Ist die klassik ein Monster? - KLASSIK MAGAZIN
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
KLASSIK
MAGAZIN 2010
S t i m m e n, T ön e , H a r mon i e n
A l l e s ü b e r d e n E C H o K l a ss i k
I n t e rv i e w s , H i n t e rg rü n de u n d R e p ortag e n
Ist die Klassik
ein Monster?
Cecil i a Ba rtol i u nd a nder e Sta rs
e r k l ä r e n da s A be n t e u e r M usi k
Sendetermin
17.10.2010
22 Uhr im ZDF
w w w. e c h o k l a s s i k . d e
E CH O K LAS S IK M AGAZ IN
HOLEN SIE SICH DIE ECHO-STARS So klug und so schön wie in diesem Jahr
war die Klassik selten! Der Beruf des Musikers
NACH HAUSE. hat sich gewandelt. Heute wird nicht mehr nur schön
gesungen, genial gegeigt und virtuos Klavier gespielt.
Mit der Technik in der klassischen Musik ist es wie mit
den Leistungen im Sport: die Interpretationen werden
immer besser, ausgefeilter und raffinierter. Aber das
ist noch nicht alles. Heute beherrschen Musiker nicht
mehr nur ihre Instrumente. Sie sind zu Wissenschaft-
lern der Musik geworden, zu Abenteurern im Weinberg
des Klanges, zu Philosophen der Klassik:
Ein Dirigent wie Nikolaus Harnon-
court sucht seit jeher nach den
Vorworte 4 · Das Multimedium 8 · Alice Sara Ott 12 Ursprüngen seiner Musik,
Leif Ove Andsens, Evgey Kissin, Arabella Steinbacher 14 Paavo Järvi oder die Geige-
Murray Perahia 15 · Jonas Kaufmann 16 · Joyce DiDonato 18 rin Isabelle Faust stellen
Minguet Quartett, Gautier Capucon, Christina Pluhar 20 · Nikolaus Harnoncourt, ganz neue Fragen an Be-
Isabelle Faust 21 · MDG 22 · Angelika Kirchschlager 24 · Olga Scheps 25
ethoven, Cecilia Bartoli
wird zur Historikerin,
Tabea Zimmermann, Nils Mönkemeyer 26 · David Garrett 27 · Cecilia Bartoli 28
wenn sie sich auf die
Huelgas Ensemble, Paavo Järvi 30 Mariss Jansons, Ulf Schirmer 31 · Lang Lang 32
Suche nach der grau-
Hannover Chöre 34 · Bryn Terfel 35 · Casal Quartett, Marek Janowsky 36 · Amarcord 37
samen Geschichte
Bruno Weil, Martin Schmieding, Jos van Immerseel 38 · Hélène Grimaud 39
der Kastraten macht,
Vivica Genaux, Karl Amadeus Hartmann, Yannick Nézet-Séguin 40
und die Geigerin Ta-
Lautten Compagney, Mihaela Ursuleasa, Christiane Karg 41 · Juan-Diego Flórez 42
bea Zimmermann ver-
Christian Zacharias, Meta4 44 · Oswaldo Golijow, Janine Jansen 45 schachtelt das Barock
Gerd Schaller, Belcea Quartett 46 · Albrecht Mayer 47 mit der Moderne. Die Mu-
Fura dels Baus, See-Igel 48 · Fauré Quartett 49 · Sting 50 siker werden immer klüger
und verstehen es dabei, ihr
Publikum auf spannende Reisen
in die universelle Seelenlage des Men-
schen mitzunehmen. Sie sind auf den Konzertpodien
inzwischen ebenso zu Hause wie in Fernsehshows oder
2CD 480 4478 in Stadthallen. Die Klassik ist zu einer neuen Populär-
ET: 15.10.2010
kultur geworden. Und das im besten Sinne! Sie steht im
Mittelpunkt der Gesellschaft und nimmt sich Fragen
vor, die uns alle angehen. Sie spricht über Psychologie,
DIE DOPPEL-CD MIT ALLEN PREISTRÄGERN Politik und Gesellschaft. Und das stets mit der Logik
DES ECHO KLASSIK 2010 der strengen Form und der Emotionalität des Klanges.
Einige der klügsten und besten Musiker und ihre Missi-
onen stellen wir ihnen in diesem Heft vor.
Die ECHO-Preisträger 2010 sind der Beweis, dass
die Klassik so munter lebt wie selten zuvor. Viel Vergnü-
gen bei der Lektüre wünschen Ihnen Daniel Knöll und
Axel Brüggemann.
www.klassikakzente.de/echoklassik
E CHO KLA S S IK M AG A Z IN 4|5
Der ECHO Klassik:
Klassik für Millionen: 15. ECHO-Klassik-Verleihung im ZDF
Grußwort von ZDF-Programmdirektor Dr. Thomas Bellut Klimax Klassik
J I
ubiläum einer Erfolgsgeschichte: Essen der Pianist Lang Lang zusammen mit ch freue mich sehr, dass die Verleihung Die Bemühungen der gesamten Branche,
Zum 15. Mal überträgt das ZDF die seinen jungen Kolleginnen Olga Scheps und des 17. ECHO Klassik in Essen – also Klassik einem jüngeren Publikum zugänglich
Verleihung des ECHO Klassik! 1996 Alice Sara Ott auf der Bühne. mitten in der europäischen Kulturhaupt zu machen, scheinen Erfolg zu haben. Neue
war „Ein Echo für Dresden“, wie die Dabei garantieren auch in diesem Jahr ein mo stadt RUHR.2010 – stattfindet. Ich bin Künstler und ECHO Klassik-Preisträger wie
Sendung damals hieß, eine Benefizgala für dernes multimediales Bühnenbild sowie inno mir sicher, dass die Preisverleihung ein wei beispielweise David Garrett, Nils Mönke
den Wiederaufbau der Frauenkirche, die live vative Bühnen-, Kamera- und Lichttechnik, teres Highlight des an kulturellen Höhepunk meyer, Meta4., Olga Scheps oder Christiane
zur Mittagszeit aus der Semperoper übertra dass die großen Auftritte opulent in Szene ten ja nicht armen Kulturhauptstadtjahres Karg sprechen auch eine junge Zielgruppe an
gen wurde. Vom Ergebnis waren alle ebenso gesetzt werden. Wir bereiten der Klassik und sein wird. Auch in diesem Jahr werden wieder und sind Botschafter und Zeugen einer jungen
überrascht wie erfreut: über 14 Prozent ihren Interpreten die Bühne, damit sich die Künstler von Weltrang beim ECHO Klassik und frischen Generation.
Marktanteil. Damit war klar: Das müssen wir große emotionale Kraft der Musik und das erwartet, was die hochkarätige Besetzung der Letztendlich ist dieser Erfolg auch ein Ergeb
fortsetzen. Talent der Künstler frei entfalten können. Fernsehgala „ECHO der Stars“ bestätigt. nis der guten Zusammenarbeit mit dem ZDF,
2001 folgte für „Echo der Stars“ dann ein wei In 15 Jahren steter Arbeit haben wir mit Besonderes erfreulich ist die Rekordbeteili das nunmehr seit 15 Jahren gemeinsam mit
terer wichtiger Schritt: der Umzug ins Abend „Echo der Stars“ eine Gala etabliert, die für gung beim ECHO Klassik in diesem Jahr. Rund uns die klassische Musik einer breiten Öffent
programm, was die Zahl der Zuschauer ver die Klassikszene zum Branchentreff und für 60 Labels wie zum Beispiel Sony Classical, lichkeit präsentiert und dieser Musik einen
doppelte. Dieser Erfolg belegt, dass man auch das ZDF zu einer wichtigen Programmmarke Universal Classics & Jazz, EMI Classics, Hänss besonderen Stellenwert im Rahmen ihres
mit dem vermeintlich schwierigen Kulturgut geworden ist. ler Classic, cpo, Ars Produktion oder MDG und Sendekonzeptes einräumt. Besonders freue
Klassik ein Millionenpublikum erreichen kann. Diese Gala ist seit 15 Jahren ein fixer Termin viele weitere reichten in diesem Jahr Tonträger ich mich in diesem Jahr darauf, dass Thomas
Noch dazu, wenn wie dieses Jahr Thomas für alle Klassikfans unter unseren Zuschauern ihrer Klassik-Stars und jungen Talente aus al Gottschalk die Preisvergabe moderieren wird.
Gottschalk durch „Echo der Stars“ führt. und die, die es noch werden wollen. ler Welt für die Teilnahme am bedeutendsten Er ist gleichsam einer der besten und be
Unsere Aufgabe als Fernsehmacher ist, un Ich danke unserem Partner, dem Bundesver Klassikpreis ein. Insgesamt zählte die Deut liebtesten Moderatoren des deutschen Fern
seren Zuschauern in kontinuierlicher Format band Musikindustrie, dessen Kulturinstitut, sche Phono-Akademie, das Kulturinstitut des sehens und wird dem ECHO Klassik ein neues
arbeit den Zugang zu klassischer Musik zu er die Deutsche Phono-Akademie, den ECHO Bundesverbandes Musikindustrie e. V., in der Gesicht geben und ihn in der öffentlichen
leichtern und Lust auf Klassik zu wecken. Am Klassik verleiht, für die gute Zusammenarbeit siebenwöchigen Nominierungsphase mehr als Wahrnehmung weiter stärken.
besten gelingt dies, wenn bekannte Künstler und freue mich, sie in den nächsten Jahren 570 Nominierungen für 248 Tonträger. Diese
beliebte Werke präsentieren. Doch wir suchen fortzusetzen. beachtliche Zahl belegt einmal mehr, dass Ihnen allen wünsche ich einen unterhalt
auch die Stars von morgen. Anna Netrebko, Klassik auf dem Vormarsch ist. So legte auch samen und fulminanten ECHO Klassik in der
Rolando Villazón oder Lang Lang beispiels das Gesamtangebot von Klassiktonträgern Philharmonie Essen.
weise, heute weltberühmt, galten noch als auf dem deutschen Markt im letzen Jahr deut
Geheimtipp, als sie im ZDF ihren ersten TV- lich um 14,9 Prozent zu. Herzlichst
Auftritt in Deutschland hatten. Und auch bei In diesem Jahr kommen mehr als die Hälfte
DR. thomas bellut
„Echo der Stars“ treten alljährlich Newcomer programmdirektor des ZDF der ECHO Klassik-Preisträger von kleineren
Sendertermin neben gefeierten Stars auf: 2010 steht in Labels, die es sich zur besonderen Aufgabe
17.10.2010 gemacht haben, die Vielfalt und Wahrneh
mung klassischer Musik auch in speziellen
Prof. Dieter Gorny
22 Uhr im ZDF
Vorstandsvorsitzender Bundesverband
Musikindustrie e.V.
Genrebereichen zu fördern und zu stärken –
das freut mich ganz besonders.
E CHO KLA S S IK M AG A Z IN KULTUR IN ESSEN. TUP
16. November 2010
Cecilia Bartoli
& Kammerorchester Basel
„Sacrificium – La Scuola dei Castrati“
WILLKOMMEN IN essen!
Gefördert von der NATIONAL-BANK AG.
30. Oktober 2010 2. Dezember 2010
Sehr geehrte Damen und Herren, der ECHO Als Generalmusikdirektor der Stadt Essen Wir freuen uns sehr, dass die Philharmonie
Lied & Lyrik Martin Stadtfeld
Klassik gehört ohne Frage zu den bedeu freut es mich außerordentlich, dass der Echo Essen erstmals Gastgeber der ECHO Klassik-
Christian Gerhaher spielt Mozart
tendsten Auszeichnungen für Interpreten Klassik dieses Jahr im Zentrum der Kultur Gala sein wird. Dieses Haus ist mit seinem klar Christian Gerhaher, Bariton Martin Stadtfeld, Klavier
klassischer Musik. Dass die Gala zur Preisver hauptstadt RUHR.2010 verliehen wird. Die formulierten Anspruch ein wirklich passender Gerold Huber, Klavier Mozarteumorchester Salzburg
leihung nun erstmals in Essen stattfindet, ist Stadt und mit ihr die Essener Philharmoniker, Ort für die Veranstaltung. Schließlich sollen mit Michael Autenrieth, Rezitation Ivor Bolton, Dirigent
Berg · Schönberg · Beethoven · Gluck · Mozart
für die Stadt eine besondere Ehre. Ich nehme die als Orchester die heutige hochkarätige dem ECHO Klassik nicht nur Weltstars ausge
Webern · Haydn
die Wahl nicht zuletzt als Anerkennung für Konzertveranstaltung mittragen, blicken auf zeichnet, sondern auch junge Talente gefördert 18. Dezember 2010
all das wahr, was Essen in den vergangenen eine reiche musikalische Tradition bis zu Gu werden. Das ist eine Balance, mit der sich die 7. November 2010 „Tell it like it is“
Jahrzehnten zu einer lebendigen Kulturland stav Mahler und Richard Strauss zurück, die Philharmonie identifiziert. Zum einen sind wir Brahms: Requiem Thomas Quasthoff
schaft über die Region hinaus beigetragen in diesem Haus ihre Werke aufgeführt haben. mit unserem eigenen Programm bestrebt, dem Windsbacher Knabenchor & Friends
hat und auch in Zukunft beitragen wird. Ich Die herausragenden Musiker von heute und Publikum neben großen Namen auch die inter Christiane Oelze, Sopran u. a. Anne Sofie von Otter, Mezzosopran
Gefördert von der Philharmonie-Stiftung
bin überzeugt, dass die Philharmonie als morgen, die jetzt hier ausgezeichnet werden, nationalen Nachwuchskünstler zu präsentieren, Michael Schade, Tenor
der Sparkasse Essen.
Thomas Quasthoff, Bassbariton
Gastgeber und die Essener Philharmoniker haben ihr Publikum erreicht. Sie sind Bot die uns alle mit ihrem unglaublichen Können, Max Raabe, Gesang | Maria João, Gesang
25. November 2010
der diesjährigen ECHO Klassik-Gala einen schafter unserer wunderbaren Kunst und mit ihrer leidenschaftlichen Hingabe zur Musik Götz Alsmann und Thomas Quasthoff,
außergewöhnlichen Glanz verleihen werden. ihrer Präsenz auf Tonträgern der Beweis, dass und ihrer musikalischen Neugier begeistern.
Juan Diego Flórez Moderation u. v. a.
Juan Diego Flórez, Tenor Mahler Chamber Orchestra &
Allen Preisträgerinnen und Preisträgern Musik mitten ins Leben der Menschen ge Zum anderen verkörpert das Gebäude selbst Württembergisches Kammerorchester Andrea Marcon
gratuliere ich ganz herzlich und wünsche den hört. Damit unterstützen sie uns wirksam in eine gelungene Synthese aus Alt und Neu, aus Alessandro Vitiello, Dirigent WDR Big Band Köln &
mitwirkenden Künstlern und Gästen einen unserer Aufgabe, die Musik der Bürgerschaft etablierter und moderner Architektur: Der histo Rossini · Verdi · Cimarosa · Boieldieu u. a. Michael Abene
Gefördert von der Kulturstiftung Essen. Gefördert von der DIHAG.
wunderbaren Abend in der Kulturhauptsstadt dieser Stadt immer wieder nahe zu bringen. rische Saalbau, in dem Gustav Mahler einst die
RUHR.2010! Ich sage allen Teilnehmern ein aufrichtiges Uraufführung seiner sechsten Sinfonie leitete, 29. November 2010
Alle Konzerte der Spiel- Karten-Telefon:
Toi-toi-toi und wünsche den Zuhörern einen erstrahlt seit 2004 in neuem Glanz. Ich heiße In Residence: András Schiff
Reinhard Paß zeit 2010 | 2011 sind 02 01 81 22-200
Oberbürgermeister der Stadt Essen inspirierenden, genussreichen Abend. Sie als Gäste sowie alle auftretenden Künstler Hommage à bereits im Vorverkauf! 01 80 59 59 59 8 (0,14 € /Min.)
Stefan Soltesz
in der Philharmonie herzlich willkommen beim Robert Schumann
Generalmusikdirektor der Stadt Essen ECHO Klassik 2010! András Schiff, Klavier
Dr. Johannes Bultmann
Intendant Philharmonie Essen
www.philharmonie-essen.de
E CHO KLA S S IK M AG A Z IN 8|9
ein Multimedium
Musik ist älter als das Fernsehen –
dabei scheint sie fürs TV gemacht zu sein
M
usik ist – wenn man so will – eines der ersten Multimedien. Sie
ist ein Gefühlsverwandler, eine Weltsprache und eines der ersten
gesprengt, ebenso wie sich die Regeln des Staates verändert haben. Musik ist ein Abbild
unserer Gesellschaft. Komponisten haben neue Instrumente entdeckt: Bach das Ham Vir Politicus
Kommunikationsmittel der Menschen! Schon in der Steinzeit merklavier, Strauss die Kuhglocke, Stockhausen den Computer. Doch neben der dauernden Kurt Masur wird für sein
höhle wurde auf Knochenflöten geblasen, im alten Ägypten Erneuerung wurden stets die alten Klassiker in die aktuelle Zeit übersetzt: ein Mozart unter Lebenswerk geehrt
hat die Harfe den Kontakt zu den Göttern hergestellt, Indianer Karajan klingt nach 1970, einer unter Harnoncourt nach 2010!
haben bei Gefahr getrommelt, im Mittelalter haben die Mönche Die Mediengesellschaft hat erkannt, dass die Inzest-, Hass- und Liebesüberschriften der Er ist der Dirigent der Einheit. Kurt
ihren Gott im Chor angerufen, und nebenbei wurde vom Volk zu „BILD“ in den Opern von Mozart, Verdi und Wagner längst vorgedacht waren und dass der
Masur hat das Musikleben der DDR
Fiedelklängen getanzt. Heute hat sich die Musik problemlos in Systemiker Bach auch die Grundlagen für den Pop gelegt hat: Egal, ob Götz Alsmann in
die modernen Multimedien eingegliedert: Klassik macht Radio, und im Internet wird sogar Bach seiner „Nachtmusik“ Mozart mit Ukulele begleitet und als Herzblutmusiker keine Probleme geprägt und die Freiheit der Klassik
legal „gedownloaded“. Die Schallplatte wurde von der DVD ersetzt, auf der man Dirigenten, damit hat, Jazzer wie Jamie Cullum neben der Cellistin Sol Gabetta auftreten zu lassen. Oder hochgehalten. Er hat in New York und
Sänger und Musiker nicht nur hören, sondern auch sehen kann. Selbst im Kino hält die Oper ob Thomas Gottschalk stets einen Platz auf seinem „Wetten dass …“-Sofa für Anna Ne in London am Klang getüftelt – und ist
Einzug. Natürlich sind Mozart und Puccini auch im Fernsehen angekommen. So modern wie in trebko, Rolando Villazón oder Lang Lang reserviert.
doch immer in der
den letzten Jahren war die klassische Musik selten. Dieses Jahr übernimmt Gottschalk die ECHO-Präsentation von Götz Alsmann. Für Gott
Kein Wunder also, dass sie viele neue Fürsprecher gefunden hat: Popmusiker wie Sting (siehe schalk gehören Besuche in Bayreuth und Salzburg zur Abwechslung vom Showgeschäft. Musik zu Hause.
letzte Seite) erklären den Rock längst für tot und suchen neue Inspiration bei Stravinsky. Natür Vielleicht, weil er weiß, dass seine Lieblingsgäste, die Scorpions und einst Michael Jackson, Egal, welchen
lich auch, weil Klassik-Stars wie Thomas Quasthoff oder Renée Fleming die Grenzen ihres Gen die legitimen Erben von Mozart und Wagner sind. Die Klassik ist im Fernsehen zu Hause. Komponisten
res längst brillant überspringen, ihre Stimmen drosseln, mit dem Mikrofon flirten Und das ist nur der Anfang: Live-Opernübertragungen von Originalschauplätzen begeistern
sich Kurt Masur
und besten Jazz und Pop machen. Das sind keine Pseudo-Crossover mehr das Publikum, Konzerte werden durch Künstlergespräche bereichert. Irgendwann wird die
wie früher, sondern ernste Ausflüge in die aktuelle Musik mit den Klassik sicherlich auch eine eigene Sendung bekommen, in der über Politik und Psychologie, vorknöpft: für ihn
Mitteln des klassischen Handwerkzeugs. Und auch die Klassik über Macht und Mode, über Krieg und Frieden geredet wird. Denn um all das geht es in der ist die Musik eine Frage von Herz und
künstler selbst sind inzwischen keine Elfenbeinturm-Musiker Musik. Sie ist das einzige Medium, das das Unerklärliche erklären kann. Man muss die Musik Verstand, von Logos und Emotion.
mehr, sondern bedienen Facebook (siehe Sara Ott oder das nur lassen!
Beethoven und Co. sind für ihn Mah-
Fauré Quartett) ebenso selbstverständlich wie einen alten Der ECHO Klassik ist eines der (viel zu seltenen) Musik-Fernsehhighlights des Jahres. Die
Steinway. Es ist nicht mehr klar, wer eigentlich moderner Möglichkeiten der Musik im Fernsehen sind längst nicht ausgeschöpft. Beim ECHO können ner, Visionäre und Menschen aus
ist: Lady Gaga oder Bach! Auf jeden Fall stehen sie sich die Stars, die sich täglich um Neudeutungen, um historische Zusammenhänge, um die Tech unserer Gegenwart. In ihren Klängen
nicht mehr im Weg. nik und die Fragen der Interpretation kümmern, ihre Ergebnisse vorstellen. Plötzlich steht stöbert Masur die epische Geschichte
Die Klassik scheint unserer bewegten Zeit etwas zu die Musik im Rampenlicht. Die Klassik wird zur Show, ohne sich dabei selbst aufzugeben.
des Humanismus auf. Ebenso wie sie
geben, das wir zunehmend vermissen: Beständigkeit, Für eine Stunde zeigt sie, dass sie mehr ist als schöne Klänge, dass sie der Pulsschlag un
Tradition und wahrhafte Gefühle. Aber gleichzeitig ist serer Vergangenheit und unserer Gegenwart ist. Dass sie Dinge aussprechen kann, die mit verkörpert er die Tradition, die Erfah-
sie auch das Medium des ständigen Wandels: von einer Worten nicht auszudrücken sind. Dass sie das Multimedium Fernsehen vorgedacht hat und rung und die ewige Wandelbarkeit in
Epoche zur nächsten wurden die Regeln der Harmonie es noch heute in neue Dimensionen führen könnte. Axel Brüggemann
eine neue Epoche. Dafür wird er nun
Von Axel Brüggemann ist gerade das Buch „Wie Krach zu Musik wird – die etwas mit dem ECHO-Klassik für sein Lebens-
andere Musikg eschichte“ bei Beltz und Gelberg erschienen. Unter anderem mit Beiträgen
der ECHO-Klassik-Preisträger Cecilia Bartoli und Nikolaus Harnoncourt
werk ausgezeichnet.
WIR GRATULIEREN!
E CHO KLA S S IK M AG A Z IN
DEN ECHO KLASSIK-PREISTRÄGERN 2010
UND FREUEN UNS AUF DIE GEMEINSAMEN NEUEN KONZERTE
Der Echo hat sie alle!
Schauspieler, Medienmenschen und Prominente zu Gast beim ECHO Klassik 2009
JONAS JOYCE
KAUFMANN DIDONATO
SÄNGER SÄNGERIN
DES JAHRES DES JAHRES
IN PLANUNG 2011 19.10.10 HAMBURG
2
KLASSIK 2010 KLASSIK 2010
1 OICES
VIVICA LANG LANG
3
4 GENAUX
INSTRUMENTALIST
6
DES JAHRES
t nur auf der OPERNEINSPIELUNG
ik 2009 war nich
Der ECHO-Klass er den Kulissen DES JAHRES
e eine rie se n Gala. Auch hint
Bühn gefeiert. Dieter
sik prominent IN PLANUNG
wurde die Klas brille von den DEUTSCHLAND UND
w ar tr ot z dunkler Sonnen
Wedel 1 12.04.11 HAMBURG SCHWEIZ 2012
s geblendet.
der Klassikstar
Geheimnissen -Preisträgerin
go führ te ECHO
Placido Domin roten Teppich.
op hi e M ut ter 2 über den m
Anne -S islaw Tillich ka
se ns M in is te rpräsident Stan
Sach vier de
Der Harfenist Xa
mit Gattin 3 . . talia
Na
Semperoper 4
Maistre in der
KLASSIK 2010
führ ten OICES
tz Alsmann 5 KLASSIK 2010
Wörner und Gö
assik-Paar
als flirtendes Kl The Classical Company
Switzerland
d.
5 durch den Aben
7 r Prof.
Die ZDF-Männe
ter und
Markus Schäch
DIE NEUE LIVE-DVD
DAVID
„ROCK SYMPHONIES“
fachsim
Claus Kleber 6 JETZT IM HANDEL!
Musik im
pelten über die
Crossover-
8
GARRETT TOURNEE MIT ROCK SYMPHONIES TOUR
Fernsehen. Die
sica Cubana 7 DER RUSSISCHEN 18.05.11 HANNOVER
Gewinner Clas
ch dem Auftrit
t BESTSELLER NATIONALPHILHARMONIE 20.05.11 BAD SEGEBERG
haben auch na ndes verband DES JAHRES
m Bu
La un e. D
ie ter Gorny 8 vo .
01.05.11 LEIPZIG 08.06.11 BREMEN
gu te annende Show
ik in du st rie er war tet eine sp 02.05.11 BERLIN 10.06.11 BERLIN
Mus
03.05.11 HAMBURG 12.06.11 STUTTGART
06.05.11 BADEN-BADEN 13.06.11 KÖLN
08.05.11 FRANKFURT/M. 14.06.11 WIESBADEN
09.05.11 MÜNCHEN 17.06.11 LUDWIGSLUST
KLASSIK 2010 22.06.11 MÜNCHEN
25.06.11 ERFURT
26.06.11 DRESDEN
AUF GROSSER TOURNEE • OKTOBER – NOVEMBER 2010 28.06.11 HALLE (WESTF.)
Tickethotline: 01805 - 696 000 555* (*14 Ct./Min. - Mobilfunkpreise können abweichen) www.deag.de und an allen bekannten VVK-Stellen
E CHO KLA S S IK M AG A Z IN 12 | 13
Eine Romanfigur Aber Ott beherrscht natürlich auch die Umkehrung der Verkehrung der Welt. Dann
ist sie plötzlich eine unglaublich ernsthafte, ganz unträumerische, disziplinierte
Die Sonne ist
eine Frau
am Klavier
Arbeiterin an den Tasten. Anders wäre es auch gar möglich gewesen, dass sie
zunächst bei „Jugend musiziert“ und dann bei mehr als 17 internationalen Wett
bewerben mit dem ersten Preis nach Hause gegangen ist und dass sie zu einer der
renommiertesten Klavierspielerinnen unserer Zeit geworden ist, deren Karriere Was bin ich? Ein Produkt internatio-
gerade erst begonnen hat. naler Kommunikation, das versucht,
Alice Sara Ott stellt die Welt gern auf den Kopf.
Fleiß, Ordnung, Klugheit sind die Grundlage. Auf dieser Basis erlaubt sich die Mu eine Orientierung zwischen Illusion und
In ihrer Musik vereint sie selbst den Gegensatz von Leben und Tod
E
sikerin, die Welt ein wenig auf den Kopf zu stellen und zu fragen, ob das, was wir Wirklichkeit zu finden und davon über-
sehen, immer wahr sein muss, oder ob das, was wir phantasieren, nicht wirklicher zeugt ist, dass die Sonne weiblich und
iner der besten japanischen Autoren ist Haruki Murakami: ein Zaube sein kann. Die dauernde Überblendung von wahrhaftigen Träumereien und von der Mond männlich ist. Mir geht’s gut.
rer zwischen Wirklichkeit und Phantasie und ein Erfinder merkwür traumwandlerischem Realitätssinn durchströmt auch ihre Musik. Ganz besonders
dig transzendenter Frauengestalten, die mit geschlossenen Augen ist das in den Walzern von Frédéric Chopin zu hören. Für sie weit mehr als nur schö
durch die Welt wandern und anderen so die Augen öffnen. Alice Sara ne Musik der Romantik!
Ott könnte aus einem Roman von Haruki Murakami kommen. Ott gelingt es mühelos, in diesen Werken den Spagat von aktueller Politik zu tran
Die junge Pianistin ist schräg, sie verdreht die Standards unserer Welt, taucht in szendenten Träumereien zu spinnen. So hat sie sich etwa gewünscht, die Chopin-
psychologische Bücher ab und lebt, wenn sie wieder aufgetaucht ist, ihre ureigene Walzer auf der Danziger Werft zu spielen. Dort, wo einst die Solidarność geboren
Wirklichkeit. Die Schwerkraft der Welt scheint für sie nicht immer zu gelten. Ott wurde, wo Polens Befreiung begann und die Einigung des Landes. „Das war zeitle
Lieblingszitat: „neeeeeeem!“ — von
bewegt sich durch ihr Leben und durch die Klassik-Szene wie es ihr gefällt, mal bens der Traum von Chopin“, sagt Ott, „leider hat er ihn nicht erlebt. Deshalb ist mir
einem mysteriösen Fremden.
zutiefst ernsthaft, dann ausgelassen fröhlich, zuweilen albern — und immer: ganz diese Sache so wichtig.“ Wenn sie dann an ihrem Instrument mitten im Hafen sitzt
sie selbst. Wenn ein Mensch Musik sein könnte, wäre er wahrscheinlich so wie Alice und Walzer spielt, wird das musikalische Spektakel zu einem intimen Moment. Und
Sara Ott. Ein Aggregatzustand, eine Laune, ein Hauch, der kommt, verschwindet — man kann sich vorstellen, dass der Komponist ihr aus dem Himmel zuhört.
und ganz anders wieder auftaucht. Ein sehr seltenes Phänomen. Alice Sara Ott scheint daran zu glauben, dass Musik selbst unüberwindbare Gren
Die Deutsch-Japanerin wurde in München geboren (das Aussehen hat sie von der zen überschreiten kann. Grenzen, vor denen unsere Körper und die rationalen Ge
Mutter, die großen Hände vom Vater). Sie ging zur japanischen Schule und begreift danken kapitulieren. Etwa die Grenze vom Diesseits zum Jenseits, vom Leben zum
sich selbst etwas ironisch als „Produkt des internationalen Verständnisses“. Doch Tod. Wenn sie den a-Moll-Walzer von Chopin spielt, tut sie das immer auch für ihre
Lieblingsmusik: Pink Floyd,
so eine Formulierung ist — wie immer bei ihr — doppeldeutig. Sie ist nicht konkret verstorbene japanische Großmutter. Sie hat mit ihr telefoniert, ihr das Stück vor
Guns N’ Roses, Hiroschi Itsuki,
politisch gemeint, sondern eher zutiefst menschlich. Selten gibt es eine Musikerin, gespielt — dabei ist die Oma an Lungenkrebs gestorben, übergegangen ins Jenseits.
Fall Out Boy, Metallica, Depeche Mode,
die so offen für alles ist, die jeden Zustand in dem sie sich bewegt, einzusaugen Hört man Ott nun dabei zu, beginnt die Musik zu transzendieren, uns in eine andere
Schubert Lieder, Abba.
scheint, um ihn irgendwie zu verarbeiten. Welt mitzunehmen, in ein Reich der schwerelosen Gedanken. In Otts Interpretation
Alice Sara Ott scheint eine eigene Lebensphilosophie etabliert zu haben. Die wird der Klang zu einer Liebeserklärung, zu einer sinnlichen Erfahrung, in der für
Wirklichkeit ist für sie so etwas wie ein Traum, der Traum immer auch ein bisschen einen Augenblick in Gedanken tatsächlich alles möglich wird, selbst der Dialog mit
Wirklichkeit. Manchmal, sagt sie, wacht sie auf, hat von der Donau geträumt und den Toten. Auf Japanisch bedeutet Musik übrigens: „Klang-Spaß“. Genau das hört
stellt erschrocken fest, dass sie in Hamburg ist. In solchen Momenten dauert es man bei Ott, wenn sie die Tasten streichelt.
einige Zeit, bis die Wirklichkeit und Phantasie sich in den Gedanken von Alice Sara Dabei ist die Klavierspielerin in ihrer Freizeit ein durchaus konkreter, irdischer
Ott wieder trennen. Mensch. Mit ihrer ebenfalls Klavier spielenden Schwester streitet sie schon mal
Das mag ich nicht: Den Klingelton
über die Farbe der Konzertkleider, über die Probezeiten am Steinway, der im Eltern
meines Weckers. Sicherheitskontrollen
haus steht oder darüber, wer für die Unordnung im gemeinsamen Zimmer verant
am Flughafen — weil meine Schuhe da
wortlich ist. Ott führt längst das Leben eines Jet-Set-Stars, aufgekratzt, ewig auf
immer piepen!
Tour, rastlos reisend, stets im Dienste der Musik. „Um so wichtiger sind die Mo
mente, in denen ich zur Ruhe komme“, sagt sie, „denn erst in der absoluten Stille
beginne ich den Klang der Musik in mir selbst zu hören.“ Vielleicht ist das eines der
Geheimnisse der Pianistin: die ewige Dialektik aus Stille und Klang, aus Leben und
Tod, aus Traum und Wirklichkeit. In ihrer Musik scheinen all diese Gegensätze zu
einem märchenhaften Kosmos zu verschmelzen.
Nachwuchskünstlerin des Jahres (Klavier) Alice Sara Ott.
Frédéric Chopin: Sämtliche Walzer (Deutsche Grammophon/ Universal Music)
Sängerin des Jahres Sänger des Jahres Instrumentalist des Jahres Instrumentalist des Jahres
Joyce DiDonato Jonas Kaufmann Siegbert Rampe Lang Lang
Colbran, The Muse Sehnsucht Wilhelm Friedemann Bach: Klavierwerke Tschaikowsky/Rachmaninoff: Klaviertrios
Virgin Classics/EMI Music Decca/Universal Music MDG — Musikproduktion Dabringhaus und Grimm Deutsche Grammophon/Universal Music
E CHO KLA S S IK M AG A Z IN 14 | 15
Musik für die Musik
Murray Perahia glaubt nicht an Worte — für ihn ist Musik eine Blume,
die von ganz allein und nur für sich selbst wächst
A
m Anfang war: die Musik. Eine Sprache, die Besondere seiner Interpretationen. Perahia behauptet
nicht übersetzt werden kann und dennoch nichts anderes als die Musik selbst. Sein Klavierspiel hat
Zum Weinen allgemein verständlich ist. Davon ist jeden nie eine konkrete Botschaft, sondern dient allein der Mu
Spray it Baby! schön Bestens in Form! falls der Pianist Murray Perahia überzeugt, sik, ihrer Reinheit und ihrer Form, ihrer Emotionalität und
Leif Ove Andsnes und Robin Rhode Arabella Steinbacher geigt die der einmal den wundervollen Satz gesagt hat: „Musik wird ihrer Strenge. Hört man sein Spiel, ist man aufgehoben in
Evgeny Kissin ist mehr als ein
haben Mussorgskys Bilder einer Meisterwerke der Klassik stets an aus Musik gemacht, nicht aus Worten.“ einer Welt, die in sich stimmig ist.
Klavierspieler. Er lebt die Musik
Ausstellung neu gerahmt der Grenze des Wahnsinns Gemeint hat er damit, dass Musik ein eigener Kosmos ist, Kein Wunder, dass ein Pianist wie er die Deformationen
als eigene Welt
der sich selbst entwickelt und selbst zum Blühen bringt der Klassik mit Skepsis beäugt. „Viele Zuhörer verlangen
Die beiden haben die Programmmusik selbst Evgeny Igorewitsch Kissin ist ein Unikum. Um die gefühlsbeladenen Werke von Dvorak ,ein Kommunikationssystem, das danach, immerzu etwas ‚Neues’ zu hören“,
zum Programm erhoben: der Pianist Leif Ove Ein Musiker, der kompromisslos für die Mu und Szymanowsky aufzuführen, muss man sich selbst erfindet. Als Beweis für beklagt er, „und merken dabei nicht, dass
Andsnes und der südafrikanische Streetart sik lebt. Er wurde 1971 in Moskau geboren, zunächst einmal eine innere Ordnung in die seine These hat Perahia gegenüber diese Sucht nach ‚Neuem’ eine Reaktion auf
künstler Robin Rhode. Angefangen hat alles seine Finger suchten die Tasten des hei Noten bringen. Musik braucht Form, nur sie einem Interviewer von „Klassik Heu ihre eigen Langeweile ist.“ Er selbst bedient
damit, dass sie sich einen weißen Raum mischen Klaviers, sobald er stehen konnte. bewahrt die Emotionen davor, willkürlich und te“ den Urvater der Form ins Feld diese Langeweile nicht. In seinem Bach (wie
gesucht haben, in dem ein Flügel stand. An Wenn seine Mutter den Deckel schloss, be wahnsinnig zu werden. Arabella Steinbacher gebracht: Johann Sebastian Bach. in all seinen anderen Auseinandersetzungen
dsnes hat sich hingesetzt und Mussorgskys gann Evgeny zu weinen, und als er zwei Jahre ist eine Meisterin der Form! Sie geigt stets an „Vergessen Sie nicht“, erklärte der mit großen Komponisten auch) zieht er es
„Bilder einer Ausstellung“ gespielt. Rhode alt war, spielte er Bach-Sonanten aus dem der Grenze der Ordnung, balanciert ständig Klavierspieler, „dass die zugrunde vor, zum Kern der Reinheit vorzudringen. Den
hat die Spraydose in die Hand genommen und Kopf, die er bei seiner größeren Schwester auf dem schmalen Grat von maximaler Emoti liegende Idee einer Bach-Suite der findet er nicht unbedingt in der Perfektion
ebenfalls losgelegt: ein Klavier, Verzierungen, abhörte. Als der Vierjährige dem greisen Diri on und dem Absturz ins Nirgendwo. Das Label Choral ist! Nehmen Sie seine Generalbass-Übungen — die des Kontrapunktes, sondern in der mindestens gleichbe
ein Monster gemalt. Als den beiden nichts genten Herbert von Karajan Chopins f-Moll- Pentatone hat Geigerinnen wie Julia Fischer sind als Übungen gemeint, und ich bin sicher, dass er sie deutenden Melodieführung bei Bach, die er fast eupho
mehr eingefallen ist, sind sie nach draußen Prelude vorspielte, kamen dem Maestro die entdeckt und gefördert — Arabella Steinba selbst geschrieben hat. Da sind diese Akkorde, Akkord risch zelebriert. So ist Perahias Interpretation am Ende
gegangen und haben Tischtennis gespielt. Tränen. Noch heute erinnert sich die Tochter cher ist der nächste Klassik-Star des Labels, folgen, Modulationen. Aus diesen Akkorden gewann er eben doch ganz neu und gerade deshalb so glaubhaft, weil
Denn die wichtigste Regel ihres Projekts war, des Dirigenten, dass dieses der einzige einer der aufregendsten. die lineare Entwicklung. Und aus solchen Modulationen sie es nicht sein will.
dass alles erlaubt sein muss. Moment war, in dem ihr Vater weinte. Und Privat ist sie eher formlos: „Ich fühle mich wachsen auch die Klaviersuiten hervor. Es wird so viel über Kaum ein anderer Klavierspieler dringt so tief in die Parti
Andsnes und Rhode wollten herausfinden, bis heute berührt Kissin jeden, der ihn hört. wohler, wenn alles herumliegt, dann muss ich Rhetorik in der Musik gesprochen. Für mich ist das Unsinn. turen ein wie er, und kaum ein anderer taucht mit so ver
wie die Klänge, die Mussorgsky einst zu einer Kaum ein anderer Pianist verschmilzt so sehr nicht lange suchen. Auch Kochen muss bei Der Akkord, der Zusammenklang spricht sich aus, wird blüffenden und logischen Argumenten für seine Interpre
Ausstellung seines Freundes eingefallen sind, mit der Musik wie er, für niemanden ist der mir schnell gehen: meist Pasta oder Reis.“ hinausprojiziert, atmet, entfaltet Leben. Wie eine Blume.“ tation wieder auf, um sie sinnlich und jenseits aller Besser
heute wieder auf die Kunst wirken können. Klang ein derart wahrhaftiger Kosmos. Aber in der Musik ist alles ganz anders. Vor Ähnliches könnte auch für die Bach-Partitas gelten, mit wisserei, ganz ohne Worte, nur in Musik zu behaupten.
So ist „Pictures Reframed“ entstanden. Ein „Natürlich muss ich verzichten“, sagt Kissin großen Konzerten ist sie aufgeregt. „Ich denen Perahia dieses Jahr den ECHO gewinnt. Johann Se
Solisitische Einspielung des Jahres
Versuch, wie der Klang die Malerei inspirie selbst, „seit ich den ersten Ton auf einem versuche, die Anspannung in den Griff zu bastian Bach führt den Pianisten zurück zur Urwurzel der (17./ 18. Jahrhundert) Murray Perahia.
J.S. Bach: Partitas 1, 5, & 6 (Sony Classical)
ren kann. Das Ergebnis, von dem die beiden Klavier gespielt habe, verzichte ich. Jeder, bekommen, indem ich meditiere, ganz in mich Musik, zur strengen musikalischen Form, zur sich selbst
Künstler nicht wussten, wie es aussehen der ernsthaft Musik macht, muss mit dem gehe. Aber sobald ich den ersten Fuß auf die konstruierenden Sprache. Vielleicht liegt genau darin das
würde, ist in einem opulenten Bildband zu Verzicht leben. Die Verantwortung gegen Bühne setze, fällt die Aufregung von mir ab.
sehen und auf Andsnes’ Konzerten. Er spielt über der Musik fordert das.“ Und dann sagt Wenn ich zu spielen beginne und in der Musik
vor Videoinstallationen, in denen Menschen er noch: „Wenn jemand eine C-Dur-Tonleiter bin, schließe ich die Augen, um von nichts
über gemalte Eisblöcke gehen, zu jeder mu spielen kann, hat er die technischen Vo anderem abgelenkt zu werden.“ In diesen
sikalischen Stimmung entwickeln sich neue raussetzungen zum Klavierspiel. Wenn er Momenten ist Arabella Steinbacher vollkom
Bilder. Die Programmmusik wurde auf den die C-Dur Tonleitern in Beethovens Opus men „in Form“ — sowohl auf ihrer ECHO-CD
Kopf gestellt — und funktioniert auch mit 111 spielen kann, ist er auch in der Lage, die als auch in der genialischen Nachfolgeaufnah
neuem Rahmen! Rückschläge des Lebens zu bewältigen.“ me mit den beiden Violinkonzerten von Béla
Wer solche Sätze sagt, der weiß mehr über Bartók.
Editorische Leistung des Jahres. die Musik als die meisten von uns. Und viel
Mussorgsky: Pictures Reframed (Buch
Edition), Leif Ove Andsnes (EMI Classics) leicht ist das der Grund, warum Kissins Spiel Konzerteinspielung des Jahres
(19. Jahrhundert): Arabella Steinbacher.
uns so berührt. A.Dvorak/k.Szymanowski: Violinkonzert
Op53/Romanze/Violinkonzert Op.35
(Pentatone)
Konzerteinspielung des Jahres (20./21.
Jahrhundert): Evgeny Kissin. Sergej
Prokofiev: Klavierkonzerte 2&3 (EMI)
Instrumentalist des Jahres
Instrumentalist des Jahres Instrumentalistin des Jahres Dirigent des Jahres
Martin Schmeding
Albrecht Mayer Tabea Zimmermann Paavo Järvi
J. S. Bach: Goldberg-Variationen
Bach-Werke für Oboe, Orchester und Chor M. Reger/J. S. Bach: Suiten für Viola L. v. Beethoven: Sinfonien 2 & 6 „Pastorale“
(Fassung für Orgel)
Decca/Universal Music Myrios Classics Sony Classical
Cybele Records
E CHO KLA S S IK M AG A Z IN 16 | 17
R
ené Kollo war einer der besten Jonas Kaufmann hat den Lohengrin in Neulich ist Jonas Kaufmann an der Mailänder reißen, nur weil es so schön ist. In meinen
Lohengrin-Interpreten. Inzwi Bayreuth gesungen, mit einem ganz indi Scala aufgetreten, als Don José in George Aufnahmen versuche ich in jeder Arie klar
schen ist er ein älterer Herr, viduellen Ton: kein aufgeblasener Wagner- Bizets „Carmen“. Er hat die Rolle schon einige zu machen, woher ein Charakter kommt und
der gern über die gute alte Held, sondern ein gebrochener Mensch. Kein Male gesungen, und im ersten Akt dachte wohin er geht. Und all das, wenn möglich, in
Zeit spricht, der die Meister schmetternder Macho, sondern ein leisetö man: „Komisch, so habe ich das noch nie wenigen Minuten.“
dirigenten Karajan, Bernstein und Solti lobt nender, sich nach Liebe sehnender Jüngling. gehört. Was für ein Weichei ist dieser Kerl!“ In der Pause der „Carmen“-Aufführung sitzt
und die Gesangskultur der goldenen 70er und Keine Hau-Drauf-Stimme, die dem Daniel Barenboim im Dirigentenzimmer der
80er Jahre. Von modernen Stimmen hält er Publikum die hohen Töne um die „Er ist einer der Besten. Ich habe Mailänder Scala. „Wissen Sie“, sagt er, „ich
nicht so viel. Neulich stand René Kollo in der Ohren schmettert, sondern eine schon lange keine so besondere habe eine ganz eigene Theorie über Kauf
Pause des „Lohengrin“ auf dem Grünen Hügel
in Bayreuth und trank ein Bier. Ein Opernlieb
kluge, jede Phrase mit Bedeutung
aufladende Stimme.
Stimme mehr gehört.“ René Kollo manns Stimme.“ Dann setzt er zu einem
Vergleich mit einem anderen Weltklasse-Te
haber kam auf ihn zu und wollte dem Sänger Das wirklich Merkwürdige an Jonas Kaufmann Doch, als Jonas Kaufmann am Ende der Oper nor an: „Rolando Villazón ist ein dionysischer
schmeicheln: „Na, ja“, sagte er. „Was meinen ist, dass er immer ein bisschen dieses und ein seine Geliebte erstochen hatte, am Boden Sänger, der vor Kraft und Lebenslust nur so
Sie?“, fragte Kollo. „Der Kaufmann, also, bisschen das ist — und damit in jedem seiner lag und die letzten verzweifelten Töne ge strotzt, der ohne Rücksicht auf Verluste auf
wenn man den mit Ihnen vergleicht …“ Der Te Auftritte auch immer alles. Kaum ein anderer sungen hatte, war klar, dass er Oper nicht als der Bühne stirbt und dessen Markenzeichen
nor unterbrach den Fremden und antwortete: Sänger verbindet so viele Widersprüche wie Aneinanderreihung die Leidenschaft
„Er ist einer der Besten, ich habe schon lange er. Er formt seine Arien wie aus der alten von Arien begreift, „Jonas Kaufmann ist ein Apollon ist.“ Barenboim
keine so besondere Stimme mehr gehört.“ Der Schule: klug, wortverständlich, theatral. sondern als epische der Oper: klug, erzählerisch macht eine
Gleichzeitig ist er modern, deckt durch seine Erzählung, in der
Opernliebhaber staunte und zog von dannen.
Interpretation die Knackpunkte der Rollen ein Charakter auf
und nachdenklich.“ Daniel Barenboim
Pause. „Bei
Jonas Kaufmann
Hören
auf, kümmert sich nicht um die effektvollen gebaut, zum Höhepunkt (und so wie im Falle ist das genau anders. Er verkörpert für mich
Stellen, sondern um die psychologische Ebene von Don José) schließlich wieder zum Men den apollinischen Sänger, eine Stimme, die
unter ihnen. Und wahrscheinlich liegt in die schen demontiert wird. alles analysiert, die zu Gebieten vordringt, die
sem „sowohl als auch“ die Begeisterung für „Ich finde diesen Gedanken auch auf Arien- unter der Oberfläche schlummern, der Ge
Kaufmanns Stimme. Er ist ein Sänger, der die CDs wichtig“, sagt der Tenor selbst, „man schichten als Analyse einer Entwicklung der
Tradition kennt und sie in die Moderne führt. kann ein Stück nicht aus dem Zusammenhang Charaktere erzählt.“ Tatsächlich lassen sich
und
Nicht nur das Publikum, sondern auch die die beiden größten Tenor-Stimmen unserer
Sänger-Kollegen und Dirigenten hören ihn und Zeit wahrscheinlich genau so erklären: als
staunen
staunen. Dionysos und Apollo.
Jonas Kaufmann schenkt der Klassik, was
sie lange Zeit verloren hat: Tiefe. Um so
amüsanter ist es, dass auch in diesem Fall
bei ihm, das „sowohl als auch“-Prinzip greift.
Während er der Klugheit auf der Bühne eine
Kann eine Stimme klug sein? Stimme gibt, ist er jenseits der Theater zu
einem der größten Hochglanz-Stars der Klas
sik geworden. Er sieht gut aus und zeigt das
Und ob! Die von Jonas Kaufmann auch. In Berlin werden Großformatposter von
ihm aufgehängt, die Klatschpresse reißt sich
ist auch noch schön dazu um den Tenor, er ist der schillerndste Opern
star nach Netrebko und Villazón. Aber er ist
und bleibt dabei immer: Jonas Kaufmann. Ein
Sänger, der die Oberfläche der schönen neuen
Opernwelt nutzt, um ein noch größeres Publi
kum für seine eigentliche Botschaft zu gewin
nen, die Klugheit, die Tiefe und die Schönheit
der Musik.
änger des Jahres: Jonas Kaufmann.
S
Sehnsucht (Decca/ Universal Music).
Ensemble/Orchester des Jahres
Ensemble/Orchester des Jahres Ensemble/Orchester des Jahres
Symphonieorchester des Bayerischen Würdigung des Lebenswerkes
Lautten Compagney / Wolfgang Katschner Norddeutscher Figuralchor / Jörg Straube
Rundfunks / Mariss Jansons Kurt Masur
Timeless – Music by Merula and Glass Francis Poulenc: Weltliche Chorwerke
Anton Bruckner: Sinfonie 7
DHM/Sony Music MDG — Musikproduktion Dabringhaus und Grimm
BR-Klassik
E CHO KLA S S IK M AG A Z IN 18 | 19
Frau DiDonato, wie geht es Ihnen? ken. Geht es in der Oper nicht meistens um die ganz alltäglichen und zeigen, was sie können. Das macht sie zu
Wunderbar! Gefühle? Um Liebe und Hass, Eifersucht und Rache? So gesehen Supermännern und Superfrauen. Ungreifbar.
Würden Sie denn zugeben, wenn es Ihnen schlecht ginge? ist die Oper vielleicht gar nicht so opernhaft wie wir tun. Und Unantastbar. Bei uns ist das anders: wir haben
Aber natürlich! Warum denn nicht? wenn ich mein Leben mit all seinen Höhen und Tiefen betrachte, die Stimmhöhe der normalen Menschen. Mez
Weil Sie perfekt darin sind, die Zähne zusammenzubeißen. Sie meinen Liebeskummer, meinen Mittleren-Westen-Alltag, dann zos singen in einem geerdeten, meist unhyste
haben sich immerhin schon einmal ein Bein während der Auf- denke ich, dass der Yankee-Teil von mir wahrscheinlich opern rischen Ton. Vielleicht macht sie das so irdisch.
führung gebrochen und trotzdem weitergesungen. tauglicher ist. … und ein bisschen dreckig?
Ah, das ist natürlich etwas Anders. Aber vielleicht haben Sie Es ist erstaunlich, wie nahe Sie auf der Bühne an der Psyche Ich wünsche mir immer ein bisschen Dreck! Übrigens
Recht. Nun, wo Sie es sagen, fällt mir ein, dass ich ein echtes ihrer Charaktere kratzen… auch in der Stimme. Die Gebrochenheit und das Unfer
Kind des mittleren Westens der USA bin. Ich bin ein Yankee. Vielen Dank für dieses Kompliment. Wenn das wirklich so ist, tige sind ja Stilmittel, um Echtheit in der falschen Kunst
Und wir Yankees haben eigene Regeln: 1. Vermeide Konflikte. habe ich erreicht, was ich will! Denn nur darum geht es. Wir zu erzeugen. Ich kann Ihnen verraten, dass der mensch
2. Lächle immer und verbirg dein Leiden. 3. Sei nicht anders als Sänger müssen durch Töne in die Seelen der Menschen tauchen. liche Dreck meist schwieriger zu erzeugen ist als der
die Anderen. Aber ich glaube, dass mich das Theater inzwischen Dort findet meist keine Party mit Diamanten und Champagner schillernde Hochglanz. Weil man sich einlassen muss.
etwas offener und transparenter gemacht hat. statt. Wir schauen in Abgründe, in Seelentiefen, in menschliche Weil man sich schmutzig machen muss. In Ariodante
Weil die Bühne das Extrem der Gefühle erwartet? und kreatürliche Gefühlswelten. Und diese raue Nacktheit ist gibt es viele Arien, die von vielen Menschen abfällig ein
Es könnte etwas damit zu tun haben. Auf der Bühne geht es für mich das eigentliche Wunder der Oper. Sie rechtfertigt über geschätzt werden. Aber für mich liegt in der Einfachheit
ja darum, jene Grenzen einzureißen, die eine Gesellschaft vor haupt erst, dass wir singen. Es macht nur Sinn zu singen, wenn die Kunst. Nur hier habe ich mit der eigenen Stimme die
lauter Konventionen aufbaut. Auf der Bühne geht es immer um es um Gefühle geht, die Worte allein nicht ausdrücken können. Möglichkeit, dem Charakter eine Farbe zu geben. Das
Mezzos sind die Das behauptet jedenfalls Joyce DiDonato.
Und die Yankee-Sängerin ist selbst
spannenderen Frauen
das Ganze: um die Freude, das Leid, das Leben und den Tod. Und Dafür stehen wir auf der Bühne.
der beste Beweis für diese These.
ist ein echter Luxus, den Soprane
alles steht im Scheinwerferlicht. Eben ganz anders als im mitt Mit anderen Worten: die Oper ist eine Kunst des Scheins, die in ihren halsbrecherischen Arien
leren Westen. wahrer ist als die oberflächliche Wirklichkeit? kaum haben. Und vergessen Sie
Haben Sie diese Offenheit der Gefühle auch für Ihr Leben über- Das klingt etwas philosophisch, aber ich denke, dass es genau nicht: Wir Mezzos singen auch
nommen? so ist. Erst wenn wir die Masken abnehmen und die natürlichen viele Hosenrollen! Es ist un
Auf jeden Fall gebe ich nicht mehr so viel vor wie sonst. Ich bin Grenzen, die wir als Mensch haben als Sänger überschreiten, glaublich, was für eine Kraft
freier und ehrlicher geworden und habe in der Oper gelernt, dass machen wir wirklich Kunst. Natürlich gibt es viele Leute, die man da verstrahlen kann. Wir
offene Gefühle auch offene Ohren finden. immer noch in die Oper kommen, um sich an der Schönheit zu Frauen haben ja sonst nicht
Sie führen einen Internetblog unter dem Pseudonym Yankee- berauschen. Aber darum geht es nicht. Es geht darum, Türen zu die Möglichkeit dazu.
Diva. Wie passen diese beiden Worte zusammen? öffnen. Unsere eigenen und die der Zuschauer. Und es ist eine
ängerin des jahres:
s
In mir schlummern beide Seelen. Auf der einen Seite die harte Erfüllung, wenn Leute, die sich unterhalten wollten nachdenk joyce didonato. colbran,
the muse (virgin classics/emi
Arbeit meiner Heimat. Die Regel, dass niemand etwas Beson lich aus der Vorstellung kommen. music)
deres ist, dass alles im Team erledigt wird. Meine Mutter hat Kommt es Ihnen dabei entgegen, dass Sie Mezzosopran sind?
in einem Interview geantwortet, als sie gefragt wurde, ob sie Immerhin müssen Sie nicht nur die sterbenden, lieben Frauen
keine Angst hätte, dass ich abheben würde: „Ach, die kriegen singen, sondern sind die dreckigen, verführerischen, aufmüp-
wir schon wieder auf den Boden.“ Das ist die Yankee-Mentalität! figen Weiber.
Und die Hochglanzoper habe ich erst in Europa kennen gelernt. Und ob! Ich möchte um keinen Preis der Welt in ein anderes Fach
Plötzlich stiegen der Druck und die Erwartungen. Ich habe an wechseln. Mezzos sind tatsächlich die interessanten Charaktere:
gefangen, eine Diva zu sein und diese Rolle zu genießen. Heute Ariodante sowieso und selbst La Cenerentola ist anders als die
liebe ich es, Diva und Yankee gleichzeitig zu sein. Es dauerte ein Soprane. Ich versuche stets, die Wahrhaftigkeit in den Charakte
bisschen, bis man die Balance findet. Aber inzwischen bin ich ren zu finden. Denn ich glaube, dass gerade Mezzos die wahren
ganz zufrieden damit. und echten Menschen in der Oper sind.
Welches Leben ist denn opernhafter? Das der Diva oder das des Woran liegt das?
Yankee-Girls? Tenöre und Soprane tendieren dazu, übernatürlich schöne Ari
Das der Diva natürlich! Obwohl: lassen Sie mich mal nachden en singen zu müssen. Sie müssen in künstliche Höhen steigen
Nachwuchs-Künstlerin des Jahres Nachwuchs-Künstlerin des Jahres Nachwuchs-Künstlerin des Jahres Nachwuchs-Künstler des Jahres
Christiane Karg Alice Sara Ott Olga Scheps Meta4
Verwandlung – Lieder eines Jahres Frédéric Chopin: Sämtliche Walzer Frédéric Chopin: Klavierwerke Joseph Haydn: Streichquartette op.55, 1-3
Berlin Classics Deutsche Grammophon/Universal Music RCA Red Seal/Sony Music hänssler CLASSICE CHO KLA S S IK M AG A Z IN 20 | 21
Zuhören!
Isabelle Faust und Alexander Melnikov
„wir sind stellen Beethoven auf den Kopf
geschichtenerzähler“
E
Nikolaus Harnoncourt hat die historische Auffüh-
s gibt nur wenige Musikstücke, in denen die Geige eine so
rungspraxis mitbegründet — hier zieht er Bilanz große und farbenprächtige Bühne bekommt wie in den
Sonaten Beethovens. Doch was mag sich Ludwig van
Sie haben dieHistorische Aufführungspraxis mitbegründet. Beethoven gedacht haben, als er seine Geigensonaten
Hat sie sich gewandelt? nicht wie üblich „Sonaten für Violine“ sondern „Sonaten
Ich glaube, wir waren sehr offen, was das Musizieren betraf. Ich für Klavier und Violine“ nannte?
habe allerdings festgestellt, dass schon die zweite Generation Erstaunlich, dass bislang kaum ein Geiger auf die Idee gekommen ist,
So klingt Schönheit dogmatischer wurde. Plötzlich wurden aus den Erkenntnissen der den Komponisten beim Wort zu nehmen und sich zu fragen, warum er
das Heute und Schmerz Forschung Regeln aufgestellt, die alle Musiker zu erfüllen hatten.
Dabei ist es in der Musik wie überall anders auch: die zweite Gene
das Klavier in seiner Titelangabe vor die Geige gestellt hat. Vielleicht
hat das etwas mit musikalischer Eitelkeit der Geiger zu tun. Doch
Das Minguet Quartett hat zum Purer Wahnsinn Die Passion Christi hat viele Mu-
siker bewegt. Christina Pluhar
ration liest schon nicht mehr so viele Quellen wie die erste. Es ist Eitelkeit liegt der klugen Isabelle Faust zum Glück fern. Und so ist ihr
ersten Mal alle Streichquartette Gautier Capuçon wirbelt durch die ein ganz normaler Vorgang, dass Beethoven kein Bravourkomponist, durch den sie sich profilieren will,
holt die Erlösung ins Heute sie sich eher darauf konzentriert, sondern ein Meister der Zwischentöne. Sie nimmt ihn ernst – und das
von Peter Ruzicka eingespielt russische Seele
F W S
die Erkenntnisse neu zu interpre bedeutet, dass sie selbst sich zurücknimmt. En passant stellt sie dabei
ür viele ist Klassik die ewige Neu enn Sie zwei Wahnsinnige er ie ist so etwas wie die Mutter tieren. Dabei wäre es gar nicht die Aufnahmegeschichte der Violinsonaten auf den Kopf, in der nor
deutung des Alten. Beim Minguet leben wollen, hören wollen, wie der Alten Musik. Wenn Christina wichtig, die Regeln dogmatisch malerweise die Geige im Rampenlicht steht und das Klavier zur Beglei
Quartett liegt die Sache etwas anders. das Herz der Musik schlägt und Pluhar ruft, sagt niemand „Nein“. zu erfüllen, sondern zu verstehen, tung in der zweiten Reihe sitzt.
Klassik ist für die vier Musiker immer auch der wenn Sie in die Seele Russlands hinabtau Für Star-Countertenor Philippe Jaroussky was sie bedeuten. Die alleinige Wir hören Beethovens bekannten Sonaten wie die Früh
Klang unserer Gegenwart. Kaum ein anderes chen möchten, müssen Sie Valéry Gergiev ist sie eine „Meisterin der Musik“. Und Erfüllung der Regeln kann näm lingssonate und die Kreuzersonate plötzlich
Ensemble kümmert sich so intensiv und be und Gautier Capuçon hören! Der Dirigent und es war keine Frage, dass er alles dafür lich auch dazu führen, dass man mit ganz neuen Ohren. Auf einmal rückt das
geistert um die Kompositionen unserer Zeit. der Cellist sind Heiligabend in St.Petersburg tun wird, um an ihrem bislang span eigentlich alles falsch macht. Was Dialogische in den Vordergrund. Plötzlich
„Gute Musik ist einfach da, und deshalb spie aufeinander gestoßen. Vor ihnen lag die Par nendsten Projekt teilzunehmen. Selbst ist denn eine „historische Wahrheit“ überhaupt? Ich glaube, dass hören wir, dass Beethoven mehr Fragen als
len wir sie“, ist die einfache Begründung des titur von Tschaikowskis Rokoko-Variationen, auf den leidvollen Kreuzweg ist er seiner ein guter Historiker immer auch ein guter Geschichtenerzähler sein Antworten komponiert hat. Zum Beispiel,
Ensembles für die Wahl seines Repertoires. eines der berühmtesten konzertanten Cello Lieblingsdirigentin gefolgt. Herausge muss. Und dieses Wissen habe ich von Egon Fridell, dessen Ver ob die Instrumente einander auch immer
Nachdem eine Uraufführung stattgefunden werke! Der Dirigent, der die russische Seele kommen ist ein innerliches Album rund ständnis von Geschichte ich absolut teile. In diesem Sinne wäre die folgen werden. Denn beide haben einen
hat, ist die Partitur von Neuer Musik meist mit Löffeln gefressen hat und der Cellist, um die Schönheit und den Schmerz. Auf „historische Aufführungspraxis“ als Terminus auch nur unter der eigenen, sehr dicken Kopf. Wenn Faust
ein Stapel mit stummem Papier. Das Minguet der selbst den bekanntesten Werken des der CD „Via Crucis“ werden die einzelnen Voraussetzung denkbar, dass das „historische“ als offener Begriff das bekannte Frühlingssonaten-Thema
Quartett hat es sich zur Aufgabe gemacht, Repertoires frischen Wind einhaucht, wurden Stationen der biblischen Geschichte er verstanden wird. Da kommt auch wieder meine Ureigenschaft des anstimmt, hört sich das zögerlicher an als
sie nachhaltig Klingen zu lassen. Es hat einen zu Hochspannungsmusikern. Es ist selten in zählt. Spannend wird all das, weil Pluhar, Zweifels zum Tragen. Ich glaube nicht, dass man reale Geschichte sonst, abwartend, ob der Mann am Klavier
Großteil der Werke Wolfgang Rihms aufge der klassischen Musik, dass an einem Abend eine der engagiertesten Musikforsche erfahren kann. Man erfährt nur, was man darin sieht. ihr bei diesen Läufen auch wirklich folgen
nommen und nun auch eine weitere Lücke so viel Energie freigesetzt wird wie in dieser rinnen der Alten Musik, unterschiedliche Es gibt Kollegen von Ihnen, die noch immer mit dem gebetsmüh- wird. Und Alexander Mlenikov
geschlossen. Gemeinsam mit der Sopranistin Aufführung, die live mitgeschnitten und Komponisten ausgegraben hat, die diese lenhaften Spruch „Kein Vibrato! Kein Vibrato!“ herumziehen. lässt seine Mitspielerin tat
Mojca Erdmann hat es sämtliche Werke für auf CD veröffentlicht wurde. Tschaikowskys Themen behandelt haben: Tarquinio Me Das ist doch absoluter Quatsch! Das Vibrato ist so alt wie die sächlich warten. An seinem
Streichquartette von Peter Ruzicka aufge Komposition, die sich mit dem Stil Mozarts rula, Giovanni Legrenzi und viele andere Geige — ja, wie die Musik selbst. Es gibt sogar Gedichte über das Steinway spielt er mit den
nommen — als Sprecher sind der Komponist auseinandersetzt, gerät zum Ausbruch purer südeuropäische Barockmeister. Vibrato aus dem Beginn des 16. Jahrhunderts. Und bei jeder Orgel vielen Überraschungen,
selbst und Christoph Banzer zu hören. Emotionen. Nicht minder radikal geht es auf Aber selbst das ist natürlich nicht genug, gibt es ein Register „Vox Humana“, das ein Vibrato von vier Bewe die Beethoven in seine
Das Minguet Quartett stellt Ruzickas Mu diesem russischen Album bei Prokofievs wenn Pluhar ein neues Werk plant. Ihre gungen pro Sekunde hat. Jede Instrumentenbeschreibung besagt Sonaten eingebaut
sik als traditionsbewussten Klang unserer „Sinfonia concertante“ zu, in der ebenfalls Art der Interpretation ist so freigeistig, die größtmögliche Annäherung an die menschliche Stimme, und in hat und macht klar,
Zeit vor: zuweilen leichtfüßig schwelgend, mit unterschiedlichen Stilen und Zeitebenen so offen und gerade deshalb so modern, der ist ein Virbrato natürlich angelegt. Die Frage des Dauervibratos dass Stimmungen von
manchmal atemberaubend still, aber auch gespielt wird. So wie zuvor auf seiner CD, dass es uns vorkommt, als würden wir im wird immer aktuell bleiben, aber dass man bestimmte Teile auch einem Takt zum näch
psychologisch zerrissen. Die Musiker legen in der Gautier Capuçon Antonín Dvorák und Heute durch die Geschichte des Leides früher schon mit Vibrato gespielt hat, davon bin ich überzeugt. sten wechseln können,
damit den Grundstein aller weiteren Ruzicka- Victor Herbert gegenüberstellt hat, gelingt und der Erlösung wandeln. Wenn Pluhar Auch wenn man weder das eine noch das andere beweisen kann. dass Geige und Klavier
Deutungen. es auch jetzt wieder, das Bekannte mit dem ihr Ensemble „L’Arpeggiata“ dirigiert, Grundsätzlich glaube ich, dass man alle Ausdrucksmöglichkeiten zwei gleichberechtigte In
Kammermusik-Einspielung des Jahres Unbekannten zu paaren. hört sich die Alte Musik so frisch an, als nutzen muss — und da spielt es nur eine sekundäre Rolle, ob das dividuen sind und nur gemeinsam
(20./21. Jahrhundert: Minguet Quartett.
Peter Ruzicka: Sämtliche Werke für würde sie bei MTV spielen. All das macht früher auch so war oder nicht. ins Ziel kommen können.
Streichquartett (Neos Music) Konzerteinspielung des Jahres
(10./21. Jahrhundert): Gautier Capuçon. vor allen Dingen Spaß! Chorwerk-Einspielung des Jahres (18./ 19.Jahrhundert) Nikolaus
Tschaikowsky/ Prokofiev: Rokoko- Harnoncourt / Arnold Schönberg Chor /Concentus Musicus. Kammermusik-Einspielung des Jahres (19. Jahrhundert)
Variationen, Sinfonia Concertante Klassik ohne Grenzen: Christina Joseph Haydn: Die Jahreszeiten (DHM/ Sony Music) Isabelle Faust / Alexander Melnikov. Beethoven:
(Virgin/EMI) Pluhar. L’Arpeggiata: „Via Crucis“ (EMI) Sonaten für Klavier und Violine (harmonia mundi)
Nachwuchs-Künstler des Jahres Klassik ohne Grenzen Klassik ohne Grenzen Klassik ohne Grenzen
Yannick Nézet-Séguin Fauré Quartett Christina Pluhar / L’Arpeggiata Selmer Saxharmonic / Milan Turković
Rotterdam Philharmonic Orchestra: Maurice Ravel Popsongs Via Crucis Flying Saxophone Circus
EMI Classics Deutsche Grammophon/Universal Music Virgin Classics/EMI Music MDG – Musikproduktion Dabringhaus und GrimmSie können auch lesen
