Hau rein! Kunstmarkt der Superlative - Kunst. Werte. Leidenschaft - Artcollector
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Kunst. Werte. Leidenschaft.
Anselm Superstar
ist wieder da
Gerhard Richter im
Marktcheck
UBS Art Collection
Hau rein!
Kunstmarkt der Superlative
16. Mai 2019
Auktion 19
Katalog anfordern unter:
www.lehnerkunstauktionen.at
info@lehnerkunstauktionen.at
Pablo Picasso (1881–1973), Blume und Faun, 6.8.1956, Ölkreide auf Papier | Rufpreis: € 20.000,– Franz West (1947–2012), Ohne Titel, Gips, Gaze, Farbe | Rufpreis: € 45.000,–
EDITORIAL/CONTENT
The Price of Everything
Lust und Laster. Die Kunst kann beides chen werden schneller er- und wieder
sein. Der Kunstmarkt ist eine Blase. versteigert (S. 19), die Sammler in China
Aber wann sie platzen wird, scheint immer jünger und gieriger – jede Wo-
kein Thema mehr. Zu viele sehr vermö- che zählt man dort zwei neue Milliar-
gende Beteiligte haben Interesse daran, däre (S. 12). Wir leben in einer Goldenen
dass dies nicht geschieht: Banken, Su- Ära. Die Schattenseite: Viele kaufen
pergalerien, weltweit agierende Mes- mit den Ohren, statt mit den Augen.
sen, Lables oder Spediteure. Ein riesi- Die Kunst wird immer seichter. In ei-
ges Netzwerk bietet der Blase Schutz. ner Bank muss ein Bild Zurückhaltung
In dem jüngst produzierten Film „The wahren (S. 8). Museen werden zuneh-
Price of Everything“ von Nathaniel mend ärmer, Künstler getriebener. Nur:
Kahn fordert Kurator Paul Schimmel Was, wenn ihr Kopf leer ist? Oder die
sogar: „Zerstören wir die Blase nicht! Unzufriedenheit groß, weil die Seele
Blasen sind etwas Wunderschönes.“ stumpf geworden. Im Film ergeht es so
Es gibt heute, laut Schimmel, 100 000 Larry Poons, den keiner mehr ausstellt,
mehr Sammler als in den Siebzigern, weil er keine Punktebilder mehr malt.
und tausendfach mehr Künstler. Sa- Lektion: Alles hat seinen Preis. Agnes D. Schofield, Chefredakteurin
Inhalt
04 Showtime 16 Marktcheck
News aus der Kunstwelt Gerhard Richter
07 Rechtskolumne 18 Sehnsüchte
Verträge beim Kunstkauf Ideen für ein süßeres Leben
08 Dossier 19 Interview
Die UBS Art Collection. Heinrich Graf von Spreti
Kuratorin Mary Rozell im Interview über Auktionen mit Preziosen
12 Art Basel and UBS Global Art Market Report 20 Anselm Reyle
Zahlen und Prognosen zum Kunstmarkt Auszeit und Auferstehung
15 Collector’s Edition 22 in Mann, ein Bild
E
Alexi Tsioris Yves Bouvier und der Erlöser
Impressum
Titelfoto: Reyle, Christian Werner
Bayerstr. 71–73, 80335 München Lektorat Carola Zierer
V.i.S.d.P. Dr. Frank-Bernhard Werner Verlagsleitung Daniela Glocker, Marion Lummer
Anzeigen Silvia Bauer Tel.: 089/47084377
Druck: Dierichs Druck + Media GmbH & Co. KG,
Chefredaktion Agnes D. Schofield Frankfurter Straße 168, D-34121 Kassel,
Art Direction Julia Bretschneider
Bildbearbeitung Julian Mezger Gedruckt im März 2019
Artcollector 3
TIME
SHOW
Bayerischer Buzz
Lang hatte München nichts zu bieten Urban Art, digitale Kunst, Fotografie,
in puncto zeitgenössische Kunstmes- Malerei und Skulpturen. Die Verkaufs-
se. Die traditionell nach katholischer schau will ein Spiegel dessen sein, was
Oppulenz ausgerichtete Metropole aktuell in den Ateliers junger Leute so
Foto: Courtesy of ARTMUC 2019, Tim David, Daniel Engelberg, SÇbastien Afribo, Courtesy of Yun Hyong-Keun Estate, © Yun Seong-ryeol
galt und gilt für Antiquitäten als erste entsteht. Und ein Ort für Kunst, die
Adresse. Bis die Brüder Raiko und man sich noch leisten kann. Mit den
Marco Schwalbe es wagten 2009 mit großen Schwestern wie der Art
der Stroke, 2014 mit der Artmuc das Cologne, der Art Düsseldorf oder der
Messepublikum in München zu Art Karlsruhe kann sie es freilich noch
verjüngen. Während die Stroke ihren nicht aufnehmen – aber die Veranstal-
Fokus auf Street-Art gesetzt hatte, ter steuern ein großes Ziel an: „sich bis
spannte die Artmuc ihre Flügel weiter 2024 zur wichtigsten Plattform für
auf: Sie umfasst heute Street- und zeitgenössische Kunst in Bayern und
darüber hinaus zu entwickeln“. Bis
dahin herrscht eine angenehm lockere
Atmosphäre, Galeristen und Besucher
geben sich weniger selbstgefällig.
Auch soll es vom 1. bis 5. Mai neben
Leuchtende Lagune konventionellen Ständen zwei
Wenn am 11. Mai wieder in der Sonderausstellungen geben: „Art
Lagunenstadt Venedig die Biennale South Africa“ mit Kunst aus Kapstadt
beginnt, wird der Andrang der im Isarforum und „Textilkunst“ aus
Menschen groß sein – und die Fülle Wien auf der Praterinsel. Zum Schluss
der Arbeiten bald erschlagend. wird der Artmuc Award einem Künstler
Unser Tipp: Lieber weniger, dafür in München Atelierraum und auf
bewusster anschauen. Und zwi- Gran Canaria ein „Artist in Residence“-
schendrin einfach mal in ein Café Programm bescheren.
oder ins Gras setzen und sich wieder www.artmuc.info
bewusst machen, wo Sie überhaupt
sind. In Venedig! Umgeben von so
viel formschöner Architektur,
türkisblauem Wasser und darüber
den weiten Himmel. Einen Spritz
bekommen Sie übrigens an jeder
Ecke und für die Hälfte der deut- lers Yun Hyong-keun (1928 – 2007) zu sehen sein
schen Preise. Einen konkreten – saftige Pinselstriche, melancholische Farben,
Kunst-Tipp haben wir für Sie aber das passt zu Venedig. Furios hat Yun sie gemalt im
auch: Im Palazzo Fortuny werden Erwachen des Gwangju-Massakers (Mai 1980).
55 Bilder des koreanischen Künst- www.fortuny.visitmuve.it
4 Artcollector
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s gibt einen neuen Battle Ground:
Künstlernachlässe. Die Nachfrage
nach guter Ware wird schließlich immer
größer. Wir zählen immer mehr Sammler auf
Das Musée d’Art
der Welt, vor allem in Asien, wo man sein Geld moderne de
in sichere Werte anlegen will. Angesagte
Namen aus der Zeitgenössischen Kunst sind la Ville de Paris
gefragt, durchaus. So arbeiten die Bluechips
längst in riesigen Studios mit unzähligen As-
zu Gast in der
sistenten, um der globalen Gier nachzukom- Kunsthalle Würth
men. Doch kunsthistorisch ist nicht jedes
Schaffen abgesichert, das heute viel kostet. Schwäbisch Hall
Bei einem Jeff Koons etwa werden die
frühen Arbeiten ihren künstlerischen Wert
in 50 Jahren halten können. Wie es mit den 15. 4. – 15. 9. 2019
neuen Serien aussieht, da herrschen große
Zweifel. Gleiches gilt für Damien Hirst. Nach- Täglich 10 – 18 Uhr
lässe von Künstlern, die jetzt schon in den
Olymp der Siegreichen aufgestiegen sind,
Eintritt frei
bieten indes eine abgesicherte Geldanlage.
Eine Goldmine! Das Traurige daran: Jene Ga-
leristen, die sie aufgebaut haben, aber nicht
über die finanzielle Schlagkraft am Markt
verfügen, werden kaum davon profitieren.
Meist lassen sich die Erben der Künstler vom
Höchstbietenden beeindrucken. So werden
Robert Delaunay, Tour Eiffel, 1926, (Detail), Öl auf Leinwand
ihre Schätze in fremde Hände gelangen. In
Galerien, die nichts mit den Künstlern zu tun
hatten. Die Global Player werden aus dieser
Schlacht nur noch größer hervorgehen.
Georgina Adam, die in ihrem Buch „Dark
Illustration: Julia Bretschneider
Side of the Boom“ die Exzesse auf dem
Kunstmarkt im 21. Jahrhundert beschreibt,
erklärt in ihrem neuesten Buch „Big Bucks:
The E xplosion of the Art Market in the 21st
Century“ detailliert, wie diese Greedy Guys
agieren. Skrupellos aber clean - kristallin.
Adams hat auch schon Anwaltsbriefe
erhalten.
www.kunst.wuerth.com []
EXPLORING
Engagiert Euch!
Das Galeriegeschäft ist kein leichtes, die großen Gewinne fahren die
weltweit agierenden Schwergewichte ein – mit bis zu zwölf Dependan-
cen auf der ganzen Welt. Allen voran ein Larry Gagosian. Doch es gibt
auch kleine engagierte Galerien, die sich vor Kurzem gründeten und mit
Herzblut ihr Konzept verwirklichen. Sie wollen der Szene etwas An-
spruchsvolleres bieten als gut verkäufliche Objekte. Zugleich muss eine
etablierte Galerie sich nicht zwangsläufig auf der Vergangenheit ausru-
hen. Hier zehn Adressen, die man sich merken sollte.
Soy Capitán, Berlin Heike Tosum kämpft für ihre Künstler wacker am Standort Berlin-Kreuzberg,
begann 2011 zunächst in Neukölln, innovatives Programm
Dittrich und Schlechtriem, Finanziell gut aufgestellt, 2017 in die ehemaligen Räume von Galerie Zink in
Berlin Berlin Mitte gezogen, wo den Künstlern größere Räume zur Verfügung stehen
Max Mayer, Düsseldorf Sohn des Galeristen Hans Mayer, in kurzer Zeit zu einer wichtigen Adresse in der
Szene gemausert, u.a. im Beirat der Art Düsseldorf
Die Galerie, Frankfurt Auch im Kunsthandel zählt Engagement, es gilt der Qualität der Arbeiten; seit 40
Foto: Lea Gryze, Courtesy: Künstler und Jahn und Jahn, München
Jahren stellt dies Die Galerie unter Beweis, Fokus liegt auf klassischer Moderne
Conradi, Hamburg Seit 2008 konzentriert auf konzeptionelle Kunst, die nicht gerade eingängig,
aber auch nicht eintönig ist, mutig und verantwortungsbewusst
Mathias Güntner, Hamburg 2001 als Project Space in der Sammlung Falckenberg gestartet, drei Jahre
später zur kommerziellen Galerie gemausert, repräsentiert emerging artists
Parrotta, Köln Fokus auf Fotografie zunächst in Stuttgart; weil dort der Kunstmarkt vor sich
hinstirbt, Umzug mit ganzer Familie nach Köln. Heldentat mit kleinen Kindern
Nir Altman, München Seit drei Jahren in München, achtet nicht auf Mainstream, zeigt primär junge
Künstler aus allen Regionen dieser Welt, hatte zuvor in Tel Aviv eine Galerie
Jahn und Jahn, München Vater und Sohn starten noch einmal durch, im Hinterhof in der Baader-, statt auf
der edlen Maximilianstraße, wo der Vater seine Räume aufgab. Wegen väter-
licher Vorarbeit mit Künstlern, die zum Teil nicht mehr leben, gibt es Berührungs-
punkte zum Kunsthandel (siehe u.a. Werk von Konrad Klapheck)
Deborah Schamoni, München Profitiert von familiären Strukturen, in rasanter Geschwindigkeit weit
gekommen, zeigt zum Teil sperrige Kunst wie die von Judith Kopf
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Michael O'Brien
PhotographicLife
A
Photographsfrom1974-2015
10.April-24.Mai2019
ARTE GIANI
mainBuildingTaunusanlage1860325Frankfurt
www.artegiani.degiani-leber@artegiani.de
WirzeigenMichaelO'Brianauchauf
derPhotoBasel11.-16.6.2019
StevenSpielberg,MiamiBeach,Florida,1976
RECHTSKOLUMNE
Vertrag ist Vertrag
Kaufverträge über Kunstgegenstände zeugen in vielen Fällen von einer gewissen
Hemdsärmeligkeit. Warum dem Kaufvertrag über Kunstwerke mehr
Beachtung geschenkt werden sollte und wie sich Käufer gegen die neuralgischen
Gefahren schützen können
VON MARTIN LINDENAU, RECHTSANWALT UND MEDIATOR
A
ls Kaufvertrag über eine (zeitlich / örtlich) auf den Käufer Streiflicht, utravioletten Strahlen,
bewegliche Sache unterliegt übergeht, erhebliche Bedeutung. Röntgenaufnahmen, Computertomo
der Kunstkauf dem Grunde Von herausragender Bedeutung grafie oder mittels digitaler Radiosko
nach keinem Formzwang. Dennoch ist die vertragliche Regelung der pie bewerten, arbeiten kunsthistori
ist unbedingt davon abzuraten, einen Gewährleistung. Der Käufer verfolgt sche Experten unter Berücksichtigung
Kaufvertrag mündlich abzuschließen. naturgemäß das Interesse, sich der Geschichte des Werks sowie seiner
Die Einhaltung der Schriftform ist möglichst umfassend gegen eine Provenienz.
bereits aus Beweisgründen nötig, bei Fälschung abzusichern. Gerade bei Die kaufrechtliche Mängelhaftung ist
grenzüberschreitenden Transaktio hochpreisigen Kunstgegenständen im Fall des Erwerbs einer Fälschung
nen ist zudem zu prüfen, ob das sollte der Echtheitsprüfung des Kauf das schlagkräftigste Instrument des
ausländische Recht womöglich eine gegenstands ein besonderer Stellen Käufers, um den Kaufvertrag rück
bestimmte Form vorschreibt. wert zugebilligt werden. Je nachdem, abzuwickeln und/oder Schadenersatz
In jedem Fall empfiehlt es sich, einen welche Fragestellung durch die zu verlangen. Stammt der Kaufgegen
Kunstkaufvertrag bei Überschreitung Einholung von sachverständigem stand nicht von dem Künstler, der im
gewisser Wertgrenzen anwaltlich Rat untersucht werden soll, kommen Kaufvertrag erwähnt wird, liegt ein
entwerfen respektive überprüfen zu unterschiedliche Experten als Sach Sachmangel vor.
lassen. Insbesondere bei Erreichen verständige in Betracht, wobei sich Im Kunsthandel weit verbreitet sind
oder Überschreiten von fünfstelligen die angewandten Untersuchungsme von der gesetzlichen Ausgangslage
Werten sollte dem Kaufvertrag ein thoden mitunter erheblich vonein abweichende Haftungsvereinbarun
erhebliches Maß an Aufmerksamkeit ander unterscheiden. Der Nachweis gen. Der Käufer sollte darauf bedacht
zuteilwerden. Bereits bei der Beschrei des tadellosen Zustands eines Werks sein, dem Verkäufer Beschaffenheits-
bung des Kaufgegenstands können liegt regelmäßig im Interesse des beziehungsweise Echtheitsgarantien
sich Fehler einschleichen. Gerade Verkäufers, welcher den Kaufgegen abzuringen, wohingegen der Verkäufer
bei Kunstwerken, die vom Künstler stand „wie besehen“, das heißt unter (insbesondere der Kunsthändler)
vervielfältigt wurden (Editionen), wie Ausschluss der Haftung für äußere darauf hinwirken wird, die gesetzliche
etwa bei Andy Warhol, ist darauf zu Mängel, veräußern möchte. Den Zu Gewährleistung möglichst umfassend
achten, den Kaufgegenstand so kon stand eines Werks belegt der Verkäu einzuschränken.
kret wie möglich zu beschreiben. Zu fer durch einen „condition report“. Im Zu beachten sind an dieser Stelle auch
den relevanten Informationen zählen Zweifel sollte der Käufer indes einen die allgemeinen Geschäftsbedingun
Titel, Jahr, Technik, Maße, Rahmung, eigenen condition report in Auftrag gen im Auktionshandel, die einige
Signatur, Nummerierung (z.B. bei geben. Darüber hinaus kann sich der Besonderheiten beinhalten können.
Drucken) und Urheber. Weiterhin zu Käufer durch Gutachten unter An Gerade bei hochpreisigen Kunst
regeln sind Zahlungsbedingungen wendung naturwissenschaftlicher transaktionen sollte daher dringend
sowie der Eigentumsübergang. Ge oder kunsthistorischer Methoden rechtliche Hilfe in Anspruch genom
rade bei großen Kunsttransaktionen zusätzlich absichern. Während men werden, um die mit dem Erwerb
mit grenzüberschreitendem Bezug naturwissenschaftliche Methoden verbundenen Gefahren sicher zu
erlangt die Frage, wann das Eigentum das Kunstwerk durch Einsatz von umschiffen. ■
Artcollector 7
DOSSIER UBS ART COLLECTION 8 Artcollector
„Es gibt Grenzen“
Mit 30 000 Arbeiten besitzt die Schweizer Bank UBS eine stattliche Kunstsammlung.
Doch obwohl sich Kuratorin Mary Rozell an keine thematische Vorgabe halten muss, bei der
Auswahl der Kunstwerke spielt das Wohl des Kunden eine Rolle
VON AGNES D. SCHOFIELD
K
unstwerke in einer Bank sind kein
Muss. Sie sind ein Luxus. Manche
erachten die Werke, gerade in öko-
nomischen Krisenzeiten, als verzichtbar.
Doch die Regel lautet: Mitarbeiter kommen
und gehen, Meisterwerke bleiben. Außer-
dem: Die meisten vermögenden Kunden
sind selbst passionierte Sammler. Wenn
ihre Bank es auch ist, gibt es gleich eine
Verbindung, ein Gesprächsthema. Die UBS
ist eine mächtige, international ausgerich-
tete Schweizer Bank. Sie besitzt 30 000
Arbeiten, der Fokus liegt auf Kunst seit
1960. Mary Rozell leitet das Art Collection
Department seit 2017. Am Telefon erklärte
sie uns, worauf es dabei ankommt.
Frau Rozell, Sie kamen zur UBS im Jahr
2017. Welche Vorteile bringt es mit sich,
für eine Bank zu arbeiten, statt zum
Beispiel für ein Museum?
Mary Rozell: Es gibt Vor- und Nachteile in
beiden Bereichen. In meiner Position und
mit meinem Team vom Art Collection
Department habe ich einen gewissen
Spielraum. Und die UBS ist auch ein Spon-
Foto: © Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, DK, Foto: David Parry
sor vieler Institutionen, Ausstellungen und
Events – so auch der Art Basel, die für uns
eine wichtige Plattform ist, um unsere Ar-
beiten zu zeigen. Zum Beispiel gehen wir
nach Hongkong, um unsere Sammlung
von Ed Ruschas Werken zu präsentieren.
Was an meinem Beruf aber besonders
erfreulich ist: Als größter Vermögens-
Schulterschluss
2018 im Louisiana Museum: verwalter der Welt haben wir Kontakt zu
Mary Rozell, Head of UBS Kunden, die sehr an Kunst interessiert und
Art Collection, mit Künstler phänomenale Sammler sind. Die Mög-
Ed Ruscha. 52 Werke aus
lichkeit zu haben, mit ihnen in Kontakt zu
der Sammlung verlieh
die Bank an das Museum, treten, ist ein wunderbarer Vorteil.
knapp 40 davon touren Würde die UBS je ein eigenes Museum
dieses Jahr zur Art Basel. gründen?
Banken sind längst d i e Wir werden im Mai eine öffentliche Galerie
Kunstversorger unserer
in unserem Büro in New York eröffnen.
Zeit
Das ist etwas Neues, das uns die Mög-
lichkeit gibt, unserer Sammlung mit der
Artcollector 9
DOSSIER UBS ART COLLECTION
nicht gebunden zu sein, weil wir nicht
wissen, was die Zukunft hervorbringt.
Wir haben zum Beispiel Arbeiten von
Trevor Paglen erworben. Ein Künstler,
der sich auf künstliche Intelligenz spe-
zialisiert. Das ist ein Thema, das man
so nicht hätte vorhersagen können.
Ist es Ihnen gestattet, alles mögliche
an Kunst anzukaufen?
Nein, es gibt Grenzen. Wenn du für ein
Unternehmen Kunst erwirbst,
unterscheidet sich das sehr zu den
Seit 2017 an der Entscheidungen im Museum. Viel hat
Spitze Mary Rozell,
mit Material zu tun. Wir können keine
Head of UBS Art
Collection: „Bevor wir
überaus fragilen Arbeiten, verrückten
ein Kunstwerk in Installationen oder vergänglichen
Betracht ziehen, stützen meist Galerien am unteren Werke kaufen. Wir schauen sehr genau
schauen wir uns die Ende sowie im mittleren Segment. auf die Beschaffenheit, wenn wir ein
Beschaffenheit an.
Das sind jene Galerien, die noch zu Objekt in Betracht ziehen. Der
Der Gegenstand
sollte mindestens die kämpfen haben. Gegenstand muss die nächsten 50
nächsten 50 Jahre Ich habe einmal gelesen, es gebe drei Jahre bestehen können. Vieles in der
bestehen.“ Regeln, nach denen man ein Werk zeitgenössischen Kunst wird die
auswählt: Erstens nach dem dekorati- nächsten 100 Jahre nicht überdauern.
ven oder Design-Gehalt. Zweitens Uns aber interessiert die Langlebigkeit
Öffentlichkeit zu teilen. Wir freuen uns nach dem illustrativen Wert, also wie im materiellen Sinn, was dann auch
schon sehr darauf. es eine Botschaft oder Ideale illus- öfter für zweidimensionale Kunst
Was hat Kunst mit der Corporate triert. Drittens nach dem stimulati- spricht. Von der inhaltlichen Seite der
Identity eines Unternehmens zu tun? ven Potenzial, also ob es etwa neues Kunst haben wir ebenfalls Vorgaben.
Sollen die Kunstwerke eine bestimm- Denken fördert. Welcher Punkt ist für Und zuletzt sind die Marktmöglichkei-
te Botschaft übertragen? Sie der relevanteste, wenn Sie Kunst ten eine Einschränkung per se. Das ist
Nun, in der Bank verfolgt die Kunst zu für die UBS aussuchen? anders als noch vor zehn oder 15
allererst ein praktisches Ziel. Es gibt Ich denke, dass es definitiv der stimu- Jahren. Es gibt viel Konkurrenz. Und
viele Immobilien, und es muss etwas lierende Aspekt ist. Wir kaufen keine nur weil wir ein Kunstwerk mögen,
an die Wand gebracht werden. Kunst Kunst, um in ein Narrativ hineinzupas- heißt es nicht, dass wir es bekommen
ist ein Teil der Kultur in der UBS. Sie sen. Wir kaufen die interessantesten werden. Die Sammlung definiert sich
stimuliert Dialoge zwischen unseren Arbeiten unserer Zeit. Manche fragen: selbst. In 20 bis 30 Jahren werden die
Angestellten und unseren Kunden „Warum habt ihr nicht ein Thema Leute zurückschauen und etwas in
und fördert ein Engagement, das wie viele andere Sammlungen?“ dem erkennen, das wir heute kaufen.
über die finanziellen Transaktionen Die Deutsche Bank, zum Beispiel, Die Bedeutung wird sich über die
hinaus reicht. Kunst ist eine Investi- startete ihre Sammlung mit Arbei- Jahre wandeln. Manche Arbeiten
tion aus Leidenschaft. Sie verbindet ten auf Papier; andere widmen sich werden auch aus der Mode kommen.
auf anderer Ebene. Ich denke, dass hauptsächlich der Fotografie, wäh- Weil Sie eben den inhaltlichen
unsere Mitarbeiter stolz darauf sind, rend wieder andere sich mit Arbeiten Aspekt erwähnten: Es scheint ein
und unsere Kunden immer in großer von Künstlerinnen beschäftigen. In stillschweigendes Gesetz, dass
Erwartungshaltung. Kunst ist der Deutschland entschied sich die Ritter Unternehmen keine politische oder
Spiegel unserer Gesellschaft, vor allem Sport Schokoladenfabrik, Kunst in schockierende Kunst sammeln.
die zeitgenössische Kunst. Ein weiterer Form eines Quadrats zu sammeln. Der Ich denke, dass gute Kunst umstrit-
nennenswerter Aspekt ist, dass wir ADAC sammelt Kunst zu Mobilität und ten und schockierend sein darf. Wir
Foto: Timothy Mulcare
dort Kunst sammeln, wo wir auch Transport. Aufgrund der speziellen Ge- wollen uns davor nicht wegducken.
Geschäfte abwickeln. Das bietet uns schichte unserer Kollektion, die eigent- Unsere Sammlung ist aber an einem
die Möglichkeit, uns mit der lokalen lich auf einer Vielzahl verschiedener Arbeitsplatz, und wir möchten keine
Gesellschaft zu verbinden. Wir kaufen Sammlungen basiert, haben wir kein Belästigung verursachen. Das heißt
keine hochpreisige Kunst. Wir unter- bestimmtes Thema. Es ist wunderbar, nun nicht, dass die Kunstwerke nicht
10 ArtcollectorUBS ART COLLECTION DOSSIER
provokativ sind. Sie beinhalten allerart feinfühliges Bild. Basquiat greift hier womöglich nicht dasselbe Bild in
Themen. Jedoch, sogar aus privater den Kampf der schwarzen Bevölkerung Afrika aufhängen wie in Hongkong.
Perspektive muss man eingestehen: Es in den Vereinigten Staaten auf. Die Laut einer Untersuchung von
gibt Kunst, die man im Museum wert- Tatsache, dass dieses Werk schon 1983 Friedrich Conzen und Olaf Salié in
schätzen kann, aber bei sich zu Hause in einer Bank hing, ist bemerkenswert. dem Band „Global Corporate
nicht betrachten möchte. Das versu- Zu jener Zeit gab es eine Vielzahl von Collections“ bevorzugen neun von
chen wir zu respektieren. Wir können Sammlern und Museen, die diese Art zehn Unternehmen in den USA
keine politische Position beziehen und von Kunst nicht angerührt hätte. Eine abstrakte Kunst. Ist der Großteil der
unsere Kunden beleidigen. weitere herausragende Arbeit ist Cindy Kunstwerke bei der UBS auch
Was wäre denn ein unterschwellig Shermans „Untitled 96“ von 1981 aus abstrakt?
provokatives Werk aus Ihrer der Centerfold-Fotoserie. Sherman Wir hatten schon mal Porträts in
Sammlung? positioniert sich selbst im Mittelfalz Vorstandszimmern hängen, bloß die
Wir besitzen eine Arbeit von Jean- eines Männermagazins und stellt Leute mögen es nicht, angestarrt zu
Michel Basquiat, die eine der ersten die Objektivierung der Frau infrage. werden. Es ist daher etwas schwierig
Malereien ist, die Basquiat während Obwohl es ein schön anzusehendes mit der Hängung figurativer Arbeiten.
seines Übergangs vom Graffiti- Bild ist, gibt es viel Kommentar her. Es Abstrakte sind oft einfacher. Aber wir
Künstler zum Maler fertigte. Die Arbeit ist provokativ und stimulierend, aber machen uns keine wirklichen Gedan-
entstand 1981 und ist ein Porträt eines eben nicht brutal oder sexuell aufge- ken darüber.
schwarzen Mannes als Indianerhäupt- laden. Es gibt sehr viele sexualisierte Müssen Sie Ihre Einkäufe mit dem
ling. Sie ist politisch und ein sehr Kunstwerke. Wir besitzen auch eine Vorstand absprechen?
Vielzahl von Lucian Freuds Aktbildern. Wir haben einen Kunstvorstand, der
Wir achten aber sehr darauf, wo wir sie für unsere Abteilung das Jahresbudget
zeigen, in welcher Region dieser Welt. bestimmt. Bei Anschaffungen über ei-
Neuerwerb Da wir mehr als 700 Büros weltweit nem gewissen Betrag stellen wir diese
John Armleders besitzen, müssen wir viele verschiede- dem Vorstand vor. Aber das kommt
„Agenda“, 2018 im
ne Kulturen respektieren. Wir werden nicht häufig vor. ■
Hauptsitz der UBS
in Zürich, Bahnhof-
straße 45
Foto: © The artist and UBS Art Collection, Photo: Martin RütschiDOSSIER ART MARKET REPORT
Kunstmarkt in Zahlen
Neueste Erkenntnisse über die Geschäfte am Kunstmarkt liefert der frisch lancierte
Art Basel and UBS Global Art Market Report. Lesen Sie, wo die regionalen Umsätze am
stärksten sind und welche Sammler den Markt der Zukunft antreiben werden
63,4 Milliarden US-Dollar betrug 2018 der
weltweite Umsatz am Kunstmarkt. Das ist der
zweithöchste Stand seit zehn Jahren und ein
Plus von sechs Prozent verglichen mit 2017
Mit 29,9 Milliarden US-Dollar Gesamtumsatz behaupten
die USA ihre Position als weltweit stärkster Markt für Kunst.
Das Vereinigte Königreich konnte immerhin seinen zweiten
Rang wieder zurückerobern und verdrängte China auf Platz 3.
Derzeit wird der Umsatz in Großbritannien vom Handel mit
Ländern außerhalb der EU dominiert.
Sechs Milliarden US-Dollar
erreichte der Umsatz im
Onlinegeschäft – eine Steigerung
um 11 Prozent verglichen mit 2017
In China zählt man pro
Woche zwei neue Milliardäre
Onlinekäufe überschreiten
kaum die magische Grenze von
50 000 US-Dollar pro Werk
In Singapur gehören 46 Prozent der Sammler zur
Generation Y beziehungsweise zu den Millennials, in Hongkong
sind es 39 Prozent. Damit besitzt der besonders vermögende
Privtatsammler in Asien ein gänzlich anderes Altersprofil als
in Europa, wo er für gewöhnlich über 50 Jahre alt ist
61 Prozent des Gesamtumsatzes in
Auktionen erzielten die Häuser mit
Kunstwerken, die für über eine Million
Illustration: Julia Bretschenider
US-Dollar den Besitzer wechselten
29,1 Milliarden US-Dollar betrug
2018 der Umsatz am Auktionsmarkt – ein
Plus von drei Prozent im Vergleich zum
Vorjahr
12 ArtcollectorART MARKET REPORT DOSSIER
H
insichtlich des Gesamtumsatzes war es
ein gutes Jahr, auf das wir zurückblicken,
doch insgesamt war die Marktstimmung
2018 weniger optimistisch. Sie wurde durch die
allgemeinen wirtschaftlichen und politischen
Probleme erheblich belastet. Dies veranlasste
risikoscheue Käufer und Verkäufer zu privaten
Geschäften am Händlermarkt. Aus diesem Grund
verzeichnete dieser auch hohe Umsätze. Der
Auktionsmarkt behauptete sich mit bedeuten-
den Unterschieden in den Regionen sowie in
Die Umsätze im
den Preissegmenten. Auffällig in der Studie war Kunsthandel stiegen im
die Dynamik der Millennials als Sammler. Diese Vergleich zum Vorjahr
jungen Sammler sind wesentlich aktivere Käufer um sieben Prozent auf
als jene anderer Generationen. Sie, die etwa geschätzte 35,9 Milli-
arden US-Dollar, wobei
die Hälfte der gesamten Sammler auf der Welt
vor allem Verkäufe im
ausmachen, geben regelmäßig eine Million US- hochpreisigen Segment
Dollar für Kunst aus. Außerdem gleichen sie mit zu dem Anstieg geführt
ihrem Verhalten am Markt und in ihren Vorlieben hatten
anderen Millennials auf der Welt. Es ist wichtig,
diese Vorlieben und Motivationen zu verstehen,
denn sie werden den Kunstmarkt der
Zukunft bestimmen.
Clare McAndrew, Gründerin von Arts Economics
Münchens größtes Kunstfestival
01. - 05. Mai / München
Isarforum & Praterinsel
www.artmuc.infoADVERTORIAL
NE U :
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Oldtim ck
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H 2019
G ui d e
Fahrende Kunst
Liebhaberfahrzeuge haben meist nicht nur einen hohen materiellen, sondern auch einen bedeutenden
immateriellen Wert. Einzelstücke sind wie wertvolle Kunstwerke zu betrachten. Ihre Namen, ob A
ston M
artin
DB2 oder Porsche 353, klangvoll wie die großer Maler.
D
ieser Wert, materiell wie immateriell, sollte geschützt Die Hiscox Classic Cars Versicherung springt beispielswei-
werden, wofür es spezielle Versicherungen gibt. So etwa se bei Schäden auf Ausfahrten ein, wenn Steinschlag den
die Oldtimer-Versicherung von Hiscox. Lack zerkratzt, durch einen Auffahrunfall eine unschöne
Viele Nutzer schützen ihre fahrenden Werte mit einer Standard- Delle in der Karosserie entsteht oder die Polster durch ein
Kfz-Versicherung, die dem Wert ihres Lieblingsstücks aber verschüttetes Getränk verschmutzt werden. Außerdem
oftmals nicht gerecht wird. Seine Kunstwerke schützt der unterstützt der Versicherer den Kunden bei der Suche
professionelle Sammler schließlich auch mit einer adäquaten nach Ersatzteilen (für die meisten fehlt hierfür schlicht-
Versicherung. weg die Zeit) und empfiehlt spezialisierte Werkstätten.
Zusätzlich kann der Versicherte im Unterschied zu einer
„Standard-Versicherung“ von noch mehr Vorteilen profi-
tieren: Je nachdem, welcher Wert dem Inhaber wichtiger
ist, kann dieser bei Abschluss der Versicherung zwischen
Absicherung zum Markt-, Wiederbeschaffungs- oder
Wiederherstellungswert wählen. So ist für den schlimms-
ten Fall umfassend vorgesorgt.
Wird der Oldtimer gestohlen oder durch einen Unfall
komplett zerstört, ersetzt Hiscox den versicherten Wert.
Darüber hinaus sind 25 Prozent Wertsteigerung automa-
tisch in der Police abgedeckt. Bei besonderen Fahrzeugen
mit einer einzigartigen Historie steigt der Wert zum Teil
im Laufe eines Jahres rasant an. Auch interessant: In der
Oldtimer-Versicherung von Hiscox ist des Weiteren ein
sogenannter Allgefahrentarif möglich. Dieser beinhaltet
sämtliche Leistungen der Vollkaskoversicherung und
sichert daneben noch umfangreicher etwa bei Transport-
schäden, Bremsschäden oder Reifenschäden ab.
Was viele nicht wissen: Die Oldtimer-Versicherung kann
auch ohne H-Kennzeichen abgeschlossen werden (H steht
für historisch); also sogar für Lieblingsstücke, die nicht zur
„Pflege des kraftfahrzeugtechnischen Kulturgutes“ einge-
stuft wurden, weil sie beispielsweise nicht weitestgehend
im Originalzustand oder fachmännisch restauriert sind.
Der besondere Wert des Automobils ist keine rein bürokra-
tische Angelegenheit, sondern eine höchst emotionale –
wie in der Kunst. Und außer Frage steht: Besondere Werte
sollten besonders abgesichert werden. ■
www.hiscox.de/classic-cars
Artcollector 14COLLLECTOR’S EDITION
Poetischer Blickfang
Alexi Tsioris hat eine eigene Bild- und Formsprache entwickelt, die sich im Spannungsfeld zwischen
Skulptur, Malerei und Papierarbeiten entfaltet. Diese Monotypie ist günstig, von einem aufstrebenden
Künstler mit angesehener Galerie und garantiert ein Hingucker
VON JULIA LEWANDOWSKI
Formalen und mimetischen Ähn-
lichkeiten weicht Tsioris bewusst
aus, währt sich gegen archetypische
Darstellungen des Kopfes. Er sucht
lieber, mit präziser Zufälligkeit, nach
neuen Wegen in der Darstellung von
Gesichtern.
Der 1982 in Athen geborene deutsch-
griechische Künstler Alexi Tsioris
schloss sein Studium an der Kunstaka-
demie München ab (2002 bis 2009).
Im Jahr 2011 erhielt er den Kunstpreis
der Bayerischen Akademie der Schö-
nen Künste in München.
Matthias Jahn zeigte 2017 erstmals
eine Einzelausstellung mit Alexi
Tsioris’ Arbeiten. Der Fokus der 2008
gegründeten Galerie liegt auf jungen,
zeitgenössischen Positionen. Ebenfalls
2017 erfolgte der Zusammenschluss
von Matthias Jahn mit der renom-
mierten Galerie des Vaters. Fred Jahn
hat seit seiner Galeriegründung 1978
einen Schwerpunkt auf Papierarbeiten
gesetzt und Werke internationaler
Künstler wie Georg Baselitz, Gerhard
Richter, Per Kirkeby und Fred Sand-
back präsentiert. Die Doppelgalerie
Jahn und Jahn führt diesen Diskurs
mit arrivierten sowie jungen Künst-
Foto: Courtesy: Künstler und Jahn und Jahn, München
lern fort.
Von dem heute 36-jährigen Tsioris war
man direkt überzeugt: Er habe eine
Mit Köpfchen Alexi Tsioris, „Ohne Titel“, 2019, eigene Bild- und Formsprache ent-
Monotypie, Öl auf Papier, 140 x 100 cm, AT/P 27, 2600 Euro wickelt, heißt es aus der Galerie, und
(zzgl. 400 Euro für den Rahmen) lotete seine Sujets von der Bildhauerei
über die Druckgrafik (Linolschnitte,
Monotypien, etc.) und Zeichnung bis
D
ie Büste, der Kopf, das Porträt handgeformter, wülstiger Modelier- hin zum Tafelbild aus. Neben diesem
fließen hinweg und setzen masse. Mal arbeitet der gebürtige spannenden Wechsel zwischen Zwei-
sich neu zusammen. In Alexi Grieche in Silikon, mal mit Gips. Und und Dreidimensionalität überzeugt
Tsioris’ Zeichnungen und Monotypien auch Güsse aus Aluminium, Stahl vor allem die Bandbreite an Medien
geschieht dies mittels frei fließender und Beton finden sich unter den und die große Vielfalt an qualitativ
Linien, in seinen Skulpturen dank d reid imensionalen Arbeiten. hochwertigen Werken. ■
Artcollector 15MARKTCHECK
Absturz eines
Düsenjägers
Gerhard Richters Gemälde gehören zu den teuersten
Arbeiten eines lebenden Künstlers in Auktionen. Allmählich
aber wird auch bei ihnen die finanzielle Schmerzgrenze der
Sammlerklientel erreicht
VON HELMUT KRONTHALER
E
r fühle sich missbraucht, meinte Gerhard Richter, befragt
zur im vergangenen Jahr mit immensem Werbeaufwand
veröffentlichten Kinoproduktion „Werk ohne Autor“ von
Florian Henckel von Donnersmarck. In bester Fernsehspielma-
nier inszeniert, erzählt der deutsche Regisseur darin von der
Sozialisation eines jungen aufstrebenden Malers, wobei er sich,
für alle offensichtlich, an der frühen Biografie des Kölner
Künstlers orientiert. Dieser freilich hält den Streifen für zu
Kalte Welle: reißerisch, vor allem auch, weil er so gar nichts über seine Kunst
Gerhard Richters „Seestück
auszusagen weiß und stattdessen die reale Lebensgeschichte zu
(oliv bewölkt)“, 1969, Öl auf
Leinwand, 80 x 100 cm, Privat-
einem tragischen Biopic verzerrt. Der von ARD und Bayeri-
sammlung, Italien. Darunter: schem Rundfunk mitproduzierte und wohl nicht zuletzt
„Seestück“, 1998, Öl auf deshalb in fast schon penetranter Weise von den öffentlich-
Leinwand, 290 x 290 cm, rechtlichen Medien gehypte Film zeigt dem Zuschauer zwar
Guggenheim-Museum Bilbao
wieder einmal in aller Anschaulichkeit, wie Lieschen Müller sich
die Verbrechen der Nazizeit, das dröge Leben in der frühen DDR
und nicht zuletzt das Treiben an einer westdeutschen Kunstaka-
demie der 1960er-Jahre vorzustellen hat, eine ernsthafte
16 ArtcollectorMARKTCHECK
Auseinandersetzung mit der Rolle Richters in der zeit markt – zumindest im Moment – keine reelle Chance mehr
genössischen Kunstproduktion und -rezeption bleibt zu haben. Auch für andere Arbeiten Richters könnten die
dagegen gänzlich aus. Grenzen somit allmählich ausgereizt sein. Die hohen Preise
Dabei gäbe es durchaus so einiges darüber zu erzählen, der letzten Jahre, die mit ihnen verknüpfte Erwartungshal
wie Richter zur Vielfalt seiner künstlerischen Ausdrucks tung bei Verkäufern und die zwangsläufig sehr begrenzte
möglichkeiten gelangt ist, die vom ironisch-spielerischen Anzahl potenzieller Käufer macht seine Kunst weitgehend
„kapitalistischen Realismus“ des German Pop bis zu unattraktiv für bloße Gewinnspekulationen.
monumentalen abstrakten Gemälden und skulpturalen Dies gilt nicht für das an zeitgenössischer Kunst interes
Installationen aus Glaspaneelen reicht. Und natürlich auch sierte Museums- und Ausstellungspublikum, dem das
darüber, wie seine Arbeiten im letzten Jahrzehnt zu den Guggenheim-Museum in Bilbao in diesem Sommer einen
teuersten zeitgenössischen Werken im internationalen besonderen Aspekt von Richters Schaffen präsentiert. Unter
Kunstauktionsmarkt avancierten. Ein „Abstraktes Bild“ dem Titel „Seascapes“ zeigt es seine ganz persönliche Ausei
von 1986 markiert derzeit den höchsten Zuschlagspreis für nandersetzung mit dem klassischen Motiv der Seestücke im
ein Gemälde des Künstlers. Es wurde am 10. Februar 2015 Spannungsfeld von traditioneller Malerei und modernem
für 27 Millionen Pfund (etwas mehr als 36,3 Millionen Urlaubsschnappschuss. ■
Euro; alle Angaben ohne Aufgeld) von Sotheby’s London
verkauft. Die weiteren Plätze in der aktuellen Richter-Rang
liste belegen die Bilder „AB, Still“ (1986) und „Domplatz, GERHARD RICHTER
*1932 in Dresden, lebt in Köln
Mailand“ (1968), die bei umgerechnet rund 28 Millionen
beziehungsweise etwas mehr als 24,4 Millionen Euro AUSSTELLUNGEN
zugeschlagen worden sind (beide Sotheby‘s New York, 24. Mai bis 9. September 2019
17. November 2016 beziehungsweise 14. Mai 2013). Gerhard Richter: Seascapes
Zahlreiche weitere Auktionsergebnisse der letzten Jahre Guggenheim-Museum, Bilbao
bestätigen das hohe Preisniveau, verweisen zugleich aber
auch darauf, dass das Maximum an möglicher Wertstei GALERIEN
Marian Goodman Gallery, New York
gerung von Gemälden Richters allmählich erreicht sein
dürfte. Besonders deutlich wird dies am Beispiel des AUCTION RECORDS
Bilds „Düsenjäger“ (1963), das zuletzt in der Kunstmarkt EUR 36,3 Mio. Abstraktes Bild (1986)
szene für besonderes Aufsehen gesorgt hat. Im Jahr 2007 EUR 28 Mio. A B, Still (1986)
taucht es erstmals auf einer Auktion von Christie’s New EUR 25,4 Mio. Domplatz, Mailand (1968)
York auf, wo es von dem US-amerikanischen Milliardär
MARKTEINSCHÄTZUNG
und Microsoft-Mitbegründer Paul Gardner Allen für rund
Die Preise für Gerhard Richters Gemälde neigen
6,8 Millionen Euro erworben wird. Als dieser das Werk
auf höchstem Niveau zur Stagnation. Mit weiteren
2016 wieder zum Verkauf anbietet, schätzt es Phillips New Steigerungen ist im Moment daher kaum mehr zu
York auf etwa 23,2 bis 32,5 Millionen Euro, erzielt aber nur
Foto: © Gerhard Richter, ©FMGB Guggenheim Bilbao
rechnen.
einen Zuschlag bei etwas mehr als 21 Millionen Euro. Für
das Auktionshaus ein finanzielles Fiasko, da der Käufer, PREISENTWICKLUNG IN AUKTIONEN IN EUR
ein chinesischer Unternehmer, der zugleich als Garant für (Index 2008 = 100)
den nicht erreichten Mindestpreis von 24 Millionen Dollar
180
gebürgt hat, schließlich die Bezahlung verweigert. Phillips
160
muss die vereinbarte Garantiesumme an Allen auszahlen, 140
bleibt aber zugleich selbst auf dem „Düsenjäger“ sitzen. Als 120
100
der Versteigerer ihn am 7. März dieses Jahres dann wieder
Quelle: artprice
80
ins Gefecht schickt, erzielt er nur noch etwas mehr als 15,8 60
Millionen Euro und bleibt damit sogar noch deutlich unter 40
20
dem enttäuschenden Zuschlag von 2016. 0
Trotz der unter Experten unbestrittenen kunsthistori 2008 2019
schen Bedeutung des Gemäldes scheint es auf dem Kunst
Artcollector 17LIVING
Tuchfühlung
Accessoires sind etwas Wundervolles.
Sie können hervorheben oder ka-
schieren – die Kirsche auf unser Outfit Tiefen-
setzen. Dass diese Highlighter etwas entspannung
Hochwertiges sein sollten, ist eine Mehl, Wasser, Salz – und ein
Selbstverständlichkeit. Sie wollen ja bisschen Zeit. Wer das aufbrin-
auch keine Plastik- oder faule Kirsche gen kann, wird ein großartiges
auf ihrem Kuchen. Auch empfiehlt es Sauerteigbrot genießen, das
sich, etwas als Topping zu nehmen, das süchtig macht. Ähnlich zur
noch nicht alle besitzen. Für den Mann Sucht ausarten kann auch die
könnte es, während gerade etliche sinnliche Vorbereitung: das
Zeitgenossen mit Schirmmützen her- Kneten des Teigs, die Neugier,
umlaufen, der Bogart-Hut sein. So ele- wie er diesmal gelingt und
gant und so ein Charme-Booster! Der welche Nuancen er im Duft und
Frau sei ein edles Halstuch empfohlen. Ob von Burberry oder aus No-Name- Geschmack erreicht, wenn man
Seide, es schenkt dem Hals mehr Anmut, der Frau ein edles Retrogefühl und die Verhältnisse der Zutaten
dem Mann eine Idee mehr, was er ihr einfach mal so mitbringen kann. ein wenig verändert. Es ist ein
bisschen wie Gott spielen in der
eigenen Küche. Übrigens, auch
Baguette und italienisches
Zeit der Sehnsucht Brot beruhen auf Sauerteig.
Sie sollten also nicht nur an
dunkle, streng protestantische
Wir stellen Ihnen vor: Bücher, Tänze und Tücher für Brotzeiten denken, beim Titel
ein besseres Leben. So können Sie lustvoll und mit dieses Buchs. Denken Sie an ein
beneidenswerter Ausstrahlung in den Frühling starten Picknick im Frühjahr.
The Do Book Co., 9,90 Euro
Traumtänzer
Schwungvoll, lebensfroh,
anmutig. Wer tanzt,
bekommt neue Lebens-
freude - gerade nach
diesem nasskalten
Winter. Beim Tango
Argentino zum Beispiel
können Sie dieses
frische Glück gepaart
mit Grazie ausstrahlen.
Warum nicht mal einen
Tanzkurs beginnen und
Illustration: Julia Bretschneider
sich dann im Sommer unter
raschelndem Abendlaub in den
Armen liegen und wiegen. Auch
in noblen Hotels (zum Beispiel
Häckers Grand Hotel Bad Ems)
werden Tangoabende angebo-
ten. Ausschau halten und sich
einen Ruck geben.
18 ArtcollectorDas bestimmte Geräusch
Vor 50 Jahren eröffnete Sotheby’s seine erste Abteilung in
Deutschland in München. Heinrich Graf von Spreti, Honorary
Chairman Sotheby’s Deutschland und Experte für Vitrinenobjekte,
erzählt von Anlegern, Antiquitäten und einem Weltrekord
VON AGNES D. SCHOFIELD
Sie sind es in den 50 Jahren sicher Gewiss nicht. Wissen Sie, vor 50 Jahren
mehr und mehr geworden. hat sich niemand für Viktorianische
Denn auch die Kunden ha- Kunst interessiert, heute ist die Nach-
ben sich verändert. Es sind frage etwa nach den Präraffaeliten
Interview heute viel mehr Privatleu- groß. Oder schauen Sie auf das franzö-
te, die sich an Auktionen sische Design aus den 20er-, 30er- und
beteiligen. Früher waren es 50er-Jahren. Auch ein Nierentisch oder
Artcollector: Herr von Spreti, überwiegend Kunsthändler. ein Tablett von damals war früher in
was macht Ihnen an Ihrem Job am Heute geht alles auch viel schneller. keiner Auktion. Die Antiquität zieht im-
meisten Spaß? Es wird schneller ge- und wieder mer nach. Nehmen Sie etwa Juwelen.
Heinrich Graf von Spreti: Das Auf- verkauft. Bei manchen Angeboten Heute gibt’s einen Juwelier in Paris, der
spüren von Objekten auf einem lesen Sie in der Provenienz, erworben kreiert für mein Auge die schönsten
Speicher oder in einer Sammlung. Ich 2008, 2009, 2012. Das ist vor allem bei Juwelen. Da geht es nicht um den
bin eigentlich wie ein Spürhund. Ich zeitgenössischer Kunst so. Alte Objekte Stein an sich. Das ist vom Design her
würde jede Sache finden. Wir feiern aus der Renaissance oder Augsburger top. Und er wird garantiert auch mal
in diesem Jahr 50 Jahre Sotheby’s in Silber behalten die Sammler über viel der große Star in einer Auktion in 80
Deutschland, und ich bin seit 40 Jah- größere Zeitspannen. Jahren. Jar nennt er sich.
ren dabei. In 40 Jahren trainieren Sie Kann man bei Preziosen, Ihrem Hält eigentlich die Schnupftabak
sich ein Auge an, selbst wenn Sie in Spezialgebiet, überhaupt von dose aus dem Besitz Friedrich des
einen dunklen Speicher kommen mit A nlageobjekten sprechen? Großen, die Sie 1992 aufspürten
nur einer Taschenlampe. Man muss da sehr viel wissen. Das und die schließlich 2,53 Millionen
Erzählen Sie von solchen Funden. macht es schwierig. Meine erste Passion Schweizer Franken erzielte, weiter
Es gibt ganz oft diese Zufallsfunde von waren die Schnupftabakdosen, weil es hin den Rekord für die Sparte?
einer Sache, die in einer Ecke steht und eine faszinierende Kombination ist aus Ja, und ich finde es toll, dass ich sozu-
unbeachtet bleibt. Vor Kurzem war ich verschiedensten Materialien. Hinzu sagen den Guinness-Rekord halte. Da
in einem großen bayerischen Schloss, kommt die Technik. Die Scharniere kam aber wirklich alles zusammen,
da war nichts Außergewöhnliches müssen perfekt schließen, das Pulver was ein Objekt top macht. Die Prove-
unter den Objekten. Dann haben die darf ja nicht entweichen. An einer nienz Friedrich der Große. Dann weiß
Besitzer erzählt, auf dem Speicher runden Schnupftabakdose muss das man, wie es zu den Fürsten Thurn und
sei noch ein ganz großes Bild, aber in Scharnier auch an einer ganz kleinen Taxis kam. Das ist auch Glamour pur.
einem sehr schlechten Zustand. Sie Fläche angebracht sein. Ich kann gleich Die prächtige Heliotrop-Schnupftabak
trauten sich zunächst nicht, mich hi- erkennen, ob der Deckel mal abmon- dose ist mit verschiedenfarbigen
naufzuführen. Ich habe aber insistiert tiert worden oder die Dose herunter Edelsteinen, u.a. Diamanten bestückt.
und ja, da war ein Bild, wo schon Was- gefallen ist. Und wie es klingen muss, Und man weiß, wer sie entworfen
Foto: Sotheby’s und Heinrich von Spreti
ser darüber getröpfelt war und sich wenn die Dose schließt. Es gibt dann hatte. Ein Herr Krüger. Schließlich war
die Tauben bereits verewigt hatten. Es ein ganz bestimmtes Geräusch, wie sie nie auf dem Kunstmarkt. Also das
war eine biblische Darstellung eines beim Türeschließen eines Rolls-Royce. alles zusammen ist der Schlüssel. Die
Rembrandt-Schülers. Das Gemälde Es muss einen Luftzug geben. Der Dose ist von Museumsqualität. Und sie
wurde dann auch versteigert. Schnupftabak war immer sehr teuer ist ja auch jetzt im Victoria and Albert
Interessiert Sie auch, für wie viel? und durfte nicht verpuffen. Museum ausgestellt. Ich bin überzeugt,
Natürlich, das ist ja unser Geschäft. Viele neue, auch jüngere Sammler wenn heute wieder so eine Dose auf
Sind Auktionshäuser heute viel bestimmen heute die Nachfrage. den Markt käme, sie würde garantiert
mehr als früher „trading houses for Werden Auktionen mit alten Objek diesen Rekord brechen. Aber es gab
assets“? ten irgendwann aussterben? zwischenzeitlich eben keine mehr. ■
Artcollector 19CREATING ANSELM REYLE
Reyle Refugee
In der Glamour- und der Kunstwelt hatte man sich um seine Arbeiten gerissen. Auf Auktionen
spielten sie das Zehnfache des Schätzpreises ein. Anselm Reyle galt als der deutsche
Jeff Koons. Dass er vor fünf Jahren abgetaucht ist, hat seinem neuen Werk gut getan
A
nselm Reyle war so etwas wie ein Flüchtling, ein zur Verfügung zu stehen, entschuldigt die Galerie. Immer-
Marktflüchtling. 2014 zog er sich zurück, gab keine Ar- hin ist Johann König bereit für ein Telefonat, das er führt,
beiten mehr heraus. Sein Asyl wurde ein verlassenes während er gerade im Taxi unterwegs ist – immer auf Achse,
Werftgelände an der Spree. Zusammen mit seiner Frau, einer immer locker, freundlich, redselig.
Architektin, hat er dort ein neues Atelier gebaut. Ebenso Der 37-Jährige hat mit seiner 2002 gegründeten Galerie
steht dort – auf Stelzen direkt am Wasser – das gemeinsame einen festen Platz in der Kunstszene und scheint Reyle mit
Privathaus. Die Designzeitschrift „AD“ hatte im September dem richtigen Maß zu schützen und zu pushen. „Ich bin
2017 eine Homestory darüber publiziert. überzeugt, dass Anselm Reyle an seinen früheren Erfolg
Ehemals lag das Studio des Schwaben in Berlin-Kreuzberg. anknüpfen wird. Schon als wir ihn vor zwei Jahren auf dem
Es war zuletzt zu einer Riesenschaltzentrale seiner Kunst Galerienwochenende zeigten, kurz nachdem ich die Sachen
geworden. 30 Assistenten, 2000 Quadratmeter. Der Laden gesehen hatte, konnten wir gleich zwei seiner großen
brummte und spuckte vor allem Streifen- und Folienbilder Windspiele verkaufen.“ Eines ging an das Estrel Hotel, wo es
heraus, sein Markenzeichen. François Pinault hatte sich dauerhaft installiert ist. Reyle sei eine Marke. Der Künstler
mit den Werken eingedeckt. Mario Testino fotografierte sie habe es geschafft, Bildformen zu entwickeln, die es vorher
für die „Vogue“. Alles lief super. Nur irgendwann hatte der nicht gab. Was für Yves Klein das Blau oder für Uecker die
gebürtige Tübinger die Nase voll von den vielen Aufträgen, Nägel, ist bei Reyle die Effektfolie.
der Akkordarbeit und Akklamation. Wer könnte er noch Oder allgemeiner: Er steht für eine Ästhetik, die ungemein
werden? Ein Streifenmonster? Ein Streifenkönig? Es wäre so zeitgenössisch wirkt – ähnlich den Stahlskulpturen eines
einfach, so verführerisch einfach. Aber es wäre nicht Reyle. Jeff Koons. Zugleich ist nicht alles nur schön. Er versuche
Um sich Neuem hinzugeben, legte der 49-Jährige eine immer „möglichst disharmonische Kompositionen zu schaf-
offizielle Pause vom Kunstbetrieb ein, auf unbestimmte fen“, sagte er zu Artcollector 2012 bei einem Besuch in sei-
Zeit. 2008 hatte er das ehemalige Gelände der DDR-Werft nem alten Atelier. Ob er die Preishöhen von einst wieder er-
am Treptower Park gekauft. Dort, in der Einsiedelei, kurbelte reichen wird? Warum nicht. Jeden Fan freut das Comeback
er die Produktion neuer Ideen an. Geschmeidiger, gelös- seines Stars. Fragt sich nur, wie lange der Auferstandene
ter. Reyle hatte auch wieder damit begonnen, eigenhän- vom gierigen Markt unbehelligt wird arbeiten können. Wie
dig Kunst zu machen, zum Beispiel Aquarelle. Daneben lange er die Kontrolle behält? Der Markt ist ein kunsthungri-
entstanden Keramiken, diese freilich in Zusammenarbeit ges Tier. Und Reyle jetzt wieder in dessen Futtertrog. ■
mit professionellen Werkstätten. Der Künstler strebte nach
keiner Töpferkurs-Therapie. Reyle setzt immer auf Professi-
onalität, selbst wenn er Metallschrott verarbeitet – die dritte ANSELM REYLE
Kategorie in seinem jüngsten Schaffen. * 1970 in Tübingen, lebt und arbeitet in Berlin
Galerist Johann König, Sohn des berühmten Kurators und
Museumsleiters Kasper König, kam seinerzeit im Atelier GALERIE
vorbei. König war befreundet mit dem Künstler. Als er die König Galerie, Berlin; Almine Rech, Paris;
neuen Arbeiten sah, bot er sofort an, sie auszustellen: „Ich Kukje Gallery, Seoul/ Südkorea
war davon total überzeugt. Seine Kunst hatte sich weiterent-
PREISE
wickelt, und es war die Hand des Künstler darin zu sehen.“
Bei Malerei bewegen sich die Preise zwischen 40 000
Reyle, der sich aus der einst ausweglosen Situation heraus-
und 120 000 Euro, die großen Keramiken liegen bei etwa
gearbeitet hatte, war das Angebot des Freundes wohl nicht
70 000 Euro und bei Skulpturen sind je nach Material
ganz unwillkommen. Die Zusammenarbeit mit der ihn bis nach oben die Grenzen offen.
dato vertretenden Galerie war zunehmend problematisch
geworden und bot ihm keine Perspektive mehr. Der Kunst- AUSSTELLUNGEN
markt ist kein Schmusebär. Im September zur Berlin Art Week: Soloshow neuer
Reyle selbst gibt dazu keine Auskunft. Überhaupt sei er gera- Arbeiten in der St. Agnes CHAPEL/König Galerie
de zu sehr in ein Projekt eingebunden, um für ein Gespräch
20 ArtcollectorFoto: Courtesy König Galerie and the artist
Reich an Material
Oben: Anselm Reyle verarbeitet Metallschrott, der später
unter Acrylglas verschlossen wird. Links: Eine seiner berühm-
ten Bronze-Skulpturen und dahinter ein Streifenbild. Rechts:
Seine neuesten Keramikarbeiten
Artcollector 21FINALE
Segen oder Fluch?
Im November 2017 kam
„Salvator Mundi“ bei einer
Auktion für 450 Millionen
US-Dollar unter den Hammer
und wurde damit zum bislang
teuersten Gemälde der Welt
Foto: Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license. Leonardo da Vinci, Alamy/Art Library/Mauritius Images
Ein Mann, ein Bild
Der Schweizer Kunsthändler und -spediteur Yves Bouvier hat seinem Kunden, einem
russisch-zypriotischen Oligarchen, viele hochpreisige Kunstwerke vermittelt. Darunter war
auch der „Salvator Mundi“ – Auslöser für einen nicht enden wollenden Machtkampf
VON JULIA LEWANDOWSKI
D
er Erlöser ist gefangen. 2017 Millionen weiterverkauft. Das zeigt,
wurde das Bild „Salvator wie hoch die Margen bei Kunsttrans-
Mundi“ mit einen Auktions- aktionen ausfallen können. Und wie
preis von 450 Millionen Dollar zum groß der Zorn, wenn diese ans Tages-
bislang teuersten Gemälde der Welt. licht kommen. Der Oligarch fühlt sich
Wo es heute lagert, ist nicht bekannt. als Opfer, ein Engel ist er nicht. Obwohl
Seine Aufhängung im 2017 eröffneten er mit dem Verkauf 2017 einen satten
Louvre Abu Dhabi ist auf unbestimmte Gewinn gemacht hat, klagte er gegen
Zeit verschoben. Es ist verborgen und Bouvier. Der Streit der beiden Männer
taucht doch immer wieder auf, in Zeit- gründet letztlich auf unterschiedliche
schriften, im Netz, in Rankings. Das Sichtweisen: Bouvier versteht sich als
Bild war teuer. So wertvoll jedoch ist es Kunsthändler, der über seine Preisge-
nicht, da daran mehr von der Hand der staltung frei verfügen kann. Rybolo-
Restauratoren haftet, als von Da Vincis. wlew glaubt, ihn als Zwischenhändler
Über die Qualität hat man sich in den und Berater eingestellt zu haben – für
Medien vielfach echauffiert, und über eine zweiprozentige Vermittlungs-
den Preis natürlich. Weniger Aufmerk- gebühr. Es ist mit der Person Bouvier
samkeit erhielt ein Mann hinter die- wohl wie mit dem „Salvator Mundi“:
sem Bild: Yves Bouvier. Der Schweizer Beide sind diffus konturiert und treten
hatte die Christus-Darstellung im Jahr hinter einem Schleier auf. Aber wie betrachtet – ohne eben selbst viel
2013 für rund 80 Millionen US-Dollar es scheint, ist es im Hinblick auf das betrachtet zu werden. Ironisches
durch Vermittlung von Sotheby’s er- Gemälde egal, wie viel erkennbar i-Tüpfelchen: Der Betreiber des Zoll-
worben und seinem Kunden, dem Oli- ist. Zuletzt geparkt in einem Genfer freilagers in Genf ist, raten Sie mal!
garchen Dmitri Rybolowlew für 127,5 Zollfreilager wird es gänzlich als Ware Yves Bouvier. ■
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