Konzerte der Spielzeit 2018 / 2019 - Wetzlarer Kulturgemeinschaft e. V.
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Liebe Konzertbesucher, die Wetzlarer Kulturgemeinschaft steht seit fast 75 Jahren wie ein Monument in der hei- mischen Kulturlandschaft. Sie ist, bei aller Be- scheidenheit, eine Institution und trägt zum Image der Stadt Wetzlar bei. Ausgezeichnet hat sie seit je her das ehrenamtliche Engage- ment Wetzlarer Bürgerinnen und Bürger. Sehr geehrte Damen und Dank sagen wollen wir einmal unserem Kulturdezernenten, Stadtrat Jörg Kratkey, der sich uns als aufgeschlossener Gesprächspartner zeigt Herren, liebes Konzertpublikum, und erkannt hat, welche Bedeutung Kultur auch für die touristische und wirtschaftliche Entwicklung einer Stadt hat. es ist wirklich beeindruckend, was die Wetzlarer Kulturge- Was wir heute hören, entscheidet meist eine Mehrheit. Programme meinschaft immer wieder auf die Beine stellt: Renommierte für Minderheiten sind immer schwieriger finanzierbar. Aber es gibt ihn Ensembles und Solokünstler der Kammermusik, die bei vielen noch immer, diesen wunderbaren Moment live gespielter Musik, das Musikfestivals in ganz Deutschland auftreten, sind in jeder mitreißende Konzerterlebnis, wenn sich die besondere Ausstrahlung Konzertsaison in Mittelhessen zu Gast. Mit dieser immer span- eines Künstlers direkt auf das Publikum überträgt. nenden Mischung gelingt ein hochkarätiges Programm klassi- Erleben Sie dies zum Beispiel mit einer wahrhaften Diva, der großen Edda scher Musik – und das nun schon seit mehr als 70 Jahren. Ich Moser. Oder mit dem dänischen Bläserensemble CARION. Unter dem Titel hoffe und wünsche daher sehr, dass die Begeisterung in Wetzlar „Dreams of Freedom“ präsentiert es uns einen Konzertabend mit Wer- für diese zwar anspruchsvolle und doch gleichzeitig sehr un- ken von Komponisten, die unter den Verhältnissen ihrer Zeit nicht arbei- ten und/oder leben konnten. Kommen und hören Sie die Newcomer von terhaltsame musikalische Form auch im achten Jahrzehnt nicht 4 Times Baroque, die einfach nur Spaß machen. Genießen Sie „Weih- nachlässt und so die Mühen und Kosten der Veranstalter durch nachten A Cappella“ mit dem Leipziger Calmus Ensemble, das sich nach ein großes Publikum belohnt. 2012 zum zweiten Mal die Ehre gibt. Lauschen Sie der ARD-Preisträgerin Sarah Christian auf der Geige, genießen den pianistischen Geheimtipp Das Bemühen, junge Menschen an klassische Musik heranzufüh- Jonas Stark im Haus Friedwart oder kommen Sie zum Trompetenvirtuo- sen Gábor Boldoczki, der erneut bei uns zu Gast sein wird. ren, ist erneut ein Markenzeichen des Programms. Das freut mich ganz besonders, denn die Förderung junger Musiker und junger Freuen Sie sich mit uns auf Momente der Freiheit, auf Klassiker und auf Konzertbesucher ist auch der Landesregierung ein wichtiges Neues. Ihnen allen wünsche ich eine erlebnisreiche und genussvolle Anliegen. Für dieses gelungene Engagement gratuliere ich der Spielzeit 2018/2019. Wetzlarer Kulturgemeinschaft sehr herzlich. Ohne ihren Einsatz wäre das Kulturleben in der Stadt und in Mittelhessen ärmer. Daher gilt dem Vorsitzenden Boris Rupp und seinem Vorstands- team die höchste Anerkennung. Zu danken ist auch den Sponso- ren, ohne die eine solche Konzertreihe nicht möglich wäre. Boris Rupp Vorsitzender der Wetzlarer Kulturgemeinschaft e. V. Ich wünsche Ihnen und uns wunderbare und unvergessliche Abende. Ihr bis 18 Jahre freier Eintritt Boris Rhein Hessischer Minister für Wissenschaft und Kunst 3
Konzerte der Spielzeit 2018/2019 1 Samstag, 8. September 2018 | Sonderveranstaltung 19.30 Uhr | Haus Friedwart Im Rahmen des Kultursommers Mittelhessen 2018 Sehr geehrte Damen und Herren, Kammersängerin Prof. Edda Moser im Gespräch liebe Freunde der klassischen Musik, mit Olivia Schnepf seit fast 75 Jahren bereichert die Wetzlarer Kulturgemeinschaft 2 Samstag, 20. Oktober 2018 | 1. Meisterkonzert 20:00 Uhr | Stadthalle Wetzlar e. V. mit ihren Konzertangeboten das kulturelle Leben unserer CARION, Bläser-Ensemble Stadt. Auch für die kommende Spielzeit 2018/2019 ist es den Ver- Werke von Ligeti, Mozart, Vasks, Strawinsky, Hindemith und Moutaz antwortlichen der Wetzlarer Kulturgemeinschaft um ihren Vor- sitzenden Boris Rupp wieder gelungen, insgesamt sechs Meister- 3 Samstag, 17. November 2018 | 2. Meisterkonzert 20:00 Uhr | Stadthalle Wetzlar konzerte sowie ein Sonderkonzert und eine Sonderveranstaltung Haiou Zhang, Klavier zu konzipieren. Namhafte und international bekannte Künstle- Werke von Mozart, Beethoven, Skrjabin, Liszt, Debussy und Ravel rinnen und Künstler werden in Wetzlar zu Gast sein. 4 Samstag, 08. Dezember 2018 | 3. Meisterkonzert 20:00 Uhr | Hospitalkirche Sowohl das treue Stammpublikum als auch interessierte neue Calmus Ensemble Freundinnen und Freunde der klassischen Musik werden von dem „Weihnachten A Capella!“ vielfältigen, anspruchsvollen und begeisternden Angebot ange- sprochen. Allen Veranstaltungen wünsche ich einen regen Besu- 5 Samstag, 19. Januar 2019 | 4. Meisterkonzert cherzuspruch und allen Konzertbesucherinnen und –besuchern 20:00 Uhr | Stadthalle Wetzlar 4 Times Baroque, Quartett für barocke Musik unvergessliche Konzerte. Werke von Händel, Prowo, Vivaldi, Corelli, Sammartini und Merula Ich bedanke mich bei der Wetzlarer Kulturgemeinschaft e. V. 6 Freitag, 15. März 2019 | 5. Meisterkonzert besonders für ihr Engagement, welches ausnahmslos ehrenamt- 20:00 Uhr | Stadthalle Wetzlar lich ausgeübt wird und insofern umso höher zu bewerten ist. Preisträgerin des ARD Musikwettbewerbs Sarah Christian, Violine, und Lilit Grigoryan, Klavier Werke von Beethoven, Brahms, Prokofiev und Strauss Herzlicher Gruß Ihr Freitag, 12. April 2019 | Sonderkonzert 7 20:00 Uhr | Haus Friedwart I n Z usammenarbeit mit der J ürgen P onto -Stiftung Jonas Stark, Klavier Werke von Haydn, Chopin, Schubert/Liszt, Ravel und Strawinsky Jörg Kratkey 8 Samstag, 11. Mai 2019 | 6. Meisterkonzert Kulturdezernent der Stadt Wetzlar 20:00 Uhr | Stadthalle Wetzlar Gábor Boldoczki, Trompete, und Krisztina Fejes, Klavier Werke von Händel, Chopin, Fauré, Elgar, Liszt, Hidas, Friedman, Wagner, Enescu und Hubay Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber unter Umständen nicht zu vermeiden.
Bitte achten Sie darauf,… … während des Konzerts störende Hustengeräusche zu vermeiden. Lautes Husten beeinträchtigt die Konzentration der Künstler und den Genuss der Zuhörer. Der Schalldruck eines Husters ist mit dem eines Trompetenstoßes vergleich- bar und lässt sich durch den Filter eines Taschentuchs erheblich reduzieren. ... dass Sie Ihre Bonbons vor dem Konzert auspacken. … dass Ton-, Foto- und Videoaufnahmen – auch zum privaten Gebrauch – aus rechtlichen Gründen untersagt sind. … dass Sie vor Veranstaltungsbeginn Ihr Mobiltelefon ausschalten. Landh La Resta Lahn… R Tel. (0 64 er erle an Te d ie P ahn rL … D e erle an d ie P D
TOMORROW IS WOW Die Welt ist digital. Um erfolgreich in der Zukunft zu sein, bedarf es einer neuen Art der Unternehmensberatung. Und einer neuen Art von Agentur. Als Ihr Experte vor Ort würden wir uns freuen, auch Sie strategisch zu beraten, durch die digita- le Transformation zu begleiten und bei der krea- tiven Umsetzung Ihrer Projekte zu unterstützen. Tomorrow is – yours. Sprechen Sie mit uns. die.interaktiven GmbH & Co. KG Am Leitz-Park 4 • D-35578 Wetzlar info@die-interaktiven.de • www.die-interaktiven.de
1 Sonderveranstaltung Samstag 8. September 2018 19.30 Uhr Kammersängerin Prof. Edda Moser Jahrzehntelang hat die Künstlerin kaum in der Öffentlichkeit gespro- Haus Friedwart im Gespräch chen, um ihre Stimme zu schonen. Nun berichtet sie im Gespräch mit mit Olivia Schnepf Olivia Schnepf aus ihrem musikalischen Leben. Prof. Edda Moser ge- währt Einblicke in ihre sagenhafte Karriere und die Welt der Musik. Ergänzt werden die Ausführungen durch Lesungen aus ihrem Buch „Er- sungenes Glück“ und Einspielungen ihrer größten Erfolge. Karten für das Sonderkonzert zum Preis von € 20 sind nur postalisch, telefonisch oder per Mail direkt bei der Wetzlarer Kulturgemeinschaft bestellbar: Wetzlarer Kulturgemeinschaft e.V. Postfach 29 45 35539 Wetzlar Tel. 06441 / 8 51 60 E-Mail: info@wetzlarer-kulturgemeinschaft.de © Foto: Eugen Zymner Karten an der Abendkasse: € 25 Die Königin der Nacht gehört zu den unbestrittenen Paraderollen der weltbekannten Sopranistin Edda Moser. Falls es im Weltall intelligente Lebensformen gäbe, könnten sogar sie in den Genuss von Edda Mosers Gesangskunst kommen: Eine ihrer Aufnahmen der berühmten Rachearie aus Mozarts „Zauberflöte“ ist auf einer vergoldeten Kupfer-Platte an Bord der Voyager 2 seit 1977 zu den äußeren Grenzen des Sonnensys- tems unterwegs. Diese Ehre wird keiner anderen Opernsängerin zuteil. Edda Moser, Tochter des Musikwissenschaftlers Hans Joachim Moser, wird 1938 in Berlin geboren und dort am damals noch bestehenden Musikkonservatorium ausgebildet. 1962 hat sie ihr erstes Engagement in Würzburg. Wegbereiter ihrer Weltkarriere werden der Komponist Hans Werner Henze und Herbert von Karajan. Mit der von ihm diri- WIR FREUEN gierten „Rheingold“-Inszenierung gelingt ihr 1968 der Durchbruch an der Metropolitan Opera in New York. Ab 1971 ist Edda Moser Mitglied UNS AUF der Wiener Staatsoper und ständiger Gast anderer namhafter Opern- häuser. 1986 wird sie Professorin an der Musikhochschule Köln. Ihre IHREN BESUCH! Sängerkarriere beendet sie 1994 mit der „Salome“ in Wien. Zu ihren Auszeichnungen zählen u. a.: Kammersängerin, Bundesverdienstkreuz, Ritter des Malteserordens, diverse Schallplattenpreise. Darüber hinaus widmet sich Edda Moser Pflege und Erhalt der deutschen Sprache: als Initiatorin und künstlerische Leiterin des 2006 gegründeten „Festspiels www.lavinoteca.de der deutschen Sprache“. www.centro-wetzlar.de 10 Sonderveranstaltung | 8. September 2018 06441-46192 11
Orientteppichkauf & Pflege sind Mit uns haben Sie Griff. Vertrauenssache! Ih r A u t o f e s t im n Wetzlar informier t Sie ger Ihr Audi Partner in emen Neu- & rund um die Th umfangreich t! Service & Werkstat Seit 1986 Gebrauchtwagen, in Wetzlar Das Haus für moderne, erlesene Unser Nomaden- teppiche und Serviceangebot Orientteppiche Audi Neuwagen Audi Gebrauchtwagen plus Audi Service/Werkstatt Fahrzeugvermietung 4 Große Auswahl Hol- und Bringservice 4 Waschen mit Kernseife Original Ersatzteile & Zubehör 4 Entfernung von Flecken Günstige Finanzierungsangebote 4 Erneuerung von Fransen Attraktive Versicherungsleistungen Volkswagen Service u. Kanten 4 Mottenfraß-Reparatur Ihre Zufriedenheit ist unser Anspruch. 4 kostenlose Abholung Besuchen Sie uns, wir beraten Sie gern! & Lieferung Langgasse 54 · 35576 Wetzlar Der Audi Partner in Wetzlar Telefon 0 64 41/4 58 95 Stützpunkthändler für ABT Sportsline Auto Bach GmbH, ORIENTTEPPICHE (Parkplatz Haarplatz in der Nähe) Hermannsteiner Straße 40-44, 35576 Wetzlar Tel. (06441) 93 73 - 0, E-Mail info-wetzlar@autobach.de www.orientteppich-najafi.de www.audi-wetzlar.de www.autobach.de | /autobach
2 1. Meisterkonzert Samstag 20. Oktober 2018 20:00 Uhr CARION, Bläser-Ensemble Stadthalle Wetzlar Dóra Seres, Flöte Egils Upatnieks, Oboe Eg�ls Šefers, Klarinette David M.A.P. Palmquist, Horn Niels Anders Vedsten Larsen, Fagott „DREAMS OF FREEDOM“ György Ligeti Sechs Bagatellen für Bläserquintett (1923-2006) (1953) Allegro con spirito Rubato. Lamentoso Allegro grazioso © Janis Deinats Presto ruvido Adagio. Mesto Molto vivace. Capriccioso W. A. Mozart Serenade Es-Dur KV 375 (1756-91) Allegro maestoso Sie sind das derzeit wahrscheinlich innovativste Bläserquintett Europas: Menuetto I – Trio CARION. Das preisgekrönte dänisch-lettische Ensemble spielt auswen- Adagio dig und im Stehen, die Bühne wird zur Aktionsfläche. Es geht nicht um Menuetto II – Trio eine Choreografie, aber durch Schritte, Bewegungen und Formationen Rondo. Allegro der Künstler werden musikalische Strukturen und die Rollenverteilung der Instrumente sichtbar gemacht. Peteris Vasks Muzika aizlidojusajiem putniem (1946) (Musik der vertriebenen Vögel) CARION gastiert u.a. beim Rheingau Musik Festival, dem Bergen Festi- val, in Dubai und Japan. Die Musiker bekommen hervorragende Kritiken Igor Strawinsky Suite Nr. 2 / Arr. David M.A.P. Palmquist für ihre Interpretationen von Carl Nielsen, Jean Françaix und besonders (1882-1971) Marche György Ligeti. Sie arbeiten mit zeitgenössischen Komponisten zusam- Valse men, um das Bläserquintett als Ensembleform auch im 21. Jahrhundert Polka weiterzuentwickeln. Darüber hinaus präsentieren sie eigene Arrange- Galop ments ihres Hornisten David M.A.P. Palmquist. Besonders erfolgreich ist CARION beim jungen Publikum, weshalb sich die Musiker auch in Paul Hindemith Kleine Kammermusik Op. 24,2 Bildungs-Programmen engagieren. Ihre ungewöhnlichen Musikvideos (1895-1963) Lustig auf YouTube generieren – für den klassischen Musikbereich – geradezu Walzer astronomische Klickzahlen. Ruhig und einfach Schnelle Viertel - frei Das Ensemble legt mit „Dreams of Freedom“ die sechste CD vor. In sei- Sehr lebhaft nem darauf basierenden Programm präsentiert CARION das große The- ma „Sehnsucht nach Freiheit“ mit Werken von Komponisten, die unter Arian Moutaz „Borderless“ den Verhältnissen ihrer Zeit nicht arbeiten und / oder leben können und deshalb Wege in die Freiheit suchen. 14 1. Meisterkonzert | 20. Oktober 2018 15
Das Paradestück des Ensembles, die „Six Bagatelles“ von Györgi Ligeti, Suite Nr. 2 für eine Pariser Music-Hall als Begleitmusik zu einem Sketch gehört zu den wenigen Stücken, die der Komponist 1956 bei seiner Flucht - ein deutlicher Hinweis auf den unterhaltenden Charakter der Miniatu- aus Budapest mitnehmen kann. Die Bagatellen sind symmetrisch ange- ren. Der rhythmische Schwung ist ansteckend und Strawinsky zeigt sein legt: Die erste und letzte bestechen durch rhythmisch prägnante Akzen- untrügliches Gespür für dramatische Momente. tuierungen, die an Strawinsky denken lassen. Die zweite und fünfte Baga- telle sind folkloristisch geprägt, das fünfte Stück ist Béla Bartók gewidmet Paul Hindemith wendet sich gegen eine Romantisierung des Kompo- und weckt Assoziationen an seine Musik. Ungewöhnlich ist, dass Ligeti in nisten und Musikers, er sieht sich mehr als Handwerker. Den Nazis ist der dritten Bagatelle die Oboe in höherer Lage notiert als die Flöte. Eine er bereits vor der Machtergreifung ein Dorn im Auge. Wegen zuneh- wie improvisiert wirkende Melodie wird von einer Septolen-Bewegung mender Repressalien emigriert er zunächst in die Schweiz, dann in die begleitet, dazu in Beziehung setzt der Komponist im vierten Stück einen USA, wo er zu Weltruhm gelangt. Hindemith experimentiert gern mit 7/8-Takt. verschiedenen Stilrichtungen, so auch in der „Kleinen Kammermusik“. Im ersten Satz des von Mozart inspirierten Werks führt die Klarinette Bläsermusik ist zu Zeiten Wolfgang Amadeus Mozarts Alltagsmusik, einen barocken Geschwindmarsch an, im zweiten das Horn einen iro- auf der Straße zu hören. So nutzt sie der 25-jährige Mozart, der sich ge- nischen, immer wieder neu ansetzenden Walzer. Als zarte Impression rade in Wien niedergelassen hat, um Werbung für sich zu machen und ist das Adagio angelegt, im Gegensatz dazu steht der vierte Satz mit besonders den Kammermusikus von Kaiser Joseph II. zu beeindrucken, einem perkussiven Motiv. Im tänzerischen Finale verbindet Hindemith von dem er sich eine Anstellung erhofft, „deswegen habe ich sie auch den barocken Tanz Gigue mit Ostinato-Themen. ein wenig vernünftig geschrieben“, berichtet er seinem Vater. Die Me- lodien sind eingängig und unterhaltend, aber kompositorisch ist die Se- An das Ende des Programms hat CARION eine neue Komposition des renade subtil durchgestaltet. Im ersten Satz wechseln sich Kontrapunkt, jungen syrischen Musikers und Komponisten Arian Moutaz gesetzt, der lyrischer Bläsergesang und Opera-buffa-Effekte ab. Im zentralen Ada- derzeit als Flüchtling in der Türkei lebt und von einer Fortsetzung seines gio lässt der Komponist die später entstandene Cavatina der Gräfin aus Kompositionsstudiums in Europa träumt. Für das zehnköpfige Athleten- „Le Nozze di Figaro“ anklingen. Mit einem fröhlichen Contretanz ent- team aus vier Ländern, das 2016 bei den Olympischen Spielen in Rio de lässt Mozart seine Hörer auf die nächtlichen Gassen. Ursprünglich für je Janeiro als erstes internationales Flüchtlings-Team unter einer eigens zwei Klarinetten, Hörner und Fagotte komponiert, ergänzt Mozart sein designten Flagge angetreten ist, hat er die Hymne geschrieben. Werk wenige Monate später um zwei Oboen - die übliche Besetzung der in Wien beliebten „Harmoniemusik“. Die „Musik der vertriebenen Vögel“ ist das erste von zwei Werken des erfolgreichen lettischen Komponisten Peteris Vasks für Bläserquintett. 1977 entstanden, zeigt es seinen frühen Kompositionsstil: Anfänglich frei notiert, wechseln sich im Verlauf des Stückes improvisatorische Ab- schnitte mit rhythmisch scharf akzentuierten Akkord-Passagen ab. Vor allem in den frei notierten Werkteilen scheinen lautmalerisch Vogelrufe und Naturklänge auf. Die besondere Herausforderung liegt nicht in der Virtuosität der Einzelstimme, sondern darin, durch perfekten Zusam- menklang die besondere Atmosphäre und die musikalische Stimme der Natur vor dem Hörer entstehen zu lassen. © Tommaso Tuzj Von 1910-1914 lebt Igor Strawinsky in der Schweiz. Nach der russi- schen Revolution kehrt er nicht mehr in seine Heimat zurück. 1921 und 1925 schreibt er Klavierduette, die er in der Schweiz zum Teil als Lehr- stücke für seine Kinder geschrieben hat, zu Orchesterstücken um, die 16 1. Meisterkonzert | 20. Oktober 2018 17
Elektro oder Benziner? Warum eigentlich „oder“? kostbar / Schwarzadlergasse 1b / 35578 Wetzlar (Altstadt) Telefon: 06441 - 95 29 510 / info@kostbar-wetzlar.de www.kostbar-wetzlar.de Kia Niro 1.6 GDI EDITION 7 € 154,85¹ mtl. finanzieren Abbildung zeigt kostenpflichtige Sonderausstattung. Restaurant Der Postreiter im Hotel Bürgerhof Konrad-Adenauer-Promenade 20, 35578 Wetzlar Hybrid ist nicht gleich Hybrid. Der Kia Niro unterscheidet sich schon auf den ersten Blick deutlich von anderen Hybrid-Fahrzeugen. Denn er vereint nachhaltige Tel. 06441-9030, Restaurant ab 16.00 Uhr 903-444 Technologien mit den Vorteilen eines modernen SUV. Sein dynamisches Design, die hohe Sitzposition und ein geräumiger Innenraum machen den Kia Niro zu einem www.buergerhof-wetzlar.com hotel@buergerhof-wetzlar.com vielseitigen Crossover. Selbstverständlich mit 7-Jahre-Kia-Herstellergarantie*. Überzeugen Sie sich selbst und vereinbaren Sie gleich eine Probefahrt. Kia Niro 1.6 GDI EDITION 7, 103,6 kW (141 PS)¹ Kaufpreis € 24.990,– Laufzeit in Monaten/ 36 Anzahl der Raten Nettodarlehensbetrag € 18.490,– Anzahlung € 6.500,– 36 mtl. Raten à € 154,85 Gebundener Sollzinssatz p. a. 1,76 % Effektiver Jahreszins 1,77 % Schlussrate € 13.769,49 Gesamtbetrag € 19.344,09 Kraftstoffverbrauch in l/100 km: innerorts 3,8; außerorts 3,9; kombiniert 3,8. CO2- Emission: kombiniert 88 g/km. Effizienzklasse: A+. Die angegebenen Werte wurden nach dem vorgeschriebenen Messverfahren (§ 2 Nrn. 5, 6, 6a Pkw-EnVKV in der jeweils geltenden Fassung) ermittelt. Gerne unterbreiten wir Ihnen Ihr ganz persönliches Angebot. Besuchen Sie uns und erleben Sie den Kia Niro bei einer Probefahrt. DI LEONARDO GmbH Brückenstrasse 2 Abbildung zeigt kostenpflichtige Sonderausstattung. 35606 Solms Tel. 06442 / 25 9 250 Rustikale, geschmackvolle und doch innovative Gerichte prägen unsere Speisekarte! *Max. 150.000 km. Gemäß den gültigen Garantiebedingungen. Einzelheiten erfahren Sie bei uns und unter www.kia.com/de/kaufen/7-jahre-kia-herstellergarantie 1 Ein repräsentatives und unverbindliches Finanzierungsangebot der KIA Finance, ein Geschäftsbereich der Wir freuen uns auf Sie! Hyundai Capital Bank Europe GmbH (Darlehensgeber), Friedrich-Ebert-Anlage 35–37, 60327 Frankfurt am Main. Das Angebot ist auf Basis der UVP der Kia Motors Deutschland GmbH erstellt. Den verbindlichen Endpreis – einschließlich anfallender Nebenkosten – erfahren Sie bei uns. Vertragsabschluss nur bei hinreichender Bonität des Kunden. Abgebildetes Modell kann zusätzliche kostenpflichtige Öffnungszeiten: Mo.-Mi. und Fr.-Sa. 17.00 - 22.00 Uhr Ausstattungspakete und Sonderzubehör enthalten, die im Finanzierungsangebot nicht berücksichtigt sind. Vorstehende Jahreszins-Angaben stellen den Beispielwert des nach § 6a Abs. 4 PAngV zu erwartenden So. 12.00 - 14.00 Uhr und 18.00 - 22.00 Uhr effektiven Jahreszinses in 2/3 aller voraussichtlich aufgrund der Werbung zustande kommender Verträge dar. Verbraucher haben gemäß § 355 und § 495 BGB ein Widerrufsrecht. Angebot gültig bis 30.04.2017 und solange der Vorrat reicht. Donnerstag Ruhetag
3 2. Meisterkonzert Samstag 17. November 2018 20:00 Uhr Haiou Zhang, Klavier Stadthalle Wetzlar Das Konzert ist Hans-Günther Kolb gewidmet, der am 23. Juni 2018 90 Jahre alt geworden wäre. Er leitete die Wetzlarer Kulturgemeinschaft von 1988 bis zu seinem Tod am 9. Oktober 2007. W. A. Mozart Klaviersonate F-Dur KV 332 Foto: www.haiou-zhang.com (1756-91) Allegro Adagio Allegro assai L. v. Beethoven Sonate Nr. 21 C-Dur Op. 53 „Waldstein“ (1770-1827) Allegro con brio Introduzione. Adagio molto Rondo. Allegretto moderato Klavierduo Wettbewerb und konzertiert regelmäßig u.a. mit dem vision string quartet, dem Faust Quartett und dem Meccore String Quartet. Er wird zu renommierten Festivals wie z.B. dem Schleswig-Holstein A. Skrjabin Prélude und Nocturne Op. 9 Musik Festival oder den Weilburger Schlosskonzerten eingeladen; Solo- (1872–1915) abende führen ihn ins Konzerthaus Berlin, die Philharmonie am Gasteig München und zum Festival International de Musique de Besançon. Mit Franz Liszt Les jeux d‘eaux à la Villa d‘Este europäischen und kanadischen Orchestern unternimmt er ausgedehnte (1811-86) Konzerttourneen durch Kanada, Brasilien und China. Er gibt internati- onale Meisterkurse in Kanada, den USA, Deutschland und China. Seit Claude Debussy Etude pour les arpèges composés April 2015 ist Haiou Zhang Ehrenprofessor an der Kunsthochschule (1862-1918) seiner Geburtsstadt Hohhot. Neben seiner Konzerttätigkeit hat er 2010 das Internationale Musikfestival Buxtehude & Altes Land gegründet Maurice Ravel La Valse und fungiert hier als musikalischer Direktor. Er möchte jungen Men- (1875-1937) schen klassische Musik näherbringen und junge Talente fördern. Eine neue CD-Einspielung mit Mozarts Klavierkonzerten KV 414 und 415 wird im Frühjahr 2019 in Kooperation mit dem NDR erscheinen. Haiou Zhang wird 1984 in der Inneren Mongolei geboren. Mit knapp Die Klaviersonaten KV 330, 331 (mit dem „Alla Turca“) und 332 von neun Jahren bekommt er sein erstes Klavier, bereits zwei Jahre später Wolfgang Amadeus Mozart gelten lange Zeit als „Pariser Sonaten“ wird er am Central Conservatory of Music in Peking angenommen. 2002 von 1778, entstehen aber wohl fünf Jahre später in Salzburg oder Wien. schließt er das Studium mit besonderer Auszeichnung ab und wechselt Der erste Satz der Sonate KV 332 im schnellen Dreivierteltakt sprüht an die Hochschule für Musik und Theater Hannover. 2011 besteht er das vor Melodienreichtum und Klangfarben. Den sangbaren Themen stellt Konzertexamen dort mit Höchstnote. Mozart scharf-rhythmisierte Forte-Passagen in Moll gegenüber. Der Mittelsatz steht im langsamsten Tempo, das Mozart in seiner Zeit kom- Seinem zweiten Preis beim V. Internationalen Vladimir Horowitz Klavier- ponieren kann und er zeigt im Adagio, wie kunstvoll er Wiederholungen wettbewerb 2003 in Kiew folgt eine CD-Produktion beim NDR. Haiou variieren kann. Im Kontrast dazu beginnt Mozart das Finale als Perpetu- Zhang gewinnt außerdem den 1. Preis beim I. Chinesischen Nationalen um mobile und lässt es in einem pianistischen Kraftakt enden. 20 2. Meisterkonzert | 17. November 2018 21
In der Villa d’Este in Tivoli nahe Rom ist Franz Liszt häufig Gast des Kar- dinals Hohenlohe. Die berühmten Wasserspiele im Park der Villa, ebenso die Zypressen, inspirieren ihn zu Klavierstücken, die 1883 im dritten Band der „Années de Pèlerinage“ erscheinen. Die „Jeux d’eaux“ kön- nen durchaus als spektakuläre, pianistisch extrem anspruchsvolle Pro- grammmusik gelten. Aber in ihrer Virtuosität wird bereits Liszts karger kompositorischer Spätstil spürbar. Gleichzeitig dringt er in Klangwelten vor, die die Impressionisten vorausahnen lassen: Ravel wird durch das Foto: www.haiou-zhang.com Stück zu seinen „Jeux d’eau“ inspiriert. Liszt kommentiert den Noten- text zudem mit einem Zitat aus dem Johannes-Evangelium - „Aber das Wasser, das ich ihm geben werde, das wird in ihm ein Brunnen des Was- sers werden, das in das ewige Leben quillt“ - und stellt das Werk somit in einen spirituellen Kontext. 1915 redigiert der 53-jährige Claude Debussy eine Ausgabe der Etüden von Chopin und widmet dem großen Etüden-Komponisten den Zyklus „Douze Etudes“, den er im selben Jahr komponiert. Er schreibt: „In je- Ludwig van Beethoven ist längst ein anerkannter Künstler, als er seine dem Fall verhüllen diese Etüden eine strenge Technik unter den Blumen 1805 im Druck erschienene Klaviersonate in C-Dur dem Grafen Wald- der Harmonie.“ Sie fassen die technischen Neuerungen zusammen, die stein widmet. Seinen Erfolg verdankt er zum Teil jenem Förderer und Debussy für seine Klaviermusik braucht, einer der letzten großen Bei- Fürsprecher, der ihm u.a. 1792 ein kurfürstliches Stipendium zum Studi- träge zur Gattung, die über den reinen Übungszweck hinausgehen, und um bei Haydn in Wien ermöglicht hat. Die „Waldstein“-Sonate ist wegen gleichzeitig der Abschluss von Debussys Klavierwerk. Geht es Debussy ihrer Länge und Virtuosität ein Paradestück für Pianisten. Sie entsteht in den ersten sechs Etüden eher um pianistische Schwierigkeiten, so etwa zur gleichen Zeit wie die „Eroica“ und lässt Hörer eher an ein Kla- widmet er sich in den Stücken 7 bis 12 mehr musikalischen Problemen vierkonzert denken. Seit Mozart und Haydn ist eine Tastatur von fünf (Chromatik, Klanggegensätze, etc.). In der Nr. 11 „Etude pour les arpè- Oktaven üblich. Beethoven verwendet erstmals eine um eine große Terz ges composés“ erklingen Arpeggien - also Akkorde, bei denen die ein- nach oben erweiterte Tastatur und schöpft alle ihre Möglichkeiten aus. zelnen Töne nicht gleichzeitig, sondern nacheinander erklingen - bei Der erste Satz der Sonate basiert vor allem auf dem Gegensatz zwischen denen traditionelle Dreiklänge zwar vorkommen, aber durch Septimen, dem Tokkata-ähnlichen Hauptthema und einem zweiten Thema im Stil Nonen sowie dazwischenliegende Intervalle, wie bei Debussy üblich, er- eines Chorals. Ursprünglich als dreisätziges Werk angelegt, ersetzt Beet- gänzt werden . hoven den zweiten Satz bald durch eine dramatische Einleitung zum Finalsatz. Ursprünglich als Ballettmusik für Djagilevs „Ballets Russes“ bestimmt, komponiert Maurice Ravel „La Valse“ im Jahr 1920 als „Apotheose Man hört es dem Prélude und Nocturne Op. 9 nicht sofort an, dass es des Wiener Walzers“. Die Wiener Gesellschaft in ihrer glanzvollen Wal- allein für die linke Hand komponiert ist. Alexander Skrjabin kultiviert zer-Welt des 19. Jahrhunderts geht nach dem Ende des Ersten Welt- das einhändige Spiel, als er kurz vor seinem Abschluss am Konservato- kriegs unter. Ravel lässt die Walzerklänge durch impressionistische rium die rechte Hand so überstrapaziert, dass er nur mit der linken wei- Rhythmen und Harmonien verschwimmen. Angelegt ist „La Valse“ als terüben kann, für die 1894 „Prélude et Nocturne“ entstehen. Die beiden Walzer-Kaleidoskop, das sich in immer neuen Farben und Formen ent- Stücke erscheinen ein Jahr später im Druck und werden rasch beliebt. faltet, sich immer schneller bis zur Ekstase steigert und abrupt abbricht. 1906 berichtet Skrjabin aus New York: „Es stellte sich heraus, dass der Bei Ravel liegen Originalkomposition und Bearbeitung oft zeitlich nah hiesige Verleger mein Nocturne für die linke Hand nachgedruckt hat, zusammen, bei „La Valse“ entstehen parallel Fassungen für Klavier solo und tausende Exemplare davon vergriffen sind. [...] Meine Popularität und für zwei Klaviere. ist riesengroß!“ 22 2. Meisterkonzert | 17. November 2018
Moderne Floristik Raumbegrünung/Pflanzenservice Dekorations-Service Trauerfloristik Hochzeitsschmuck Grabpflege/Gartenbau Fleurop-Dienst Testen Sie Ihre Heimatzeitung! Zwei Wochen gratis und unverbindlich. Kontakt: Telefon 06441/959-99 www.mittelhessen.de
4 3. Meisterkonzert 4. Samstag 20.Dezember 8. Januar 2018 2018 20:00 Uhr Calmus Ensemble Stadthalle Wetzlar Hospitalkirche Anja Pöche, Sopran Stefan Kahle, Countertenor Tobias Pöche, Tenor Ludwig Böhme, Bariton Manuel Helmeke, Bass „WEIHNACHTEN A CAPELLA!“ Alte Weihnacht Trad., 16.Jh. Verbum caro factum est © Irene Zandel Heinrich Schütz Es ist erschienen (1585-1672) Aachen, 11. Jh. Sis willekommen, Herre Kerst arr. Günther Raphael Leipziger Weihnacht J. S. Bach Ich freue mich in dir / Köln, 16. Jh. Es ist ein Ros entsprungen (1685-1750) arr. Sebastian Krause arr. Sebastian Krause aus Schemellis Gesangbuch Irland, 16. Jh. A naí naoimh | arr. Ludwig Böhme Sehet welch eine Liebe aus Kantate BWV 121 Italien, 14. Jh Laudemus cum armonia Vom Himmel hoch, da komm ich her England, 16. Jh. Coventry Carol aus Magnificat BWV 243 F. Mendelssohn Hark! The Herald angels sing Gloria in excelsis Deo Bartholdy arr. Philip Lawson aus Magnificat BWV 243 (1809-1847) O Jesulein süß / arr. Sebastian Krause Neue Weihnacht aus Schemellis Gesangbuch, John Tavener The Lamb (1944-2013) A Cradle Song Ich steh an deiner Krippen hier aus Schemellis Gesangbuch Andrew Cusworth There is no rose (*1984) Amerikanische Weihnacht Jean de Brébeuf Huron Carol Francis Poulenc O magnum mysterium (1642) arr. Ludwig Böhme (1899-1969) Hodie Christus natus est aus: Vier Motetten zur Weihnachtszeit Juan Garcia Fa doo da (Sun on snow) (*1977) 26 3. Meisterkonzert | 8. Dezember 2018 27
Kirby Shaw Calypso Carol (*1942) H. Martin/R. Blane Have Yourself a Merry Little Christmas (1914-2011; 1914-95) arr. Jens Tröster Johnny Marks (1909-85) Rudolph the red-nosed reindeer arr. Matthias Becker Begeistern J. Pierpont (1822-93) Jingle bells arr. Ludwig Böhme ist einfach. Homogenität, Präzision, Leichtigkeit und Witz – das ist es, was Calmus auszeichnet und zu einer der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutsch- lands macht. Die fünf Leipziger haben internationale Preise und Wett- bewerbe gewonnen, und neben 50 bis 60 Konzerten pro Jahr in ganz Europa ist das Quintett bis zu dreimal jährlich gern gesehener Gast in den USA. Da die Musiker alle in der vielhundertjährigen Tradition großer deutscher Knabenchöre groß geworden sind, fühlen sie sich natürlich in der Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik zu Hause, aber Musik unserer Zeit ist ihnen ebenfalls ein echtes Anliegen. Sie entdecken immer wieder neues Repertoire, haben über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und arrangieren gern Pop, Folk und Jazz, Chansons und Evergreens. In allen Sparten gibt es immer wieder interessante Partnerschaften, wie mit dem MDR Sinfonieorchester oder der Bigband des Hessischen sparkasse-wetzlar.de Rundfunks sowie Elke Heidenreich und Bruno Ganz. Aktuell sind die Kooperation mit der Capella de la Torre sowie die erneute Zusammen- arbeit mit der Lautten Compagney Berlin. Einen Teil der Zeit widmet Calmus stets der Nachwuchsförderung und engagiert sich in Unterricht, Workshops und Jurys, zuhause in Leipzig und unterwegs, u.a. als Artist in Residence beim STIMMEN Festival Lörrach oder bei der Bachwoche Stuttgart. Wenn man einen Finanzpartner hat, der die Kultur in der Region fördert. 28 3. Meisterkonzert | 8. Dezember 2018
45 4. Meisterkonzert Samstag 20. Januar 2019 19. 2018 20:00 Uhr 4 Times Baroque Stadthalle Wetzlar Quartett für barocke Musik Jan Nigges, Blockflöte Jonas Zschenderlein, Violine Karl Simko, Violoncello Alexander von Heißen, Cembalo G. F. Händel Ouvertüre aus der Oper Rinaldo, HWV 7 (1685-1759) Largo – Allegro © Gilbhart Pierre Prowo Triosonate in d-Moll (ehem. TWV 42: d10) (1667-1757) Altblockflöte, Violine und B.c. Allegro – Adagio – Allegro – Presto Antonio Vivaldi Kammerkonzert RV 100 in F-Dur (1678-1741) Altblockflöte, Violine, Cello und Cembalo 2013 gründen vier junge Musiker, die sich schon seit ihrer frühen Jugend Allegro – Largo – Allegro kennen, in Frankfurt ihr Quartett 4 Times Baroque. Nur selten werden Künstler, die sich Barockmusik und historischer Interpretationspraxis Arcangelo Corelli Sonate Op. 5, Nr. 7 d-Moll verschrieben haben, von der FAZ für ihre „freche, immer aber frische, (1653-1713) Violine und B.c. energiesprühende und mitreißende Darbietung“ gelobt, die Schwäbi- Preludio – Corrente – Sarabanda – Giga sche Post bezeichnet sie gar als „Popstars“ und „junge Shootingstars der Alte-Musik-Szene“. 2013 gewinnt das Ensemble den Publikumspreis beim Internationalen Marini Wettbewerb und produziert die erste CD La Folia Op. 5, Nr. 12 in g-Moll Arcangelo Corelli mit Werken von Arcangelo Corelli, eine Hommage in dessen 300. To- Altblockflöte und B.c. desjahr. Seit 2015 folgen Engagements u.a. beim Rheingau Musikfes- Adagio – Allegro – Adagio – Vivace – Alle- tival, den Thüringer Bachwochen, im Händel-Haus Halle, dem Festival gro – Andante – Allegro – Adagio - Allegro d’Ambronay und bei den Meraner Musikwochen. Das Förderprogramm „Eeemerging“ (Emerging European Ensembles) ermöglicht den Künst- G. Sammartini Sonata a due F-Dur lern Konzerte und Residenzen in Polen, Lettland und Italien. (1695-1750) Altblockflöte, Violine und B.c. Allegro – Largo – Allegro Das Quartett pflegt den engen Kontakt zum Publikum, auch mit kurzweiligen Moderationen. Das Konzertprogramm lehnt sich an die „La Notte“ – Concerto g-Moll RV 104 Antonio Vivaldi zweite CD des Ensembles an, „Caught in Italian Virtuosity“, auf der die (Bearbeitung: 4 Times Baroque) jungen Musiker die Virtuosität italienischer Musik des 17./18. Jahrhun- Altblockflöte, Violine, Cello und Cembalo derts erkunden, die sich über drei Generationen entwickelt. Largo – Fantasmi (Presto/Largo/Andante) – Presto – Il Sonno (Largo) – Allegro 26-jährig gibt Georg Friedrich Händel 1711 seinen Einstand in London. Seine italienische Oper „Rinaldo“, die er für das unterhaltungshungri- Tarquinio Merula Ciaccona für Altblockflöte, Violine ge Publikum in nur zwei Wochen geschrieben hat, wird aufgrund der (1595-1665) und B.c. spektakulären Bühnentechnik und Händels nicht minder effektvoller Musik zum Riesenerfolg. Der Komponist verwertet, wie gewohnt, auch 30 4. Meisterkonzert | 19. Januar 2019 31
bereits fertige Musik. 15 Nummern der Oper beruhen auf vor allem in der Traversflöte widmet er zahlreiche Werke, die in Drucksammlungen Italien komponierten Werken. In der Ouvertüre verwendet Händel für oder als Handschriften überliefert sind. Sammartini ist geschickt im die langsame Einleitung die Kantate „Aminta e Fillide“. Vielleicht will er Kontrapunkt, mit einem ausgezeichneten Sinn für Harmonie und Me- das englische Publikum nicht langweilen, jedenfalls legt er die Ouver- lodie und einer Neigung zur Chromatik. Die lyrischen Passagen seiner türe in kleinen Sätzen an. Das Allegro verfällt nach fugiertem Beginn in langsamen Sätze und Menuette zeigen den Einfluss Händels. einen leichten Stil, ist aber kohärent über das prägnante Anfangsmotiv komponiert. Das Largo gibt viel Raum für eine ausdrucksvolle Kantilene. Tarquinio Merula ist Organist, u.a. in Lodi und Warschau, und Kapell- meister in Bergamo und Cremona. Dank Amati und seinen Schülern ist Eine Entdeckung ist die Triosonate in d-Moll von Pierre Prowo, der aus Cremona schon in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts ein bedeu- einer Altonaer Musikerfamilie stammt und ab 1736 als Organist der re- tendes Zentrum des Streichinstrumentenbaus. Die Nachfrage nach Ins- formierten Kirche in Hamburg-Altona nachweisbar ist. trumentalmusik bei ortsansässigen Patriziern und Adel ist entsprechend hoch. Merulas mehrstimmige Canzonen, Balli und Sonaten, die mit raf- Antonio Vivaldi komponiert neben Solokonzerten anfangs auch Kam- finierten Verzierungen aufwarten, gehören zu den beachtenswerten merkonzerte, die zumeist um 1720 oder davor entstehen. Hier erklin- Beispielen der Instrumentalliteratur aus der Zeit vor 1650. gen Instrumente wie Oboe, Fagott oder, im Kammerkonzert RV 100, die Flöte, die Violine und das Cello zum obligatorischen Generalbass. Die Kombinationen sind sehr vielfältig und variieren die Möglichkeiten zum Solo- und Zusammenspiel in einer breiten Palette. Obwohl sich Antonio Vivaldi zeitweilig der Oper und der Kirchenmusik zuwendet, liegt seine Hauptleistung im Instrumentalen, insbesondere in der Entwicklung, vielleicht sogar Erfindung des Solokonzerts. Das Konzert „La Notte“, das auch in einer späteren Fassung für Traversflöte (Op. 10/2, RV 439) existiert, weist, wie viele Konzerte Vivaldis (z.B. die „Vier Jahreszeiten“), programmatische bzw. eine Stimmung wiederge- bende Sätze auf. Arcangelo Corelli genießt im 17. Jahrhundert als Geiger und als Kom- ponist in ganz Europa hohes Ansehen; er hat enormen Einfluss auf die Musik seiner Zeit, sowohl hinsichtlich der Kompositionstechnik als auch der Aufführungspraxis. Die zwölf Sonaten Op. 5, wahrscheinlich kurz vor 1700 entstanden, bestehen aus sechs Kirchen- und fünf Kammer- sonaten sowie den abschließenden bekannten „La Folia“ (auch: la Follia) Variationen. Die Kammersonaten bestehen aus Tanzsätzen, denen ein Preludio in langsamem Tempo vorangestellt ist. In den Variationen, die sehr kontrastreich angelegt und technisch anspruchsvoll sind, wieder- holt Corelli nicht die Bassmelodie, sondern das harmonische Schema. Giuseppe Sammartini wird 1693 oder 1695 in Mailand geboren. 1728 geht der Oboist, wie viele italienische Musiker seiner Zeit, nach London, wo er u.a. als Solist im Orchester am King‘s Theatre unter der Leitung Händels spielt. Sammartini beherrscht vermutlich, wie damals durchaus üblich, mehrere Holzblasinstrumente, denn sowohl der Block- als auch 32 4. Meisterkonzert | 19. Januar 2019 33
Stimmung Verkauf Reparatur Transport Stadt der Begegnungen Verleih Hier treffen sich sportliche Singles und kulturinteressierte Familien. Kanutouren, Radtouren und Kulturtouren - dies alles bietet unsere facettenreiche Stadt in Mittelhessen. Freizeitgestaltung WıR BETREUEN DEN für Aktivurlauber, Naturliebhaber und Städtetouristen - KONZERTFLÜGEL FÜR DıE Sind Sie neugierig auf diese Möglichkeiten? WETZLARER KULTURGEMEıNSCHAFT Dann schauen Sie doch erst auf www.wetzlar.de und dann „live“ in Wetzlar vorbei. Wir freuen uns auf Sie! DasAb Pianohaus April 2015ininder Spilburg Wetzlar: Steinbühlstraße 15 A ・ 35578 Wetzlar Das Pianohaus in der Spilburg Telefon 06441 Steinbühlstraße 15 • 982-5555 35578 Wetzlar info@das-pianohaus.de Telefon 0173 6710167 www.das-pianohaus.de das-pianohaus@web.de www.das-pianohaus.de www.wetzlar.de Unbenannt-1 1 11.09.2015 11:26:58
46 5. Meisterkonzert 4. Samstag Freitag 20. März 15. Januar2019 2018 20:00 Uhr Sarah Christian, Violine, und Symphony Orchestra. Konzerte Stadthalle Wetzlar Lilit Grigoryan, Klavier führen sie in viele Länder Europas, die USA, nach Südamerika, China und Japan. 2017 erhält sie beim ARD Musikwettbewerb in Mün- chen den 2. Preis (bei Nichtverga- be des 1.), den Publikumspreis und L. v. Beethoven Sonate für Klavier und Violine den Sonderpreis des Münchner (1770-1827) D-Dur Op. 12 Nr. 1 Kammerorchesters. Sie ist außer- Allegro con brio dem Gewinnerin und Preisträgerin Tema con variazioni. Andante con moto zahlreicher weiterer internationa- © Giorgia Bertazzi Rondo. Allegro ler Wettbewerbe, wie dem Violin- wettbewerb Kocian in Tschechien, Johannes Brahms Sonate A-Dur für Klavier und Violine dem Louis Spohr-Wettbewerb und (1833-97) Op. 100 „Thuner Sonate” den Violinwettbewerben Michael Allegro amabile Hill in Auckland/Neuseeland und Andante tranquillo – Vivace Johannes Brahms in Österreich. Sarah Christian legt viel Wert auf ihre Allegretto grazioso, quasi andante kammermusikalische Entwicklung. Sie arbeitet zusammen mit dem Ha- gen Quartett und spielt bei Festivals regelmäßig u.a. mit Lars Vogt, Jörg Widmann und Tanja Tetzlaff. Gemeinsam mit dem Cellisten Maximilian Sergei Prokofjew Fünf Melodien Op. 35a Hornung initiiert sie 2015 die Kammermusikreihe Freistil in Augsburg, (1891-1953) Andantino die sie als künstlerische Leiter betreuen. 2017 veröffentlicht sie ihre De- Lento, ma non troppo büt-CD mit Prokofjew und Schubert. Animato, ma non allegro Allegretto leggiero e scherzando Lilit Grigoryan, 1985 in Jerewan (Ar- Andante non troppo menien) geboren, studiert zuerst am staatlichen Konservatorium Komitas Richard Strauss Sonate Es-Dur für Violine und Klavier in Jerewan, bevor sie an die Hoch- (1864-1949) Op. 18 schule für Musik und Theater Rostock Allegro, ma non troppo wechselt, wo sie ihr Studium mit Improvisation. Andante cantabile höchster Auszeichnung abschließt. Finale. Andante – Allegro 2012-2016 ist Lilit Grigoryan Resi- denzkünstlerin an der Chapelle Mu- Sarah Christian, geboren in Augsburg, schließt ihr Violinstudium am sicale Reine Elisabeth. Musikalische Mozarteum Salzburg im Alter von 20 Jahren mit höchster Auszeichnung Anregungen erhält sie u.a. bei Mena- © Reiner Nicklas ab und absolviert das Konzertexamen an der Hochschule für Musik hem Pressler, Elisabeth Leonskaja und dem Tokyo String Quartet. Sie ist Hanns Eisler in Berlin. Von 2013 bis 2016 hat sie dort auch einen Lehr- mehrfache Preisträgerin, u. a. beim internationalen Wettbewerb Vianna auftrag inne. Seit 2013 ist Sarah Christian 1. Konzertmeisterin der Deut- da Motta in Portugal, dem Paderewski-Wettbewerb in Polen und dem schen Kammerphilharmonie Bremen - eine Position, die ihr nicht nur Aram Khachaturian Wettbewerb in Armenien. Lilit Grigoryan gastiert Projekte mit renommierten Künstlern ermöglicht, sie genießt es auch, bei internationalen Musikfestivals und hat bereits in 27 Ländern kon- immer wieder selbst vom Pult aus zu leiten. Dies tut sie auch als regel- zertiert. Als Solistin tritt sie u.a. mit dem Gulbenkian Orchestra, dem mäßiger Gast beim Deutschen Sinfonieorchester Berlin oder dem BBC Königlichen Philharmonischen Orchester Liège, dem Armenischen Phil- 36 5. Meisterkonzert | 15. März 2019 37
harmonischen Orchester und der European Camerata auf. Lilit Grigo- Sergei Prokofjews „Fünf Melodien“ aus dem Jahr 1925 klingen nicht ryan ist neben ihrer solistischen Tätigkeit eine begeisterte Kammermu- ohne Grund so gesanglich, denn sie sind eine Transkription, die der sikerin. Sie konzertiert regelmäßig z.B. mit Maria-Joao Pires, Alexandra Komponist von seinen 1920 entstandenen und 1922 erstmals veröffent- Conunova, Andrei Ionita und William Hagen. 2017 und 2018 erscheinen lichten „Fünf Liedern ohne Worte“ anfertigt. Er hat sie für die russische Kammermusikeinspielungen mit Sarah Christian und Hiyoli Togawa. Seit Sopranistin Nina Koshetz (1894-1965) geschrieben und bearbeitet sie Herbst 2010 unterrichtet Lilit Grigoryan an der Hochschule für Musik auch für ein hohes Instrument. In diesem Werk zeigt sich Prokofjew und Theater Rostock. bereits als junger Komponist einer lyrischen Musiksprache zugewandt - sie ist also nicht, wie ihm oft vorgeworfen wird, nur eine Anpassung an Ludwig van Beethoven komponiert zehn Violinsonaten. Die ersten die stalinistische Musikbürokratie. drei, Op. 12, schreibt er 27-jährig in Wien und widmet sie seinem Lehrer Antonio Salieri. Die Gattung der Violinsonate ist zu dieser Zeit kaum Seine einzige Violinsonate ist auch sein letztes Kammermusikwerk mit ein halbes Jahrhundert alt, und noch begleitet die Violine das Klavier. Opuszahl – dabei ist Richard Strauss gerade erst 23 Jahre alt. Dass der Erst Mozart bemüht sich als versierter Geiger um ein ausgewogeneres Komponist sich gerade in dieser Zeit der sinfonischen Dichtung zuwen- Verhältnis der beiden Instrumente. Der ambitionierte Komponist Bee- det – die Violinsonate entsteht zwischen der Suite „Aus Italien“, der ers- thoven findet einen Kompromiss, indem er in den Ecksätzen das Klavier ten Fassung von „Macbeth“ und der sinfonischen Dichtung „Don Juan“ dominieren lässt, brilliant und voller Energie – ein zeitgenössischer Re- - ist im eigenwilligen Charakter der Sonate zu hören, die zuweilen wie zensent schreibt überfordert, aber anerkennend: „Es giebt immer man- die radikale Reduktion eines großformatigen Orchesterwerks wirkt. Der che, die das Ueberschwere in der Erfindung und Zusammensetzung, das, erste Satz ist ein in breiten Dimensionen angelegtes Sonaten-Allegro, was man Widerhaarig nennen konnte, lieben, und wenn sie diese Sona- Strauss schreibt zwei Haupt- und zwei Seitenthemen. Im langsamen ten mit aller Präcision spielen, so können sie, neben dem angenehmen Satz lösen nicht nur zwei “Lieder ohne Worte” für Violine mit Klavier Selbstgefühl, immer auch Vergnügen an der Sache selbst empfinden.“ In den Titel Improvisation ein, es folgen auch improvisatorische Skalen den Mittelsätzen bringt Beethoven melodiöse Verdichtungen und reiz- des Klaviers und Arabesken der Geige, con sordino, also gedämpft, ge- volle Dialoge zwischen den Instrumenten. spielt. Das Finale steht in romantischer Tradition, denn trotz der strauss- typischen dramatischen Gestik erinnert es an Schumann. “Eine Liebes- und Lieder-Sonate” nennt der Biograph Max Kalbeck die A-Dur-Violinsonate von Johannes Brahms. 1886 verbringt Brahms den Sommer am Thuner See, als ihn die Nachricht erreicht, die Sängerin Hermine Spies werde ihn besuchen. Sofort beginnt er zu komponieren, zwei neue Lieder und die Violinsonate, die mit jenen Liedern eng zusam- menhängt und in der Motive aus Liedern überhaupt eine wichtige Rolle zu spielen scheinen. Brahms hat das Seitenthema des Kopfsatzes aus der Liedmelodie des zweiten für Hermine komponierten Liedes entwickelt, „Wie Melodien zieht es“. Das Hauptthema ist eine Variation, die sich aus den ersten vier Takten des Liedanfangs „Komm bald“ entwickelt. Das Lied hatte Brahms der Sängerin bereits ein Jahr zuvor zukommen las- sen. Mit „Allegro amabile“ ist der erste Satz hinreichend deutlich über- schrieben. Spekuliert wird überdies, ob Brahms am Anfang des ersten Satzes auch Walthers Preislied „Morgendlich leuchtend“ aus Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg“ zitiert. Seine eigenen Lieder „Immer leiser wird mein Schlummer“ und „Auf dem Kirchhofe“ zitiert Brahms im letzten Satz, ebenso „Meine Liebe ist grün“. Der letzte Satz der Sonate ist in Brahms’ Kammermusik das einzige Allegretto quasi Andante, ein fast zum langsamen Satz heruntergestuftes lyrisches Finale. 38 5. Meisterkonzert | 15. März 2019 39
47 Sonderkonzert 4. Meisterkonzert Samstag Freitag 20. April 12. Januar2019 2018 20:00 Uhr Jonas Stark, Klavier Stadthalle Haus Friedwart Wetzlar Das Konzert ist Jürgen Ponto und der verehrten langjährigen Vorsitzenden der Wetzlarer Kulturgemeinschaft, Dr. Elsie Kühn-Leitz, gewidmet. Joseph Haydn Sonate D-Dur Hob. XVI:42 (1732-1809) Andante con espressione © Ronny Waleska Vivace assai Frédéric Chopin Sonate h-Moll Op. 58 (1810-1849) Allegro maestoso Scherzo Largo Finale. Presto, ma non tanto Internationalen Concours FLAME in Paris den ersten Preis, ebenso beim Walter Gieseking-Wettbewerb. Im Rahmen von Meisterkursen erhält Jonas Stark u.a. Unterricht von Leslie Howard, Peter Frankl, Dmitri Bas- F. Schubert/F.Liszt Auf dem Wasser zu singen hkirov und Christopher Elton. Konzerterfahrungen sammelt er durch (1797-1828) Erlkönig Auftritte u.a. in Berlin, Köln, Hamburg, Dresden, Konstanz, Wien, Davos, Košice, Manchester und Sydney. 2014 hat Jonas Stark Abitur gemacht Maurice Ravel Miroirs und im Juli 2018 sein Bachelorstudium an der Hochschule für Musik (1875-1937) Oiseaux tristes Saar absolviert. Seit September 2018 ist er im Masterstudium an der Une barque sur l‘océan Royal Academy of Music in London. Igor Strawinsky Trois mouvements de Pétrouchka Die Sonate D-Dur Hob. XVI:42 (Nr. 56) ist die letzte der drei Sonaten, die (1882-1971) Danse russe Joseph Haydn 1784 der Prinzessin Marie Esterházy widmet, vielleicht Chez Pétrouchka anlässlich ihrer Hochzeit mit Prinz Nicolaus, Haydns künftigem Diens- La semaine grasse therrn. Alle drei Sonaten sind zweisätzig komponiert, Haydn verzichtet auf den langsamen Mittelsatz bzw. das Menuett früherer Werke. Nur in der letzten Sonate Nr. 56 ist der erste Satz ein Andante con espressione, Jonas Stark, 21 Jahre, hat seit seinem fünften Lebensjahr Klavierunter- sonst bevorzugt der Komponist raschere Tempi. Während Haydn sich in richt. Bei Jugend musiziert erhält er mehrfach erste Preise mit Höchst- vorangegangenen Werken der Ausprägung des klassischen Sonatensat- punktzahl. Im Rahmen von Jugend musiziert wird er zudem zweimal mit zes (Exposition – Durchführung – Reprise) gewidmet hat, durchbricht er dem Sonderpreis des Saarlandes für herausragende solistische Leistun- hier Schemata und präsentiert sich mit einer musikalischen Gestaltung, gen ausgezeichnet und erhält ein Stipendium der Jürgen-Ponto-Stif- in der sich Elemente der Variation und der Fantasie durchdringen. tung sowie den Sonderpreis der Stiftung Musikleben. Auf internationa- ler Ebene erhält er beim Concours Musical de France in Paris 2009 den Fünf Jahre vor seinem frühen Tod schreibt Frédéric Chopin die Sona- ersten Preis, beim Internationalen Rachmaninov-Klavierwettbewerb in te h-Moll Op. 58, die so farbenreich und monumental wie kaum eine Frankfurt 2010 den zweiten Preis. 2016 wird Jonas Stark in die Studi- andere seiner Kompositionen ist. Er gibt ihr den Beinamen „Konzert enstiftung des Deutschen Volkes aufgenommen. 2017 gewinnt er beim ohne Orchester“. Fast 200 Werke widmet Chopin dem Klavier, darunter 40 Sonderkonzert | 12. April 2019 41
nur drei Sonaten. Zu übermächtig wiegt das Erbe der Wiener Klassiker vier, wie Strawinsky selbst schreibt, „eine plötzlich zum Leben erwachte Haydn, Mozart und Beethoven. In seiner letzten Sonate richtet Chopin Marionette darstellen würde, die das Orchester mit diabolischen Arpeg- sein Augenmerk erstmals stärker auf die klassische Sonatenform der gien-Kaskaden reizt, während das Orchester mit drohenden Fanfaren Vorbilder. Doch Chopin lotet die Grenzen der Form neu aus: Wo sonst antwortet“. Die Klaviersuite greift auf die Ursprungsidee zurück. Die ein langsamer Satz steht, komponiert Chopin ein bewegtes Scherzo mit Marionette, zum Leben erwacht, tanzt im zweiten Satz mit teuflischen perlenden Achtel-Figuren. In Stimmung, Melodie und schwebendem Kaskaden über die schwarzen und weißen Klaviertasten. In „Semaine Begleitrhythmus gleicht das Largo einem Nocturne. Das abschließende grasse“ bildet Strawinsky den großflächigen Orchesterklang nach. Die Rondo ist mit Presto überschrieben, aber eben ma non tanto, also nicht extrem anspruchsvolle Sprung- und Schlagtechnik nötigt dem Kla- zu sehr. Beim fulminanten Schluss der Sonate ist kein „Herunterdon- viervirtuosen Arthur Rubinstein, für den Strawinsky das Stück 1921 nern“ gefragt, sondern schwungvolles, kantables Spiel. schreibt, Respekt ab: „Einer schönen jungen Frau einen Heiratsantrag zu machen, erfordert nicht wesentlich mehr Mut, als „Petrouchka“ auf Zu Zeiten, als die Musik Franz Schuberts nur wenigen zugänglich und dem Klavier zu spielen.“ verständlich ist, hat der Komponist zwei Fürsprecher, denen er einen wesentlichen Teil seines Nachruhms verdankt: Schumann als Musikkri- tiker und Franz Liszt als Interpret. Ihm gelingt es, den Liedkomponisten Karten für das Sonderkonzert zum Preis von € 20 ins Zentrum der romantischen Ästhetik - den Klavierabend - zu rücken. sind nur postalisch oder per Mail direkt bei der Schumann schreibt 1838, dass Liszts Klavierfassungen “viele Theilnah- Wetzlarer Kulturgemeinschaft bestellbar: me im Publicum gefunden. Von Liszt vorgetragen, sollen sie von großer Wetzlarer Kulturgemeinschaft e.V. Wirkung seyn, andere als Meisterhände werden sich vergeblich mit ih- Postfach 29 45 nen bemühen; sie sind vielleicht das Schwerste, was für Clavier existirt, 35539 Wetzlar und ein Witziger meinte ‚man möchte doch eine erleichterte Ausgabe E-Mail: info@wetzlarer-kulturgemeinschaft.de derselben veranstalten, wo er nur neugierig, was dann herauskäme, und Karten an der Abendkasse: € 25 ob wieder das ächte Schubert’sche Lied?’ Manchmal nicht. Liszt hat verändert und zugethan; wie er es gemacht, zeugt von der gewaltigen Art seines Spiels, seiner Auffassung.” Maurice Ravel schreibt die „Miroirs“, Spiegelbilder, im Jahr 1905. Sein Freund Ricardo Vines hat Ravel von Debussys Arbeit an einem Klavier- werk erzählt, dem „Cahier d‘esquisses“, in seinem formalen Aufbau so frei, dass es improvisatorisch wirke. Ravel ist beeindruckt. Das Cahier d‘esquisses, das er später für Debussy zur Uraufführung bringt, wird zur Inspirationsquelle für Ravel, die Radikalität der Form und Harmonik in den „Miroirs“, vor allem im zweiten Stück, den „Oiseaux tristes“, haben bei Debussy ihren Ursprung. „Es sind einsame Vögel, die verloren sind, in der Beklemmung eines dunklen Waldes“, schreibt Ravel über diesen Satz. Nach der düsteren Atmosphäre des Stücks ist „Barque sur l´océan“ eine impressionistische Schilderung: bewegtes Wasser, auf dem sich gleißend das Licht bricht, Wellenberge und -täler. Igor Strawinskys Ballett „Petruschka“ entsteht wie Ravels „La Valse“ als Auftragskomposition für Djagilevs berühmte „Ballets Russes“ in Pa- ris, 1911 erfolgreich uraufgeführt. Ursprünglich hat der Komponist ein konzertantes Stück für Klavier und Orchester geplant, in dem das Kla- 42 Sonderkonzert | 12. April 2019
Sie können auch lesen