Jahresplan Fortbildung 2016 - Bundesakademie für musikalische Jugendbildung - Bundesakademie Trossingen
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Bundesakademie
für musikalische Jugendbildung
Trossingen
Jahresplan
Fortbildung
2016
Gefördert vom
Wir begrüßen Sie in der Bundesakademie!
Direktor, René Schuh
Verwaltung: Claudia Bugsel, Angelika Marquart, Tanja Rauscher,
Anja Weinacker, Katharina Werwein-Lamprecht
Bibliothek: Lilian Fuchs
Dozentin, Christina Hollmann
Hauswirtschaftsleiter: Heinz Rüdt
Stellv. Hauswirtschaftsleiter: Ralf Kohl
Hausmeister: Rainer Boße
Mitarb. Hausmeister: Boris Muskeev
Dozentin, Sigrid Reich
Hauswirtschaft: Mira Dora, Irina Gomza, Sieglinde Jäger, Elka
Kuhrt, Christa Link, Olga Marin, Sara Obst, Olga Ott, Tina Präger,
Andrea Schwarz, Svetlana Strigunov
Geschäftsführer, Simon Busch
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Die Aufgaben der Bundesakademie Das Angebot
Die Bundesakademie für musikalische Jugendbildung ist der anerkannte Musikpädagogische Weiterbildung
bundeszentrale Qualifizierungs- und Beratungspartner der Musik-
Erweiterung, Spezialisierung, Aktualisierung erworbener Kompetenzen
verbände. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die Fort- und Weiterbildung
der Fach- und Führungskräfte in der außerschulischen musikalischen
Jugendbildung. Sie nimmt als öffentlich anerkannter Träger Aufgaben in
der Jugendhilfe und Jugendpflege wahr. Berufsbegleitende Berufsbegleitende Seminare
Lehrgänge Fortbildung
4 - 7 Phasen 1 - 3 Phasen 3 - 5 Tage
Die Bundesakademie ist: (mit Qualifiaktion) (ohne Qualifiaktion) (ohne Qualifiaktion)
• Fort- und Weiterbildungszentrum
für MusikschulleiterInnen und MusikschullehrerInnen, für Dirigent-
Innen, ChorleiterInnen, JugendleiterInnen und AusbilderInnen in Berufsbegleitende Lehrgänge (BL)
Vereinen des Laienmusizierens, für MusiklehrerInnen an allgemein bilden den Arbeitsschwerpunkt der Bundesakademie; sie erstrecken sich
bildenden Schulen und im freien Beruf, für KirchenmusikerInnen und innerhalb von ein bis zwei Jahren über vier bis sieben einwöchige Akade-
für MitarbeiterInnen in sozial- und elementarpädagogischen Berufen miephasen mit dazwischenliegenden Praxisphasen und schließen mit
einer Prüfung ab. In den Akademiephasen erwerben die TeilnehmerInnen
• Beratungspartner aktuelle musikalisch-fachliche, musikpädagogische oder organisato-
in Fragen außerschulischer musikalischer Jugendbildung und des rische Kenntnisse, die sie in den Praxisphasen (»berufsbegleitend«) an
Laienmusizierens ihrem Arbeitsplatz oder in ihrem Ehrenamt einsetzen und erproben. Im
Bereich der Laienmusik führen sie zur höchstmöglichen Qualifikation als
• Tagungsort DirigentIn oder ChorleiterIn; hauptberuflichen MusikschullehrerInnen
für leitende MitarbeiterInnen in Einrichtungen der musikalischen vermitteln sie eine zusätzliche Lehrbefähigung oder die für die Leitung
Jugendbildung einer Musikschule erforderlichen Kenntnisse.
• Arbeitsstätte Berufsbegleitende Fortbildung (BF)
für Förderkurse und Auswahlensembles des Bundes und der Länder zu aktuellen musikpädagogischen Themen bietet als mehrphasiges Wei-
terbildungskonzept ohne Prüfung eine ideale Verknüpfung von Theorie
und Praxis. Durch begleitende Aufgabenstellungen werden die Lerninhal-
te während der Praxisphasen im jeweiligen beruflichen Umfeld erprobt,
umgesetzt und in der darauf folgenden Akademiephase reflektiert.
Seminare, Workshops, Symposien
dienen der Aktualisierung und Erweiterung bereits erworbener Kenntnis-
se, insbesondere der Vermittlung neuer musikpädagogischer Aspekte. Sie
befassen sich aber auch mit Fragen der Organisation von Musikschulen,
von Musikvereinen und Musikverbänden.
Internationale Begegnungen, Arbeitstagungen, Konferenzen
und Kongresse
von Mitgliedsverbänden der Bundesakademie können im Haus durch-
geführt werden und werden auf Wunsch von den pädagogischen
MitarbeiterInnen gemeinsam vorbereitet und mitgestaltet. Hierfür steht
die gesamte Infrastruktur (Bibliothek, Instrumentarium, Medien) zur
Verfügung.
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Inhalt
SEITE
SEITE
Die Aufgaben der Bundesakademie 2 Rock/Pop/Jazz
Das Angebot 3 Songwriting (BF) 40
Start up 2016 41
Elementarbereich Rhythm & Brass 42
Von Anfang an (BL) 6 Popgesang 43
Singen, Musizieren und Tanzen (BF) 7 Complete Vocal Technique im Jugendchor 44
Musikpraxis in der Kindertagesstätte (BF) 8 Spielpraxis Timbales 45
Eltern – Kind – Gruppe 9 Spielpraxis Cajón 46
Familienmusikwoche 10 Latin-Percussion im Ensemble 47
Die Carusos 11
Überfachliche Aspekte/Management/Organisation
Aktuelle Arbeitsfelder Führung und Leitung einer Musikschule (BL) 48
Elementare Improvisation (BF) 12 Das Musikschul-Sekretariat (BF) 49
Intergeneratives Musizieren 13 Musikvermittlung im kirchlichen Bereich (BF) 50
Musik in der sozialen Arbeit 14 Öffentlichkeitsarbeit für KirchenmusikerInnen 51
Interkulturelle Klang- und Rhythmusspiele 15 Von der Musik zur Performance 52
Passgenau Arrangieren 16 Arbeitsfeld Musikunterricht: Lampenfieber & Präsenz 53
Verschieden & gemeinsam 17
Rhythm & Performance 18 Musik & Medien
Small Percussion 19 Blasorchester: Achtung Aufnahme! 54
Musik aktuell 20 Musikschule bewegt: Imagefilm, Musikvideo, Filmclip 55
Schulpraxis Neue Musik 21 Musiksoftware-Praxis für die Arbeit mit Jugendlichen 56
Relative Solmisation 22 Hörspiele konzipieren und produzieren 57
Gordon‘s Music Learning Theory 23 Finale intensiv 58
mental Finale spezial: Schlagzeug- und Percussion-Notation 59
Instrumental Grundlagenworkshops 60
Klavier aktuell (BL) 24 Aufbauworkshops 61
Schlaginstrumente im Unterricht (BL) 25
Internationale Fortbildung für JurorInnen (BL) 26 Dies und das
Barock: Ein Kreativpool für Unterricht und Konzert 27 Veranstaltungsübersicht 2016 62-65
Colourstrings Orchester- & Stimmprobenmethodik 28 Upddate: Aufbauseminare 66
Querflöte trifft Gruppe 29 ImPuls 2016 67
Gemeinsam: Blockflöten in Klasse & Gruppe 30 Die Bibliothek der Bundesakademie 68
Tuba - Tenorhorn - Bariton/Euphonium 31 Bundesbigbandarchiv 69
Elementare Klavierpraxis 32 Anforderung von Informationsmaterial 70
Trossinger Sommerakademie 33 Ihre Veranstaltung in der Bundesakademie 71
Arbeiten und Wohnen in der Bundesakademie 72-74
Vokal Der Förderverein 75
StimmSpiele 34 Die Struktur der Bundesakademie 76
Singende Grundschule 35
Mehr als richtig singen 36
Abenteuer Kinderchor 37
Ausgewählt: Literatur für Kinderchor 38
Voice & Physique 39
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Von Anfang an Musik ... Singen, Musizieren und Tanzen im Kindergarten
in Elementar- & Grundstufe 8. berufsbegleitende Fortbildung
10. berufsbegleitender Lehrgang
1. Akadamiephase 18.-22.1.2016 1. Akademiephase 30.9.-2.10.2016
2. Akademiephase 6.-10.6.2016 2. Akademiephase Frühjahr 2017
3. Akademiephase 26.-30.9.2016 3. Akademiephase Sommer 2017
4.-6. Akademiephase 2017
Prüfung Frühjahr 2018 Zielgruppe
Pädagogische Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter an Kindergärten,
Zielgruppe Kindertagesstätten und sozialpädagogischen Einrichtungen
Lehrkräfte an Musikschulen, MusikerzieherInnen im Elementarbereich
Themen
Themen In dieser Fortbildung werden Grundlagen und Methoden für das
• Eltern-Kind-Gruppen Musizieren mit Kindern im Vorschulalter erarbeitet und gemeinsam
• Musikalische Früherziehung praktisch umgesetzt.
• Musikalische Grundausbildung
• Kooperationsmodelle • Kinderlieder und Kindertänze
• Umgang mit Kinderstimmen
Der aktuelle „Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe“ • Liedauswahl
des Verbandes deutscher Musikschulen umfasst musikpädagogische • Tanzen mit Kindern, Gestaltung von Tänzen
Angebote vom Säuglings- bis zum Grundschulalter. Auf diesem Kon- • Orff-Instrumente – selbst gebaute Instrumente
zept aufbauend vermittelt dieser Lehrgang umfassende musikpädago- • Grundlagen des Instrumentalspiels
gische und organisatorische Grundlagen für die praktische Arbeit im • Unterrichtsmethodik
Elementarbereich und in der Grundstufe.
DozentInnen
• Singen und Sprechen Anne Beyer, Kirsten Bleek, Prof. Thomas Holland-Moritz,
• Musik und Bewegung Prof. Cornelia Monske
• Musikhören und elementares Instrumentalspiel Sigrid Reich (Leitung)
• musikpädagogische und methodische Grundfragen
Kosten pro Phase
DozentInnen Teilnahmebeitrag 140,00 €
Anne Beyer, Kirsten Bleek, Prof. Thomas Holland-Moritz, Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €
Prof. Cornelia Monske Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag 195,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 184,00 €
Partner: Hochschule für Musik und Theater Hamburg,
Verband deutscher Musikschulen
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Musikpraxis in der Kindertagesstätte Eltern – Kind – Gruppe
Ein Modellprojekt für ErzieherInnen … mit Bim und Bam
1. berufsbegleitende Fortbildung Seminar
1. Akademiephase 10.-13.10.2016 Termin 13.-17.6.2016
2. Akademiephase 24.-27.1.2017
3. Akademiephase 16.-19.5.2017 Zielgruppe
PädagogInnen an Musikschulen, Kindergärten und Kindertagesstätten,
Zielgruppe die bereits mit Eltern und kleinen Kindern musikalisch-kreativ arbeiten
MitarbeiterInnen an Kindertagesstätten ohne bzw. mit geringen musika- oder sich zukünftig mit diesem Thema beschäftigen möchten.
lischen Vorkenntnissen
Themen
Themen In die Seminararbeit wird das Unterrichtskonzept »Musik und Tanz
Musik bietet vielfältige Anknüpfungspunkte: Über die gemeinsame für Kinder – Bim und Bam« von Manuela Widmer und Corinna Ensslin
Praxis kann sie auch Wege ebnen für das Kennenlernen von Kulturen einbezogen (Schott Musikverlag, Mainz 2012): Ein langjährig erprobtes
und Traditionen, für den Umgang mit christlichen und (inter-)religiösen musik- und bewegungserzieherisches Konzept mit einer umfang-
Themen und für die Vermittlung gesellschaftlich relevanter Werte. Im reichen Materialsammlung in Form von pädagogisch-didaktischen
Rahmen des Modellprojekts werden diese Aspekte erstmalig und ganz Grundlagen.
selbstverständlich in die musikalische Arbeit mit Kindern integriert.
Eine Chance, um über gemeinsame musikalische Aktionen für eben • Einführung in die Arbeit mit Eltern-Kind-Gruppen: Adressaten und
jene Themen zu sensibilisieren, die in (kirchlichen) Tageseinrichtungen Ziele; fachliche Schwerpunkte; äußere Voraussetzungen; Kinder und
in besonderer Weise vorgelebt und gelebt werden können. Eltern; Wissen und Können der Leiterin/des Leiters
• Unterrichtsplanung: Themenfelder; Stundenplanung; didaktische
• musikalische Impulse mit Stimme(n)-Körper-Klang Bausteine
• geeignete Lieder • Vorschläge für den Unterricht: Unterrichtsmodelle; Materialien;
-- für das Kirchenjahr, kirchliche Feste und Jahreskreis Spielprojekte
-- für Stationen und Übergänge im Alltag und Lebenslauf
-- für das Miteinander von Kulturen und Religionen Dozentinnen
• Musikpraxis mit Instrumenten Dr. Manuela Widmer, Corinna Ensslin
• Musikpraxis mit Bewegung Sigrid Reich (Leitung)
Dozentinnen Kosten
Prof. Ulrike Tiedemann, KMD Eva-Magdalena Ammer, Nicole Schmidt Teilnahmebeitrag 200,00 €
Christina Hollmann (Leitung) Vollpension im Zweibettzimmer 144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 184,00 €
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag 180,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 138,00 €
Partner: Direktorenkonferenz Kirchenmusik in der Evangelischen Kirche Deutschlands, Partner: Verband deutscher Musikschulen
Evangelischer Landesverband Tageseinrichtungen für Kinder in Württemberg e.V.
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Familienmusikwoche Die Carusos
Bundesweites Netzwerktreffen
Termin 28.7.-3.8.2016 Termin 8.-9.4.2016
Zielgruppe Zielgruppe
Familien mit Kindern (ab 4 Jahre) und/oder Großeltern mit ihren Enkel- Zertifizierte „Caruso-Fachberater“
kindern, MusikpädagogInnen, ChorleiterInnen und andere Interessierte
mit ihren Familien (auch als EinzelteilnehmerInnen) Themen
Das zweite bundesweite Jahrestreffen bietet eine Plattform für Weiter-
Themen bildung, Austausch und Vernetzung aller zertifizierten „Caruso-Fach-
Singen, Musizieren, Tanzen – Basteln, Spielen, Geschichten hören. berater“ jenseits der Ländergrenzen.
Freizeit in der schönen Lage der Bundesakademie genießen – mit der
ganzen Familie und generationenübergreifend. Mit einem sommer- Die Carusos! Jedem Kind seine Stimme ist die Qualitätsmarke des
lich-musikalischen Programm lädt die Bundesakademie zur neunten Deutschen Chorverbandes für Vorschuleinrichtungen, die den Standard
Familienmusikwoche ein. Darüber hinaus werden Möglichkeiten für für kindgerechtes Singen erfüllen. Das gemeinsame Singen als tägliche
das generationenübergreifende Musizieren aufgezeigt und Anregungen Selbstverständlichkeit soll die musikalische Entwicklung der Drei- bis
gegeben, hier selbst aktiv zu werden. Sechsjährigen fördern.
• Singen im Plenum Die Fachtagung lädt ein, sich über den aktuellen Stand der Initiative
• Chöre in unterschiedlicher Besetzung auszutauschen. Sie bietet neue fachliche Impulse und methodische
• Musik und Bewegung Anregungen rund um das Singen mit Kindern.
• Instrumentalensembles und Spielkreise
• „Orchester der Generationen“ • Fachwissen zum Singen mit Kindern
• Kinderbetreuung mit kreativem Angebot • Kinderlieder und Kindertänze
• Umgang mit Kinderstimmen
DozentInnen • Liedauswahl
Anne Beyer, Kirsten Bleek, Marcel Dreiling, • Lieder anderer Kulturkreise
Prof. Thomas Holland-Moritz, Daniel Jakobi, Barbara Müller • Gesprächsführung/Beratung
René Schuh (Leitung)
und weitere DozentInnen Aktuelle Informationen:
Deutscher Chorverband e.V.
Kosten Die Carusos
Teilnahmebeitrag sowie Kosten für Unterkunft und Verpflegung siehe Tel.: +49 (30) 847 10 89 21
Ausschreibung (S. 70). Fax: +49 (30) 847 10 89 99
zertifizierung@die-carusos.de
www.die-carusos.de
Partner: Arbeitskreis Musik in der Jugend
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Elementare Improvisation Intergeneratives Musizieren
… im Einzel- & Gruppenunterricht Einblicke in ein neues musikpädagogisches Arbeitsfeld
1. berufsbegleitende Fortbildung Seminar
1. Akademiephase 29.4.-1.5.2016 Termin 15.-17.4.2016
2. Akademiephase 20.-22.1.2017
Zielgruppe
Zielgruppe Instrumental- und VokalpädagogInnen, Lehrkräfte der elementaren
InstrumentallehrerInnen an Musikschulen, in Vereinen und im freien Musikpädagogik, KirchenmusikerInnen, LeiterInnen von Instrumen-
Beruf, Lehrkräfte im Bereich der Elementaren Musikpädagogik sowie tal- und Vokalensembles, Studierende, MusikschulleiterInnen bzw.
interessierte Studierende MultiplikatorInnen
Themen Themen
Improvisation ist lehrbar und lernbar! Eingeladen sind daher alle, die Eine älter werdende Gesellschaft wird in entscheidender Weise durch
auf einem vielleicht bislang noch wenig vertrauten Gebiet kreative die Qualität der Beziehungen zwischen Jung und Alt geprägt. Diese zu
Potenziale ausloten und eigene Erfahrung sammeln möchten. Darüber entwickeln und zu stärken, ist eine langfristige Gestaltungsaufgabe. Im
hinaus werden Wege erprobt, die das Improvisieren als spielerisch-fan- Bereich der Musikpädagogik gewinnen generationenverbindende An-
tasievollen Baustein in den Instrumentalunterricht integrieren - im sätze daher zunehmend an Bedeutung. Sie weisen in ein spannendes
Einzelunterricht ebenso wie in der Gruppe. neues musikpädagogisches Arbeitsfeld an Musikschulen, in Musikver-
einen, Orchestern, Chören und Ensembles. Denn dies werden zukünftig
• Improvisation im Instrumentalunterrichtunterricht von Anfang an Orte sein, an denen über gemeinsame musikalische Erlebnisse die
• Improvisation mit kleineren (gemischten) Gruppen kreativen Potenziale aller Generationen entwickelt und ihr Zusammen-
• von der eigenen Improvisationserfahrung zum Improvisationsunter- halt gelebt werden können.
richt
• Hintergründe zum intergenerativen Musizieren
DozentInnen • Best-Practice-Beispiele
Dr. Albert Kaul • didaktische Leitgedanken zum intergenerativen Instrumental-
Christina Hollmann (Leitung) und Vokalunterricht
Kosten pro Phase DozentInnen
Teilnahmebeitrag 140,00 € Prof. Dr. Barbara Busch, Prof. Barbara Metzger, Prof. Dr. Theo Hartogh,
Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 € Markus Adam, Tanja Domes
Vollpension im Einzelzimmer 97,40 € Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 170,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband,
Verband deutscher Musikschulen
Vorschau
1. berufsbegleitende Fortbildung
»Intergeneratives Musizieren«
1. Akademiephase 10.-13.11.2016
2. Akademiephase 2.-5.2.2017
Detaillierte Informationen entnehmen Sie bitte der Ausschreibung ab
Frühjahr 2016 (S. 70).
Partner: Hochschule für Musik Würzburg, Arbeitskreis Musik in der Jugend, Deutscher Tonkünst-
lerverband, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und
12 Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland 13
Musik in der sozialen Arbeit Interkulturelle Klang- und Rhythmusspiele
Musikprojekte & -workshops mit Kindern und Jugendlichen … für Schule, Musikschule, Freizeit- und Sozialpädagogik
Seminar Seminar
Termin 20.-24.11.2016 Termin 5.-8.5.2016
Zielgruppe Zielgruppe
Fachkräfte aus Schule, Jugend- und Kulturarbeit, die mit Kindern/ Lehrkräfte an Schulen, Musikschulen und im freien Beruf, Sozialpäda-
Jugendlichen ab ca. 10 Jahren arbeiten: SozialpädagogInnen, Sozialar- gogInnen, ErzieherInnen, MitarbeiterInnen in der offenen Jugendarbeit
beiterInnen, ErzieherInnen, JugendarbeiterInnen etc. und alle, die mit Kindern und Jugendlichen aus ganz unterschiedlichen
kulturellen Kontexten arbeiten.
Themen
Zielgruppen- und praxisorientierte Anregungen und Ideen für eine pä- Themen
dagogisch-musikalisch-kreative Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. In einer Gesellschaft, die von und mit einer großen Vielfalt an Kulturen
und Nationalitäten lebt, können Schulen, Musikschulen, Vereine ideale
• Instrumentalspiel Orte sein, um den Blick für das Andere und die Anderen zu öffnen.
• Köper – Bewegung – Stimme Dieses Seminar vermittelt vielfältige Zugänge und Anregungen für all
• kreative Spielmodelle jene, die musikalisch-interkulturelle Aspekte in ihre Arbeit integrieren
• Ensemble- und Bandworkshops möchten, ohne selbst Spezialisten für die Vielzahl an Kulturen und
• Performance deren Musik sein zu können.
• Musik und digitale Medien
• Projektmanagement und Projektideen • kreative und bewegte Spielmodelle mit Aufforderungscharakter
• Musik anderer Kulturen
DozentInnen -- (Ursprungs-)Instrumente
Prof. Dr. Burkhard Hill, Tobias Rotsch, Michel Widmer -- Tonsysteme, Skalen und Melodietypen
Christina Hollmann (Leitung) -- archetypische Bewegungen und Tänze
• interkulturelles Lernen durch Musik und Bewegung
Kosten • interkulturelle Impulse für ganzheitliche Lernprozesse
Teilnahmebeitrag 220,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 144,00 € DozentInnen
Vollpension im Einzelzimmer 184,00 € Ali Ungan, Michel Widmer
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 140,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 138,00 €
Partner: Hochschule München Fakultät für angewandte Sozialwissenschaften Partner: Arbeitskreis Musik in der Jugend, Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünst-
lerverband, Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und
14 Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland 15
Passgenau Arrangieren Verschieden & gemeinsam
Seminarreihe mit vier Modulen Musikpraxis mit heterogenen Gruppen
Seminar
Modul 1 Termin 28.-30.10.2016
Musizieren mit heterogenen Gruppen 29.4.-1.5.2016
Zielgruppe
Modul 2 Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf sowie weitere Interes-
Praktisches Arbeiten mit Orchester-Libraries 17.-19.6.2016 sentInnen
Modul 3 Themen
Arrangements für inklusives Musizieren 16.-18.9.2016 Es gibt sie zuhauf, jene Unterrichtssituationen, die potenziell dazu
geeignet sind, sich angesichts des hohen Erwartungsdrucks von Eltern,
Modul 4 SchülerInnen, KollegInnen, Schulleitungen etc. zu überfordern und zu
Individuelle Arrangements von Klavier- und Begleitparts 12.-14.5.2017 frustrieren. Denn wenngleich Musik bekanntlich als Amalgam wirkt, so
sind doch die methodisch-didaktischen und pädagogischen Anforde-
Zielgruppe rungen an Lehrkräfte in der Arbeit mit heterogenen Gruppen beträcht-
Lehrkräfte an Musikschulen und allgemein bildenden Schulen, Ensem- lich. Dieses Seminar zeigt auf, wie man mit diesen Herausforderungen
ble- und OrchesterleiterInnen sowie weitere InteressentInnen professionell umgehen und schon früh notwendige Weichen stellen
kann.
Themen
Mit „Musik von der Stange“ ist es angesichts der Komplexität musikali- • Verfeinerung der Wahrnehmung und Ausbau diagnostischer
scher Tätigkeitsfelder meist nicht getan. Vielmehr gilt es, nicht nur Kompetenzen
Passendes zu finden, sondern Vorhandenes für jede Situation, jedes • partizipative, Team bildende und integrative Arbeitsweisen
Setting passend zu machen. Spielparts so einzurichten, dass Spiellust • Kommunikation und Gesprächskultur
entsteht und Notenfrust vermieden wird, individuelle Stärken ausge- • Regeln und Rituale, Grenzen und Disziplin
lebt und spieltechnische Klippen erfolgreich umschifft werden können. • Vorstellung und Reflexion beispielhafter Unterrichtssequenzen
Denn Musizieren kann wunderbare Chancen für das Miteinander eröff-
nen und jedem zu (s)einer Stimme im Gesamtklang verhelfen. DozentInnen
Jörg Partzsch
In unserer neu konzipierten Reihe „Passgenau Arrangieren“ zeigen wir Christina Hollmann (Leitung)
professionelle Methoden und innovative Vermittlungswege für das
aktive gemeinsame Musizieren in den verschiedensten Kontexten auf. Kosten
Teilnahmebeitrag 130,00 €
Die vier Seminare der Reihe „Passgenau Arrangieren“ sind als Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €
eigenständige, in sich abgeschlossene Veranstaltungen konzipiert und Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €
können daher als einzelne Module besucht werden.
DozentInnen
Prof. Dr. Christoph Schönherr, Wolfgang Benke, Holger Steinbrink,
Prof‘in Elisabeth Braun, Gerd-Peter Murawski, Prof. Jörg Schweinbenz
Christina Hollmann (Leitung)
René Schuh (Leitung)
Detaillierte Informationen zu den einzelnen Modulen finden Sie in der
Ausschreibung bzw. unter www.bundesakademie-trossingen.de (S. 70).
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Partner: Verband deutscher Musikschulen
Musikschulen, Lechler Stiftung
16 17Rhythm & Performance Small Percussion
Kreatives rhythmisches Arbeiten mit Klassen und Gruppen Nur scheinbar unscheinbar
Seminar Workshop
Termin 13.-16.6.2016 Termin 29.4.-1.5.2016
Zielgruppe Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, MusiklehrerInnen Lehrkräfte an Musikschulen, im freien Beruf, an allgemein bildenden
allgemein bildender Schulen, GruppenleiterInnen, pädagogische Mitar- Schulen und Förderschulen ebenso wie ErzieherInnen, MitarbeiterInnen
beiterInnen sowie alle an kreativer rhythmischer Arbeit Interessierte - in der offenen Jugendarbeit und im sozialpädagogischen Bereich sowie
einzige Voraussetzung: Begeisterung und Offenheit für die vielfältigen Schlagwerk- und PercussionlehrerInnen aus den Bereichen Klassik,
kreativen Spielarten mit Rhythmus, Groove und Timing Jazz- und Popularmusik
Themen Themen
Für viele Kinder und Jugendliche zählen Erlebnisse mit Rhythmus und In den Instrumentenschränken fristen sie mitunter ein trauriges
Groove zu ihren ersten und prägenden musikalischen Erfahrungen. Der Dasein. Scheinbar unscheinbar warten die „kleinen Percussioninstru-
Erfolg einer darauf ausgerichteten musikalisch-pädagogischen Arbeit mente“ jedoch nur auf ihre klangliche Erweckung. Dieser Workshop
steht und fällt allerdings mit dem Know-how der Vermittler. Dieses Se- eröffnet die große Klangwelt der zu Unrecht unterschätzten „kleinen“
minar bietet Trainingsmöglichkeiten für Rhythmus, Groove und Timing Instrumente, vermittelt die richtige Spieltechnik und Handhabung und
sowie kreative Ideen für Performance-Konzepte und Projekte. gibt Anregungen für ihre vielfältigen Einsatzmöglichkeiten.
• Rhythmus, Groove und Timing: Theorie & Praxis • Spielpraxis auf Agogo, Cabassa, Claves, Campana, Güiro, Maracas,
• rhythmische Grundlagen und Konzepte Tambourin, Shaker, Tamborim, Triangel etc.
• kreatives rhythmisches Arbeiten • Erarbeitung traditioneller Rhythmen mit Small Percussion
• Entwicklung von Grooves auf Instrumenten und Gegenständen • Musikpraxis mit Small Percussion
• von der rhythmischen Idee bis zur Aufführung
DozentInnen
Dozenten Prof. José J. Cortijo
Daniel Jakobi Christina Hollmann (Leitung)
René Schuh (Leitung)
Kosten
Kosten Teilnahmebeitrag 110,00 €
Teilnahmebeitrag 130,00 € Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €
Vollpension im Zweibettzimmer 108,00 € Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €
Vollpension im Einzelzimmer 138,00 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen
18 19Musik aktuell Schulpraxis Neue Musik
Abenteuer Neue Musik & Donaueschinger Musiktage Impulse & Unterrichtsmaterialien
Eine Fortbildung im Rahmen der maD: music acadamy Donaueschingen Seminar
Termin 13.-16.10.2016 Termin 29.2.-2.3.2016
Zielgruppe Zielgruppe
Lehrkräfte und pädagogische MitarbeiterInnen an Musikschulen und Musiklehrerinnen und Musiklehrer an allgemein bildenden Schulen
im freien Beruf sowie MusiklehrerInnen an allgemein bildenden Schu- (Grundschule und Sekundarstufe 1), FachberaterInnen Musik und
len, interessierte Multiplikatoren und Studierende weitere Interessierte
Themen Themen
Ohren und Augen öffnen für Neues und Ungewohntes, Kreativität und Die zeitgenössische Musik hat es nicht leicht auf ihrem Weg in die
eigenes Gestalten anregen: Die Auseinandersetzung mit Neuer Musik Schule. Denn wer im Unterricht aktuelle zeitgenössische Strömungen
im Unterricht, in Schule und Musikschule birgt eine Fülle von kreativen aufgreifen möchte, findet bislang kaum geeignete Werkbeispiele und
Möglichkeiten. Impulse und Anregungen für die Praxis stehen daher Materialien. Hier möchte die neu entstandene „Werkliste Neue Musik“
im Mittelpunkt dieser Fortbildung, die junger und jüngster Musik einen zukünftig Abhilfe schaffen. Sie ist nicht nur eine Auswahl interessanter
Weg in Klassenzimmer, Musik-AGs, Ensembles und Musikgruppen zeitgenössischer Kompositionen in den unterschiedlichsten Besetzun-
bahnen möchte. gen und stilistischen Ausprägungen, sondern zugleich eine Fundgrube
mit Materialien, weiterführenden didaktischen Informationen, Links
Praxisworkshops & Seminare und Veröffentlichungen.
• „Abenteuer Neue Musik“ – Vermittlungsprojekte zu Werken der
jungen Komponistengeneration Das Auftaktseminar „Schulpraxis Neue Musik“ lädt ein zu einem ersten
• neue Unterrichtsideen praxisorientierten Blick in diesen umfassenden Kompositions- und
• Erfahrungs- und Projektaustausch Ideenpool.
Off-Programm & Konzerte der Donaueschinger Musiktage • Stationen, Wegmarken und Strömungen der Musik des 20. und
• Besuch von Proben und begleitenden Veranstaltungen der 21. Jahrhunderts
Donaueschinger Musiktage 2016 • „Werkliste Neue Musik“: Beispiele, Umsetzungshilfen,
• gemeinsamer Besuch ausgewählter Festivalkonzerte Materialien
• Einführung und Reflexion • schulpraktische Anregungen für die Arbeit in Grundschulen und
den Klassen 5 bis 10
DozentInnen • exemplarische Erarbeitung und Erprobung von Unterrichtskonzepten
Silke Egeler-Wittmann, Bernhard Rißmann
Christina Hollmann (Leitung) DozentInnen
und weitere DozentInnen Dr. Matthias Handschick, Prof. Dr. Jürgen Oberschmidt
Christina Hollmann (Leitung)
Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte der Seminarausschreibung
ab Frühjahr 2016 (S. 70). Kosten
Teilnahmebeitrag 130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 72,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 92,00 €
Lehrkräfte von öffentlichen Schulen aus Baden-Württemberg können
nach Besuch der Fortbildung Reisekostenerstattung beantragen.
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Musikrat gGmbH, Donaueschinger Partner: Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg,
Musiktage, Schott Music, Verband deutscher Musikschulen Bundesverband Musikunterricht, Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg
20 21Relative Solmisation Gordon‘s Music Learning Theory
Ein aktiver Weg zur inneren Vorstellung Musik als Muttersprache erleben
Seminar Seminar
Termin 22.-24.1.2016 Termin 10.-12.6.2016
Zielgruppe Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, MusiklehrerInnen Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, ChorleiterInnen,
allgemein bildender Schulen sowie MusikpädagogInnen in elementar- Orchester- und EnsembleleiterInnen, MusiklehrerInnen allgemein
pädagogischen Arbeitsfeldern, die Solmisation als einen Baustein in bildender Schulen, KollegInnen in der vorschulischen musikalischen
ihren vokalen bzw. instrumentalen Unterricht integrieren möchten. Erziehung und weitere InteressentInnen
Themen Themen
Sich einen Melodieverlauf vorstellen zu können und ein sicheres Die auf fast 50 Jahren Beobachtung und Forschung beruhende
Gefühl für Timing und Rhythmus zu entwickeln: Diese Kompetenzen Theorie über das Lernen von Musik des Amerikaners Edwin E. Gordon
sind in höchstem Maße wünschenswert – im Instrumentalunterricht, beschreibt musikalische Lernprozesse, die dem Erlernen der Mutter-
in der Schule, beim Klassenmusizieren, im Kinderchor, im Elementarun- sprache gleichen. Die sich hieraus ergebenden Prinzipien lassen sich in
terricht für alle Altersstufen. Die vielfältigen Spiel- und Übungsformen idealer Weise in die Unterrichtspraxis einbinden. Das Seminar bietet
der relativen Solmisation geben von Beginn an dem „inneren Ohr“ eine Inspirationen für einen an natürlichen Lernprozessen orientierten
Stimme und öffnen einen ganzheitlichen Zugang zum Kosmos Musik. Musikunterricht, der die Entwicklung eines tonal-harmonischen
Verständnisses und den Aufbau rhythmisch-metrischer Kompetenzen
• Einführung in die Solmisation: sukzessiver Aufbau, Reihenfolge und unterstützt und Schülerinnen und Schüler auf kreativen (Lern-)Wegen
Erweiterung des Tonvorrats zu einem selbständigen, verstehenden Umgang mit Musik führt.
• mit der Stimme improvisieren: vokalisiert, solmisiert, textgebunden
• Verknüpfung von Solmisation und Body Percussion • Einführung in die Musiklerntheorie Edwin E. Gordons
• Inhalte der allgemeinen Musiklehre aktiv erleben und anwenden • Hören – Erkennen – Lesen – Musizieren:
• Schulung des Gehörs, Konkretisierung der Höreindrücke die Lernstufen im Überblick
• vom solmisierenden Singen zum Instrument • funktionsbezogene relative Solmisation & Gordon’s Rhythmusprache
• Praxisbeispiele, spielerische Übungen und Unterrichtsideen
Dozentinnen
Heike Trimpert Dozentinnen
Christina Hollmann (Leitung) Gudrun Luise Gierszal, Jeanne Kompare-Zecher
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 130,00 € Kosten
Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 € Teilnahmebeitrag 150,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 97,40 € Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Partner: Bundeverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,
Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutsch- Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland
22 land, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland 23Klavier aktuell Schlaginstrumente im Unterricht
Klassik-Jazz-Pop: stilübergreifender Klavierunterricht Vom Einzel- und Gruppenunterricht zum Ensemble
4. berufsbegleitender Lehrgang 8. berufsbegleitender Lehrgang
1. Akademiephase 3.-7.10.2016 1. Akademiephase 25.-29.4.2016
2. Akademiephase 20.-24.2.2017 2. Akademiephase 12.-16.9.2016
3. Akademiephase 15.-19.5.2017 3. Akademiephase 5.-9.12.2016
4. Akademiephase 9.-13.10.2017 4. -6. Akademiephase (Prüfung) 2017
5. Akademiephase (Prüfung) 19.-23.2.2018
Zielgruppe
Zielgruppe SchlagzeugerInnen, PercussionistInnen, SchlagzeuglehrerInnen an
KlavierpädagogInnen an Musikschulen und im freien Beruf Musikschulen und im freien Beruf
Themen Themen
Improvisation – Arrangement – Interpretation: Der kreative Umgang Schlaginstrumente bilden eine von vielen Kindern und Jugendlichen
mit diesen Grundpfeilern der Musik eröffnet neue Dimensionen. akzeptierte und mit hoher Motivation gewählte Instrumentengruppe.
»Klavier aktuell« zeigt auf, wie sich Tradition und Moderne – Klassik, Sie dienen den Musikschulen oft als Einstiegsangebot und sollten ge-
Jazz und Pop – in einen ebenso zeitgemäßen wie professionellen rade deshalb im weiterführenden Unterricht vergleichbare didaktische
Klavierunterricht integrieren lassen: Neue Ideen und methodisches und methodische Ansprüche erfüllen.
Handwerkszeug für die aktuellen Herausforderungen im Einzel-, Grup-
pen- und Ensembleunterricht am Klavier. • Schlaginstrumente in der Praxis des Einzel- und Gruppenunterrichts
• Erweiterung spieltechnischer Fähigkeiten auf Drumset, Kleiner Trom-
• Improvisation, Arrangement, Interpretation in allen Stilistiken mel und Rudimental Drumming, Mallets, Latin Percussion, Pauken
• neues Repertoire und aktuelle Unterrichtsliteratur und Setup
• Lernmethoden und Unterrichtskonzepte • unterrichtspraktische Übungen, Lehrproben
• unterrichtsunterstützende Musiksoftware • Unterrichtsliteratur, Lehrplan Schlagzeug des VdM
• Körper – Stimme – Percussion im Klavierunterricht • Musiklehre, Harmonielehre, Gehörbildung
• Geschichte, Instrumentenkunde
DozentInnen
Philipp Moehrke, Prof. Jörg Schweinbenz, Prof. Peter von Wienhardt, DozentInnen
Christina Hollmann Robert Brenner, Prof. José J. Cortijo, Claus Heßler, Andrea Schnei-
René Schuh (Leitung) der-Hagel, Prof. Udo Dahmen (Gastreferate und –workshops)
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag 195,00 € Kosten pro Phase
Vollpension im Zweibettzimmer 144,00 € Teilnahmebeitrag 210,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 184,00 € Vollpension im Zweibettzimmer 144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 184,00 €
Partner: Musikhochschule Münster in der Westfälischen Wilhelms-Universität,
Verband deutscher Musikschulen
Partner: Verband deutscher Musikschulen, Popakademie Baden-Württemberg,
Percussion Creativ
24 25Internationale Fortbildung für JurorInnen Barock
6. berufsbegleitender Lehrgang Ein Kreativpool für Unterricht & Konzert
Seminar
1. Akademiephase 7.-10.11.2016 Termin 16.–18.9.2016
2. Akademiephase 20.-23.3.2017
3. Akademiephase 13.-16.11.2017 Zielgruppe
4. und 5. Akademiephase (Prüfung) 1. Jahreshälfte 2018 Musikerinnen und Musiker, die die Potenziale barocker Musik im
Hinblick auf das eigene (Solo- oder Ensemble-)Spiel bzw. deren leben-
Zielgruppe dige Vermittlung im Instrumentalunterricht und in der Kammermusik
Praktizierende DirigentInnen mit B-Qualifikation oder Musikstudium erkunden möchten.
(Dirigieren) sowie praktizierende JurorInnen, die in ihren Verbänden für
eine Jurorentätigkeit zugelassen sind und diese bereits mehrere Jahre Themen
ausüben. Dass Händel anders anzupacken ist (und dann erfrischend anders
klingt) als Brahms, gehört inzwischen zu den Binsenweisheiten des
Themen professionellen Musikbetriebs. Was jedoch bleibt, ist die spannende
Der international ausgeschriebene Lehrgang vermittelt fachliche Herausforderung, Musik aller Epochen, Stile und Genres so authentisch
Grundlagen, um die vielfältigen Aufgaben als JurorIn – im Gefüge in- und kundig wie möglich zu interpretieren.
ternationaler und nationaler Blasmusikwettbewerbe – kompetent und Im Fall von barocker Musik heißt dies: Pulsierende Vitalität statt ver-
qualifiziert ausüben zu können. staubter Regeln, animierende Experimente statt einengender Vorschrif-
ten!
• Höranalyse/Hörschulung
• Literaturkunde/Literaturanalyse • Groove – Rhythmus – Timing
• Bewertungssysteme, -kriterien und -formen • barocke Fantasie und Exzentrik
• operative Aspekte und praktische Jurytätigkeit • Klangfarben, Intensität und Ausdruck
• vom Bass aus nach oben geblickt: vom Zifferncode zur
DozentInnen Interpretation
Isabelle Ruf-Weber, Prof. Johann Mösenbichler, Ernst Oestreicher, • Tipps und Tricks für SolistInnen, für Teamplayer in Ensembles
Heiko Schulze, Rolf Schumacher, Michael Stecher und für den Unterricht
René Schuh (Leitung)
DozentInnen
Kosten pro Phase Prof. Christina Fassbender, Prof. Gregor Hollmann, Sylvie Kraus,
Teilnahmebeitrag (1.-4. Akadamiephase) 220,00 € Werner Matzke
Vollpension im Zweibettzimmer 108,00 € Christina Hollmann (Leitung)
Vollpension im Einzelzimmer 138,00 €
Prüfungsphase Kosten
Teilnahmebeitrag ohne Kost und Logis 100,00 € Teilnahmebeitrag 150,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €
Aufgrund großer Nachfrage aus angrenzenden Ländern wird die Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €
Internationale Fortbildung für JurorInnen im November 2016 auch in
französischer Sprache angeboten. Dies unterstützt das gemeinsame
Bestreben von CISM und Bundesakademie, die Kommunikation der
JurorInnen in der Blasmusik über Ländergrenzen hinweg zu fördern.
DozentInnen
Isabelle Ruf-Weber, Blaise Heritier
Detaillierte Informationen finden Sie ab Dezember 2015 unter
www.bundesakademie-trossingen.de
Partner: CISM Internationaler Musikbund Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen
26 27Colourstrings Querflöte trifft Gruppe
Orchester- und Stimmprobenmethodik Kreative Herausforderung und Chance
Seminar Seminar
Termin 30.9.-3.10.2016 Termin 7.-10.3.2016
Zielgruppe Zielgruppe
StreicherpädagogInnen und (fortgeschrittene) StreicherschülerInnen QuerflötenlehrerInnen an Musikschulen, in Vereinen und im freien
mit Colourstringserfahrung sowie InteressentInnen, die Colourstrings Beruf, SchulmusikerInnen, musikpädagogisch ambitionierte Instrumen-
über den Weg gemeinsamer Orchesterpraxis kennenlernen wollen. talistInnen und Studierende
Themen Themen
Schon früh werden die hohen qualitativen Standards des Colour- Zeitgemäßer Querflötenunterricht spannt heute den Bogen von der
stringsunterrichts in eine gemeinschaftliche musikalische Arbeit Kleingruppe bis hin zur Einzelbetreuung, vom Instrumentenkarussell
geführt. Von Beginn an lernen die Kinder, ihre Ohren füreinander und über den Partnerunterricht bis hin zur Mitarbeit in Bläserklassen, in
zugleich für sich selbst zu öffnen, sich selbst wahrzunehmen und sich Ensembles und der elementaren instrumentalen Arbeit in Schulen. Die
mit ihrem Instrument in ein Ganzes einzupassen. Am gemeinsamen Fortbildung gibt Einblick in diese Unterrichtsformen und vermittelt
Pult im „Colourstrings-Seminarorchester“ agierend, bietet dieses methodisch-didaktisches Handwerkszeug, um die aktuellen Herausfor-
Seminar Lehrkräften und ihren SchülerInnen intensive Erfahrungen derungen und Chancen aktiv gestalten zu können.
mit den Orchestermaterialien und vertiefende Einblicke in die proben-
methodische und dirigiertechnische Arbeit. • Grundlagen des Gruppenunterrichts
• Unterrichtsplanung und Strukturierung
• Probenmethodik im Streichorchester • Basiskompetenzen im Umgang mit (heterogenen) Schülergruppen
• Methodik von Stimmproben • Möglichkeiten der Binnendifferenzierung
• Dirigieren und Anleiten • Probleme und Störungen im Unterricht
• probenmethodische Praxis mit individuellem Feedback • Bewegung, Rhythmus, Spiele, Improvisation
• Kennenlernen und Erproben von Ensemble- und Orchesterliteratur • Unterrichtsmaterialien
• intensive Spielpraxis im Colourstrings-Seminarorchester
Dozentinnen
DozentInnen Prof. Dr. Andrea Welte, Julia Wetzel-Kagelmann
Yvonne Frye, Géza Szilvay Christina Hollmann (Leitung)
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Kosten Teilnahmebeitrag 190,00 €
Teilnahmebeitrag Erwachsene 140,00 € Vollpension im Zweibettzimmer 108,00 €
Teilnahmebeitrag SchülerInnen 50,00 € Vollpension im Einzelzimmer 138,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 138,00 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen
28 29Gemeinsam: Blockflöten in Klasse & Gruppe Tuba – Tenorhorn – Bariton/Euphonium
Inspirationen für den Unterricht Spieltechnik – Ensemble – Methodik
Seminar Seminar
Termin 3.-5.6.2016 Termin 11.-15.1.2016
Zielgruppe Zielgruppe
Blockflötenpädagoginnen und –pädagogen an Musikschulen und im Lehrkräfte für Tuba, Tenorhorn und Bariton an Musikschulen, in
freien Beruf, an Schulen und in Vereinen Bläserklassen an allgemein bildenden Schulen oder im freien Beruf
sowie OrchestermusikerInnen und fortgeschrittene SpielerInnen aus
Themen Blasorchestern und Posaunenchören
„Learning by doing“ – nach dieser Devise haben sich zahlreiche
BlockflötenkollegInnen ihr methodisch-didaktisches Repertoire für den Themen
Unterricht mit Gruppen und Klassen selbst erarbeitet. Dieses Seminar Die Vermittlung neuer Impulse für die pädagogische und künstlerische
lädt ein, eigene Erfahrungen und Rezepte, Inhalte und Vorgehens- Arbeit, für Unterricht und Konzert steht im Mittelpunkt dieses Semi-
weisen zu reflektieren. Auf einem grundsätzlichen Verständnis für nars. Arbeitsschwerpunkt ist das gemeinsame Erarbeiten von Werken
gruppenspezifische Prozesse aufbauend, werden in praxisbezogener in unterschiedlicher Besetzung nach Vorschlägen aus dem Teilnehmer-
Weise Inspirationen und Materialien angeboten, die den Blick für neue kreis und des Dozententeams.
kreative Aspekte des Unterrichtens weiten.
• Atem- und Spieltechnik
• Grundlagen der Arbeit mit Gruppen • Fragen der Stilistik anhand ausgewählter Beispiele
• Stundenvorbereitung, Planung, Organisation • Ensemblearbeit in chorischer und gemischter Besetzung
• Stimme, Bewegung und Materialien unterstützend einsetzen • Einzelunterricht an ausgewählten Werken
• von Anfang an: Elemente aus Jazz, Rock, Pop, Improvisation • Unterrichtsmethodik
• Literatur und Unterrichtsmaterialien • Literatur, Unterrichtswerke und Lehrpläne
• Instrumenten- und Notenausstellung
DozentInnen
Simone Kipar, Tobias Reisige DozentInnen
Christina Hollmann (Leitung) Dr. Manfred Heidler, Wolfram Krumme, Jörg Wachsmuth,
Philippe Wendling
Kosten Sigrid Reich (Leitung)
Teilnahmebeitrag 120,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 € Kosten
Vollpension im Einzelzimmer 97,40 € Teilnahmebeitrag 200,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 144,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 184,00 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen
Partner: European Recorder Teachers Association–Sektion Deutschland,
Verband deutscher Musikschulen
30 31Elementare Klavierpraxis Trossinger Sommerakademie
Begleiten mit Akkorden & Patterns Fortbildung für Dirigentinnen und Dirigenten von Blasorchestern
Seminar
Termin 25.-27.11.2016 Termin 19.-24.9.2016
Zielgruppe Zielgruppe
„Nicht-Pianistinnen und Nicht-Pianisten“ aus den Bereichen der allge- DirigentInnen von Blasorchestern, welche die B-Qualifikation abgelegt
mein bildenden Schulen und Musikschulen, der Vokal- und Chorarbeit, haben, MusiklehrerInnen mit abgeschlossenem Studium, die ein
der elementaren Musikpädagogik und des Instrumentalunterrichts Blasorchester leiten sowie AbsolventInnen der C-Qualifikation, die sich
auf eine Weiterqualifikation vorbereiten.
Themen
Es geht auch ohne hochgezüchtete pianistischen Fähigkeiten: Einfache Themen
und praxistaugliche Begleittechniken lassen sich als „Nicht-Tasten- • neue Literatur für Blasorchester
profi“ ebenfalls erlernen. Nach der Devise, so viel theoretisches Hinter- • Proben und Dirigieren
grundwissen wie nötig und so viel Spielpraxis und leicht umsetzbares • musikalische und klangliche Konzeptionen
Werkzeug wie möglich, lädt dieses Seminar ein, Grundlagen für das • Repertoireaufbau und -pflege
Begleiten systematisch, Schritt für Schritt zu erarbeiten und vor allem • Mitwirkung im Teilnehmerorchester
gleich gemeinsam zu erproben. • aktuelle probenpädagogische Konzepte und Aspekte im Jugend-
blasorchester
• Harmonisieren und Begleiten von Melodien
• Akkordsymbole und Notationen Dozenten
• Begleittechniken, Spielmuster und Begleitpatterns Prof. Johann Mösenbichler
• Dreiklangs- und Akkordbrechungen, Rhythmisierungen René Schuh (Leitung)
• Improvisation, Strophen unterschiedlich begleiten
• Vor-, Zwischen- und Nachspiele Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte der Seminarausschreibung
ab Frühjahr 2016 (S. 70).
DozentInnen
Prof. Jörg Schweinbenz
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 120,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €
Partner: Verband deutscher Musikschulen Partner: Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände
32 33StimmSpiele Singende Grundschule
Vom Lauschen zum Singen Jedem Kind seine Stimme
Seminar Seminar
Termin 1.-3.7.2016 Termin 5.-8.5.2016
Zielgruppe Zielgruppe
ErzieherInnen, GrundschullehrerInnen, MusikschullehrerInnen, Lehrkräfte an Grundschulen, LeiterInnen von Kinderchören in Kir-
KirchenmusikerInnen, SozialpädagogInnen, musikalisch ambitionierte chengemeinden, in Vereinen und der außerschulischen Jugendarbeit
Eltern sowie weitere InteressentInnen, die in den unterschiedlichsten sowie alle, die Kinder im Grundschulalter zum Singen motivieren und
Kontexten mit Vorschulkindern und Kindern der 1. - 2. Schulklasse anleiten möchten.
singen.
Themen
Themen Das Singen eröffnet allen Kindern - ungeachtet ihrer Vorkenntnisse
Mit Tönen sprechen, singend Botschaften versenden, die Stimme auf und Herkunft - eine aktive Teilhabe an Musik. Wie sie in (heterogenen)
spannende Weise „locken“ – all das kann in kreativer und lustvoller Gruppen, Chören und (Grundschul-)Klassen mit Freude und Begeis-
Weise ganz leicht und quasi nebenbei geschehen: Stimmspiele und terung einen Weg zum gemeinschaftlichen Singen finden können,
Kinderlieder als alltagstaugliche Elemente einer spannenden Ent- vermittelt das Seminar anhand erprobter Methoden und vielfältiger
deckungsreise zur Kinderstimme. Materialien.
• Singen als fester Bestandteil im (Kinder-)Alltag • Einstudierungstechniken zum Abbau von Singhemmungen
• Rituale und Räume, Anlässe und Zeiten • Anregungen für das schnellere Memorieren von Texten
• Singen, Improvisieren, freier Umgang mit Kinderstimmen • altersgerechtes und jahrgangsübergreifendes Liedmaterial
• Singen als Erfahrung in der Gruppe • Gesten und leichte Tanzchoreografien
DozentInnen Dozentinnen
Silke Hähnel-Hasselbach, Prof. Stefan Schuck Reinhild Conze, Annette Walaschewski
Christina Hollmann (Leitung) Christina Hollmann (Leitung)
Kosten Kosten
Teilnahmebeitrag 140,00 € Teilnahmebeitrag 140,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 € Vollpension im Zweibettzimmer 108,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 97,40 € Vollpension im Einzelzimmer 138,00 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,
Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen
34 35Mehr als richtig singen Abenteuer Kinderchor
Stimmbildung und -entwicklung mit Kindern & Jugendlichen Musik singend erleben & verstehen
Seminar Seminar
Termin 28.-30.10.2016 Termin 3.-7.10.2016
Zielgruppe Zielgruppe
Chorleiterinnen und Chorleiter aus den Arbeitsfeldern Schule, Kirche, Lehrkräfte an allgemein bildenden Schulen, Musikschulen, LeiterInnen
Verein, GesangspädagogInnen sowie alle, die mit Kinder- und Jugend- von Kinderchören in Kirchengemeinden, Vereinen und der außerschu-
stimmen arbeiten und sich den damit verbundenen musikalischen und lischen Jugendarbeit sowie InteressentInnen, die mit Kindern im Alter
außermusikalischen Herausforderungen stellen. von ca. 6 –12 Jahren singen.
Themen Themen
Was ist dieses „Mehr“ und wie entsteht nicht nur „richtiges“, sondern Schritt für Schritt in neue Klangwelten eintauchen, Melodien und
vor allem lebendiges Musizieren? Neben praxisorientierten Übungen Lieder kennenlernen und nicht alleine die Stimme, sondern Musik
und kreativen Ideen für die Chor- und Stimmarbeit beschäftigt sich als etwas Eigenes, als (Mutter-)Sprache und Ausdrucksmöglichkeit
dieses Seminar auch mit pädagogischen Problemen und Fragen, denen entdecken: Singen und Hören im Rahmen einer ganzheitlich-musika-
ChorleiterInnen begegnen, wenn sie ihre heranwachsenden jungen lischen Chorpraxis eröffnen eine Welt, in der Musik erlebt und erspürt,
ChoristInnen in bewegten und bewegenden Lebensphasen musikalisch verstanden und erlernt werden kann.
begleiten möchten.
• musikalische Lernprozesse in Verknüpfung mit Singen, mit Stimm-
• altersgerechtes Chor- und Stimmtraining und Klangarbeit
• Anleiten und Dirigieren • lebendige und motivierende Vermittlungswege
• Entwicklung von Mehrstimmigkeit • Entwicklung auditiver und rhythmisch-metrischer Fähigkeiten
• Chorliteratur • Singfreude und Musiklernen als Einheit erlebbar machen:
• Körperbeteiligung und Körpergefühl Gordon‘s Music Learning Theory
• Probenmethodik • Stimmbildung als integrativer Teil der Kinderchorprobe
• vom Umgang mit Auffälligkeiten/soziale Kompetenzen • stimmdiagnostische Hörkompetenz als Grundlage für eine fundierte
• praktische Stimm- und Chorarbeit mit einem Gast-Kinderchor Arbeit am Chorklang
• individuelle Einzelstimmbildung
Dozentinnen
DozentInnen Prof. Friederike Stahmer, Gudrun Luise Gierszal
Yoshihisa Matthias Kinoshita, Silke Hähnel-Hasselbach Christina Hollmann (Leitung)
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten
Kosten Teilnahmebeitrag 190,00 €
Teilnahmebeitrag 130,00 € Vollpension im Zweibettzimmer 144,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 € Vollpension im Einzelzimmer 184,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen, Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen
Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland,
36 Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland 37Ausgewählt Voice & Physique
Vom Suchen und Finden „guter“ Kinderchorliteratur Klang- und Ausdrucksarbeit im Chor und Vokalunterricht
Seminar Seminar
Termin 15.-17.4.2016 Termin 11.-13.11.2016
Zielgruppe Zielgruppe
LeiterInnen von Kinder- und Jugendchören an Schulen und Musikschu- Sängerinnen und Sänger aller Stilistiken, LeiterInnen von Erwachse-
len, in Vereinen, außerschulischen Einrichtungen sowie im kirchlichen nen- und Jugendchören, Vokalensembles, Bands und Klassen, Lehr-
Bereich kräfte allgemein bildender Schulen, Musikschulen, Kirchenmusike-
rInnen, Studierende sowie alle, die im Vokalbereich pädagogisch oder
Themen künstlerisch tätig sind.
Das Passende, Animierende und zugleich Herausfordernde für den
eigenen Chor auszuwählen, ist angesichts der Flut von Neuerscheinun- Themen
gen und Veröffentlichungen keine leichte Aufgabe. Im Rahmen dieses „Energie – Konzentration – Fokussierung“:
Seminars geht es darum, das Urteilsvermögen zu schärfen und zu ent- Diese drei aufeinander bezogenen Elemente bilden die Grundpfeiler
decken, welche Entwicklungspotenziale für die eigene Kinderchorarbeit von „Voice & Physique“, einem stimm- und bewegungsorientierten
in den Werken schlummern. Konzept mit effektiven Stimm- und Körperübungen und einem
Bewegungsrepertoire, welches das Singen und insbesondere den Klang
• Vorstellung und gemeinsame Erprobung „guter“ Kinderchorliteratur gezielt unterstützt.
• Entwicklung von Kriterien zur Literaturauswahl
• Schwierigkeitsgrade, Voraussetzungen und Angemessenheit • Verbindung von Körper & Stimme
• methodische Wege • Balance von musikalischem Inhalt, körperlicher Bewegung und
• Präsentation und Aufführung stimmlichem Ausdruck
• den Körper in die Stimme bringen
DozentInnen • Konzentration und Präsenz/Performing-Konzepte
Prof. Robert Göstl
Christina Hollmann (Leitung) Dozentinnen
Panda van Proosdij, Silke Hähnel-Hasselbach
Kosten Christina Hollmann (Leitung)
Teilnahmebeitrag 120,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 € Kosten
Vollpension im Einzelzimmer 97,40 € Teilnahmebeitrag 130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 77,40 €
Vollpension im Einzelzimmer 97,40 €
Partner: Bundesverband Musikunterricht, Deutscher Tonkünstlerverband, Partner: Bundesverband Musikunterricht, Verband deutscher Musikschulen,
Verband deutscher Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland
38 Kirchenmusiker in Deutschland, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland 39Sie können auch lesen
