EUROPÄISCHES TANZ- UND THEATERFESTIVAL 2.-7. NOVEMBER 2021
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Foto: Velizar Ivanov on Unsplash 31. EUROPÄISCHES TANZ- UND THEATERFESTIVAL 2.–7. NOVEMBER 2021
Das Festival wird durch zahlreiche
Förderer und Partner finanziert
und gefördert. WIR SAGEN DANKE!
Unter der Schirmherrschaft von Burkhard Jung,
Oberbürgermeister der Stadt Leipzig
Grußwort I 2
Intro
Grußwort II 4
Grußwort III 5
Hauptförderer
Kulturpartner
Stadt Leipzig
Kulturamt Die euro-scene Leipzig
wird mitfinanziert durch
THE KÖLN CONCERT 8
Stage
Steuermittel auf der Grund-
lage des vom Sächsischen
Landtag beschlossenen
Haushaltes.
EINBLICKE 10
BISONTE 12
счастье (Das Glück) 14
AMORES DE LESTE 16
DEADLINE 18
ALLEE DER KOSMONAUTEN 20
PLEASANT ISLAND 22
Partner
SOULÈVEMENT 24
RUINS 26
HOPE HUNT & THE ASCENSION INTO LAZARUS 27
SOUL CHAIN 28
Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz,
BECOMING BLACK 31
Film
gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den
Kultur- und Kunstministerien der Länder.
SASHA WALTZ – EIN PORTRAIT 32
AUFBRUCH 33
Schweizerische Botschaft in der
Bundesrepublik Deutschland
nationale Unterstützung
UNPROFESSIONELLE WELTEN? 35
Talk
ReLOVEution NOW! 36
Internationale und
PLATTFORM STUDIOTRADE 38
Plus
Workshop Lyon-Leipzig 39
Tickets + Preise 50
Service
Spielstätten + Anfahrten 52
Übersichtsplan 54
Förderer + Produzenten 56
Spielstätten
1
Aufeinanderhockens einer Dreigenerationen- Diese beiden internationalen Koproduk-
familie in einer kleinen Plattenbauwohnung tionen werden bei uns uraufgeführt. Sie sind
durchgespielt, was bei ihr eine große Komik maßgeblich in Leipzig entstanden und be-
hat und gerade dieses Jahr hochaktuell ist. ziehen Geschichten von Menschen mit ein,
In dem Doppeltanzabend RUINS und HOPE die hier leben. Anschließend gehen sie
HUNT geht es um die seelischen „Trümmer“, europaweit auf Tour. Dadurch strahlt das
die durch Ausgrenzung und Rassismus bei Festival weit über die Grenzen des Frei-
der schwarzen Community nicht nur in staates Sachsen hinaus.
Großbritannien verursacht wurden, sowie
die „Jagd nach Hoffnung“ einer jungen Unser sehr herzlicher Dank gilt an dieser
Frau in der von toxischer Männlichkeit do- Stelle der Stadt Leipzig und dem Freistaat
Foto: Joerg Letz
minierten, sozialen Unterschicht in Belfast. Sachsen für die ungekürzte Förderung und
PLEASANT ISLAND ist eine moderne Para- das große Vertrauen trotz vieler neuer Auf-
bel auf unseren Planeten Erde, der von gaben in der Pandemie. Ebenso danken
Grußwort Christian Watty den Auswirkungen der Kolonialisierung, wir den zahlreichen weiteren öffentlichen
des Kapitalismus, der Migration und des und privaten Unterstützern, Partnern und
Sehr verehrte Damen und Herren, des Wandels einen wichtigen Beitrag und ökologischen Debakels genauso schwer Sponsoren im In- und Ausland.
liebes Publikum, begleiten gesellschaftliche Entwicklungen getroffen ist wie die kleine Pazifikinsel
durch neue Sichtweisen und Impulse. Jeder Nauru, deren Geschichte hier erzählt wird. Vorhang auf für die 31. euro-scene Leipzig!
Sie halten das erste Programm unter neuer Schritt in eine neue Richtung braucht einen Die Ausnahmetänzerin Tatiana Julien Wir freuen uns auf sechs spannende Festival-
Festivalleitung in den Händen. Hiermit laden Impuls. Die vielen Künstler:innen und ihre probt den „Aufstand“ (SOULÈVEMENT) und tage und viele persönliche Begegnungen!
wir Sie herzlich ein, die 31. euro-scene Kreationen im Programm der 31. euro-scene präsentiert uns ein starkes Manifest, das
Leipzig auf diesen Seiten zu entdecken. Leipzig, bieten in diesem Sinne ein wahres extremen körperlichen Einsatz und politi-
Fest der Zuversicht und die Gelegenheit, An- sche Reflexion verbindet. Bei AMORES DE
Vieles ist seit (fast) zwei Jahren anders, als sichten und Vorurteile zu überdenken und LESTE stehen die Biografien von Gaststu-
wir es gewohnt waren. Wenn wir in dieser unseren inneren Kompass neu auszurichten. dierenden im Mittelpunkt, die vor 1989 mit
Zeit eines gelernt haben, dann ist es, dass einem Stipendium im ehemaligen Ostblock
die sozialen, wirtschaftlichen und ökolo- In unserer Festivaleröffnung THE KÖLN studiert haben und mit ihren Liebesbezie-
gischen Absurditäten auf unserem Planeten CONCERT zeigt Trajel Harrell mit der neuen hungen zwischen den zwei großen konkur-
so nicht weiter bestehen können. Was zu- Tanzcompagnie am Schauspielhaus Zürich rierenden politischen Systeme hin und her
nächst nach einem gesundheitlichen Not- eine berührende Ode an die Solidarität und gerissen wurden. DEADLINE verhandelt
stand aussah, entpuppt sich immer mehr Mitmenschlichkeit. BISONTE aus Portugal auf der Bühne die ökologischen und öko-
als eine komplexe kulturelle, moralische ist ein pulsierendes Tanzstück, das hinter nomischen Zusammenhänge rund um
und strukturelle Schieflage. Wir spüren die Fassade der geschlechtsbezogenen Kohleenergie in Deutschland und Nuklear-
gerade, dass die Welt wie wir sie kennen, Identitäten schaut und mit alten Klischees industrie in Frankreich vor dem Hinter- Christian Watty &
dramatisch kollabieren könnte, auch wenn aufräumt. Die russische Theatermacherin grund der Erderwärmung. das Team der euro-scene Leipzig
wir nicht genau wissen, wie und wann. Tatiana Frolova ist bekannt für ihre mutigen
Viele von uns versuchen immer noch, mit und schonungslosen Analysen der Situa-
den Schockwellen fertig zu werden und tion in ihrer Heimat und kommt mit ihrem
das Ausmaß der Veränderungen zu be- neuen Stück счастье (Das Glück) erstmals
greifen. Eine notwendige Transformation nach Deutschland. Sasha Waltz hat in
wird jetzt vor allem von den jüngeren ihrem legendären Meisterwerk ALLEE DER
Generationen gefordert. Zweifellos leisten KOSMONAUTEN bereits vor 25 Jahren die
Künstler:innen dabei als Expert:innen Erfahrung des Eingesperrtseins und
2 3
Grußwort Burkhard Jung
Herzlich willkommen, liebe Gäste, zur 31. euro-scene Leipzig!
Ihr Festival des zeitgenössischen Theaters und Tanzes startet mit diesem Jahr in eine
neue Ära. Ich bin voller Hoffnung, dass es dazu kommt – die Corona-Pandemie nicht
auch 2021 existenziell in den Verlauf der Veranstaltung eingreift. Es hätte ein strahlendes
Jubiläum werden sollen anno 2020, mit einem glanzvollen Abschied: drei Jahrzehnte opu-
lente, außergewöhnliche, international gefragte Produktionen aus Ost und West auf den
Bühnen unserer Stadt während eines Festivals, das sich in den Jahrzehnten davor mehr
als europaweite Meriten erworben hatte. Für ihr Herzblut, ihren Anspruch und ihren hart-
näckigen Einsatz möchte ich Ann-Elisabeth Wolff, der langjährigen Festivaldirektorin,
an dieser Stelle noch einmal herzlich danken.
Grußwort Barbara Klepsch Brücken zwischen lokalen, europäischen
und globalen Perspektiven innerhalb
Liebe Festivalbesucherinnen staats Sachsen unterstützt, erhält sie ab unserer Welt zu errichten, ist seit 30 Jahren
und Festivalbesucher, diesem Jahr wieder direkte Förderungen ein Ziel der euro-scene Leipzig. Daran wird
vom Kulturministerium. Das unterstreicht sich nichts ändern – gleichwohl darf das
„Künstlerinnen und Künstler sind Experten die Bedeutung des Festivals für den Freistaat. langjährige Publikum gespannt sein, mit
des Wandels“, sagte Christian Watty, als er Durch die Kooperation mit der Forward welchen Ideen und neuen Gesichtern das
die Leitung der euro-scene Leipzig über- Dance Company des LOFFT in Leipzig, das Team um Christian Watty die Bühnen der
nommen hat. Dem kann ich mich nur an- ebenfalls durch uns gefördert wird, kann euro-scene künftig bespielt. Das europäi-
schließen. Gerade die Corona-Pandemie gemeinsam auf aktuelle Strömungen im sche Tanz- und Theaterfestival noch enger
zeigte, welche Wandlungsfähigkeit unser Tanz und im Theater über Sachsens Grenzen an Leipzig und Sachsen zu binden, ist eines
Kulturleben hat. Nun können die neuent- hinaus aufmerksam gemacht werden. Die seiner Ziele. Ein Mehr an Kooperationen ist
wickelten Ideen aus der Kulturwelt endlich euro-scene Leipzig gewinnt so an Strahl- avisiert. Ich freue mich darauf. Heißen Sie
aufblühen. Umso mehr freue ich mich, dass kraft, was der Wahrnehmung von Leipzig mit mir die neue Festivalleitung willkommen
das Europäische Tanz- und Theaterfestival und ganz Sachsen als kreative Region zu- und seien Sie versichert, dass die Stadt
in Leipzig jetzt seinen dreißigsten Geburts- gutekommt. Dafür bedanke ich mich bei Leipzig ihre euro-scene Leipzig auch
tag nachfeiern kann! Ann-Elisabeth Wolff von ganzem Herzen, weiterhin nach Kräften unterstützen wird.
die als bisherige Festivalleiterin den Weg
Ein Wandel hat nach fast 30 Jahren in der für diese Entwicklungen geebnet hat. Ihr Burkhard Jung
Leitung der euro-scene Leipzig stattge-
funden. Christian Watty setzt beim Festival Für all die Pläne des Wandels wünsche ich
organisatorisch als auch künstlerisch viel Erfolg und Ihnen, liebe Festivalbesucher-
den Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit. Auf innen und -besucher, interessante und
verstärkte Koproduktionen und Urauffüh- anregende Tage.
rungen auch mit internationalen Künstle-
rinnen und Künstlern freue ich mich schon
jetzt. Auch in der Partnerschaft mit dem
Freistaat Sachsen gab es einen Wandel. Barbara Klepsch
Wurde die euro-scene Leipzig zuvor als Sächsische Staatsministerin
Projekt über die Kulturstiftung des Frei- für Kultur und Tourismus Oberbürgermeister
der Stadt Leipzig
4 5
euro-
PREMIEREN 2021/22
KÖTTER / ISRAEL
● Themenschwerpunkt 1
HUMUS IM / LIMBERG
scene
TREIBHAUS DER
DATEN
IVANA MÜLLER
LANDSCAPES AND BODIES 3 & 4:
WATER & COLTAN leipzig
stage
IN ZUSAMMENARBEIT MIT
DOUBLELUCKY PRODUCTIONS
FORCES OF NATURE
● Themenschwerpunkt 2
BREAKING THE KIM NOBLE
LULLABY FOR SCAVENGERS
SPELL
IN ZUSAMMENARBEIT MIT MARTA KEIL & ERNA
ÓMARSDÓTTIR
GRZEGORZ RESKE
● Themenschwerpunkt 3
/ HALLA
KÖRPER ÓLAFSDÓTTIR
KONTAKTE THE JULIET DUET
IN ZUSAMMENARBEIT MIT
DORIS UHLICH
SHE SHE POP
HEXPLOITATION
JULIAN HETZEL
MOUNT AVERAGE
RESIDENZ IN DER SPINNEREI,
Halle 18, Spinnereistr. 7, Leipzig
Karten: 0341 12 68 168
www.schauspiel-leipzig.de
6 7
Tanz Der Choreograf Trajal Harrell zeigt zur von Menschen gibt, die kaum gehört
Eröffnung der 31. euro-scene Leipzig oder gesehen werden. Menschen, die in
seine erste Arbeit als Leiter der neuen den Schatten gedrängt sind, Einsame,
Tanzcompagnie am Schauspielhaus Süchtige, Verlassene, Heimatlose, Trau-
Zürich. Ein Tanzstück zu der berühmtes- rige, die ihrer Verlassenheit stolz und in
ten Soloklavier-Einspielung aller Zeiten Schönheit trotzen.
– Keith Jarretts THE KÖLN CONCERT.
Eröffnen lässt Harrell diesen berühren- Es gilt, neu zu lernen, Theater und
den Abend mit vier Songs der kanadi- Tanz zu machen. Vor einem Publikum.
schen Musikerin Joni Mitchell. Mit Distanz und Vorsicht. Aber nicht
mit weniger Hingabe.
Nach vielen Monaten des Lockdowns
und der Abstandsregeln im Theater Trajal Harrell stammt ursprünglich
sucht THE KÖLN CONCERT eine Sprache, aus den USA und lebt seit vielen Jahren
um sich auch in Zeiten sozialer Distanz in Athen. Weltweit bekannt wurde er
nahe zu sein. Das gemeinsame Erleben durch seine Werkreihe TWENTY LOOKS
von zarten Menschen, von tanzenden OR PARIS IS BURNING AT THE JUDSON
Deutschlandpremiere Menschen, die sich auf der Bühne in CHURCH und ist heute regelmäßiger
ihrer Verletzlichkeit zeigen, ist eine Gast der wichtigsten internationalen
THE KÖLN
Foto: Reto Schmid Erinnerung an die Notwendigkeit, sich Schauplätze für Tanz und Bildende
trotz allem nahe zu bleiben. Eine Er- Kunst. Seit 2019 ist Trajal Harrell Haus-
innerung daran, Respekt für sich selbst regisseur am Schauspielhaus Zürich.
CONCERT
und füreinander zu haben und nicht zu
vergessen, dass es viele Geschichten www.schauspielhaus.ch
THE KÖLN CONCERT
Trajal Harrell responds to the physical distance rules for the stage with a plan he
Trajal Harrell / has been pursuing for years: a choreography to Keith Jarrett’s KÖLN CONCERT,
Schauspielhaus Zürich the most successful piano solo recording of all time that Harrell opens with songs
by Joni Mitchell. It is a matter of relearning, how to make theatre and dance.
(Schweiz) In front of an audience. With distance and caution. But not with any less devotion.
Tickets:
Schauspielhaus / Große Bühne Platzgruppe I Platzgruppe II Platzgruppe III
2. NOVEMBER 2021 | 19.30 – 20.40 Uhr 30 /15 Euro 26 / 13 Euro 22 / 11 Euro
Zur Musik von Keith Jarrett und Joni Mitchell
Verwendung nach Vereinbarung mit ECM Records
19.30 Uhr eröffnen Staatsministerin Barbara Klepsch und Kulturbürger-
Inszenierung + Choreografie + Bühne + Kostüme Trajal Harrell Mit Titilayo Adebayo, Maria meisterin Dr. Skadi Jennicke mit dem neuen Festivalleiter Christian Watty
Ferrera Silva, Trajal Harrell, Thibault Lac, Nojan Bodas Mair, Songhay Toldon, Ondrej Vidlar offiziell die 31. euro-scene Leipzig.
Musik Keith Jarrett, Joni Mitchell Licht Sylvain Rausa Dramaturgie Katinka Deecke Audience
Development Mathis Neuhaus Theaterpädagogik Manuela Runge Produktionsassistenz Nach der Aufführung laden wir Sie herzlich zu einem Empfang der
Maja Renn Bühnenbildassistenz Ann-Kathrin Bernstetter, Natascha Leonie Simons
Kostümassistenz Ulf Brauner, Miriam Schliehe Inspizienz Michael Durrer Regiehospitanz Schweizerischen Botschaft in der Bundesrepublik Deutschland ein. Bitte
Moritz Lienhard International Relations & Touring Management Björn Pätz
beachten Sie die aktuellen Informationen dazu auf www.euro-scene.de.
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Tanz Die euro-scene Leipzig verankert sich Welche Anstrengungen und Inspi-
noch stärker in der Stadt Leipzig. Dazu rationen stecken in einer intensiven
gehen wir für jeweils zwei Jahre eine Probenphase? Entstehen Unterschiede
enge Partnerschaft mit regionalen im Arbeitsprozess, wenn sowohl die
Künstler:innen ein. Erste „Associate Körper der Choreograf:innen als auch
Artists“ für die Jahre 2021/2022 ist die die einiger Tänzer:innen nicht der durch
Forward Dance Company des LOFFT den Tanz normalisierten Körperlichkeit
– DAS THEATER in Leipzig. Die Forward entsprechen?
Dance Company ist die erste professio-
nelle mixed-abled Tanzcompagnie, die Die Choreograf:innen Markéta Stránska
in Sachsen beheimatet ist. EINBLICKE und Alessandro Schiatarella setzen
lädt dazu ein, durch das Schlüsselloch unterschiedliche Kräfte frei, bei denen
der Probebühne zu blicken und in die das Publikum zwei konzentrierte For-
Arbeit der Compagnie einzutauchen. schungsprozesse verfolgen kann. Es
wird Teil des vielversprechenden, aber
Der Vorhang fällt und die Vorstellung auch fragilen Moments der Entstehung
beginnt. Das Publikum folgt der Perfor- eines neuen Werkes. Abgekoppelt vom
mance auf der Bühne, erlebt Höhen Produktions- und Premierendruck teilt
und Tiefen und am Ende folgen Applaus die Forward Dance Company ihren
Uraufführung und Verbeugung. Doch wie entsteht Forschungsraum mit der Öffentlichkeit.
eigentlich ein Tanzstück und welche
EINBLICKE
Foto: Sofia-Russo-Munné Momente beeinflussen den Weg bis www.lofft.de
zum Ziel? Als Work-in-Progress-Formate
sind Einblicke in die Produktion eines
neuen Stückes bekannt. Aber sind diese
Markéta Stránska, frei vom Druck, ein fertiges Bühnen-
stück zu kreieren?
KOPRODUKT
Alessandro Schiatarella / MIT DER
ION
EURO -SCENE
Forward Dance Company LEIPZIG
EINBLICKE (Insights)
(Leipzig) Forward Dance Company is the first professional mixed-abled dance company
based in Saxony. EINBLICKE invites you to look through the keyhole of the rehearsal
stage and dive into the work of the company. Detached from the pressures of
production and premieres, Forward Dance Company shares its research space
with the public.
LOFFT – DAS THEATER
Tickets: 22 / 11 Euro
2. NOVEMBER 2021 | 21.30 – 22.30 Uhr
3. NOVEMBER 2021 | 17.30 – 18.30 Uhr (+ Audiodeskription)
Anschließend an beide Aufführungen findet ein Publikumsgespräch
Choreografie Alessandro Schiatarella, Markéta Stránska Von und mit Mouafak Aldoabl, mit Gustavo Fijalkow und den beiden Choreograf:innen statt.
Simone Camargo, Cordelia Lange, Iñigo Laudio, Renan Manhães, Lisa Zocher
Künstlerische Projektleitung Gustavo Fijalkow Am 3. November laden wir Sie zur Fachtagung UNPROFESSIONELLE
WELTEN im LOFFT – DAS THEATER ein. Siehe Seite 35.
10 11
Tanz Sechs Tänzer:innen erzeugen ein Marco da Silva ist ein Star in der jun-
ekstatisches Feuerwerk an Bewegun- gen Generation von Choreograf:innen
gen zwischen Tribe und Clubkultur in Portugal, seit er 2015 zum besten jun-
– elektrisierende Klangrhythmen, gen Künstler in seiner Heimat gewählt
pulsierender Tanz, starke Posen brin- wurde und sich mit Stücken wie HU(R)
gen die Bühne zum Beben und spren- MANOS oder BROTHER unaufhaltsam
gen dadurch ein heteronormatives in die internationale Tanzszene vorge-
Korsett. Marco da Silva Ferreira stellt arbeitet hat.
die Frage nach den geschlechtsbezo-
genen Identitäten. Wie bricht man aus www.pensamentoavulso.pt
den Klischees von Männlichkeit und
Weiblichkeit aus? Er verwendet die
Metapher des Bisons, der durch seine
Größe mächtig wirkt, aber selbst Beute
ist. Eine Aufforderung, hinter die Fas-
sade zu schauen? Sich nicht blenden
zu lassen? Die kraftvolle Choreografie
wechselt zwischen zeitgenössischem
Tanz, Urban Dance, Balltänzen und
Hip-Hop. Sie bricht die üblichen Ge-
schlechterbeziehungen auf, gibt Raum
BISONTE
Foto: José Caldeira für Individualität und kreiert ein dyna-
misches Zusammenspiel.
Marco da Silva Ferreira / BISONTE
Pensamento Avulso BISONTE is a ring of hysteria and melancholy where life is a waltz and dance is
(Portugal) there for the taking – and it takes everyone to tango. A persistent pulse sets the
pace beneath the echoes of melodies from what is hidden within us. Gender is
faded, making room for a gritty, vulnerable and beautiful existence.
Tickets:
Platzgruppe I Platzgruppe II Platzgruppe III
Schauspielhaus / Große Bühne 30 / 15 Euro 26 / 13 Euro 22 / 11 Euro
3. NOVEMBER 2021 | 19.30 – 20.30 Uhr
Künstlerische Leitung + Choreografie Marco da Silva Ferreira Performance Anaísa Lopes, André
Cabral, Duarte Valadares, Eríca Santos, Leonor Ramos, Marco da Silva Ferreira Assistenz Pietro
Romani Technische Leitung + Lichtdesign Wilma Moutinho Musikalische Leitung Marco da Silva
Ferreira, Rui Lima, Sérgio Martins Sounddesign Rui Lima, Sérgio Martins Bühnenbild Fernando
Ribeiro Kostüm João Rôla Produktionsleitung Joana Costa Santos Produktionsassistentin
Mafalda Bastos
12 13
Theater Wie kann man die Menschen mit dem Das Ensemble gibt uns einen intimen
flüchtigen, aufrichtigen und tiefen Ge- Einblick in das heutige Russland, ohne
fühl des Glücks versöhnen? Ausgehend die historische Tiefe aus den Augen zu
von dieser Frage setzt die russische verlieren. Mit Scharfsinn und Ironie
Regisseurin Tatiana Frolova in счастье entlarven sie die Propagandamecha-
(Das Glück) ihre langjährige Reflexion nismen eines Landes, in dem Glück ein
über die soziale und politische Situa- Gebot, aber selten Realität ist.
tion in Russland und die Art und Weise,
wie sie das Bewusstsein durchdringt, Das KnAM Theater ist eine freie rus-
fort. Sie begibt sich auf die Suche nach sische Theatergruppe, die 1985 von
der Möglichkeit des Glücks in einem Tatiana Frolova in Komsomolsk am
Land, in dem die verzerrte Erinnerung Amur gegründet wurde. In ihren Arbei-
an die „glückliche UdSSR“ immer noch ten, die stets im Kollektiv entstehen,
vorherrschend ist. Was bedeutet Glück verbindet sie Video, Film, Fotografie,
für russische Bürger:innen heute? Kann Sound und Schauspiel und verflechtet
Glück aus dem Rückzug in die identitäre mit großer Klugheit individuelle mit
Abkapselung geboren werden, wie es kollektiver (russischer) Geschichte.
aktuelle Politik befürwortet? Die euro-scene Leipzig zeigt die Arbeit
von Tatiana Frolova in Kooperation
Deutschlandpremiere Die Arbeit an jedem neuen Stück beginnt mit dem Festival Sens Interdits (Lyon)
beim KnAM Theater mit den Erfahrungen erstmals in Deutschland.
СЧАСТЬЕ
Foto: Theater KnAM der Schauspieler:innen und dem Sammeln
von Interviews und Zeitdokumenten.
(Das Glück) счастье (Happiness)
How can people be reconciled with the fleeting, sincere and deep feeling
of happiness? Based on this question, Russian director Tatiana Frolova‘s
счастье (Happiness) continues her long-standing reflection on the social
Tatiana Frolova / and political situation in Russia and the way it permeates consciousness.
KnAM Theater In her works, which are always created collectively, she combines video,
film, photography, sound and acting, interweaving individual with collective
(Russland) (Russian) history with great cleverness.
Schauspielhaus / Diskothek
3. NOVEMBER 2021 | 21.30 – 23.10 Uhr
Tickets: 22 / 11 Euro
4. NOVEMBER 2021 | 19.30 – 21.10 Uhr
In russischer Sprache mit deutscher Übertitelung
Inszenierung + Text Tatiana Frolova Übersetzung + Übertitelung Bleuenn Isambard, Yvonne Griesel Anschließend an die Aufführung vom 4. November findet ein
Mit Irina Tchernousova, Dmitri Bocharov, Vladimir Dmitriev, Guerman Iakovenko, Ludmila Smirnova
Licht + Kamera Tatiana Frolova Ton + Video Vladimir Smirnov Technische Leitung Sylvain Ricci
Publikumsgespräch mit der Regisseurin Tatiana Frolova statt.
Moderation: Dr. Veronika Darian.
14 15
Theater AMORES DE LESTE (Liebe im Osten) ist Andere blieben Kommunist:innen.
eine Koproduktion der euro-scene Einige gingen Liebesbeziehungen ein
Leipzig mit Culturgest in Lissabon und und gründeten Familien. Viele davon
Theatre de la Ville in Paris. Das Stück wurden durch den Zusammenbruch
befasst sich mit dem Leben junger des Kommunismus zerrissen.
portugiesischer antifaschistischer
Aktivist:innen sowie Staatsangehörigen Im Juni 2021 war das Team von Hotel
aus Angola, Kap Verde, Mosambik und Europa eine Woche lang für eine Re-
Guinea-Bissau, die gegen die Diktatur chercheresidenz in Leipzig zu Besuch.
und den Kolonialismus in ihren Ländern Sie haben Archive durchforstet und
und für den Aufbau von unabhängigen Zeugenaussagen von Menschen ge-
Republiken nach der Nelkenrevolution sammelt, die diese Situationen erlebt
im Jahr 1974 kämpften. Zur Unterstüt- haben. Basierend darauf entsteht ein
zung in diesem Kampf wurden sie bis Dokumentartheater, das Zeitgeschichte
1989 in den ehemaligen Ostblockstaaten in persönlichen Liebesgeschichten
für eine Ausbildung oder ein Studium spiegelt und die Wechselwirkung von
aufgenommen. In Leipzig wurden dafür Liebe, Familienbanden und Weltpolitik
Stipendien vom Herder-Institut vergeben. zwischen Europa und Afrika untersucht.
Uraufführung Welche Auswirkungen hatten diese Hotel Europa ist eine Theatercompagnie
manchmal mehrjährigen Aufenthalte aus Lissabon, die von der in Tschechien
AMORES
Foto: Hotel Europa auf der anderen Seite des Eisernen geborenen Tereza Havlíčková und dem
Vorhangs auf ihr Leben? Hat sich ihre Portugiesen André Amálio geleitet wird.
Wahrnehmung des Kommunismus
DE LESTE
verändert? Einige verließen die Partei www.hoteleuropateatro.com
nach dieser Erfahrung.
KOPRODUKT
ION
MIT DER
EURO -SCENE
Hotel Europa LEIPZIG
AMORES DE LESTE (Eastern Loves)
(Portugal) This project explores questions regarding the struggle and resistance against
fascism, colonialism and communism. Framing these questions under the topic of
love allows to understand the connections between the personal love and family
relationships in those political spectrums.
Theater der Jungen Welt Tickets: 22 / 11 Euro
4. NOVEMBER 2021 | 17.30 – 19.00 Uhr
5. NOVEMBER 2021 | 19.30 – 21.00 Uhr
Mit deutscher Übertitelung Anschließend an beide Aufführungen findet ein Publikumsgespräch
mit den Künstler:innen statt.
Kreation André Amálio + Tereza Havlíčková Mit André Amálio, Andreia
Galvão, Tereza Havlíčková, Celise Manuel, Jorge Cabral, Mbalango
Am 3. November zeigen wir den Film BECOMING BLACK in den
Licht + Technische Leitung Joaquim Madaíl Passage Kinos. Siehe Seite 31.
16 17Theater Welche Auswirkungen hat unsere heu- Heute gelten sie als Umweltzerstörer:in-
tige Lebensweise auf zukünftige Gene- nen, die mit ihrer Arbeit im Zentrum
rationen? Gemeinsam mit der Journa- der Aktionen von Umweltaktivist:innen
listin Julia Lauter aus Berlin, denken stehen und angeprangert werden.
das Théâtre du Point du Jour und das From hero to zero. Der Abend betrach-
Citizen.KANE.Kollektiv die Entwicklung tet die prometheische Ambivalenz des
dreier Industrien zu Ende, die aufgrund wissenschaftlichen Fortschritts und die
der Klimakrise im Fokus der Kritik Notwendigkeit, unsere grenzenlosen
stehen. Wird der Ausstieg aus Kohle Konsumwünsche zu zügeln, um den
und Atom auch den Ausstieg aus Benzin Klimawandel zu bremsen.
und Diesel bedeuten? Wie werden die
gesellschaftlichen Diskussionen bei uns Nach der Uraufführung der internatio-
und unseren Nachbarn in Frankreich nalen Koproduktion bei der euro-scene
geführt? Eine investigative Recherche Leipzig folgt eine Tournee mit weiteren
beschäftigt sich mit den Kohle- und Vorstellungen im Schauspiel Stuttgart
Atomkraftwerken rund um Lyon und (12. November) und im Théâtre du Point
Leipzig sowie der Automobilindustrie in du Jour in Lyon (21.– 23. November).
Uraufführung Stuttgart. Auf der Bühne zu sehen sind
Interviews mit Arbeiter:innen, Wissen- www.pointdujourtheatre.fr
GRAND
Foto: Maelys Meyer schaftler:innen, Aktivist:innen und der www.citizenkane.de
größte Held der menschlichen Kultur- www.julialauter.com
geschichte: Prometheus. Wie Prome-
REPORTERRE #4
theus wurden die Beschäftigten dieser
Unternehmen erst als Helden gefeiert,
die den Menschen Wärme, Strom und
Mobilität brachten.
DEADLINE GRAND REPORTERRE #4 DEADLINE
What are the effects of our current way of life on future generations? A French-
German artistic team and the journalist Julia Lauter negotiate in DEADLINE the
Citizen.KANE.Kollektiv & Julia Lauter & ecological and economic connections around coal energy in Germany and
Théâtre du Point du Jour the nuclear industry in France against the background of global warming.
(Deutschland / Frankreich)
KOPRODUKT
ION Tickets: 22 / 11 Euro
MIT DER
EURO -SCENE
LEIPZIG
+ SCHAUBÜH
Schaubühne Lindenfels LINDENFELS
NE
Anschließend an die Aufführung vom 5. November findet ein
4. NOVEMBER 2021 | 19.30 – 21.00 Uhr
Publikumsgespräch mit der Journalistin Julia Lauter und den
5. NOVEMBER 2021 | 21.30 – 23.00 Uhr Künstler:innen statt.
Inszenierung Citizen.KANE.Kollektiv, Éric Massé, Heidi Becker-Babel, Loïc Risser Journalistin
Julia Lauter Von und mit Heidi Becker-Babel, Jonas Bolle, Jürgen Kärcher, Simon Kubat, Andrea
Leonetti, Eric Massé, Christian Müller, Loïc Risser, Max Sprenger Video + Fotos Maëlys Meyer
Ton + Video Quentin Chambeaud Produktion Marion Bouchacourt
18 19Tanz Mit der Uraufführung von ALLEE DER gen und entwickelt aus dem Fehlen von
KOSMONAUTEN wurden im September Zärtlichkeit eine unbehagliche Komik.
1996 die Sophiensaele in Berlin Mitte ALLEE DER KOSMONAUTEN gehört zu
eröffnet. Seither gilt das choreografi- einer Reihe früher Projekte von Sasha
sche Konzept als legendär und hatte Waltz, die Bewegungswelten des Alltags
weltweit über 150 Vorstellungen, davon als tänzerischen Interpretationsraum
knapp 80 in Deutschland. Zum 25jähri- ergründen. Entstanden an der Schwelle
gen Jubiläum des Stücks kommt Sasha zu einem neuen Zeitalter, erzählt das
Waltz zum ersten Mal überhaupt für ein Stück von der Ära eines Zusammen-
Gastspiel nach Leipzig. lebens ohne Hintertüre und hat im Jahr
2021 eine überraschende Aktualität.
Mittelpunkt des Geschehens ist die
Wohnzimmercouch einer Plattenbau- Sasha Waltz ist eine Ikone der deut-
wohnung in Berlin-Marzahn. Gefühle schen Tanzszene. Die Tanzcompagnie
und Bewegungsimpulse einer Dreige- Sasha Waltz & Guests wurde 1993 von
nerationenfamilie stauen sich hier in Sasha Waltz und Jochen Sandig in Berlin
prekärer Nähe, können nur entwe- gegründet und zeigt aus dem derzeit
der in Lethargie begraben oder dem 12 aktive Produktionen umfassenden
Rückkopplungseffekt ihrer beengten Repertoire ca. 70 Vorstellungen pro
Wohnsituation ausgesetzt werden. Die Jahr weltweit.
choreografische Auseinandersetzung
ALLEE DER
Foto: Eva Raduenzel mit diesem Aufeinanderhocken und www.sashawaltz.de
Aneinandergeraten entspinnt Lösun-
KOSMONAUTEN ALLEE DER KOSMONAUTEN
In 1996, ALLEE DER KOSMONAUTEN was the first premiere at the newly founded
Sophiensaele in Berlin Mitte. Created at the cusp of a new epoch, the piece recounts
an era of living together without an escape route. In a housing block in former East
Sasha Waltz & Guests Berlin, feelings and movements of a three-generation family build up dangerously
(Deutschland) around their living room couch. The uncomfortably comical exploration of this
anxious space, crowded and colliding, triggers solutions at the limits of danceability.
Schauspielhaus / Große Bühne Tickets:
5. NOVEMBER 2021 | 19.30 – 20.40 Uhr Platzgruppe I Platzgruppe II Platzgruppe III
6. NOVEMBER 2021 | 19.30 – 20.40 Uhr (+ Audiodeskription) 30 / 15 Euro 26 / 13 Euro 22 / 11 Euro
Regie + Choreografie Sasha Waltz Bühne Sasha Waltz, Thomas Schenk Kostüm Annette Bätz, Anschließend an die Aufführung am 5. November findet ein
Sasha Waltz & Guests Licht André Pronk Video Elliot Caplan Komposition, Musik Lars Rudolph,
Publikumsgespräch mit den Künstler:innen auf der Bühne statt.
Hanno Leichtmann Komposition Akkordeon Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola Dramaturgie
Jochen Sandig Tanz Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Luc Dunberry, Maya Gomez, Ageliki Gouvi,
Nicola Mascia, Takako Suzuki Musik Hanno Leichtmann, Lars Rudolph im Galler Musikverlag.
Am 5. November zeigen wir den Film SASHA WALTZ – EIN PORTRAIT
Das Musikstück KALTE AUGEN ist von Ralf Bursy, Text Michael Sellin. in den Passage Kinos. Siehe Seite 32.
20 21Theater Nauru ist ein kleiner Inselstaat im Silke Huysmans und Hannes Dereere
Pazifik, der von europäischen Entde- sind für ihre Feldforschung nach Nauru
ckern Pleasant Island getauft wurde. gereist. In dieser post-apokalyptischen
Die Geschichte dieser angenehmen Umgebung versuchen sie, die histori-
"
Insel" – die von 1888 bis zum Ersten sche, ökologische und humanitäre
Weltkrieg unter dem Protektorat des Erschöpfung der Insel einzufangen.
Deutschen Kaiserreiches stand – wird Wegen drohender Repressalien haben
oft als Gleichnis auf unsere heutige sie auf Kameraequipment verzichtet
Welt gesehen. Nauru wurde von den und ihre Interviews diskret mit dem
Auswirkungen der Kolonialisierung, Mobiltelefon aufgezeichnet. Die Ästhe-
des Kapitalismus, der Migration und tik des Smartphones beherrscht auch
der ökologischen Katastrophe schwer das Bühnengeschehen und macht
getroffen. Nach der Entdeckung PLEASANT ISLAND zu einem außerge-
riesiger Phosphatvorkommen wurde wöhnlichen und bewegenden Doku-
der Zwergstaat kurzzeitig zu einem mentartheaterstück.
der reichsten Länder der Welt. Jedes
Fleckchen Land wurde bis in die letzte www.campo.nu
Ecke abgetragen und als Dünger für www.silkehuysmanshannesdereere.com
die Landwirtschaft in die ganze Welt
verkauft. Nach der Plünderung ihrer
natürlichen Ressourcen wurde die
PLEASANT
Foto: Vlad Sokhin Insel in ökonomischen und ökologi-
schen Trümmern hinterlassen. Um zu
überleben, nimmt die Regierung heute
ISLAND
gegen finanzielle Kompensationen
unliebsame Asylbewerber:innen aus
Australien auf und beherbergt diese
in Gefangenenlagern.
Silke Huysmans & Hannes Dereere / PLEASANT ISLAND
CAMPO (Belgien) In Pleasant Island, Silke Huysmans and Hannes Dereere use their personal smart-
phones to navigate the viewer through audio and visual material from their re-
search on Nauru, a small island in the Pacific that has been hit hard by the effects
of colonization, capitalism, migration and ecological disaster. How to encounter
the limitations of a world that is intent on endless growth? What idea of the future is
Schaubühne Lindenfels left on Nauru and in the rest of the world?
6. NOVEMBER 2021 | 17.30 – 18.40 Uhr
7. NOVEMBER 2021 | 15.30 – 16.40 Uhr Tickets: 22 / 11 Euro
Mit deutscher Übertitelung
Von und mit Silke Huysmans, Hannes Dereere Dramaturgie Dries Douibi Anschließend an die Aufführung am 7. November findet
Technik Anne Meeussen, Piet Depoortere Tonabmischung Lieven Dousselaere
ein Publikumsgespräch mit den Künstler:innen statt.
22 23Tanz Tatiana Julien gehört zur aktuellen unter anderem von Martin Luther King,
Generation, die Frankreichs Tanz ein dokumentieren die Aufbruchstimmung
neues Gesicht verleiht, ihn pointiert aus der Zeit der Bürgerrechts- und
reflektiert und gesellschaftliche Zusam- Studentenbewegungen in Europa und
menhänge philosophisch-kritisch hin- den USA.
terfragt. Ihr Solostück SOULÈVEMENT
(Aufstand) widmet sich Geschichte und Heute kämpfen Aktivist:innen wie die
Gegenwart von Revolte, Aufstand und Occupy-Bewegung, doch sie treffen
Widerstand, von Aufbruch und Visionen auf eine zunehmend zersplitterte
seit 1968. Was blieb von den Utopien? Gesellschaft, in der neue Tanzstile im
Welche Diskurse, Ideen, Freiheiten? Internet entstehen. Getragen von soli-
Wie wird seitdem getanzt? Wovon wird tärem Sturm und Drang, im Zwiespalt
geträumt, und mit wem? zwischen Individualismus und Wunsch
nach kollektiver Aktion, legt Julien all
Aufgewachsen ist Julien mit der Musik ihren Wagemut in Choreografien, die
von Popstar Mylène Farmer. Die lässt sie dem Online-Spiel Fortnite, dem Hip
sich von Tausenden bejubeln, während Hop und dem Krump entlehnt. Und das
sie ihren Superhit GÉNÉRATION DÉ- Publikum? Rätselt mit. Sind wir heute
SENCHANTÉE singt, die Hymne einer noch eine Gemeinschaft, wenn wir zu-
Deutschlandpremiere „ernüchterten Generation“: „Alles ist sammen tanzen oder im Theater ein
Foto: Hervé Goluza Chaos. Meine Ideale – abgenutzte Stück anschauen?
SOULÈVEMENT
Worte“. Zu der Live-Aufnahme setzt sich
Julien in Szene: kraftvoll, kämpferisch, www.cinterscribo.com
schlagfertig. Eine Powerfrau, und doch
allein. Andere Toneinspielungen,
Tatiana Julien /
Compagnie Interscribo SOULÈVEMENT
(Frankreich) Tatiana Julien belongs to the young generation that gives French dance a new
face, reflects it pointedly and questions social contexts in a philosophically critical
way. Her solo piece SOULÈVEMENT (Uprising) is dedicated to the history and pres-
ent of revolt, uprising and resistance, of awakening and visions since 1968. What
remained of the utopias? We see a power woman, combative and quick-witted.
Tickets: 22 / 11 Euro
LOFFT – DAS THEATER
6. NOVEMBER 2021 | 19.30 – 20.30 Uhr
Vor beiden Aufführungen findet eine deutschsprachige Stückeinführung
7. NOVEMBER 2021 | 17.30 – 18.30 Uhr
mit Laurent Dréano – Direktor des Maison de la Culture Amiens und
Koproduzent von SOULÈVEMENT – im hinteren Teil des Foyers statt:
Konzeption + Choreografie Tatiana Julien Performance Tatiana Julien Choreografische
Assistenz Clémence Galliard, Sylvain Riejou Musik + Sound Design Gaspard Guilbert Licht Kevin 6. November (19.00 Uhr), 7. November (17.00 Uhr).
Briard Tourmanagement + Technik Kevin Briard, Baptiste Joxe, Agathe Patonnier Kostüm Tatiana
Julien, Catherine Garnier Dokumentation Catherine Jivora
24 25Tanz
DOPPEL-
TANZ ABEND
Deutschlandpremiere
HOPE HUNT &
RUINS THE ASCENSION
FUBUNATION INTO LAZARUS
Foto: Ton van Til (Großbritannien) Foto: Sati Veyrunes Oona Doherty (Irland)
Schauspielhaus / Diskothek Choreografie Oona Doherty Tänzerin Sati Veyrunes DJ + Autofahrerin Fia Nyhan Kavanagh Licht John Gunning
6. NOVEMBER 2021 | 21.30 – 23.00 Uhr
7. NOVEMBER 2021 | 17.30 – 19.00 Uhr
Choreografie + Performance Rhys Dennis & Waddah Sinada Sound Design Sam Nunez Oona Doherty wurde dieses Jahr im Juli mit choreografierte sie ihr erstes Gruppen-
Licht Jonathan Samuels Creative Producer Steph Be
dem Silbernen Löwen auf der Tanzbiennale in stück HARD TO BE SOFT – A BELFAST
Venedig ausgezeichnet. Bei der euro-scene PRAYER, wofür sie von der britischen Zei-
Leipzig zeigt die junge Künstlerin aus Irland tung The Guardian im Jahr 2019 als beste
Das Duo RUINS (Trümmer) der beiden Repräsentation der schwarzen Kultur in ihr Meisterwerk HOPE HUNT & THE ASCEN- Tanzvorstellung des Jahres ausgezeichnet
Tänzer Rhys Dennis und Waddah Sinada den zeitgenössischen Tanz zu bringen. Ihre SION INTO LAZARUS (Jagd nach Hoffnung wurde. Von 2020 bis 2022 ist sie Artist in
eröffnet einen Dialog über den Mythos Bewegungssprache verbindet Formen der & der Aufstieg des Lazarus), eine extrem Residence des Dublin Dance Festival.
der Männlichkeit, wie er in der panafri- Kontaktimprovisation mit Einflüssen aus energiegeladene Choreografie über die
kanischen Diaspora empfunden wird. Hip Hop und afrikanischen Tanzstilen. unteren sozialen Schichten in ihrer Heimat www.oonadohertyweb.com
Sie thematisieren ein Trauma, das in der Belfast. Gewalt und Verwundbarkeit, Wut-
schwarzen Community seit Generationen www.fubunation.org ausbrüche und Langeweile liegen stets eng HOPE HUNT &
durch Ausgrenzung und Marginalisierung beieinander und werden von der Choreo- THE ASCENSION INTO LAZARUS
entstanden ist und sich auch heute noch RUINS grafin vielschichtig verknüpft und zu einem Oona Doherty was awarded the Silver Lion
weitervererbt. Die Beziehungen unterein- RUINS opens a dialogue surrounding the komplexen Portrait über Klasse und Ge- at the Venice Dance Biennale just this year
ander liegen zwar vielfach in Trümmern, myth of masculinity as it is felt within the schlecht zusammengefügt. Belfast ist überall. in July. At euro-scene Leipzig, the young
aber die gefühlvolle Vertrautheit der beiden Pan-African diaspora. FUBUNATION are artist from Ireland will present her master-
Tänzer zeigt, dass es möglich ist, die Ver- deconstructing the power struggle within Oona Doherty wurde 2017 von der Irish piece HOPE HUNT, an extremely energetic
gangenheit hinter sich zu lassen und alte themselves and finding the balance between Times in die Top-10-Liste der irischen choreography about the lower social
Muster abzuwerfen oder zu reparieren, conflict, vulnerability, and co-dependency. Künstler:innen gewählt. Im gleichen Jahr classes in her native city Belfast.
um die Zukunft zu gestalten. By doing so, they own and repair their
deeper anxieties that they have learned
FUBUNATION ist ein interdisziplinäres so well to mask.
Londoner Kollektiv, das 2017 von Rhys Bleiben Sie und treffen Sie die Künstler:innen an der Bar!
Dennis und Waddah Sinada mit der Vision Tickets: 22 / 11 Euro (für beide Stücke) Bitte beachten Sie die aktuellen Informationen dazu auf
gegründet wurde, mehr Sichtbarkeit und www.euro-scene.de.
26 27Tanz Inspiriert von starken Emotionen rund Und hier, im Kontrast zwischen Gruppe
um die Liebe verbindet SOUL CHAIN und Individuum steckt sie, ihre Liebes-
(Seelenwanderung) Ballett und Elektro erklärung an die absolute Einzigartig-
zu packendem zeitgenössischen Tanz. keit jedes Einzelnen.
Die 17 Tänzer:innen werden zu einem
Schwarm voller Energie in einer hypno- Sharon Eyal wurde in Jerusalem gebo-
tisierenden Choreografie, die 2018 den ren. Von 1990 bis 2008 war sie heraus-
Deutschen Theaterpreis Der Faust ge- ragende Tänzerin der israelischen
wann und 2020 auf der Tanzplattform Batsheva Dance Company – eines der
Deutschland in München vom Publikum einflussreichsten zeitgenössischen En-
gefeiert wurde. sembles weltweit. Gemeinsam mit ihrem
langjährigen Partner Gai Behar gründe-
Auch wenn Sharon Eyal sagt, dass te sie 2013 ihre eigene Compagnie L-E-V.
SOUL CHAIN ein Stück über Liebe und Daneben choreografieren sie auch Auf-
Sehnsucht ist, sollte man nicht allzu tragswerke überall in der Welt, zuletzt
viel Romantik erwarten. Vielmehr sind für das Nederlands Dans Theater I, das
die Bewegungen animalisch und pur. Royal Swedish Ballet und regelmäßig für
Eine dampfende Gruppe, die sich mit tanzmainz, das zeitgenössische Tanz-
höchster Disziplin im rhythmischen ensemble des Staatstheater Mainz.
Gleichklang, im Unisono, bewegt.
Doch je länger ein Unisono dauert, www.staatstheater-mainz.com
SOUL CHAIN
Foto: Andreas Etter desto mehr Zeit haben wir Zuschau-
er:innen nach den Unterschieden zu
suchen. Dass wir sie finden, ist volle
Absicht. Denn im Gleichen, sagt die
Sharon Eyal / tanzmainz Choreografin, sehe man erst recht,
wieunterschiedlich wir alle seien.
(Deutschland / Israel)
SOUL CHAIN
Inspired by strong emotions about love, SOUL CHAIN combines ballet and electro
to an exciting contemporary dance performance. The 17 dancers become a swarm
full of energy in an extremely challenging choreography that won the German
Theatre Prize Der Faust in 2018.
Schauspielhaus / Große Bühne
7. NOVEMBER 2021 | 19.30 – 20.30 Uhr Tickets:
Platzgruppe I Platzgruppe II Platzgruppe III
Choreografie Sharon Eyal Künstlerische Beratung Gai Behar Kostüme Rebecca Hytting 30 / 15 Euro 26 / 13 Euro 22 / 11 Euro
Komposition Ori Lichtik Licht + Bühne Alon Cohen Choreografische Assistenz Rebecca Hytting,
Tom Weinberger Proben- und Abendspielleitung Andrea Svobodova Tanz Cristel de Frankrijker,
Madeline Harms, Daria Hlinkina, Bojana Mitrović, Nora Monsecour, Amber Pansters, Maasa
Sakano, Marija Slavec, Milena Wiese, Zachary Chant, Finn Lakeberg, Frederico Longo, Cornelius
Mickel, Matti Tauru, Alberto Terribile, Louis Thuriot, John Wannehag Direktor tanzmainz Honne Vor der Aufführung (19.00 Uhr) findet eine Stückeinführung
Dohrmann Künstlerische Produktionsleitung Lisa Besser Assistenz der Tanzdirektion Hannah
mit dem Direktor von tanzmainz Honne Dohrmann statt.
Meyer-Scharenberg Tourkoordination Maria Eckert Einrichtung Bühne & Ton / Gastspiel Luka
Curk Einrichtung Licht / Gastspiel Ulrich Schneider Inspizienz / Gastspiel Matthew Tusa Bitte beachten Sie die aktuellen Informationen dazu auf
www.euro-scene.de.
28 29Film
BECOMING
euro- BLACK
scene Filmvorführung | Passage Kinos
Foto:
Foto:Film-Still
José Caldeir
leipzig 3. NOVEMBER 2021 | 16.00 – ca. 18.00 Uhr
Dokumentarfilm von Ines Johnson-Spain ZDF 2019, 91 Min.
Eintritt frei
film
Regie + Autorin Ines Johnson-Spain Kamera Sebastian Winkels, Anne Misselwitz
Schnitt Yana Höhnerbach Musik Jean-Paul Bourelly
Ein weißes Ehepaar in der DDR der 60er- was passiert, wenn das Nichtpassende in
Jahre erzählt seiner schwarzen Tochter, einem normierten Umfeld plötzlich sicht-
dass ihre Hautfarbe Zufall sei. Erst als bar wird. Auf der Suche nach ihrem leib-
Jugendliche entdeckt sie zufällig die Wahr- lichen Vater bricht die Regisseurin auch
heit. Viele Jahre zuvor kommt eine Gruppe zu einer Reise nach Afrika auf, wo sie ihre
Afrikaner:innen zum Studium in die DDR. große togolesische Familie kennenlernt.
Sigrid aus Leipzig und Lucien aus Togo ver- So entwickelt sich der Film zu einer Refle-
lieben sich. Aber Sigrid ist verheiratet und xion über Zugehörigkeit, soziale Normen,
hat einen Sohn. Als sie von Lucien schwan- Familienkonzepte und systemischen
ger wird, zerbricht die Familie zunächst. Rassismus.
Doch später wagen sie einen Neustart. Die
erstaunlichen Strategien, die das Ehepaar In an intimate portrayal but also critical
nach der Geburt des schwarzen Kindes im exploration Ines Johnson-Spain brings
Ringen um „Normalität“ entwickelt, verfolgt together painful and confusing childhood
der Film aus der Sicht des heute längst memories with matter-of-fact accounts
erwachsenen Kindes, der Regisseurin Ines that testify to a culture of rejection and
Johnson-Spain. BECOMING BLACK ist das tight-lipped denial.
intime Porträt einer schwierigen Kindheit
in einer Kultur des Schweigens und der Filmeinführung und Nachgespräch mit
Verleugnung. Der Film verdeutlicht, der Regisseurin Ines Johnson-Spain.
Moderation: Dr. Veronika Darian.
30 31Film Film
SASHA WALTZ AUFBRUCH
– EIN PORTRAIT
Foto: Christian Lartillo
Foto: Jens Kassner
www.sashawaltz.de
5. NOVEMBER 2021 | 16.00 – ca. 17.30 Uhr Filmdreh | Kunstkraftwerk
Dokumentarfilm von Brigitte Kramer 2014, 72 Min. 8. – 10. NOVEMBER 2021
Eintritt frei Filmessay
Sie können die Dreharbeiten besuchen und
live zusehen. Bitte beachten Sie die aktuellen
Informationen dazu auf www.euro-scene.de.
Sasha Waltz gehört zu den bekanntesten SASHA WALTZ – A PORTRAIT gives an Kuratiert von Pia Krämer Ein Film von Andreas Morell Redaktion ZDF/ARTE Dieter Schneider
Produzent Paul Smaczny. Eine Produktion von Accentus Music in Koproduktion mit ZDF/ARTE
und innovativsten Choreografinnen Euro- intimate insight into Waltz’s outstanding und in Kooperation mit euro-scene Leipzig
pas. In ihren außergewöhnlichen Werken body of work. All her deep and beautifully
greift sie mit stets neuen Ideen Themen choreographed pieces are featured in this
aus Philosophie und Mythologie auf und film where Sasha Waltz gives us insight
überrascht immer wieder mit einer ganz into her work. The film portrait by Brigitte Nach einem Jahr des Innehaltens und des Die Premiere der daraus entstehenden
eigenen Ästhetik. Neben der Arbeit mit Kramer draws a line from 2006 to today, Stillstands brechen die Tanzszene und einstündigen Filmproduktion (ZDF / ARTE)
ihren Tänzern steht der Dialog mit anderen the important years of Sasha Waltz’ unter neuer Leitung die euro-scene Leipzig findet vor der Fernsehausstrahlung bei
Künsten wie Musik, Architektur und Film im international career. in eine neue Ära auf. Mit unserem langjäh- ARTE in einem Kino in Leipzig statt. Bitte
Zentrum ihres Interesses. Dieses Filmpor- rigen Medienpartner ARTE und mit Accen- melden Sie sich für genauere Informationen
trait von Brigitte Kramer zeichnet Waltz‘ tus Music verbünden wir uns erstmals für für unseren Newsletter an.
erfolgreiche Karriere von den Anfängen einen Filmessay über vier junge Choreo-
an nach und lässt ihre Arbeiten in Aus- graf:innen, die mit ihren aktuellen Arbeiten ARTE, Accentus Music and euro-scene
schnitten miterleben. diesen AUFBRUCH verkörpern. Sie zeigen Leipzig join forces for a film documentary
uns die Anpassungsfähigkeit von Körpern about four contemporary choreographers
an eine sich ständig wandelnde Umwelt – who explore in their work the role of
und werden dabei mit der Kamera beglei- dance in a world where we have to adapt
Mit Filmeinführung. Bitte beachten Sie die aktuellen tet. Dieses gemeinsame Abenteuer ist eine constantly to a changing environment and
Informationen dazu auf www.euro-scene.de. audiovisuelle direkte Verlängerung des rethink ourselves, our bodies, our hopes.
diesjährigen Festivals.
32 33Tagung
UNPROFESSIONELLE
euro- WELTEN?
EINE FACHTAGUNG ÜBER QUALITÄTEN,
scene
PROFESSIONALITÄT(EN) UND MACHT
Foto: Tom Dachs
LOFFT – DAS THEATER
leipzig 3. NOVEMBER 2021 | 12.00 – 16.30 Uhr
Bitte beachten Sie die aktuellen Informationen
dazu auf www.euro-scene.de.
Eintritt frei
talk Mit Expert:innen aus dem Bereich Mixed-Abilities Konzept Gustavo Fijalkow, Künstlerischer
Projektleiter Forward Dance Company. Tagung in deutscher Sprache und englischer Überset-
zung sowie in Gebärdensprache. Die Veranstaltung wird live gestreamt.
Die von LOFFT – DAS THEATER und unseren Prozesshaftigkeit und Macht. Dabei wird
Associate Artists von der Forward Dance ein besonderes Augenmerk auf den Aus-
Company in Auftrag gegebene Studie wirkungen von Barrierefreiheit / Barrieren-
Move2gether! wird im Rahmen der Tagung niedrigschwelligkeit auf das Darstellungs-
von den Autor:innen Ulrike Nestler und geschehen liegen.
Fabian Chyle vorgestellt. Ziel ist es, die not-
wendigen Voraussetzungen zu klären, da- A conference on qualities, professionality
mit mixed-abled Tanz unter professionellen and power in the field of mixed abled
Rahmenbedingungen ausgeübt werden dance. Special attention will be given to the
kann. Dafür haben die Autor:innen in einer impact of accessibility/ barrier low-thresh-
deutschlandweiten Bestandsaufnahme old on the performance event.
eine Feldstudie durchgeführt. Unter Be-
rücksichtigung der speziellen Kenntnisse
und Bedürfnisse, die den mixed-abled Tanz Am 2. und 3. November laden wir
ausmachen, diskutieren Tanzkritiker:innen, Sie zu einem Gastpiel der Forward
Kurator:innen und weiteren Expert:innen Dance Company im LOFFT – DAS
Fragen zu Qualitätsbemessungskriterien, THEATER ein. Siehe Seite 10.
34 35Diskussion
ReLOVEution
NOW!
Gesprächsrunde mit Joulia Strauss euro-
scene
in Kooperation mit Weiterdenken -
Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen Foto: Mirella Frangella
www.joulia-strauss.net
Gesprächsrunde | Ort N.N.
(Aktuelle Informationen auf www.euro-scene.de.)
6. NOVEMBER 2021 | 14.30 – 16.00 Uhr
7. NOVEMBER 2021 | 14.30 – 16.00 Uhr
Eintritt frei
leipzig
Bildung als Kunst ist der Schlüssel für den
Wandel weg vom spekulativen Wachs-
7. NOVEMBER
Unter anderem mit Andreas Weber, Biologe,
plus
tum und hin zu einer alternativen gesell- Philosoph, Schriftsteller. In seinem Buch
schaftlichen Entwicklung. In dieser Ab- INDIGENIALITÄT schreibt er: „Wenn wir die
sicht rief Joulia Strauss 2012 die Avtonomi Welt wieder zu einem lebenswerten Ort
Akadimia ins Leben. An genau dem Ort machen wollen, sollten wir das Indigene
in Athen, wo Platon vor fast 2500 Jahren in uns selbst entdecken.“
gelehrt hat. Im Talkformat ReLOVEution
NOW! gibt sie einen Einblick in ihre Arbeit Joulia Strauss ist Bildhauerin, Medien- und
und wie sie Kunst, Technologie, Politik Performancekünstlerin. Sie entstammt dem
und Aktivismus vereint. Volk der Mari, eine der letzten indigenen
Kulturen Europas mit einer schamanis-
6. NOVEMBER tischen Tradition, die ihre Heimat im Gebiet
Unter anderem mit Harald Welzer, deut- der Wolga im äußersten Osten Europas
scher Soziologe und Publizist, der durch haben. Sie wurde in Leningrad geboren
zahlreiche Vorträge und Veröffentlichungen und lebt heute zwischen Athen und Berlin.
zu Themen wie Klima, Umwelt und Trans-
formation bekannt wurde. Indigenous artist Joulia Strauss gives an
insight into her work and how she unites
art, technology, politics and environmen-
tal activism.
36 37Plus Plus
1. PLATTFORM WORKSHOP
STUDIOTRADE LYON-LEIPZIG
BEI DER EURO-SCENE
LEIPZIG
Foto: Vismante Ruzgaite Foto: Bertram Kober
Showing | Tanzzentrale Studio 2 Workshop | Hochschule für Musik und Theater
5. NOVEMBER 2021 | 16.00 – 18.00 Uhr 2. – 5. NOVEMBER 2021
7. NOVEMBER 2021 | 11.00 – 13.00 Uhr
Eintritt frei
Ein zweiwöchiger deutsch-französischer The German-French workshop is aimed at
Workshop versammelt eine Gruppe von 16 students from each of the two universities
Die euro-scene Leipzig zeigt in Koope- Mit / with jeweils 16 Studierenden der Hochschule HMT in Leipzig and ENSATT in Lyon. From
ration mit 4fürTanz e.V. die Dynamik und Charlie Fouchier (Leipzig), Clara Sjölin (Leipzig), für Musik und Theater „Felix Mendelssohn 28 to 31 October in Lyon as part of festival
Innovationskraft der unabhängigen Tanz- Compagnie Humaine (Nizza-Cannes, Frankreich), Bartholdy“ in Leipzig und der Theaterhoch- Sens Interdits and then from 2 to 5 November
szene in Europa in kurzen Performances, Dansverstaed (Reykjavik, Island), Jone San Martin schule ENSATT in Lyon. Dafür hat die euro- at euro-scene Leipzig.
Pitchings und Präsentationen. (San Sebastian/Berlin) & Ildikó Tóth (Leipzig), Marie scene Leipzig sich mit dem Festival Sens
Gourdain, Preisträgerin des Internationalen Interdits und der Plattform für deutsch- 5. November, 15.00 Uhr öffentliche
Das Austausch- und Kooperationsnetz- Caroline-Neuber-Stipendiums der Stadt Leipzig französische Kunst in Lyon zusammengetan. Abschlusspräsentation / Ort. N.N.
werk STUDIOTRADE wurde 2010 ins Leben 2020/21 (Prag, Tschechien + Lyon, Frankreich), Silke Z./ Tagsüber leiten die Regisseurin Leyla-Claire Bitte beachten Sie die aktuellen Infor-
gerufen. Das Ziel: Choreograf:innen, Pro- Résistance (Köln), Vilnius city dance theatre Low Rabih und die Medien- und Performance- mationen dazu auf www.euro-scene.de
duzent:innen und Tanzorganisationen soll Air (Vilnius, Litauen) künstlerin Joulia Strauss Workshops unter und www.plateforme-plattform.org.
der Austausch von Studioräumen und Infra- anderem über das gesellschaftliche Enga-
strukturen für Recherchear beiten und die In cooperation with 4fürTanz e.V., euro- gement von Künstler:innen und abends
Kreation im Ausland bzw. die Entdeckung scene Leipzig shows the dynamics and in- werden gemeinsam Vorstellungen in den
neuer Märkte und Kontexte erleichtert novative power of the independent dance beiden Festivals angeschaut und diskutiert.
werden. scene in Europe in short performances
and presentations. STUDIOTRADE is a Vom 28. bis 31. Oktober in Lyon im Rahmen
4fürTANZ e.V. ist eine von lokalen Tanz- European network that supports research, von Sens Interdits und anschließend vom
schaffenden organisierte Plattform der creation and exchange in the independent 2. bis 5. November bei der euro-scene Leipzig.
freien Tanzszene in Leipzig. dance scene.
Bitte beachten Sie die aktuellen Informa-
tionen dazu auf www.euro-scene.de.
38 39euro- RICHARD WAGNER.
scene ALLE OPERN
leipzig IN DREI WOCHEN.
20. 06. ––––
anzeigen 14. 07. 2022
TICKETS
JETZT
ERHÄLTLICH
HAUPTSPONSOR
INFORMATIONEN & TICKETS:
WWW.WAGNER22.DE
40 41Ein Tanzstück unter stürmischen Voraussetzungen
von Lisa Freudenthal | Basierend auf der
Bühneninstallation von Guy Gutman,
Gabi Kricheli & Tami Lebovits [6 plus]
ab 9. Dezember 2021
Infos & Karten 0341. 486 60 16 | www.tdjw.de
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