GUSTAV MAHLER VALERY GERGIEV, Dirigent ANNA LUCIA RICHTER, Sopran TANJA ARIANE BAUMGARTNER, Mezzosopran ANDREAS SCHAGER, Tenor - Münchner ...
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
GUSTAV MAHLER 4. Symphonie »Das Lied von der Erde« VALERY GERGIEV, Dirigent ANNA LUCIA RICHTER, Sopran TANJA ARIANE BAUMGARTNER, Mezzosopran ANDREAS SCHAGER, Tenor Freitag 14_12_2018 20 Uhr Samstag 15_12_2018 19 Uhr Sonntag 16_12_2018 19 Uhr
Die MPHIL CD-Box zum Jubiläum mit Aufnahmen aus dem umfangreichen Archiv des Orchesters Ab jetzt im Handel mphil.de/label
GUSTAV MAHLER
Symphonie Nr. 4 in vier Sätzen für großes Orchester und Sopransolo
1. Bedächtig. Nicht eilen
2. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast
3. Ruhevoll. Poco adagio
4. Sehr behaglich
– Pause –
GUSTAV MAHLER
»Das Lied von der Erde«
Eine Symphonie für eine Tenor- und eine Alt- (oder Bariton-)Stimme und Orchester
nach Hans Bethges »Die chinesische Flöte«
1. »Das Trinklied vom Jammer der Erde«
2. »Der Einsame im Herbst«
3. »Von der Jugend«
4. »Von der Schönheit«
5. »Der Trunkene im Frühling«
6. »Der Abschied«
VALERY GERGIEV, Dirigent
ANNA LUCIA RICHTER, Sopran
TANJA ARIANE BAUMGARTNER, Mezzosopran
ANDREAS SCHAGER, Tenor
Konzertdauer: ca. 2¼ Stunden
121. Spielzeit seit der Gründung 1893
VALERY GERGIEV, Chefdirigent
ZUBIN MEHTA, Ehrendirigent
PAUL MÜLLER, Intendant2
Klingende Facetten des
himmlischen Lebens
GUSTAV MAHLER: 4. SYMPHONIE
Im kompositorischen Schaffen Gustav Mah- sondere im Fall der Symphonie, waren doch
lers lassen sich die Symphonien 1 bis 4 Humor und spielerische Leichtigkeit bisher
gemeinsam mit der Sammlung der »Wunder- nicht gerade prägende Charakteristika sei-
hornlieder« zu einer ersten bedeutsamen nes imposanten, in sich zerrissenen sym-
Periode zusammenfassen. All diese Werke phonischen Stils gewesen.
sind beeinflusst von »Des Knaben Wunder-
horn«, einer Sammlung von über 700 Ge- ALS KÜNSTLER ANGEKOMMEN
dichten im Volkston, die Achim von Arnim
(1781–1831) und Clemens Brentano (1778– Die Entstehung der 4. Symphonie aber fällt
1842) bereits 1805 bis 1808 zusammenge- in jene Zeit, als Mahler als Direktor der Wie-
tragen und veröffentlicht hatten. Mahler ner Hofoper »angekommen« war. In seinem
fühlte sich diesen Texten seit seiner Kind- Wirken als Dirigent fühlte er sich inzwischen
heit eng verbunden, und sie scheinen für ihn voll anerkannt, und auch als Komponist fand
eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration er sich in seiner Sendung zunehmend be-
gewesen zu sein. Sein eigener Umgang mit stätigt. Fast scheint es, als habe das Be-
den Vorlagen war dabei durchaus frei: Er wusstsein seiner gefestigten Künstler- und
tauschte Strophen zwischen den Gedichten Schöpferkraft Mahler mit innerer Heiterkeit
aus, textete auch mal um oder dichtete hin- erfüllt. Und so nutzte er den Sommer 1900
zu, wann immer es sein musikalisches Ge- in seinem Maiernigger »Komponierhäusl« in
spür verlangte. der Einsamkeit der Berge so effektiv, dass
hier quasi aus einem Guss der komplette
Als Herzstück der 4. Symphonie wählte Mah- Entwurf der 4. Symphonie gelang.
ler »Das himmlische Leben« aus seinen ei-
genen, bereits 1892 entstandenen Orches- Zeitgenossen schildern Mahler als Perfekti-
terliedern – ein Lied, das im Original bei onisten, hinter dessen gefürchteter Strenge
Arnim / Brentano den Titel »Der Himmel jedoch stets auch der »geniale Funke« spür-
hängt voll Geigen« trägt. Bemerkenswert ist, bar blieb. Und auch von seinem subtilen
dass der Komponist sowohl die fünf Lieder Humor ist immer wieder zu lesen – so etwa,
als auch die 4. Symphonie gelegentlich als dass er bei guter Laune äußerst treffend
»Humoresken« betitelte – erstaunlich insbe- sarkastisch, aber auch fast kindlich amüsiert3
sein konnte. In Bezug auf seine 4. Sympho- an dem von Jean Paul geprägten Begriff des
nie schrieb Mahler selbst an seine Frau »romantisch Komischen«. In diesem Sinne
Alma, mit der er damals eine ausgesprochen entsteht Humor, indem der Mensch sich sei-
glückliche Zeit verlebte, die Musik sei »ganz ner eigenen Endlichkeit im Vergleich zur
Humor«, fügte allerdings gleich auch hinzu, Unendlichkeit einer umfassenden Vorstel-
dass sie sich wohl dennoch – oder gerade lungs- und Gedankenwelt bewusst wird –
deshalb – nicht jedem ganz erschließen eine Erkenntnis, die nicht als Beschränkung
werde. In einem anderen Brief unterschei- empfunden wird, sondern der Leichtigkeit
det er seinen eigenen (hintersinnigen) und ein Gefühl der Befreiung entspringen.
Humor konkret von (vordergründigem) Witz
und stellt ihn als dementsprechend eher Ein dezidiertes Programm, an dem etwa
schwer verständlich dar. Noch dazu, wenn humoristische »Inhalte« festzumachen wä-
es um Humor als musikalisches Stilmittel ren, hat Mahler seiner 4. Symphonie (jen-
ging! seits des gesungenen Texts im 4. Satz)
dann auch nicht mit auf den Weg gegeben,
DIE VIELSCHICHTIGKEIT DES befürchtete er doch stets, dass program-
ROMANTISCH-KOMISCHEN matische Erläuterungen weniger zum Ver-
ständnis beitragen als vielmehr Missdeu-
Wichtig ist zunächst, dass es Mahler keines- tungen nach sich ziehen würden. Dass die
falls um schlicht erheiternde musikalische Symphonie durchwoben ist von Bildern,
Effekte geht. Stattdessen orientiert er sich Figuren und kleinen Geschichten, steht
dennoch außer Zweifel. Der Fantasie des
BLICK INS LEXIKON
GUSTAV MAHLER
Symphonie Nr. 4 in vier Sätzen für großes
Orchester und Sopransolo
Lebensdaten des Komponisten
Geboren am 7. Juli 1860 in Kalischt an
der böhmisch-mährischen Grenze (heute:
Kalište in Tschechien); gestorben am
18. Mai 1911 in Wien
Textvorlage
»Der Himmel hängt voll Geigen« aus der
von Achim von Arnim und Clemens Brenta-
no zusammengestellten Gedichtanthologie
»Des Knaben Wunderhorn«
Entstehung
1892 (4. Satz), 1900 /1901 (1.-3. Satz)
Uraufführung
am 25. November 1901 in München
Gustav Mahler (1898)
Gustav Mahler: 4. Symphonie4
Hörers jedenfalls sind alle Tore geöffnet! matische Material des Lieds auch auf die
Die 3. und die 4. Symphonie hängen bei vorangehenden Sätze gewinnt: Dem Hörer
aller formalen Gegensätzlichkeit stofflich vermittelt sich unwiderstehlich ein Gefühl
eng zusammen. So war »Das himmlische des Zusammenfließens musikalischer Ge-
Leben« zunächst als letzter Satz der »Drit- danken und ideeller Hintergründe im Lied-
ten« vorgesehen; als deren Länge jedoch finale als Erlebnis fesselnder musikalischer
ins Uferlose zu wachsen drohte, strich Konsequenz und Verdichtung.
Mahler es aus der Konzeption und bewahr-
te es sich stattdessen als Keimzelle des WENIGER IST MEHR
Folgewerks auf. Dass er es hier, in der
»Vierten«, dann wiederum als Finale setzt, Wie ungewohnt entspannt Mahler seine
erklärt den starken Einfluss, den das the- »Vierte« angeht – ein Stück weit, weil ihm
wohl auch selbst gerade so zumute war –,
ÜBRIGENS… belegen die Tempovorgaben der vier Sätze,
die sich zwischen »bedächtig«, »gemäch-
Die Uraufführung von Mahlers 4. Sym-
lich«, »ruhevoll« und »sehr behaglich« bewe-
phonie am 25. November 1901 fand in
gen. Die eindrucksvolle Wirkung dramati-
München, im Großen Kaim-Saal (ab 1905
scher Kraftausbrüche, wie man sie aus den
als Tonhalle bekannt) statt. Gustav Mahler
vorigen Symphonien kennt, spart er sich
dirigierte das Kaim-Orchester, das später
hier fast ganz, gelegentliche Temposteige-
in Münchner Philharmoniker umbenannt
rungen halten sich im Rahmen und können
wurde. 1897 war Gustav Mahler zum ersten
stets schnell wieder zurückgeschraubt wer-
Mal am Pult des erst vier Jahre jungen En-
den, sobald das organisch fließende Musi-
sembles gestanden, mit einem Programm,
zieren aus dem Gleichgewicht zu geraten
das ausschließlich Werke anderer Kom-
droht. Und noch ein Aspekt der Reduktion:
ponisten enthielt. Der als anspruchsvoll,
Verglichen mit dem kompakten Orchester-
fordernd und streng geltende Mahler war
klang der ersten drei Symphonien ist die
sichtlich angetan von diesem Orchester,
formale, thematische und klangliche Struk-
das »mit ihm durchs Feuer ging«. Bei
tur der »Vierten« fast kammermusikalisch
seinen weiteren Münchner Gastspielen,
transparent. Dabei werden die Instrumen-
bei denen Mahler auch eigene Werke vor-
tengruppen wie gewohnt filigran aufgesplit-
stellte, entschied er sich immer wieder für
tet, doch auch der Orchesterapparat als
das Kaim-Orchester. Am 20. Oktober 1900
Ganzes ist ohne Posaunen und Tuba für
geriet die Münchner Erstaufführung seiner
Mahlers Verhältnisse auffallend klein be-
2. Symphonie zu einem solchen Erfolg,
setzt. Zudem wird keines der Themen auf
das Mahlers Durchbruch als Komponist –
die sonst für ihn so charakteristische Weise
bis zu diesem Zeitpunkt war er in erster
über breite und ausgedehnte Dimensionen
Linie als Dirigent bekannt – von dieser
hin entwickelt. Weniger ist hier mehr.
Aufführung seinen Ausgang nahm. Die
Uraufführung seiner 4. Symphonie blieb
allerdings hinter den Erwartungen zurück.
DIE KUNST DES SPIELS
Musikalisch stellte sie nicht nur die Musi-
Schon der 1. Satz ist von melodischer
ker vor neue Herausforderungen, sondern
Schlichtheit geprägt und ganz unmittelbar
auch das Publikum.
zugänglich. Immer wieder wird dem Hörer im
Gustav Mahler: 4. Symphonie5
ZITAT
»Im ersten Satz wunderten sich
[…] die Hörer zuerst über die
scheinbar zu große Einfachheit
der Themen […] Dann aber, bei
der Durchführung, waren sie
doch ganz konsterniert, so wenig
vermochten sie zu folgen; und der
Schluß nach dem Rückgang (›wie
kunstvoll der ist, darauf werden sie
erst später kommen‹, sagte Mah-
ler selbst darüber) führte nur eine
teilweise Aussöhnung der aufge-
reizten Opposition herbei, die in
Zischausbrüchen gegenüber ei-
nem starken Applaus sich geltend
machte. Völlig befremdet war das
Publikum durch den zweiten Satz,
mit dem es gar nichts anzufangen
wußte. Das Zischen wurde hier
Emil Orlik: Gustav Mahler bei einer Probe (1901) so stark, daß auch die große, für
Mahler warm eintretende jugend-
Verlauf der Symphonie sein zentrales Thema liche Anhängerschaft Münchens,
mit Schellenklang und Blasinstrumenten be- welche das Stehparterre des
gegnen, dem jedes symphonische Pathos, gesteckt vollen Saales in einem
wie man es doch sonst gern mit Mahler erdrückenden Gedränge füllte, es
assoziiert, vollkommen fehlt. Dem Thema nicht überklatschen vermochte.
Humor öffnen die filigranen Strukturen dafür Am meisten und widerspruchslos
alle Türen. Es ist, als würde der Komponist wurde der letzte Satz applaudiert,
sein liebstes Spielzeug präsentieren und es wobei sich Mahler aber lange zum
vor unseren Augen und Ohren durcheinan- Kommen bitten ließ, immer nur die
derwirbeln – gleichermaßen gekonnt wie Sängerin hinausschob und mehr
kunstfertig, so dass am Ende alles wieder mit Zorn als mit Freundlichkeit
wohlgeordnet dasteht. endlich dankte.«
Natalie Bauer-Lechner
Auch am 2. Satz fasziniert vor allem die über die Uraufführung der 4. Symphonie
Doppelbödigkeit des Scherzos, das seinen
Inhalt selbst nicht recht ernst zu nehmen
scheint. Totentanz oder doch eher mittelal- für »Freund Hein«, für die Personifizierung
terliche Straßenmusik? Mahler lässt die des Todes also, der hier auf seiner Fiedel
Solovioline einen Ganzton höher gestimmt gutgelaunt zum Tanz aufspielt. Und auch
ertönen, was eine unwirklich fahle, seltsam wenn der eine oder andere ernste Hinterge-
schrille Klangfarbe mit sich bringt. Sie steht danke durchaus mitschwingen mag, so
Gustav Mahler: 4. Symphonie6
wirkt der Satz doch insgesamt weniger
geisterhaft als vielmehr skurril und grotesk.
Der Tod jedenfalls – bei Mahler ständig ein
Thema – scheint den Komponisten im Um-
feld dieser eher idyllischen Symphonie
nicht allzu sehr zu schrecken.
BALANCEAKT ZWISCHEN
ERNST UND SPIEL
Bevor im Finale »der Himmel voll Geigen
hängt«, lässt der 3. Satz eine tiefe Ruhe und
eine bis dahin ungeahnte musikalische In-
tensität einkehren. Auch hier jedoch schiebt
Mahler anmutige Varianten ein, lässt volks-
liedhafte Töne durchklingen und verleiht
dem Ganzen so eine schwebende Leichtig-
keit. Das »Als Ob« des Spiels.
Der im Folgenden vertonte Liedtext prägt
ganz und gar die Form und den Charakter Partiturseite aus dem 4. Satz:
»Sankt Peter im Himmel sieht zu !«
des Finales: alles andere als ein gewaltiger,
machtvoller Symphonieschluss, wie es bis-
her zu Mahlers Konzept gehörte! Und den- zept: indem er sich ganz ins idyllische Ent-
noch: das Prinzip »Durch Nacht zum Licht«, rückte zurückzieht, die Musik ins Nichts
das Beethoven sozusagen als Norm für den entschwinden lässt, ja indem er sogar die
symphonischen Spannungsbogen manifes- regelgemäße Rückkehr zur Ausgangstonart
tiert hatte, scheint hier keineswegs außer umschifft. Das »himmlische Leben« ist für
Kraft gesetzt, wirkt vielmehr kondensiert ihn ganz offensichtlich ein herrlicher Traum,
und ganz nach innen gewandt. Die Melodie ein ideeller Gegenentwurf zur Unmittelbar-
wird von der Klarinette eingeführt, deren keit und Lebensnähe der ersten drei Sätze.
weicher Klang der menschlichen Stimme Und so liegt der Reiz der 4. Symphonie ge-
besonders nahe ist, so dass sich regelrecht rade im ständigen Changieren zwischen
organisch fließend der Übergang von der Scherz und Ernst, zwischen Spiel und Struk-
instrumentalen Farbe zum Gesang vollzieht. tur, zwischen Wirklichkeit und Illusion. Über-
Zwischen die vier Strophen setzt Mahler haupt nicht naiv, sondern ganz und gar über
jeweils instrumentale Zwischenspiele, de- den Dingen stehend.
ren musikalisches Material an den 1. Satz
anknüpft und somit wiederum ganz spiele- Kerstin Klaholz
risch den großen Bogen schlägt. Hätte man
erwartet, dass mit dem gesungenen Text
»das alles für Freuden erwacht« auch die
Musik am Ende aufblühte, so überrascht
Mahler erneut mit dem gegenteiligen Kon-
Gustav Mahler: 4. Symphonie7
»Wir genießen die
himmlischen Freuden«
»DES KNABEN WUNDERHORN« –
GUSTAV MAHLER
4. Satz: Sehr behaglich (Sopransolo) Die Gärtner, die Alles erlauben!
Willst Rehbock, willst Hasen,
Wir genießen die himmlischen Freuden, Auf offener Straßen
Drum tun wir das Irdische meiden. Sie laufen herbei!
Kein weltlich’ Getümmel
Hört man nicht im Himmel! Sollt’ ein Fasttag etwa kommen,
Lebt Alles in sanftester Ruh’! Alle Fische gleich mit Freuden
Wir führen ein englisches Leben! angeschwommen!
Sind dennoch ganz lustig daneben! Dort läuft schon Sankt Peter
Wir tanzen und springen, Mit Netz und mit Köder
Wir hüpfen und singen! Zum himmlischen Weiher hinein.
Sankt Peter im Himmel sieht zu! Sankt Martha die Köchin muss sein!
Johannes das Lämmlein auslasset, Kein Musik ist ja nicht auf Erden,
Der Metzger Herodes d’rauf passet! Die uns’rer verglichen kann werden.
Wir führen ein geduldig’s, Elftausend Jungfrauen
Unschuldig’s, geduldig’s, Zu tanzen sich trauen!
Ein liebliches Lämmlein zu Tod! Sankt Ursula selbst dazu lacht!
Sankt Lukas den Ochsen tät schlachten Cäcilia mit ihren Verwandten
Ohn’ einig’s Bedenken und Achten, Sind treffliche Hofmusikanten!
Der Wein kost’ kein Heller Die englischen Stimmen
Im himmlischen Keller, Ermuntern die Sinnen,
Die Englein, die backen das Brot. Dass alles für Freuden erwacht.
Gut’ Kräuter von allerhand Arten,
Die wachsen im himmlischen Garten! Textvorlage:
Gut’ Spargel, Fisolen Aus der Gedichtsammlung
Und was wir nur wollen! »Des Knaben Wunderhorn«:
Ganze Schüsseln voll sind uns bereit’! »Der Himmel hängt voll Geigen«,
Gut’ Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben! Bairisches Volkslied
4. Symphonie: Der Gesangstext8
Abschieds-
symphonie
GUSTAV MAHLER: »DAS LIED VON DER ERDE«
Gustav Mahler war ein abergläubischer te über die offizielle Neunzahl nicht hinaus-
Mensch. Blickte er zurück auf die große kommen. Er starb im Mai 1911, im Alter von
musikhistorische Vergangenheit, auf das nur fünfzig Jahren, und hinterließ seine
Œuvre von Beethoven, Brahms und Bruck- »Zehnte« als Fragment. Weshalb Arnold
ner, von Schubert, Schumann oder Men- Schönberg in einer Gedenkrede auf Mahler
delssohn, dann gelangte er zu dem Schluss, die berühmten Sätze sprach: »Es scheint,
dass kein bedeutender Symphoniker jemals die Neunte ist eine Grenze. Wer darüber hi-
mehr als neun Gattungsbeiträge geschaffen naus will, muß fort. Es sieht aus, als ob uns
habe. Sieht man einmal davon ab, dass in der Zehnten etwas gesagt werden könn-
Haydn und Mozart mit ihren 104 bzw. 41 te, was wir noch nicht wissen sollen, wofür
Symphonien bei seinen Erwägungen offen- wir noch nicht reif sind.«
bar keine Rolle spielten, bedeutete dieses
eigenwillige Fazit für Mahlers eigene Situa-
tion allerdings nicht Gutes. Denn nachdem BLICK INS LEXIKON
er 1906/07 seine »Achte« komponiert hatte,
GUSTAV MAHLER
die gewaltige »Symphonie der Tausend«,
»Das Lied von der Erde«
musste er befürchten, dass sein nächstes
symphonisches Projekt zugleich sein Lebensdaten des Komponisten
Schwanengesang werden könnte. Aber das geboren am 7. Juli 1860 in Kalischt (heute:
wollte er natürlich verhindern. Also griff Kalište in Tschechien); gestorben am
Mahler in die Trickkiste: Er nannte sein neu- 18. Mai 1911 in Wien
estes Werk »Das Lied von der Erde« und
Textvorlage
fügte später nur den zahlenfreien Untertitel
»Die chinesische Flöte« von Hans Bethge
hinzu: »Symphonie für eine Tenor- und eine
(1876–1946)
Alt- (oder Bariton-)Stimme und Orchester«.
Als er 1909 dann tatsächlich seine »Neunte« Entstehung
in Angriff nahm, wähnte er sich schon in 1908/1909
Sicherheit, denn eigentlich war es ja seine
Uraufführung
»Zehnte«. Das Schicksal ließ sich jedoch
am 20. November 1911 in München
nicht so leicht überlisten: Auch Mahler soll-9
Mahlers Furcht vor der »Neunten« wurde Mahler selbst ein schweres Herzleiden dia-
kurz vor Beginn seiner Arbeit am »Lied von gnostiziert, ein wohl angeborener Herzklap-
der Erde« zusätzlich durch drei private penfehler, dem er vier Jahre später dann
Schicksalsschläge genährt. Im Juni 1907 auch erliegen sollte.
hatte er, nach demütigenden Querelen mit
seinen Vorgesetzten aus der Wiener Politik VOM JAMMER DER ERDE
und nach einer antisemitischen Hetzkam
pagne in der Presse, sein Amt als Wiener Man kann sich nur zu gut vorstellen, wie es
Hofoperndirektor niedergelegt – und damit um Mahlers Gemütszustand nach diesem
seinen prestigereichen Job verloren. Bei dreifachen Unglück bestellt war. »Daß ich
einem Urlaub mit der Familie in Maiernigg am sterben muß, habe ich schon vorher auch
Wörthersee wollte er sich von diesem Vorfall gewußt«, erklärte er gegenüber seinem
erholen, doch daraus wurde nichts. Statt- langjährigen Assistenten, dem Dirigenten
dessen ereignete sich das nächste Unglück: Bruno Walter, und gestand, »daß ich einfach
Seine fünfjährige Tochter Maria erkrankte so mit einem Schlage alles an Klarheit und Be-
schwer an Diphterie, dass sie am 12. Juli ver- ruhigung verloren habe, was ich mir je errun-
starb – ein traumatisches Erlebnis für den gen; und daß ich vis-à-vis de rien stand und
Komponisten und seine Frau Alma. Aber da- nun am Ende eines Lebens als Anfänger
mit nicht genug: Nur sechs Tage nach dem wieder gehen und stehen lernen muß.« In
Tod der Tochter, also am 18. Juli, wurde bei dieser prekären Verfassung fand Mahler
Trost in einem Gedichtbändchen, das gera-
de erst 1907 im Leipziger Insel-Verlag er-
schienen war. Unter dem Titel »Die chinesi-
sche Flöte« hatte der in Berlin lebende
Schriftsteller Hans Bethge 83 Nachdichtun-
gen alter chinesischer Lyriker aus dem 8.
Jahrhundert zusammengefasst: Verse, die
um Liebe und Schönheit, um die Natur und
die Vergänglichkeit kreisen. Dort stieß Mah-
ler auf Worte, die seine Gefühle unmittelbar
spiegelten: »Dunkel ist das Leben, ist der
Tod«, las er zum Beispiel bei Li-Tai-Po, dem
bedeutendsten Lyriker aus der Tang-Dynas-
tie. Und diesen Gedanken stellte er dann an
den Anfang seines neuen Werks, das mit
einem »Trinklied vom Jammer der Erde« be-
ginnt.
Die Strophen des zugrunde liegenden Ge-
dichts thematisieren den Vanitas-Gedan-
ken, die Eitelkeit und Vergänglichkeit des
menschlichen Lebens, das nicht einmal
Eine der letzten Portraitaufnahmen hundert Jahre währt und sich, so wörtlich,
Gustav Mahlers (1911) an »all dem morschen Tande dieser Erde«
Gustav Mahler: »Das Lied von der Erde«10
ergötzen darf: »Nur ein Besitztum ist dir
ganz gewiss: / Das ist das Grab.« Dennoch
bäumt der Mensch sich auf, sucht Ablen-
kung und Trost in sinnlichen Genüssen: »Ein
voller Becher Weins zur rechten Zeit / Ist
mehr wert als alle Reiche dieser Erde!« Und
diese beiden divergierenden Pole, also »Va-
nitas« und »Carpe diem«, präsentiert Mahler
entsprechend in der Musik, einerseits mit
einem energetischen und doch irgendwie
gespenstischen Refrain und andererseits
mit meditativen, geheimnisvollen und be-
schwörenden Klängen zu den Worten »Dun-
kel ist das Leben, ist der Tod«, die am Ende
einer jeden Strophe wiederkehren.
Sechs Gesänge umfasst das »Lied von der
Erde«, drei für den Tenor und drei für die
tiefe Stimme, also für Mezzosopran oder
Bariton. In der Gesamtdramaturgie ihrer Ab- Mahlers Komponierhäuschen in Altschluderbach
folge setzt Mahler auf ähnliche Kontraste bei Toblach (1908–1910)
ÜBRIGENS... wie innerhalb des ersten Liedes. Dabei baut
er eine Symphonie in sechs Sätzen, ein Prin-
Wie schon die 4. Symphonie wurde auch
zip, das Mahler schon bei seiner ebenfalls
»Das Lied von der Erde« von den Münch-
sechssätzigen »Dritten« umgesetzt hatte.
ner Philharmonikern (damals Konzert-
Im »Lied von der Erde« treffen wir auf zwei
vereins-Orchester) uraufgeführt. Sechs
wuchtige Ecksätze, die Lieder 1 und 6, und
Monate nach Mahlers Tod im Mai 1911
einen langsamen Satz, nämlich das zweite
leitete Bruno Walter am 20. November
Lied »Der Einsame im Herbst«, das vom To-
im Rahmen einer »Gedächtnisfeier« die
desverlangen kündet. Diese drei Gesänge
posthume Uraufführung in der Tonhalle.
übertreffen auch hinsichtlich ihrer Spieldau-
Alban Berg und Anton von Webern waren
er die anderen drei deutlich, die Nummern 3
deshalb aus Wien angereist und wohnten
bis 5, die eher als Intermezzi zu verstehen
den Proben bei. Von diesem bewegen-
sind. Die drei Tenor-Lieder sind für volles
den, aufwühlenden Erlebnis berichtete
Orchester gesetzt, äußerst undankbar für
Webern in einem Brief an Arnold Schön-
den armen Sänger, der sich immer wieder in
berg: »Ich habe soeben Mahler’s ›Lied
die höchsten Höhen aufschwingen muss;
von der Erde‹ gehört. Ich kann nicht
sie haben überwiegend schnellere Tempi
reden. Ich durfte neben Frau Mahler
und wirken extrovertiert. Die Gesänge für
stehend in der handschriftlichen Partitur
die tiefe Stimme dagegen sind von großer
Mahlers mitlesen. […] Ich habe Stunden
Schwermut getragen und in ihrer Orches
hinter mir, die ich zu den Dingen reihe, die
trierung sehr viel sparsamer gehalten.
mir die teuersten waren und sind.«
Gustav Mahler: »Das Lied von der Erde«11
Wahrhaftigkeit der Aussage, er wollte sich
restlos mit dem Gehalt der Verse identifizie-
ren können. Bei den chinesischen Dichtern,
die Bethge adaptiert hatte, interessierte ihn
dabei vor allem die philosophische Dimen-
sion.
Weshalb sich die Frage nach seinem Glau-
ben und seinem Weltbild stellt. Gustav Mah-
ler, Sohn einer jüdischen Familie, konver-
tierte 1897 zum Katholizismus. Aber dieser
Schritt hatte nicht zuletzt damit zu tun, dass
ihm als Jude damals der Zugang zu einer
Top-Position verwehrt geblieben wäre. Und
tatsächlich: Nur wenige Monate nach seiner
Taufe wurde Mahler zum Wiener Hofopern-
direktor berufen. Doch war die Konversion
eher ein äußerlicher Schritt, denn im Grunde
seines Herzens war Mahler ein Pantheist: Er
Die Vorankündigung der zweiteiligen
»Gedächtnisfeier« (19./20. November 1911) glaubte an die Einheit des Menschen mit der
in München Natur. Und er war auch von der ewigen Wie-
derkunft, von der Seelenwanderung über-
ALLÜBERALL UND EWIG zeugt. Genau deshalb war für ihn das asiati-
sche Denken so interessant – ein Denken,
Gustav Mahler gehörte zu den literarisch wie es sich zum Beispiel im Schlussgesang
gebildeten Komponisten und war Zeit seines des »Lieds von der Erde« manifestiert, der
Lebens ein ebenso passionierter wie an- eigentlich auf ein Gedicht von Wang Wei zu-
spruchsvoller Leser; merkwürdigerweise rückgeht. Die letzten Verse aber fügte Mah-
aber bevorzugt er in seinem Liedschaffen ler selbst hinzu: »Die liebe Erde allüberall /
– sieht man einmal von den Rückert-Liedern Blüht auf im Lenz und grünt / Auf’s neu.
ab – Textvorlagen, die literarisch nicht so Allüberall und ewig / Blauen licht die Fernen!
hochstehen, so etwa die Volksgedichte aus / Ewig, ewig!«
»Des Knaben Wunderhorn« oder, wie hier im
»Lied von der Erde«, eine Sammlung, die
eher als Lyrik aus dritter Hand zu bezeichnen ZITAT
wäre. Denn der studierte Romanist Hans
Bethge (1876–1946) war überhaupt nicht »Was glauben Sie, ist das über-
des Chinesischen mächtig und übertrug die haupt zum aushalten? Werden
Verse deshalb auch nicht aus dem Original; sich die Menschen nicht darnach
vielmehr verwendete er bereits existierende umbringen?«
Übersetzungen, die er frei nachdichtete Gustav Mahler zu seinem Freund und
oder umformte. Für Mahler indes stellte die- Dirigierkollegen Bruno Walter, als er ihm
ses etwas zweifelhafte Verfahren kein Pro- »Das Lied von der Erde« 1910 vorlegte
blem dar – es ging ihm viel eher um die
Gustav Mahler: »Das Lied von der Erde«12
dass Mahler in den Rahmenteilen auf das
Bassfundament verzichtet und den sehr
lichten Tonsatz mit allerlei Trillern und Vor-
schlagsnoten garniert.
»Das Lied von der Erde«, das der Komponist
im Jahr 1909 abschließen konnte, markiert
einen Wendepunkt seines Schaffens: Es
steht am Beginn von Mahlers Spätstil und
stellt den denkbar größten Kontrast zu sei-
nem Vorgängerwerk dar, zur Achten Sym-
phonie mit ihrer riesenhaften Besetzung und
ihren geballten Klanggewalten. Sobald dort
das Orchestertutti und die Chöre mit dem
»Veni, creator spiritus« im Fortissimo losle-
gen, geraten die Wände eines jeden Kon-
zertsaals ins Beben. Ganz anders im »Lied
von der Erde«. Zwar gibt es auch hier einzel-
ne Passagen, in denen noch einmal der
spätromantische Überschwang und das Pa-
thos der Überwältigung anklingen. Aber viel
markanter ist die Tendenz zur Auflösung, zur
Dieses Buch bekam Mahler höchstwahrschein-
Ausdünnung und Vergeistigung, mit solisti-
lich von seinem Freund Dr. Theobald Pollak
zum 48. Geburtstag geschenkt scher Instrumentation und in freiem Kontra-
punkt, als wolle Mahler der ganzen Kompo-
Das asiatische Kolorit der Dichtung hat Mah- sitionsgeschichte Adieu sagen. Das gilt vor
ler jedoch auch musikalisch aufgegriffen. allem für den bewegenden Schlussgesang,
Auffallend oft arbeitet er im »Lied von der den »Abschied«, der mit seinen dreißig
Erde« mit Pentatonik, dem ältesten nachge- Minuten Spieldauer fast schon ein eigenes
wiesenen Tonsystem, das in der chinesi- Werk im Werk darstellt. Immer wieder dialo-
schen Musik bereits im Altertum bestim- gisiert die Gesangsstimme dabei mit nur
mend gewesen sein soll. Besonders mar- einem einzigen Instrument – eine radikale,
kant geschieht dies im dritten Lied, »Von der entmaterialisierte Klangsprache, die den
Jugend«, das Mahler mit allerlei Ingredien- Horizont ins Endlose weitet. Dazu passen
zien einer Chinoiserie ausstattet: Hier prä- die Schlussworte, das siebenmal wiederhol-
sentiert er Melodiefolgen, die auf der Fünf- te »ewig«, und die jenseitig anmutenden
tonleiter basieren, und verleiht dem Klang- Celesta-Klänge, die Mahlers Credo ein-
bild mit der Piccoloflöte als markanter In drucksvoll beschwören: die Überzeugung,
strumentalfarbe einen zierlichen, eleganten dass auf jeden Tod ein neues Leben folgen
und anmutigen Charakter – zart wie chine- muss.
sisches Porzellan. Pentatonische und exo-
tische Wendungen prägen auch die vierte Susanne Stähr
Nummer, »Von der Schönheit«, deren fremd-
artig anmutender Klangreiz damit zu tun hat,
Gustav Mahler: »Das Lied von der Erde«13
»Das Lied von
der Erde«
HANS BETHGE – GUSTAV MAHLER
1. »DAS TRINKLIED VOM JAMMER DER ERDE«
Schon winkt der Wein im gold’nen Pokale, Das Firmament blaut ewig, und die Erde
Doch trinkt noch nicht, erst sing’ ich euch Wird lange fest steh’n und aufblüh’n im
ein Lied! Lenz.
Das Lied vom Kummer soll auflachend Du aber, Mensch, wie lang lebst denn du?
In die Seele euch klingen. Nicht hundert Jahre darfst du dich
Wenn der Kummer naht, liegen wüst die ergötzen
Gärten der Seele, An all dem morschen Tande dieser Erde!
Welkt hin und stirbt die Freude, der Seht dort hinab! Im Mondschein auf den
Gesang. Gräbern
Dunkel ist das Leben, ist der Tod. Hockt eine wild-gespenstische Gestalt –
Ein Aff’ ist’s! Hört ihr, wie sein Heulen
Herr dieses Hauses! Hinausgellt in den süßen Duft des Lebens!
Dein Keller birgt die Fülle des goldenen Jetzt nehmt den Wein! Jetzt ist es Zeit,
Weins! Genossen!
Hier, diese Laute nenn’ ich mein! Leert eure gold’nen Becher zu Grund!
Die Laute schlagen und die Gläser leeren, Dunkel ist das Leben, ist der Tod!
Das sind die Dinge, die zusammen passen.
Ein voller Becher Weins zur rechten Zeit Quelle: Li-Tai-Po (701–762)
Ist mehr wert, als alle Reiche dieser Erde!
Dunkel ist das Leben, ist der Tod.
»Das Lied von der Erde«: Die Gesangstexte14
2. »DER EINSAME IM HERBST«
Herbstnebel wallen bläulich überm See, Mein Herz ist müde. Meine kleine Lampe
Vom Reif bezogen stehen alle Gräser; erlosch
Man meint, ein Künstler habe Staub von Mit Knistern, es gemahnt mich an den
Jade Schlaf.
Über die feinen Blüten ausgestreut. Ich komm’ zu dir, traute Ruhestätte!
Ja, gib mir Ruh’, ich hab’ Erquickung not!
Der süße Duft der Blumen ist verflogen;
Ein kalter Wind beugt ihre Stengel nieder. Ich weine viel in meinen Einsamkeiten.
Bald werden die verwelkten, gold’nen Der Herbst in meinem Herzen währt zu
Blätter lange.
Der Lotosblüten auf dem Wasser zieh’n. Sonne der Liebe, willst du nie mehr
scheinen,
Um meine bittern Tränen mild
aufzutrocknen?
Quelle: Qian Qi (710–782)
3. »VON DER JUGEND«
Mitten in dem kleinen Teiche Auf des kleinen Teiches stiller
Steht ein Pavillon aus grünem Wasserfläche zeigt sich alles
Und aus weißem Porzellan. Wunderlich im Spiegelbilde.
Wie der Rücken eines Tigers Alles auf dem Kopfe stehend
Wölbt die Brücke sich aus Jade In dem Pavillon aus grünem
Zu dem Pavillon hinüber. Und aus weißem Porzellan;
In dem Häuschen sitzen Freunde, Wie ein Halbmond scheint die Brücke,
Schön gekleidet, trinken, plaudern, Umgekehrt der Bogen. Freunde,
Manche schreiben Verse nieder. Schön gekleidet, trinken, plaudern.
Ihre seid’nen Ärmel gleiten Quelle: Li-Tai-Po (701–762)
Rückwärts, ihre seid’nen Mützen
Hocken lustig tief im Nacken.
»Das Lied von der Erde«: Die Gesangstexte15
4. »VON DER SCHÖNHEIT«
Junge Mädchen pflücken Blumen, Das Roß des einen wiehert fröhlich auf,
Pflücken Lotosblumen an dem Uferrande. Und scheut, und saust dahin,
Zwischen Büschen und Blättern sitzen sie, Über Blumen, Gräser wanken hin die Hufe,
Sammeln Blüten in den Schoß und rufen Sie zerstampfen jäh im Sturm die
Sich einander Neckereien zu. hingesunk’nen Blüten,
Hei! Wie flattern im Taumel seine Mähnen,
Gold’ne Sonne webt um die Gestalten, Dampfen heiß die Nüstern!
Spiegelt sie im blanken Wasser wider.
Sonne spiegelt ihre schlanken Glieder, Gold’ne Sonne webt um die Gestalten,
Ihre süßen Augen wider, und der Zephir Spiegelt sie im blanken Wasser wider.
Hebt mit Schmeichelkosen das Gewebe Und die schönste von den Jungfrau’n
Ihrer Ärmel auf, führt den Zauber Sendet lange Blicke ihm der Sehnsucht
Ihrer Wohlgerüche durch die Luft. nach.
Ihre stolze Haltung ist nur Verstellung.
O sieh, was tummeln sich für schöne In dem Funkeln ihrer großen Augen,
Knaben In dem Dunkel ihres heißen Blicks
Dort an dem Uferrand auf mut’gen Rossen, Schwingt klagend noch die Erregung ihres
Weithin glänzend wie die Sonnenstrahlen; Herzens nach.
Schon zwischen dem Geäst der grünen
Weiden Quelle: Li-Tai-Po (701–762)
Trabt das jungfrische Volk einher!
5. »DER TRUNKENE IM FRÜHLING«
Wenn nur ein Traum das Leben ist, Der Vogel zwitschert: »Ja! Der Lenz,
Warum denn Müh’ und Plag’? Der Lenz ist da, sei kommen über Nacht!«
Ich trinke, bis ich nicht mehr kann, Aus tiefstem Schauen lauscht’ ich auf,
Den ganzen lieben Tag! Der Vogel singt und lacht!
Und wenn ich nicht mehr trinken kann, Ich fülle mir den Becher neu
Weil Kehl’ und Seele voll, Und leer’ ihn bis zum Grund
So tauml’ ich bis zu meiner Tür Und singe, bis der Mond erglänzt
Und schlafe wundervoll! Am schwarzen Firmament!
Was hör’ ich beim Erwachen? Horch! Und wenn ich nicht mehr singen kann,
Ein Vogel singt im Baum. So schlaf’ ich wieder ein.
Ich frag’ ihn, ob schon Frühling sei. Was geht mich denn der Frühling an?
Mir ist, mir ist als wie im Traum. Laßt mich betrunken sein!
Quelle: Li-Tai-Po (701–762)
»Das Lied von der Erde«: Die Gesangstexte16
6. »DER ABSCHIED«
Die Sonne scheidet hinter dem Gebirge. Ich wandle auf und nieder mit meiner Laute
In alle Täler steigt der Abend nieder Auf Wegen, die vom weichen Grase
Mit seinen Schatten, die voll Kühlung sind. schwellen.
O Schönheit, o ewigen Liebens, Lebens,
O sieh! Wie eine Silberbarke schwebt trunk’ne Welt!
Der Mond am blauen Himmelssee herauf.
Ich spüre eines feinen Windes Weh’n Er stieg vom Pferd und reichte ihm den
Hinter den dunklen Fichten! Trunk
Des Abschieds dar. Er fragte ihn, wohin
Der Bach singt voller Wohllaut durch das Er führe und auch warum es müßte sein.
Dunkel. Er sprach, seine Stimme war umflort:
Die Blumen blassen im Dämmerschein.
Die Erde atmet voll von Ruh’ und Schlaf. »Du, mein Freund, mir war auf dieser Welt
Alle Sehnsucht will nun träumen, Das Glück nicht hold! Wohin ich geh’?
Die müden Menschen geh’n heimwärts, Ich geh’, ich wandre in die Berge.
Um im Schlaf vergess’nes Glück Ich suche Ruhe für mein einsam Herz!
Und Jugend neu zu lernen! Ich wandle nach der Heimat, meiner
Die Vögel hocken still in ihren Zweigen. Stätte!
Die Welt schläft ein! Ich werde niemals in die Ferne schweifen.
Still ist mein Herz und harret seiner
Es wehet kühl im Schatten meiner Fichten. Stunde!
Ich stehe hier und harre meines Freundes. Die liebe Erde allüberall
Ich harre sein zum letzten Lebewohl. Blüht auf im Lenz und grünt
Aufs neu! Allüberall und ewig
Ich sehne mich, o Freund, an deiner Seite Blauen licht die Fernen!
Die Schönheit dieses Abends zu genießen. Ewig, ewig!«
Wo bleibst du? Du läßt mich lang allein!
Quellen: Mong-Kao-Yen (690–740)
und Wang-Wei (698–761)
»Das Lied von der Erde«: Die Gesangstexte17
Valery
Gergiev
DIRIGENT
Mit den Münchner Philharmonikern verbin-
det Valery Gergiev seit der Saison 2011/12
eine intensivere Zusammenarbeit, seit der
Spielzeit 2015/16 ist er Chefdirigent der
Münchner Philharmoniker. Reisen führten
sie bereits in zahlreiche europäische Städte
sowie nach Japan, China, Korea, Taiwan und
in die USA.
Programmatische Akzente setzte Valery Ger-
giev durch die Aufführungen symphonischer
Zyklen von Schostakowitsch, Strawinsky,
Prokofjew und Rachmaninow sowie durch
neue Formate wie das Festival »MPHIL 360°«.
Regelmäßig werden Konzerte via Livestream,
Radio und Fernsehen weltweit übertragen.
Seit September 2016 liegen die ersten
In Moskau geboren, studierte Valery Ger- CD-Aufnahmen des orchestereigenen La-
giev zunächst Dirigieren bei Ilya Musin am bels »MPHIL« vor, die seine Arbeit mit den
Leningrader Konservatorium. Bereits als Münchner Philharmonikern dokumentieren.
Student war er Preisträger des Herbert-von- Derzeit erarbeiten die Münchner Philharmo-
Karajan Dirigierwettbewerbs in Berlin. 1978 niker und Valery Gergiev eine Gesamtauf-
wurde Valery Gergiev 24-jährig Assistent nahme der Symphonien Anton Bruckners in
von Yuri Temirkanov am Mariinsky Opern- der Stiftskirche St. Florian.
haus, wo er mit Prokofjews Tolstoi-Verto-
nung »Krieg und Frieden« debütierte. Seit Zum 125-jährigen Orchesterjubiläum am
mehr als zwei Jahrzehnten leitet er nun das 13. Oktober 2018 dirigierte Valery Gergiev
legendäre Mariinsky Theater in St. Pe- das Festkonzert mit Strawinskys »Psalmen
tersburg, das in dieser Zeit zu einer der symphonie« und Mahlers »Achter«.
wichtigsten Pflegestätten der russischen
Opernkultur aufgestiegen ist.
Die Künstler18
Anna Lucia Tanja Ariane
Richter Baumgartner
SOPRAN MEZZOSOPRAN
Die aktuelle Saison von Anna Lucia Richter Spätestens mit ihrer Interpretation der Fricka
steht ganz unter dem Stern von Mahlers 4. (»Rheingold«/»Walküre«) bei den Bayreuther
Symphonie: Außer in München war und ist sie Festspielen 2017 sowie an der Lyric Opera
damit beim Ravello Festival und den BBC Chicago, ihrer fulminanten Cassandre (»Les
Proms in London zu hören, beim NHK Sym- Troyens«) an der Oper Frankfurt und ihrem
phony Orchestra unter Paavo Järvi in Tokio, spektakulären Ortrud-Debüt (»Lohengrin«) an
mit Teodor Currentzis in Moskau, Madrid und der Staatsoper Hamburg hat sich Tanja Ariane
Berlin und schließlich im Frühjahr 2019 mit Baumgartner international an die Spitze der
dem London Symphony Orchestra unter Ber- dramatischen Mezzosoprane gesungen.
nard Haitink im Londoner Barbican Centre 2017/18 debütierte sie als Kundry (»Parsifal«)
und in der Pariser Philharmonie. Anna Lucia an der Vlaamse Opera Antwerpen. 2018 kehr-
Richter ist gern gesehener Gast beim Lucer- te sie zu den Salzburger Festspielen zurück,
ne Festival, wo sie sowohl mit dem Lucerne wo sie 2010 als Gräfin Geschwitz in »Lulu«
Festival Orchestra und Riccardo Chailly als debütiert hatte, um die Agaue/Venus in der
auch mit dem Chamber Orchestra of Europe Neuproduktion von Henzes »Die Bassariden«
und Bernard Haitink neben Christian Gerha- unter der Leitung von Kent Nagano zu singen.
her in Mahlers »Wunderhorn-Liedern« be- Tanja Ariana Baumgartner gehört seit der
geisterte. Weitere Konzerthöhepunkte der Spielzeit 2009/10 dem Ensemble der Oper
letzten Zeit waren Auftritte mit dem Orches Frankfurt an. Neben ihren Verpflichtungen
tre de Paris sowie der NDR Elbphilharmonie dort gab sie in der Saison 2016/17 ihr Rollen-
jeweils unter Thomas Hengelbrock, dem Or- debüt als Küsterin (»Jenufa«) in Santiago de
chester der Accademia Nazionale di Santa Chile und war 2015/16 in Toulouse als Judith
Cecila und Daniel Harding sowie mit dem in »Herzog Blaubarts Burg«, am Theater an
London Symphony Orchestra und Bernard der Wien als Clairon in »Capriccio« und an der
Haitink. Deutschen Oper Berlin als Brangäne in »Tris-
tan und Isolde« zu erleben.
Die Künstler19
Andreas
Schager
TENOR
Der österreichische Heldentenor Andreas
Schager war zunächst im lyrischen Mozart-
und Operettenfach zu Hause, bis er 2011 zu
den Heldenpartien Wagners und Strauss’
wechselte. Regelmäßig ist er Gast an großen
Häusern und bei Festivals weltweit wie der
Metropolitan Opera, Opéra de Bastille, Wie-
ner Staatsoper, Staatsoper Berlin, Teatro alla
Scala sowie den Bayreuther Festspielen und
arbeitet mit Dirigenten wie Philippe Jordan,
Daniel Barenboim, Valery Gergiev und Chris-
tian Thielemann. Zu seinen wichtigsten Par-
tien zählen Siegfried, Tristan und Parsifal.
Neben seinen herausragenden Opernerfol-
gen ist Andreas Schager auch im Konzertbe-
reich tätig. Höhepunkte der letzten Jahre
sind Auftritte mit dem Cleveland Orchestra
unter Franz Welser-Möst in Cleveland und in
der Carnegie Hall sowie Konzerte in der Phil-
harmonie de Paris und im Wiener Konzert-
haus mit den Wiener Philharmonikern jeweils
unter Philippe Jordan, Auftritte unter Riccar-
do Chailly in Luzern sowie Konzerte mit Marek
Janowski und dem Rundfunk-Sinfonie
orchester im Berliner Konzerthaus.
Die Künstler20
18
»FANFARE«
EIN GESCHENK ZUM 125. GEBURTSTAG
DER MÜNCHNER PHILHARMONIKER
Anlässlich des 125-jährigen Jubiläums der Münchner Phil-
harmoniker hat Spielfeld Klassik ein Musikprojekt realisiert,
das eine Brücke zwischen traditionellem Repertoire und
Neuinterpretation schlägt. Angelehnt an das namensglei-
che Projekt des Royal Opera House in London fand in der
vergangenen Spielzeit der Kompositionswettbewerb »Fan-
fare« statt. Jugendliche zwischen 12 und 18 Jahren waren
aufgerufen, eine dreistimmige Fanfare zu komponieren, die
ein zentrales Motiv aus dem Kernrepertoire der Münchner
Philharmoniker verarbeitet. Aus einer Vielzahl an Einsen-
dungen wurden eine Nachwuchskomponistin und drei
Nachwuchskomponisten zu einem Workshop eingeladen,
bei welchem die eigenen eingereichten Kompositionen zu
Werken für großes Symphonieorchester arrangiert wurden.
Die Aufnahme der vier Fanfaren mit den Münchner Philhar-
monikern unter der Leitung von Krzysztof Urbański vollen-
dete unser Projekt. Diese Fanfaren werden nun außerhalb
des Konzertsaals zum Klingen gebracht und ersetzen den
ursprünglichen Pausengong im Foyer der Philharmonie bei
Konzerten der Münchner Philharmoniker. Ganz nach dem
Motto des 125-jährigen Jubiläums: »Großes Hören.«
»Fanfare«21
19
Konstantin Egensperger (13) ist der jüngste Robin Stenzl (18) ist mit Soul und Blues groß
Gewinner des Kompositionswettberbs »Fan- geworden – daran ist auch seine Fanfare zu
fare«. Seine urspünglich eingereichte Kom- erkennen. Sie bezieht sich auf das Motiv der
position für Streichensemble bezieht sich auf 7. Symphonie von Beethoven aus dem
das Anfangsmotiv der 9. Symphonie von 3. Satz. Robin erhält seit seinem 6. Lebens-
Ludwig van Beethoven aus dem 2. Satz. Viel- jahr Schlagzeugunterricht und erlernt seit
seitig musikalisch am Violoncello und Klavier, einigen Jahren autodidaktisch E-Gitarre und
in der Kammermusik und beim Komponieren Klavier. In der Musikschulband der Musik-
aktiv, erhielt er bereits einige Preise und Aus- schule Vaterstetten und weiteren Forma-
zeichnungen, u. a. beim Steinway-Klavier- tionen war und ist er als Schlagzeuger und
spiel-Wettbewerb und dem Kompositions- E-Gitarrist aktiv.
wettberb der Hochschule für Musik und
Theater München 2016. Johannes Wiedenhofer (13) wählte als Grund-
lage seiner Fanfare das Anfangsmotiv aus der
Elisabeth Fußeder (18) überzeugte ebenfalls 8. Symphonie von Gustav Mahler. Dieses von
die Jury mit ihrer Fanfare, die sich gleich auf den Münchner Philharmonikern unter der Lei-
zwei Anfangsmotive bezieht – den 2. Satz tung des Komponisten 1910 uraufgeführte
der 9. Symphonie von Ludwig van Beethoven Werk stellt zusätzlich einen besonderen Be-
und den 1. Satz aus der 4. Symphonie von zug zu unserem Orchester her. Neben seiner
Anton Bruckner. Neben jahrelangem Klavier- Tätigkeit als Sänger in der Domkantorei Frei-
unterricht ist sie als Sängerin in der Domkan- sing spielt Johannes Klavier und entdeckte
torei Freising aktiv, woraus sich das Vokalen- vor vier Jahren seine Begeisterung für das
semble »Chiave« gründete, dem Elisabeth Komponieren. Als Komponist wurde er be-
angehört. Hierfür erhielt sie schon viele Aus- reits mehrfach ausgezeichnet, u. a. bei »Ju-
zeichungen, u. a. beim Bundeswettbewerb gend komponiert Bayern 2018«, ausgerichtet
»Jugend musiziert«. von »Jeunesse musicales«.
v.l.n.r.: Konstantin Egensperger, Elisabeth Fußeder, Robin Stenzl und Johannes Wiedenhofer
»Fanfare«22
Herzlich
willkommen,
Nico Samitz!
Im Alter von sieben Jahren 2017 wurde Nico Samitz an
erlernte Nico Samitz das Trom- der Bayerischen Staatsoper
petenspiel an der Musikschule ein Zeitvertrag für Wech-
Spittal/Drau in Österreich. seltrompete angeboten, den
Schon damals war das Musi- er ein halbes Jahr lang ausüb-
zieren eine große Leiden- te, um sich danach wieder
schaft für ihn. Durch die re dem Studium in Salzburg und
gionale Förderung (Trachten den Vorbereitungen auf be-
kapelle, Schülerbigband, vorstehende Probespiele zu
Bläserensemble, etc.) sowie widmen – mit Erfolg: Wenig
durch die Unterstützung der später gewann er gleich zwei
Familie wuchs das Interesse Probespiele kurz hintereinan-
und auch die Faszination für der: zuerst für das Polizeior-
sein Instrument immer mehr. chester Bayern und schließ-
lich für die Traumstelle bei den
Im Jahr 2012 begann er sein Münchner Philharmonikern.
Studium am Mozarteum Salz-
burg bei Prof. Hans Gansch Neben dem Orchesterspiel ist
und Andreas Öttl, was seinen Nico Samitz auch noch an vie-
musikalischen Werdegang stark prägen sollte. len anderen Musikbereichen interessiert: Er
Zwei Jahre später wurde er Mitglied im Euro- ist Mitglied und Komponist des von ihm mit-
päischen Jugendorchester (EUYO) und ge- gegründeten Musik-Kabarett-Ensemble
wann kurz darauf die Akademiestelle für Trom- »BlechReiz BrassQuintett« und veröffentlichte
pete an der Bayerischen Staatsoper. Sofort 2016 auch einen selbst geschriebenen You-
von der Opern- und Orchesterwelt in den Bann tube-Hit mit über 4 Millionen Klicks und dem
gezogen, beschäftigte er sich in München Titel »I kenn di von mein Handy«, woraufhin er
eineinhalb Jahre lang mit verschiedensten einen Singlevertrag bei Universal Music Aus-
Opern und Balletten und erlebte die intensive tria erhielt. Außerdem ist er leidenschaftlicher
und exakte Probenarbeit von Kirill Petrenko. Hobby-Jazztrompeter und widmet sich – so
weit es die Zeit erlaubt – der Aufführungspra-
xis alter Musik auf der Barocktrompete.
Neues aus dem Orchester23
Herzlich
willkommen,
Tobias Huber!
Der Hornist Tobias Huber moniker. Er spielt regelmäßig
wuchs in Zell in der Schweiz als Gast in verschiedenen
auf. Von 2005 bis 2009 stu- Orchestern wie dem Tonhalle
dierte er an der Musikhoch- Orchester Zürich oder seit
schule Luzern bei Lukas Chris- 2016 auch im Lucerne Festival
tinat und später an der Hoch- Orchestra. Seit August 2018
schule für Musik in Basel bei ist er bei den Münchner Phil-
Prof. Christian Lampert, wo er harmonikern Mitglied der
2013 sein Masterstudium mit Horngruppe.
Auszeichnung abschloss.
Erste Orchestererfahrungen
sammelte Tobias Huber in der
Saison 2008/2009 bei seinem
Praktikum im Luzerner Sinfo-
nieorchester. Von 2009 bis
2011 war er Akademist beim
Symphonieorchester des Bay-
erischen Rundfunks, worauf
ein Zeitvertrag bei den Münchner Philharmo-
nikern folgte. Von 2011 bis 2018 war er als
Wechselhornist Mitglied der Essener Philhar-
Neues aus dem Orchester24
Herzlich
willkommen,
Julie Risbet!
Die Bratschistin Julie Risbet man, Johannes Moser, Klaus
studierte in der Klasse von Thunemann, Julian Bliss und
Prof. Jean Sulem am Conserva- Robert Holl. Regelmäßig spielt
toire national supérieur de mu- sie mit dem Voce Quartett.
sique in Paris, wo sie im Mai
2008 ihren Abschluss mit Aus- Julie Risbet ist Preisträgerin
zeichnung erlangte. Danach des Internationalen Musik-
setzte sie ihre Studien an der wettbewerbs in Markneukir-
Hochschule für Musik und The- chen 2007 und wurde mehr-
ater in München in der Klasse fach von Seiji Ozawa eingela-
von Prof. Hariolf Schlichtig fort den, um an der International
und legte 2010 ihre Diplomprü- Music Academy Switzerland
fung und im darauf folgenden teilzunehmen.
Jahr ihre Kammermusik-Meis-
terklassen-Prüfung ab. Von 2011 bis 2015 spielte sie
in Orchestern wie dem Sym-
Als leidenschaftliche Kammer- phonieorchester des Bayeri-
musikerin war Julie Risbet Gast schen Rundfunks, der Bayeri-
zahlreicher Festivals, z. B. schen Staatsoper, dem WDR
beim Seiji Ozawa Matsumoto Festival, beim Sinfonieorchester, Bamberger Symphoniker,
Kissinger Sommer, beim Jerusalem Internati- Orchestre National de France und Orchestre
onal Chamber Music Festival, Festival Juven- National du Capitole de Toulouse. Von 2015
tus und Festival de Paques de Deauville. Sie bis 2017 war sie Vorspielerin im Beethoven
konzertierte mit Künstlern wie Nobuko Imai, Orchester Bonn und ist seit 2018 Mitglied der
Nikolaj Znaider, Guy Braunstein, Vadim Gluz- Münchner Philharmoniker.
Neues aus dem Orchester26
Die Stadt einigt
sich mit dem
Bayerischen
Der städtische Kultusministeri-
Nach 3-jähriger um: weniger Geld
Pause findet das Zuschuss wird
auf 100.000 von der Stadt an
1. Konzert mit die Münchner
dem Orchester Mark pro Jahr
erhöht Staatstheater,
des Konzert- Nochmalige dafür mehr Geld
vereins in der Erhöhung des an den Konzert-
Tonhalle statt städtischen verein
Zuschusses auf
520.000 Mark
Hans Pfitzner
pro Jahr
wird Chefdirigent
Anfang des Jahres
30.09.
1918 1919/20 1920 1921 1924
1919 1919 1920 1923/24 1924
Oktober
Mai
20.02.
21.02.
Anton Bruckners
Siegmund von
Zur finanziellen 100. Geburtstag.
Hausegger
Sicherung der Or- Die Philharmo-
wird Chefdiri-
chestermusiker in niker feiern ihn
gent – bis 1938
den konzertfreien mit einer Reihe
Sommermonaten Am Abend vor von Sonderkon-
engagiert das Bay- seiner Ermordung zerten
Der Konzertverein muss
erische Finanz- besucht Kurt
auf Durchführung eigener
ministerium Teile Eisner ein Konzert
Abonnement-Konzerte
des Orchesters für des Konzertverein-
verzichten und vermietet
die Kurkonzerte Orchesters
das Orchester samt Diri-
in Bad Kissingen genten an die Münchner
(bis 1942) und Konzertdirektion Otto
Bad Brückenau Bauer, die für 6 Abende
(bis 1926) die finanzielle Garantie
übernimmt
Die Jahre 1918–194427
Kabasta setzt die
Auf den Konzert »Musik für Saiten
programmen instrumente, Schlag-
erscheint erst- zeug und Orchester«
mals der Name des 1940 emigrierten
Mit Ethel »Münchner Béla Bartók aufs
Leginska tritt Philharmoniker« Programm
zum ersten Mal
eine Frau vor
das Orchester Mehrere Bomben
–als Dirigentin, Oswald Kabasta
wird neuer künst- beschädigen die
Pianistin und Tonhalle schwer
Komponistin lerischer Leiter
– bis 1944
7. Oktober
Herbst
25.04.
1924 1928 1938 1942 1944
1925 1930 1938 1943 1944
13.11.
Herbst
09.08.
Die Landeshaupt-
Der Bayerische stadt München
Rundfunk (damals wird rechtlicher
»Deutsche Stunde in Träger des
Bayern G.m.b.H.«) Auf Wunsch Orchesters
verpflichtet sich, Hitlers tragen
Konzerte des städ- die Philharmo
tischen Orchesters niker den Ehren-
gegen eine feste titel »Orchester
Jahrespauschale der Hauptstadt
zu senden der Bewegung« Letztes Konzert
Igor Strawinsky vor der kriegs-
dirigiert das bedingten
Orchester mit Stilllegung des
eigenen Werken Orchesters
Die Jahre 1918–194428
Sonntag Sonntag
16_12_2018 11 Uhr 30_12_2018 11 Uhr 3. Abo m
Montag
3. KAMMERKONZERT 31_12_2018 17 Uhr
Festsaal, Münchner Künstlerhaus Silvesterkonzert
»Meisterwerke« LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125
ARSEN BABAJANYAN
Auftragswerk FABIO LUISI
SERGEJ RACHMANINOW Dirigent
Romanze – Andante espressivo g-Moll ELSA DREISIG
aus dem Streichquartett Nr. 1 Sopran
CLAUDE DEBUSSY EKATERINA GUBANOVA
Streichquartett g-Moll op. 10 Mezzosopran
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY BURKHARD FRITZ
Streichquartett Es-Dur op. 12 Tenor
MICHAEL VOLLE
JULIAN SHEVLIN Bass
Violine PHILHARMONISCHER CHOR MÜNCHEN
SIMON FORDHAM Einstudierung: Andreas Herrmann
Violine
VALENTIN EICHLER
Viola
DAVID HAUSDORF
Violoncello
Mittwoch
09_01_2019 20 Uhr 3. Abo a
Freitag
11_01_2019 20 Uhr 3. Abo b
JEAN SIBELIUS
»En Saga« op. 9
EDWARD ELGAR
Konzert für Violoncello und Orchester
e-Moll op. 85
SERGEJ PROKOFJEW
Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100
SANTTU-MATIAS ROUVALI
Dirigent
HARRIET KRIJGH
Violoncello
Vorschau29
Donnerstag Donnerstag
10_01_2019 18_30 Uhr 17_01_2019 20 Uhr 3. Abo f
2. Jugendkonzert Freitag
18_01_2019 20 Uhr 3. Abo c
EDWARD ELGAR Sonntag
Konzert für Violoncello und Orchester 20_01_2019 19 Uhr 2. Abo k4
e-Moll op. 85 Mittwoch
SERGEJ PROKOFJEW 16_01_2019 13_30 Uhr
Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100 3. Öffentliche Generalprobe
SANTTU-MATIAS ROUVALI IGOR STRAWINSKY
Dirigent »Chant funèbre« (Totenlied)
HARRIET KRIJGH NIKOLAJ RIMSKIJ-KORSAKOW
Violoncello Suite aus der Oper »Die Legenden der
unsichtbaren Stadt Kitesch und von der
Präsentiert von Jungfrau Fewronia«
MALTE ARKONA DMITRIJ SCHOSTAKOWITSCH
Symphonie Nr. 4 c-Moll op. 43
VALERY GERGIEV
Dirigent
Samstag
12_01_2019 18 Uhr
NEUJAHRSKAMMERKONZERT
Festsaal, Münchner Künstlerhaus
Ein musikalischer Start in das neue Jahr
mit Musikerinnen und Musikern der
Münchner Philharmoniker.
VorschauSie können auch lesen
