IST EINE KUNSTJETZT ERST RECHT! - PIN - PIN. Freunde ...
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PIN
DAS
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LEBEN
IST
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KUNST JETZT E R S T R ECHT!
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SIE HABEN DIE WAHL:
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Alle veröffentlichten Angaben dienen ausschließlich Ihrer Information und stellen keine Anlageberatung oder sonstige Empfehlung dar. Aktienkurse können
markt-, währungs- und einzelwertbedingt relativ stark schwanken. Wertpapiere bieten keinen umfassenden Schutz gegen die Geldentwertung. Auszeichnungen,
Ratings und Rankings sind keine Kauf- oder Verkaufsempfehlungen. Frühere Wertentwicklungen sind kein verlässlicher Indikator für die künftige Wertentwicklung.
Weitere Informationen zu Chancen und Risiken finden Sie auf der Webseite www.dje.de oder www.solidvest.de. Langfristige Erfahrungen und Auszeichnungen
garantieren keinen Anlageerfolg.
THIERRY
MUGLER
COUTURISSIME
Foto: © Alan Strutt
bis 28.2.2021
„Kinder Können Kunst …“ Marc Gumpinger, Algorithmische Formation, blau, Partner und Versicherer
KUNST
in der Pinakothek der Moderne, München Kunstsammlung Allianz
BEWEGT
Seit Jahren engagieren wir uns mit viel Herzblut in verschiedenen Kulturbereichen.
Als Förderer von Kunst und Kultur unterstützen wir die Realisierung unterschiedlicher
Projekte und tragen dazu bei, Kunst für alle zugänglich zu machen.
BORN IN LE BRASSUS
RAISED AROUND THE WORLD
AUDEMARS PIGUET BOUTIQUE FRANKFURT : GOETHESTRASSE
AP HOUSE MÜNCHEN : MAXIMILIANSTRASSE
COOLE LOFTS ELEGANTE TERRASSENWOHNUNGEN FEINE VILLEN KLASSISCHE ALTBAUTEN HOCHKLASSIGE PROJEKTENTWICKLUNGEN KUBISCHE NEUBAUTEN PRACHTVOLLE HERRSCHAFTSHÄUSER LÄSSIGE KÜNSTLER-MAISONETTEN NETTE STADTWOHNUNGEN HELLE PENTHOUSES CHARMANTE STADTHÄUSER GEWACHSENE PARKGRUNDSTÜCKE
Dennoch gibt es Hoffnung, und dafür stehen Sie ein – Sie als Förderer,
GRUSSWORT
Freunde, Sponsoren, Stifter, als Steigerer der Auktion!
Was möchten Sie ermöglichen? Da sind Ausstellungen wie „Au
rendez-vous des amis“ mit globalem Ansatz, ein Projekt mit Anish
Kapoor in der Rotunde der Pinakothek der Moderne, eines mit Lucy
McKenzie im Museum Brandhorst; da gibt es ein Vorhaben der Staat
lichen Graphischen Sammlung zu Max Beckmann mit Omer Fast, eines
unter dem signalhaften Titel „Die Architekturmaschine“ und eines zu
Robotik, Künstlicher Intelligenz und Design. Wir sind, wie Sie sehen,
am Puls der Zeit. Werden Sie Förderer und Zielgruppe zugleich!
Bitte unterstützen Sie die beabsichtigten Ankäufe, deren Spektrum in
alphabetischer Reihenfolge Maarten Baas, John Baldessari, Raoul De
Keyser, Hella Jongerius, Michael Krebber, Jackson Pollock oder auch
Slavs and Tatars umfasst: Damit wird es zwar nicht sein Bewenden
haben, aber Sie sehen die Vielfalt der Wünsche und Hoffnungen.
Wenn wir aus heutiger Sicht auf das kommende Jahr schauen, so sind
weitere Namen auf unseren „Wish-lists“, beispielsweise Mario Pfeifer
SEHR GEEHRTE GÄSTE DER PIN. PARTY, und Alexandra Ranner mit je einem Video, zwei frühen Zeichnungen
LIEBE FREUNDE DER PINAKOTHEK DER MODERNE von Barbara Hammer und einem Carbon Bicycle von Ross Lovegrove:
UND DES MUSEUMS BRANDHORST, Wir möchten diese Arbeiten und das Moderne sammeln und museal
dokumentieren.
ungewöhnliche Zeiten erfordern ungewöhnliche Maßnahmen – und
eine Menge an grundlegenden Werten des zwischenmenschlichen Vergessen wir nicht, dass Museum ohne Vermittlung nur die halbe
Lebens: Engagement, Wachsamkeit, Hoffnung, Geduld, Dankbarkeit. Sache wäre: Für 2020/21 wünschen wir uns wieder und weiter
Es geht um die Grundwerte der Gesellschaft. Wir haben erlebt, wie Formate wie „Kunstauskunft“, wie „Kunst und Spiele“ und die Arbeit
fragil das Museum ist: Ein Museum ohne Menschen? Nein, denn das mit dem Ihnen allen längst aufgefallenen, östlich der Pinakothek der
Museum ist für Menschen da und wird durch Menschen gemacht und Moderne und südlich des Museums Brandhorst errichteten „Design
unterstützt. Museen sind Katalysatoren der Gesellschaft. Wie wird die Build Pavillon“: Wir wünschen uns und Ihnen, dass viele Menschen
Gesellschaft sie fortan begleiten, stärken, unterstützen? Hier setzt aller Generationen gute Erfahrungen mit diesem temporären Vermitt-
das Engagement ein, das Sie als unsere Freunde und Sympathisanten lungsort machen, der bis auf Weiteres ersetzen kann, was einst nicht
zeigen können: Unsere Museen, die ja auch Ihre sind, brauchen Sie, gebaut werden konnte: Es ist ein Ort für Gespräche über Architektur,
damit wir jenseits dessen, was durch die staatliche Finanzierung Design, Grafik und Kunst. Sie sind herzlich eingeladen, die Arbeit dort
gesichert ist, unbesorgt und vielseitig agieren können. Gehalt, Strom, finanziell zu unterstützen.
Reinigung und Wartungsarbeiten sind gesichert, aber vieles, was sich
an unser Publikum richtet, und auch das, was unser Sammeln ermög- Die Arbeit mit den Künsten der Moderne ist intensiv, offensiv und
licht, bedarf Ihrer Unterstützung. vielseitig. Wir hoffen auf Ihre Unterstützung für Projekte der Jahre
2020 und 2021, für Ausstellungen, Forschung, Präsentation bis hin
Heute sind sowohl die Vermittlung musealer Inhalte an das interes- zur Frage „Who’s next? We need to talk about homelessness“.
sierte Publikum als auch die Publikumsbindung wichtiger denn je.
Große Ausstellungen sind ohne die finanzielle Unterstützung durch Im Namen aller Direktoren,
Dritte überhaupt nicht mehr realisierbar. Richtungweisende Erwer-
bungen sind in der zum kontinuierlichen Sammlungsausbau erforder-
lichen Breite aus den verlässlich zugewiesenen Etats nicht realisierbar,
zumal die Preise nicht nur für Altmeisterwerke, sondern auch für die
bedeutenden Zeitgenossen explodiert sind. All das wird sich unter dem Prof. Dr. Bernhard Maaz
Vorzeichen der Corona-Pandemie und ihrer Folgen nicht vereinfachen. Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
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BENEFIZAUKTION ZUGUNSTEN DER PINAKOTHEK DER MODERNE,
INFO
DES MUSEUMS BRANDHORST UND DER EINLIEFERNDEN GALERIEN
UND KÜNSTLER*INNEN
SAMSTAG, 21. NOVEMBER 2020, IN DER PINAKOTHEK DER MODERNE
UND ONLINE AB SAMSTAG, DEN 1. NOVEMBER 2020
PLUSPUNKTE DER BENEFIZAUKTION:
FÜR DIE BENEFIZAUKTION WERDEN KEINE AUFGELDER ERHOBEN
DIE IN DEUTSCHLAND ANFALLENDE UMSATZSTEUER
BZW. EINFUHRUMSATZSTEUER IST BEREITS IM
ZUSCHLAGSPREIS ENTHALTEN
ALLE SPENDENERLÖSE FLIESSEN IN DIE FÖRDERUNG VON
ANLIEGEN, AUSSTELLUNGEN ODER PROJEKTEN DER BAYERISCHEN
STAATSGEMÄLDES AMMLUNGEN, DER STAATLICHEN GRAPHISCHEN
SAMMLUNG MÜNCHEN, DER NEUEN SAMMLUNG – THE DESIGN
MUSEUM, DES ARCHITEKTURM USEUMS DER TU MÜNCHEN UND
DES MUSEUMS BRANDHORST. ERSTMALIG WERDEN ZUDEM DIE
EINLIEFERNDEN KÜNSTLER*INNEN UND GALERIEN SUBSTANZIELL
AN DEN VERSTEIGERUNGSERLÖSEN BETEILIGT
VORBESICHTIGUNG DER LOSE FÜHRUNGEN MIT EXPERT*INNEN
ab Samstag, 7. November 2020 UND KÜNSTLER*INNEN
Dienstag bis Sonntag, 10.00 -18.00 Uhr, Dienstag, 10. November 2020, 18.30 Uhr
Donnerstag, 10.00 - 20.00 Uhr, Donnerstag, 12. November 2020, 18.30 Uhr
in der Pinakothek der Moderne Samstag, 14. November 2020, 15.00 Uhr
Dienstag, 17. November 2020, 18.30 Uhr
Pinakothek der Moderne Weitere Termine nach Vereinbarung
Barer Straße 40
80333 München Bei Interesse bitten wir um Anmeldung unter
Tel. +49 (0)89 189 30 95 0
per E-Mail: event@pin-freunde.de
BEZAHLUNG UND ABHOLUNG
Wir bitten um Bezahlung der ersteigerten Kunstwerke bis Montag, den 7. Dezember 2020.
Für alle Werke besteht nach der Auktion eine Lagermöglichkeit bis einschließlich
Freitag, den 18. Dezember 2020.
Einen Abholtermin können Sie in diesem Zeitraum unter +49 (0)89 189 30 95 24
oder per E-Mail an zeynep.oktay@pin-freunde.de vereinbaren.
Bitte beachten Sie, dass der Versicherungsschutz mit Abholung, spätestens aber mit dem
18. Dezember 2020 erlischt und nach diesem Datum Lager- und Transportkosten anfallen.
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WIE BIETE ICH ONLINE MIT? LIVE-AUKTION
FAQ
SO STEIGERN SIE MIT – LIVE-AUKTION LOSE 1–39
Sie müssen sich für die LIVE-AUKTION und die ONLINE ONLY-AUKTION Die Live-Auktion wird durchgeführt von Robert Ketterer, Inhaber und Geschäfts-
jeweils separat anmelden! führer der Ketterer Kunst GmbH & Co. KG. Die Live-Auktion wird via Live-Stream
in Satellitenveranstaltungen an sieben weitere Orte übertragen (u.a. Museum
Registrierung zur LIVE-AUKTION: www.kettererkunstlive.de Brandhorst, Galerie Thomas). Von dort kann über einen Vertreter von Ketterer Kunst
Wenn Sie Neukunde sind, klicken Sie bitte auf „Neuregistrierung“, füllen Sie das direkt vor Ort mitgeboten werden.
Kontaktformular aus und drücken Sie den Button „Registrieren“. Sie erhalten im
Anschluss einen Aktivierungslink und werden gebeten, eine Kopie Ihres Personal PIN. LIVE-AUKTION IN DER PINAKOTHEK DER MODERNE
ausweises zuzusenden. UND AUF SATELLITENVERANSTALTUNGEN
Sie können selbst oder über einen Bevollmächtigten im Saal mitbieten. Bitte lassen
Registrierung zur ONLINE ONLY-AUKTION: www.ketterer-internet-auktion.de Sie sich bei der Akkreditierung am Abend eine Bieterkarte ausstellen und bringen
Wenn Sie Neukunde sind, klicken Sie bitte auf den Button „Neu“ ganz oben rechts. Sie zur Auktion auf jeden Fall einen amtlichen Ausweis mit.
Füllen Sie das Registrierungsformular vollständig aus.
TELEFONISCH BIETEN
Bitte melden Sie sich spätestens am Vortag der Auktion mit dem beigefügten Gebots-
BIS WANN MUSS ICH MICH ANMELDEN, UM ONLINE MITZUBIETEN? formular an. Am Auktionsabend werden Sie von uns kurz vor Aufruf der Kunstwerke,
Bitte melden Sie sich möglichst frühzeitig an, spätestens aber bis Freitag, den auf welche Sie bieten möchten, angerufen. Bitte achten Sie darauf, unter den von
20. November 2020 um 20.00 Uhr. Ihnen genannten Telefonnummern erreichbar zu sein. Die Aufrufzeiten aller Lose
finden Sie im Katalog.
KANN ICH AUCH OHNE REGISTRIERUNG ONLINE MITBIETEN? SCHRIFTLICH BIETEN
Nein, das ist leider nicht möglich. Sollten Sie am Abend der Auktion selbst nicht mitbieten können, nehmen wir
gerne vorab Ihr schriftliches Gebot entgegen. Ihr schriftliches Maximalgebot
wird nur soweit in Anspruch genommen, wie es der Auktionsverlauf unbedingt
WANN WIRD MEIN LOS VERSTEIGERT? erfordert. Bitte verwenden Sie das beigefügte Gebotsformular.
Bitte entnehmen Sie die Aufrufzeiten dem Katalog und informieren Sie sich frühzeitig,
wann Ihr Los in der Auktion zum Aufruf kommt. ONLINE BIETEN WÄHREND DER PIN. LIVE-AUKTION
AM 21. NOVEMBER 2020
Sie können ab 20.15 Uhr und von jedem Ort der Welt das Auktionsgeschehen
WAS BEDEUTET MAXIMALGEBOT? verfolgen und in der Benefizauktion live mitbieten. Dazu benutzen Sie bitte unsere
Ihr Maximalgebot ist die höchste Summe, die Sie bereit sind, für ein Los zu zahlen. ONLINE-LIVE-Bietfunktion unter www.kettererkunstlive.de.
Das Maximalgebot, das Sie abgeben, wird automatisch nur soweit ausgeschöpft, wie
es nötig ist, um alle anderen Bieter zu überbieten. Wenn Sie ONLINE bei unserer LIVE-AUKTION bieten wollen, registrieren Sie sich
bitte spätestens zum 20. November 2020. Wählen Sie bei der Anmeldung bitte
„Neuregistrierung“. Sie erhalten im Anschluss einen Aktivierungslink und werden
KANN MEIN MAXIMALGEBOT VON ANDEREN PERSONEN gebeten, eine Kopie Ihres Personalausweises zuzusenden, soweit dieser Ketterer
EINGESEHEN WERDEN? Kunst noch nicht vorliegt.
Nein, Ihr Maximalgebot ist nicht für andere Personen einsehbar.
FALLEN AUF DIE ZUSCHLAGPREISE ZUSÄTZLICHE KOSTEN AN?
Nein, es fallen keine Aufgelder oder zuzügliche Steuern an. Der Käufer übernimmt nur
die Abholung und die Transportkosten.
AN WEN KANN ICH MICH AM ABEND DES 21. NOVEMBER WENDEN,
WENN ICH BEZÜGLICH DER AUKTION FRAGEN HABE?
Bitte wählen Sie Tel. +49 (0)89 189 309 524, Sie werden mit einem Mitarbeiter verbunden.
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IN DER AUKTION 2020 VERTRETENE KÜNSTLER*INNEN
KÜNSTLER*INNEN-INDEX
Save the Date!
September 10 – October 10, 2021 3 Hamburger Frauen 115 LOS 59 Arthur Jafa 74 LOS 30
Niko Abramidis &NE 130 LOS 74 Christian Jankowski 116 LOS 60
René Acht 103 LOS 47
Karel Appel 40 LOS 13 Alex Katz 88, 98 LOS 37, 42
Florian Auer 117 LOS 61 William Kentridge 72 LOS 29
Christian Awe 133 LOS 77 Astrid Klein 62 LOS 24
Daniel Knorr 92 LOS 39
Monika Baer 30 LOS 08 Bernd Koberling 52 LOS 19
Georg Baselitz 58 LOS 22 Brigitte Kowanz 86 LOS 36
Maja Behrmann 137 LOS 81 Jan Kuck 121 LOS 65
Hans van Bentem 136 LOS 80
Juliette Blightman 110 LOS 54 Zilla Leutenegger 142 LOS 86
Cosima von Bonin 108 LOS 52 Rosa Loy 34 LOS 10
Olaf Breuning 96 LOS 40
Stefan Brüggemann 80 LOS 33 Michel Majerus 20 LOS 03
Daniele Buetti 126 LOS 70 Jonathan Meese 60 LOS 23
Tatjana Busch 141 LOS 85 Vera Mercer 122 LOS 66
Kaspar Müller 50 LOS 18
Anne Collier 90 LOS 38
Michael Croissant 147 LOS 91 Miwa Ogasawara 139 LOS 83
Raoul De Keyser 48 LOS 17 Pakui Hardware 109 LOS 53
Alexander Deubl 132 LOS 76 Beate Passow 128 LOS 72
Jiří Georg Dokoupil 24 LOS 05 Otto Piene 26 LOS 06
Hadrien Dussoix 120 LOS 64
Index Loïc Raguénès 70 LOS 28
Thomas Eggerer 36 LOS 11 Neo Rauch 32 LOS 09
Henrik Eiben 82 LOS 34 Relle/Weilguni 124 LOS 68
Ólafur Elíasson 54 LOS 20 David Renggli 127 LOS 71
Stephan Reusse 97 LOS 41
Anna Fasshauer 146 LOS 90 Julio Rondo 102 LOS 46
Keltie Ferris 113 LOS 57 Julian Rosefeldt 42 LOS 14
Christiane Feser 106 LOS 50 Pamela Rosenkranz 144 LOS 88
Stano Filko 112 LOS 56 Ed Ruscha 100 LOS 44
Andi Fischer 111 LOS 55
Berta Fischer 22 LOS 04 Sam Samore 16 LOS 01
Roland Fischer 148 LOS 92 Nicola Samorì 129 LOS 73
Sylvie Fleury 150 LOS 94 Holger Schmidhuber 138 LOS 82
Günther Förg 66, 134, 135 LOS 26, 78, 79 Pieter Schoolwerth 28 LOS 07
Tim Freiwald 149 LOS 93 Andreas Schulze 84 LOS 35
Gedi Sibony 123 LOS 67
Katharina Gaenssler 99 LOS 43 Chris Soal 140 LOS 84
David Goldblatt 76 LOS 31 Josef Strau 105 LOS 49
Thomas Struth 78, 118 LOS 32, 62
Raymond Hains 64 LOS 25 Keiyona C. Stumpf 125 LOS 69
Gregory Halpern 145 LOS 89
Hubertus Hamm 119 LOS 63 Günther Uecker 104 LOS 48
Lena Henke 131 LOS 75
Uwe Henneken 114 LOS 58 Grace Weaver 18 LOS 02
Gregor Hildebrandt 44 LOS 15 Winter/Hoerbelt 107 LOS 51
K. H. Hödicke 46 LOS 16
Andy Hope 1930 143 LOS 87 Guan Xiao 56 LOS 21
Iman Issa 38 LOS 12 Samson Young 101 LOS 45
variousothers.com
Heimo Zobernig 68 LOS 27
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SAM SAMORE Seltenes, sehr gesuchtes Exemplar aus der
LOS 01
*1953 in Ann Arbor/USA berühmten Serie „Allegories of Beauty (Incomplete)“
lebt und arbeitet in New York/USA, Paris/Frankreich und Bangkok/Thailand
Sam Samore ist Regisseur, Fotograf und Wanderer
ALLEGORIES OF BEAUTY (INCOMPLETE) #150, 1990ER JAHRE zwischen den Kontinenten
Silbergelatine Abzug
64,5 × 104,5 cm Seit den 1990er Jahren wird er vertreten von der
LIVE
Edition 2/2 renommierten Kölner Galerie Gisela Capitain
Signiert auf der Vorderseite
Abgebildet in dem Künstlerbuch „Allegories of
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 13.900,– Beauty (Incomplete)“, herausgegeben 1996 vom
CA. 20:20 UHR
Eingeliefert von Galerie Gisela Capitain, Köln DAAD, Berlin
Mit Dank an Sam Samore
AUFRUF
Der US-amerikanische Künstler, Filmemacher und
Schriftsteller Sam Samore zählt zu den Pionieren der
konzeptuellen, großformatigen Fotografie und stellt
seit über 40 Jahren regelmäßig in Europa und den
USA aus.
In Sam Samores Bildern steht der Mensch im Fokus.
Es sind normale, namenlose Personen, die sich unbe-
obachtet fühlen, über die keine Geschichte erzählt,
deren Identität nicht preisgegeben wird. Es geht nicht
um eine Individualisierung der Personen, sondern um
ihr allgemeines, jedoch konkretes Dasein. Stilistisch
bedient sich Samore der Mittel dramatischer Frag-
mentierung, der Drehung und Blow-ups, wodurch sich
der Abstraktionsgrad der Bilder erhöht.
Die Serie „Allegories of Beauty (Incomplete)“,
entstanden in den 1990er Jahren, definiert Sam
Samores unverkennbare Bildsprache: cinematische,
grobkörnige, großformatige Schwarz-Weiß-Fotogra-
fien von Gesichtern von Personen in verschiedenen
psychologischen Zuständen.
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17GRACE WEAVER
LIVE LOS 02
*1989 in Vermont/USA
lebt und arbeitet in Brooklyn, New York/USA
CRYING (III, OUTWARDS), 2020
Öl auf Leinwand
125 × 114,5 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 23.800,–
CA. 20:22 UHR
Eingeliefert von Grace Weaver
Mit Dank an Soy Capitán, Berlin
AUFRUF
PIN. dankt den American Patrons of the Pinakothek für die
Unterstützung bei der Abwicklung der Einlieferung
Die Gemälde von Grace Weaver sind voller Gegenwart. Es ist eine Malerei
der subtilen Gesten, Posen und Blicke, eigenständig, bewusst feminin,
souverän. Sie übersetzt die Erfahrungen ihrer Generation in allegorische
Bilder. Situative Alltagsbeobachtungen treffen auf feinsinnige Selbstre-
flexion, klare Zeichnung verbindet sich mit strahlender Farbigkeit.
Spielerisch verhilft die Künstlerin der figürlichen Malerei zu neuem
Leben und besitzt schon jetzt einen unverwechselbaren Stil. Ihre Bilder
treffen den Betrachter ganz unmittelbar – bei allen Smartphones, To-go-
Bechern, Avocado-Toasts, Babytragetüchern und sonstigen Modeacces-
soires: Grace Weaver interessiert das Typische der Jetztzeit, um schließ-
lich nie Dagewesenes zu zeigen.
International stark wahrgenommene Vertreten in zahlreichen Samm-
junge Position aus den USA lungen, u.a.: FRAC des Pays de la Loire,
Carquefou; ARoS Museum, Aarhus;
Erste Monografie ist im Frühjahr Pizzuti Collection, Columbus Museum
2020 erschienen of Art, Columbus
Zahlreiche Ausstellungen weltweit, 2021 Ausstellung im Kunstmuseum
u.a. Einzelausstellungen im Kunstpalais Ravensburg
Erlangen und im Oldenburger Kunst-
verein (2019)
„Meine Bilder sind eine Auseinandersetzung
mit dem Theater des öffentlichen Lebens.“
Grace Weaver
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19MICHEL MAJERUS
LIVE LOS 03
*1967 in Esch-sur-Alzette/Luxemburg
†2002 in Niederanven/Luxemburg
OHNE TITEL 1080, 2002
Acryl auf Baumwolle
60 × 60 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. 34.800,–
CA. 20:24 UHR
Eingeliefert von neugerriemschneider, Berlin
Mit Dank an Michel Majerus Estate
AUFRUF
Michel Majerus zählt zu den unverwechselbaren Protagonisten der
Malerei der Gegenwart. Mit seinem spielerischen Zugriff auf die Bild-
welten des Alltags steht Majerus in der Tradition der Pop Art. Die geist-
reiche Einbeziehung grafischer Motive aus beliebten Computerspielen,
beispielsweise „Super Mario“, weist ihn als Kind seiner Generation aus.
Das produktive und international beachtete Schaffen bricht mit dem
frühen Tod des Künstlers ab, zeigt jedoch im Rückblick eine erstaunliche
Bedeutung und Reichweite.
Das hier präsentierte blau-weiße Bild mit seiner dynamischen Linien-
führung, die die Formatgrenzen zu sprengen scheint, entstand 2002 –
im selben Jahr, in dem die Pinakothek der Moderne, München, eröffnet
wurde. Michel Majerus vertrat in der von Bernhart Schwenk kuratierten
Eröffnungsausstellung mit dem Titel „The Starting Line“ die Malerei der
Gegenwart. Gemeinsam mit John Bock zeigte Majerus im Oberlichtsaal
21 seine zumeist großformatigen Arbeiten. Die Lichtinstallation von
Michel Majerus, deren Titel der Ausstellung den Namen gab, hängt heute
an prominenter Stelle im Lenbachhaus.
Zur Eröffnung der Pinakothek der Moderne im September 2002 reiste
Michel Majerus noch nach München, doch sollte diese Präsentation eine
seiner letzten sein. Wenige Wochen später verunglückte der Künstler bei
einem Flugzeugabsturz in seiner Heimat Luxemburg.
Einer der wenigen Teilnehmer an Hamburger Bahnhof; Tate Liverpool,
der Ausstellung zur Eröffnung der Pina- London; Kunsthaus Graz; Stedelijk
kothek der Moderne unter 40 Jahren Museum, Amsterdam; Kestnergesell-
schaft, Hannover; Deichtorhallen,
Seit seinem Tod konstant wach- Hamburg; Musée d’Art Moderne,
sende Nachfrage sowie zahlreiche Luxemburg; Kunstmuseum Stuttgart;
Einzelausstellungen und Teilnahme an Kunsthalle Bielefeld
Gruppenausstellungen in wichtigen
internationalen Kunstinstitutionen,
20
21
u. a.: Staatliche Museen zu Berlin,BERTA FISCHER
LIVE LOS 04
*1973 in Düsseldorf
lebt und arbeitet in Berlin
GAZIN, 2019
Acrylglas
68 × 58 × 35 cm
Unikat
Zertifikat mit Signatur
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 13.900,–
CA. 20:26 UHR
Eingeliefert von Galerie Barbara Weiss, Berlin
Mit Dank an Berta Fischer
AUFRUF
Die Skulptur scheint im Raum zu schweben und vermittelt den Eindruck
von Leichtigkeit bei gleichzeitig starker Präsenz durch strahlende Neon-
farben. Die Arbeit verbindet biomorphe, kristalline und fluide Formen zu
einem spielerischen Ensemble
Werke von Berta Fischer befinden Im Herbst 2020 Ausstellung im Haus
sich in internationalen öffentlichen am Waldsee, Berlin
Sammlungen, u.a.: Museum Ludwig,
Köln; Migros Museum für Gegen- Weitere Ausstellungen u. a. im
wartskunst, Zürich, sowie in zahlrei- ZKM, Karlsruhe; SCAD Museum of
chen Privatsammlungen, darunter die Art, Savannah/USA; Oldenburger
Sammlung Valeria Napoleone, London Kunstverein
22
23JIŘÍ GEORG DOKOUPIL
LIVE LOS 05
*1954 in Krnov/Tschechien
lebt und arbeitet in Berlin, Madrid/Spanien, Prag/Tschechien
und Rio de Janeiro/Brasilien
UNTITLED, 2014–2019
Seifenlauge und Pigmente auf Leinwand
112 × 115 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
CA. 20:28 UHR
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 47.600,–
Eingeliefert von Jiří Georg Dokoupil
AUFRUF
Mit Dank an Galerie Martina Kaiser, Köln
Was ist ein Bild? Wie kann man in Zeiten digitaler Bildfindung noch als
Maler agieren? Wie viel Raum gebührt der persönlichen Handschrift? Wie
entwickelt man ein Motiv? Diese und viele andere Fragen beschäftigen
Jiří Georg Dokoupil, seit er Anfang der 1980er Jahre als einer der Haupt-
vertreter der Neuen Wilden die Bühne betrat. Heute gilt der internatio
n
al renommierte Dokoupil als einer der vielfältigsten konzeptuell arbei-
tenden Künstler der Gegenwart. Seine abstrakten Seifenblasenbilder
entstehen ohne Pinsel. Dokoupil lässt mit Tusche und Pigment gesättigte
Seifenblasen auf farbig grundierter Leinwand zerplatzen. Dort, wo der
Seifenschaum kristallin austrocknet, entstehen wundersam ätherische
Mikrokosmen und Eruptionen, die mal – wie bei der vorliegenden Arbeit –
an seltsame Unterwasserlebewesen, mal an fulminante Feuerwerke
erinnern.
Traditionelle Gattungsgrenzen Seine Werke befinden sich u.a. in
werden provokant-ironisch folgenden Sammlungen internati-
erweitert onaler Museen: Centre Pompidou, „Eine Sinfonie der Farben,
Paris; Museo Reina Sofía, Madrid; von mir und dem Zufall dirigiert.“
2012 wurde Dokoupil mit dem National Museum of Contemporary
Lovis-Corinth-Preis ausgezeichnet Art, Seoul; Pinakothek der Moderne, Jiří Georg Dokoupil
München
Teilnahme an der Documenta 7
und der Biennale von Venedig 1982
und 1993
24
25OTTO PIENE Farbintensive Arbeit aus dem 2014 wurde Piene mit Retrospek-
LIVE LOS 06
*1928 in Bad Laasphe bedeutenden Spätwerk des Künstlers. tiven in der Neuen Nationalgalerie
†2014 in Berlin und in der Deutsche Bank Kunsthalle
Großes Format von starker, in Berlin gewürdigt. 2015 wurden
ECHO (JUPITER) II, 2002/03 lebendiger Präsenz des Mitbegründers seine Werke als Bestandteil von
Öl, Feuer und Rauch auf Leinwand der Gruppe Zero und Erfinders der ZERO-Ausstellungen im Solomon R.
100 × 140 cm berühmten Feuertechnik Guggenheim Museum, New York, im
Signiert auf der Rückseite Stedelijk Museum, Amsterdam, und im
Pienes Werke sind weltweit in über Martin-Gropius-Bau, Berlin, gezeigt.
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 92.800,– 200 Museen und öffentlichen Samm- Bis Januar 2020 widmete ihm das
lungen vertreten Arp Museum Bahnhof Rolandseck,
CA. 20:30 UHR
Remagen, eine Einzelausstellung
AUFRUF
Das Œuvre des deutschen Nachkriegskünstlers und
ZERO-Mitbegründers Otto Piene ist von einer inten-
siven Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen
Kunst, Natur und Technologie geprägt. Als Reaktion
auf den abstrakten Gestus des Informel und inspiriert
von dem anbrechenden Weltraumzeitalter, versteht
sich ZERO als „Stunde Null“ – als ein Aufbruch in
neue künstlerische, spirituelle und technologische
Sphären mittels einer experimentellen Form- und
Bildsprache. Bis in seine späten Arbeitsjahre war
Piene fasziniert von dem künstlerischen Potenzial von
Licht, Luft und Feuer. Auch „Echo (Jupiter) II“ ist aus
der Naturgewalt Feuer entstanden. Eine kreisförmige
Verbrennung steht im Zentrum, die wie ein Himmels-
körper anmutet. Emporschießend mit rußigem Kome-
tenschweif, befindet sich das Gebilde gleichsam im
Zustand der Kollision, des Übergangs von einer ener-
getischen Stufe in die nächste. Die berühmte Feuer-
technik, die Piene in Perfektion beherrscht, führt hier
einmal mehr zu der immer wieder aufs Neue faszinie-
renden Figuration.
„Uns interessiert das Licht, uns interessieren
die Feuer, Luftströmungen, die unbe-
schränkten Möglichkeiten, eine bessere,
hellere Welt zu entwerfen.“
Otto Piene
26
27PIETER SCHOOLWERTH
LIVE LOS 07
*1970 in St. Louis/USA
lebt und arbeitet in New York/USA
CRISIS ACTOR, 2019
Öl, Acryl, Inkjet-Druck auf Leinwand
118,1 × 86,4 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 29.400,–
„Ich interessiere mich schon
CA. 20:32 UHR
Eingeliefert von Pieter Schoolwerth
und Petzel Gallery, New York lange dafür, wie die in der Welt
AUFRUF
Mit Dank an Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin
vorhandenen, sich ständig
PIN. dankt den American Patrons of the Pinakothek für
die Unterstützung bei der Abwicklung der Einlieferung
verändernden Kräfte der
Abstraktion die Darstellung
Pieter Schoolwerth zählt, obwohl er die fünfzig schon
des menschlichen Körpers
überschritten hat, zu den Shootingstars der Kunst- beeinflussen.“
szene. Seit Langem thematisieren seine Arbeiten,
was die visuelle Erscheinung unserer Gegenwart Pieter Schoolwerth, 2015
ausmacht: Die untrennbare Vermengung von Digitalem
und Analogem, von Tatsächlichem und Konstruiertem.
Schoolwerth versucht gar nicht erst, dem Betrachter
ein im konventionellen Sinne realistisches Abbild
der Wirklichkeit anzubieten. In seinen komplexen,
multifokalen Kompositionen verknüpft er eine Viel-
zahl paralleler Wahrnehmungsformen. Der Künstler
kennt sich aus in der Kunstgeschichte. Die barocke
Dramatik seiner Bilderfindungen verdankt sich nicht Die Werke Schoolwerths tragen wesentliche
zuletzt dem Wissen um künstlerisches Handwerk: Kompositionselemente kunsthistorischer
dem effektvollen Einsatz von Farbe, Perspektive, Licht, Stilrichtungen in die Gegenwart
Schatten, Bewegung und narrativen Details. In ihrer
Entstehung durchlaufen Schoolwerths Werke diverse Seine Arbeiten wurden international
Phasen. Von einem Zustand zum nächsten werden gezeigt, u. a.: MoMA, New York; Whitney
die Bildelemente gedreht, verzerrt oder verbogen. In Museum of American Art, New York; Centre
einem kontinuierlichen Prozess des Hinzufügens und Georges Pompidou, Paris; The Institute of
Entfernens, Vergrößerns oder Schrumpfens wird das Contemporary Art, Boston
Ausgangsmotiv in ein Hybrid verwandelt, das eine
Vielzahl paralleler Wahrnehmungsformen mitein- Aufnahme seiner Werke in folgende öffent-
ander verknüpft: das Digitale, das Analoge und das liche Sammlungen: San Francisco Museum of
Emotionale. Modern Art; Museum of Contemporary Art,
Los Angeles; Denver Art Museum; Phoenix
Art Museum; Boros Collection, Berlin; Pinault
Collection
Im Herbst 2020 widmet der Kunstverein
28
29
Hannover Schoolwerth eine Einzelausstellung.MONIKA BAER
LIVE LOS 08
*1964 in Freiburg i. Br.
lebt und arbeitet in Berlin
CMYK, 2016
Acryl auf Leinwand, Holz, Glasflasche
40 × 30 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 23.200,–
CA. 20:34 UHR
Eingeliefert von Bernd und Seraina Sacher
AUFRUF
Monika Baer zählt zu den bedeutendsten deutschen Malerinnen der
Gegenwart. Sie ist mit wichtigen Werken auch in den Sammlungen der
Pinakothek der Moderne und des Museums Brandhorst, München,
vertreten. Die Gemäldeserie der „CMYK“-Bilder ist mit ihrer großen
formalen Souveränität und gleichzeitigen erzählerischen Kraft ein
herausragendes Beispiel für Monika Baers facettenreiche Malerei. Das
englische Akronym CMYK steht für das Schema des Vierfarbdrucks, und
es sind eben diese vier Grundtöne, die Baer in ihrer Komposition von
ineinanderverlaufenden Farbfeldern verwendet.
Indem die Künstlerin sich dem Zusammenspiel dieser genormten Farben
malerisch nähert, bringt sie ihr Werk in einen ironisch gebrochenen
Zusammenhang mit den historischen Avantgarden des 20. Jahrhun-
derts und reflektiert zugleich die Situation der zeitgenössischen Malerei,
die sich mit den technischen Fortschritten der digitalen Fotografie und
Reproduktion von Bildern konfrontiert sieht.
Allerdings distanziert sich das Bild von einem abstrakt-puristischen
Idiom durch die Gegenüberstellung der Malerei mit einem gemalten
Zigarettenstummel und einer Miniaturschnapsflasche, die am Rand
der Leinwand befestigt ist. Mit diesen Details wird nicht nur die Grenze
zwischen Bild- und Alltagsrealität, zwischen Gegenständlichkeit und
Abstraktion befragt. Das Werk greift auch das romantisierte Klischee des
männlichen, im Rausch schaffenden Künstlers aus einer dezidiert femi-
nistischen Perspektive auf.
Die Werke der Künstlerin sind in Preisträgerin Dieter-Krieg-Preis,
renommierten nationalen sowie inter- Bonn (2019), und Hanna-Höch-Preis,
nationalen Sammlungen vertreten: Berlin (2020)
Pinakothek der Moderne, München;
Museum Brandhorst, München;
Museum Ludwig, Köln; Art Institute of
Chicago; MoMA, New York; Museum
of Contemporary Art, Los Angeles
30
31NEO RAUCH
LIVE LOS 09
*1960 in Leipzig
lebt und arbeitet ebenda
ANPASSUNG, 2020
Öl auf Leinwand
40 × 60 cm
Signiert auf der Vorderseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 371.200,–
Eingeliefert von Neo Rauch
CA. 20:36 UHR
Mit Dank an Galerie EIGEN + ART, Berlin
AUFRUF
Neo Rauch spendet seinen Anteil am Versteigerungserlös
an die Bärenherz Stiftung für schwerstkranke Kinder.
Wer an zeitgenössische Malerei in Deutschland denkt, dem kommt sofort
der Name Neo Rauch in den Sinn. Weltweit gilt er als einer der interna-
tional bedeutendsten und am stärksten nachgefragten Künstler seiner
Generation. Die Malerei von Neo Rauch steht in einer langen kunsthisto-
rischen Tradition. Bezüge lassen sich herstellen zu Tintoretto, El Greco,
Max Beckmann oder Francis Bacon. Wie bei diesen Künstlern steht
auch bei Neo Rauch das Verhältnis des einzelnen Menschen zur Gesell-
schaft als eine der Grundfragen im Zentrum des Werks. Die Atmosphäre
in seinen Bildern jedoch ist unverwechselbar, wozu auch die Malweise
und ein charakteristisches Farbspektrum beitragen. Als traumartig und
rätselhaft werden Rauchs Gemälde häufig bezeichnet, oft als surreal
angesehen. Dabei sind sie weniger weltabgewandt, als es zunächst den Unverwechselbares,
Anschein hat. Die erlebte Realität sieht Neo Rauch – wie im Übrigen viele absolut typisches, auf dem
große Künstler – als Bühnengeschehen, als Spiel. Auf dem kleinen, hier Kunstmarkt sehr gesuchtes
vorgestellten Gemälde, das alle typischen Merkmale des Schaffens von Kleinformat des international
Neo Rauch trägt, ist dies sogar buchstäblich der Fall: Der Maler steht prominentesten deutschen
mit seiner Staffelei vor einer Art Schaufenster, in dem fünf Figuren in Künstlers der Gegenwart
seltsame Handlungen eingebunden sind. Das kleine Gemälde hingegen,
an dem der Künstler arbeitet, ist abstrakt. Versucht er sich ein klareres, Werke des Künstlers
ein anderes, ein neues Bild von der Welt zu verschaffen? befinden sich in privaten und
öffentlichen Sammlungen auf
Neo Rauch hat entschieden, die Hälfte des Versteigerungserlöses an die der ganzen Welt, darunter
Bärenherz Stiftung für schwerstkranke Kinder zu spenden. Diese Geste zwei Hauptwerke in der
ist großartig! Wenn also Ihr möglichst hohes Gebot den Zuschlag erhält, Pinakothek der Moderne,
bekommen Sie nicht nur das Gemälde eines Künstlers von Weltrang, München
sondern leisten auch einen eminent wichtigen sozialen Beitrag.
„Für mich bedeutet Malen die Fortsetzung 2010 richtete ihm die
des Traums mit anderen Mitteln.“ Pinakothek der Moderne eine
Retrospektive aus, die alle
Neo Rauch bisherigen Besucherrekorde
brach
32SEIT VIELEN JAHREN FÖRDERN NEO RAUCH UND ROSA LOY
NEO RAUCH & ROSA LOY
SPENDEN AN BÄRENHERZ
LIVE LOS 10
ROSA LOY DAS KINDERHOSPIZ BÄRENHERZ IN LEIPZIG *1958 in Zwickau
MIT GROSSZÜGIGEN SPENDEN lebt und arbeitet in Leipzig
VISIONEN, 2020
Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Entlastung und Geborgenheit, erfahren Kasein auf Leinwand
Vereins loben sie: „Was für ein großartiger, Begleitung und Trost – von der Diagnose 60 × 40 cm
kontinuierlicher Erfolg! Seit zehn Jahren bis hin zum Tod des geliebten Kindes und Signiert auf der Vorderseite
gibt es diese fürsorgliche Gemeinschaft darüber hinaus. Die kleinen Patient*innen
Bärenherz in Leipzig, wo besonders pflege- werden rund um die Uhr qualifiziert gepflegt Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 11.600,–
bedürftige Kinder auf ihren letzten Wegen und liebevoll betreut. Ausgebildete Mitar- Eingeliefert von Rosa Loy
CA. 20:38 UHR
begleitet werden. Für uns ist es sehr beru- beiter*innen sind für das erkrankte Kind, Mit Dank an Galerie Kleindienst, Leipzig
higend zu wissen, dass es im Kees’schen die Eltern und die Geschwister da. Es geht
AUFRUF
Park in Markkleeberg eine Stätte gibt, wo um Lebensqualität an jedem einzelnen Rosa Loy spendet ihren Anteil am Versteigerungserlös an die Bärenherz
Sorgen und Nöte der betroffenen Fami- Tag! Für diese wichtige Arbeit ist Bären- Stiftung für schwerstkranke Kinder.
lien aufgefangen werden. Wir danken allen herz auf Spenden angewiesen, denn die
bekannten und unbekannten, großen und Kosten für Pflege, Unterkunft, Versorgung
kleinen Unterstützern für ihre von Herzen und psychosoziale Therapien werden nur zu Rosa Loy wird gerne mit dem Gütesiegel „Neue Leipziger Schule“ in Rosa Loys Werke befinden
kommende Hilfe und wünschen Bärenherz einem Teil und nur bis zum Tod des Kindes Verbindung gebracht. Aber was heißt das schon? Eher betont eine solche sich u. a. in der Galerie für Zeit-
weiterhin großzügige Unterstützung von von den Krankenkassen gedeckt. Staatliche Zuordnung das Allgemeine als das Spezifische einer Künstlerin, die in genössische Kunst in Leipzig,
allen Seiten.“ Zuschüsse erhält das Kinderhospiz nicht. drei Jahrzehnten eine unverwechselbare Handschrift entwickelt hat. im MoMA, New York, in den
Ohne Zuwendungen könnte Bärenherz Ihr auffälliges Interesse am Linienspiel und an der Komposition hat in Staatlichen Kunstsammlungen
In diesem Jahr haben Rosa Loy und Neo nicht im notwendigen Umfang für betrof- Sachsen Tradition. Seit dem 15. Jahrhundert ist die Region für Kunst mit Dresden
Rauch zugesagt, 50 Prozent des Auktionser- fene Familien sorgen und sie auf ihrem herausragenden grafischen Qualitäten, für Ornamentik, Illustration und
löses ihrer Werke an Bärenherz zu spenden. schweren Weg begleiten. Buchgestaltung berühmt. Das Schlüsselwerk „Manna“
Wer sie ersteigert, hilft damit nicht nur der Kennzeichnend für Loys Malerei ist, dass ihre Bilder fast ausschließlich befindet sich seit 2018 in den
Pinakothek der Moderne, sondern auch den Mehr Informationen unter weibliche Wesen bevölkern – in Szenen, die zunächst verspielt-realistisch Bayerischen Staatsgemälde
kleinen Patient*innen des Kinderhospizes. baerenherz-leipzig.de und auf Facebook: wirken, dann aber in eine fast traumwandlerische, bisweilen übersinn- sammlungen in der Pinakothek
fb.com/KinderhospizBaerenherzLeipzig liche Tiefe führen. Ein weiteres wesentliches Element in ihrem Schaffen der Moderne, München
Das Kinderhospiz Bärenherz Leipzig ist ein ist der Kosmos des Gartens, die Pflanzenwelt. Rosa Loy hat vor ihrem
zweites Zuhause für Familien mit einem Kunststudium Gartenbau studiert, bis heute ist der Garten Inspirations- Gestaltung des Bühnenbilds
unheilbar erkrankten Kind. Hier finden sie quelle und Refugium zugleich. In ihren Augen ist er Metapher für einen für „Lohengrin“, Bayreuther
ebenso natürlichen wie kulturellen Organismus, für Prozesse in einer Festspiele 2018 (mit Neo Rauch)
verzweigten Gesellschaft.
Besondere Momente entstehen in Rosa Loys Bildern durch Mimik und
Gesten der dargestellten Mädchen und Frauen. Nicht selten wirken sie
keck, fast übermütig – wie auch die Dargestellte in dem hier präsen-
tierten Gemälde. Die Blumenzwiebeln, die im Herbst in der Erde versenkt
werden, wählt die Künstlerin als Metapher dafür, dass die Menschen
ganz genau zu glauben wissen, was kommt. Doch seit dem Jahr 2020, in
dem das Bild „Visionen“ entstand, ist dieser Glaube erschüttert. Seither
wissen wir, dass alles anders kommen kann. Der Titel des Bildes erinnert
an das überlieferte Wissen der Frauen, an ihre unerschütterliche Stärke
und vorausschauenden Fähigkeiten. Welche andere Malerin in Deutsch-
land befasst sich auf diese Weise mit der Natur des Weiblichen?
34
35THOMAS EGGERER
LIVE LOS 11
*1963 in München
lebt und arbeitet in New York/USA
R. IN EXTREMIS, 2018
Öl auf Leinwand
166 × 163 cm
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 75.400,–
Eingeliefert von Thomas Eggerer
CA. 20:40 UHR
Mit Dank an Galerie Buchholz, Berlin
AUFRUF
Wir sehen eine Straßenszene aus der Vogelperspektive. Sie zeigt Jugend-
liche und die Überreste eines Imbisses: Pommes frites von McDonald’s.
Ein Synonym für Amerika, glaubt man, aber die Aufschrift auf dem Gulli-
deckel verortet die Szene in Italien. „Servizio Fognature“ (Abwasserent-
sorgung) steht dort – ein Hinweis auf eine unsichtbare, unter der Straße
verborgene Welt. Der Gullideckel steht zudem für städtische Autorität
und Ordnungswillen in einem behördlich kontrollierten Raum. Die selbst-
vergessene Entspanntheit der sorgfältig choreografierten, in ihrer Unge-
schütztheit verletzlichen Körper bilden hierzu einen fast surrealen Kont-
rast. Eggerers Figuren bewegen sich traumwandlerisch und zeitverloren
im (N)Irgendwo einer unspezifisch gewordenen globalen Gegenwart.
Thomas Eggerer gehört zu den Weitere Sammlungen, in denen
wenigen realistischen Malern seiner der Künstler vertreten ist: Stedelijk
Generation Museum, Amsterdam; MoMA, New
York; Museum of Contemporary Art,
Das Frans Hals Museum, Haarlem, Los Angeles
hat ihm 2008 eine wichtige Einzelaus-
stellung gewidmet Kommende Projekte: Einzelausstel-
lung in der Petzel Gallery, New York
Eggerer ist prominent in der Samm-
lung Brandhorst vertreten, wo sein
monumentales, von Hunderten männ-
licher Figuren bevölkertes Gemälde
„Waterworld“ in diesem Jahr einen
Mittelpunkt der Jubiläumsausstellung
„Forever Young“ bildete
36
37IMAN ISSA
LIVE LOS 12
*1979 in Kairo/Ägypten
lebt und arbeitet in Berlin
SELF-PORTRAIT (SELF AS DORIA SHAFIK), 2020
FROM THE SERIES PROXIES, WITH A LIFE OF THEIR OWN
3D-Drucke, Acryl, Epoxid, Farbe, Metallstangen (60 × 30 × 28 cm)
Verglaste Texttafel (7 × 12 cm)
Edition 2/3 + 2AP
Zertifikat mit Signatur
CA. 20:42 UHR
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 45.200,–
Eingeliefert von carlier | gebauer, Berlin
AUFRUF
Mit Dank an Iman Issa
Die skulpturalen und installativen Arbeiten der ägyptischen Künstlerin
Iman Issa verweisen auf historische Kulturgüter, Personen und Ereig-
nisse. Von real existierenden Gegenständen oder Bildern ausgehend,
erarbeitet die Künstlerin formal abstrahierte Plastiken. Teil ihrer Werke
sind oft kleine Textplaketten, die die Skulptur kontextualisieren. Das
Zusammenspiel von Text und Objekt ist auch prägend für „Self-Portrait
(Self as Doria Shafik)“. In den 1940er Jahren hat die ägyptische Frau-
enrechtlerin, Dichterin und Herausgeberin Doria Shafik wesentlich dazu
beigetragen, dass das Frauenwahlrecht in der Verfassung des Landes
verankert wurde.
Die zu dem Bronzekopf gehörende verglaste Texttafel lautet:
„Self-Portrait – Self as Doria Shafik who repeatedly asserted, in her texts,
speeches, lectures, and interviews, that being a woman was absolutely
(no) different from being a man.“
International stark wahrgenom- Teilnahme an zahlreichen Einzel-
mene Position aus dem Nahen Osten und Gruppenausstellungen, u.a.:
MoMA, New York; Solomon R.
Verbindet Brancusi-ähnliche Guggenheim Museum, New York;
Vereinfachungen der Form mit Whitney Biennial, New York; 21er
gegenwartsbezogenen, zeitkritischen Haus, Wien; Kunsthalle Lissabon;
Themen Bielefelder Kunstverein; Kunstmu-
seum St. Gallen
Nominierung für den Preis der
Nationalgalerie, Berlin (2017) Vertreten in folgenden öffentlichen
Sammlungen: Solomon R. Guggen-
heim Museum, New York; MoMA,
New York; Pérez Art Museum, Miami;
Magazin III, Stockholm
38
39KAREL APPEL
LIVE LOS 13
*1921 in Amsterdam/Niederlande
„Was mir an einer Skulptur gefällt, ist, dass der Betrachter, wenn
†2006 in Zürich/Schweiz er sie umkreist, ihr geheimes Leben enthüllt und ihre Existenz
vervielfacht, denn während er sich durch den Raum bewegt,
HEAD, 1975 erschafft er sowohl die Skulptur als auch ihren Hintergrund neu.“
Acryl auf Schaumstoff, auf Holzbasis
58 × 29 × 21,5 cm (mit Sockel) Karel Appel, 1977
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 63.800,–
CA. 20:44 UHR
Eingeliefert vom Karel Appel Estate
Mit Dank an Galerie Jahn und Jahn, München
AUFRUF
Karel Appel begann seine Karriere nach dem Zweiten Weltkrieg. Im
Laufe von sechs Jahrzehnten voller Schaffenskraft experimentierte der
Künstler in den Bereichen Malerei, Skulptur, Zeichnung und Bühnenbild
und profilierte sich durch eine bemerkenswerte Fähigkeit zur Innovation.
Appel ließ sich nie auf einen bestimmten Stil, ein bestimmtes Medium
oder ein Thema festlegen. Über seine klassische akademische Ausbil-
dung hinaus beschäftigte er sich mit Volkskunst, mit der ungezügelten
Arbeitsweise von Kindern und Geisteskranken, aber auch mit dem Impro-
visationsgeist des Jazz. Appel ist vor allem Maler, und auch seine räum-
lichen Arbeiten lassen seinen malerischen Ansatz erkennen. Deshalb,
so schreibt der Appel-Experte Franz Kaiser, hat sich mittlerweile die
Bezeichnung „Objektmalerei“ für Appels dreidimensionale Arbeiten
eingebürgert – eine Bezeichnung, die auch jene kleine Gruppe von auf
New Yorker Straßen gefundenem und bearbeitetem Styropor von 1975
verkörpert, der auch „Head“ (Kopf) angehört.
Sehr seltene, frühe Skulptur des Zuletzt haben Appel folgende Insti-
berühmten Mitbegründers der tutionen viel beachtete Einzelausstel-
Gruppe CoBrA lungen gewidmet: Kunstmuseum, Den
Haag; Musée d’Art Moderne de Paris;
Teilnahme an der Documenta in Centre Georges Pompidou, Paris;
Kassel 1959 und 1964 Albertina, Wien; Stedelijk Museum,
Amsterdam; The Phillips Collection,
Auswahl öffentlicher Sammlungen: Washington, D.C.; Pinakothek der
Albertina, Wien; Museum Ludwig, Moderne, München
Köln; Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid; Rijksmuseum, Amsterdam;
Kunstmuseum, Den Haag; MoMA,
New York; Tate Modern, London;
Pinakothek der Moderne, München
40
41JULIAN ROSEFELDT
LIVE LOS 14
*1965 in München
lebt und arbeitet in Berlin
BLACK COWBOY (AMERICAN NIGHT, SERIES 3, NR. 4), 2009
Lightjet-Druck
114,3 × 167,3 cm (gerahmt)
Edition 2/6 + 2 AP
Zertifikat mit Signatur
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 13.900,–
CA. 20:46 UHR
Eingeliefert von Julian Rosefeldt
AUFRUF
Die Fotoserie „American Nicht / Black Cowboy“ ist in Zusammenhang
mit der 5-Kanal-Video-Installation „American Night“ entstanden, die in
Südspanien und auf den Kanarischen Inseln gedreht wurde. Der schwarze
Cowboy als einsame Rückenfigur mit Blick in eine unendliche, dunstver-
schleierte Landschaft erinnert nicht zufällig an Caspar David Friedrichs
„Wanderer über dem Nebelmeer“. Rosefeldt verbindet den von Friedrich
immer wieder dargestellten Blick des Individuums in eine transzendente,
ungewisse Zukunft mit den stereotypischen Motiven des amerikanischen
Western.
Seit 2011 ist Rosefeldt Professor an Rosefeldt ist u.a. in folgenden
der Akademie der Bildenden Künste, Sammlungen vertreten: Staatliche
München Museen zu Berlin, Nationalgalerie;
Staatsgalerie Stuttgart; Bayerische
Mit seiner Videoinstallation Staatsgemäldesammlungen, München;
„Manifesto“ (2015), die in mehr als MoMA, New York; Sammlung
20 Museumsausstellungen weltweit Goetz, München; Saatchi Collection,
gezeigt wurde, hat Rosefeldt sich London; Deutsche Bank Collection,
endgültig als einer der bedeutendsten Frankfurt am Main; Olbricht Collec-
Medienkünstler unserer Zeit erwiesen tion, Essen
Auch „American Night“ wurde
in zahlreichen Institutionen gezeigt,
darunter im Kunstmuseum Bonn und
der Akademie der Schönen Künste,
München
42
43GREGOR HILDEBRANDT
LIVE LOS 15
*1974 in Bad Homburg
lebt und arbeitet in Berlin und München
HEAR MY WORDS INSIDE (P//R), 2020
Zerschnittene Vinylschallplatten, Leinwand, Holz
144 × 152 × 4 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 42.900,–
CA. 20:48 UHR
Eingeliefert von Galerie Wentrup, Berlin, und Gregor Hildebrandt
AUFRUF
Zu den reizvollsten Arbeiten im Œuvre Gregor Hildebrandts, dessen
Ausgangsmaterial fast immer analoge Datenträger sind, gehören die
geheimnisvoll schimmernden Werke aus Vinylschallplatten.
Ihre monochromen, vielfach facettierten Oberflächen entfalten ihre
Wirkung im Spiel von Licht und Schatten, das sich bei jeder Bewegung des
Betrachters verändert. Mit dem Wasserstrahlschnitt hat der Künstler in
dieser großformatigen Arbeit die Vinylscheiben in eine Vielzahl von Frag-
menten zerteilt und auf der Leinwand neu zusammengesetzt. Allerdings
wird keine Musik mehr erklingen, die Rillen geben nichts mehr preis, und
doch verweist Hildebrandt auf ihre ursprüngliche Funktion: Der Bildtitel
entstammt einem Song auf dem Vinylalbum „Hone“ der Band PAAR.
Für den schwingenden Rhythmus, die träumerischen Sequenzen dieser
Aufnahme erschafft der Künstler hier ein poetisches visuelles Äquivalent.
Seit 2015 Professor für Malerei und Vertreten in bedeutenden Samm-
Grafik an der Akademie der Bildenden lungen, u.a.: Berlinische Galerie,
Künste, München Berlin; Centre Georges Pompidou,
Paris; Martin Z. Margulies Collection,
Ausstellungen weltweit, u.a.: Miami; Pat and Juan Vergez Collec-
Contemporary Art Museum, St. tion, Buenos Aires; Museum van
Louis; Kunsthalle Recklinghausen; Bommel van Dam, Venlo; Sammlung
Berlinische Galerie, Berlin; Centre zeitgenössische Kunst der Bundesrepu-
Georges Pompidou, Paris; Institute of blik Deutschland
Contemporary Art, Boston
2020/21 Ausstellung in der G2
Kunsthalle, Leipzig
44
45K. H. HÖDICKE
LIVE LOS 16
*1938 in Nürnberg
lebt und arbeitet in Berlin
KAHN, 1984
Kunstharz auf Leinwand
156 × 236 cm (gerahmt)
Signiert und datiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 80.000,–
Eingeliefert von K. H. Hödicke
CA. 20:50 UHR
Mit Dank an Staatliche Graphische Sammlung, München
AUFRUF
Zweifellos ist der Maler K. H. Hödicke neben Georg
Baselitz, Sigmar Polke und Gerhard Richter Schlüs-
selfigur einer neuen figurativen Malerei der deutschen
Nachkriegsmoderne. Zu Beginn der 1960er Jahre
zählte er zu den Wortführern einer kleinen Gruppe
jugendlicher Querdenker, die die Malerei revolutio-
nieren wollten. Wie andere Künstler seiner Generation
setzte er sich mit seiner figurativen Malerei abrupt von
der in Konventionen erstarrten informellen Malerei ab.
Seine großflächigen Großstadtsujets, die einher-
gehen mit dem ihm eigenen malerisch-furiosen
Gestus und einer leuchtenden Expressivität der
Farben machten ihn zu dem Berliner Großstadtchro-
nisten der „Roaring 80’s“. In jüngerer Zeit wird die
Qualität seiner direkten, kommentarlosen und unbe-
fangenen Malerei wiederentdeckt.
Lehrauftrag von 1974 bis 2006 als Professor an Im Kontext der Ausstellung in der Pina-
der Hochschule der Künste in Berlin kothek der Moderne, München, haben die
Staatliche Graphische Sammlung München, das
Vaterfigur der Neuen Wilden und Mitbe- Lenbachhaus, die Sammlung Moderne Kunst
gründer von Großgörschen 35, einer revolutio- der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und
nären Genossenschaftsgalerie in Westberlin, die nicht zuletzt das Museum Brandhorst unlängst
„Ich suche nach der Wesenheit der Dinge, die Berliner Kunstszene nachhaltig prägte wichtige Hauptwerke des Künstlers erworben
die einen dazu bringt, eine plausible Bilder-
Frühe Ausstellungserfolge und 1977 Teil- Ab Herbst wird das Museum Brandhorst der
klärung zu finden.“ nahme an der Documenta 6 sowie seitdem an Malerei K. H. Hödickes einen eigenen Raum
zahlreichen institutionellen Einzelausstellungen widmen
K. H. Hödicke, 2019
Vielsprechendes Comeback seines Schaffens
durch die große Retrospektive 2020 in der
Pinakothek der Moderne, München, und eine
Einzelausstellung in der Hall Art Foundation in
46
47
Schloss DerneburgRAOUL DE KEYSER
LIVE LOS 17
*1930 in Deinze/Belgien
†2012 ebenda
WOLK EN DOOS IN HOEK, 1968
Acryl- und Dispersionsfarbe auf Karton
50 × 50 cm
Unikat
Signiert auf der Vorderseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 45.000,–
CA. 20:52 UHR
Eingeliefert von der Familie De Keyser
Mit Dank an Zeno X
AUFRUF
Erst seit wenigen Jahren tritt die besondere kunsthistorische Bedeu-
tung des belgischen Malers Raoul De Keyser zu Tage. Anfang dieses
Jahres erwarb PIN. vier Gemälde dieses Künstlers für die Bayeri-
schen Staatsgemäldesammlungen. Wie eine malerische Vorstudie zum
größten Werk der neu erworbenen Gruppe wirkt die wundervolle, im
selben Jahr wie das Gemälde geschaffene Gouache „Wolk en Doos in
Hoek“ (Wolke und Box in Ecke). Beide Werke zeigen bereits typische
Merkmale der Malerei von De Keyser. So zeigen sie den Bezug des
Künstlers zu seinem unmittelbaren Lebensumfeld, zur saftig grünen
Wiese seines Gartens, einer Cumuluswolke am blauen Himmel oder
einem Gartenschlauch. Manchmal tauchen sogar eigene Kunstwerke in
den Bildern auf, wie auf der Gouache unten rechts einer der dreidimen-
sionalen Bildkörper aus der Serie seiner „Doos“-Arbeiten. Die Werke
zeigen auch den freien und spielerischen Umgang des Künstlers mit
seinen Motiven, er zerlegte sie oder fügte ihnen neue Ebenen hinzu. Und
schließlich bestechen sie durch eine Lust am Spiel und einen trockenen
Humor. Die Leichtigkeit, mit der sich De Keyser über die Konventionen
der Kunstgeschichte hinwegsetzte, ist auch mit ein Grund, weshalb er
als ein „Artist’s Artist“ (Künstler-Künstler) geschätzt wird, der nachfol-
gende Künstlergenerationen bis heute inspiriert.
Extrem gesuchtes frühes Werk des Werke des Künstlers befinden sich
seit seinem Tod 2010 zunehmend nach- in bedeutenden Museumssammlungen,
gefragten Künstlers u.a.: Stedelijk Museum voor Actuele
Kunst / S.M.A.K., Gent; Museum
Seit den 1990er Jahren zahlreiche Ludwig, Köln; Bayerische Staatsgemäl-
internationale Museums- und Gale- desammlungen in der Pinakothek der
rieausstellungen, u. a.: Museum voor Moderne, München, sowie in privaten
Schone Kunsten, Gent; Kunstmuseum Kunstsammlungen weltweit (USA,
Bonn; Inverleith House, Edinburgh; China, Japan)
Galerie Barbara Weiss, Berlin, und
David Zwirner, New York 2018/19 umfangreiche Einzelausstel-
lung in der Pinakothek der Moderne
in Zusammenarbeit mit dem S.M.A.K.,
48
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GentKASPAR MÜLLER
LIVE LOS 18
*1983 in Schaffhausen
lebt in Berlin und Zürich/Schweiz
UNTITLED, 2020
UV-gehärtete Tinte und Sennelier-Ölpastell auf Leinwand
210 × 160 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 20.900,–
CA. 20:54 UHR
Eingeliefert von Société, Berlin
Mit Dank an Kaspar Müller
AUFRUF
In den Corona-Monaten dieses Jahres überraschte Kaspar Müllers
sechsjährige Tochter Katharina ihn eines Tages mit einem Gemälde auf
einem einzigen Blatt aus weißem, dreilagigem Toilettenpapier, das mit
einem sich wiederholenden Muster aus Schmetterlingen und Blumen
bedruckt war. Vielleicht war es das verlangsamte Tempo dieser intimen
Zeit oder einfach die Unschuld und Neugierde des kindlichen Geistes,
aber seine Tochter hatte einem industriell hergestellten Alltagsgegen-
stand neues Leben eingehaucht. Mit einer Reihe von Ölkreiden färbte
sie die in das Papier eingeprägten Muster akribisch ein und offenbarte
durch ihren zarten, aber entscheidenden Eingriff ein klares und kühnes
Design. Was folgte, war ein Austausch zwischen den Generationen
durch das Medium eines der banalsten Haushaltsgegenstände.
Müllers neue Gemälde entstanden aus der Schönheit, die die Bilder
seiner Tochter in einem Produkt offenbarten, das allgegenwärtig,
leer und profan ist. Der Künstler hat die Werke seiner Tochter durch
verschiedene technische Eingriffe im großen Stil performativ nachge-
stellt. Die großformatigen Drucke betonten nicht nur das verschönerte
Ornament, sondern auch die objekthafte Qualität des Papierbogens,
einschließlich manchmal zerrissener oder leicht eingerissener Ränder.
Kaspar Müller hatte u.a. Einzelaus- Sein Werk ist in folgenden
stellungen in: Societé, Berlin; Kunst- Sammlungen vertreten: Kunsthalle
halle Bern; Museum im Bellpark, Bern; Kunsthaus Zürich; Sammlung
Kriens; Kunsthalle Zürich; Centre der Stadt Basel; Pictet Group; Credit
d’Art Contemporain, Lausanne Suisse; MAMCO – Musée d’art
moderne et contemporain, Genf
Die nächste Einzelausstellung des
Künstlers findet in der Galerie Fran-
cesca Pia in Zürich statt
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