Institut Kunst im Kontext Fakultät Bildende Kunst Universität der Künste Berlin
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Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis Sommersemester 2021 Institut Kunst im Kontext Fakultät Bildende Kunst Universität der Künste Berlin Einsteinufer 43-53, 10587 Berlin E-Mail: ifkik@udk-berlin.de Fax: +49 (0) 30 3185 2961 www.kunstimkontext.udk-berlin.de Postanschrift: Postfach 120544, 10595 Berlin
Berlin, den 19. März 2021
Liebe Studierende,
nachdem wir nun schon zwei Semester lang aufgrund der
Pandemie durch den Coronavirus SARS-CoV-2 digital gearbeitet
haben, ist auch das kommende Semester von der
Senatsverwaltung als digitales Semester angekündigt worden.
Sollten sich die Bedingungen und damit auch die Hygiene-
Verordnungen der UdK ändern, werden wir aber alles dafür tun, die
Studienveranstaltungen zumindest hybrid zu gestalten. Denn, wir
vermissen es analog zu arbeiten und möchten euch gerne
wiedersehen!
Dieses Vorlesungsverzeichnis informiert euch über alle
Lehrveranstaltungen, die im kommenden Semester angeboten
werden.
Die Organisationsformen der Seminare erfahrt ihr am Montag, den
12. April 2021 im Rahmen einer digitalen Einführungsveranstaltung.
Damit wir Lehrenden uns besser auf das Semester vorbereiten
können, bitten wir euch wieder, euch für alle Seminare, die ihr wählt,
per E-mail bis zum 6. April 2021 bei den jeweiligen Lehrenden
anzumelden. Bitte beachtet, dass pro Veranstaltung max. 15
Personen teilnehmen können. Meldet euch also bitte nur bei den
Veranstaltungen an, die Ihr dann sicher auch wahrnehmen könnt.
Die E-mail-Adressen aller Lehrenden findet ihr in einer E-mail-Liste
auf Seite 4 in diesem Vorlesungsverzeichnis.
Herzliche Grüße,
euer Lehrenden-Team des Instituts für Kunst im Kontext
2Einführungsveranstaltung:
12. April 2021
Anmeldung für alle Seminare per E-mail an die
jeweiligen Lehrenden bis zum 6. April 2021!
Ende der Vorlesungszeit:
17. Juli 2021
Vorlesungsfrei: gesetzliche Feiertage
V.i.S.d.P.:
Prof. Dr. Jörg Heiser, Einsteinufer 43-53, 10587 Berlin
Feste Sprechstunden der Lehrenden:
Prof. Dr. Jörg Heiser nach Vereinbarung per E-mail
Karina Griffith Mo 13.00 - 14.00 Uhr, online
Julia Grosse Mo 13.00 - 14.00 Uhr, online
Claudia Hummel nach Vereinbarung per E-mail
Kristina Leko Mo 13.00 - 14.00 Uhr, online
Dr. Yvette Mutumba Mo 13.00 - 14.00 Uhr, online
Marko Schiefelbein nach Vereinbarung per E-mail
Für alle Sprechstunden bitten wir um eine Anmeldung per E-Mail.
Ein: Einsteinufer 43-53
Fra: Franklinstraße 11
Ha: Hardenbergstraße 33
3E-mail-Adressen der Lehrenden:
Hauptamtlich Lehrende:
Prof. Dr. Jörg Heiser: joerg.heiser@posteo.de
Karina Griffith: k.griffith@udk-berlin.de
Julia Grosse: grosse@weltreporter.net
Claudia Hummel: c.hummel@udk-berlin.de
Kristina Leko: k.leko@udk-berlin.de
Dr. Yvette Mutumba: ymutumba@contemporaryand.com
Marko Schiefelbein: m.schiefelbein@udk-berlin.de
Honorarprofessorin:
Stefanie Endlich: stefanie.endlich@berlin.de
Gastprofessor:
Ahmet Öğüt: ahmetogut7@gmail.com
Wissenschaftliche/ künstlerische Mitarbeitende:
Steffen Zillig: s.zillig@udk-berlin.de
Lehrbeauftragte:
Ira Konyukova: kair98@gmail.com
Arlette Louise Ndakoze: a.ndakoze@googlemail.com
Diana Sirianni: siriannidiana@gmail.com
Jolika Sudermann-van den Berg: jm.sudermann@gmail.com
4Lehrveranstaltungen
Sommersemester 2021
Abkürzungen
BF Berufsfeld aus dem Berufsfeldmodul
(siehe Studienordnung)
E Einführungsveranstaltung
K Kolloquium
LP Leistungspunkte (ECTS, European Credit
Transfer and Accumulation System)
P Projekt
S Seminar
SF Studienfeld aus dem Schwerpunktmodul
(siehe Studienordnung)
SWS Semesterwochenstunden
TPS Theorie-Praxis-Seminar
Ü Übung
u.n.V. und nach Vereinbarung
Beginn der Veranstaltungen ist jeweils c.t. (cum
tempore, 15 Minuten nach der vollen Stunde), wenn
nicht anders vermerkt.
Bei digital stattfindenden Seminarterminen beginnen
diese nach Absprache mit den Lehrenden c.t. oder
pünktlich (s.t., sine tempore).
5Medienwerkstatt
Die Medienwerkstatt möchte euch nach ihren Möglichkeiten
unterstützen. Dies geschieht unter anderem durch den Verleih von A/V-
Medientechnik (Foto/Videokamera-, Licht- und Tonequipment).
Die Ausleihdauer ist auf 7 Tage pro Ausleihvorgang begrenzt.
Reservierungen können unter medienwerkstatt@mail.de vorgenommen
werden. Bitte gebt bei Reservierungsanfragen euren Namen,
Telefonnummer und das gewünschte Abholdatum an.
Corona bedingt sind Abholungen ausschließlich nach Voranmeldung
Freitags von 12 – 14 Uhr möglich.
Rückgaben jeweils Freitags von 10 – 12 Uhr.
Bitte respektiert die von uns festgelegten Abhol- und Rückgabezeiten.
Wir haben nicht die Möglichkeiten um Individualtermine auszumachen.
Bei technischen Beratungsbedarf könnt ihr gerne einen Gesprächstermin
mit Marko Schiefelbein (Lehrkraft der Medienwerkstatt) unter
m.schiefelbein@udk-berlin.de vereinbaren.
Auch während der Pandemie besteht die Möglichkeit – sofern es die
Bedingungen zulassen – an Arbeitsrechnern in den Räumen des Instituts
zu arbeiten. Für die Planung, Einrichtung und Genehmigung der
Arbeitsplätze benötigen wir eine Vorlaufzeit. Bei Interesse wendet euch
bitte an m.schiefelbein@udk-berlin.de.
6Fachschaftsrat des Instituts für Kunst im Kontext
Der Fachschaftsrat des Instituts für Kunst im Kontext wird aus einer
selbstorganisierten Gruppe aus der Studierendenschaft gebildet, die die
Studierenden des Masterstudiengangs Art in Context in
Universitätsgremien wie dem StuPa (StudierendenParlament der UdK),
der FSR-Konferenz (FSRK, die Versammlung aller Fachschaftsräte) und
der Institutsratssitzung (die Versammlung aller hauptamtlich Lehrenden
und Mitarbeiter*innen des Instituts für Kunst im Kontext) vertritt.
Der Fachschaftsrat des Instituts für Kunst im Kontext wird in diesem
Semester neu gewählt!
Die Wahl findet am 12. April um 13 Uhr statt. Ein Link dafür wird
zusammen mit der Einladung für die Einführungsveranstaltung zum
Sommersemester 2021 über das Sekretariat versendet.
Interessierte Wahlkandidat*innen melden sich bitte bis Do., den 8. April
2021 bei Claudia Hummel per E-mail (c.hummel@udk-berlin.de)
Am Wahltag selbst werden alle Kandidat*innen gebeten sich kurz
vorstellen.
Es wäre großartig, ein neuer Fachschaftsrat käme zustande!
7Kurzbiographien der Lehrenden
Hauptamtlich Lehrende:
Karina Griffith
Künstlerische Lehrkraft
The films and installations of Karina Griffith explore the themes of fear and fantasy, often
focusing on how they relate to belonging. Griffith’s work has been shown at international
galleries and festivals, and she has curated film and interdisciplinary programmes for Goethe
Institute, Ballhaus Naunynstrasse, alpha nova & galerie futura and VTape among others.
She is a PhD candidate at the University of Toronto's Cinema Studies Institute where her
research on Black authorship in German cinema interacts with theories of affect and
intersectionality. She has written for the Darkmatter Journal, Women in German Studies’
Special online Section on Race and Inclusivity, Texte zur Kunst, Canadian Art, Berlin Art
Link, Shadow & Act, the Berlinale Forum Magazine.
Julia Grosse
Lehrkraft
Grosse ist Mitgründerin und künstlerische Leiterin der Plattform Contemporary And (C&). Sie
studierte Kunstgeschichte, Germanistik und Medienwissenschaft an der Ruhr-Universität in
Bochum und arbeitete als Kolumnistin und Kulturjournalistin in London für die taz, FAS, AD
Magazine, SZ Magazin, sowie die Süddeutsche Zeitung. Grosse hat in diversen
Kunstpublikationen Beiträge veröffentlicht und Bücher verfasst, u.a. "Ein Leben lang" (2018,
Hoffman und Campe). 2020 kuratierte sie "Friendly Confrontations. Festival zu globaler
Kunst und Institutionskritik" an den Kammerspielen in München. Gemeinsam mit Yvette
Mutumba wurde sie 2020 mit dem Preis "Europäische Kulturmanager*in des Jahres"
ausgezeichnet.
Prof. Dr. Jörg Heiser
Geschäftsführender Direktor Institut Kunst im Kontext
Jörg Heiser studierte Anfang der 1990er Jahre in Frankfurt am Main Philosophie,
Amerikanistik und Anglistik (Abschluss mit Magisterarbeit zur Ästhetik im Spätwerk von
Maurice Merleau-Ponty). 2014 Promotion an der Fakultät Kunst- und Bildgeschichte der
Humboldt-Universität bei Prof. Dr. Susanne von Falkenhausen mit der Dissertation
Doppelleben Kunst und Popmusik (erschienen 2016). Mitgründer und Redakteur der
Kulturzeitschrift Heaven Sent (1991–94). Von 1997– 2016 erst Redakteur, dann Co-
Chefredakteur von frieze, 2011–2016 auch Mitherausgeber von frieze d/e. Heiser schreibt
als freier Kunstkritiker weiterhin für Art Agenda, Die Republik u.a.. Seit 1997 regelmäßig
Kritiken für die Süddeutsche Zeitung. Zahlreiche Veröffentlichungen als Kunst- und
Musikkritiker in Tageszeitungen seit 1993, u.a. tageszeitung, Berliner Zeitung, Züricher
Tagesanzeiger, Frankfurter Allgemeine Zeitung usw., sowie zahlreiche Veröffentlichungen in
Kunst- und Fachzeitschriften wie Texte zur Kunst, beute, Kunstforum, e-Flux Journal,
Mousse usw. Seit 1998 international zahlreiche Blockseminare, Tutorials, Gastlehraufträge,
Workshops und Vorträge; Gastprofessor Kunstuniversität Linz 2008 bis 2015; 2011 bis 2015
Lehrauftrag, 2015/16 Gastprofessur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg.
Zahlreiche Buch- und Katalogbeiträge. Langjährige Praxis als Musiker in diversen
plattenveröffentlichenden Bands: She Splinters Mortar (1985-87), Svevo (1989-96), Lassie
Singers (1996-97), La Stampa (seit 2006). Seit 1995 kuratorische Tätigkeit mit Beiträgen zu
Gruppenausstellungen in Shedhalle Zürich und Kunstverein München; eigene kuratorische
Projekte: 2004 Funky Lessons, Büro Friedrich, Berlin 2004, und BAWAG Foundation Wien,
2004-5 (Katalog); Romantischer Konzeptualismus, Kunsthalle Nürnberg und BAWAG
foundation Wien, 2007 (Katalog); Making a Scene/Fare una Scenata, Fondazione
8Morragreco/MADRE Museum, Neapel, 2008 (Katalog); Hybrid Naples, Fondazione
Morragreco/MADRE Museum, 2013/14, Nuit Blanche Monaco 2016. Co-Kurator der Busan
Biennale 2018.
Buchveröffentlichungen: Plötzlich diese Übersicht. Was gute Zeitgenössische Kunst
ausmacht (Ullstein/Claassen, 2007), englisch als All of a Sudden. Things That Matter in
Contemporary Art (Sternberg Press, 2008). Sculpture Unlimited I und II (Hg. mit Eva
Grubinger, 2011 bzw. 2015, Sternberg Press), Doppelleben Kunst und Popmusik
(Fundus/Philo Fine Arts 2016), englisch als Double Lives in Art and Pop Music (Sternberg
Press 2019) und zuletzt Freiheit ist kein Bild (Textem/Edition Uhlenhorst, 2021).
Claudia Hummel
Wissenschaftliche Lehrkraft
Studium des Fachs Kunst für das Künstlerische Lehramt an der Staatlichen Akademie der
Bildenden Künste in Stuttgart. Projektbezogen ist sie sowohl künstlerisch, kuratorisch als
auch kunstvermittelnd tätig. Schwerpunkte ihrer Arbeit sind Recherchen zum Kontext Schule,
zum Handlungsraum Kunstvermittlung und in den letzten Jahren vor allem zur Geschichte
der künstlerisch-edukativen Praxis in Westdeutschland und Westberlin seit den 1970er
Jahren.
2001-2005 arbeitete sie im Rahmen der künstlerischen Produktionsgemeinschaft finger an
einem Wettbewerbsprojekt zum Thema Gesellschaftsgestaltung („evolutionäre zellen – Wie
gestalten Sie Ihre Gesellschaft?“), 2006 kuratierte sie für das Theater an der Parkaue –
Junges Staatstheater, Berlin die Winterakademie 2. 2007 leitete sie auf der documenta 12
das Kunstvermittlungsprogramm für Kinder und Jugendliche mit dem Titel „aushecken“.
2008/2009 war sie Dozentin an der Zürcher Hochschule der Künste im MAS „ausstellen &
vermitteln“. Ebenfalls ab 2008 leitete sie (zusammen mit Prof. Dr. Michael Fehr) eine
künstlerisch-wissenschaftliche Begleitforschung zu Patenschaftsprojekten zwischen Berliner
Kulturinstitutionen und Schulen. 2013 ko-konzipierte sie das Programm „Studio d(13) für Kids
und Teens auf der dOCUMENTA (13)“. 2009 gründete sie zusammen mit einem Team die
„KontextSchule“, eine Fortbildung für Künstler*innen und Lehrpersonen. Seit 2009 ist sie
auch als wissenschaftliche Lehrkraft im Studiengang „Art in Context“ am Institut für Kunst im
Kontext an der Universität der Künste Berlin mit dem Arbeitsschwerpunkt „Künstlerische
Arbeit mit gesellschaftlichen Gruppen“ tätig. In diesem Zusammenhang führte sie eine
Vielzahl an Kooperationsprojekten mit bspw. der nGbK, der Berlin Biennale, der ifa-Galerie
sowie verschiedenen Schulen in Berlin durch und kuratierte 2018/2019 zwei Ausstellungen
zur über 40-jährigen Geschichte des Studiengangs.
Kristina Leko
Künstlerische Lehrkraft
Künstlerin. Studium: Freie Grafik, Philosophie, Indologie, Universität Zagreb; Kunst im
Kontext, UdK Berlin. Schwerpunkt: sozial bezogene kritische partizipatorische künstlerische
Projekte und Projekte im öffentlichen Raum. Ihre Arbeit umfasst Video-Installationen,
Dokumentarfilme, Fotografie, Texte, Objekte, Zeichnungen, während soziale Interaktion und
Empowerment die Hauptziele dieser oft im öffentlichen Raum verorteten künstlerischen
Praxis sind. Sie hat mehrere umfangreiche partizipatorische Kunstprojekte in verschiedenen
Ländern initiiert und realisiert. Einzelausstellungen und -projekte im öffentlichen Raum u.a.:
Feminismus vor Ort, Berlin Steglitz, 2021, Kunst im Stadtraum am Hansaplatz, 2019, MSU
Zagreb, 2016, Grenze/Grens, Dinxperlo, NL/Suderwick, DE, öffentlicher Raum, 2014-2016;
Keine Denkmale zur Geschichte von Arbeit und Einwanderung, Rotor Center for
Contemporary Art, Graz, öffentlicher Raum, 2011-2015; Born Longing, The Kitchen, NY,
performance/happening, 2012; Snoring in the USA, NGBK, Berlin, Ausstellung, 2011; Ein
glückliches Heim der Gerechtigkeit und Liebe, Bonner Kunstverein, Ausstellung und Projekt
im öffentlichen Raum, 2009; Missing Monuments, Institut Kunst im öffentlichen Raum
Steiermark, Graz, öffentlicher Raum; Beweis Nr. 4, Secession, Wien, Ausstellung, 2006;
Amerika, MSU Zagreb, Ausstellung, 2005. Gruppenausstellungen u.a.: P.S.1-MoMA, New
9York; Renaissance Society, Chicago; Museum of Contemporary Art, Saint Louis; Haus der
Kulturen der Welt, Berlin; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; Kunstraum Kreuzberg
Bethanien, Berlin, Neue Galerie Graz. Videoaufführungen u.a. Moderna Museet, Stockholm;
Tate Modern, London; Stedelijk Museum, Amsterdam. Kunstpreise und Stipendien u.a.
P.S.1-MoMA ISP Residency, New York, 2002-03; Arbeitsstipendium Kunstfonds Bonn, 2010;
Kunstpreis Europas Zukunft, Leipzig, 2004; Projektstipendium Schrumpfende Städte, 2004;
Kunstpreis Josip Račić, Zagreb, 2004; Preis der Krooatischen Skulpturtriennale, 2009; Preis
der Kroatischen AICA, 2009. Sammlungen u.a. MSU Museum für Zeitgenössische Kunst,
Zagreb; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; MMSU Museum für Moderne und
Zeitgenössische Kunst, Rijeka; Thyssen Bornemisza Art Contemporary Sammlung, TBA-21,
Wien; Universalmuseum Joanneum, Graz.
Dr. Yvette Mutumba
Lehrkraft
Yvette Mutumba ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin der Plattform Contemporary
And (C&). Sie ist aktuell Curator-at-large am Stedelijk Museum in Amsterdam, war Teil des
kuratorischen Teams der 10. Berlin Biennale (2018) und Gastprofessorin für Globale
Diskurse an der Kunsthochschule für Medien, Köln (2017-2018). Von 2012 bis 2016 war sie
als Kuratorin am Weltkulturen Museum in Frankfurt am Main tätig. Mutumba studierte
Kunstgeschichte an der Freien Universität Berlin und promovierte am Birkbeck, University of
London. 2020 wurden sie und Julia Grosse mit dem Preis "Europäische Kulturmanager*in
des Jahres" ausgezeichnet.
Marko Schiefelbein
Lehrkraft in der künstlerischen Werkstattlehre
Marko Schiefelbein studierte Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste
Braunschweig in den Klassen für Raumkonzepte und Video/Film.
Neben seiner eigenen künstlerischen Tätigkeit kann er auf über zehn Jahre Erfahrung in der
Betreuung von Medienkunstprojekten verschiedener internationaler Künstler*innen
zurückgreifen (Arbeitsbereiche Bewegtbild, Fotografie, Videoinstallation, Fotogrammetrie).
Honorarprofessur
Prof. Dr. Stefanie Endlich
Honorarprofessorin
Freiberufliche Publizistin in Berlin. Lehrtätigkeit an der HdK / UdK seit 1978;
Honorarprofessur für Kunst im öffentlichen Raum seit 2003. Bücher und Ausstellungen über
bildende Kunst, Architektur, Stadtgeschichte und zum Thema Erinnerung. Langjährige
Zusammenarbeit mit Gedenk- und Dokumentationsstätten in Projekten und Gremien. Eigene
Bücher (Auswahl): Wege zur Erinnerung. Gedenkstätten und -orte für die Opfer des
Nationalsozialismus in Berlin und Brandenburg (2007); „...das grauenvollste Kapitel in der
Geschichte des Lagers“. Der Massenmord an sowjetischen Kriegsgefangenen im
Konzentrationslager Sachsenhausen – Ein Kunstwerk erinnert (2012, mit Heike Ponwitz);
Tiergartenstraße 4. Geschichte eines schwierigen Ortes (2014, mit Sigrid Falkenstein/Helga
Lieser/Ralf Sroka, auch Wanderausstellung). Ausstellungen (Auswahl), gemeinsam mit
Monica Geyler-von Bernus und Beate Rossié: „Historische Kommentierung Olympiagelände
Berlin“ (2003-2006), dauerhafte Open-Air; Wanderausstellung „Christenkreuz und
Hakenkreuz“ (2008, auch Buch); „...aus dem Geist unserer Zeit“. Berliner Kirchenbauten im
Nationalsozialismus (2013); Informationspfad zur Geschichte des Tempelhofer Feldes und
des Flughafens Tempelhof (2012-2015), dauerhafte Open-Air; Wanderausstellung „Neue
Anfänge nach 1945? Wie die Landeskirchen Nordelbiens mit ihrer NS-Vergangenheit
umgingen“ (2016-2020).
10Gastprofessur
Ahmet Öğüt
Gastprofessor
Born in Silvan, Diyarbakir, Ahmet Öğüt (*1981) lives and works in Amsterdam and Istanbul.
Following Diyarbakir Fine Art high school, he completed his BA from the Fine Arts Faculty at
Hacettepe University, Ankara, MA from Art and Design Faculty at Yıldız Teknik University,
Istanbul. He works across different media and has exhibited widely, more recently with solo
presentations at Kunstverein Dresden, Kunsthal Charlottenborg, Chisenhale Gallery, and
Van Abbemuseum. He has also participated in numerous group exhibitions, including Asia
Society Triennial: We Do Not Dream Alone (2021); In the Presence of Absence, Stedelijk
Museum Amsterdam (2020); Zero Gravity at Nam SeMA, Seoul Museum of Art (2019);
Echigo Tsumari Art Triennale (2018); the British Art Show 8 (2015-2017); the 13th Biennale
de Lyon (2015); Performa 13, the Fifth Biennial of Visual Art Performance, New York (2013);
the 7th Liverpool Biennial (2012); the 12th Istanbul Biennial (2011); the New Museum
Triennial, New York (2009); and the 5th Berlin Biennial for Contemporary Art (2008). Öğüt
has been a guest mentor, guest tutor, advisor and research teacher at several schools.
Among the schools are Jan van Eyck Academie, Maastricht; Sandberg Institute Amsterdam;
Finnish Academy of Fine Arts, Helsinki; TransArts - Transdisziplinäre Kunst, Institut für
Bildende und Mediale Kunst Universität für angewandte Kunst Wien; and DAI (Dutch Art
Institute) Arnhem. Öğüt was awarded the Visible Award for the Silent University (2013); the
special prize of the Future Generation Art Prize, Pinchuk Art Centre, Ukraine (2012); the De
Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2011, Netherlands; and the Kunstpreis Europas Zukunft,
Museum of Contemporary Art, Germany (2010). He co-represented Turkey at the
53rdVenice Biennale (2009).
Wissenschaftliche bzw. künstlerische Mitarbeiter*innen
Steffen Zillig
Wissenschaftlicher Mitarbeiter
Steffen Zillig produziert collagierte Bildgeschichten und verschachtelte
Mehrkanalinstallationen auf Grundlage populärer Videoplattformen. Seine künstlerische
Praxis folgt dabei einer „am Netz und seinen Mechanismen geschulten Art des Denkens und
Verknüpfens“ (Kito Nedo in Frieze d/e), die algorithmischen Zusammenhängen dunkle
Gesellschaftserzählungen entlockt. In jüngster Zeit war er an Ausstellungen wie „Link in Bio“
(MdBK Leipzig), „Fuzzy Dark Spot“ (Deichtorhallen, Hamburg), „Der Mensch in der Revolte“
(Neues Museum, Nürnberg), „Die Zukunft der SPD“ (Galerie Zwinger, Berlin) und „Meine
Verzweiflung reicht noch nicht out“ (8. Salon, Hamburg) beteiligt. Als freier Autor schreibt er
Essays und Kritiken für Magazine und Zeitungen. Zuletzt erschienen „Der graue Block“ im
Sukultur Verlag und „Tod einer Kritikerin“ (unter dem gemeinsamen Pseudonym Annika
Bender) bei Sternberg Press. An der HFBK Hamburg promoviert er aktuell zur Rolle der
Unterschicht in der Gegenwartskunst. Zillig ist Mitherausgeber der Buchreihe „Edition
Uhlenhorst“, seit 2017 verantwortet er das Künstlermagazin „InterCity – Zeitschrift für
Föderalismus und Polyamorie“.
11Lehrbeauftragte:
Ira Konyukova
Ira Konyukova (1984, Udomlya, UdSSR) beschäftigt sich mit dem Wechselverhältnis
zwischen neuen Technologien, menschlicher Wahrnehmung und geopolitischen
Verhältnissen. In ihren meist filmischen und installativen Arbeiten erforscht sie, wie
bestimmte technologische Entwicklungen verschiedene Unterdrueckungsformen fortsetzen
oder erst neu erschaffen.
Ira studierte Medienkunst an der HFG Karlsruhe und ist zur Zeit PhD-Stipendiatin am Valie
Export Centre Linz. Ihre Arbeiten wurden zuvor im ZKM Karlsruhe, DocLisboa Film Festival,
im Museum für Fotografie in Braunschweig u. a. gezeigt.
Misá (Misá Isabel Alves Kouassi)
MISÁ, Malerin, Bildhauerin und Dichterin von internationalem Ruf, ist auch eine passionierte
Initiatorin für die Schaffung einer kulturellen Brücke zwischen Afrika und Europa. Ihr Talent
hat sie zu zahlreichen künstlerischen Veranstaltungen in Europa, den USA und Brasilien
geführt. Geboren 1962 auf der Insel Santiago von Kap Verde, war ihre Kindheit geprägt von
der Musik der kapverdischen Freiheit, bevor der Strom der Emigration sie in die Schweiz
führte, wo sie bis zum Alter von 24 Jahren lebte. Dann zog sie an die Elfenbeinküste, wo ihr
künstlerischer Sinn sie dazu brachte, eine Schule für Bildende Kunst zu besuchen. 1990
kehrte sie in die Schweiz zurück, um ihre kreative Suche in der Literatur fortzusetzen.
1996 kehrt Misá auf ihre Geburtsinsel zurück, um ein kreatives Dorf in der ländlichen
Umgebung zu initiieren, mit Residenz und Interaktion auf nationaler und internationaler
Ebene, (www.portomadeira.org). Ihre Arbeit im Bereich der Malerei und der poetischen
Prosa interagiert mit ihrem täglichen Leben.
Sie stellt in Frankreich, Luxemburg, Kap Verde, der Schweiz, Spanien, Portugal, Acôres,
Italien aus und wird zu Residenzen und Konferenzen in Brasilien, Ägypten, etc. eingeladen.
Zahlreiche Anerkennungen markieren den Weg dieser außergewöhnlichen Künstlerin.
Ihre Arbeiten und Aktionen wurden mit mehreren Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a.
mit dem 1. Preis der Villa Zirio beim Internationalen Festival für zeitgenössische Kunst
(2007) Italien, 2012 in Florida - USA, als Friedensbotschafterin des Kollektivprojekts WPMP.
Im Jahr 2007 war Misà internationale Kommissarin für Kap Verde von ARCO Madrid -
Spanien und erhielt 2007 den Weltpreis in Genf WWSF für ihre kreative Arbeit in der
ländlichen Umgebung.
Arlette-Louise Ndakoze
Als Philosophin, Autorin, Dozentin und Kuratorin forscht Arlette-Louise Ndakoze über
panafrikanische Wissenschaften und deren Vermittlungsformen. Seit September 2020 ist sie
die künstlerische Co-Leiterin des Kunstraums SAVVY Contemporary - The Laboratory of
Form-Ideas. Ein Ort, der den Prämissen und Praktiken eines Zusammenlebens im
multidimensionalen Gemeinsamen Hintergrund und Form gibt. Dabei werden Ideologien der
Unterdrückung in einen Dekonstruktionsprozess gesetzt, durch die Kunst und ihr Potential
zur Transformation. Seit ihrem Studium der Philosophie, Literaturwissenschaft, Geschichte
und Rechtswissenschaft, und ihrer Arbeit als studentische Hilfskraft und Tutorin von 2009-
2012 am Fachbereich Philosophie der Freien Universität, forscht A.-L. Ndakoze zum Thema
Wahrnehmung, wobei sie sich auf die Verbindung von Text und Klang konzentriert. Im
weiteren Sinne zwischen geistig-immateriellen und körperlich-materiellen Sphären - jenen
Räumen der Möglichkeitsräume im Entstehen. Seit über zehn Jahren befasst sie sich mit
künstlerischen, geistigen und intellektuellen Bewegungen - in Rwanda im Besonderen und in
panafrikanischen Kulturen im Allgemeinen - mit Forschungen zu philosophischen Disziplinen,
Klanggeschichte, literarischen Szenen und Verbindungen, die Kulturen bis heute
zusammenhält.
Als Dozentin unterrichtete A.-L. Ndakoze u.a. am Niederländischen Kunstinstitut (12 Monate
Studiengruppe von 2019-2020), an der HTW (4 Sitzungen im Seminar "Museumsethik" WS
122019), an verschiedenen Volkshochschulen Berlins, sowie in Sprachschulen in Rwanda. Seit
über sechs Jahren publiziert sie bei "perspektive - Zeitschrift für zeitgenössische Literatur",
und seit zehn Jahren in deutschen öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten, in denen sie
wissenschaftlich und künstlerisch intellektuelle und künstlerische Szenen in afrikanischen
Communities bespricht.
Seit seiner Gründung im Jahr 2020 ist A.-L. Ndakoze Co-Leiterin des Radios SAVVYZΛΛR,
einer Umsetzung von SAVVY Contemporary on air. In dieser klanglichen Welt der
Möglichkeiten bewegen sich Formen des Schmerzes zu Kanälen der ihrer Befreiung.
Diana Sirianni
visual artist / activist / somatic coach / trainer
Diana studied philosophy in Rome, visual arts at the UdK in Berlin and exhibited her work
internationally. Her political, critical perspective intertwines with an interest about emotional
processes and embodiment as a tool for personal and social transformation. She is a
somatic bodyworker and co-founded the collectives Heart*istic about artists’ liberation and
Women* Making Art in Public Space. She teaches workshops in different contexts.
www.dianasirianni.com
http://dianasirianni-bodywork.com
Jolika Sudermann - van den Berg
Performer / Choreographer / Workshop Facilitator
Jolika Sudermann - van den Berg graduated from the Mime Department of the Amsterdam
College of Arts in 2010. Her prizewinning performances have been shown in several Euro-
pean venues as well as in the US. In both her choreographic work and her workshops, culti-
vating the capacity of listening is a core element. Recently studying German Sign Language
added another dimension to this core. www.jolika.theaterblogs.de
13Titel der Die „alte“ und die „neue“ Mitte – Kunst, Architektur und
Lehrveranstaltung Stadtentwicklung zwischen Humboldt Forum und
Alexanderplatz
Dozentin Prof. Dr. Stefanie Endlich
Termin / Raum 4.6., 6.6., 2./3.7.2021 u.n.V. Raum 307 und Stadtraum
jeweils ganztägig
Veranstaltungstyp S
Lehrinhalte Mit der Rekonstruktion des barocken Stadtschlosses und mit
der im Lauf des Jahres 2021 etappenweise geplanten
Eröffnung des Humboldt Forums soll die langjährige Suche
nach einer „eigentlichen“ Berliner Mitte zu einem glücklichen
Ende gebracht werden. Tatsächlich war das historische Schloss
das städtebauliche Bindeglied zwischen dem neuen Westen
(Kurfürstendamm) und dem Alexanderplatz als nördlich
angrenzendem Verkehrsknotenpunkt. Diese Funktion des
Schlosses war durch Sprengung des Gebäude-Ensembles und
Teilung der Stadt jahrzehntelang unterbrochen. Der
Alexanderplatz wurde in der DDR-Zeit zum Zentrum von Berlin-
Ost ausgebaut, mit umgebenden Hochhäusern wie dem Haus
der Statistik. Das Seminar fragt danach, wie das
wiederhergestellte historische Bild des Schlosses und dessen
neuen Nutzungen sich in die umgebenden Quartiere einfügen
und neue Verbindungen aufnehmen: mit Museumsinsel und
Lustgarten, mit den Neubauten und der demnächst
rekonstruierten Bauakademie um die Friedrichswerdersche
Kirche, mit dem zur DDR-Zeit rekonstruierten Nikolaiviertel,
weiter nach Nordosten hin mit Marx-Engels-Forum, Rotem
Rathaus, Fernsehturm bis hin zum Alexanderplatz.Im Seminar
betrachten und diskutieren wir Geschichte, Gegenwart und
Zukunft dieses stadtzentralen Bereichs. Dabei können wir eine
Fülle von stadtgeschichtlichen, architektonischen und
künstlerischen Etappen, Projekten und Ideen kennenlernen,
manche von ihnen unrealisiert. Zwei ganztägige Rundgänge
bieten die Möglichkeiten, Bauten und Kunst, Ideen und
Konzepte vor Ort zu erörtern.
Hinweise zur Vorbereitung Textlektüre
Rücksprache: Begrenzung auf 10 Teilnehmende
Um Anmeldung wird gebeten unter : stefanie.endlich@berlin.de
Leistungsanforderungen Aktive Teilnahme an allen Seminar-Teilen, Referat
Umfang 2 SWS
LP 4 LP
Workload 120 Stunden
Modul E, SF 1-4, BF A, B, C
Sommersemester 2021 Nr. 1100300
14Titel der Projekt-Kolloquium: Eigene künstlerische Projekte,
Lehrveranstaltung kuratorische Praxis und Vermittlung
Dozentin Karina Griffith
Termin / Raum Montag 14-17 Uhr u.n.V. Raum 308/online
Veranstaltungstyp K/P
Lehrinhalte Das Projekt-Kolloquium bietet einen Raum für die Analyse
bewegter Bilder. Die Zeit wird für die kritische
Auseinandersetzung mit Form, Konzept und Inhalt der im
Kolloquium entwickelten Projekte verwendet. Die Studierenden
erhalten theoretische Hinweise zur Projektentwicklung und
individuelle Unterstützung von Projekten. Voraussetzung für die
Teilnahme ist Selbstkritik und Bewusstheit, Begeisterung für das
bewegte Bild und der Wunsch, eigene künstlerische
Herangehensweisen zu nutzen oder künstlerische Projekte
durch die kritische Linse und Fragen des Kolloquiums zu
untersuchen. Im Fokus stehen dabei Film und Video im
öffentlichen Raum, als Installation oder online.
Hinweise zur Vorbereitung Werden in der ersten Kolloquiumsveranstaltung
bekanntgegeben. Bitte anmelden bis 06.04.2021 bei
k.griffith@udk-berlin.de
Leistungsanforderungen Für die Anerkennung eines Projekts ist die regelmäßige aktive
Teilnahme am Kolloquium Bedingung. Für Projekte gelten die
üblichen Regelungen (Konzeption, Durchführung, Präsentation,
Dokumentation).
Umfang 3 SWS
LP 2/12/16 LP
Workload 180/360/480 Std.
Modul BF A-D
Sommersemester 2021 Nr. 1100301
15Titel der Master-TPS
Lehrveranstaltung
Dozentin Karina Griffith
Termin / Raum Di 10-13 Uhr u.n.V. 308/online u.n.V.
Veranstaltungstyp M-TPS
Lehrinhalte Im Master-TPS werden Fragen der Studierenden bezüglich der
Erarbeitung von Masterexposés, der Erstellung von
Masterarbeiten sowie der Vorbereitung der abschließenden
Präsentation gemeinsam bearbeitet.
Hinweise zur Vorbereitung Nur zugelassen für Studierende, die im laufenden Semester
entweder einen Masterantrag stellen oder bereits im Prozess
der Erstellung einer Masterarbeit sind. Bitte anmelden bis
06.04.2021 bei k.griffith@udk-berlin.de
Leistungsanforderungen
Umfang 3 SWS
LP 6 LP
Workload 180 Std.
Modul A
Sommersemester 2021 Nr. 1100302
16Titel der Sammeln, Kategorisieren, Vermitteln – Gedanken zum
Lehrveranstaltung Film in Bibliotheken
Dozentinnen Karina Griffith und Claudia Hummel
Termin / Raum Di 14-18 Uhr u.n.V. online und wenn möglich in
der AGB
Veranstaltungstyp S+Ü
Lehrinhalte Die Stiftung Zentral- und Landesbibliothek ist die größte,
öffentliche Bibliothek im Verbund Öffentlicher Bibliotheken von
Berlin. Die Amerika-Gedenkbibliothek (AGB) in Kreuzberg
bietet, als einer ihrer Standorte, nicht nur Bücher, Zeitschriften,
Noten und Musikträger, sondern auch eine seit 1993
aufgebaute umfassende Filmsammlung zur Ausleihe.
Die Art und Weise, wie wir die Dinge kategorisieren, wird von
Ideologien beeinflusst. In diesem Semester sind wir
eingeladen, uns dieser Filmsammlung, ihrer Geschichte und
ihrer Logik der Sortierung anzunehmen. Welcher Vorstellung
von Ordnung folgt der Aufbau dieser Sammlung? Welche
anderen Ordnungen sind vorstellbar? Welche Sammlungs-,
bzw. Archivnarration entstünde, wenn alle Filme in der
Reihenfolge ihres Ankaufs oder in der Häufigkeit ihrer
Entleihung einsortiert würden? Gibt es Kategorien, die
möglicherweise in der aktuell anwesenden Ordnung der Filme
fehlen? Wie könnten wir bspw. einen affektiven Katalog
entwickeln?
Das Seminar mit Übung umfasst eine Einführung in die Arbeit
mit Filmbeständen und in Methoden der kritischen
Kunstvermittlung. Wissensordnungen und die Zugänglichkeit
für diverse Communities zu einer Sammlung werden kritisch
reflektiert. Beides zielt auf die Entwicklung eines Vorschlags
für eine neue Sammlungskategorie. Filme dieser neuen
Kategorie werden dann, wenn es die pandemiebedingten
Hygieneverordnungen zulassen, in einem von uns
entwickelten Filmvermittlungsformat im Juni und Juli der
Öffentlichkeit vorgestellt.
Hinweise zur Vorbereitung Keine
Leistungsanforderungen Recherche, Lektüre, aktive Mitarbeit, Entwicklung und
Durchführung eines Formats der Film(archiv)-Vermittlung
Umfang 2+2 SWS
LP 4+2 LP
Workload 120+60 Std.
Modul E, SF 1-4, BF A,D
Sommersemester 2021 Nr. 1100303
17Titel der Coming out of lockdown
Lehrveranstaltung
Dozentin Julia Grosse
Termin / Raum Fr., Sa., 30.4. und 1.5. Fr., online oder in Franklinstraße
Sa., 14.5. und 15.5. u.n.V.
Veranstaltungstyp S
Lehrinhalte Im Blockseminar "Coming out of lockdown" wollen wir uns in
Diskussionen, mit Textlektüre und eingeladenen Gästen der
akuten Frage widmen, was dieses Momentum für uns bedeutet,
was für Herausforderungen wir erlebt haben, was für
bestehende, alte "Gewissheiten" oder Verhaltensmuster aber
plötzlich auch unterminiert werden können. Das soll Blicke auf
historische Ereignisse ebenso beinhalten wie ökologische
Fragen, die Künstler*innen sich derzeit vielleicht mehr denn je
stellen. Aber auch die Frage, was coming out of lockdown
bedeutet, wie exklusiv diese Betrachtung eventuell auch
(wieder) ist. Auch interessieren uns in Texten und in
Gesprächen mit Gästen Fragen nach der eigenen, in den
vergangenen Monaten kaum mehr stattfindenden
Performativität als physische Person "out there", die es jetzt fast
wieder gilt, wieder zu finden.
Ein wichtiger Teil jeder Sitzung wird sein, dass Studierende den
Gästen kurz ihre Praxis präsentieren und die Gäste darauf ein
kurzes Feedback geben. Damit wollen wir auf den Fakt
reagieren, dass der direkte Austausch über die eigene Praxis,
wie auch die Möglichkeit, eigene Netzwerke auszubauen, in
dem vergangenen Jahr nur sehr eingeschränkt stattfinden
konnte. Gäste werden unter anderem Nora Sternfeld,
Professorin für Kunstpädagogik, HfBK Hamburg, oder Sven
Beckstette, Kurator, Hamburger Bahnhof/Berlin, sein.
Hinweise zur Vorbereitung Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 16 begrenzt. Um Anmeldung
unter jgrosse@contemporaryand.com wird gebeten.
Leistungsanforderungen Aktive Teilnahme, vorbereitende und begleitende Lektüre,
sowie 15-minütige Präsentation der eigenen Arbeit.
Umfang 2 SWS
LP 4
Workload 120
Modul E, SF 1-3, BF B
Sommersemester 2021 Nr. 1100304
18Titel der Master-TPS
Lehrveranstaltung
Dozentin Julia Grosse
Termin / Raum Mo. 14-17 Uhr u.n.V.
Veranstaltungstyp M-TPS
Lehrinhalte Im Master-TPS werden Fragen der Studierenden bezüglich der
Erarbeitung von Masterexposés, der Erstellung von
Masterarbeiten sowie der Vorbereitung der abschließenden
Präsentation gemeinsam bearbeitet.
Hinweise zur Vorbereitung
Leistungsanforderungen
Umfang 3 SWS
LP 6 LP
Workload 180 Std.
Modul A
Sommersemester 2021 Nr. 1100305
19Titel der Kolonialismus und die Künstlergruppe Brücke:
Lehrveranstaltung Projektrealisierungen im Berliner Brücke-Museum
Dozentinnen Julia Grosse / Dr. Yvette Mutumba
Termin / Raum Mo 10-13 u.n.V. Blocksitzungen vor Ort
Veranstaltungstyp TPS/P
Lehrinhalte Ausgangspunkt des Seminars ist die Ausstellung zu
Kolonialismus und der Künstlergruppe Brücke, die nach
vorherigen Stationen in Kopenhagen (National Gallery of
Denmark) und Amsterdam (Stedelijk Museum) im Winter 2021
im Berliner Brücke-Museum gezeigt wird.
Fokus des Seminars bildet die Entwicklung von Gruppen-
Projekten, die als zeitgenössische, künstlerisch-kuratorische
Reaktionen auf die im folgenden umschriebenen Aspekte
entstehen sollen. Diese Projekte sind geplant in Form von
Veranstaltungen als Teil des öffentlichen Rahmenprogramms
der Ausstellung im Brücke Museum.
Einleitender Teil des Seminars ist die kritische
Auseinandersetzung mit der kunsthistorischen Analyse und
Kontextualisierung der sogenannten klassischen Moderne, hier
insbesondere dem Expressionismus, in Deutschland. Dies soll
an ganz konkreten Beispielen aus der Sammlung des Brücke
Museums geschehen. So werden wir im Rahmen des Seminars
in engem Austausch mit dem Museum (idealerweise vor Ort)
den Bestandskatalog sowie die online-Datenbank einsehen und
auf ihre Sprache, sowie teils problematische Kontextualisierung
hin untersuchen. Ebenso werden wir weitere Texte zu den
Künstler*innen und Werken der Sammlung lesen. Das
beinhaltet auch die Beschäftigung mit der Beziehung zwischen
Kunst und Kolonialismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Da
diese definiert ist zum einen durch Praxen wie z.B. die von
Künstler*innen wie Ernst Ludwig Kirchner, die sich von
ethnografischen Objekten in den “Völkerkundemuseen” und
Besuchen von “Völkerschauen” sowie Kabarett-Schauen
„inspirieren“ ließen und anschließend in ihren Ateliers das
“Primitive” in ihrer Kunst verarbeiteten. Zum anderen definiert
durch das Reisen in deutsche Kolonialgebiete, wie im Fall von
Emil Nolde.
Wir werden im engen Austausch mit dem Team des Brücke-
Museums sein, das Seminar wird zunächst digital stattfinden
und dann aber – wenn möglich – mehrere physische Sitzungen
direkt vor Ort im Brücke Museum haben.
Hinweise zur Vorbereitung Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 16 begrenzt. Um Anmeldung
unter jgrosse@contemporaryand.com wird gebeten.
Leistungsanforderungen Aktive Teilnahme, vorbereitende und begleitende Lektüre,
sowie Entwicklung/Präsentation eines Gruppenprojekts.
Umfang 3 SWS
LP 6 / 12 LP
Workload 180 / 360 Std
Modul E, SF 1,3,4, BF A,B,D
Sommersemester 2021 Nr. 1100306
20Titel der Projekt-Kolloquium/ Master-TPS: Eigene künstlerische
Lehrveranstaltung Projekte, kuratorische Praxis und Vermittlung
Dozent Prof. Dr. Jörg Heiser
Termin / Raum Mo 14-17 Uhr u.n.V. Der Raum wird bekannt gegeben
(und Mi 17-18 Uhr nur für / online
Studierende im Master-TPS)
Veranstaltungstyp K/P/M-TPS
Lehrinhalte Im Projekt-Kolloquium/Master-TPS können die Studierenden
ihre künstlerischen Projektvorhaben als Teil des Master-
Studiengangs ebenso wie derzeitige künstlerische Praxis zur
Diskussion stellen, um weitere Schritte zu entwickeln.
Hinweise zur Vorbereitung
Leistungsanforderungen Aktive Teilnahme, Präsentation eines Projekts oder/und
eigener künstlerischer Praxis.
Umfang 3 SWS
LP 2/6/12/16 LP
Workload 180/360/480 Std.
Modul A, BF A-D
Sommersemester 2021 Nr. 1100307
21Titel der Master-Ausstellung und Publikation
Lehrveranstaltung
Dozent Prof. Dr. Jörg Heiser
Termin / Raum Blockseminar, die genauen
Termine stehen noch nicht
fest und werden zeitnah
bekanntgegeben.
Erster Vorbereitungstermin:
14. April, 18-20 Uhr
Veranstaltungstyp TPS
Lehrinhalte Die Masterabsolvent*innen seit Frühjahr 2020 haben aufgrund
der Corona-Pandemie nicht die Gelegenheit gehabt, wie sonst
alljährlich, ihre Masterarbeiten im Rahmen einer
Gruppenausstellung zum Udk-Rundgang im Juli zu zeigen.
Letztes Jahr konnte der Rundgang nicht in gewohnter Form
stattfinden und auch 2021 wird es wohl leider so sein.
Im Rahmen dieses Seminars werden wir gemeinsam eine
Ausstellung dennoch konzipieren und durchführen, begleitet
von einer Publikation, die auf der „Rundgangs-Zeitung“ der
letzten Jahre basiert, diese jedoch erweitert.
Natürlich weiß derzeit noch niemand, ob und wie überhaupt
eine Ausstellung mit Publikumsverkehr durchgeführt werden
kann. Aber selbst im schlimmsten Fall einer erneuten
Schließung von Ausstellungsflächen für die Öffentlichkeit gab
und gibt es Möglichkeiten, diese virtuell und dokumentarisch
zugänglich zu machen. Die Palette dieser Möglichkeiten wollen
wir nutzen und im Idealfall tatsächlich eine Ausstellung an der
UdK oder/und an anderen Orten in der Stadt realisieren.
Gleichwohl gilt zu beachten, dass zum jetzigen Zeitpunkt
etwaige andere Orte noch nicht feststehen. Alle Teilnehmenden
müssen sich darauf einstellen, relativ zeitnah auf die Situation
zu reagieren und gemeinsam an Konzeption und Durchführung
mitzuwirken.
Studierende, die selbst noch nicht ihren Master abgeschlossen
haben, sind herzlich eingeladen, zur Realisierung der
Publikation beizutragen.
Das TPS wird im Rahmen einer Kooperation mit dem HKW
durch einen Workshop zum Thema Projekt-Management und
Kommunikation an großen Kulturinstitutionen ergänzt. Der
Workshop ist auch offen für weitere interessierte Studierende.
Termine werde bekannt gegeben.
Hinweise zur Vorbereitung Zeitnah gibt es weitere Informationen. Anmeldung bitte unter
joerg.heiser@posteo.de
Leistungsanforderungen
Umfang 3 SWS
LP 6 LP
Workload 180 Std.
Modul BF A-D
Sommersemester 2021 Nr. 1100308
22Titel der Bildungsschock – Students’ Day II
Lehrveranstaltung
Dozentin Claudia Hummel
Termin / Raum Fr/Sa 16./17. April und 6. Juni ganztägig, u.n.V. online und
HKW
Veranstaltungstyp S
Lehrinhalte Die Ausstellung „Bildungsschock. Lernen, Politik und
Architektur in den 1960er und 1970er Jahren“ im HKW wurde
pandemiebedingt vom Winter auf den Zeitraum 1. April bis 11.
Juli verschoben. Sie untersucht Bildungsoffensiven, die im
Nachklang des „Sputnik-Schocks“ entwickelt wurden und zeigt
„wie die Räume des Lernens unter dem Druck demografischer
und technologischer Entwicklungen, des Kalten Krieges und der
1968er-Bewegungen permanent neu gedacht und geplant
wurde.“
(https://www.hkw.de/de/programm/projekte/2021/bildungsschoc
k/bildungsschock_start.php)
Das Seminar „Bildungsschock – Students’ Day II“ dient der
Umsetzung der beiden im vergangenen Semester entwickelten
Konzepte zur Gestaltung eines Students’ Day. Wenn möglich,
werden diese in hybrider Form am 6. Juni 2021 durchgeführt.
Abgeschlossen wird das Seminar mit einer Auswertung dieser
Erfahrung im Team.
Hinweise zur Das Seminar richtet sich nur an jene Studierende, die im
Vorbereitung vergangenen Semester bereits im TPS „Bildungsschock –
Students’ Day“ dabei waren. Um Anmeldung unter
c.hummel@udk-berlin.de wird gebeten. Alle anderen
Interessierten sind herzlich eingeladen, an den Aktionen am
6. Juni 2021 teilzunehmen. Infos hierfür werden versendet
oder sind auf der Website des HKW zu finden.
Leistungsanforderungen Aktive Mitarbeit, Durchführung eines Vermittlungskonzepts im
Team
Umfang 2 SWS
LP 4 LP
Workload 120 Std.
Modul E, SF 1,4, BF A, B, D
Sommersemester 2021 Nr. 1100309
23Titel der Projekt-Kolloquium
Lehrveranstaltung
Dozentin Claudia Hummel
Termin / Raum Mo 14-17 Uhr u.n.V. online / bei Möglichkeit in 307
Veranstaltungstyp K/P
Lehrinhalte Das Projekt-Kolloquium bietet Studierenden die Möglichkeit ihre
Projektideen, -planungen und -durchführungen vorzustellen.
Der Schwerpunkt liegt bei künstlerischer Arbeit mit
gesellschaftlichen Gruppen, aber auch andere künstlerische
Vorhaben sind möglich.
Für die Anerkennung eines Projekts ist die regelmäßige aktive
Teilnahme an einem Projekt-Kolloquiums Bedingung.
Hinweise zur Vorbereitung
Leistungsanforderungen
Umfang 3 SWS
LP 2/12/16 LP
Workload 180/360/480 Std.
Modul BF A-D,
Sommersemester 2021 Nr. 1100310
24Titel der Master-TPS
Lehrveranstaltung
Dozentin Claudia Hummel
Termin / Raum Mo 10-13 Uhr, u.n.V. online und wenn möglich in 307
Veranstaltungstyp TPS
Lehrinhalte Im Master-TPS werden Fragen der Studierenden bezüglich der
Erarbeitung von Masterexposés, der Erstellung von
Masterarbeiten sowie der Vorbereitung der abschließenden
Präsentation gemeinsam bearbeitet.
Hinweise zur Vorbereitung Nur zugelassen für Studierende, die im laufenden Semester
entweder einen Masterantrag stellen oder bereits im Prozess
der Erstellung einer Masterarbeit sind.
Leistungsanforderungen
Umfang 3 SWS
LP 6 LP
Workload 180 Std.
Modul A
Sommersemester 2021 Nr. 1100311
25Titel der Curriculum – Hidden Curriculum – Missing Curriculum?
Lehrveranstaltung
Dozentin Claudia Hummel
Termin / Raum Mi 10-13 Uhr, 27.-29. Mai online und wenn möglich in 307
ganztägig, u.n.V.
Veranstaltungstyp TPS/P
Lehrinhalte Der Begriff Curriculum kommt aus dem Lateinischen und
bedeutet Wettlauf, Umlauf, Kreisbahn oder Lauf. Auch ein
Lehrplan wird als Curriculum bezeichnet. Zusätzlich zum
Lehrplan gibt es noch das hidden curriculum. Das ist eine
Wendung (entstanden um 1970) um zu sagen, dass im
offiziellen Lehrplan weitere unausgesprochene Lehrinhalte
mitvermittelt werden, die eine soziale Reproduktion der
hegemonialen gesellschaftlichen Verhältnisse unterstützen und
damit soziale Mobilität verhindern.
Neben diesen beiden Begriffen fragt das Seminar nach dem
„missing curriculum“. Was fehlt möglicherweise in unseren
Lehrplänen? Wie situiert sich ein Curriculum zwischen dem
Allgemeinen und dem Situierten? Welche Perspektiven, welche
Wissensformen sind enthalten? Welche fehlen? Und, was
entsteht, wenn wir unser eigenes Curriculum schreiben? Was
ist die Vision für den Planeten, den wir auf dieser Umlaufbahn
umkreisen? Auch Künstler*innen haben sich des Formats
Curriculum angenommen. Was schlagen sie vor?
Im TPS lesen und kommentieren wir (schriftlich und visuell)
Curriculae aus Schulen und Hochschulen aus
diskriminierungskritischer Perspektive . Teil des TPS ist auch
die Teilnahme am Festival der KontextSchule „Platz für
Diversität!? – Diskriminierungskritische Allianzen zwischen
Kunst und Bildung“ vom 27.-29. Mai 2021. Das Festival bietet
ein Cluster zum Thema Curriculum, hat zum Ziel viele
unterschiedliche Bildungsakteur*innen zu vernetzen und ist eine
Kooperation der KontextSchule mit dem Programm
Kulturagenten für kreative Schulen, Diversity Arts Culture, dem
Institut Kunstdidaktik und Ästhetische Bildung und dem Institut
für Kunst im Kontext der UdK. Im Rahmen des Seminars ist
auch ein Austausch mit einer Schüler*innengruppe, die aktuell
selbstorganisiert ihre eigenen Lehrpläne befragt, geplant.
Aus dem thematischen Rahmen dieses TPS' kann auch ein
Projekt entwickelt werden.
Hinweise zur Vorbereitung Keine
Leistungsanforderungen Recherche, aktive Mitarbeit; evtl. Mitarbeit bei einer
Veranstaltung des Festivals
Umfang 3 SWS
LP 6 /12 LP
Workload 180/360 Std.
Modul E, SF 1-4, BF A,D
Sommersemester 2021 Nr. 1100312
26Titel der Projekt-Kolloquium: Intervenieren und Experimentieren im
Lehrveranstaltung
öffentlichen und sozialen Raum
Dozentin Kristina Leko
Termin / Raum Mo 14-17 Uhr u.n.V. online/R 308 u.n.V.
Veranstaltungstyp K/P
Lehrinhalte Der Schwerpunkt des Kolloquiums liegt auf künstlerischen
Arbeiten im öffentlichen und sozialen Raum, inklusive dem
medialen Raum, auf stadtbezogenen und/oder
partizipatorischen Projekten sowie auf Projekten mit
dokumentarischem und aktivistischem Ansatz.
Die Lehrveranstaltung bietet Raum für Brainstorming, kritisches
Auseinandersetzen mit den erarbeiteten Projekten, praxisnahe
Beratung sowie Einzelbetreuung bei der Projektentwicklung und
-realisierung. Voraussetzung für die Teilnahme ist die
Bereitschaft, das eigene künstlerische Vorhaben kritisch prüfen
zu lassen und sich auf einen gruppenbezogenen Feedback-
und Selbstermächtigungsprozess einzulassen.
Im SoSe 2021 werden die laufenden Kooperationen mit der
Union Sozialer Einrichtungen www.u-s-e.org weiterbetreut.
Darüber hinaus werden unterschiedliche
Kooperationsstrategien sowie Finanzierungsmöglichkeiten, mit
Hinsicht auf die betreuten Projekte, genauer unter die Lupe
genommen.
Hinweise zur Vorbereitung Werden in der ersten Kolloquiumsveranstaltung
bekanntgegeben.
Leistungsanforderungen Für die Anerkennung eines Projekts ist die regelmäßige aktive
Teilnahme am Kolloquium Bedingung. Für Projekte gelten die
üblichen Regelungen (Konzeption, Durchführung, Präsentation,
Dokumentation).
Umfang 3 SWS
LP 2/12/16 LP
Workload 180/360/480 Std.
Modul BF A-D
Sommersemester 2021 Nr. 1100313
27Titel der Masterarbeiten-TPS
Lehrveranstaltung
Dozentin Kristina Leko
Termin / Raum Mo 9-12 Uhr u.n.V. online/R308 u.n.V.
Veranstaltungstyp TPS
Lehrinhalte Das TPS richtet sich an die Studierenden, die sich zur
Masterprüfung angemeldet haben und an diejenigen, die einen
Masterarbeitsantrag im SoSe 2021 stellen wollen. Die
Entwicklung eines Entwurfs für eine Ausstellung/Präsentation
der Masterarbeit gehört ebenfalls zu den Aufgaben dieser
Lehrveranstaltung.
Folgende Themenbereiche werden bearbeitet: künstlerische
Selbstorganisierung und Existenzgründung;
Geschichtsvermittlungsformate, besonders in Bezug auf
Kolonialgeschichte; filmische Inszenierung und Bilderstellung im
Kontext eines dokumentarischen bzw. aktivistischen
Vorhabens; Feminismus, Intersektionalität und
Repräsentationskritik; Fragestellungen rund um
partizipatorische und partizipativ-dokumentarische Formate;
Methoden und Strategien im öffentlichen und musealen Raum
sowie künstlerische Arbeit mit sozialen Gruppen.
Hinweise zur Vorbereitung Nur zugelassen für Studierende, die im laufenden Semester
entweder einen Masterantrag stellen oder bereits an einer
Masterarbeit arbeiten.
Leistungsanforderungen Aktive Teilnahme
Umfang 3 SWS
LP 6 LP
Workload 180 Std.
Modul A
Sommersemester 2021 Nr. 1100314
28Titel der FEMINISMEN II
Lehrveranstaltung
Schriften & Kunstwerke
Dozentin Kristina Leko
Termin / Raum Mi 18-21 Uhr, u.n.V. online / ÖR
1. Termin 14.04.2021
Veranstaltungstyp TPS
Lehrinhalte Die Lehrveranstaltung wird als eine feministische Lese- und
Recherchegruppe strukturiert. Es wird darum gehen, anhand
der Lektüre feministischer Grundlagentexte – welche sich auf
diverse historische geographische und soziale Räume beziehen
– einen möglichen, wenn auch fragmentarischen historisch-
geographischen Überblick feministischer Traditionen und
Bewegungen inklusive Kunst zu skizzieren. Nicht weniger sollte
es darum gehen, Anregungen für die eigene
künstlerische/kuratorische/aktivistische Praxis zu formulieren
sowie ausgewählte feministische Kunstwerke in den Reflexions-
und Diskussionsraum des Seminars einzubeziehen. So werden
parallel zu feministischen Schriften, feministische Kunstwerke
(mit Betonung auf KiÖR und social art practice) zur
Kontextualisierung und Diskussion gestellt.
Ergänzend zu dem Leseseminar können die Studierenden die
parallel stattfindende Lehrveranstaltung/Übung belegen, um
performative Aktionen im öffentlichen Raum durchzuführen.
Das TPS ist die Fortsetzung des feministischen Seminars
FEMINISMS – No-Budget Interventionen aus dem
Wintersemester 2020, siehe:
https://feminismsnobudget.tumblr.com/archive
Hinweise zur Vorbereitung Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt.
Anmeldung bis einschließlich 12. April: k.leko@udk-berlin.de.
Die Texte werden in einem basisdemokratischen Prozedere aus
einem Textpool ausgewählt (siehe Tumblr-Seite oben).
Leistungsanforderungen Aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen; die Texte
sind vorab zu lesen; Referat – jede*r Teilnehmende wird für die
Vermittlung eines Textes verantwortlich sein sowie für die
Präsentation von drei Kunstwerken; Protokolle.
Umfang 3 SWS
LP 6 LP
Workload 180 Std.
Modul E, SF 1,3,4, BF A,C,D
Sommersemester 2021 Nr. 1100315
29Titel der FEMINISMS-INTERVENTION II
Lehrveranstaltung
Dozentin Kristina Leko
Termin / Raum Vorbesprechung: Fr 16. April um 11 Uhr; online / ÖR
TERMINE: Vorbereitung: Sa 22. Mai 10-14
Uhr; Interventionen: Sa 12. & Sa 19. Juni
10-18 Uhr; Evaluation: Sa 10. Juli 10-15 Uhr
Veranstaltungstyp Ü/S
Lehrinhalte Ausgangspunkt der Lehrveranstaltung ist die Behauptung, dass
no bzw. low Budget ein Vorteil sein kann, besonders für
künstlerisch-politische bzw. aktivistische Arbeit. Welche Ideen
lassen sich künstlerisch prägnant mit keinem oder nur geringem
Budget umsetzten, und wie?
Auf der Basis der Beteiligung an dem Seminar FEMINISMS II
können interessierte Studierende im Rahmen dieser
Lehrveranstaltung eigene feministische performative No/Low-
Budget Aktionen/Interventionen für bzw. im öffentlichen Raum
durchführen (4LP), oder sich an einer Gruppenaktion beteiligen
(2 oder 4LP), wobei eine Kooperation mit einer feministischen
Gruppe im öffentlichen Raum in Steglitz vorgesehen ist.
(Für die Studierenden aus dem Seminar FEMINISMS WS
2020/21, die ihre Aktion als kleines oder großes Projekt planen,
ist die Teilnahme am Projektkolloquium vorausgesetzt.)
Hinweise zur Vorbereitung Die Vorbesprechung am 16. April ist ein Pflichttermin.
Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt.
Anmeldung bis 1. Mai unter: k.leko@udk-berlin.de
Leistungsanforderungen Die Voraussetzung für die Vergabe von 4 LP ist: 1.) ein
ausgearbeitetes Konzept für eine eigene Aktion/Intervention
(vorzulegen am 22. Mai) sowie dessen Umsetzung oder 2.)
Beteiligung an der Umsetzung einer Gruppenaktion begleitet von
der Erarbeitung einer Dokumentation bzw. Kontextualisierung
(Foto, Video, Text). Für die Studierenden, die sich an einer
Gruppenaktion beteiligen, ohne eine Kontextualisierung zu
erarbeiten, wird die Lehrveranstaltung mit 2 LP als Übung
anerkannt.
Umfang 2 SWS
LP 2/4 LP
Workload 60/120 Std.
Modul E, SF 1-4, BF
A,C,D
Sommersemester 2021 Nr. 1100316
30Sie können auch lesen
