PARRA SCHUMANN - Gürzenich-Orchester Köln
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PARRA SCHUMANN
DAS KONZERT
AUF EINEN BLICK
Robert Schumann war nicht gesund. In
Leipzig hatte er sich – vermutlich bei einer
Kellnerin – mit der Syphilis angesteckt, der
Krankheit der Epoche, die ihm am frühen
Lebensende den Verstand nahm. Vielleicht hat
Schumann das geahnt, denn seine Kunst war
doppelbödig: durchzogen von romantischen
Schauergeschichten und unheimlichen
Figuren, in der Form fantastisch, brüchig,
in jedem Fall neuartig. Das Cellokonzert, das
er an seinem letzten Arbeitsort in Düssel
dorf komponiert hat, ist ohne Pause durch
zuspielen – ebenso wie die 4. Sinfonie, die
Schumann als » s ymphonistische Phantasie «
geplant hat und die eine radikal neue Lösung
der Sinfonie als Idee darstellt. Damit hat
er den gesicherten Raum klassischer Formen
und Ausdruckssphären verlassen, um sich
außerhalb bekannter Gegenden zu bewe
gen. Dorthin strebt auch der katalanische
Komponist Hèctor Parra, der sich in seinem
neuen Werk, einem Kompositionsauftrag des
Gürzenich-Orchesters, auf die Suche nach
schwarzen Löchern und akustischen Vexier
bildern begibt. Eine unendliche Annäherung
zwischen Schumann und der Gegenwart.
3
SINFONIE
KONZERT
4
HÈCTOR PARRA
28' » Inscape «
für Ensemble, Orchester und Live-Elektronik
2018
Deutsche Erstaufführung
Auftragswerk des Orquestra simfònica de Barcelona
i nacional de Catalunya, Ensemble Intercontemporain,
IRCAM – Centre Pompidou, Orchestre National de Lille
und des Gürzenich-Orchester Köln
ROBERT SCHUMANN
25' Konzert a-Moll op. 129
für Violoncello und Orchester
1850
Nicht zu schnell
Langsam
Sehr lebhaft
PAUSE
ROBERT SCHUMANN
30' Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120
Erstfassung
1841
Andante con moto – Allegro di molto
Romanza. Andante
Scherzo. Presto – Trio. Largo
Finale. Allegro Vivace
Orchestersolisten
Alja Velkaverh-Roskams Flöte
Nina Janssen-Deinzer Klarinette
Thomas Jedamzik Fagott
Dylan Naylor 1. Violine
Marie Daniel 2. Violine
Vincent Royer Viola
Daniel Raabe Violoncello
Jason Witjas-Evans Kontrabass
IRCAM
Thomas Goepfer
PROGRAMM
Computermusikalische Realisation
Jeremie Henrot Toningenieur
Lucas Ciret Tonassistent
Truls Mørk Violoncello
Gürzenich-Orchester Köln
François-Xavier Roth Dirigent
—
SO 16.12.18 11 Uhr
MO 17.12.18 20 Uhr
DI 18.12.18 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Konzerteinführung
eine Stunde vor Konzertbeginn
mit Michael Struck-Schloen
5
TEXT VON MICHAEL STRUCK-SCHLOEN UNBEKAN WELTEN
NNTE
EN Kosmisches
Roadmovie
Wenn Hèctor Parra gemütlich lächelnd seine hochkomplexen
Musikstücke erklärt, wirkt er eigentlich nicht wie der Typ des obses
siven Wissenschaftlers, der in einer Mischung aus Erkenntnisdrang
und Realitätsverlust die Zerstörung unserer Welt riskiert. Wenn
der Katalane sich dann aber über die Vorzeichnungen und Ver
laufsskizzen seines neuen Orchesterwerks » Inscape « beugt, fragt
man sich schon, ob hier alles mit rechten Dingen zugeht. Zahlen,
Diagramme, Pfeile, dicht an dicht und farbig abgehoben, durch
kreuzen und überlagern sich, dazwischen Worte wie » Émission
d’ondes gravitationnelles « – Aussendung von Gravitationswellen, PARRA
» Effets sur les étoiles pulsars « – Auswirkung auf die Pulsarsterne,
oder » Ballet des 2 trous noirs « – Ballett der zwei Schwarzen
Löcher, außerdem hier und dort das kryptische Kürzel » spat « für
» spatialisation «, die permanente Verräumlichung und klangliche
Entgrenzung. Dagegen: keine einzige Note!
Man ahnt, dass Hèctor Parra mit » Inscape « den Orchestern
nicht nur ein weiteres klanglich brillantes und hochvirtuoses Stück
geben will, wie sie schon vielfach im Umkreis des akustischen
Forschungsinstituts IRCAM, an dem er Komposition lehrt, ent
standen sind. Parra will mehr, er ist fasziniert von wissenschaft
lichen Theorien, die unsere Existenz im Mikro- und Makrobereich
zu erklären suchen. Die Relativitätstheorie, die These vom Urknall
am Beginn des Universums oder die Stringtheorie dienen dem Kom
ponisten als Modelle für Werke, in dem es um die formende Kraft
extremer Energien, um das biologische Wachstum oder die Krüm
mung der Raumzeit geht. Es ist der alte Gedanke, die existenzielle
Frage: Was ist dieses Unbekannte, das jenseits der Glasglocke
unserer Atmosphäre existiert und doch mit den Gesetzen der Natur
und des Körpers in geheimnisvoller Harmonie zu stehen scheint?
Wie verhält es sich mit der schier grenzenlosen Offenheit des Alls,
diesem mysteriös-dunklen Raum, der erhellt wird durch scheinbar
fixe Sterne und Galaxien, die gleichwohl – wie die Astronomen
beweisen – bestimmt sind vom Stirb und Werde?
7
Seit einigen Jahren üben vor allem die so genannten » Schwarzen
Löcher « mit ihrer extremen Masse und alles verschluckenden
Gravitation eine im wahrsten Sinne starke » Anziehungskraft «
auf Parras Denken aus. Die Muse von Parras Leidenschaft
heißt Jean-Pierre Luminet – ein Superhirn der französischen
Astrophysik-Szene, aber auch ein Vermittler, Romanautor von
» Rendezvous mit Venus oder Die Liebe zur Astronomie « und
Hobbypianist, der immer auch an ästhetischen Fragestellungen
interessiert ist. 2011 haben sich der Wissenschaftler und der Kom
ponist erstmals in » Caressant l’horizon « für 27 Instrumente auf die
Suche nach den Grenzen unserer Vorstellungskraft gemacht. Für
» Inscape « gab es wiederum Gespräche zum gegenwärtigen Stand
der Erforschung Schwarzer Löcher, Luminet hat das Konzept
beeinflusst und den Fortschritt der Komposition kritisch begleitet.
Als » Narrativ « des Stücks kristallisierte sich schließlich eine Art
kosmisches Roadmovie heraus: Am Beginn steht das Leben auf
der Erde und die Vorstellung einer solchen Reise » bis hin zur
physischen Ausführung und der geheimnisvollen Passage durch
die Ringsingularität eines rotierenden Schwarzen Lochs, das uns
den Zugang zu einem neuen Universum öffnet «, wie es Parra im
Interview formuliert hat.
Der kosmische Reiseplan bestimmt die Besetzung, die über
das überschaubare Ensemble von » Caressant l’horizon « ambi
tioniert hinausgreift. Ein großes Orchester füllt die Bühne, direkt
vor dem Dirigenten agiert sein achtköpfiges Solistenensemble mit
drei Holzbläsern und fünf Streichern – in früheren Aufführungen
das von Pierre Boulez gegründete Ensemble Intercontemporain,
das diesmal von Solisten des Gürzenich-Orchesters ersetzt
wird. Im Raum der Philharmonie verteilen sich vier Duos aus
Oboen, Trompeten, Posaunen und Schlagzeug. Zusammen mit
den live-elektronischen Klängen, die von den Tonalchimisten des
Pariser IRCAM produziert und gesteuert werden, schaffen die
Duos ein überwältigendes akustisches Panorama, das den Zuhörer
umgibt, hypnotisiert zuweilen auch überschwemmt.
Mit diesen Kräften entwickelt Parra seine Programmmusik
für das 21. Jahrhundert, wie er » Inscape « einmal genannt hat.
Das Soloensemble startet die Reise in unserer humanen Welt mit
Flüsterklängen und kleinen Melodien, wobei die Flöte fast die
HÈCTOR PARRA
Geboren am 17.04.1976
in Barcelona
» Inscape «
für Ensemble, Orchester
und Live-Elektronik Naturklänge aus Debussys » Prélude
2018 à l’après-midi d’un faune « herauf
beschwört – eine wahre Tour de
Uraufführung
force für die Solisten, die sich mit
am 19.05.2018
etlichen schwierigen Spieltechniken
in Barcelona
auseinandersetzen müssen, von
Deutsche Erstaufführung denen die meisten nur annähernd
mit dem Gürzenich-Orchester realisierbar sind. Allmählich löst
sich das Orchester aus seiner
Begleiterrolle, der Hintergrund wird
Vordergrund, der energetische Druck steigt, die Duos im Saal
kommen hinzu, die Live-Elektronik bringt die Instrumentalklänge
in eine atemberaubende und schwindelerregende Bewegung – die
Reise ins Innere ( was der Titel » Inscape « meint ) hat begonnen.
Aber noch beharrt die Besatzung des Klangraumschiffs
in langen, expressiven Soli auf ihrem melodischen, fast gesang
PARRA
lichen Gestus. Immer öfter aber werden sie durch andere Kräfte
gestört, und elektronische Klänge lassen die neue Dimension
ahnen, die sich im zweiten Teil des etwa 30-minütigen Werks
öffnet. Wir haben das rotierende Schwarze Loch erreicht und
den so genannten » Ereignishorizont « durchstoßen – im Inneren,
dem Ort der extremsten Masse und Gravitation, herrscht eine
paradiesische Ruhe. Alles hat sich verändert, auch die Klänge des
Soloensembles, die jetzt, elektronisch verfremdet, einen seltsam
unwirklichen Charakter annehmen. Doch auch hier bauen sich
bald horrende Energien auf, das Orchester läuft ein weiteres Mal
Amok, ein weiteres Mal wird das Teilchenchaos durchstoßen – am
anderen Ende des Schwarzen Lochs erinnert das Glitzern von
Vibraphonen und Xylophonen an das legendäre Schlagzeugstück
» Noir de l’étoile «, in dem Gérard Grisey einst originale Radio
signale eines Pulsars eingeflochten hat. Die neue Welt dahinter
wirkt wie die alte am Beginn des Stücks: Eine Flötenmelodie
zieht ihre Kreise, ganz zart, ganz schwerelos und irgendwie auch
sehr romantisch.
» Paris, 18. März 2018 « steht am Ende der Partitur – vier Tage
zuvor war Stephen Hawking, der charismatische Erklärer des Uni
versums, in Cambridge gestorben. Seinen Namen hat Hèctor Parra
spontan unter die Widmung an Jean-Pierre Luminet gesetzt.
9
(
» Inscape « wird eine psycho- des Anfangs wird in eine rohe
akustische Reise an die Grenzen und verzerrte Energie verformt.
der bekannten Welt, ein virtueller Im kreisenden, akustischen
Sprung in ein Universum, das schwarzen Loch werden wir
jenseits unserer sinnlichen durchdrungen von kraft-
Erfahrung liegt. Wir unter- vollen Gravitationswellen. Ihr
nehmen eine utopische Reise Spektrum und ihre wechselnde
durch ein gewaltiges schwarzes Dichte verändern die Wahr-
Loch, wie es der berühmte nehmung des physikalischen
französische Astro-Physiker Raums, des Konzertsaals, der sich
Jean-Pierre Luminet beschreibt. auf zyklische Weise ausdehnt und
» Inscape « ist im Austausch mit zusammenzieht, im Rhythmus
ihm entstanden. Alles beginnt der Wellen. Schließlich werden
in einer Klangwelt, die aus wir in ein neues Universum
winzigen Elementen besteht, geführt durch ein ringförmiges
das Flüstern des Publikums, die Wurmloch. Wie wird dieses
instrumentalen Klänge und der neue Paradies sein, ein Paradies,
physikalische Raum formen ein das wir nicht erkunden können
kohärentes, organisches Ganzes, – noch nicht – außer durch
eine flache Raum-Zeit, in der die Musik, die gerade dabei
die Entwicklung von Leben ist, geschrieben zu werden?
und Bewusstsein möglich sind. Sind wir selbst, wie manche
Aber allmählich treibt uns die Physiker prophezeien, holo-
ansteigende Kraft des Orchesters graphische Projektionen einer
und der Soloinstrumente, tieferen Wirklichkeit, die in den
beschleunigt auch durch die Grenzen unseres Universums
sich steigernde Hinzunahme eingeschrieben ist? Sind wir nur
von elektronischen Klängen, der Schatten des Flüsterns, das
in Zonen extrem kraftvoller wir zu Beginn des Stücks gehört
Energie. Die Zerbrechlichkeit haben?
Hèctor Parra
)
11
(
Der Stern, der Licht war, hat sich verdunkelt, ist
verstummt, unergründlich. Schwarzes Loch, Schacht
zu den kalten Höllen. Ist sein Horizont überschritten,
beginnt ein Fallen ohne Ende, in Richtung einer Mitte
ohne Grund. Vermischt, mit vertauschten Rollen, prallen
die Zeit und der Raum aufeinander, indem sie sich
zusammen ziehen. Der erste Zustand der Welt zerstäubt
in ineinander verschlungenen Elementarkörnchen.
Was wird aus der Materie, der Energie, den Wellen,
die fallen? Gibt es einen Grund, einen Schlusspunkt
des Fallens, dieser vernichtenden Absonderlichkeit?
Nun aber kann es hier kein absolutes Ende geben. Ein
unerschöpfliches Hervorsprudeln ist das einzig mögliche
Ergebnis. Am Grunde des schwarzen Lochs öffnet sich
also ein Tunnel, eine Abkürzung in unser Universum
oder sogar in andere Universen. Wenn alle Grenzsteine
in beide Richtungen fallen, gibt es kein Mittel mehr
gegen den Taumel. Neue Welten reifen, schmackhaft
und voll. Ein Big Bang ist nichts als ein Moment, in
dem sich der Umsturz vollzieht. Von diesem Moment
an ist die Wandlung der Welten schneller als man sich
vorstellen kann. Am Ende der Quantenmatrix sind die
Babyuniversen mit unvorstellbaren Formen begabt. Der
Unwissende wähnt sie flach, die Natur verdichtet ihre
Rundungen. Und immer weiter erstreckt sich der Raum
in seiner Ausdehnung, sich immer weiter ausbreitend,
darüber hinaus und immer weiter jenseits. Der Himmel,
strotzend vor dunkler Energie, wird grauenvoll in
seiner Durchsichtigkeit.
Jean-Pierre Luminet
)
13Robert Schumann mit seiner Frau Clara um 1850
Konzertanter
Traumwandler
Die Darstellung des Utopischen jenseits unserer Vorstellungs
kraft, wie sie Hèctor Parra am Schluss seiner Passage durch das
rotierende Schwarze Loch vorschwebte – sie gehört zu den schier
unmöglichen Dingen im Konzertsaal. Die alte Vorstellung von
tönenden Planeten und tanzenden Sternen, die vom Mittelalter
bis zur »Planeten«-Suite von Gustav Holst eine Rolle spielt, wird
von der modernen Astrophysik nüchterner gesehen. Am Ende
von Parras kosmischer Reise steht denn auch nicht das große
Panorama, sondern die » Implosion « in den Klang eines einzigen,
von leisem Streicher- und Zimbelschwirren umgebenen Flötentons.
Eine Konzentration und Verinnerlichung – ein Ankommen.
Vielleicht war es dieses Gefühl des Ankommens, nach
dem sich Robert Schumann, der wie ein rotierender Stern seine
Jugend verbrachte, oft gesehnt hat. Immer, wenn er es zu finden
schien, brach seine Kreativität befreit aus – etwa am Beginn der
SCHUMANN
Ehe mit Clara Wieck oder beim Antritt seiner Stelle als städtischer
Musikdirektor von Düsseldorf im September 1850. Als er im
Oktober d esselben Jahres das Cellokonzert op. 129 in nur zwei
Wochen niederschrieb, ahnte er allerdings nichts von den vielen
Schwierigkeiten, die der psychisch labile Komponist bald mit dem
Musikbetrieb und der Mentalität im Rheinland bekommen sollte.
Zunächst empfand er sich als Pionier, wollte alles anders machen
– dazu gehörte auch die Bereitstellung von neuem Repertoire für
den städtischen Chor und das Orchester, die einst vom Freund
Felix Mendelssohn und Ferdinand Hiller, Schumanns Vorgänger in
Düsseldorf, trainiert worden waren. In rascher Folge probierte er
neue Formen aus wie die Chorballade, die Kirchenmusik oder die
opernhaften » Szenen aus Goethes Faust «, er komponierte eine
Sinfonie in fünf Sätzen, die » Rheinische «, und einsätzige Konzert
stücke für Klavier und Violine.
Auch das Konzert für Violoncello gehörte zu diesen Neu
heiten, denn seltsamerweise hatte die erste Garde seiner kompo
nierenden Zeitgenossen zwar das Klavier und die Geige, nicht aber
das Cello zum Partner des Orchesters erkoren. Und da Schumann
die Virtuosenstücke eines Romberg oder Dotzauer kaum als
Konkurrenz empfand, führte er bei seinem Leipziger Verleger
Breitkopf & Härtel auch verkaufspraktische Argumente ins Feld:
» Ich glaube, daß gerade, da so wenig Compositionen für dieses
Instrument geschrieben werden, der Absatz ein den Wünschen
17ROBERT SCHUMANN
Geboren am 08.06.1810
in Zwickau
Gestorben am 29.07.1856
in Bonn-Endenich
Konzert a-Moll op. 129
für Violoncello und Orchester
Uraufführung
am 23.04.1860
in Oldenburg entsprechender sein wird. « Dennoch
sollte es kein gewöhnliches Konzert
Vom Gürzenich-Orchester werden, sondern ein Schlüsselwerk der
das letzte Mal gespielt Romantik, das da anknüpft, wo Parras
am 14.01.2014 Sternenmusik aufhört: bei der Konzen
Alban Gerhard, Violoncello tration und Verinnerlichung.
Dabei weicht das neue Werk
weniger radikal von der dreisätzigen
Norm ab als etwa die einsätzige Urfassung des Klavierkonzerts,
das Schumann noch als » Mittelding zwischen Symphonie, Concert
u. großer Sonate « konzipiert hatte. Das Cellokonzert ist deutlich
dreisätzig, allerdings hat Schumann auch hier experimentiert.
Die Orchestereinleitung im ersten Satz ist radikal verkürzt und
besteht nur aus drei mottoartigen Bläserakkorden, aus dem das
Solocello sein Thema gewinnt – ein Verfahren, das Johannes
Brahms am Beginn seiner Dritten Sinfonie kopiert hat. Im Gegen
satz zum Dialog zwischen Solo und Orchester bei Beethoven oder
Mendelssohn agiert der Solist hier wie ein Traumwandler, der sich
kaum um das orchestrale Umfeld kümmert.
» Romantisch « ist in Schumanns Konzert aber auch der
Verzicht auf Satzpausen, an deren Stelle sich die Bläserakkorde
vom Beginn in Erinnerung rufen wie ein Barde, der sich kurz
in seine Erzählung einschaltet. Typisch für Schumann ist die
Verdichtung des langsamen Satzes zur kurzen Romanze, deren
inniges Thema zu den gelungensten Einfällen des Werks gehört.
Eine Reminiszenz an das Hauptthema des ersten Satzes und eine
Solopassage schaffen den Übergang zum Finale, einem feurigen
Sonatensatz mit signalartigem Hauptmotiv und halsbrecherischen
Laufpassagen, der dem Solisten am Ende eine kurze Kadenz mit
anschließender Stretta gewährt.
Obwohl das Werk heute zum Repertoire aller großen
Cellisten gehört, waren die Zeitgenossen deutlich reservierter:
Trotz einer Orchesterprobe mit dem Düsseldorfer Cellisten
Christian Riemers im März 1851 und mehrfachem Austausch mit
Robert Emil Bockmühl, dem mürrischen Wunschkandidaten für die
Uraufführung, erlebte der Komponist keine öffentliche Aufführung
mehr; erst am 23. April 1860 fand die Uraufführung mit dem
Cellisten Ludwig Ebert im entlegenen Oldenburg statt.Eine
» Symphonistische
Phantasie «
» Wenn der Deutsche von Sinfonien spricht, so spricht er von
Beethoven «, stellte der Musikschriftsteller Schumann im Jahr 1839
fest – und erkannte in beiden kulturellen Phänomenen den natio
nalen Schatz und Stolz: » Wie Italien sein Neapel hat, der Franzose
seine Revolution, der Engländer seine Schiffahrt usw., so der Deut
sche seine Beethovenschen Sinfonien. « Eine kreative Konsequenz
aus dieser Verehrung kann Schumann bei dem komponierenden
Zeitgenossen allerdings nicht erkennen. » Aufrechterhaltung oder
Beherrschung der großartigen Form, wo Schlag auf Schlag die
Ideen wechselnd erscheinen und doch durch ein inneres geistiges
Band verkettet, [ finden wir ] mit einigen Ausnahmen nur selten «, so
Schumann in der von ihm gegründeten Neuen Zeitschrift für Musik.
Dieser Missstand musste geändert werden. Schumann
selbst arbeitete in seiner produktivsten Zeit zu Beginn der 1840er
Jahre an einer zeitgemäßen Sinfonie, die Beethovens drama
SCHUMANN
tischen Formgedanken mit der lyrischen Poesie der Romantik
verband. Zum Schlüsselerlebnis für diesen Aufbruch wurde Franz
Schubert: Seine nachgelassene Sinfonie C-Dur hatte Schumann
in Wien bei Schuberts Bruder entdeckt und nach der Rückkehr an
Mendelssohn zur Leipziger Uraufführung übergeben. 1841, nach
der Heirat mit Clara Wieck, begann Schumann dann Grundzüge
seiner eigenen sinfonischen Norm auszuarbeiten: Nach der ersten
Sinfonie B-Dur entstanden der als » Symphonette « bezeichnete
Triptychon » Ouvertüre, Scherzo und Finale « op. 52 und eine
weitere Sinfonie in d-Moll, die, wie seine Frau im Tagebuch notierte,
» aus einem Satz bestehen, jedoch Adagio und Finale enthalten
soll «. Wieder also stand für Schumann die Konzentration im
Vordergrund.
Schumann hat seine d-Moll-Sinfonie gelegentlich als
» Symphonistische Phantasie « bezeichnet, was sich vor allem auf
eine Neudeutung der » großartigen Form « bezog, die er bei den
Zeitgenossen vermisste. Um die vier unmittelbar anschließenden,
allenfalls durch Generalpausen getrennten Sätze zum beziehungs
reichen Komplex zusammenzubinden, entwarf Schumann so zu
sagen offene Formverläufe. So bekam die Durchführung des
ersten Satzes größeres Gewicht durch Wiederholungen, während
die Reprise entgegen der Norm ganz wegfiel. Verkürzt erscheinen
auch die dreiteilige Romanze ( für die Schumann ursprünglich
19Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120
Uraufführung
am 06.12.1841
in Leipzig ( Erstfassung )
Vom Gürzenich-Orchester
das letzte Mal gespielt
am 13.01.2015
James Gaffigan, Dirigent eine Gitarre im Orchester erwog )
und der Scherzosatz, der sich beim
zweiten Auftauchen des Trios plötzlich
ausblendet und in eine mystische Überleitung zum Finale mündet.
Damit diese Zertrümmerung des gewohnten sinfonischen Form
gefüges nicht den Zusammenhalt des Werks gefährdet, werden
die vier Abschnitte verknüpft durch ein Netz von musikalischen
Motiven. Keimzelle dafür ist die langsame Einleitung des Kopf
satzes; das wellenartige Kernmotiv bestimmt fast alle Themen der
Sinfonie in monomaner Weise.
Im September 1841 beendete Schumann seine Instrumen
tation, am 6. Dezember fand unter Leitung des Gewandhaus-
Konzertmeisters Ferdinand David die Leipziger Uraufführung
seiner Sinfonie in d-Moll statt, die freilich durch den gemeinsamen
Auftritt von Clara Schumann und dem pianistischen Superstar
Franz Liszt im selben Konzert erheblich überschattet wurde. Erst
zehn Jahre später, nach dem Erfolg der » Rheinischen Sinfonie «,
entsann sich Schumann im Rheinland erneut der d-Moll-Sinfonie,
unterzog sie der eingehenden Überarbeitung der Übergänge,
motivischen Strukturen und vor allem der Instrumentation – und
veröffentlichte sie als » Symphonie Nr. IV «. Diese neue Fassung, die
nach der ersten Aufführung durch den Düsseldorfer Musikdirektor
Schumann am 3. März 1853 ihren Weg durch die Konzertsäle
machte, wurde von der Kritik bald als gelungene Alternative zur
vermeintlich nachlassenden Originalität des Spätwerks begrüßt.
Allerdings gab es immer auch Verfechter der ursprünglichen
Fassung – darunter Johannes Brahms oder Dirigenten wie Kurt
Masur, Nikolaus Harnoncourt und jetzt auch François-Xavier Roth,
die sich für den spontaneren, ungeglätteten Zugriff der Version
von 1841 einsetzen.21 SCHUMANN
TRULS
MØRK
CELLO
Die fesselnden Auftritte von Truls drei Celli mit dem NHK Symphony
Mørk vereinen stürmische Intensität, Orchestra/Charles Dutoit sowie
Integrität und Anmut. Er gilt als Haflidi Hallgrimssons Cellokonzert,
einer der herausragenden Cellisten das gemeinsam vom Philharmonischen
unserer Zeit und wirkt immer wieder Orchester Oslo, dem Isländischen
mit führenden Orchestern weltweit Sinfonieorchester und dem Scottish
zusammen, wie etwa dem Orchestre Chamber Orchestra in Auftrag
de Paris, den Berliner Philharmonikern, gegeben wurde. Die Liste der Ton
den Wiener Philharmonikern, dem aufnahmen von Truls Mørk ist beein
Royal Concertgebouw Orchestra, druckend, sie vereint viele der großen
dem Philharmonia Orchestra, den Cellokonzerte für Labels wie Virgin
Münchner Philharmonikern, dem Classics, EMI, Deutsche Grammophon,
London Philharmonic Orchestra und Ondine, Arte Nova und Chandos,
dem Gewandhausorchester Leipzig. ausgezeichnet mit zahlreichen inter
In Nordamerika war er bereits mit nationalen Preisen – G ramophone,
dem New York Philharmonic, dem Grammy, Midem und ECHO Klassik.
Philadelphia und Cleveland Orchestra, Seine jüngsten Einspielungen sind die
dem Boston Symphony Orchestra Cellokonzerte von Schostakowitsch
und dem Los Angeles Philharmonic zu mit dem Philharmonischen Orchester
erleben. Zudem hat er mit namhaften Oslo/Vasily Petrenko, Werke für
Dirigenten gespielt, unter anderem Orchester und Cello von Massenet
Mariss Jansons, David Zinman, mit dem Orchestre de la Suisse
Manfred Honeck, Esa-Pekka Salonen, Romande/Neeme Järvi sowie die
Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Cellokonzerte von Saint-Saëns mit
Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin dem Bergen Philharmonic Orchestra/
und Christoph Eschenbach. In der Neeme Järvi. Nachdem Truls Mørk
Konzertsaison 2018/19 ist Truls Mørk zu anfänglich von seinem Vater unter
Gast beim San Francisco Symphony, richtet wurde, setzte er sein Studium
Leipziger Gewandhaus Orchester, bei Frans Helmerson, Heinrich Schiff
Orchestre de Paris, NDR Elbphilharmo und Natalia Schakowskaya fort. Im
nie Orchester, Orchestre symphonique frühen Stadium seiner Karriere gewann
de Montréal, Tonhalle-Orchester er verschiedene Wettbewerbe wie den
Zürich sowie an der Bayrischen Staats Internationalen Tschaikowski-Wett
oper. Truls Mørk ist ein großer Ver bewerb ( 1982 ), den Cassado Cello
fechter zeitgenössischer Musik und hat Wettbewerb in Florenz ( 1983 ), den
an über 30 Uraufführungen mitgewirkt. UNSESCO Preis beim Wettbewerb
Dazu gehören Rautavaaras » Towards der Europäischen Rundfunkunion in
the Horizon « mit dem BBC Symphony Bratislava ( 1983 ) und die Naumberg
Orchestra/John Storgårds, Pavel Haas’ Competition in New York ( 1986 ). Truls
Cellokonzert mit den Wiener Phil Mørk war zuletzt im März 2016 mit
harmonikern/Jonathan Nott, K rzysztof Elgars Cellokonzert beim Gürzenich-
Pendereckis » Concerto Grosso « für Orchester in Köln zu erleben.
23IRCAM
Institut de Recherche et französischen Kulturministerium
Coordination Acoustique / gefördert. Das gemischte Forschungs
Musique. labor » Sciences and Technologies
for Music and Sound « wird außerdem
Das IRCAM ist eines der weltweit vom Nationalen Zentrum für wissen
führenden Forschungsinstitute für schaftliche Forschung sowie von der
Akustik / Musik, das sich sowohl der Sorbonne unterstützt.
musikalischen Aufführung als auch
der wissenschaftlichen Erforschung Thomas Goepfer
widmet. Diese weltweit einzigartige Thomas Goepfer gehört als Spezialist
Einrichtung mit Sitz im Centre für Computermusik dem IRCAM Paris
Pompidou in Paris setzt sich aus über an. Von 2000 bis 2004 studierte er
160 MitarbeiterInnen zusammen und Querflöte bei Philippe Bernold sowie
wird von Frank Madlener geleitet. Angewandte Elektroakustik und
Die drei Arbeitsschwerpunkte Computeranwendungen am Conser
des IRCAM – Komposition, Forschung vatoire national supérieur musique
und Vermittlung – spiegeln sich in et danse in Lyon. Am renommierten
vielen nationalen und internationalen IRCAM-Institut hat er bereits mit zahl
Produktionen wider sowie in den reichen Komponisten und Künstlern
Pariser Konzertreihen mit zwei jähr zusammen gearbeitet, darunter
lichen Festivals: Während ManiFeste Ivan Fedele, Gilbert Amy, Stefano
ein internationales Musikfestival Gervasoni, Cristina Branco für » Com
und eine multidisziplinäre Akademie que voz «, das Ensemble intercontem
miteinander kombiniert, präsentiert porain, Hèctor Georgia Spiropoulos
das Vertigo Forum technische Neuent und Médéric Collignon für » Les
wicklungen und deren Auswirkungen Bacchantes « sowie Philippe Manoury
auf die kompositorische Praxis. für sein Klavierkonzert. Mit Hèctor
1978 von Pierre Boulez Parra hat Thomas Goepfer bereits
gegründet, gehört das IRCAM zum seine Oper » Hypermusic Prologue «
Centre Pompidou und wird vom realisiert.25
FRANÇOIS-XAVIER
ROTH
DIRIGENT
François-Xavier Roth, seit Beginn Im November 2017 ist Mahlers 5. Sin
der Spielzeit 2015 / 16 Gürzenich- fonie als erste CD mit dem Gürzenich-
Kapellmeister und Generalmusik Orchester erschienen. In Köln setzt
direktor der Stadt Köln, gehört zu den Roth die Zusammenarbeit mit Philippe
charismatischsten und mutigsten Manoury als » Komponist für Köln «
Dirigenten seiner Generation. Sein fort und dirigiert in der Saison 2018 / 19
Repertoire reicht von der Musik die Uraufführung des abendfüllenden
des 17. Jahrhunderts bis zu zeitge Oratoriums » Lab.Oratorium «, welches
nössischen Werken und umfasst alle das Gürzenich-Orchester auch in
Gattungen. Im Jahr 2003 gründete er der Philharmonie de Paris und der
das innovative Orchester » Les Siècles «, Hamburger Elbphiharmonie vorstellen
das sowohl auf neuen wie auf alten wird. Weitere Gastspiele mit dem
Instrumenten musiziert, je nach Werk, Orchester führen ihn in dieser Saison
und oftmals im Wechsel während mit Mahlers 5. Sinfonie nach Turin,
des gleichen Konzertes. Er ist Erster Budapest, Zürich und Wien.
Gastdirigent des London Symphony Kinder- und Mitmachkonzerte
Orchestra und » Associate Artist « der und grenzüberschreitende Projekte
Pariser Philharmonie, die diese Posi mit unterschiedlichen KünstlerInnen,
tion eigens für ihn schuf, um die Vielfalt wie in den letzten Spielzeiten mit
seines Wirkens zu würdigen. jungen TänzerInnen, dem Orchester
Roth ist für seine ungewöhn der Rheinischen Musikschule, dem
liche Programmgestaltung bekannt, Kölner Elektro-Label Kompakt und
sein geradliniger Ansatz und seine dem iranischen Sänger Shahin Najafi,
Überzeugungskraft werden in aller gehören zu den festen Bestandteilen
Welt geschätzt. Er arbeitet mit seiner Arbeit. Der » Junge Ohren
führenden Orchestern zusammen, Preis « zeichnete 2017 das Musikver
darunter die Berliner Philharmoniker, mittlungsprogramm » Ohrenauf! « des
das Royal Concertgebouw Orchestra Gürzenich-Orchester Köln aus und
Amsterdam, das Symphonieorchester würdigte damit auch dessen aktive
des Bayerischen Rundfunks und Unterstützung und Förderung durch
das Boston Symphony Orchestra. François-Xavier Roth. Darüber hinaus
In seiner vierten Spielzeit an der leitet er das wegweisende Panufnik
Kölner Oper dirigiert François- Young Composer Scheme des LSO und
Xavier Roth Neuproduktionen der gründete gemeinsam mit dem Festival
» Salome « von Richard Strauss und Berlioz und » Les Siècles « das Jeune
» Die Großherzogin von Gerolstein « Orchestre Européen Hector Berlioz,
von Jacques Offenbach, anlässlich eine Orchesterakademie, die über eine
des 200-jährigen Geburtstages des eigene Sammlung historischer Instru
in Köln geborenen Komponisten. mente verfugt. Auch die Orchester
Seine zahlreichen CD-Ein akademie des Gürzenich-Orchesters
spielungen, u. a. mit dem London unterstützt er tatkräftig.
Symphony Orchestra ( LSO ) und Für seine Verdienste als Musiker,
dem SWR Sinfonieorchester, dessen Dirigent und Lehrer wurde François-
Chefdirigent er von 2011–2016 war, Xavier Roth 2017 mit dem französischen
genießen hohe Wertschätzung und Verdienstorden » Chevalier de la Légion
werden regelmäßig mit bedeutenden d’Honneur « ausgezeichnet.
Auszeichnungen gewürdigt.
2720 JAHRE
OHRENAUF!
Seit 20 Jahren gibt es beim
Gürzenich-Orchester Köln den Bereich
der Musikvermittlung. Catharina Starken
zeichnet verantwortlich für das Programm
und spricht mit Claudia Jahn über
Schülerkonzerte, unmittelbare Emotionen
bei Klein und Groß und ihr schönstes
Erlebnis mit Ohrenauf!An wen richtet sich Wie sieht die Arbeit mit Jugend-
Ohrenauf und welche Idee lichen aus, die noch nie Kontakt
steckt dahinter? zu klassischer Musik hatten?
Ohrenauf richtet sich vor allem Im Grunde sind es die meisten Kinder
an Kinder und Jugendliche, vom und Jugendlichen. Wir verfolgen den
Kindergarten bis zur weiterführenden Ansatz, erst einmal über persönliche
Schule. Unser Wunsch ist es, sie mit Erlebnisse mit ihrer vertrauten Musik
der klassischen Musik, die unser zu gehen, um ihnen dann zu zeigen,
Leben als Orchester so sehr prägt, worin unsere Leidenschaft für die
in Verbindung zu bringen und ihnen klassische Musik besteht. Ich finde
einen Zugang zu ermöglichen. Wir es wichtig, dass unsere Musiker in die
AKTUELL
wollen vermitteln, dass Musik im Leben Schulen gehen und aus ihrem Leben
der Kinder und aller Menschen eine als Profimusiker berichten, denn
besondere Bedeutung haben kann. die Begeisterung der Musiker steckt
auch die Schüler an. So kommen wir
Besonders beliebt sind schließlich zu den Werken, zu denen die
die Schulkonzerte. Schüler ihre eigenen Ideen entwickeln
Wie kann man sich ein Konzert können. Es ist vielen fremd, kreativ mit
mit S chülern vorstellen? musikalischem Material umzugehen,
Die Schulkonzerte sind interaktiv aber häufig öffnen sich ganz neue
angelegt, wobei wir versuchen, das Gedankenräume und Gefühlswelten.
Programm gemeinsam mit den
Kindern zu gestalten. Sie werden von Was war dein schönstes
ihren Lehrern auf das Werk, das wir Ohrenauf-Erlebnis?
vermitteln wollen, mithilfe unserer Als der ganze Saal in einem Schul
Unterlagen vorbereitet. Das Besondere konzert bei Beethovens » Pastorale «
ist, dass wir in unseren Konzerten mitgesungen hat. Es war wie eine
mit einem großen Orchester auch große Vereinigung von Kindern und
einmal auf die »Stopptaste« drücken Orchestermusikern. Aber auch die
können, um uns bestimmte Passagen kleinen Formate sind schön, wie zum
noch einmal anzuhören. Die Musiker Beispiel die Zwergenprobe, bei der
erklären selbst, was an dem Abschnitt Kindergartenkinder zur Orchester
besonders ist und worin die Heraus probe in die Philharmonie kommen. Oft
forderung liegt. Darüber hinaus geben mir die Kinder ganz individuelles
beziehen wir die Kinder zum Beispiel Feedback und haben unendlich viele
mit Bewegungsaktionen oder Mitsing Fragen, die mir die Augen öffnen. Die
möglichkeiten ein, damit sie die Musik unmittelbaren Emotionen bei den ganz
selber fühlen können. Kleinen finde ich besonders schön.
29Wie ist die Reaktion Im Januar 2019 findet das
bei den Erwachsenen in große Jubiläumskonzert von
den Seniorenheimen? Ohrenauf statt. Worauf darf
Vergleichbar ist der unmittelbare man sich freuen?
Ausbruch von Emotionen. Wenn sie Es geht um das Thema » Ohrwürmer «,
die Musik hören, sieht man im Gesicht also Werke, die sicherlich der eine
wahnsinnig viel Bewegtheit. Sie kön oder andere schon einmal gehört
nen sehr wenig bis gar nicht am öffent hat. Außerdem darf man sich auf eine
lichen Leben teilnehmen und würden spannende Geschichte freuen, denn
Konzerte dieser Art nicht erleben, wenn wir richten für unseren Gürzi, das
wir nicht zu ihnen kämen. Dafür sind Maskottchen von Ohrenauf, eine
sie sehr dankbar. Und sie können in Geburtstagsfeier aus. Aber etwas ist
ihrer intimen, bekannten Umgebung schiefgelaufen: Gürzi kommt nicht,
bleiben. weil sein Ohrwurm » geklaut « wurde.
Da aber alle Partygäste bereits da sind,
Was hat sich in 20 Jahren müssen wir mithilfe des Publikums den
Ohrenauf verändert? Ohrwurm irgendwie wieder finden.
Eigentlich alles. Wir haben mit Für dieses große Geburtstagsfest
einzelnen Konzerteinführungen haben 150 Kinder aus Kölner Grund
und Kinderkonzerten angefangen. schulen etwas Besonderes vorbereitet.
Inszwischen gibt es Probenbesuche, Und im Anschluss wird es noch eine
bei denen die Kinder zwischen Überraschung im Foyer geben. Wir
den Musikern auf der Bühne sitzen freuen uns schon sehr darauf, das
können. Hinzugekommen ist auch, Jubiläum am 27. Januar in der Phil
dass die Lehrer auf die Schulkonzerte harmonie gemeinsam mit den Kindern
vorbereitet werden und die Musiker und unseren Gästen zu feiern!
ins Klassenzimmer kommen, um ihr
Instrument vorzustellen. Von verein In der aktuellen Saison erreicht
zelten Angeboten hat sich Ohrenauf hrenauf mit über 100 Veran
O
zu einem sehr ausgefeilten Programm staltungen etwa 20.000 Kinder,
entwickelt. Jugendliche und Senioren.
Weitere Informationen unter:
guerzenich-orchester.de/ohrenaufAKTUELL
JUBILÄUMSKONZERT
SO 27.01.19 11 Uhr
Kölner Philharmonie
Familienkonzert
für Kinder ab 6 Jahren
20 Jahre Ohrenauf!
Gürzenich-Orchester Köln
Giedrė Šlekytė Dirigentin
31DANKE
!
Klaus Lohrer verabschiedet sich nach
42 Jahren als Fagottist vom Gürzenich-
Orchester. Wie er zur Musik kam und was er
an François-Xavier Roth besonders schätzt,
erzählte er Olaf Weiden.» Eigentlich wollte ich die Trompete die große Liebe des Instrumentalisten
nehmen, aber da waren drei Kerle vor zur Oper, die damals in Köln blühte.
mir, so dass ich eine Posaune bekam. « Die Inszenierungen von Mozart-Opern
So spielt das Leben manchmal. Die trugen die Handschrift von Jean-
tiefen Töne waren damit bereits in Pierre Ponnelle. Auch ohne Dienst
das Leben des kleinen Klaus Lohrer besuchte Lohrer die Vorstellungen:
in Waldshut am Hochrhein getreten. » Ich stand dann an der Seitenloge,
Nur das richtige Instrument musste weil es keine Karten mehr gab. Es
noch gefunden werden. Vater war immer ausverkauft. « Damals
Lohrer pflegte in der Mittagszeit zur erlebte der Orchestermusiker noch
Erholung Sinfonien zu hören, meist die Pultheroen Eugen Jochum oder
von Beethoven. » Und der Klang des Günter Wand. Aber auch Gastspiele
Fagotts, der stach für mich heraus «, boten interessante Erfahrungen.
erinnert sich der Sohn. Die Stadtmusik 2003 wurde das Sabine Meyer
Waldshut konnte helfen, Klaus bekam Bläserensemble, bei dem Lohrer
ein Fagott, mit 16 Jahren. » Am Anfang Kontrafagottist der ersten Stunde ist,
klang es furchtbar, aber ich wollte es von Claudio Abbado komplett in das
spielen. « Der dunkle, weiche Klang Lucerne Festival Orchestra integriert.
faszinierte den Buben nachhaltig. Auch in diesem Sommer gab es statt
Und er wollte Musiker werden. Wie Ferien Orchester-» Arbeit «, jetzt mit
die Wahl des Instruments selbst war Riccardo Chailly. Die beste Entwick
auch der frühe Start mit 23 Jahren lung verzeichnet für Lohrer allerdings
im Kölner Gürzenich-Orchester vom das eigene Orchester. Seit 15 Jahren
Schicksal bestimmt. Der begeisterte steigen Qualität der Konzerte und
Holzbläser hatte in Freiburg, unter Beliebtheit des Kölner Stadtorchesters
anderem beim O boisten Heinz Holliger kontinuierlich an. Der Musiker hat
AKTUELL
und in Hannover bei Klaus Thunemann sogar seine geliebte pädagogische
studiert und versah eine Aushilfsstelle Arbeit an der Rheinischen Musikschule
in Wuppertal, als der damals frische nach zwanzig Jahren eingestellt:
Gürzenich-Solofagottist Rainer » Seit Maestro Roth da ist, wollte ich
Schottstädt ihn zum Vorspiel lud. noch besser vorbereitet sein für den
Lohrer nahm die Gelegenheit wahr: Dienst; aus Respekt vor einem tollen
» Ich wollte eigentlich nur mal üben Musiker. Bei ihm musst du in der ersten
für mein erstes Vorspiel in W uppertal. Probe schon alles können. Er versteht
Denn das Gürzenich-Orchester war es so geschickt, uns zu motivieren, ist
für mich damals wie die Berliner immer freundlich, und am Ende der
Philharmoniker, das habe ich mir Probe gibt es ein › bon a
ppétit ‹; das
gar nicht zugetraut. 55 Opern im genieße ich. « Die Zukunftsperspektive
Repertoire-Betrieb, dazu die Kon für den nach mehr als 42 Dienstjahren
zerte. « Aber Lohrer bekam die Stelle, scheidenden Musiker klingt rosig.
und er erinnerte sich an den guten Rat Nach dem Abschied vom Orchester
eines erfahrenen Kollegen: » Junger folgt in jedem Falle kein Leben ohne
Mann, gehen Sie ins Opernorchester. Musik, Oper und Fagott: » Ich werde
Im Sinfonieorchester müssen Sie weiter Kammermusik spielen, mit mei
dauernd reisen. Das stinkt Ihnen nach ner Frau Polly am Cello und einigen
drei Jahren. « Das sollte nicht der ein Kollegen. Manchmal ist unser Beruf
zige Vorteil bleiben, wie der Fagottist ganz schön heikle Arbeit. Das fällt
heute weiß: » Die Mischung stimmt im jetzt weg. Aber morgens aufstehen,
Gürzenich-Orchester. 60 % Oper und einen Kaffee trinken und dann im
40 % Konzert, diese breite Spanne ist Schlafanzug zwanzig Minuten üben,
ein Glück für einen Musiker! Daraus das macht immer noch Spaß. Morgens
kann ein flexibel geschmeidiger als Erstes ans Instrument und die
Klangkörper entstehen. « Hinzu kam Klänge genießen. Herrlich! «
33Peter Doig
geb. 1959
Man dressed as a Bat ( Embah ), 2008
Öl auf Leinwand, 296 × 195 cm
Museum Ludwig, KölnTON
BILDER
4
Eine lebensgroße schaurige und zugleich fragile Wesen
Fantasiefigur zeigt uns der nur stammen? Doig wuchs
zuletzt in Düsseldorf leh zeitweise auf Trinidad auf
rende Peter Doig in seinem und lebt heute wieder dort,
Gemälde » Man dressed as wo ihm sein Künstlerfreunde
a Bat «, zu Deutsch: » Mann, Embah ( geb. 1938 ) einmal
als Fledermaus verkleidet «. eine kleine Fledermausfigur
Vor milchig, grünlichem schenkte. Sie warf ihren
Hintergrund zeichnet sich Schatten auf die Wände
AKTUELL
das Wesen dünn, zerflie von Doigs Ateliers und
ßend ab. Zerfließend, weil wurde zum Anlass für dieses
Schwarz und Rot über die Gemälde. Fledermäuse
Umrisse der Figur hinaus orientieren sich im Dunkeln
ufern. Blassrosa Schlieren über das Echo der von ihnen
fließen zum unteren Bildrand, ausgestoßenen Ultraschall
wo zwei dünne Beine auf wellen. Dunkler Raum und
eine ebenso dünne Boden Klang sind ihre Welt. Da
linie treffen. Aus welcher reichen die Sinne des Men
Welt mag dieses dunkle schen nicht aus.
Dr. Miriam Halwani,
Kuratorin, Sammlung
Fotografie
Das Werk befindet sich in der
Sammlung des Museum Ludwig und
35
ist derzeit im 2. OG zu sehen.OPERN
TIPP
Giuseppe Verdi:
La forza del destino
( Die Macht des Schicksals )
Oper in vier Akten
Seinem Schicksal kann man nicht der Kölner Neuproduktion von » La
entfliehen – dies müssen Leonora, ihr forza del destino « erstmals an einem
Bruder Carlo und ihr Geliebter Alvaro deutschen Opernhaus vor.
erfahren. Nachdem Alvaro auf der Nachdem Catherine Foster an
Flucht versehentlich Leonoras Vater der Oper Köln bereits Turandot und
getötet hat, verfolgt ihr Bruder Carlo Elektra verkörperte, widmet sie sich
das Paar unnachgiebig, um Rache zu jetzt, alternierend mit Adina Aaron,
üben. Selbst die Flucht ins Kloster oder der Verdi-Partie Leonora di Vargas.
in die Einsamkeit kann nicht verhindern, Liang Li, in Köln zuletzt als Gurnemanz
dass sich das tragische Ende für die in » Parsifal « gefeiert, übernimmt
Liebenden wie für den Rächer erfüllt. mit seinem balsamischen Bass die
Regisseur und Autor Olivier Py, Partie des Padre Guardiano. Renato
der ehemalige Intendant des Théâtre Girolami, der in der vergangenen
de l’Odéon in Paris und seit 2013 Spielzeit den Grafen Robinson in
Künstlerischer Leiter des Festivals » Il matrimonio segreto « gab, ist als
von Avignon, stellte sich 2012 mit Fra Melitone zu erleben.
Musikalische Leitung Will Humburg
Inszenierung Olivier Py
Bühne und Kostüme Pierre-André Weitz
Licht Bertrand Killy
Chorleitung Rustam Samedov
Dramaturgie Georg Kehren
Il Marchese di Calatrava Wolfgang Schöne
Leonora di Vargas Catherine Foster, Adina Aaron
Don Carlo di Vargas Jordan Shanahan
Alvaro Stefano La Colla, Marcelo Puente
Padre Guardiano Liang Li, Burak Bilgili
Fra Melitone Renato Girolami
Preziosilla Adriana Bastidas-Gamboa
Mastro Trabuco John Heuzenroeder
Alcalde Insik Choi
Chirurgo Matthias Hoffmann
Curra Regina Richter / Judith Thielsen
Chor der Oper Köln
Extra Chor
Gürzenich-Orchester Köln
WIEDERAUFNAHME
23.12.2018
VORSTELLUNGEN
26.12.2018 / 28.12.2018 / 30.12.2018
01.01.2019 / 04.01.2019 / 09.01.2019 / 11.01.2019»
ER IST
GERETTET!
O FREUNDE
…
ENDLICH
KANN ICH
DIE UNTATEN
DEM
RUCHLOSEN
RĂCHEN.
«
CARLO, III. AKT, 5. SZENE
37Begeistern
ist einfach.
gut.sparkasse-koelnbonn.de
Unser Engagement für Kultur.
Musik, Film, Theater, Tanz, Literatur oder die Vielfalt der Museen: Ein
breites kulturelles Angebot macht unsere Region lebendig. Daher
unterstützen wir kulturelle Großveranstaltungen, aber auch die
vielen kleinen Bühnen und Initiativen in Köln und Bonn. Mit jährlich
über 500 geförderten Projekten sind wir einer der größten Kulturför-
derer in der Region.NEUJAHRS
KONZERT
200 Jahre Jacques Offenbach! Das Gürzenich-
Orchester leitet das große Jubiläum mit einer
ausgelassenen » O ffenbachiade « ein, in dem das
Genie von Jacques Offenbach umfassend gefeiert
wird. Von einem innigen Gebet – auf Offenbachs
eigenem Instrument, dem Cello – über die
unsterblichen Themen und Tänze seiner komischen
Opern bis zur Premiere einer » Menschenfresserei «
reicht der Spannungsbogen in diesem prominent
besetzten Neujahrskonzert.
VORSCHAU
JACQUES OFFENBACH Pablo Ferrández Violoncello
» Introduction, Prière et Boléro « Matthias Klink Tenor
für Violoncello und Orchester Michele Angelini Tenor
Alexandre Bloch Dirigent
» Oyayaye «
Menschenfresserei SO 06.01.19 11 Uhr
in einem Akt Kölner Philharmonie
Deutsche Erstaufführung
sowie Ausschnitte aus
» Die Rheinnixen «,
» Die schöne Helena «,
» Pariser Leben «,
» Orpheus in der Unterwelt «
u. v. m.
39
GUERZENICH-ORCHESTER.DESINFONIE
KONZERT
5
Alexander von Zemlinskys » Lyrische
Symphonie « erzählt von einer verzehrenden
Liebe: Verlangen, Unterwerfung, Besitz,
Desillusionierung und Abschied. Als
» inbrünstiger Liebeserguss « gilt auch Chopins
zweites Klavierkonzert. In Schumanns
Ouvertüre zur Oper » Genoveva « ist bereits
das ganze Drama präsent, das die Liebenden
beinahe an den Abgrund führt.
ROBERT SCHUMANN Jennifer Holloway Sopran
Ouvertüre c-Moll Michael Nagy Bariton
aus: » Genoveva « Yeol Eum Son Klavier
Pablo González Dirigent
FRÉDÉRIC CHOPIN
Konzert für Klavier SO 13.01.19 11 Uhr
und Orchester MO 14.01.19 20 Uhr
Nr. 2 f-Moll DI 15.01.19 20 Uhr
Kölner Philharmonie
ALEXANDER
VON ZEMLINSKY
» Lyrische Symphonie «
in 7 Gesängen
nach Rabindranath Tagore
für Sopran, Bariton
und großes Orchester
KARTEN ( 0221 ) 280 282WIRTSCHAFTSPRÜFER
STEUERBERATER
RECHTSANWÄLTE
UNTERNEHMENSBERATER
MORE THAN
CONNECTING.
Damit zusammenkommt, was zusammengehört. Unsere
Mittelstandskompetenz macht uns zum idealen Architekten
bei nationalen und internationalen Projekten.2. Violine
Brigitte Krömmelbein*
Christoph Rombusch
Marek Malinowski
Friederike Zumach
Violoncello
Martin Richter
1. Violine Bonian Tian
Susanne Lang
Nathalie Chee* Joachim Griesheimer
Nathalie Streichardt
Jordan Ofiesh Johannes Nauber
Anna Isabel Fritz
Alvaro Palmen Klaus-Christoph Kellner
Will Grigg
Chieko Yoshioka-Sallmon Franziska Leube
Guglielmo Dandolo
Rose Kaufmann Sylvia Borg-Bujanowski
Marchesi
Demetrius Polyzoides Katharina Apel-Hülshoff
Akari Azuma
Wolfgang Richter Johannes Rapp*
Maria Suwelack*
Judith Ruthenberg
Juta Õunapuu-Mocanita Kontrabass
Viola
Daniel Dangendorf Christian Geldsetzer*
Susanne Duven
Eryu Feng** Henning Rasche
Nilay Özdemir*
Alla Gurman* Johannes Eßer
Gerhard Dierig
Cristian Suvaiala* Greta Bruns
Annegret Klingel
Georgeta Iordache* Otmar Berger
Antje Kaufmann
Guillermo Sanchez Lluch
Ina Bichescu
Eva-Maria Wilms
Sarah Aeschbach
Felix Weischedel
Tom Morrison*Harfe
Saskia Kwast
Flöte
Alja Velkaverh-Roskams
Levke Hollmer*
Irmtraud Rattay-Kasper
Christiane Menke
Oboe Posaune
Tom Owen*** Aaron Außenhofer-Stilz***
Nicolas Thiébaud*/*** Jereon Mentens*
Marie Tetzlaff* Carsten Luz***
Ikuko Homma Markus Lenzing
Ane Lore Ugarte Eizmendi* Jan Böhme
ORCHESTERBESETZUNG
Klarinette Tuba
Blaž Šparovec Stefan Kühndorf
Tino Plener
Thomas Adamsky Pauke
Carsten Steinbach
Fagott
Felix Eberle* Schlagzeug
Diana Rohnfelder Alexander Schubert
Klaus Lohrer Christoph Baumgartner
Josef Treutlein**
Horn Rie Watanabe*/***
Markus Wittgens Thomas Meixner*/***
Andreas Jakobs Yuka Ohta*
Willy Bessems
Jörn Köster
Trompete
Bruno Feldkircher
Simon de Klein***
Johannes Mielke*/***
Herbert Lange
Matthias Kiefer
* Gast
** Orchesterakademie des Gürzenich-Orchesters
*** Parra Ensemble
43
Stand 06.12.2018Das Gürzenich-Orchester Köln und
François-Xavier Roth danken den
Kuratoren der Concert-Gesellschaft Köln
für die großzügige Unterstützung.
Ehrenmitglieder Kuratoren
Henriette Reker Bechtle GmbH
Oberbürgermeisterin IT Systemhaus, Waldemar Zgrzebski
der Stadt Köln
Ebner Stolz Partnerschaft mbB
Jürgen Roters Dr. Werner Holzmayer
Oberbürgermeister
der Stadt Köln a. D. Excelsior Hotel Ernst AG
Henning Matthiesen
Dr. h. c. Fritz Schramma
Oberbürgermeister ifp Personalberatung und
der Stadt Köln a. D. Managementdiagnostik
Jörg Will
Kirberg GmbH Catering Fine Food
Jutta Kirberg
Vorstandsvorsitzender
der Concert-Gesellschaft Köln Kölner Bank eG
Bruno Hollweger
Olaf Wegner
Koelnmesse GmbH
Gerald Böse
Kreissparkasse Köln
Firmen, Verbände und Vereine Alexander Wüerst
August Hülden GmbH & Co. KG Gerd Lützeler
Dr. Paul Kellerwessel Dipl.-Kaufmann, Wirtschaftsprüfer,
Steuerberater
Henze & Partner
Jürgen Henze Sal. Oppenheim jr. & Cie. AG & Co. KGaA
Martin Renker
Freie Volksbühne Köln e. V.
Jutta Unger Privatbrauerei Gaffel Becker & Co. OHG
Heinrich Philipp Becker
Freytag & Petersen
Prof. Dr. Hugo Heinrich Best ROLEX Deutschland GmbH
Peter Streit
Kölner Bank eG
Bruno Hollweger TÜV Rheinland AG
Prof. Dr. Bruno O. Braun
Kreissparkasse Köln
Dr. Klaus Tiedeken
Philharmonischer Chor e. V.
Prof. Horst Meinardus
Richard-Wagner-Verband Köln
Gerhard Idolski
Sparkasse KölnBonn
Dr. Christop. Siemons
Theatergemeinde Köln
Norbert Reiche
ifp Will und Partner GmbH & Co. KG
Jörg WillMitglieder
Konrad und Petra Adenauer Dirk Klameth
Claudia und Joachim von Arnim Hans-Josef Klein
Erika Baunach Dres. Marlies und Jobst Jürgen Knief
Helge und Thekla Bauwens Hermann und Ute Kögler
Matthias Berg und Dieter Eimermacher Cornelia und Gerald Köhler
Dr. Regine Blaß Dr. Peter Konner
Barbara Blumberg Dr. Klaus Konner
Wolfgang und Ellen Böttcher Bernd Krükel
Birgit Boisserée Dr. Bernd Küppers
Dr. Rudolf von Borries Dr. Arnd Kumerloeve
Sabine Bourry Dr. Lydia Kunze
Andreas Braun Susanne Lührig
Ursula Breunig Dres. Andreas und Henriette Madaus
Prof. Dr. Gerhard Brunn Dr.-Ing. Heinz und Rosemarie Mathiak
Prof. Dr. T. Brusius Johanna von Mirbach-Reich
Dr. Michael und Marita Cramer Hermann-Reiner Müller
Dr. Hans und Christine Custodis Christian Münster und Bianca Schönemann
Anna Dünnebier von Paczensky Theo und Leni Nettekoven
Klaus und Hella Dufft Renate Oeker
Brigitte Eldering Annemarie Opitz
Dr. Ben und Sigrun Elsner Margarethe Parseghian
PARTNER
Heinz Christian Esser Dr. Jürgen Pelka
Maria-Hildegard Falderbaum Dr. Carlo Pelzer
Brigitte Feierabend Manfred und Christine Pfeifer
Dr. Udo Fingberg Dr. Wolfgang und Doris Postelt
Dr. Klaus Fleischmann und Dres. Hans-Michael und Elisabeth Pott
Krista Scheepers-Fleischmann Julia Priemer-Bleisteiner
Ines Friederichs und Alexander Wierichs Dr. Reiner
Christop. Gallhöfer und Katrin Preuß-Neudorf Ingeborg Richter
Hubertus von Gallwitz Prof. Dr. Ulrich Richter
Dr. Marie-Louise Gaul Jacqueline Ritter
Hans und Dr. Helga Gennen Ulrich Rochels
Jutta Geyr Axel Rodert und Hedwig Rodert-Rutt
Erwin und Heidi Graebner Andreas Röhling
Bernd und Gisela Grützmacher Dr. Dirk Sagemühl
Hans-Georg und Ursula Gülke Dr. Bernd Schäfer und Ulrike Schäfer-Trüb
Dr. Klaus und Theodora van Haag Margarete Schönenborn
Christa Hackenbruch Prof. Dr. Ulrich Schröder
Dr. Rolf-D. Halswick Bernd und Marianne Schubert
Hermann Hauke Gerd-Kurt und Marianne Schwieren
Monika und Michael Hegel Siegfried Seidel
Doris und Dieter Heithecker Barbara Siemons
Prof. Dr. Klaus Heubeck Dr. Christoph Siemons
Markus Hilgers Burkhard Sondermeier
Bendedikt Graf von und zu Hoensbroch Rolf Stapmanns
Ulrike Höller Gabriele Stroß
Gerd und Ursula Hörstensmeyer Hans Jürgen und Edelgard Thiel
Prof. Dr. Rolf Huschke-Rhein Peter und Monika Tonger
und Dr. Irmela Rhein Anita und Dr. Reiner Tredopp
Prof. Dr. Rainer Jacobs Hans-Ulrich und Gisela Trippen
Klaus und Dagmar Jaster Dr. Detlef Trüb
Ellen und Gisbert Jusek Markus Ulrich
Prof. Dr. Hermann Kämmerer und Heinz-Peter und Andrea Verspay
Dr. Mireya Schmickler Peter Egon Wagner
Prof. Michael und Rose Kaufmann Helmut Wexler
Werner und Gisela Kiefer Michael Wienand
Prof. Dr. Hans-Friedrich Kienzle und Gabriele Wienhenkel-Pfeiffer
Dr. Sabine Staemmler-Kienzle Lotte Wiethoff
45
Hildegard Kilsbach Hans-Peter Wolle und Brigitte BauerSie können auch lesen
