MUSIK FEST BERLIN 1.9. 2021 - Abendprogramm 1. September
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MUSIK
# MusikfestBerlin
FEST In Zusammenarbeit mit
BERLIN
1.9.
2021
Cathy Milliken:
„Night Shift –
The Rehearsal”
Uraufführung
MUSIK 28.8.– FEST 20.9. 2021 In Zusammenarbeit mit BERLIN
Bitte schalten Sie Ihr Mobiltelefon vor Beginn des Konzerts aus.
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Bildnachweise
S. 9 N
ight Shift – The Rehearsal, 2021, Partiturskizze © Cathy Milliken
S. 14 Cathy Milliken © Annika Bauer
S. 17 Mauer, bewachsen © Cathy MillikenMUSIKFEST BERLIN 2021
Mittwoch
1. September
20:00 Uhr
Programm S. 4
Publikumsblatt S. 6
Instrumentation S. 7
Cathy Milliken
Über Night Shift S. 8
Liedtexte S. 10
Patrick Hahn
Hörsituationen komponieren S. 14
Musikfest Berlin 2021 – Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien | Musikfest Berlin on Demand S. 23
Musikfest Berlin 2021 im Radio und online S. 24
Musikfest Berlin 2021 Programmübersicht S. 26
Impressum S. 28
5PROGRAMM
Night Shift – The Rehearsal
Cathy Milliken ( * 1956 )
Night Shift – The Rehearsal ( 2021 )
Ein Abend für Ensemble, Solist*innen, Chor
und teilnehmendes Publikum.
Uraufführung
Teil I Beginn
Mi / Wed, 1.9.
Nr. 1 Intrumental: Tuning – Overture (Ouvertüre)
20:00
Teil II Helenas Nature Aria (Natur-Arie)
Nr. 2 Prologue (Prolog)
Philharmonie,
Nr. 3 Instrumental: Imagination Scene (Phantasie-Szene)
Großer Saal
Nr. 4 Chorus: Fairy Rondel (Chor: Elfenreigen)
Nr. 5 Nature Aria (Natur-Arie)
Teil III About walls / Über Wände
Nr. 6 Wall Song (Wandlied) Neuer Kammerchor Berlin
Nr. 7 Wall Song (Wandlied) „Schnöde Wand“
Nr. 8 Michael‘s Vision (Michaels Traum)
Teil IV Imagination
Nr. 9 Imagining words (Phantasieren über Wörter)
Nr. 10 Chorus und / and Improvisation: Imagination
Teil V The Dream (Der Traum)
Nr. 11 Dream Duet (Traum Duett)
Epilogue (Epilog)
6PROGRAMM
Helena Rasker Gesang
Michael Schiefel Gesang
Neuer Kammerchor Berlin
Adrian Emans Einstudierung
Ensemble Modern
Catherine Larsen-Maguire Leitung
Cathy Milliken Komposition / Text / Workshop
Patrick Hahn Dramaturgie
Ulrike Becker Übersetzung
Robert Lehmeier Szenische Einrichtung
Ein Projekt von CONNECT – The Audience as artist.
CONNECT ist eine Initiative ermöglicht durch
ART MENTOR FOUNDATION LUCERNE in Zusammenarbeit mit
London Sinfonietta, Ensemble Modern, Asko|Schönberg
und Remix Ensemble Casa da Música Porto.
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin.
7PUBLIKUMSBLATT
Cathy Milliken
Night Shift – The Rehearsal
Ein Abend für Ensemble, Solist*innen, Chor und teilnehmendes Publikum
Uraufführung
Spielen Sie mit oder hören Sie einfach zu.
Nehmen Sie Teil an einer entspannten Probe und, wenn Sie möchten,
an der Entstehung und Gestaltung von Klanglandschaften!
Für das mitwirkende Publikum:
Die Sommernachtstaschen befinden sich bereits auf Ihrem Sitzplatz.
Sie dürfen nach dem Abend die Taschen behalten.
Inhalt der Sommernachtstaschen
Klänge für die Klanglandschaften in:
Nr. 4 Chor: Elfenreigen Ei-Rassel zum Schütteln
Nr. 5 Natur-Arie Papiere zum Gegeneinander-Reiben und
Alufolie zum Knäulen
Nr. 6/7 Wand-Lied Fingerlicht.
Die kleine Einschalt-Taste liegt oben auf dem Licht
und wird nach vorne geschoben.
Es ist nicht nötig, sie anzuziehen.
Einfach mit dem Licht nach vorne halten.
Nr. 8 Michaels Vision Mundorgel (Chor), Schläuche
(einige aus dem Publikum)
Nr. 9 Imagination Karte und Stift
Nr. 11 Traum-Duett Zwei Steine oder Glöckchen in der kleinen Tüte
8INSTRUMENTATION
Cathy Milliken
Night Shift – The Rehearsal
Alt / Performerin
Tenor / Performer mit Falsett
Dirigentin / Performerin
Komponistin und Erzählerin
Teilnehmendes Publikum
Komponierender Chor
Flöte
Oboe
Klarinette
Fagott
Horn
Trompete
Posaune
Schlagzeug (1 Spieler*in)
Klavier
E-Gitarre
Violine I, Violine II, Viola, Violoncello, Kontrabass
Schlagzeug:
Große Trommel, Kleine Trommel, Tamburin, Bongos,
Windmaschine, Waterphone, Holzblöcke, Kastagnetten,
Zymbeln, Triangel, Tamtam, Crotales, Vibrafon,
Glockenspiel, Lion Roar, Badoel Balls, Japanische Glocken
Publikum-, Chor- und Ensemble-Soundings:
Rasseln, Papierblätter, Fingerlichter,
Schläuche, Mundorgeln*, Steine,
Kleine Glocken, Badoel Bälle*, Japanische Glocken*
* Diese Instrumente werden von den Ensemble-Musiker*innen
oder vom Chor gespielt.
9ESSAY
Über Night Shift
A ls ich begann, über die Konzeption des Werkes
nachzudenken, war ich begeistert von der
Idee, ein Stück rund um Shakespeares Sommer
Teil des akustischen Gewebes und der Atmosphäre
des Stücks, was die anfänglichen Befürchtungen
unbegründet erscheinen ließ.
nachtstraum zu entwerfen – oder mich darauf zu
beziehen. Was mich besonders interessiert hat, Ich liebe es, in irgendeiner natürlichen Klang
war das „Spiel im Spiel“, das Shakespeare erzeugt, landschaft zu sitzen und zufälligen Ereignissen
und das ernsthafte Bemühen der Handwerker, ein zuzuhören – sei es einer Stadt, dem Meer, Fröschen
Stück aufzuführen. Mein Blick auf den Sommer in einem Teich oder fernen Kuhglocken. Aber sind
nachtstraum hat mich zu einer Aufführungs diese Klänge wirklich zufällig? Vielleicht befinden
situation angeregt, die eigentlich eine Probe im sie sich auch in einem intensiven Gespräch, in das
Rahmen einer Aufführung ist. wir nicht eingeweiht sind.
Ich bin immer wieder überwältigt von Titanias Meine Beschäftigung mit dieser Art von räum
rasendem Eifersuchtsmonolog, der Metaphern lichem Hören ist in Stücken wie Palomar für
schrecklicher Störungen des ökologischen Gleich Violine und Tonband offensichtlich, einem frühen
gewichts benutzt, wie Nebel und Krankheiten, und Stück, das sich mit Italo Calvinos Gedanken über
diese auf die Eifersucht von Titanias Ehemann Vogelklänge beschäftigt. Calvino stellt die Frage,
zurückführt, die aber in einem größeren Sinne ob es sich um zufälliges Zwitschern oder eine
Folgen unseres Einflusses auf die Umwelt sind. eigene Sprache handelt. Wir werden es vielleicht
nie herausfinden, was aber nicht die Freude
Als ich zu komponieren begann, wurde es für mich am Zuhören dieser Klänge beeinträchtigt.
immer deutlicher, dass die größte Herausforderung In meinem Orchesterstück Earth Plays sind
darin liegen würde, die verschiedenen Ebenen Plastikhandklappern, Gitarren und Klanghölzer im
zusammenzuführen: Die Zuschauerpartizipation, gesamten Orchester verteilt und werden von den
den Chor und dessen künstlerische Partizipation Musiker*innen gespielt. In meinem jüngeren Stück
sowie die Arbeit an einem zeitgenössischen Musik City Song, das ebenfalls für Profimusiker*innen
stück mit Ensembles und zwei Solist*innen. und teilnehmendes Publikum geschrieben worden
Nach einer Zeit des Innehaltens, während ist, habe ich verschiedene Gruppen eingesetzt, die
der ich mir die Klänge für dieses Stück vorgestellt im gesamten Saal verteilt Mundharmonika und
habe, ließ ich die Sorge über all diese Aspekte Ocean-Drums spielen. Ich habe auch viele Projekte
hinter mir und begann, sie alle gleich wichtig er mit Amateurmusiker*innen realisiert, in denen ich
achtend und allen genug Aufmerksamkeit schen- die Räumlichkeit von homogenen Klängen, die von
kend, die Herausforderung zu genießen. Menschen, Instrumenten und Elektronik erzeugt
Ab diesem Punkt kam der Prozess des Kom werden, eingesetzt habe, um eine Welt von akusti-
ponierens in einen produktiven Fluss. Im Zentrum schen Zufallskorrespondenzen anzudeuten.
stand nun eine wundervolle Gruppe von Musi- Das alles ist also nicht neu, doch es fasziniert
ker*innen, Zuhörer*innen und Teilnehmer*innen, mich, und ich hoffe, dass ich in Night Shift meine
die in einem tollen Saal mit atemberaubender Faszination weitergeben kann. Darüber hinaus
Akustik Klänge hervorbringen und gemeinsam möchte ich eine Kohärenz von Aktion, Klang und
Klänge und Musik hören. Diese Klänge, die das Musik und – vor allem – Freude unter allen Perfor
Publikum erzeugen könnte, wurden zu natürlichen mer*innen und Zuhörer*innen herstellen, die an
und lebendigen Elementen des Komponierens. Der Night Shift teilnehmen.
Beitrag des Publikums war nicht mehr losgelöst
von den anderen Elementen, sondern wurde zum Cathy Milliken 2021
1011
LIEDTEXTE
Cathy Milliken
Night Shift – The Rehearsal
Nr. 2
Prolog
Ich will nur sagen, macht‘s euch ganz bequem.
Wir woll‘n euch nicht ärgern, uns‘re Absicht ist gut.
Ihr braucht nicht zu lachen, müsst nichts Seltsames tun,
Wir setzen das Ende auch nicht mit Gewalt.
(Habt) keine Angst vor … den Löwen,
(habt) keine Angst vor … dem Schwert,
Niemand stirbt in dem Stück, es geschieht keinem Leid,
aber reichlich Musik gibt’s,
Spielt das Stück mit den Knochen!
Nr. 4
Chor: Elfenreigen
Philomel mit Melodei
Stimm in unser Lullabei;
Lulla lulla lullabei
Lulla lulla lullabei.
Nr. 5
Helenas Natur-Arie
Das ist das Schmiedwerk deiner Eifersucht …
Dass dein Gebrüll uns nicht das Spiel verdarb. //
Dein Gebrüll hat uns das Spiel vermiest.
Der Wind, der uns vergeblich aufgespielt hat,
Sog, wie zur Rache, aus dem Meer herauf
Eklige Nebel;
Abfall, Unrat, viele Seuchen.
Hör doch!
Viel Abfall, Unrat, schäumendes Plastik, Plastik!
Drum wäscht Frau Luna, blass vor Zorn, die ganze Luft
sodass Krankheiten sich verbreiten.
Wenn ein langer harter Winter die Erde gefriert,
Und die gefangene Natur sich vergeblich zu befreien sucht.
12LIEDTEXTE
Nr. 6
Wandlied von Neuer Kammerchor Berlin
Stein auf Stein in Stein gemeißelt
Unverrückbarkeit der Mauer
Spiegelt Träume, Schutz und Scheitern
Bis die Wucht sie fällt
Unsichtbar und unbegreiflich
Trügt die Nebelwand den Blick
Permanent kann sie sich wandeln
kommt in neuer Form zurück.
Wandlied nach Shakespeare
Und du, o Wand, o süß und holde Wand,
Die Klinze zeig, durch die ich blinzen darf.
Und durch die Klinze will ich meine Liebe sehn,
Beleuchtet vom Mond und von den Sternen
O böse Wand, durch dich seh ich kein Glück.
Ein Fluch auf deinen Stein, so täuschst du mich.
O weh, o weh, o weh, o weh
O weh, o weh, o weh, o weh
Nr. 7
Wandlied mit Altistin
O Wand, die schnöde Wand, die die Verliebten trennte,
und durch den Spalt die Armen, flüstern sie,
da soll sich niemand wundern … wenn ich wander …
ich mich wunder …
sie sollen ihre Finger heben, und durch den Spalt
soll‘n sie reden,
beleuchtet vom Mond, und beleuchtet von den Sternen
Und du, o Wand, o süß und holde Wand,
Die Klinze zeig, durch die ich blinzen darf.
Und durch die Klinze will ich meine Liebe sehn,
Beleuchtet vom Mond und von den Sternen.
13LIEDTEXTE
Nr. 8
Michaels Traum
Ich habe einen Traum gehabt – das geht über Menschenwitz zu sagen, was das für ein Traum war.
Der Mensch ist bloß ein Esel, wenn er beigeht und diesen Traum deutet. Mir war, ich wär –
kein Mensch kann erzählen, was. Mir war, ich wär – und mir war, ich hätt – aber der Mensch ist
bloß ein scheckiger Narr, wenn er sich herausnimmt zu sagen, was mir war, was ich hätt. Des
Menschen Auge hat’s nicht gehört, des Menschen Ohr hat’s nicht gesehn, des Menschen Hand kann’s
nicht schmecken, seine Zunge nicht begreifen noch sein Herz berichten, was mein Traum war.
Nr. 9
Chorus und Improvisation: Imagination
Und wie die Phantasie dem Form verleiht,
Was sie erfindet, gibt des Dichters Feder
den Dingen Form.
Phantasie! Die Phantasie stülpt Gebilde aus!
Phantasie! Die Phantasie stülpt Gebilde aus!
An diese Fabeln, diese Elfenmärchen.
Verrückten und Verliebten glüht das Hirn,
Es blüht die Phantasie,
Man denke, Man denke …
Der Irre, der Verliebte und der Dichter
Bestehn aus Einbildung.
Man denke – Man denke ...
Ja, seltsam, aber wahr? Ich glaube nicht
An diese Fabeln, diese Elfenmärchen.
So trickreich ist die starke Phantasie,
Dass sie … dieser Freude schafft.
… uns diese Angst befällt …
Man denke – Man denke!
Doch die Geschichte dieser Nacht,
und wie Ihr aller Geist zugleich verwandelt war,
Das zeugt von mehr als Phantasiegebilden.
Und wächst und wird zu etwas von Bestand
Und bleibt doch immer fremd und wunderbar
14Nr. 11
Traum Duett
Am besten dient mein Auge blinzend mir;
Denn unbeachtet geht der Tag an ihm vorüber:
Allein im Schlaf, im Traume sieht‘s nach dir
Aus Nacht in Helligkeit, nachthell hinüber.
Du, dessen Schatten nun die Schatten so erhellt,
...
Wie selig, sag‘ ich, wär mein Auge nun,
Hätt‘ ich am heitern Tag erst dich gewahrt,
...
Mir scheint Nacht jeder Tag, getrennt von dir,
Und Nächte hell wie Tag, zeigst du im Traum dich mir.
Übersetzungen:
William Shakespeare, Ein Sommernachtstraum, übersetzt von Maik Hamburger,
Reclams Taschenbuch Nr. 20289, Stuttgart 2013. (kursiv gesetzte Texte)
Lied Nr. 11: William Shakespeare, Sämtliche Werke in vier Bänden, Band 2,
Berlin Aufbau Verlag, 1975, S. 800.
Permalink:
http://www.zeno.org/nid/20005694469
Alle anderen Liedtexte aus dem Libretto wurden von Ulrike Becker übersetzt.
15ESSAY
Hörsituationen
komponieren
Über die Komponistin Cathy Milliken
16ESSAY
A
ls das australische Online-Magazin weniger darum, den gesellschaftlichen Zusam-
Resonate vor wenigen Jahren ausgewählte menhalt zu reparieren als um einen Auftrag, alle
Komponist*innen danach fragte, was Mitglieder der Gesellschaft in die Lage zu verset-
„Komponieren“ für sie bedeute, antwortete Cathy zen sich selbst zu helfen, voll funktionstüchtige
Milliken unter anderem mit einem literarischen Konsumenten, die sich nicht auf den Wohlfahrts
Beispiel .1 Die Musiker*innen sind bei dieser staat verlassen und die mit einer deregulierten,
Aufführung unter dem Publikum verteilt und alle privatisierten Welt klar kommen“,4 argumentiert
spielen so leise, dass lediglich diejenigen sie Bishop gegen eine Kulturpolitik an, welche
hören können, die ihnen am nächsten stehen. Das ästhetische Erfahrung mit der globalen Förderung
Publikum ist frei, sich dazwischen zu bewegen. von „Kreativität“ verwechselt. Ihre Kritik speist
So leise oder so laut, wie es will. „Einigen gelang sich nicht zuletzt aus den Erfahrungen mit der
es, Fetzen einer Melodie zu hören, so subtil wie britischen Kulturpolitik, wo der „educational turn“
das Zusammenrechen von Grashalmen oder das innerhalb der Künste schon früher einsetzte als
Rascheln spröden Insektengewebes. Einige fanden hierzulande.
sogar einen Platz, von dem aus mehr als ein
Instrument hörbar wurde. Die meisten hörten gar Cathy Millikens Projekt Night Shift – The Re
keine Musik.“ Dieses imaginierte Konzert hebt hearsal, steht inmitten dieses hier umrissenen
mehrere Faktoren aus den Angeln, die in traditio- Spannungsfeldes. Es ist die fünfte „partizipative
nellen Kontexten als unhintergehbar gelten: Die Komposition“, die im Rahmen der europäischen
Musik ist hier kein abgeschlossenes, wiederhol Initiative CONNECT entstanden ist.5 Jedes der
bares Objekt, das von einem passiven Gegenüber bislang realisierten Stücke befragt das Verhältnis
konsumiert wird. Das beschriebene Konzert ist von Publikum und Künstler*in innerhalb des
eher eine Situation, in der sich eine Gemeinschaft Konzertes und bestimmt es für sich neu. Der
in einem Prozess auf die Suche nach Musik begibt. britische Komponist Christian Mason versetzte
Mit dem Risiko zu scheitern – und etwas völlig 2016 sein Publikum In the midst of the Sonorous
Einmaliges zu erleben. Islands und zielte darauf ab, alle Zuschauer*innen
am „quasi-alchemistischen Prozess der Verwand-
Die Versuche, das Verhältnis von Publikum und lung von rohem Klang in Musik“ teilhaben zu
Kunstwerk neu zu bestimmen, sind so alt wie die lassen.6 Der chinesische Komponist Huang Ro
Moderne selbst. In ihrem Buch Artificial Hells 2 kreierte ebenfalls 2016 unter dem Titel The Sonic
entwirft die britische Kunsthistorikerin Claire Great Wall (Die akustische Chinesische Mauer) eine
Bishop eine Kunstgeschichte der sozial engagier- Art von Parcours, bei dem verschiedene Pfade –
ten, „partizipatorischen Kunst“, von den Futuristen, „die Mauer“ – verschiedene Bühnen – „die Wach-
der russischen Avantgarde nach der Oktober türme“ – miteinander verbunden sind. Das Pub
revolution des Jahres 1917, den Dadaisten, über die likum war eingeladen, die „Promenaden“ der
Avantgardebewegungen der 1960er Jahre, wie die Musiker*innen durch Summen, Atmen und Flüs
Situationistische Internationale, bis hin zu jenen tern oder die Rezitation von vorausgewählten
Kunstformen, die seit den 1990er Jahren Furore Gedichten zu begleiten. Das Publikum verwandelte
machen und die von einem ihrer Apologeten, sich so für den Komponisten zu Verkörperungen
Nicolas Bourriaud, als „relationale Kunstwerke“ der Geister, die die Mauer bewachen. Oscar
bezeichnet worden sind: Kunst, die als „culture Bianchi legte 2018 gleich den Beginn seines Stücks
of use“ den Wechsel von einer güter- zu einer gewissermaßen in die Hände des Publikums: Ein*e
servicebasierten Ökonomie umstandslos nachvoll- zufällig ausgewählter Zuschauer*in wird, ausge-
zieht.3 Bishop widmet sich neben Beispielen, in wählt per Teddy-Wurf, auf die Bühne gebeten und
denen die Performance in Teilen von Künstler*in- beginnt das Konzert in einem spielerisch-impro
nen „delegiert“ wird, ebenso deren Schwester in visatorischen Duett mit dem Schlagzeuger. Immer
„Schuluniform“: der „pädagogischen Kunst“, die wieder fordern Musiker*innen theatralisch das
Teilhabe ermöglichen soll und dabei doch allzu oft Publikum zu Interaktionen heraus, die den Fort
riskiert neoliberale Paradigmen zu perpetuieren. gang des Abends erst ermöglichen und im Verlauf
„Bei der Agenda der sozialen Inklusion geht es des Abends auch mit sämtlichen Klängen, die aus
17ESSAY
Köpfen von Blockflöten, Messingblechtafeln oder Tenor in einer Improvisation aufgreift und in
mit der Stimme erzeugt werden können, erweitert. die Klanglandschaft integriert. Shakespeares
Blieb Bianchis Spiel mit dem Publikum abstrakt- Sommernachtstraum stellt für die Komponistin
musikalisch, setzte Philippe Venables im selben eher einen Vorrat an Motiven bereit, aus dem sich
Jahr mit The Gender Agenda auf Ästhetik und ihre Songs und Szenen speisen, mit denen sie
Dramaturgie einer Fernsehspielshow – Werbe die Phantasie zum Blühen bringen möchte, wie
pausen eingeschlossen –, in der Publikumsmit den „Verrückten und Verliebten“, denen – frei nach
glieder von einem*er Moderator*in auf die Bühne Shakespeare – „das Hirn glüht“. Das Szenario, in
eingeladen werden, um an der Show rund um das Milliken ihre „Nachtschicht“ einbettet, ist ein
Genderthemen teilzunehmen. Ein voreinstudierter quasi-realistisches, Alltägliches: eine (öffentliche)
Sprechchor befeuerte und animierte die Stimmung. Probe. Innerhalb einer Probe ist Interaktion
zwischen Publikum und Musiker*innen ebenso
Night Shift – the Rehearsal ist der erste abend möglich wie die außermusikalische Kommunika-
füllende Beitrag innerhalb der Connect-Werkreihe. tion der Musiker*innen untereinander. Das Publi
Seine Schöpferin, Cathy Milliken, ist Gründungs- kum steuert den Ablauf der Probe, wenn es an
mitglied des Ensemble Modern und hat als gewissen Stellen über den Fortgang abstimmt.
Oboistin über viele Jahre diese Spitzenformation Wer im Rahmen dieser Probe nun ein Chaos
mitgeprägt. Von 2005 bis 2011 leitete sie das befürchtet – oder erhofft – wie Federico Fellini es
Education-Programm der Berliner Philharmoniker in seinem Film Orchesterprobe entfesselt, der sei
und entwickelte damit in Deutschland als eine beruhigt: Der Einsturz der vierten Wand, der
der ersten Musikvermittlung zur Kunstform. Ihre bei Fellini erst am Ende des Films das gemeinsame
Komponistinnenkarriere entwickelte sie parallel Musizieren motiviert, ist bei Milliken von Beginn
dazu, in den zurückliegenden Jahren immer an offen. Wie wichtig solche Öffnungen sind,
intensiver – und so vielfältig wie ihr gesamtes war schon den Handwerkern sehr bewusst, die in
Schaffen. Von instrumentalen Konzertwerken wie Shakespeares Sommernachtstraum als Laien
Earth Plays über Theatermusiken und Hörspiele – darsteller auf eine Aufführung der Liebesge
darunter das mit dem Prix Italia ausgezeichnete schichte um Pyramus und Thisbe hinarbeiten:
Bunyah – bis hin zu groß angelegten partizipativen Es ist der Spalt in der Wand, durch den hindurch
und kollaborativen Projekten reicht das Spektrum: die getrennten Liebenden zueinander finden.
In Stadtlied für Orchester, Chor, Solist*innen und
Amateurmusiker*innen, das Milliken 2019 für Patrick Hahn
die Elbphilharmonie konzipierte, waren Ham
burger Interessierte in Musik- und Textworkshops
von Beginn an dabei und haben das Werk, das sie
aufgeführt haben, so mitgeschaffen.
Konsequent kommt auch in Night Shift einem Chor
eine besondere Rolle zu. Nicht nur als stützende
musikalische und poetische Kraft für die Grenz-
überschreitungen zwischen Bühne und Zuschauer-
raum, sondern auch als kreativer Widerpart im
Schaffensprozess. So ist der „Wall Song“ aus einem
Workshop mit dem Neuen Kammerchor Berlin, der
in dieser Aufführung mitwirkt, hervorgegangen
und die Arbeit mit den lokalen Chören im Verlaufe
Patrick Hahn ist Autor, Dramaturg und Musik
der weiteren Aufführungen in London, Porto und manager. Von 2011 bis 2015 Dramaturg an der
Amsterdam spielt für Milliken eine entscheidende Staatsoper Stuttgart. Seit 2015 Künstlerischer
Rolle. Der schöpferische Prozess wird bis in jede Programmplaner des Gürzenich-Orchester Köln.
In Zusammenarbeit mit Komponisten wie Mark
Aufführung hinein verlängert, wenn das Publikum Andre, Stefano Gervasoni und Vito Zuraj
eingeladen wird, Sätze aufzuschreiben, die der kreierte er Konzert- und Musiktheaterwerke.
181 A
us dem Roman The Plains von Gerald Murnane. 5 E
s wird ermöglicht durch die ART MENTOR FOUNDATION
https://www.australianmusiccentre.com.au/article/ LUCERNE und wird seit 2015 von vier europäischen
on-composition, Link eingesehen am 5.8.2021. Spitzenensembles für zeitgenössische Musik
gestaltet: London Sinfonietta, Ensemble Modern,
2 C
laire Bishop, Artificial Hells. Asko|Schönberg und Remix Ensemble Casa da Música.
Participatory Art and the Politics of Spectatorship.
London, Brooklyn, Verso 2012. 6 „
The central idea of this piece is the participa
tion of the entire audience in the quasi-alchemical
3 N
icolas Bourriaud, Relational Aesthetics. process of transforming raw sound into music:
Translated by Simon Pleasance & Fronza Woods with creating form out of matter.“ Partitur Breitkopf
the participation of Mathieu Copeland. Les presses und Härtel 2016, S. 1. Unterstützt wurde dies durch
du reel, Dijon-Quetigny 2002. verschiedene Instrumente, die dem Publikum an die
Hand gegeben worden sind, darunter Aluminium
4 „
The social inclusion agenda is […] less about folie, Metallketten, Baodingkugeln und Flaschen.
repairing the social bond than a mission to enable
all members of society to be self-administering,
fully functioning consumers who do not rely on the
welfare state and who can cope with a deregulated,
privatised world.“ Claire Bishop, Artificial Hells,
a.a.O. S. 14. Deutsch vom Verfasser.
19BIOGRAFIE
Cathy Milliken
Komponistin, Oboistin, Performerin und Creative Director
Cathy Milliken ist für ihre eindrucksvollen Instrumental-
und Vokalwerke bekannt. Sie war Gründungsmitglied
des Ensemble Modern, mit dem sie weltweit konzertierte.
Als Instrumentalistin arbeitete sie mit Komponist*innen
wie György Ligeti, Heiner Goebbels, Helmut Lachenmann,
Frank Zappa und Karlheinz Stockhausen zusammen,
dessen Solo-Werk Spiral sie auf CD eingespielte.
Außerdem gründete sie HCD Productions, zusammen mit
Dietmar Wiesner und Hermann Kretschmar, mit dem
Schwerpunkt auf Installationen und Kuration.
Cathy Millikens kompositorische Arbeit umfasst seit den
1990er-Jahren Musiktheater, Instrumental- und Kammer
musikwerke, Hörspiele, Installationen sowie Theater-
und Filmmusik. Auftragswerke komponierte sie unter
anderem für die Staatsoper Berlin, das Southbank Centre
London, das Ensemble Resonanz, das Ensemble Modern,
die Neuen Vocalsolisten und die musica viva-Reihe des
Bayerischen Rundfunks und erhielt Auszeichnungen wie
den Prix Marulic, YAMA Award, Australian Art Music
Award und den Prix Italia (letztere zusammen mit Dietmar
Wiesner). Zukünftige Projekte und Aufträge mit dem
Ensemble Modern, der Sydney Chamber Opera, dem
Ensemble Offspring, dem Queensland Symphony Orchestra,
Speak Percussion Ensemble, Sydney Symphony Orchestra
und musica viva sind geplant.
Von 2005 – 2012 leitete sie das Education-Programm der
Berliner Philharmoniker. 2020 erschien ihre Solo-CD
TWO STEP bei Tall Poppies Records, ein improvisatori
sches Werk in Kollaboration mit Freund*innen. Als
Performerin, Komponistin und Leiterin von partizipa
torischen Musikprojekten ist Cathy Milliken international
gefragt. Sie war von 2018 – 2020 Associate Composer des
Adelaide Symphony Orchestra und promoviert derzeit
an der Griffith Universität in Queensland. Cathy Milliken
lebt und arbeitet in Berlin.
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20ESSAY
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in ihre Arbeit. In kurzen Interviews erzählen zum Beispiel Cathy Milliken oder
Michael Schiefel von ihren Projekten beim Festival, ihrer ersten Begegnung mit der
Musik von Igor Strawinsky und wie Berlin in ihren Ohren klingt.
Alle Interviews finden Sie unter berlinerfestspiele.de/all-eyes-on
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Winrich Hopp, Heiner Goebbels und Cathy Milliken finden.
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und die Künstler*innen der diesjährigen Festivalausgabe erfahren:
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25Das Musikfest Berlin 2021
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
1.9. Mi 20:03 Gründungskonzert Bundesjugendchor Aufzeichnung vom 28.8.
2.9. Do 20:03 Mahler Chamber Orchestra Live-Übertragung
5.9. So 20:03 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 4.9.
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:03 Collegium Vocale Gent Live-Übertragung
Live - zeitversetzt
8.9. Mi 20:03 Collegium Vocale Gent Aufzeichnung vom Konzert um 17:00
14.9. Di 20:03 Les Siècles Aufzeichnung vom 13.9.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:03 Rundfunkchor Berlin Live-Übertragung
Berliner Philharmoniker
21.9. Di 20:03 Kirill Petrenko Aufzeichnung vom 17.9.
Folgende Konzerte werden aufgezeichnet und im Oktober gesendet.
Die Sendedaten stehen noch nicht fest und sind den
Programminformationen des Senders zu entnehmen.
Concertgebouworkest Amsterdam Aufzeichnung vom 31.8.
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) Aufzeichnung vom 9.9.
RIAS Kammerchor Berlin
Kammerakademie Potsdam Aufzeichnung vom 15.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Kulturradio vom rbb – Die Sendetermine
Berliner Philharmoniker
2.10. Sa 20:03 Jakob Hrůša Aufzeichnung vom 11.9. / 12.9.
Kulturradio vom rbb ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
kulturradio.de zu empfangen.
26Konzerte in der Digital Concert Hall
und auf Musikfest Berlin on Demand
Digital Concert Hall
Live-Übertragung
30.8. Mo 20:00 Heiner Goebbels A House of Call
1.9. Mi 20:00 Concertgebouworkest Amsterdam
2.9. Do 20:00 Mahler Chamber Orchestra
3.9. Fr 20:00 English Baroque Soloists / Monteverdi Choir
4.9. Sa 19:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:00 Collegium Vocale Gent
7.9. Di 20:00 London Symphony Orchestra
8.9. Mi 20:00 Collegium Vocale Gent
9.9. Do 20:00 Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
12.9. So 11:00 Ensemble Mini
Les Siècles
13.9. Mo 20:00 Rundfunkchor Berlin
RIAS Kammerchor Berlin
15.9. Mi 21:00 Kammerakademie Potsdam
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:00 Rundfunkchor Berlin
Karajan-Akademie der
20.9. Mo 20:00 Berliner Philharmoniker
digitalconcerthall.com und berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
Die meisten Konzerte stehen nach dem Livestream am Folgetag ab 16:00 Uhr
auf Musikfest Berlin on Demand zur Verfügung.
Nähere Informationen unter berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
27Programmübersicht
Sa 28.8. Philharmonie
17:00
Gründungskonzert Bundesjugendchor
Anne Kohler
Eröffnungskonzert
Mo 30.8. Philharmonie
20:00
Heiner Goebbels: A House of Call UA
Ensemble Modern Orchestra
Di 31.8. Philharmonie
20:00
Concertgebouworkest Amsterdam
Daniel Harding
Ensemble Modern
Mi 1.9. Philharmonie
20:00
Neuer Kammerchor Berlin
Cathy Milliken: Night Shift – The Rehearsal UA
Do 2.9. Philharmonie
20:00
Mahler Chamber Orchestra
Sir George Benjamin
English Baroque Soloists
Fr 3.9. Philharmonie
20:00
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Sa 4.9. Philharmonie
19:00
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Vladimir Jurowski
Kammermusiksaal ENDOR
21:00 Anna Prohaska, Nicolas Altstaedt, Francesco Corti
So 5.9. Philharmonie
11:30
Ensemble Musikfabrik I
Porträt Ann Cleare
Philharmonie Ensemble Musikfabrik II
15:00 Enno Poppe: Prozession
rbb Sendesaal Heiner Goebbels: Liberté d’action
17:00 & 21:00 David Bennent, Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget
Konzerthausorchester Berlin
Konzerthaus Berlin Max Neufeld | Johannes Kalitzke
18:00 & 21:00 Hoffmanns Erzählungen
Orchestre des Champs-Élysées
Mo 6.9. Philharmonie
20:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Di 7.9. Philharmonie
20:00
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
28Mi 8.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Staatskapelle Berlin
Philharmonie Martha Argerich
20:00 Daniel Barenboim
Do 9.9. Philharmonie
20:00
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
Ilan Volkov
Fr 10.9. Philharmonie
20:00
Orchester und Chor der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
Sa 11.9. Kammermusiksaal
17:00
Pierre-Laurent Aimard
Sweelinck | Kurtág | Andre
Philharmonie Berliner Philharmoniker
19:00 Jakub Hrůša
Kammermusiksaal Pierre-Laurent Aimard | Frank Reinecke
21:00 Mark Andre
So 12.9. Philharmonie
11:00
Ensemble Mini
Joolz Gale
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Jakub Hrůša
Les Siècles
Mo 13.9. Philharmonie
20:00
Rundfunkchor Berlin
François-Xavier Roth
RIAS Kammerchor Berlin
Mi 15.9. Philharmonie
21:00
Kammerakademie Potsdam
Justin Doyle
Do 16.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Faust | Horwitz & Friends
Igor Strawinsky: L‘Histoire du Soldat
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Kirill Petrenko
Fr 17.9. Philharmonie
20:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
Sa 18.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
So 19.9. Philharmonie
20:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Robin Ticciati
Mo 20.9. Philharmonie
20:00
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Matthias Pintscher
29IMPRESSUM
Musikfest Berlin Berliner Festspiele
Künstlerischer Leiter Ein Geschäftsbereich der Projektmanagerin Digitalprojekte
Dr. Winrich Hopp Kulturveranstaltungen des Isabell Rauscher
Bundes in Berlin GmbH
Organisation Redaktion
Anke Buckentin (Leitung), Intendant Andrea Berger (Leitung),
Juliane Spence, Ina Steffan, Dr. Thomas Oberender Dr. Barbara Barthelmes,
Ivana-Elena Wirtz Julian Dittrich, Anne Phillips-Krug,
Kaufmännische Geschäftsführung Lucien Strauch
Charlotte Sieben
Abendprogramm Leitung Kommunikation
Social Media
Anna Neubauer. Dilan Çapan
Claudia Nola (Studentische Mitarbeiterin)
Redaktion
Assistenz Kommunikation Ticket Office
Dr. Barbara Barthelmes, Ingo Franke (Leitung),
Nina Kraus
Julian Dittrich (Assistenz) Simone Erlein (Stellvertretende Leitung),
Grafik Peter Decker, Frano Ivić,
Lektorat
Christine Berkenhoff, Nafi Mirzaii Uwe Krey, Karsten Neßler,
Anke Buckentin, Juliane Spence, Maren Roos, Torsten Sommer,
Ivana-Elena Wirtz Sibylle Steffen, Alexa Stümpke
Internetredaktion
Frank Giesker (Leitung),
Gestaltung
Anne Müller. Benedikt Schwank Guest Accomodation
Christine Berkenhoff Marc Völz (Leitung),
(Studentischer Mitarbeiter)
nach einem Entwurf von Eps51 Frauke Nissen
Marketing
Herstellung
Gerlind Fichte, Protokoll und Partnerschaften
Print Media Group GmbH, Leimen Jeruna Tiemann
Jan Heberlein, Susanne Held.
Amadé Victor Hölzinger &
Stand: 11. August 2021
Isabel Rojas Danke an alle Mitarbeiter*innen
Programm- und Besetzungs-
änderungen vorbehalten (Studentische*r Mitarbeiter*in) der Berliner Festspiele.
Presse
Adresse
Sara Franke, Anna-Lina Hinz,
Patricia Hofmann. Berliner Festspiele
Schaperstraße 24, 10719 Berlin
Helena Bschaden
(Studentische Mitarbeiterin)
+ 49 30 254 89 0
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