Lisa Batiashvili - STAATS-KAPELLE DRESDEN - südtirol festival
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© Sammy Hart
STAATS-
KAPELLE
DRESDEN
04.09.2018
Lisa
Batiashvili südtirol festival
merano meran
presented by
STAATS-
KAPELLE
DRESDEN
04.09.2018
Alan Gilbert SERGEJ PROKOFIEV (1891-1953)
Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 in g-Moll op. 63
Dirigent Concerto per violino e orchestra n. 2 in sol minore op. 63
Direttore Concert for violin and orchestra no. 2 in G minor op. 63
Conductor Allegro moderato
Andante assai – Allegretto
Allegro ben marcato
Lisa Batiashvili
Violine
Main sponsors: Violino
GUSTAV MAHLER (1860-1911)
Violin
Symphonie Nr. 1 in D-Dur
Sinfonia n. 1 in re maggiore
Symphony no. 1 in D major
KURSAAL Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut –
Im Anfang sehr gemächlich
Event sponsors:
20.30 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
Stürmisch bewegt
Ufficial partners:
MIT UNTERSTÜTZUNG . CON IL SOSTEGNO
MIT DER SCHIRMHERRSCHAFT . CON IL PATROCINIO
AUTONOME PROVINCIA
PROVINZ AUTONOMA
REGIONE AUTONOMA TRENTINO-ALTO ADIGE BOZEN DI BOLZANO
AUTONOME REGION TRENTINO-SÜDTIROL SÜDTIROL ALTO ADIGE
PROVINZIA AUTONOMA DE BULSAN
SÜDTIROL € 90, 70, 50, 35 | Abo A
© Matthias Creutziger
Alan Gilbert
© Peter Hundert
Durch Kurfürst Moritz von Sachsen 1548 gegründet, ist die Residence mit dem Royal Concertgebouw Orkest und war doppelbödige, manchmal dissonante und den „schönen“ Entwicklung der Klangfarbe zu einer eigenständigen Di-
Sächsische Staatskapelle Dresden eines der ältesten und Portrait Artist der Bamberger Symphoniker. Lisa Batiashvi- Geigengesang vor allem im turbulenten Finale grotesk ver- mension oder die Kollision kontrastierender Elemente. So
traditionsreichsten Orchester der Welt. Seit ihrem Beste- li studierte bei Ana Chumachenco und Mark Lubotski und fremdende Musiksprache. Übrigens: 12 Jahre nach seiner fügt er Zitate aus seinen 1884 entstandenen „Liedern eines
hen haben bedeutende Kapellmeister und international fand im Alter von 16 Jahren als jüngste Teilnehmerin beim Heimkehr verfängt sich auch Prokofiev in den Fallstricken fahrenden Gesellen“ ebenso in die „klassische“ Form ein
geschätzte Instrumentalisten die Geschichte der einstigen Sibelius Wettbewerb internationale Anerkennung. 2019 der stalinistischen Kulturpolitik. Am 10. Februar 1948 wird wie Vogelrufe, Volksmusik, Militärsignale, derbe Ländler
Hofkapelle geprägt. Zu ihren Leitern gehörten, unter vielen übernimmt sie die künstlerische Leitung der Audi Sommer- das Zentralkomitee der KPdSU seine Musik als „formalis- oder lyrische Walzerklänge. Arnold Schönberg resümiert
anderen, Heinrich Schütz, Johann Adolf Hasse, Carl Maria konzerte in Ingolstadt. Lisa Batiashvili lebt in München und tisch“ und „volksfeindlich“ verurteilen. nach Mahlers Tod: „Eigentlich ist in der ersten Symphonie
von Weber und Richard Wagner, der das Orchester als sei- spielt eine von einem privaten Sammler aus Deutschland schon alles da, was ihn charakterisieren wird: Hier schon
ne „Wunderharfe“ bezeichnete. Bedeutende Chefdirigenten zur Verfügung gestellte Joseph Guarneri „del Gesu“ Violine Understatement sieht anders aus. Im Alter von 24 Jahren klingt seine Lebensmelodie an, die er nur entwickelt, zur
der letzten Jahre waren Karl Böhm, Joseph Keilberth, Rudolf aus dem Jahr 1739. beginnt Gustav Mahler die Arbeit an seiner 1. Sinfonie und höchsten Entfaltung bringt: Die Hingabe an die Natur und
Kempe, Otmar Suitner, Kurt Sanderling, Herbert Blomstedt legt dabei erst einmal jede programmatische Zurückhal- die Todesgedanken“. Beispielhaft für dieses collagearti-
und Giuseppe Sinopoli. Ab 2002 standen Bernard Haitink tung ab. Die ersten Fassungen sind noch in fünf Sätze und ge Verfahren ist der vom parodistischen Bild „Des Jägers
(bis 2004) und Fabio Luisi (2007–2010) an der Spitze des Or- Avantgarde? Das war gestern. Das 2. Violinkonzert doku- zwei Teile gegliedert. Der erste mit den Sätzen „Frühling Leichenbegräbnis“ inspirierte dritte Satz. Mahler hat das
chesters. Seit der Saison 2012/2013 ist Christian Thielemann mentiert in den 1930er Jahren beispielhaft Sergej Proko- und kein Ende“, „Blumine“ und „Mit vollen Segeln“ sollte selbst beschrieben: „An unserem Helden zieht ein Leichen-
Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle. fievs Suche nach einer „neuen Einfachheit“ und repräsen- „Jugend-, Zucht- und Dornenstücke“ heißen. Der zweite begräbnis vorbei und das ganze Elend, der ganze Jammer
tiert – wie die berühmte Ballettmusik „Romeo und Julia“ („Commedia humana“) bestand aus „Ein Totenmarsch in der Welt mit ihren schneidenden Kontrasten und der gräss-
Im September 2019 wird Alan Gilbert neuer Chefdirigent – die Hinwendung des Komponisten zu einer vereinfachten Callot’s Manier“ und „Dall’inferno al paradiso“. 1893 gibt lichen Ironie fasst ihn. Der Trauermarsch des ‘Bruder Mar-
des Elbphilhamonie Orchesters in Hamburg. Der Dirigent Harmonik und zu lyrischen Melodielinien, oder, kurz ge- Mahler seiner Sinfonie den Titel „Titan, eine Tondichtung in tin’ hat man sich von einer ganz schlechten Musikkapelle,
und Grammy-Preisträger arbeitet bereits seit mehr als ei- sagt, zu einem Stil, der sich den starren Vorgaben des 1932 zwei Abschnitten“ (nach Jean Pauls gleichnamigen roman- wie sie solchen Leichenbegräbnissen zu folgen pflegen,
nem Jahrzehnt als Erster Gastdirigent mit dem Ensemble in der Sowjetunion als Leitlinie aller Künste beschlossenen tischen Bildungsroman). Später revidiert er diese program- dumpf abgespielt zu denken. Dazwischen tönt die ganze
in der Hansestadt. Gilbert tritt den Arbeitsplatz in Ham- „sozialistischen Realismus“ geschmeidig anpasst. Nach matischen Vorgaben. Die ursprünglichen Satzbezeichnun- Rohheit, Lustigkeit und Banalität der Welt in den Klängen
burg nach einer achtjährigen Tätigkeit als Musikdirektor der Oktoberrevolution verlässt Sergej Prokofiev Russland gen werden verworfen, den zweiten Satz „Blumine“ streicht einer sich dreinmischenden ‘böhmischen Musikantenka-
beim New York Philharmonic an, das er in dieser Zeit – als und lebt ab 1923 für ein knappes Jahrzehnt in Paris. In er aus dem Werk. „Ebenso wie ich es als Plattheit empfin- pelle’ hinein, zugleich die furchtbar schmerzliche Klage des
erster gebürtiger New Yorker auf diesem Posten – ent- dieser Zeit wendet er sich seiner Heimat und dem kom- de, zu einem Programm Musik zu erfinden, so sehe ich es Helden. Es wirkt erschütternd in seiner scharfen Ironie und
scheidend weiterentwickelt hat. Der Maestro ist außerdem munistischen Regime zu: Er leitet eine Meisterklasse am als unfruchtbar und unbefriedigend an, zu einem Musik- rücksichtslosen Polyphonie, besonders wo wir – nach dem
Ehrendirigent des Royal Stockholm Philharmonic, das er Moskauer Konservatorium, beteiligt sich als Jurymitglied werk ein Programm geben zu wollen“, schreibt er 1896 an Zwischensatz – den Zug vom Begräbnis zurückkommen
acht Jahre als Musikdirektor leitete. Seit September 2011 an einem Wettbewerb für Märsche und Massenlieder und den Musikkritiker Max Marschalk. In diesem Jahr, am 16. sehen und die Leichenmusik die übliche (durch Mark und
unterrichtet Alan Gilbert Dirigieren an der Juilliard School übersiedelt dann 1936 endgültig nach Moskau. Das 2. Vi- März, wird Mahlers 1. Sinfonie zum ersten Mal in ihrer heu- Bein gehende) ‚lustige Weise’ anstimmt”.
in seiner Heimatstadt. olinkonzert – eigentlich eine Auftragsarbeit für den fran- tigen viersätzigen Form in Berlin gespielt. Die turbulente
zösischen Geiger Robert Soetens – wird 1935 in Madrid Uraufführung des damals noch fünfsätzigen Werks findet
2017 wurde Lisa Batiashvili vom Musikmagazin „Gramo- uraufgeführt. Das neue Werk orientiert sich am Modell am 20. November 1889 unter der Leitung des Komponis-
phone” als Künstlerin des Jahres nominiert. In der laufen- des klassisch-romantischen Virtuosenkonzerts, das dem ten, der gerade als Direktor des Ungarischen Königlichen
den Saison ist sie Artist-in-Residence an der Accademia Solisten viel „Spiel“-Raum schafft. Das heißt aber nicht, Opernhauses berufen worden war, in Budapest statt. Karl
Nazionale di Santa Cecilia in Rom. Die für ihre Virtuosität dass hier eine „Technik von Gestern“ reanimiert wird. „In Kraus berichtet von Mahlerfreunden und Mahlerhassern,
und ihr „tiefgründiges Einfühlungsvermögen“ („Financial meinen Arbeiten war ich auf eine klare und melodische die sich im Konzertsaal „eine heftige Schlacht“ lieferten:
Times“) gerühmte georgische Violinistin hat enge Bezie- Sprache aus. Gleichzeitig aber war ich in keiner Weise be- „Im Lärm des Parteikampfes war von den komischen Or-
hungen zu einigen der weltbesten Orchester aufgebaut, wie müht, mich mit allgemein bekannten harmonischen und chesterklängen nichts mehr zu hören.“ Was das Publikum
etwa zum New York Philharmonic, zur Staatskapelle Berlin, melodischen Wendungen zu schmücken. Darin besteht dort zu hören bekommt, ist sicher ungewohnt. Schließlich
zu den Berliner Philharmonikern, zum Tonhalle-Orchester die Schwierigkeit, in einer klaren Sprache zu komponieren sind viele Merkmale von Mahlers sinfonischen Stil in die-
Zürich und zum Chamber Orchestra of Europe. In der Sai- und dass diese Klarheit nicht die alte, sondern eine neue sem frühen Werk bereits vorhanden wie die Verfremdung
son 2016/2017 konzertierte Lisa Batiashvili als Artist in sein muss“, schreibt Prokofiev 1938. Das Ergebnis ist eine eines bereits existierenden musikalischen Materials, die
südtirol festival südtirol festivalFondata nientemeno che nel 1548 dal principe elettore so i Bamberger Symphoniker. Dopo aver studiato con Ana ma facendo in modo che questa chiarezza non sia quel- dell’orchestra.” La musica proposta al pubblico in quell’oc-
Maurizio di Sassonia, la Staatskapelle di Dresda è una del- Chumachenco e Mark Lubotski, già all’età di 16 anni Lisa la del passato, bensì una chiarezza nuova.” Il risultato fu casione era invero piuttosto inconsueta, anche perché in
le orchestre più antiche e ricche di tradizione del mondo. Batiashvili partecipò al concorso Sibelius, dove riscosse un linguaggio musicale a doppio strato, talora dissonante, quel brano giovanile erano già molto presenti parecchie
Da sempre si è distinta per l’eccellenza dei suoi strumenti- riconoscimenti internazionali pur essendo la concorrente che soprattutto nel finale turbolento giunge ad alienare in caratteristiche dello stile sinfonico mahleriano più maturo,
sti e dei suoi direttori d’orchestra, fra cui figurano Heinrich più giovane. Nel 2019 assumerà la direzione artistica dei modo grottesco il “bel canto” del violino. Per la cronaca, come la tendenza a reinterpretare materiale musicale già
Schütz, Johann Adolf Hasse, Carl Maria von Weber e lo stes- concerti estivi della Audi a Ingolstadt. Attualmente abita dodici anni dopo essere tornato in patria, anche Prokofiev esistente, il ruolo dominante del timbro che assurge a di-
so Richard Wagner, che definì la Staatskapelle la sua “arpa a Monaco di Baviera e suona un violino del liutaio Joseph finì impigliato nelle maglie della censura culturale stali- mensione a sé stante, o la collisione fra elementi contra-
magica”. Altri direttori che si sono avvicendati alla sua guida Guarnieri del 1739 (“Del Gesù”), cedutole in comodato da un nista: il 10 febbraio 1948, infatti, il comitato centrale del stanti. Basti citare l’aggiunta in chiave classica di citazioni
negli ultimi anni furono Karl Böhm, Joseph Keilberth, Rudolf collezionista privato tedesco. PCUS mise all’indice la sua musica definendola “formali- dal suo brano del 1884 “Canti di un compagno errante”, ma
Kempe, Otmar Suitner, Kurt Sanderling, Herbert Blomstedt sta” e “nemica del popolo”. anche i vari richiami d’uccelli, la musica popolare, le fanfare
e Giuseppe Sinopoli. Dal 2002 al 2004 l’orchestra fu diretta militari, le filastrocche rurali o le sonorità da walzer lirico.
da Bernard Haitink, dal 2007 al 2010 da Fabio Luisi, e dal L’avanguardia? Quella era già passata. Il 2° Concerto per Non si può certo parlare di sobrietà e modestia. A 24 anni All’indomani della morte di Mahler, Arnold Schönberg sin-
2012 a oggi da Christian Thielemann. violino di Sergej Prokofiev è una prova evidente di come il d’età, Gustav Mahler iniziò a comporre la sua 1ª Sinfonia tetizzò il giudizio su quell’opera: „In realtà, nella prima sin-
compositore, negli anni Trenta, cercò di introdurre nel pro- puntando fin dall’inizio decisamene in alto: le prime ver- fonia del maestro ritroviamo già tutto ciò che caratterizzerà
Dal settembre dell’anno prossimo, Alan Gilbert sarà il nuovo prio stile una „nuova semplicità“. Analogamente al celebre sioni dell’opera, infatti, erano ancora suddivise in cinque le sinfonie successive. In quello spartito risuona già la sua
direttore stabile della Elbphilharmonie di Amburgo. In realtà, balletto „Romeo e Giulietta“, anche da quest’opera trapela movimenti e due parti. La prima parte, con i movimenti “Pri- “melodia di vita”, che gradualmente avrebbe sviluppato fino
Gilberg, insignito di un premio Grammy, opera già da più di quanto Prokofiev ambisse a realizzare strutture armoni- mavera senza fine”, “Blumine (ghirlanda di fiori)” e “A vele a portarla ai massimi livelli: la dedizione alla natura che si
dieci anni come primo direttore ospite nella prestigiosa or- che semplificate e linee melodiche più liriche, o per dirla spiegate” si sarebbe dovuta intitolare “Pezzi di gioventù, contrappone al pensiero della morte.” Un esempio tipico di
chestra della città anseatica. La nomina a direttore stabile in altri termini, a trovare uno stile che si adattasse meno disciplina e spine”. La parte seconda (da intitolare “Com- questa sorta di collage adottato da Mahler è il terzo movi-
gli giunge dopo otto anni d’attività come direttore musicale goffamente possibile ai rigidi dettami sul “realismo socia- media humana”) si sarebbe composta di due movimenti: mento, ispirato alla parodia del “Funerale del cacciatore”.
della New York Philharmonic Orchestra, che in questi anni lista” che l’Unione Sovietica impose nel 1932 a tutte le at- “Marcia funebre nello stile di Callot” e “Dall’inferno al pa- Come scrisse il compositore stesso: “Il nostro eroe si vede
Gilbert – primo newyorkese a ricoprire questa carica – ha tività artistiche. All’indomani della Rivoluzione d’ottobre, radiso”. Nel 1893 Mahler decise di intitolare la sinfonia “Ti- passare davanti un corteo funebre, sentendosi invaso da
contribuito a far crescere e migliorare in misura determinan- Sergej Prokofiev aveva lasciato la Russia, e dal 1923 aveva tano, poema sinfonico in due parti”, riprendendo il romanzo tutta la sofferenza del mondo, con i suoi contrasti e la sua
te. Il maestro è pure direttore onorario della Royal Philhar- vissuto per quasi dieci anni a Parigi. Ma col tempo si era di formazione omonimo di Jean Paul, ma più tardi avrebbe stridente ironia. Il corteo funebre – che riprende le note di
monic Orchestra di Stoccolma, di cui ha retto le sorti per otto riavvicinato alla propria terra d’origine e al nuovo regime cambiato idea, gettando nel cestino i titoli originariamen- “Fra’ Martino” – va immaginato come se fosse suonato da
anni in veste di direttore musicale. Dal settembre 2011 Alan comunista, per esempio dirigendo un corso di specializ- te pensati per i vari movimenti, ed eliminando del tutto il una banda musicale da strapazzo, proprio come quelle che
Gilbert è anche titolare della cattedra di direzione d’orche- zazione al conservatorio di Mosca, o partecipando in veste secondo movimento, l’adagio ‘Blumine’. “Così come trovo di solito seguono un corteo funebre. In quegli stessi fran-
stra alla Julliard School della sua città natale. di commissario d’esame a un concorso per marce e canti banale inventarsi una musica su un programma – scrisse genti, tutta la rozzezza, la comicità e la banalità del mondo
di massa, finché nel 1936 decise di trasferirsi definitiva- Mahler nel 1896 al critico musicale Max Marschalk - trovo affiorano nei suoni di una banda musicale boema che s’in-
Nominata artista dell’anno dalla rivista musicale “Gra- mente a Mosca. Il 2° Concerto per violino – che in realtà fu infruttuoso e inadeguato pretendere di attribuire un pro- tromette nello spartito, e al tempo stesso si odono i suoni
mophone” nel 2017, attualmente Lisa Batiashvili è artist in un’opera scritta su commissione per il violinista francese gramma a un’opera musicale.” Nella versione odierna con terribilmente malinconici che descrivono lo stato d’animo
residence all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. Robert Soetens – fu eseguito per la prima volta a Madrid quattro movimenti, l’opera di esordio sinfonico di Mahler fu del protagonista. Da tutto ciò scaturisce un effetto deva-
Divenuta celebre per il suo virtuosismo e la sua “profonda nel 1935. È ispirato al modello del concerto virtuosistico eseguita la prima volta a Berlino il 16 marzo di quell’anno. stante in tutta la sua acuta ironia, frutto di una polifonia
capacità d’immedesimazione” (Financial Times), la violini- d’impronta classico-romantica, che lascia al solista ampi Ma la versione con cinque tempi debuttò in pubblico già il senza scrupoli, soprattutto nel momento in cui, dopo il
sta georgiana ha allacciato contatti stretti con alcune delle margini di autonomia interpretativa. Ma ciò non significa 20 novembre del 1889 a Budapest, diretta dal compositore movimento centrale, sentiamo il ritorno del corteo funebre
migliori orchestre del mondo, fra cui la Philharmonic Orche- che in quest’opera l’autore abbia resuscitato delle formule stesso, da poco nominato direttore del Teatro regio dell’o- a esequie avvenute, e la banda che lo accompagna, come
stra di New York, la Staatskapelle di Berlino, i Philharmo- ormai superate: “In quella composizione – scrisse Proko- pera nella capitale ungherese. Su quell’esecuzione Karl sempre in questi casi, intona una melodia spassosa che fa
niker di Berlino, l’orchestra Tonhalle di Zurigo e la European fiev nel 1938 - ero alla ricerca di un linguaggio chiaro e me- Kraus riferisce di estimatori e detrattori di Mahler che, in rabbrividire le ossa.”
Chamber Orchestra. Nella stagione 2016/17, Lisa Batiash- lodico, ma sicuramente non era mia intenzione fregiarmi di sala, si sferrarono una battaglia senza esclusione di colpi:
vili si è esibita in veste di artist in residence con la Royal forme melodiche o armoniche già consolidate. Proprio da “Nel fragore del parapiglia scoppiato fra i due schieramenti
Concertgebouw Orkest, oltre ad essere portrait artist pres- qui deriva la difficoltà di comporre in un linguaggio chiaro, non si riusciva a distinguere più nulla di quegli strani suoni
südtirol festival südtirol festivalFounded by Prince Elector Moritz von Sachsen in 1548, the the Bamberger Symphoniker. From 2019 Batiashvili will be cultural policy. On 10 February 1948 the central committee 1884 ‘Songs of a Wayfarer’ into the ‘classical’ form as well
Staatskapelle Dresden is one of the oldest orchestras in the the Artistic Director of Audi Sommerkonzerte, Ingolstadt. of the Communist Party of the Soviet Union will judge his as bird calls, folk music, military fanfare, rural rhymes, or
world and steeped in tradition. Over its long history, many A student of Ana Chumachenco and Mark Lubotsky, she music as ‘formalist’ and ‘a menace to the population’. the tunes of a lyrical waltz.
distinguished conductors and internationally celebrat- gained international recognition at age 16 as the young- Following Mahler’s death, Arnold Schoenberg says, ‘Actual-
ed instrumentalists have left their mark on this one-time est-ever competitor in the Sibelius Competition. Lisa Ba- Understatement looks different. At the age of 24, Gustav ly, everything that will characterize him is already present
court Previous directors include Heinrich Schütz, Johann tiashvili lives in Munich and plays a Joseph Guarneri “del Mahler didn’t do understatement well, as he began work- in the First Symphony. The score echoes with his ‘melody of
Adolf Hasse, Carl Maria von Weber and Richard Wagner, Gesu” from 1739, loaned by a private collector. ing on his Symphony No. 1 and, in the process, abandoned life’, which he would slowly develop until it reached is apex:
who called the ensemble his “miraculous harp”. The list of all programmatic restraint, setting the bar pretty high. The a dedication to nature against the thought of death.’ An ex-
prominent conductors of the last 100 years includes Ernst first versions are still divided into five movements and two ample of this collage-like process is the third movement,
von Schuch, Fritz Reiner, Karl Böhm, Joseph Keilberth, Ru- Avant-garde can be so outdated, as proven by Sergej parts. The first part features the ‘Spring and no end’, ‘Blue- inspired by the parody of ‘The Hunter’s Funeral’. Mahler
dolf Kempe, Otmar Suitner, Kurt Sanderling, Herbert Blom- Prokofiev’s Violin Concerto No. 2. The piece speaks of the mine’ (flora) and ‘Set with full sails’ movements, and should himself described it as follows: ‘A funeral procession is
stedt and Giuseppe Sinopoli. The orchestra was directed composer’s attempt in the 1930s to introduce a ‘new sim- have been called ‘youth, fruit, and thorn pieces’. The second passing by our hero and all the misery, all the misery of the
by Bernard Haitink from 2002-2004 and most recently by plicity’ into his style and, like the music for the famous ‘Ro- part should have been titled ‘Commedia humana’ and con- world with its sharp contrasts and horrible irony grips him.
Fabio Luisi from 2007-2010. Principal Conductor since the meo and Juliet’ ballet, represents the composer’s shift to sist of two movements: ‘Stranded. A funeral march in the The funeral march of ‘Brother Martin’ was thought to have
2012/2013 season has been Christian Thielemann. harmonic, simplified structures and more lyrical melodies. manner of Callot’ and ‘Dall’Inferno al Paradiso’ (from hell to been played by a bad music band, as they tend to follow
In other words, towards a style that smoothly adapts to the heaven). In 1893 Mahler gave his symphony the title ‘Titan’ such funerals. In between all these sounds, all the brutal-
Alan Gilbert looks forward to launching his tenure as the rigid guidelines of ‘socialist realism’ defined in the Sovi- (after Jean Paul’s eponymous romantic educational nov- ity, fun and banality of the world resounds in the echoes of
new Chief Conductor of Hamburg’s NDR Elbphilharmonie et Union in 1932 as the guideline for all the arts. After the el). He later revises these programmatic guidelines. How- an interfering ‘Bohemian band of musicians’; at the same
Orchestra in September 2019. The Grammy Award-winning October Revolution, Sergei Prokofiev left Russia and lived ever, he would then revisit his ideas and reject the original time, the terribly painful lament of the hero also clamours
conductor previously served for more than a decade as Prin- in Paris for almost a decade from 1923. Over the course titles of numerous movements, and completely removing for attention. It is shocking in its sharp irony and ruthless
cipal Guest Conductor of the ensemble. Gilbert’s new posi- of the years, he gradually got closer to his homeland and the second movement, Blumine (adagio). In 1896 he writes polyphony, especially when - after the interludes - we see
tion follows on the heels of his truly transformative eight- the new communist regime: he led a master class at the the following to music critic Max Marschalk, ‘I find creating the procession coming back from the funeral and the music
year tenure as Music Director of the New York Philharmonic, Moscow Music School, participated as a jury member in a music for a programme is dull; similarly, I believe penning plays a cheerful tune, setting one’s teeth on edge.’
where he was the first native New Yorker to hold the post. competition for marches and mass songs, and then finally a programme based on music to be just as unproductive
Gilbert is also Conductor Laureate of the Royal Stockholm moved to Moscow in 1936. Violin concerto No. 2 was orig- and unsatisfying.’. On 16 March of that same year, Mahler’s
Philharmonic, where he was Music Director for eight years. inally commissioned for French violinist Robert Soetens Symphony No. 1 debuted in its current version, i.e. with four Redaktion-Redazione-Editing: Klaus Hartig
In September 2011 he became Director of Conducting and and was performed for the first time in 1935 in Madrid. The movements, in Berlin.
Orchestral Studies at the Juilliard School. new work is based on the model of the classical-romantic The turbulent premiere of the then five-movement piece
virtuoso concerto, which gives the soloist plenty of artistic took place in Budapest on 20 November 1889 under the di-
Lisa Batiashvili, nominated as Gramophone’s Artist of the freedom. However, that doesn’t mean that this piece gives rection of the composer, who had just been appointed di-
Year 2017, is this season’s Artist-in-Residence with the Ac- a new lease of life to old techniques. ‘My work focused on rector of the Hungarian Royal Opera House. Karl Kraus re-
cademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome). Praised for her a clear and melodic language. At the same time, however, I ported how both well-wishers and fiends of Mahler didn’t
virtuosity and “profound sensitivity” (“Financial Times”), didn’t strive to embellish it with tried-and-tested harmonic spare any punches during the execution of the Symphony.
the Georgian-born violinist, who has lived in Germany for and melodic musical movements. And therein lies the true ‘Nothing could be heard of the comic orchestral sounds
over 25 years, has developed long-standing relationships difficulty of composing with a clear language. This clarity among the noise from the ‘fight’ among the two sides.’ The
with some of the world’s leading orchestras, including the can’t be that of the past, rather it has to be completely new,’ music was, indeed, quite odd at the time. After all, many
New York Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Berliner Phil- writes Prokofiev in 1938. The result? An ambiguous, some- characteristics of Mahler’s symphonic style are already
harmoniker, Tonhalle-Orchester Zürich, Chamber Orchestra times dissonant musical language which, especially during present in this early work, such as the tendency of reinter-
of Europe and London Symphony Orchestra. In the 2017/18 the turbulent final, renders the ‘beautiful voice’ of the violin preting already existing musical work, the development of
season Lisa Batiashvili, was Artist-in-Residence with the grotesquely foreign. Incidentally: 12 years after his return the timbre into an independent dimension or the collision of
Royal Concertgebouw Orchestra as well as Portrait Artist of home, Prokofiev is also caught in the pitfalls of Stalinist contrasting elements. Thus, he inserts quotations from his
südtirol festival südtirol festivalPhilippe Jaroussky
next concert 11.09.2018
ENSEMBLE
www.meranofestival.com
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