieses.
totalement dépendant de l‘homme, celui-ci se sent plus ou
Auch der Hund ist mit seinem Herrchen emotional verbunden. Nun
moins connecté avec l‘animal et l‘aime à sa façon. Le chien,
ist es absurd, einem Hund die menschliche Sprache beibringen
lui aussi, s‘attache émotionnellement à son propriétaire.
zu wollen oder gar ein meschliches Liebesgeständnis von ihm
S’il est absurde d’essayer d’apprendre à parler à un chien
einzufordern. Wirklich daran stören tut man sich aber erst, wenn
comme d’en exiger une déclaration d’amour, ces relations
aus dem Spiel manischer Zwang wird.
ne se révèlent véritablement problématiques qu’au moment
où le jeu devient coercition obsessive.
46 4748 49
4 Uhr
4 o’clock
À 4 heures
In the middle of the night we accompany Elisabeth on her
Video
usual tour. Every night, for the past 13 years, she gets up for
8 min
2011 feeding the stray cats in her neighborhood. On the way she
tells us about her love for these animals, about her fear to
lose them and the potential dangers that may occur in the
night.
Mitten in der Nacht begleiten wir Elisabeth auf ihrer üblichen Tour.
Jede Nacht, seit 13 Jahren, verlässt sie um 4h morgens das Haus, Au milieu de la nuit on accompagne Elisabeth sur son tour
um die streunenden Katzen ihres Viertels zu füttern. Auf dem Weg habituel. Chaque nuit, depuis 13 ans, elle sort à 4h pour faire
erzählt sie uns von ihrer Liebe zu den Tieren, ihrer Angst diese manger les chats errants de son quartier. Sur le chemin elle
zu verlieren und den möglichen Gefahren, die ihr in der Nacht nous parle de son amour pour ces animaux, de sa peur de
begegnen könnten. les perdre et des dangers éventuels de son parcours.
50 5152 53
COCORICOOO !
Soundinstallation
zwei Lautsprecher
2011 Twenty-five people of different countries annunciate the
rooster’s crow in their own language.
For 10 days, between 8:00 and 11:00 in the morning, these
sounds were set up on the right and left sides of the midpoint
of the „Pont des Arts“ in Paris, France.
Der Hahnenschrei wird von 25 Personen, die aus den Since Roman times, the rooster has been a symbol for the
unterschiedlichsten Ländern kommen, in ihrer jeweiligen Sprache Gaulles. During the French revolution, it officially became a
gerufen. national French symbol. Today, it no longer is, but the French
In einer Zeit in der Frankreich einen starken Rechtsruck erlebt und still identify with the male chicken. He remains an important
die Zuwanderung eingeschränkt werden soll, werden 10 Tage symbol of the national identity.
lang, von 8 – 11h morgens, diese Schreie links und rechts in der The bridge is situated in the center of Paris. Standing on the
Mitte der „Pont des Arts“, Paris, abgespielt. Die Rufe scheinen sich bridge, you have a wonderful view of the city and 9 French
über die Fußgängerbrücke hinweg zu antworten. Diese liegt im flags.
Zentrum von Paris. Wenn man auf ihr steht, hat man einen Blick auf
insgesamt 9 französische Fahnen.
Le chant du coq a été prononcé par vingt-cinq personnes qui
Seit der Römerzeit ist der Hahn (Gallus) Symbol für die Gallier. viennent de différents pays, dans leur propre langue.
Während der französischen Revolution wurde er offizielles Pendant dix jours, entre huit et onze heures du matin, ces
Nationalsymbol. Obwohl er dies heute nicht mehr ist ist er weiterhin sons ont été installés sur les côtés droit et gauche du „Pont
ein wichtiges Symbol der nationalen Identität Frankreichs. des Arts“, au centre de Paris.
54 5556 57
Passersbys are asked to describe the locality around them
Mein Marktplatz by putting into words what they spot instantaneously. The
My Market Place image detail of the video is thereby chosen so that the viewer
Ma place de marché isn‘t able to watch the described situation. Thus he can only
picture it by the description of the different persons. Even
though all of them describe the same place, every description
Video is unique. Everyone perceives the place differently, has
6:28 min different points of reference, different interests.
2009 Altogether a serial of portraits has resulted in which
appearance, gesture, mimic and personal perception can be
observed.
Passanten werden gebeten den Ort zu beschreiben, an dem sie
sich befinden, indem sie in Worte fassen, was sie unmittelbar Des passants sont priés de dépeindre le lieu où ils se trouvent
sehen. Der Bildausschnitt ist dabei so gewählt, dass der Betrachter en exprimant en quelques mots ce qu’ils voient autour d’eux.
nur die Personen, nicht aber den Ort sehen kann. Also kann er Le plan est choisi de telle façon que le spectateur ne peut
sich nur durch die Beschreibung der verschiedenen Personen ein pas voir le lieu décrit. Donc il peut seulement se faire une
Bild von diesem machen. idée de celui-ci à travers des descriptions des différentes
personnes.
Obwohl alle den gleichen Ort beschreiben, ist jede Beschreibung Bien que toutes les personnes décrivent le même lieu,
einzigartig. Jeder Gefragte nimmt den Ort anders wahr, hat andere chaque description est unique.
Bezugspunkte, andere Wichtigkeiten. Chacun a une perception différente, différents points de
référence, et accorde une importance différente à chaque
Es ergibt sich so eine Reihe von 6 Portraits, in denen Aussehen, aspect de l’espace qui l’entoure.
Gestik, Mimik und vor allem die Wahrnehmung jedes einzelnen im De l’ensemble résulte une série de portaits tissée de gestes,
Vergleich zu den anderen zu beobachten ist. de mimiques et surtout de façons uniques de voir le monde.
58 5960 61
„Sumaurakoen“ is the name of an old amusement park for
children in Sumaura. Even though it‘s completely deserted,
Sumaurakoen it‘s still running: Funny music is playing, artificial streams are
splashing along, toy cars in the form of famous Japanese
manga characters are calling with their screeching voices for
Video the non-existent children to come and amuse themselves.
12:25 min Everything has rusted and the atmosphere is not pleasurable
2008
at all. An oppressive feeling arises, which is enforced by the
constant wind and the crows that are the only living creatures
at this place.
The video consists of a slow succession of images that are
„Sumaurakoen“ ist der Name eines alten Vergnügungsparks für often almost still images. From time to time mechanic motion
Kinder in Sumaura. Er ist völlig verlassen und dennoch läuft die interrupts the silence that becomes through this even more
Vergnügungsmaschinierie noch. Lustige Musik spielt, künstliche perceptible. The images are rigid in their composition and
Bäche plätschern vor sich hin, Spielzeugautos in Form von the theme of lattice bars and grids recurs again and again.
bekannten japan-ischen Mangafiguren rufen mit quietschigen
Stimme nach nach den nicht vorhandenen Kindern. Die
Atmosphäre in diesem Park ist alles andere als vergnüglich.Ein „Sumaurakoen“ est le nom d’un vieux parc d’attraction pour
beklemmendes Gefühl entsteht, das durch den ständigen Wind les enfants à Sumaura au Japon. Déserté de tous, il continue
und die Krähen, die die einzigen hier sichtbaren Lebewesen sind, pourtant de fonctionner. Sur une musique joyeuse mêlée au
noch verstärkt wird. gazouillement des ruisseaux artificiels, des personnages de
manga japonais transformés en voitures jouets appellent de
In dem Video wird mit einer langsamen Abfolge von Bildern leurs cris aigus des enfants absents. Néanmoins l’ambiance
gearbeitet, die meist fast Standbilder sind. Selten gibt es Sequenzen dans ce parc est loin d‘être amusante. Un sentiment
in denen Bewegung die Bewegungslosigkeit und Stille, die sonst oppressant se fait jour, intensifié par le vent fort et incessant.
herrscht, unterbricht und damit noch deutlicher macht. Die Bilder
sind starr im Aufbau und das Motiv von Gitterstäben und Raster La vidéo se constitue d’une lente suite d‘images, presque
kehrt immer wieder. des images fixes. Ce n’est que rarement que le mouvement
casse l’akynésie, ne la rendant que plus évidente. Dans la
raideur de ces images, l’espace apparait de plus en plus
quadrillé alors que les grilles et les barreaux se multiplient.
62 6364 65
Montag
Monday
Lundi
A common city scenery is filmed. Its elements are mostly
made of concrete and straight lines. From time to time
Video strangely dressed people walk through the image. Their
3:40 min (Loop)
colorful disguises demonstrate a will for a life that seems to
2008
be not at its place in this gray environment.
Man sieht eine Straßenecke, die beinahe ausschließlich aus On voit un coin de rue faite entièrement du béton. Des gens
Beton besteht. Verkleidete und bunt gekleidete Menschen laufen déguisés et vêtus de manière très colorée traversent de
von Zeit zu Zeit durch die graue Szene. temps en temps cette scène grise.
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