ERGREIFENDE BIOGRAPHIE DER WAHREN PIPPI LANGSTRUMPF IN ASTRID GASPAR NOÉS HORRORTRIP ZU DISCOSOUND IN CLIMAX RAFFINIERTER MYSTERIE-THRILLER MIT ...
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12/18 ERGREIFENDE BIOGRAPHIE DER WAHREN PIPPI LANGSTRUMPF IN ASTRID GASPAR NOÉS HORRORTRIP ZU DISCOSOUND IN CLIMAX RAFFINIERTER MYSTERIE-THRILLER MIT ANDREW GARFIELD IN UNDER THE SILVERLAKE FEELGOODGARANTIE MIT EMILY BLUNT IN MARY POPPINS' RÜCKKEHR
HERZLICH WILLKOMMEN IM KINO-DEZEMBER,
LIEBES PUBLIKUM!
Als wäre es gestern gewesen, steht schon wieder plötzlich der letzte Im April verwandelte sich Marie Bäumer in die Grand Dame des deutsch-
Monat im Jahr an. Bekanntlich ist der Dezember die beste Gelegenheit, französischen Kinos, Romy Schneider. Gefühlvoll ließ sie uns an ihrer
das vergangene Jahr noch einmal Revue passieren zu lassen, und in aller inneren Zerrissenheit teilhaben, die sie doch nie ihre Leidenschaft für
Ruhe und Rückbesinnung zu schauen, was in den letzten zwölf Monaten den Film und die Liebe verlieren ließ.
in unserem Leben und der Welt geschehen ist. Auch 2018 haben wir in
Im Mai entführte uns das neue deutsche Filmsternchen Franz Rogowski
unserem, und hoffentlich Ihrem, Lieblingskino die Möglichkeit gehabt
in einen Mikrokosmos eines Supermarktes, und spielte einen ganzen
viele zauberhafte Geschichten erzählen zu dürfen.
Kanon an urmenschlichen Gefühlen mit einer Pointiertheit, durch die
Im Januar startete das junge Jahr mit einem leidenschaftlichen Hugh sich seine kleine Welt nach ganz großer Freiheit anfühlte.
Jackman im knallbunten Musical ”The greatest Showman“, und schloss
Im Sommer sorgte Wim Wenders mit seiner Papst Franziskus-Doku für
mit der beeindruckenden Francis McDormand im bittersüßen Oscartitel
einen Überraschungserfolg. Der „menschlichste Papst“ aller Zeiten
”Three Billboards outside Ebbing Missouri“.
sorgte wochenlang für entzücktes Publikum. Im August spielten Adam
Im Februar startete der zweite große Abräumer des Goldjungen Driver und Star-Sprößling John David Washington groß auf in Spike
“Shape of Water” mit der bezaubernden Sally Hawkins. Guillermo del Lees “Blackkklansman”, der sich durch die Lupe einer wahnwitzigen
Toros phantasievolle Liebeserklärung an die Macht des Guten in der wahren Begebenheit auf die Spur des andauernden Rassismus, der die
Welt sahnte vier der beliebten Trophäen ab. amerikanische Gesellschaft durchzieht, begibt.
Auch der März stand im Zeichen der Liebe. Luca Guadagninos “Call me Auch Special Events dürfen im Rex und Cinema Wuppertal nicht zu kurz
by your Name“ ist eine der schönsten Oden an die mitreißende Auf- kommen. Im September hatten Sie die Möglichkeit beide Staffeln der
richtigkeit der ersten großen Liebe. Und wer nicht von der Nonchalance von Tom Tykwer meisterhaft inszenierten Hochglanz-Crime-Serie
Armie Hammers in Shorts hin und weg war, der wird spätestens bei dem „Babylon Berlin“ zu sehen, in insgesamt sechzehn Folgen an zwei
Appell an den Mut, ohne Furcht auf sein Herz zu hören und sich dem Tagen. Und mit Sektempfang und Kaffe und Kuchen vergingen die
Leben nicht aus Angst vor Verletzungen zu verwehren, das ein oder an- Stunden des bildgewaltigen Krimi-Spektakels noch kurzweiliger.
dere Tränchen verdrückt haben.
Das nahende Ende des diesigen Jahres säumen große Ge-
schichten und vor allem stimmgewaltige Sensationen wie die
Rock-Romance “A Star is born” von und mit einem verwitterten
Bradley Cooper und der sensationellen Lady Gaga, sowie die
Reminiszenz an eine der größten Rocklegenden aller Zeiten:
Queen, in “Bohemian Rhapsody”.
EIN FILM VON DAVID ROBERT MITCHELL
Welche filmischen Jahresendhupferl wir für Sie bereithalten, REGISSEUR VON IT FOLLOWS
können Sie in diesem letzten Lichtblick des Jahres 2018 ent- ANDREW RILEY
decken. GARFIELD KEOUGH
Was waren ihre Highlights 2018?
Wir bedanken uns herzlichst bei Ihnen für ein weiteres Jahr
Ihrer Treue und freuen uns, Sie auch 2019 wieder begrüßen zu
dürfen!
Im Kino dürfen Sie traurig, glücklich, freudig, wütend und auch
nachdenklich sein. Das macht Sie und Kino aus. Wir freuen uns
auf Ihren Besuch! (jh)
IMMER GUTE FILME!
AB 6. DEZEMBER IM KINO
/UNDERTHESILVERLAKE.DERFILM
BEIDE
ALEXANDER McQUEEN AB 29.11. THE HOUSE THAT JACK BUILT
Dokumentation über den Modedesigner Alexander McQueen. Von Trier lockt uns erneut in ein aufwühlendes Labyrinth aus Kunst
und Abscheu.
Nach der Ausbildung zum Herrenschneider und der Anstellung bei
einer japanischen Kostümwerkstatt und dem Modemacher Romeo Wer Lars von Trier kennt weiß, worauf er sich einlässt. Sex, Gewalt, alle
Gigli studierte er am berühmten Central Saint Martins in London erdenklichen Abgründe der menschlichen Natur – von Trier suhlt sich
Modedesign. Muse und Mentorin Isabella Blow kaufte ihm seine genüsslich in ihnen. Er liebt die Provokation, die Irritation und das
Abschlusskollektion für 5000 Pfund ab und ebnete ihm den Weg in Aufbrechen von moralischen, ethischen und ästhetischen Tabus.
die harte Modebranche. McQueen machte sich als „enfant terrible“
einen Namen in der britischen Modeszene. So zeigte er zum Beispiel Jack (Matt Dillon) ist Bauingeneur – und Serienmörder. Er ist hoch
blutverschmierte Modells oder auch seinen blanken Hintern am Ende intelligent, Perfektionist und höchst neurotisch. In „The House that
einer Show. Jack built“ verfolgen wir unseren kaltblütigen Protagonisten über
zwölf Jahre bei fünf seiner mindestens 60 Morde, die exemplarisch
Regisseure Bonhôte und Ettedgui zeigen wie der Londoner Mode-
seine Entwicklung als kaltblütigen Killer zeigen.
schöpfer durch Ehrgeiz und Instinkt zu einem der einflussreichsten
Designer überhaupt wurde, bevor er 2010 eines frühen Todes starb. Bitterböses Märchen über einen ebenso genialen wie eiskalten
Unveröffentlichtes Archivmaterial und Interviews mit McQueens Menschen, der auf seinem Weg zur verstörenden Vision eine lange
Schwester Janet oder dem Designer Romeo Gigli geben Einblick in Blutspur hinter sich herzieht. (jh)
das Leben des Ausnahmetalents. (ph)
Dänemark, Frankreich, Schweden, Deutschland 2018,
Großbritannien 2018, 111 Min., FSK n.n.b., Regie: Ian Bonhôte, 155 Min., FSK n.n.b., Buch und Regie, Lars von Trier,
Peter Ettedgui, Darsteller: Alexander McQueen Darsteller: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough
Ein Minderleister verstrickt sich in ein mysteriöses Geflecht aus
Rätseln, Paranoia und Verschwörung, auf der Suche nach seiner UNDER THE
SILVER LAKE
Angebeteten in einem scheinbar aus der Zeit gefallenen L.A.
Los Angeles ist die Stadt der Traumfabrik. Hier werden nicht nur unzäh- AB 6.12.
lige Filme produziert sondern häufig handeln oder drehen sie sich auch
um diese schillernde Stadt voller Versprechungen. So auch dieser
Mysteriethriller von Newcomer David Robert Mitchell, dessen at
mosphärische Horrorparabel auf sexuell übertragbare Krankheiten
„It Follows“ vor ein paar Jahren Publikum und Kritiker gleichermaßen
begeisterte. Sein neuer Film ist eine Hommage an die geschichtsträch-
tigen Filmschauplätze in L.A. aber ohne Sentiment und Nostalgie.
Überraschend witzig und atmosphärisch dicht, schickt Mitchell seinen
jungen Helden auf eine Odyssee, voller skurriler Begegnungen und
magischer Orte, dabei beweißt Mitchell ein enormes Geschick für
Stimmungen, Dialoge, Mystik und subtilen Humor und verortet seinen
Film irgendwo zwischen der Idiokratie von „The Big Lebowski“ und der
rätselhaft, surrealen Magie von „Mulholland Drive“.
„Under the Silver Lake“ ist ein endlos faszinierendes, ambitioniertes
Werk voller Erzählfreude und kreativer Einfälle. Stilistisch bedient sich
der Film bei den ganz großen Vorbildern von Hitchcock und Lynch bis
Billy Wilders „Sunset Boulevard“, ohne diese zu kopieren. Für Cineas-
ten ist er Balsam für die Seele, ein visuelles Fest voller „Aha!“ Erlebnis-
se, aber auch ohne filmhistorische Vorkenntnisse lässt sich dieser Film
hervorragend genießen. Nicht zuletzt ist dies Andrew Garfield („Boy
A“, „Silence“) zu verdanken, der hier eine seiner denkwürdigsten Auf-
tritte vollführt. In einer Mischung aus lausbübischem Charme, Sexap-
peal und Verpeiltheit wickelt er den Zuschauer um den kleinen Finger
und tritt, trotz einer ganzen Kette schlechter Eigenschaften, schluss-
endlich trotzdem als moralischer Sieger hervor, das muss ihm erstmal
einer nachmachen. (dre)
USA 2018, 139 Min., FSK 16, Regie & Buch: David Robert Mitchell, Darsteller: Andrew Garfield, Riley Keough, Topher Grace
ASTRID TANZT
ASTRID
AB 6.12.
„Kinder brauchen Liebe, Astrid und die hast du.“
Astrid (Alba August) lebt mit ihren drei Geschwistern und streng religi-
ösen Eltern in einem Dorf in Schweden. Durch ihr aufgewecktes Wesen
bekommt sie einen Job bei einem kleinen Lokalblatt und beginnt für PORTRAIT ALBA AUGUST
Ihren deutlich älteren Chef zu schwärmen. Er erkennt Astrids Talent
zum Schreiben und verliebt sich in das 18-jährige Mädchen. Die Liebes- ASTRID IST EINE EMOTIONALE UND
affäre zwischen Astrid und dem noch nicht geschiedenen Mann hat na- DRAMATISCHE FILMBIOGRAPHIE
türlich Folgen. Astrid wird schwanger, muss es jedoch geheim halten
und ihren Sohn Lasse zu einer Pflegemutter geben, während sie ver- MIT LEISEN ZWISCHENTÖNEN.
sucht sich über Wasser zu halten. Doch irgendwann muss Astrid ihren
Sohn zu sich nehmen und sie versucht alles, um eine enge Bindung zu SIE ZEIGT DAS LEBEN EINER JUNGEN FRAU,
ihm aufzubauen. Hier entstehen wohl die ersten Ideen zu Pipi Lang- DIE EINE MENGE DURCHZUSTEHEN HAT
strumpf und Co.
UND AUF IHREM LEBENSWEG NICHT NUR
Astrid erzählt die berührend dramatische Lebensgeschichte der wohl
bekanntesten Kinderbuchautorin der Welt (Gesamtauflage von ca. 160 SICH SELBER FINDET, SONDERN AUCH
Millionen Büchern), die selber kein Bullerbü-Leben hatte. Regisseurin
Pernille Fischer Christensen schafft es uns ein Gefühl dafür zu geben, SCHWIERIGE ENTSCHEIDUNGEN TREFFEN
wie Astrid all jene Geschichten schreiben konnte (auch wenn wir sie auf
MUSS UND LERNT, DASS KREATIVITÄT,
der Leinwand nur selten als Kinderbuchautorin sehen), die wohl viele
von uns als Teil unserer Kindheit ansehen. (chr) MUT UND STÄRKE DINGE SIND,
Schweden, Deutschland, Dänemark 2018, 123 Min., FSK 6, DIE NICHT EINFACH GEGEBEN SIND,
Regie: Pernille Fischer Christensen, Darsteller: Alba August,
Maria Bonnevie, Trine Dyrholm SONDERN WACHSEN KÖNNEN.
AB 6.12.
CO-DREHBUCHAUTORIN Düsterer Heist-Movie mit weiblichem Powerquartett im Überlebensmodus.
DIESER ADAPTION EINER Veronica (Viola Davis, „The Help“) bekommt die schreckliche Nachricht, dass ihr Ehemann Harry (Liam
Neeson, „96 Hours“) bei dem schief gelaufenen Versuch eines bewaffneten Raubüberfalls tödlich
GLEICHNAMIGEN
verunglückt ist. Plötzlich verwitwet und vor dem existentiellen Nichts stehend, muss sich Veronica nun nicht
BRITISCHEN KURZSERIE AUS nur mit ihrer tiefen Trauer über Verrat und Verlust auseinandersetzen, sondern befindet sich nun auch noch
in Lebensgefahr, da brutale Geldeintreiber (Daniel Kaluuya, „Get Out“) und korrupte Polit-Ganoven
DEN 80ERN IST NIEMAND (gekonnt unangenehm: Colin Farrell) die verlorene Beute nun bei ihr eintreiben wollen. In der Not sieht die
GERINGERES ALS GILLIAN gebrochene aber willensstarke Frau nur einen Ausweg: die ebenso verlorenen Witwen (Michelle Rodriguez,
Elizabeth Debicki) der Komplizen zusammentrommeln und in einem finalen Befreiungsschlag den letzten
FLYNN, AUTORIN DES Plan ihres Ehemannes selbst durchzuziehen...
CRIME-BESTSELLERS Regisseur Steve McQueen beweist wieder einmal sein legendäres Einfühlungsvermögen, wenn er die
Verzweiflung dreier absolut unterschiedlicher Frauen fast fühlbar macht, die nicht nur gerade ihre Ehemänner
„GONE GIRL“, DASS DAVID
verloren, sondern nun ohne den Schutz ihrer bisherigen Konventionen und Rollenverhältnisse eine schwere
FINCHER 2014 STARBESETZT Entscheidung zu treffen haben in einer Welt, die fast rechtsfrei und politisch verkommen nach immer neuen
Opfern sucht. Heraus kommt eine actiongeladene Charakterstudie mit pointierter Gesellschaftskritik und
VERFILMTE.
eindringlich präsenten Hauptdarstellerinnen. Stark! (jh)
WIR DÜRFEN ALSO
USA 2018, 129 Min.; FSK 16, Drehbuch: Gillian Flynn, Steve McQueen, Regie: Steve McQueen,
GESPANNT SEIN! Darsteller: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elisabeth Debicki, Cinthia Erivo, Liam Neeson
„VIOLA DAVIS HAT MIT
WIDOWS DAS GESAMTE
THRILLER GENRE
ÜBERNOMMEN.“
JAZZ TANGUAY – AWARDSDAILY
ALLE ROLLEN SIND MIT
ECHTEN TÄNZERN BESETZT,
ALLEN VORAN BREAKDANCE-
STAR SOFIA BOUTELLA.
ZU DEN WUMMERNDEN
BÄSSEN DES FRANZÖSISCHEN
KULT-KÜNSTLERS
DJ KIDDY SMILE VERBINDEN
SICH VOGUE, KRAMP UND
TECHTONIK ZU EINEM
CLIMAX
BRODELNDEN FEST DER SINNE.
AB 6.12.
Gaspar Noés furiose Superlative einer berauschend sinnlichen Höllenfahrt.
21 der besten Tänzer sind auserkoren eine atemberaubende Tanzshow Gaspar Noé ist bekannt für seine erbarmungslosen filmischen Grenzer-
auf die Beine zu stellen. Die aufgekratzte Truppe trifft sich in einer ver- fahrungen wie „Menschenfeind“, „Irreversible“ oder den legendär
lassenen Schule, um bei einer rauschenden Party unter viel Sangria und psychedelischen „Enter the void“. Seine Figuren wandeln dauernd am
Discomusic der 90er ein rauschendes Fest anlässlich der anstehenden Abgrund. Hassen, lieben, leiden, begehren. Perfekte Voraussetzungen
Tour zu feiern und so die Gruppe noch näher zusammen zu bringen. für Noés furiosen Drogentrip, der mit Knallfarben und sich ineinander
Die Party nimmt immer weiter an Fahrt auf, bis die Stimmung plötzlich windenden Körpern, taumelnden Kamerafahrten und den pumpenden
kippt. Panik bricht aus als bemerkt wird, dass der Sangria von einem Technosongs und Diskomusic der 90er die schamanische Ekstase der
Unbekannten mit Drogen versetzt worden sein muss. Doch da ist es absolut brillanten Tänzer körperlich erfahrbar macht. Lassen Sie sich fal-
schon lange zu spät. Die Drogen beginnen zu wirken und führen ihre len und tauchen Sie ein in diese maximal intensiven 95 Minuten nihilis-
Gefangenen auf einen exzessiven Horrortrip, in dem sich alle verborge- tischer Parabel auf die Gewaltigkeit menschlicher Erlebensfähigkeit.
nen Emotionen von orgiastisch über beklemmend bis brutal aggressiv, Atemberaubend! (jh)
auf jeden Fall aber hemmungslos, Ihren Weg ins Außen bahnen.
Frankreich 2018, 95 Min., FSK 16, Drehbuch & Regie: Gaspar Noé, Darsteller: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Kiddy Smile, Sharleen TempleGEGEN DEN STROM AB 13.12. Nach seinem exzentrischen Debüt „Von Menschen und Pferden“, serviert der isländische Auteur Benedikt Erlingsson einen würdigen Nachfolger. Eine gleichsam geschickt gemachte, skurril erzählte Geschichte von Mensch und Natur oder in diesem Fall, Frau und alles Andere. Halla (Halldóra Geirharðsdóttir) ist Anfang 50, ledig und Chorleiterin Konflikt der Heldin nie aus dem Fokus. Hallas Aktionen mögen extrem einer kleinen isländischen Gemeinde, doch das ist nur ihr Alibi. Denn und ihre Liebe zur Natur ein wenig durchgeknallt sein. Der Wille ihr tatsächlich kämpft Halla unerbittlich gegen die Schwerindustrie und persönliches Glück im Leben für etwas zu opfern, das ihrer Meinung Regierung ihrer Heimat. Um dessen wild romantisches und erhaltens- nach, erhalten bleiben muss, ist dennoch bewundernswert und wertes Hochland zu schützen, bedient sich die Ökoterroristin brachialer berührend. Erlingsson und sein Kameramann finden genau die Mittel und gerät bald ins Fahndungsnetz der Behörden. Ausgerechnet richtigen Bilder und Kontraste um diesen Haltung deutlich zu machen. jetzt erfüllt sich ein (fast vergessener) Wunsch für Halla. Ihr Antrag auf Eine überzogene Komödie verwandelt sich so in ein nachhaltiges Werk Adoption eines Kindes wurde bewilligt, was nun? über Aufopferung und wahre Größe. (dre) Anfangs skurril, witzig und brachial, herb, entwickelt sich die Geschichte Island 2018, 101 Min., FSK 6, Regie: Benedikt Erlingsson, Buch: um den weiblichen Goliath von Island in ein epochales Überlebensdrama Ólafur Egilsson, Darsteller: Halldóra Geirharðsdóttir, David Thor von aktueller Dringlichkeit. Dabei gerät der persönliche und Intime Jonsson, Juan Camillo Roman Estrada
AB 20.12.
„Seht dort in den Wolken! ist es ein Vogel? Ist es ein Flugzeug? Nein es ist... das ist doch unmöglich.“
Wenn die Tage kürzer und das Klima frostiger wird, verlangt die Leinwand nach magischen Geschichten, die sich wie
eine warme Decke und eine Tasse heißer Kakao vor dem Kaminfeuer an die Kinobesucher anschmiegen und für
wohlig, warme Zaubermomente sorgen. Disney pflegt diese Tradition schon seit vielen Jahren und so wundert
es nicht, dass in diesem Winter Mary Poppins ihre spektakuläre Rückkehr in die Lichtspielhäuser feiert.
In einem farbenfrohen Mix aus Musical, Animation und Familiendrama Mit klassischem Charme, Musik, Tanz und ganz viel Starpower orchest-
begann Mary Poppins ihre Leinwandkarriere 1964 (unvergesslich da- riert „Into the Woods“ und „Chicago“ Regisseur Rob Marshall „Mary
mals Julie Andrews als das magische Kindermädchen). Welch Überzeu- Poppins' Rückkehr“ als warmherzig, sentimentalen und prunkvollen Fa-
gungskraft es Walt Disney höchst selbst kostete deren Urheberin, Au- milienfilm voller Magie und Wunder. Die Hauptrolle übernimmt dies-
torin P.L. Travers, Segen für die Filmadaption zu erhalten, wurde bereits mal die gorßartig vielseitige, britische Schauspielerin Emily Blunt („The
2013 in dem Filmdrama „Saving Mr. Banks“ (prominent besetzt mit Girl on the Train“). Superkalifragilistigexpialigetisch. (dre)
Emma Thompson und Tom Hanks) nacherzählt. Nun folgt also das gro-
USA 2018, 124 Min., FSK 6, Regie: Rob Marshall, Buch: David Magee,
ße Revival, denn erneut benötigen die Bankskinder (mittlerweile er-
P.L. Travers (Roman), Darsteller: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda,
wachsen) die Führsorge und Disziplin, vielleicht mit einem Löffelchen
Ben Wishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep,
Zucker, der zaubernden Nanny. Auch wenn sie sich dies noch nicht ein-
Dick Van Dyke
gestehen können.„DORIA TILLIER IST
EINE SENSATION!“ AB 20.12.
FEMME ACTUELLE
DIE POESIE
DER LIEBE
Die Geschichte von Monsieur und Madame Adelmann –
nicht nur eine Liebesgeschichte.
Paris, Anfang der 70er Jahre: Sarah (Doria Tillier) und Victor (Nicolas
Bedos) lernen sich in einem Nachtclub kennen. Obwohl sie sich von
Anfang an zueinander hingezogen fühlen, gehen sie doch mit unter-
schiedlichen Vorstellungen an ihre Beziehung: Victor will sich noch
nicht so wirklich binden und vermeidet ein klares Bekenntnis, während
er für Sarah die große Liebe ist. So geht die Beziehung zunächst in die
Brüche und es sieht so aus, als wären die beiden doch nicht füreinander
bestimmt. Doch schlussendlich kann sich auch Victor nicht Sarahs
Charme entziehen und die beiden heiraten und gründen eine Familie.
Victor feiert bald große Erfolge als Schriftsteller, während Sarah ihm
scheinbar nur unterstützend zur Seite steht. Doch irgendwann kommt
ans Licht, was es mit Victors Erfolg in Wahrheit auf sich hat… (ph)
Frankreich, Belgien 2017, 120 Min., FSK 12, Regie: Nicolas Bedos,
Drehbuch: Nicolas Bedos, Doria Tillier: Darsteller: Doria Tillier,
Nicolas Bedos, Denis Podalydès, Antoine Gouy, Christiane Millet,
Pierre Arditi, Julien BoisselierAB 20.12.
Zur Regisseurin:
Rohena Gera präsentierte „Schneiderin der
Träume“ als ihren ersten Spielfilm auf dem
Cannes Film Festival 2018. Zuvor präsentierte sie
2013 eine Dokumentation „What's Love Got to
Do with It?“ über privilegierte junge Inder.
Sie studierte an der Stanford University und
Sarah Lawrence College. Sie arbeitet als Dreh-
buchautorin für das indische Kino und engagiert
sich auch für „non-profit“ Kampagnen um Frie-
den und Gleichheit zu verteidigen.
Bollywoods Filmfabrik schickt uns einen neuen Lieblingsfilm.
Eigentlich soll sich Ashwin (Vivek Gomber) gerade auf seine arrangierte Hochzeit in der
Metropole Mumbai vorbereiten. Seine Familie hat ihm mit größtem Wohlwollen eine ge-
eignete und standesgemäße Frau gesucht und möchte schon bald feiern. Doch Ashwin
lässt die Hochzeit platzen und stürzt in eine tiefe Melancholie.
Dabei steht ihm die junge Ratna (Tillotama Shome, „Monsoon Wedding“) nicht nur als
Dienstmädchen zur Seite. Sie versorgt ihn auf dem luxuriösen Anwesen der Familie und ist
eine große seelische Unterstützung für ihn. Mit der Zeit verlieben sich beide ineinander, was
nur zu noch mehr Kompliziertheit führt. Ratna ist junge Witwe und war ihr Leben lang arm. Sie
beobachtet das Abgleiten des verloren scheinenden Mannes in dieser perfekt anmutenden
Umgebung und in diesem perfekt scheinenden Leben. Zwei Welten treffen aufeinander.
Der Film ist ein intimer Blick auf das menschliche Verlangen nach Liebe und Glück, auf so-
ziale Verpflichtungen und den Druck, den indische Familien vermögen auszuüben. (ph)
Indien, Frankreich 2018, 99 Min., FSK 0, Regie & Drehbuch: Rohena Gera,
Darsteller: Tillotama Shome, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni,
Rahul Vohra, Divya Seth ShahAB 25.12. Caroline Links Verfilmung der traurig schönen Kindheit von Hape Kerkeling. Hans-Peter (Julius Weckauf) ist ein etwas pummeliger und absolut auf- geweckter neunjähriger Junge, der 1972 im Ruhrpott, genauer gesagt in Recklinghausen, gutbehütet zwischen Vorstadtidylle und Bergarbei- tersiedlung bei seinen Eltern Margret (Luise Heyer) und Heinz (Sönke Möhring) aufwächst. Mit seiner fröhlichen Natur und seinem komödian- tischen Talent bringt er seine Verwandtschaft und die Kundschaft im Krämerladen seiner Oma Änne (Hedi Kriegeskotte) zum Lachen. Die Idylle bricht in sich zusammen, als seine Mutter nach einer Operation Riech- und Geschmackssinn verliert und darüber schwerst depressiv wird. Auch Vater Heinz weiß nicht wie er mit der Erkrankung seiner Frau umgehen soll. Hans-Peter versucht von ganzem Herzen seine Mutter mit seiner sonnigen Art aufzumuntern, doch die Aufgabe könnte nicht größer sein für den tapferen Wonneproppen… Die Autobiographie zeigt das intensive Leben des Mannes, den wir alle als aufgekratzten Entertainer Hape Kerkeling kennen. Wir lernen seine frohe Kindheit im Schoße einer liebenden Familie kennen, die nicht zu- letzt durch ihren ausgeprägten Sinn für Humor zusammengehalten wird. Wir sehen aber auch das Leben eines Mannes, der als Kind mit viel Trauer und dem Trauma des Selbstmordes seiner Mutter umzuge- hen lernen musste, und welchen Menschen es aus ihm gemacht hat. Lachen und Weinen liegen oft nah beieinander, und verbinden sich auf bezaubernde Weise in diesem Porträt dieses tiefgründigen und scho- nungslos optimistischen Künstlers. (jh) Deutschland 2018, Länge und FSK n.n.b., Drehbuch: Ruth Thoma basierend auf Hape Kerkeling, Regie: Caroline Link, Darsteller: Julius Weckauf, Luise Heyer, Sönke Möhring, Hedi Kriegeskotte, Joachim Krol
AB 25.12.
DREI
GESICHTER …oder: wie dreht man einen Film, wenn man keinen drehen darf?
SCHON IM DEZEMBER 2010 HATTE EIN IRANISCHES Haftstrafen, Berufsverbot, geschmuggelte Filmkopien. Jafar Panahi („Taxi Teheran“)
GERICHT DEN REGISSEUR ZU HARTEN STRAFEN
ist ein Hardcore-Filmemacher. Die islamische Republik Iran hat offenbar etwas gegen
Systemkritiker und wirft diese einfach ins Gefängnis. Mit diesem Hintergrundwissen,
VERURTEILT, WEIL PANAHI „PROPAGANDAFILME
ist es umso spannender Panahis neuesten Film zu sehen.
GEGEN DIE ISLAMISCHE REPUBLIK“ GEDREHT HABE.
Alles beginnt mit einem Handyvideo, das ein Teenager-Mädchen namens Marziyeh
TATSÄCHLICH WOLLTE ER MIT SEINEM KOLLEGEN (Marziyeh Rezaie) von sich aufgenommen und an den Regisseur Jafar Panahi (spielt
MOHAMMAD RASOULOF EINEN FILM ÜBER sich selbst) geschickt hat, damit er es an die berühmte iranische Schauspielerin Behnaz
Jafari (spielt sich ebenfalls selbst) weitergibt. In dem Video ist das verzweifelte
DIE MASSENPROTESTE GEGEN DIE WIEDERWAHL
Mädchen zu sehen, wie es Jafari vorwirft, ihr trotz zahlreicher Bitten nicht geholfen zu
VON PRÄSIDENT AHMADINEDSCHAD haben, ihre Familie davon zu überzeugen, auf die Schauspielschule gehen zu dürfen.
IM SOMMER 2009 DREHEN. Das Video findet ein drastisches Ende.
Panahi und Jafari fahren zusammen in das Dorf, aus dem das Handyvideo stammt.
Seltsam ist nur, dass Jafari nie eine Nachricht oder Anfrage von Marziyeh erhalten hat.
Seltsam ist auch, dass Panahi der jungen Schauspielanwärterin vor Kurzem ein Dreh-
buch geschickt hat. Was geht hier vor sich? Wird hier gerade ein Film gedreht, von
dem niemand etwas weiß? (mp)
Iran 2018, 100 Min., FSK n.n.b., Regie: Jafar Panahi,
Darsteller: Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh RezaeiMARY SHELLEY
Ein Hauch zeitloser Dringlichkeit umhüllt dieses
romantische Historiendrama über die junge
„Frankenstein“-Autorin.
AB 27.12. Prunkvolle Kostüme, zarte Erotik, geschliffene Kon-
versation im schummrigen Kerzenschein und das
Kratzen von Schreibfedern, die in schönst, gewunde-
nen Lettern spätere Weltliteratur zu Papier fördern.
Ein Liebhaber romantischer Historiendramen kommt
hier in der Tat voll auf seine Kosten, wenn die junge
Autorin Mary, getrieben von Sehnsucht, Liebe, Trauer,
Zorn und dem Wunsch nach Anerkennung und
Gleichberechtigung, ihre tragische Monstergeschich-
DER ROMAN FRANKENSTEIN AUCH FRANKEN- te „Frankenstein“ für die Ewigkeit entstehen lässt.
STEIN ODER DER MODERNE PROMETHEUS (ORI-
Die Nöte und Konflikte der jungen Künstlerin aus
GINAL: FRANKENSTEIN OR THE MODERN PRO-
dem 19. Jahrhundert finden auch heute noch vieler
METHEUS) WURDE ERSTMALS 1818 ANONYM
Orts Anklang. Möglich auch, dass deshalb die (erste)
VERÖFFENTLICHT. MARY SHELLEY SCHRIEB DEN
saudi-arabische Filmemacherin Haifaa Al Mansour
ROMAN IN DER VILLA DIODATI IN DER NÄHE DES
eben jene Emanzipationsgeschichte als Folgewerk zu
GENFERSEES IM SOMMER 1816. DIESES JAHR
dem, teils heimlich, in ihrer Heimat produzierten De-
GING AUFGRUND DES AUSBRUCHS DES VUL-
bütfilm „Das Mädchen Wadjda“ von 2012, ebenfalls
KANS TAMBORA IM JAHR ZUVOR ALS DAS „JAHR
eine Emanzipationsgeschichte einer jungen Rebellin,
OHNE SOMMER“ IN DIE GESCHICHTE EIN. AUF-
ausgewählt hat. Und so schlägt auch im romantischen
GRUND DES EXTREM SCHLECHTEN WETTERS
Kitsch und überspitzten Drama von „Mary Shelley“
KONNTEN DIE ANWESENDEN DES HAUSES DIE-
(beherzt gespielt von Elle Fanning, „The Neon De-
SES OFT NICHT VERLASSEN UND SCHRIEBEN
mon“) ein wildes Herz, das wahrhaft und heißblütig
SICH SCHAUERGESCHICHTEN ZUR MORBIDEN
nach Gerechtigkeit und Freiheit schreit. (dre)
UNTERHALTUNG.
Großbritannien 2018, 120 Min., FSK 16,
Regie: Haifaa Al Mansour, Buch: Emma Jensen,
Haifaa Al Mansour, Darsteller: Elle Fanning,
Douglas Booth, Bel Powley, Tom SturridgeSHOPLIFTERS AB 27.12.
Wenn man seinen Kindern nichts beibringen kann,
MIT SEINEM SIEBTEN FILM IN CANNES UND SEINEM dann eben das Stehlen.
FÜNFTEN IM OFFIZIELLEN WETTBEWERB HAT DER Die Kriminalitätsraten in Japan sind so gering, dass man wahrscheinlich
schon für zu lautes Nießen ins Gefängnis kommt. Hier haben wir es aber
JAPANISCHE REGISSEUR HIROKAZU KORE-EDA
mit einer Familie zu tun, die nicht anders kann, als stehlen zu gehen.
DIE GOLDENE PALME DES BEDEUTENDSTEN FILM- Nach der Arbeit auf der Baustelle zieht Osamu (Lily Franky) mit seinem
FESTIVALS DER WELT GEWONNEN. Sohn im Grundschulalter Shota (Jyo Kairi) los, um im Supermarkt noch
ein paar dringend benötigte Dinge für die Familie zu stehlen. Auf dem
DER RENOMMIERTE FILMKRITIKER ROGER EBERT
Heimweg stoßen sie auf die kleine Yuri (Miyu Sasaki), die vor Kälte
BEZEICHNETE IHN ALS DEN BEGABTESTEN UNTER zitternd auf dem Balkon spielt, während von ihren Eltern jede Spur fehlt.
Kurzerhand beschließt Osamu, das Mädchen mit nach Hause zu
DEN JÜNGEREN JAPANISCHEN REGISSEUREN.
nehmen. Dort warten bereits seine Frau Nobuyo (Sakura Ando), seine
DER FILM AFTER LIFE WÜRDE KOREEDA DAS RECHT Teenager-Tochter Aki (Mayu Matsuoka) und die Großmutter Hatsue
GEBEN, IN EINE REIHE MIT INGMAR BERGMAN, (Kirin Kiki), der die kleine Hütte gehört und die im Gegensatz zu den an-
deren noch verhältnismäßig gut von der Pension ihres verstorbenen
AKIRA KUROSAWA UND WEITEREN GROSSEN Mannes leben kann. Eigentlich soll Yuri nach einem warmen Essen und
HUMANISTEN DES KINOS GESTELLT ZU WERDEN. einem Bad wieder nach Hause geschickt werden, aber als Osamu und
Nobuyo die Striemen an ihrem Körper entdecken, beschließen sie, sie
einfach als zusätzliche Tochter dazubehalten.
Nüchtern, aber gleichzeitig warm, beobachtend, aber nicht mitleidig.
So erzählt Regisseur Hirokazu Kore-eda („Nobody Knows“, „Unsere
kleine Schwester“) dieses wunderschöne Familienportrait. Das Bild
eines traditionsreichen und gleichzeitig hochtechnologischen Japans,
welches vielleicht viele im Kopf haben, wird hier nur mit der Geschichte
dieser wunderbaren Familie bereichert. (mp)
Japan 2018, 121 Min., FSK n.n.b., Regie: Hirokazu Kore-eda,
Darsteller: Lily Franky, Sakura Andô, Mayu MatsuokaVORSCHAU JANUAR
COLETTE MARIA STUART GREEN BOOK
Eine besondere Freundschaft. Der italienisch-
stämmige Türsteher Tony Lip stammt aus ein-
fachsten Verhältnissen und kam in der Schule
niemals über die siebte Klasse nicht hinaus. 1962
wird er von dem Jazz-Pianisten Don Shirley als
Chauffeur angeheuert, um ihn von New York bis
in die Südstaaten zu kutschieren. Bei der Fahrt in
den Süden erleben die beiden einiges, denn die
Colette erzählt die bahnbrechende und wahre Mary Stuarts (Saoirse Ronan) Versuch ihre Cousi- Konzerttournee eines Afroamerikaners vor der
Geschichte einer der wichtigsten französischen ne Elizabeth I (Margot Robbie), Königin von Eng- Bürgerrechtsbewegung machte es notwendig,
Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts. Die ers- land, vom Thron zu stoßen, bedeutet für sie jah- dass sie ihre Reise nach dem Negro Motorist
te Frau, die in Frankreich ein Staatsbegräbnis relange Inhaftierung bis zur ultimativen Green Book planen mussten, einem Handbuch,
erhielt, wird gespielt von einer brillanten Keira Hinrichtung. Neuinterpretation des klassischen das die wenigen Unterkünfte, Restaurants und
Knightley, die Colette „Oscar®-würdig“ und zu Stoffes – mit Saoirse Ronan in der Rolle der tod- Tankstellen verzeichnete, die auch schwarze
einem „Fest für die Sinne“ macht (Rolling Stone). geweihten Herrscherin. Kunden bedienten.KINO NOCH MEHR ERLEBEN. FREIKARTEN
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In Haifaa Al Mansours Biopic über das junge Leben der begabten Au-
torin Mary Shelley kann man eine bezaubernd fragile und gleichzeitig
willensstarke Elle Fanning dabei beobachten, wie sie ihre Titelfigur
durch all die Wirren des Erwachsenwerdens, der künstlerischen Selbst-
verwirklichung und dem Beginnen zaghafter romantischer Ambitionen
gleiten lässt. Ihre verworrene Ehe mit dem Dichter Percy Shelley klingt
wie eine Liebesgeschichte, die Jane Austen nicht besser hätte ersin-
nen können. Shelley-Darsteller Douglas Booth spielte 2016 in einer, sa-
gen wir mal interessanten, Verfilmung Austens wohl größten Werkes
Mehr Filmerlebnis mit den buchbaren Logenplätzen im Rex Filmtheater. mit. Der Name dieser romantischen Horrorkomödie lautet: „Stolz und
Genießen Sie die Filmvorstellung in extra komfortablen Kinosesseln Vorurteil & …“
mit Fußbänkchen im Separee mit eigenem Ein/Ausgang. Auf Wunsch Sie wissen es? Dann senden Sie Ihre Antwort bis zum 01. Januar an:
bestücken wir Ihnen die eigene Minibar mit Getränken nach Wahl und Sie freikarten@rexwuppertal.de
erhalten eine erlesene Auswahl an Knabbereien, sowie Eis und das Glas
Sekt soll zur Begrüßung natürlich auch nicht fehlen.
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Ihrem Besuch bei uns an der Kinokasse oder telefonisch buchbar. Oder Rex Filmtheater Cinema Wuppertal
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verfügbar. Zu weiteren Fragen beraten Sie unsere Mitarbeiter gerne. Rufen 42103 Wuppertal 42275 Wuppertal
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ERST HÖREN, DANN SEHEN! #KINOPODCAST
Die Kinos öffnen eine halbe Stunde vor Beginn der ersten Vorstellung. Die Kinospielwoche geht im-
mer von Donnerstag bis Mittwoch. Somit ändern sich donnerstags die Spielzeiten! Änderungen vor-
behalten. OmU = Original mit Untertiteln. Spielzeiten und -stätte der Filme entnehmen Sie bitte
dem aktuellen Wochenprogramm in der Zeitung oder auf unseren Internetseiten. Redaktion: Jantin
Hoelkeskamp und Pia Heise. Texte: Pia Heise (ph), Jantin Hoelkeskamp (jh), André Krähling (dré),
Mortimer Pfaff (mp), Charlotte Reinke (chr). Herausgeber: Lichtblick Cinema GmbHSie können auch lesen
