JULI bis 25. AUGUST 2019 - Musik und Theater Saar GmbH
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7. JULI bis 25. AUGUST 2019 PROGRAMM
2019 7. JULI bis
25. AUGUST 2019
Inhalt Kammermusikfest Franziska Hölscher & Freunde
Hölscher / Kloeckner / Kosuge / Ammon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Vorworte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Katja Riemann liest Der Karneval der Tiere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Grenzgänger II: Trautmann / Runge & Ammon . . . . . . . . . . . . . . 42
Rivinius Klavierquartett . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Hölscher / Mönkemeyer / Runge / Trautmann / Youn . . . . . 46
Grenzgänger I: Spark | Die klassische Band . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Landpartie und Konzert im Weinberg II
Bernd Glemser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Preisträger und Stipendiaten der
Deutschen Stiftung Musikleben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Simon Höfele / Kärt Ruubel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Andrè Schuen / Daniel Heide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Landpartie und Konzert im Weinberg I
Arcis Saxophon Quartett . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Quatuor Hermès . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Krzyżowa-Music zu Gast bei
den Kammermusiktagen Mettlach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 Preisinformationen & Ermäßigungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
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Vorworte
Liebe Freunde der Kammermusik,
liebes Publikum,
sehr herzlich begrüße ich Sie zu den Kammermusiktagen
Mettlach 2019, der 34. Ausgabe dieses traditionsreichen
Festivals und meiner ersten als Künstlerische Leiterin.
Bereits bei meinem ersten Auftritt in Mettlach vor einigen
Jahren habe ich die stimmungsvolle Atmosphäre, den
Austausch und die Begeisterung des Publikums und nicht
zuletzt die unvergleichliche Lage dieser kleinen Stadt im
Dreiländereck als einmalig erlebt.
Es ist mir eine große Freude und Ehre, den Staffelstab
von Festivalgründer Joachim Arnold zu übernehmen und
die Kammermusiktage in den kommenden Jahren künst-
lerisch zu gestalten. In diesem Festspielsommer trifft die in
Mettlach bewährte Tradition auf innovative Konzertformate
und „unerhörte“ Aufführungsorte: Neben der Alten Abtei
Mettlach bespielen wir auch den spektakulären Zeltpalast
in Merzig und gehen auf Landpartie in die benachbarten
Winzerdörfer.
Wir begrüßen viele geschätzte Freunde und prominente
Kollegen: Große Persönlichkeiten wie die Schauspielerin
Katja Riemann, den Bratschisten Nils Mönkemeyer, den
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ianisten William Youn und den Bariton Andrè Schuen, sowie
P Erstmals werden wir in einer Podiumsdiskussion ein Thema
die „Stammgäste“ der Kammermusiktage, Bernd G lemser der heute so aktuellen Kulturpolitik in Musik und Kunst
und Gustav Rivinius. Ebenso werden einige „Rising Stars“ behandeln: „Können Künstler unpolitisch sein?“ – Dieser
der Klassikszene wie der Trompeter Simon Höfele oder der spannenden Frage stellt sich der Historiker Lucian Hölscher
Cellist Benedict Kloeckner auftreten. Unsere musikalischen zusammen mit jungen Künstlern des Festivals Krzyżowa-
„Grenzgänger“ SPARK und das Duo R unge & A
mmon loten Music aus Kreisau und wandelt mit ihnen auf den Spuren
die Grenzbereiche der klassischen Musik neu aus. des Kreisauer Kreises.
Grenzen überschreiten wir auch, wenn wir unsere Nachbarn Einen Blick in die Zukunft richten wir mit unserer Reihe
aus Frankreich begrüßen oder zu Gast im benachbarten „Next Generation“, in der junge Preisträger internationaler
Luxemburg sind: Wir hören Musik von Rameau, Ravel oder Wettbewerbe sich Ihnen vorstellen. Auch durch unsere
Poulenc und wandern zum Weingut Henri Ruppert nach Kooperationen mit der Hochschule für Musik Saar,
Luxemburg, bis das junge französische Spitzenensemble der Deutschen Stiftung Musikleben und der Initiative
Quatuor Hermès das Festival mit einem rauschenden Finale „Rhapsody in School“ bauen wir Brücken zur musikalischen
beschließen wird. Zukunft.
Gesprächskonzerte sollen helfen, Barrieren zu überwinden Freuen Sie sich mit mir auf die Zukunft der
und Sie, liebes Publikum, in den Prozess des Musikmachens Kammermusiktage Mettlach!
einzubeziehen. In unserer neuen Reihe „Seitenwechsel“
portraitieren wir Künstler wie den Klarinettisten und Herzlich
Musikmanager Clemens Trautmann, der nach seinem
Studium der Musik und des Rechts inzwischen als
Präsident der Deutschen Grammophon tätig ist. Künstlerische Leiterin
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Grußwort des Ministers für Bildung und Kultur
Die Kammermusiktage Mettlach haben sich über Jahrzehnte hinweg zu e inem f esten und
nicht mehr wegzudenkenden musikalischen Höhepunkt im saarländischen Kultursommer
entwickelt.
Die renommierte Konzertreihe mit ihrem traditionsreichen Aufführungsort, dem
Refektorium der Alten Abtei, begibt sich 2019 mit der neuen künstlerischen Leitung
auf innovative und spannende Wege zu neuen Konzertformaten und Spielstätten.
Neben dem Zeltpalast als zusätzlichem Aufführungsort wird nun klassische Musik auch
an ungewöhnlichen Orten, etwa in einem Weinberg und auf Weingütern der Umgebung,
erlebbar. Dabei spannt sich der musikalische Bogen von Mozart bis Ligeti und im neuen
Konzertformat „Grenzgänger“ reicht der Blick auch über das Genre der klassischen
Musik hinaus.
Freuen Sie sich also auf ungewöhnliche und abwechslungsreiche Aufführungen an
gewohnten aber auch neuen Spielorten.
Ich bedanke mich recht herzlich bei den Organisatoren für ihr großes kulturel-
les Engagement und den Mut, neue Konzepte umzusetzen. Allen Aufführungen
des Festivals wünsche ich viel Erfolg und den Besucherinnen und Besuchern
unvergessliche musikalische Erlebnisse.
Ulrich Commerçon
Minister für Bildung und Kultur
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Verehrtes Publikum, Eine große Freude, dass nun mit Franziska
Hölscher als neuer Künstlerischer Leiterin der
Kunst soll relevant sein, unterhalten, sie reibt sich fällige Generationswechsel vollzogen wird.
an Traditionen und provoziert mit Innovationen.
Sie nimmt bei ihrer Planung beherzt Risiken in
Das Publikum? - Will möglichst viel Abwechslung
Kauf, erfindet neue Formate, setzt sich vehement
und gleichzeitig immer das, was es schon kennt.
und charmant bei unseren Partnern für die Zukunft
Paradox. Und so ist Kunst immer auch ein Risiko.
des Festivals ein. Die Musik & Theater Saar GmbH
Die Gründung der Kammermusiktage Mettlach im wird weiterhin Veranstalterin der Kammermusik
Jahr 1986 war riskant. Ein paar 20-Jährige machen tage sein, und Franziska Hölscher kann sich darauf
ein Festival? Kann ja nicht klappen. verlassen, dass die Kammermusiktage die Juwelen
des Festivals bleiben.
Es hat geklappt – weil wir keine Angst hatten.
Foto: © Benny Dutka
Am Anfang stand in der Zeitung: „Besser musiziert Mein herzlicher Dank gilt Wendelin von Boch,
als organisiert.“ Äußere Form und perfekte Ver der in den Anfangsjahren seine Hand über uns
packung waren uns nicht wichtig. Auf den Inhalt hielt, dem Kultusministerium, das unser wichtigster
kam es an, die Qualität der Musikerinnen und Förderer ist, und unseren Sponsoren und Partnern.
Musiker, die Freude am gemeinsamen Proben
Mein Dank gilt Ihnen. Bleiben Sie den
und Auftreten, die Geselligkeit. Wir hatten einen
Kammermusiktagen Mettlach treu.
Mords-Spaß. Das Publikum durfte daran teilneh-
men. So haben sich die Kammermusiktage durch- Demnächst werden wir eine Fördergesellschaft
gesetzt, haben eine eigene Tradition gegründet. gründen. Seien Sie dabei! – Damit die Kammer-
musiktage einer der kulturellen Höhepunkte der
Beim Künstlerischen Leiter haben 33 Jahre
Region bleiben.
Kammermusiktage Mettlach Spuren hinterlassen:
über Jahre vorplanen, das Tagesgeschäft organi-
sieren, um Geld kämpfen, Sponsoren finden, neue
Musiker und Ensembles scouten, mit Agenturen Herzlich
streiten, Karten verkaufen, Künstler betreuen, die
Presse überzeugen, Noten blättern, Wein aus-
schenken, mit dem Publikum diskutieren. Man
muss nicht Steffi Graf sein und 22 Grand Slams Joachim Arnold
gewonnen haben, um zur Erkenntnis zu gelangen, Geschäftsführer Musik & Theater Saar
dass das nicht ewig so weitergeht.
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Matinée, Alte Abtei Mettlach Vincent d’Indy (1851-1931)
Quartett a-Moll für Klavier, Violine,
Sonntag, 7. Juli, 11 Uhr Viola und Violoncello op. 7
1. Allegro non troppo
RIVINIUS KlavierQUARTETT 2. Ballade. Andante moderato
3. Allegro vivo
Paul Rivinius Klavier
Siegfried Rivinius Violine
Benjamin Rivinius Viola Detlev Glanert (*1960)
Gustav Rivinius Violoncello Elysion für Klavier, Violine,
Viola und Violoncello (2013)
1. Hinter dem Wind
2. Hortus conclusus
3. Freies Geleit
– Pause –
Johannes Brahms (1833-1897)
Quartett Nr. 1 g-Moll für Klavier, Violine,
Viola und Violoncello op. 25
1. Allegro
2. Intermezzo. Allegro ma non troppo
3. Andante con moto
4. Rondo alla Zingarese
11Das Klavierquartett ist eine wahrlich geniale Gefilde, dem Elysion. Hinter dem Wind schöpft er
Formation. Streichtrio plus Klavier? Klaviertrio plus aus dem Vollen, in seinem ganz privaten Garten, im
Viola? Streichquartett minus zweite V ioline plus Hortus Conclusus, tupft er ein Hologramm und grüßt
Klavier? Eine Frage der Betrachtung. Die magische zuletzt Ingeborg Bachmann, Henzes V ielgeliebte,
Anziehungskraft des Klavierquartetts erklärt in einer wortlosen Vertonung ihres Gedichts
sich wohl aus einer ihm eigenen phantastischen Freies Geleit.
Möglichkeit: im Kopf der Zuhörer die perfekte
Illusion eines ganzen Orchesters zu erzeugen.
Dem jungen Vincent d’Indy gegenüber gibt er sich
arrogant, seinen Hamburger Stadt-Landsmann
Der junge Vincent d’Indy zum Beispiel – unter dem Daniel Glanert wird er posthum aufs Schönste
Eindruck seiner Studien bei dem verehrten César inspirieren – Johannes Brahms. Die orchestrale
Franck – lässt 1878 sein Klavierquartett ein Orchester Illusion des Klavierquartetts nutzt er geradezu
simulieren. Es scheint einen Wettbewerb zu begleiten, phänomenal. Der Beweis: Arnold Schönberg
wobei sich jedes Instrument um eine Stelle als Solist höchstpersönlich arrangiert 1937 das g-Moll-
bewirbt, in einem noch zu komponierenden Solo- Klavierquartett (aus 1861) für großes Orchester
Konzert. (Soweit bekannt, hat keiner gewonnen.) und bezeichnet das Ergebnis als Fünfte Symphonie
von Brahms: Ich hatte nur diesen Klang auf das
Orchester zu übertragen, schreibt er, und nichts
Detlev Glanert schickt seinem verehrten Lehrer anderes habe ich getan.
Hans-Werner Henze 2013 ein letztes Lebewohl ins
Jenseits – aus dem wunderbarsten aller irdischen
12Das RIVINIUS KlavierQUARTETT wurde 1995 Benjamin Rivinius studierte Viola bei Hariolf
gegründet. Es besteht aus den vier Brüdern Paul Schlichtig an der Musikhochschule München. Nach
Rivinius (Klavier), Siegfried Rivinius (Violine), Engagements als Solo-Bratscher bei der Camerata
Benjamin Rivinius (Viola) und Gustav Rivinius Salzburg und beim Berliner Sinfonie-Orchester ist
(Violoncello). er seit 2005 1. Solo-Bratscher der Deutschen Radio
Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.
Paul Rivinius studierte an den Musikhochschulen in
Saarbrücken und Frankfurt Klavier und Horn. 1994 Gustav Rivinius absolvierte seine Cellostudien bei
belegte er die Meisterklasse von Gerhard Oppitz Claus Kanngiesser, David Geringas, Zara Nelsova
an der Musikhochschule München, die er 1998 mit und Heinrich Schiff. 1990 erhielt er den 1. Preis
Auszeichnung abschloss. Bis 2010 unterrichtete er als und die Goldmedaille beim Internationalen
Professor für Kammermusik an der Musikhochschule Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau. Seit 1998
„Hanns Eisler“ in Berlin. unterrichtet Gustav Rivinius als Professor an der
Musikhochschule des Saarlandes.
Siegfried Rivinius studierte zunächst bei Henri
Lewkowicz an der Musikhochschule des Saar-
landes und wechselte 1981 zu Ulf Hoelscher an die
Musikhochschule Karlsruhe. Seit 1985 ist er als 1.
Konzertmeister bei den Duisburger Philharmonikern
(Orchester der Deutschen Oper am Rhein) engagiert.
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Soirée, Alte Abtei Mettlach 19 Uhr | Auftakt & Gespräch
Freitag, 12. Juli, 19 Uhr Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita a-Moll für Flöte solo BWV 1013
Grenzgänger I
Daniel Koschitzki, Blockflötist und Mitbegründer von
SPARK | Die klassische Band SPARK, spricht über seinen Seitenwechsel vom klassischen
Musiker zum musikalischen Grenzgänger.
Andrea Ritter Blockflöte
Daniel Koschitzki Blockflöte & Melodica
Stefan Balazsovics Violine – Pause –
Victor Plumettaz Cello
Christian Fritz Klavier
20 Uhr | On the Dancefloor
Moderation: Roland Kunz
SPARK spielt Werke von:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Cole Porter (1891-1964)
Max Reger (1873-1916)
Maurice Ravel (1875-1937)
ABBA
Foto: © Gregor Hohenberg
15Die Partita – in der einzigen erhaltenen Abschrift – nämlich nicht, im Gründungsjahr von SPARK 2007.
ist mit Solo pour la flute überschrieben. Solo? Kaum Klassische Musik muss arrangiert werden und neue
zu glauben! Versenkt man sich in das musikalische komponiert. Jedes Stück Musik wird den Instrumen-
Kleinod aus den Siebzehnzwanzigern, so füllen sich ten der erstklassig ausgebildeten Musiker quasi auf
Räume, Gehörgänge und Köpfe auf wundersame den Leib geschneidert. Klassisches klingt bei SPARK
Weise mit vollständigen Harmonien. Oben spielt schon aus Prinzip modern, und im Modernen
die Melodie, zugleich klingen tiefe Töne nach. Man schwingt die Klassik mit. Auf eine Weise, die dem
könnte schwören – es sind zwei Flöten. Mindestens. sehr nahe kommt, was einem bei SPARK so alles
Kunstvolle akustische Täuschung, real und virtuell in den Sinn kommt: Zündende Funken, die über-
zugleich. springen, geschliffene Steine, die in tausend Facetten
glitzern und inspirierende Getränke, die moussieren,
sprudeln, überschäumen. All das zusammen macht
Perfekter Auftakt zur pfiffigen Kunst von SPARK. die fünf jungen Musiker bei aller Unvorhörbarkeit
Dem von Daniel Koschitzki gegründeten Ensemble einfach unverwechselbar.
gelingt nämlich, was Johann Sebastian in seinem
allerersten Stück für Flöte glückt: maximale Musik
mit minimalen Mitteln. Nichts ist der klassischen Band fremder als
herkömmliches Crossover. Statt allzu viel dazu
gegeben bleibt SPARK nämlich stets: maximal
Das Verbinden von Klassik und Moderne steckt modern minimal.
schon in der ungewöhnlichen Formation – Stücke
für zwei Flöten, Violine, Cello und Klavier gibt es
16Spark denkt Klassik neu. Das Quintett stellt Bach, Gemeinsam sind sie Spark. Zahlreiche bedeutende
Vivaldi, Mozart & Co in einen frischen Kontext Konzertpodien zählen zu den bisherigen Stationen
und schafft Anknüpfungsmomente mit den Klängen von Spark, darunter der Wiener Musikverein, das
und dem Lebensgefühl der Gegenwart. Im Kern Konzerthaus Berlin, die Kölner Philharmonie, die
klassisch, nach außen eigenwillig, neugierig und Alte Oper Frankfurt, der Münchner Gasteig, das
unangepasst, schlagen die fünf Musiker ihr Ideenzelt Concertgebouw Amsterdam, das Barbican Centre
auf einem offenen Feld zwischen Klassik, Minimal London, das Gran Teatre del Liceu Barcelona und
Music, Electro und Avantgarde auf. Lustvoll und die National Concert Hall Taipei. Das Ensemble
lässig werden Stile gemixt und die zahlreichen konzertierte unter anderem mit dem London
Klangvariationen ausgelotet, die ihr reiches Symphony Orchestra, dem WDR Funkhausorchester
Instrumentarium aus über 40 verschiedenen Flöten, Köln und dem Frankfurter Opern- und Museums-
Violine, Viola, Violoncello, Melodica und Klavier zu orchester, dem Nederlands Kamerorkest und dem
bieten hat. Im Jahr 2011 mit dem ECHO Klassik Residentie Orkest Den Haag.
ausgezeichnet, hat sich die im Jahr 2007 gegründete
Formation einen festen Platz an der Spitze der
jungen kreativen Klassikszene erspielt. Mittlerweile
ist das Quintett weltweit auf den renommier-
testen Bühnen und Festivals zuhause – sei es in
kammermusikalischen Auftritten zu fünft oder
als Solistenensemble mit Orchester. Gemeinsam
präsentieren sie eine leidenschaftliche Musik, die
zündet.
1718
Matinée, Alte Abtei Mettlach Franz Schubert (1797-1828)
Impromptu c-Moll D 899
Sonntag, 14. Juli, 11 Uhr
Sonate B-Dur D 960
1. Molto moderato
Bernd Glemser Klavier 2. Andante sostenuto
3. Scherzo. Allegro vivace con delicatezza
4. Allegro ma non troppo
– Pause –
Alexander Skrjabin (1871-1915)
Fantasie h-Moll op. 28
5 Préludes op. 16
Nr. 1 H-Dur Andante
Nr. 2 gis-Moll Allegro
Nr. 3 Ges-Dur Andante cantabile
Nr. 4 es-Moll Lento
Nr. 5 Fis-Dur Allegretto
Frédéric Chopin (1810-1849)
Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35
Foto: © photowerk
1. Grave. Doppio movimento
2. Scherzo
3. Marche funèbre. Lento
4. Finale. Presto
19Beinahe wären Franz und Frédéric einander in dem entziehen? Kunst ist über das Individuelle
Wien begegnet, im Verlag von Tobias Haslinger, der hinaus von Zeit und Ort geprägt. Am Ende geht
Schuberts letzte und Chopins erste Werke publiziert. eines vollkommen im anderen auf. Was ist dem einen
Bloß um ein halbes Jahr haben sich die beiden und was dem anderen zuzuschreiben? Nicht einmal
verpasst. Was hätte der nur 13 Jahre ältere Franz der Künstler selbst könnte es mehr sagen.
wohl über Frédérics Musik gedacht?
Schuberts Musik hat bei aller Heiterkeit immer
Was Alexander Skrjabin von seinem polnisch- etwas Melancholisches an sich, ganz besonders das
französischen Kollegen hält, wissen wir aus seinem Impromptu und die kurz vor seinem Tod geschriebene
Beitrag zu Chopins 100. Geburtstag im Jahre 1910: Sonate in B-Dur. Persönliches Schicksal – oder
Mit seinen Gaben hätte er der größte Komponist der typisch Wien? Skrjabin kann die russische Herkunft
Welt werden können. Aber unglücklicherweise war sein kaum verleugnen, vor allem in der emotionsgeladenen
Intellekt seiner musikalischen Qualität nicht ebenbürtig. h-Moll-Fantasie. Seine Cinq Préludes muten fast
Er war außerdem durch seinen Nationalismus behindert. französisch an, erinnern an: Chopin. Und Chopin?
Er verstand es nicht, etwas Universelles zu schreiben, Klingt der berühmteste Trauermarsch der Musik-
außerhalb des Nationalen. geschichte, der dritte Satz seiner b-Moll Sonate, nicht
sehr – universell?
Jeder Künstler wird von der Umgebung geprägt,
in die er hineingeboren wird, in der er aufwächst.
Landschaft, Sprache und Kultur – wie sollte er sich
20Seine fulminante Karriere begann Bernd Glemser Chailly, Myung-Whun Chung, Dmitrij Kitajenko,
schon in jungen Jahren, denn noch während des Andrés Orozco-Estrada, Wolfgang Sawallisch,
Studiums gewann er bei den wichtigsten Wett- Muhai Tang oder Franz Welser-Möst. Er hat in der
bewerben eine Reihe von Preisen, 17 davon in Folge Philharmonie Berlin und der Alten Oper Frankfurt
(u.a. Cortot, ARD, Rubinstein, Busoni, Sydney). gespielt, dem Leipziger Gewandhaus und dem
Trotzdem ist er kein Medienstar und kein Glamour- Herkulessaal in München sowie der Royal Festival
pianist geworden, denn Glemser konzentriert Hall in London und dem Musikverein in Wien.
sich voll und ganz auf die Musik. Er ist der Sache Noch während seiner eigenen Studienzeit hatte er in
verpflichtet, Oberflächlichkeiten haben keinen Raum Saarbrücken seine erste Professur übernommen, und
und musikalisch geht er keine Kompromisse ein. ist seit 1996 Professor für Klavier an der Hochschule
Seine atemberaubende Virtuosität ist gepaart mit für Musik in Würzburg. 2003 erfolgte die Verleihung
höchster poetischer Sensibilität und seine tiefgründi- des „Bundesverdienstkreuzes“ durch den damaligen
gen I nterpretationen, individuell und fernab jeglicher Bundespräsidenten Johannes Rau. Im Sommer 2012
Routine, bleiben einem lange im Gedächtnis. wurde Glemser mit dem Kulturpreis Bayern geehrt.
Bernd Glemser hat natürlich mit vielen bekannten
Orchestern konzertiert, u.a. mit dem Philadelphia
Orchestra, dem Gewandhausorchester, dem London
Philharmonic Orchestra, dem Tonhalle-Orchester
Zürich oder dem Orchester von Santa Cecilia Rom
unter Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Riccardo
2122
Matinée, Alte Abtei Mettlach Daniel Schnyder (*1961)
Trumpet Sonata (aus Mythen)
Sonntag, 21. Juli, 11 Uhr
György Ligeti (1923-2006)
Simon Höfele Trompete Mysteries of the Macabre
Kärt Ruubel Klavier
Maurice Ravel (1875-1937)
Pavane pour une infante défunte G-Dur
Philippe Gaubert (1879-1941)
Cantabile et Scherzetto
Fotos: Simon Höfele – © Sebastian Heck / Kärt Ruubel – © Kaupo Kikkas
– Pause –
Augustin Savard (1861-1942)
Morceau de Concours
Sergej Prokofjew (1891-1953)
Toccata d-Moll op. 11
George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue
Mitschnitt durch (Bearbeitung: Timofei Dokshitser)
Three Preludes
(Bearbeitung: Frank Dupree und Simon Höfele)
23Natürlich kann eine Trompete auch leise spielen. Trompete üben. Die späteren Arrangements mit
Sehr leise sogar. Wenn sie allerdings laut spielt, dann Trompete nämlich klingen mindestens so original
ist sie sehr laut. Sehr, sehr laut! Die wahnsinnige wie die Klavier-Originale.
dynamische Bandbreite erfordert, das steht fest,
einen ebenso starken wie wandelbaren Wider-Part.
Kein Wunder, dass erst die Entwicklung des Ein Original schreibt beispielsweise Augustin Savard
modernen Klaviers den Siegeszug der Trompete als für das Wett-Trompeten 1903 am Conservatoire
kammermusikalisches Recital-Instrument einleitet. de Paris: das Morceau de Concours – virtuos, frech,
Das moderne Klavier ergänzt den Trompetenklang, lyrisch und verspielt. Und einem gewissen Philippe
rundet ihn ab oder fordert ihn heraus, je nachdem. Gaubert, uns heute ziemlich unbekannt, glückt 1909
ein originaler Trompeten-Ohrwurm. Das Klavier?
Spielt dabei eher eine Nebenrolle. Noch.
Drei Sopran-Arien aus Ligetis Oper Le Grand
Macabre (1974) wandeln sich dank Elgar Howarth
1991 zu Mysteries of the Macabre. Da machen Ein Jahrhundert später lässt Daniel Schnyder die
Trompete und Klavier wirklich alles Mögliche und beiden Instrumente in seiner Trumpet Sonata in
auch scheinbar Unmögliche. Zum Beispiel hupen, einen Dialog treten. Sehr spannend. Ist das Klavier
zischen, pfeifen und – Zitate sprechen! nun wahrhaft gleichberechtigt? Ravels Pavane und
Prokofjews Toccata – spielt die fabelhafte Pianistin
original, trompetenlos. Sicher ist sicher.
Womöglich hört George Gershwin, während er am
Klavier die Rhapsody in Blue und die Three Preludes
komponiert, in der Wohnung nebenan jemanden
24Der 24-jährige Simon Höfele ist einer der spannendsten Die estnische Pianistin Kärt Ruubel wurde in Tallinn
Trompeter der jungen Generation: Er ist aktueller geboren und lebt seit 2008 in Deutschland. Im Januar
BBC Radio 3 New Generation Artist, seit der Spielzeit 2018 erschien ihre erste Solo-CD mit Werken von
2018/2019 Künstler in der Reihe „Junge Wilde“ des Kon- Händel, Fux, Froberger und Bach beim Label GENUIN
zerthaus Dortmund, SWR2 New Talent und Preisträger Classics. Zudem ist Kärt eine leidenschaftliche Kam-
des Sonderpreises „U21“ des Internationalen Musikwett- mermusikerin. Im April 2018 debütierte sie mit ihrer
bewerbs der ARD sowie des Deutschen Musikwettbewerbs Zwillingsschwester Triin (Violine) in der Philharmonie
2016. In der Saison 2019/20 wird er Rising Star der in Berlin. Zusammen gastierten sie bei renommierten
ECHO (European Concert Hall Organisation) sein, Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern,
nominiert von der Kölner Philharmonie, dem Konzerthaus dem Usedomer Musikfestival und spielten unter anderem
Dortmund und der Elbphilharmonie Hamburg. im Konzerthaus Berlin und der Royal Swedish Opera.
Als Solist spielte er bereits mit dem Royal Concertgebouw Als Solistin ist Kärt mit Orchestern wie der Norddeutschen
Orchestra, dem BBC Philharmonic, BBC Scottish Philharmonie Rostock, dem City of Pärnu Symphony
Symphony Orchestra, Ulster Orchestra, Shanghai Orchestra und dem Philharmonischen Orchester
Philharmonic, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Vorpommern aufgetreten. Darüber hinaus dokumentieren
Konzerthausorchester Berlin, SWR Symphonieorchester, Rundfunkaufnahmen für den NDR, BR und für BBC
Beethoven Orchester Bonn, dem Mahler Chamber ihr künstlerisches Schaffen. Kärt Ruubel ist Gründungs-
Orchestra, dem Münchener Kammerorchester, der mitglied des „neophon ensembles“, mit welchem sie sich
Deutschen Kammerphilharmonie Bremen sowie im Bozar intensiv und mit großer Hingabe der Musik der Gegenwart
Brüssel, im Konzerthaus Berlin, beim Cheltenham Music und der Interpretation der akustischen Vision der aktuellen
Festival, MiTo Festival in Mailand und Turin, Schleswig- Komponistengeneration widmet.
Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival und bei
den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Seine aktuelle Aufnahme “Mysteries” (Genuin) wurde
vom Preis der Deutschen Schallplattenkritik mit dem
Vierteljahrespreis 2/2018 ausgezeichnet.
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Foto: © Harald HoffmannLandpartie und Konzert im Weinberg I György Ligeti (1923-2006)
6 Bagatellen für Bläserquintett
Weingut Schmitt-Weber und
Weingut Henri Ruppert Joseph Haydn (1732-1809)
Sonntag, 28. Juli Streichquartett f-Moll op. 20/5
1. Moderato
Next Generation 2. Menuet
3. Adagio - Segue fuga
Arcis Saxophon Quartett 4. Finale. Fuga a due soggetti
Claus Hierluksch Sopran-Saxophon – Pause –
Ricarda Fuss Alt-Saxophon
Edoardo Zotti Tenor-Saxophpon Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Jure Knez Bariton-Saxophon Italienisches Konzert BWV 971
1. Allegro
2. Andante
3. Presto
10 Uhr | Treffpunkt am Parkplatz Panoramaweg Perl Béla Bartók (1881-1945)
Wanderung zum Weingut Schmitt-Weber. Kleine Weinprobe. Rumänische Volkstänze
Wanderung über die Mosel zum Weingut Henri Ruppert
nach Schengen. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Capriccio e-Moll für Streichquartett op. 81/3
12 Uhr | Konzert im Saal des Weinguts Henri Ruppert
Andante con moto - Allegro fugato, assai vivace
(nummerierte Sitzplätze in der Reihenfolge der Bestellung)
Foto: © Weingut Henri Ruppert
ca. 13:30 Uhr | Mittagessen George Gershwin (1898-1937)
mit luxemburgischen Spezialitäten auf der Terrasse. Porgy and Bess Suite
Im Anschluss Weinprobe mit Führung durch das Weingut. (Bearbeitungen: ASQ; Porgy and Bess Suite: Sylvain Dedenon)
Shuttleservice zum Ausgangspunkt (Parkplatz Panoramaweg Perl) wird angeboten. 27Anfang des 20. Jahrhunderts erobert das Saxophon Genauso sehr hat Sax bei seiner Erfindung
im Sturm Amerika – als das Melodie-Instrument klassische Musik seiner Zeit im Ohr. Der biegsame,
des Jazz. Sein Erfinder, der geniale belgische wandelbare Klang und die große dynamische Palette
Instrumentenbauer und Klarinettist Adolphe Sax, prädestinieren das Instrument mit dem Schnabel
erlebt es leider nicht mehr. In verrauchten Clubs und dem Schwanenhals geradezu für Kammermusik.
hat er sein Instrument bestimmt weder gesehen Original-Kompositionen werden zu Sax‘ Zeit
noch gehört, sondern, ganz im Gegenteil, an der allerdings kaum geschrieben. Er war seiner Zeit
frischen Luft! einfach voraus. Doch zum Glück arrangiert sich das
Saxophon mit Musik aller Epochen perfekt.
Freilufttauglichkeit ist das erklärte Ziel seiner
optimierten Klarinette – für die französische Gershwins Porgy and Bess-Suite ist dafür ideal, ganz
Militärmusik. Dort nämlich fehlt eindeutig klar. Doch klassische Klavier-Musik von Ligeti und
ein profund klingendes Holzblasinstrument. Bartók? Unglaublich, welche unerhörten Farben und
Eines, das ganz aus Metall und nicht wetter- Facetten ein Saxophon-Quartett zum Klingen bringt.
fühlig ist und: Ein Instrument, das im Charakter Joseph Haydn – wäre er nicht fasziniert, eines seiner
seiner Stimme den Streichinstrumenten nahekommt, Sonnenquartette als Saxophon-Quartett zu hören?
aber mehr Kraft und Intensität besitzt als diese. Und die saxophone Virtuosität in der Fuge seines
So steht es im P atent-Antrag von 1848. Capriccio würde Felix Mendelssohn mit Sicherheit
verblüffen.
28Mit brennender Leidenschaft begeistern die vier rtemis Quartetts Berlin und in München bei
A
jungen Musiker des Arcis Saxophon Quartetts Koryun Asatryan und Friedemann Berger. Seit
aus München das Publikum und lassen durch ihre 2015 ist es ein Ensemble der European Chamber
charismatische und authentische Bühnenpräsenz Music Academy.
in dieser seltenen Formation der Kammermusik
den Funken überspringen. 2013 erschien ihre
erste CD „Arcis Saxophon Quartett spielt Enjott Das Quartett erobert die Bühnen dieser Welt
Schneider“ bei Ambiente Audio. 2017 folgte ihre im Sturm: Nach dem internationalen Debüt im
CD „Rasch“ bei GENUIN. Das Jahr 2013 war Großen Saal des Tschaikowsky Konservatoriums in
geprägt von wichtigen internationalen Erfolgen: Moskau und der Wigmore Hall in London folgte
1. Preise in München, Gioia del Colle (Italien), 2017 ein weiterer Meilenstein in ihrer Karriere: die
Moskau (Russland), 3. Preis in Chieri (Italien). Einladung in die Berliner Philharmonie.
2014 folgte ein 2. Preis in Berlin, 2015 ein 1. Preis
in Magnitogorsk (Russland), 2016 ein 1. Preis in
Berlin. Außerdem wurde das Ensemble mit dem
Bayerischen Kunstförderpreis 2016 ausgezeichnet
und erhielt ein Stipendium der Theodor-Rogler-
Stiftung, ein Stipendium für Musik der Landes-
hauptstadt München sowie ein Stipendium der
Erika und Georg Dietrich Stiftung. Das Ensemble
gründete sich 2009 an der HMT München und
studierte Kammermusik in der Klasse des
2930
Après-Midi, Alte Abtei Mettlach Gabriel Fauré (1845-1924)
Trio d-Moll für Klarinette,
Sonntag, 4. August, 16 Uhr Violoncello und Klavier op. 120
1. Allegro ma non troppo
Krzyżowa-Music zu Gast 2. Andantino
bei den Kammermusiktagen Mettlach
Fotos: Pablo Barragan – © Mario Marzo / Alexey Stadler – © Marie Staggat / Annika Treutler – © Neda Navaee
3. Allegro vivo
Eine Begegnung mit dem Kreisauer Kreis –
Francis Poulenc (1899-1963)
Mit Lucian Hölscher im Gespräch
Sonate für Klarinette und Klavier
1. Allegro tristamente
Pablo Barragán Klarinette
2. Romanza
Alexey Stadler Violoncello
3. Allegro con fuoco
Annika Treutler Klavier
– Pause –
Robert Schumann (1810-1856)
Nach der ersten Konzerthälfte – Podiumsdiskussion: Fantasiestücke für Klavier und Violoncello op. 73
Können Künstler unpolitisch sein? 1. Zart und mit Ausdruck
Dieser spannenden Frage stellt sich der Historiker Dr. Lucian 2. Lebhaft, leicht
Hölscher, Professor emeritus der Ruhr-Universität Bochum, 3. Rasch und mit Feuer
zusammen mit jungen Künstlern und wandelt mit ihnen auf
den Spuren des Kreisauer Kreises. Krzyżowa (Kreisau) steht Johannes Brahms (1833-1897)
wie kein anderer Ort für Widerstand, Austausch, Kultur und Trio a-Moll für Klarinette,
Europa. Hier findet jährlich Krzyżowa-Music statt, ein inter- Violoncello und Klavier op. 114
nationaler Musik-Workshop mit Festspielcharakter, unter der 1. Allegro
künstlerischen Leitung der Geigerin Viviane Hagner. 2. Adagio
3. Andantino grazioso
Konzert in Kooperation mit 4. Allegro
31Von jedem späten Werk geht ein geheimnisvoller Klaviertrio. Satz Nr. 1 gleicht einer Flussfahrt, mit
Zauber aus. Oder geheimnissen wir Rätselhaftigkeit Schnellen da und dort. Satz Nr. 2 – ein Abschieds-
hinein, weil wir rückblickend um die Endlichkeit des gesang? Und Nr. 3: Am Ende kommt immer der
Schaffens wissen? Schluss, bis dahin tobt das Leben.
Francis Poulenc schreibt seine Klarinetten-Sonate Robert Schumann ist erst 39, als er sein op. 73
ein halbes Jahr vor seinem Tod – sein vorletztes komponiert, dennoch gilt es als Spätwerk – alles
Werk. Es beginnt Allegro tristamente, mit einem relativ! Die eigentlich mit Nachtstücke betitelten
fröhlich punktierten, nach oben strebenden Motiv. Fantasiestücke in e-Moll für Klarinette oder Cello
Die Romanza in g-Moll ist elegisch und lyrisch oder Viola und Klavier jedenfalls sind voller Anmut,
zugleich. Das Ende? Mitreißend lebensfroh, ja: Leichtigkeit und singender Lebensfreude.
ausgelassen. Die Uraufführung im April 1963 mit
Benny Goodman und Leonard Bernstein erlebt der
Komponist nicht mehr: Zwei Monate zuvor erliegt er Johannes Brahms hat 1891 das Komponieren:
(64) plötzlich einem Herzanfall. beendet. Nach einer längeren Krankheit
schreibt er an seinem 58. Geburtstag sogar
sein Testament. Doch da erfasst ihn eine späte
So nimmt man Abschied, Stück für Stück…, schreibt Liebe – Fräulein Klarinette. Richard Mühlfelds
Gabriel Fauré, allmählich erblindend, von Taubheit Klarinettenspiel verzaubert ihn. Er komponiert sein
bedroht. An seinem 78. Geburtstag im Mai 1923 erstes Klarinettentrio, wodurch ein vermeintliches
wird sein vorletztes Werk uraufgeführt – sein erstes Ende zu einem neuen Anfang wird.
32Die Entwicklung des Klarinettisten Pablo Barragán Die 1990 geborene Annika Treutler „darf als interessan-
vom jungen Talent zum anerkannten Musiker drückt teste deutsche Pianistin unter 30 gelten.“ (RBB)
sich u.a. durch seine Auszeichnung mit dem Prix Credit Im Frühjahr 2018 erschien bei Hänssler Classic ihre
Suisse Jeunes Solistes 2013 und die Einladung des neue CD mit Solowerken von Johannes Brahms, im
Lucerne Festivals im selben Jahr aus. Sein Solodebüt Januar 2019 folgt die Veröffentlichung seiner Cellosona-
beim Festival wurde live vom RTS übertragen und ten mit Julia Hagen. Zuvor veröffentlichte sie eine CD
anschließend von der Credit Suisse Foundation als CD mit Mendelssohn Klavierwerken bei Syquali/Harmonia
produziert. Mundi. Ihre Debüt-CD mit Robert Schumanns
Fantasiestücken und Fantasie C-Dur erschien 2013
Begleitet wurde diese Entwicklung durch verschiedene bei GENUIN. Nach ihrem Debüt mit dem Deutschen
Preise bei internationalen Wettbewerben, wie dem ARD Symphonie-Orchester Berlin im Großen Saal der
Musikwettbewerb 2012, dem Juventudes Musicales de Berliner Philharmonie mit Schumanns Klavierkonzert
España 2011 oder dem European Music Competition folgten Auftritte mit Orchestern wie dem Rundfunk-
for Youth 2011 (EMCY ). Sinfonieorchester Berlin, dem Orchestre Symphonique
de Montréal und dem Radio Sinfonieorchester Prag in
der Münchener Philharmonie.
Mit seinen Debüts bei den BBC Proms unter Vasily
Petrenko und beim San Francisco Symphony Orchestra
und Orchestra della Svizzera Italiana unter Vladimir Lucian Hölscher, Professor für Neuere Geschichte
Ashkenazy, dem Tokyo Metropolitan Symphony und Theorie der Geschichte an der Ruhr-Universität
Orchestra unter Leitung von Michael Sanderling sowie Bochum, hat im Bereich der neuzeitlichen Religions-
einer Tour mit dem Young Philharmonic Orchestra geschichte, der Begriffsgeschichte und der Theorie
Jerusalem-Weimar sorgte Alexey Stadler in jüngster historischer Zeiten publiziert. Zu seinen wichtigsten
Vergangenheit für Furore. Er war unter anderem beim Veröffentlichungen zählen „Neue Annalistik. Umrisse
International Chamber Music Festival Stavanger, dem einer Theorie der Geschichte“ (2003), „Geschichte der
St. Petersburg White Nights Festival, dem Menuhin protestantischen Frömmigkeit“ (2005), „Semantik der
Festival in Gstaad und dem Easter Festival im Oslo Leere“ (2009) und „Die Entdeckung der Zukunft“
Opera House zu Gast. (2. Aufl. 2016)
3334
Kammermusikfest „Franziska Hölscher & Freunde“
vom 9. bis 11. August in Mettlach und Merzig
Soirée, Alte Abtei Mettlach Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Pièces de Clavecin en concert Nr. 5
Freitag, 9. August, 19 Uhr 1. La Forqueray
Fotos: Franziska Hölscher – © Irène Zandel / Yu Kosuge – © Marco Borggreve / Jacques Ammon – © Gunnar Geller
2. La Cupis
Franziska Hölscher Violine 3. La Marais
Benedict Kloeckner Violoncello
Yu Kosuge Klavier Franz Schubert (1797-1828)
Jacques Ammon Klavier Sonate a-Moll für Violoncello
und Klavier D 821 – „Arpeggione“
1. Allegro moderato
2. Adagio
3. Allegretto
Fantasie f-Moll für Klavier zu vier Händen D 940
– Pause –
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Trio d-Moll für Violine,
Violoncello und Klavier op. 49
1. Molto Allegro agitato
Mitschnitt durch
2. Andante con moto tranquillo
3. Scherzo. Leggiero e vivace
4. Finale. Allegro assai appassionato
35Jean-Philippe Rameau, ein Zeitgenosse Bachs? Kaum Verliebt war Schubert; der Schülerin galt’s
zu glauben! Franzose eben. Doch passt er seinen Stil einer der jungen Comtessen
stets dem an, was er ausdrückt. 1741, in der Nr. 5 doch gab er sich einer
seiner Pièces de Clavecin en concert etwa, charakterisiert ganz andern hin
er einfühlsam drei Künstler seiner Zeit. Entsprechend um die andere – zu vergessen.
virtuos geraten die Komponisten & Gambisten Dichtet Schubert-Freund Eduard von Bauernfeld.
Antoine Forqueray & Marin Marais. Die Huldigung Vier Jahre später, im Frühjahr 1828, dediciert Franz
der wundervollen Ballerina Marie-Anne Cupis de der Comtesse die Fantasie in f-Moll für Klavier zu
Camargos hingegen klingt durchaus: schubertesk. 4 Händen, eines seiner allerschönsten und allerletzten
Werke.
Franz Schubert schneidert im November 1824 die
Sonate in a-Moll einem Künstler samt dem von Fragen Sie mich, was ich mir dabei gedacht habe, so
diesem erfundenen Instrument auf den Leib: Vincenz sage ich: gerade das Lied wie es dasteht. Und habe ich
Schuster und seinem Arpeggione oder Guitarre ein bestimmtes Wort im Sinne gehabt, so mag ich es
d’Amour, eine Art Cello-Gitarre. Franz (27) ist gerade doch keinem Menschen aussprechen. Schreibt Felix
vom ungarischen Schloss Zseliz zurück, wo er der Mendelssohn. Lassen wir sein Klaviertrio in d-Moll
Comtesse Caroline von Esterhazy (19) Klavierunter- für sich selbst sprechen. Komponiert im Sommer
richt gegeben hat, monatelang. Ist er in sie verliebt? 1839, zwischen ein paar Liedern im Freien zu singen,
Ja, und selbstverständlich: unglücklich. auf dem Lande, wo er das angenehmste, glücklichste
Leben führt.
36Die künstlerischen Schwerpunkte der Geigerin Franziska undfunkorchester, der Kremerata Baltica, der Camerata
R
Hölscher könnten vielseitiger kaum sein: Sie ist als Solistin, Oslo, den Kammerorchestern von Prag, Berlin und
Kammermusikerin und Festivalleiterin bereits seit vielen Amsterdam sowie dem Arcos Chamber Orchestra New
Jahren auf wichtigen Bühnen wie der Berliner Philharmo- York unter renommierten Dirigenten wie Simon Gaudenz,
nie, dem Concertgebouw Amsterdam und dem BOZAR Howard Griffiths, Ingo Metzmacher, Michael Sanderling,
Brüssel zu erleben. Fester Bestandteil ihres Repertoires Jan Söderblum, Clemens Schuldt und Heinrich Schiff.
war von Beginn ihrer Karriere die Zusammenarbeit mit
Künstlern verschiedener Kunstrichtungen. Prägend waren
Auftritte mit Martha Argerich und Kit Armstrong und die Durch ihre ausgezeichnete Technik, ihre Empfindsamkeit
künstlerische Freundschaft zu dem Autor Roger Willemsen. beim Anschlag und ihr profundes Verständnis für die Musik
Ihre Suche nach Korrespondenz und Gegenüberstellung wurde Yu Kosuge eine der meist beachtetsten Pianisten
zeigt sich auch in ihrer dramaturgischen Arbeit: Sie leitet ihrer Generation. Bereits seit ihrer Kindheit gibt sie
die Kammermusikreihe „Klangbrücken“ im Konzerthaus Recitals und Konzerte mit Orchester: Im zarten Alter von
Berlin und ist die neue Künstlerische Leiterin der Kammer- 9 Jahren gab sie bereits ihr Debüt mit dem Tokyo New City
musiktage Mettlach. Dabei spielt für sie die Auseinander- Orchestra. Yu Kosuge trat an bekannten Spielstätten unter
setzung mit zeitgenössischer Musik eine große Rolle. Viele anderem in Berlin, Hamburg, Köln, München, Wien, Salz-
Komponisten haben für sie geschrieben, im vergangenen burg, London, Paris, Brüssel, Amsterdam, Zürich, Moskau,
Jahr brachte sie bei den Movimentos Festwochen das St. Petersburg, Tokyo, Washington und New York auf.
Concertino von Wolfgang Rihm zur Uraufführung.
In Santiago de Chile als Kind deutsch-chilenischer E ltern
Benedict Kloeckner, geboren 1989, zählt zu den am geboren, machte Jacques Ammon 1989 als Preisträger des
meisten bewunderten Begabungen der neuen Solisten internationalen „Claudio Arrau“ Klavierwettbewerbs auf
generation. Er konzertiert weltweit als Solist mit sich aufmerksam. In Deutschland tritt er als Solist und
erstklassigen Orchestern wie dem Royal Philharmonic Kammermusikpartner in renommierten Konzerthäusern
Orchestra, der Deutschen Radio Philharmonie, dem u.a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Musik-
MDR-Sinfonieorchester, dem NDR Radio Sinfonie halle, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim
orchester, der Deutschen Staatsphilharmonie, dem Russi- Oberstdorfer Musiksommer und beim Rheingau Musik
schen und Polnischen Staatsorchester, dem Slowakischen Festival auf.
3738
Kammermusikfest „Franziska Hölscher & Freunde“
vom 9. bis 11. August in Mettlach und Merzig
Après-Midi, Zeltpalast Merzig Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Le Carnaval des Animaux
Samstag, 10. August, 16 Uhr (Grande fantaisie zoologique)
für zwei Klaviere und Kammerorchester
Katja Riemann Rezitation 1. Introduction et marche royale du Lion
Yu Kosuge Klavier 2. Poules et Coqs
Jacques Ammon Klavier 3. Hémiones
4. Tortues
Franziska Hölscher Violine 5. L‘Éléphant
6. Kangourous
sowie weitere Musiker des Festivals und 7. Aquarium
Studierende der Hochschule für Musik Saar 8. Personnages à longues oreilles
9. Le coucou au fond des bois
Moderation: Roland Kunz 10. Volière
11. Pianistes
12. Fossiles
13. Le Cygne
Foto: Katja Riemann / © Mathias Bothor
14. Finale
Mit Texten von Roger Willemsen (1955-2016)
Konzert in Kooperation mit 39Die Schnecke hat erst rumgemäkelt, sich aber trotzdem sich mit Cernytüden, Fossile tanzen mozärtlich und
hingeräkelt. Und kaum hat Ehrgeiz sie gepackt, zeigt sie zugleich très macabre. Die Elephanten? Einfach
sich splitterfasernackt und schreit herum: ich bin bereit, berlioz!
als Pin-Up für die Ewigkeit!
Ein musikalischer Spaß à la Mozart also. Für Kenner.
Die satierischen Zwischen-Reime von Roger Innerhalb von nur wenigen Tagen hat Saint-Saëns
Willemsen – von Katja Riemann launig vorgetra- ihn in einem kleinen Dorf in der Nähe von Wien
gen – geben einem der berühmtesten Werke der komponiert, im Februar 1886, c’est si amusant!
Musikgeschichte eine ganz neue Facette. Zeitgemäß Nicht einfach so, sondern aus einem Anlass. Der
und endlich für diejenigen Konzertbesucher, die der Star-Cellist Charles Lebouc lädt zu einem seiner
Komponist ursprünglich im Visier hat: erwachsene Haus-Konzerte, diesmal am Faschingsdienstag. Ihm
Musikliebhaber. Nur einigermaßen Eingeweihte schreibt der Komponist (an diesem Abend Tasten-
nämlich können spontan über die Scherze lachen, Tiger) den Solo-Schwan natürlich auf den Leib.
die Camille Saint-Saëns in seine Grande fantaisie
zoologique hineinkomponiert hat. Parodiert er doch in
seinen vierzehn tierischen Portraits bekannte Werke Veröffentlichen will Camille Saint–Saëns den Spaß
von Kollegen, und nicht zuletzt sich selbst. am liebsten gar nicht. Sonst ginge er am Ende noch
als Komponist des Karnevals der Tiere in die Musik-
geschichte ein!
Die Schildkröten tanzen ganz offenbach Cancan, die
Hühner gackern rameaurös, die Tasten-Tiger plagen Befürchtet er. Prophetisch.
40Katja Riemann wuchs in Niedersachsen auf, Sie schrieb musikalische Hörspiele („Die Vögel“,
studierte Tanz in Hamburg, studierte Schauspiel „Von Sonne, Mond und Engeln“), konzipierte
in Hannover an der „Hochschule für Musik und musikalisch-literarische Abende („Friedensreich.
Theater“, drehte ihren ersten Film in Bremen, Ein Deutschlandabend“, „Sibylle Berg meets
studierte Schauspiel in München an der Otto Rammstein“ und „Winter. Ein Roadmovie.
Falckenbergschule, spielte Theater an den Münchner Heine meets Schubert“), und partizipiert seit ein
Kammerspielen, die Mauer fiel, sie spielte Theater paar Jahren an der Welt der klassischen Musik.
am Berliner Schillertheater, bekam ihre Tochter. Konzertiert mit Musikern wie Daniel Hope,
Sebastian Knauer, Franziska Hölscher oder
Marianna Shirinyan, mit Streichquartetten wie
Drehte in den 90er Jahren viele Debütspielfilme dem Casal Quartett, als auch mit Orchestern
mit jungen Regisseuren, die jetzt alle berühmt sind, wie der Bremer Kammerphilharmonie, der
erhielt Filmschauspielpreise; machte gemeinsam Kammerakademie Potsdam und dem Zürcher
mit ihren Kolleginnen den Soundtrack zum Kammerorchester.
Musikfilm „bandits“, der bis heute der erfolgreichste
Soundtrack Europas ist; arbeitete danach an ihrem
Soloalbum und gründete anschließend eine Jazz- „Diese künstlerische Zusammenarbeit“, sagt sie, „mit
band, mit der sie ein Jazzalbum produzierte und der Essenz von Musik und Literatur macht mich
über 70 Konzerte gab. Im Milleniumsjahrzehnt glücklich – und hoffentlich auch mein Publikum.“
begann sie mit Margarethe von Trotta zu arbeiten
(„Rosenstraße“, „Ich bin die Andere“, „Die abhand-
ene Welt“, „Forget about Nick“) und mit Oskar
Roehler („Agnes und seine Brüder“, „Subs“), Markus
Imboden („Der Verdingbub“), Nina Grosse („Das
Wochenende“), Bora Dagtekin (3x „Fack ju Göhte“ )
und vielen anderen.
4142
Kammermusikfest „Franziska Hölscher & Freunde“
vom 9. bis 11. August in Mettlach und Merzig
Soirée, Alte Abtei Mettlach 19 Uhr | Seitenwechsel
Samstag, 10. August, 19 Uhr Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio B-Dur für Klarinette,
Grenzgänger II Violoncello und Klavier op. 11 – „Gassenhauer“
Clemens Trautmann Klarinette 1. Allegro con brio
Foto: Clemens Trautmann – © Laurence Chaperon / Duo Runge & Ammon – © Nikolaj Lund
2. Adagio
Benedict Kloeckner Violoncello 3. Tema: Pria ch’io l’impegno. Allegretto – Var. I–IX
Jacques Ammon Klavier
Clemens Trautmann (Klarinettist, Jurist, Präsident
Duo Runge & Ammon der Deutschen Grammophon) spricht über die Zukunft
der klassischen Musik in den modernen Medien, das
Konzertpublikum – und seinen Seitenwechsel: vom
Musiker zum Manager.
– Pause –
20 Uhr | Baroque Blues
Das Duo Runge & Ammon spielt Werke von:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
George Gershwin (1898-1937)
Nikolai Kapustin (*1937)
Astor Piazzolla (1921-1992)
43Es ist ja nicht so, dass die Unterscheidung in E & U der Übung sind erfüllt. Alle Beteiligten sind noch (!)
eine Erfindung des 20. Jahrhunderts wäre. Schon im berühmter als zuvor – und die Konzertbesucher um
18. wird grenzüberschreitende Musik geschrieben. ein grandioses Werk reicher.
Zum Beispiel von Ludwig van Beethoven. Ob wir es
der Popularitätssucht eines Klarinettisten verdanken
oder einem geschäftstüchtigen Verleger bleibt unklar. Das musikalische Brückenbauen ist heute vielfältig
Beethoven jedenfalls soll den Nummer-eins-Hit der geworden, höchst komplex, und in Anbetracht
Schlager-Parade des Jahres 1797 in einem Klarinet- einer klassischen Tradition, die abzureißen droht,
ten-Trio verarbeiten, Pria ch’io l’impegno, Terzett aus unverzichtbar. Zwei, die früh ausgezogen sind, um
Joseph Weigls Oper Der Korsar. Die Liebes-Ver- klassische Grenzen zu überschreiten, sind der Cellist
wechslungs-Komödie spart nicht mit selbstironischen Eckart Runge und der Pianist Jacques Ammon.
Seitenhieben auf den Musikbetrieb. Unter anderem Die neuen Brücken, die sie bauen, verbinden Jahr-
treten auf: ein schwerhöriger Kapellmeister, eine hunderte und Kontinente und festigen die Bande
zweitklassige Sängerin und ein dubioser Agent. zwischen Welten, die auf den ersten Blick nur lose
zusammenhängen. Unüberbrückbare Gegensätze?
Das deutsch-chilenische Duo findet stets einen
Beethoven meistert die grenzwertige Aufgabe mit verblüffend großen gemeinsamen Nenner – der
Bravour. Das Thema des Gassenhauers verarbeitet er Zeit gemäß und unverwechselbar.
im dritten Satz des gleichnamigen Trios in neun hin-
reißend humorvollen Variationen. Sinn und Zweck
44Clemens Trautmann (geboren 1977 in Braun- Das Duo Runge & Ammon entstand aus einer
schweig) studierte – vom Vorstudium bis zum gemeinsamen Leidenschaft für kammermusikalische
Solistenexamen – bei Sabine Meyer und Reiner Grenzgänge um Jazz, Tango, Rock-, Theater- und
Wehle an der Musikhochschule Lübeck. An der Filmmusik und konzertiert seit 23 Jahren sowohl
Juilliard School New York erwarb er bei Charles in wichtigen Konzertserien wie auch in Clubs in
Neidich den Master of Music. Als Solist trat er Europa, Asien, den USA und Südamerika, um ein
bei zahlreichen Musikfestivals im In- und Ausland breiteres Publikum für anspruchsvolle Musik zu
wie dem Rheingau Musik Festival, den Festspielen erreichen.
Mecklenburg-Vorpommern, dem Kissinger Sommer,
den Europäischen Wochen Passau, Concerto Neben der konzeptionellen Programmgestaltung
Pomerania Polen oder dem New Yorker Focus und der großen Emotionalität ist das Duo für seine
Festival auf und arbeitete u.a. mit der Polnischen informativ unterhaltsame Moderation bekannt, mit
Kammerphilharmonie sowie den Lübecker und der das Publikum ‚abgeholt’ und an anspruchsvolle
Heidelberger Philharmonikern. Themen herangeführt wird. Die Alben CelloTango,
RussianSoul und CelloCinema wurden von Publikum
Clemens Trautmann ist nicht nur als Klarinettist und Kritik begeistert aufgenommen. 2019 gingen
hervorgetreten: Er publizierte Essays, rechtswissen- die Musiker mit ‚BaroqueBlues’ auf Tournee, das
schaftliche Beiträge und Musikkritiken, u.a. in der ungeahnte Parallelen zwischen Jazz und Barockmusik
Neuen Musikzeitung und WELT am Sonntag. erlebbar macht. Zum Beethoven-Jubiläum 2020 er-
Neben seiner Konzerttätigkeit absolvierte er beide scheint das Album ‚RollOverBeethoven-Revolution’,
juristischen Staatsexamina mit Prädikat, wurde als das Werke für Cello und Klavier von Beethoven
Rechtsanwalt zugelassen und promovierte über den revolutionären Ikonen der Rock-Popgeschichte
ein europarechtliches Thema. Seit 2009 arbeitet wie Jimi Hendrix, Frank Zappa und David Bowie
Clemens Trautmann in der Medienwirtschaft gegenüberstellt.
und ist – nach diversen Führungspositionen beim
Axel Springer Verlag – seit 2016 als Präsident der
Deutschen Grammophon tätig.
4546
Kammermusikfest „Franziska Hölscher & Freunde“
vom 9. bis 11. August in Mettlach und Merzig
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)
Rosenkranz-Sonate Nr. 11 G-Dur für Violine und
Basso continuo – „Die Auferstehung Christi“
Matinée, Alte Abtei Mettlach 1. Sonata
Sonntag, 11. August, 11 Uhr 2. Surrexit Christus hodie
3. Adagio
Franziska Hölscher Violine
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Nils Mönkemeyer Viola
Trio Es-Dur für Klavier, Klarinette
Eckart Runge Violoncello und Viola KV 498 – „Kegelstatt“
Clemens Trautmann Klarinette 1. Andante
William Youn Klavier 2. Menuetto
3. Rondo. Allegretto
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate f-Moll für Viola und Klavier op. 120/1
1. Allegro appassionato
Foto: Nils Mönkemeyer, William Youn – © Irène Zandel
2. Andante un poco adagio
3. Allegretto grazioso
4. Vivace
– Pause –
Quartett c-Moll für Klavier, Violine,
Viola und Violoncello op. 60
1. Allegro non troppo
2. Scherzo. Allegro
3. Andante
4. Finale. Allegro comodo
47Die Rosenkranz-Sonaten sind einzigartig. Freuden- Der Freund, für den Brahms 1894 die Sonate in
reich, schmerzhaft und glorreich – jeder Rosenkranz f-Moll schreibt, ist eigentlich ein Profi-Geiger:
birgt fünf Mysterien, und Heinrich Biber enthüllt sie, Richard Mühlfeld. Doch er bringt sich selbst das
nach und nach, von der Verkündigung bis zur Krönung Klarinettenspielen bei und avanciert auf diesem
Mariae. Die Tonart wählt er jeweils mit Bedacht, Instrument zum Superstar. Brahms bewundert seinen
je nach Charakter. Die Auferstehung Christi samt Ton. Dieser, meint er, klinge fast wie: eine Bratsche,
Sonnenaufgang findet in G-Dur statt – freudig, fröh- für die er zeitgleich eine Fassung komponiert.
lich, süß. Damit jede Tonart noch spezieller klingt,
wird die Geige vor jedem Mysterium außerdem
scordiert, also: umgestimmt! c-Moll ist oft ein Ausdruck unglücklicher Liebe. Wen
wundert, dass Brahms sein Klavierquartett in dieser
Tonart schreibt? Zwei Sätze skizziert er, als er (22)
Für Mozart haben Tonarten ganz persönliche sich mit Leidenschaft verliebt, in Clara (36), Frau
Bedeutungen. Es-Dur zum Beispiel steht für seines Freundes Robert. Aussichtslos. 20 Jahre
Freundschaft. So komponiert er 1786 für die Familie später vollendet er sein Liebes-Werk. Der 1. Satz:
des Botanik-Professors Nikolaus von Jacquin ein aufwühlend, erschütternd; der 2.: hochdramatisch;
entzückendes Es-Dur-Terzett. Bei der Uraufführung der 3.: fast ein Liebeslied, tröstlich wie das Requiem.
im Jacquinschen Palais im Botanischen Garten in Finale: klopft da nicht das Schicksal an?
Wien spielt Mozarts Schülerin Franziska (17) Klavier,
Anton Stadler (33) die Klarinette und er selbst (30):
die Bratsche. Die mag er nämlich sehr, im Gegensatz
zur Geige.
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