KONZERT 2019-20 PROGRAMM - KONZERTHALLE - Gesellschaftshaus Magdeburg
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GESELLSCHAFTSHAUS-MAGDEBURG.DE KONZERT PROGRAMM 2019–20 SCHINKELSAAL & GARTENSAAL IM GESELLSCHAFTSHAUS AM KLOSTERBERGEGARTEN KONZERTHALLE „GEORG PHILIPP TELEMANN“ IM KLOSTER UNSER LIEBEN FRAUEN
ALLGEMEINES ALLGEMEINES
Editorial 2 KLAVIERMUSIK
Gesellschaftshaus proudly presents… 4 IM GARTENSAAL
So 15.09.19 CLARA19 27
Sa 30.11.19 Jazzpiano solo 29
KAMMERMUSIK Sa
Sa
29.02.20
06.06.20
In a Landscape
Solorezital
30
31
IM SCHINKEL- UND GARTENSAAL
Sa 12.10.19 Minimal Music 6
Sa 09.11.19 30 Jahre Rossini Quartett 8
Sa 25.01.20 Vom 19. Jahrhundert in die Moderne 10 MUSIK AM NACHMITTAG
Fr 14.02.20 Liebesliederwalzer 11 IM GARTENSAAL
Sa 28.03.20 Vorbild Klassik 13 So 29.09.19 Am Hof von Versailles 33
Sa 25.04.20 Ein unterschätztes Instrument 14 So 08.12.19 Kreml im Schnee 35
Sa 09.05.20 Legenden 15 So 12.01.20 Wo die Citronen blüh'n 36
Sa 20.06.20 Heldenmusik 16 So 26.04.20 Zu Gast bei Friedrich dem Großen 37
SONNTAGSMUSIK FÜR JUNGE HÖRER
IM SCHINKELSAAL IM GESELLSCHAFTSHAUS
So 01.09.19 563. Ouverture 18 Mi 09.10.19 Spatzenschwatzen 39
So 06.10.19 564. Nach italienischem Gusto 19 Fr 08.11.19 Workshop 40
So 03.11.19 565. Musikalische Drucksachen 20 Sa 23.11.19 Die Jazz-WG 40
So 01.12.19 566. Instrumentale Highlights 20 So 15.12.19 Alle Jahre wieder… 41
So 05.01.20 567. Dresdner Klangfarben 21 Mi 12.02.20 Die Regentrude 42
So 02.02.20 568. Telemann from Manhattan 22 Mi 08.04.20 Karneval der Tiere 43
So 01.03.20 569. Singen ist das Fundament 23 So 19.04.20 Frau Gerburg verkauft den Jazz 43
So 05.04.20 570. Gambe und Fagott 24 Mi 27.05.20 SOUNDpictures 44
VERANSTALTUNGSKALENDER 45
KARTENSERVICE 56
ABONNEMENTBEDINGUNGEN 58
PREISE 59
IMPRESSUM 60
1 1
ALLGEMEINES
EDITORIAL ALLGEMEINES
EDITORIAL
Liebe Musikfreunde,
in den vergangenen Konzertsaisons waren im Gesellschaftshaus Interpretationen durch die jungen Interpreten aus New York, die ein
Magdeburg verschiedene „Ensembles in Residence“ zu Gast. Das weites Spektrum ihrer musikalischen Interessen – von der Barockmu-
Sonar Quartett aus Berlin und das Vokalensemble AUDITIVVOKAL sik bis zum Jazz und der zeitgenössischen amerikanischen Musik – in
DRESDEN stellten jeweils in mehreren Konzerten die ganze Band- Magdeburg vorstellen werden. Ganz nach dem Motto: Music first!
breite ihrer Interpretationskunst – vom Frühbarock bis in unsere Zeit –
vor. Im zurückliegenden Jahr hat das Ensemble Junge Musik unter der Neben diesem besonderen Vorhaben gibt es auch in der kommenden
Leitung von Finn Wiersig in unserem Haus Raum für seine regelmä- Saison wieder zahlreiche Klassikhöhepunkte in unseren Reihen
ßige Probenarbeit gefunden und konnte das erarbeitete Programm im „Kammermusik“, „Klaviermusik“, „Sonntagsmusik“ und „Musik am
festlichen Ambiente des Schinkelsaals im Konzert präsentieren. Nachmittag“ sowie beim SinusTon-Festival, den Magdeburger
Telemann-Festtagen und den Jazztagen JETZT – um nur einige
In der Konzertsaison 2019/20 wird nicht nur ein Ensemble sondern unserer Partner zu erwähnen – zu erleben.
eine ganze Musikhochschule das Musikangebot unseres Konzerthau-
ses bereichern. Es ist gelungen, mit der Manhattan School of Music Vielleicht haben Sie ja Lust, sich in dieser Saison Ihre Tickets für
(MSM), einer der führenden musikalischen Ausbildungsstätten in unsere Konzertreihen über ein Abonnement oder im Vorverkauf zu
den USA, eine Kooperation über die Gestaltung mehrerer Konzerte im sichern? Auf diese Weise verpassen Sie keines unserer Angebote und
Gesellschaftshaus durch Studenten dieser Institution zu vereinbaren. sparen sogar Geld.
Die besten jungen Musikerinnen und Musiker der Fachrichtungen
„Klassik“, „Jazz“ sowie „Zeitgenössische Musik“ haben sich in Ich wünsche Ihnen viele interessante musikalische Entdeckungen im
Vorspielen qualifiziert, ihre Hochschule in Magdeburg zu repräsentie- „Haus der Musik“ Magdeburgs!
ren und werden mehrere Konzerte der Reihen im Gesellschaftshaus
gestalten. Freuen Sie sich gemeinsam mit uns auf begeisternde
Carsten Gerth
Leiter des Gesellschaftshauses
2 3
ARTISTS IN RESIDENCE ARTISTS IN RESIDENCE
Gesellschaftshaus proudly presents …
Junge Musikerinnen und Musiker aus New York City werden die
Konzertsaison 2019/20 im Gesellschaftshaus mitgestalten. Möglich
wird dies durch eine Kooperation mit der Manhattan School of Music
(MSM), die im Jahr 1917 gegründet wurde und heute zu den
führenden Musikhochschulen der USA zählt.
Herausragende Solisten und Kammermusikensembles, die teilweise Samstag / 26. Oktober 2019
erstmalig in Europa gastieren, bereichern mit Ihren Interpretationen KONZERT IN DER REIHE „SINUSTON“
Apply Triangle (Ensemble des Contemporary Performance Program der MSM):
die Konzertreihen im Magdeburger „Haus der Musik“. Die ganze
Jixue Yang – Klavier
Bandbreite der musikalischen Ausbildung an der MSM wird vor- Tyler Neidermayer – Bass-Klarinette
gestellt: vom Jazzstandard bis zur Klaviersonate, von der klassischen Joshua Weinberg – Flöte
Kammermusik bis zur Minimal Music. Das Neue-Musik-Programm Samstag / 30. November 2019
der Hochschule hat sich ebenso in die Konzertplanung eingebracht, KONZERT IN DER REIHE „KLAVIERMUSIK“
wie die Jazzabteilung. Kompositionsstudenten schreiben neue Jahari Stampley – Klavier
Werke, die in Magdeburg ihre Uraufführung erleben werden.
Samstag / 25. Januar 2020
KONZERT IN DER REIHE „KAMMERMUSIK“
Musikalische Grüße über den Atlantik ins alte Europa, überbracht von Eunae Koh – Violine
jungen Interpreten, die die Magdeburger Musikfreunde begeistern Esther Lim – Klavier
werden! Sonntag / 2. Februar 2020
KONZERT IN DER REIHE „SONNTAGSMUSIK“
Laura del Sol Jiménez – Querflöte
Mélanie Clapiès – Violine
Die Konzerte werden gefördert durch:
Georgia Bourderionnet – Violoncello
Yilun Wang – Cembalo
Samstag / 6. Juni 2020
U.S. Consulate General
KONZERT IN DER REIHE „KLAVIERMUSIK“
Leipzig Vatche Jambazian – Klavier
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KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
KAMMERMUSIK Repertoire. Eine rege Konzerttätigkeit mit weltweiten Tourneen,
IM SCHINKEL- UND GARTENSAAL
Festivalauftritten und Kooperationen mit anderen Künsten sowie
Samstag / 12. Oktober 2019 / 19.30 Uhr / Gartensaal Workshop-Projekten kennzeichnen die Aktivitäten von in process bis
Minimal Music heute. Der Gründer und künstlerische Leiter Ulli Götte studierte
Schulmusik, Musikwissenschaft sowie Komposition bei Edward
ENSEMBLE IN PROCESS ⁄ ULLI GÖTTE – KLAVIER, KEYBOARD UND LEITUNG
Cowie. In eigenen minimalistischen Kompositionen entwickelt Götte
die Idee des „graduellen Prozesses“ (Reich) weiter und verbindet sie
Music for 18 Musicians mit unterschiedlichen Elementen europäischer, afrikanischer und
Der US-amerikanische Pionier der Minimal Music, Steve Reich, hatte amerikanischer Musik. Für sein großes Engagement im Musikleben
immer ein Faible für eher sachliche Werktitel. Namen wie Drumming, seiner Heimat wurde ihm 2002 der Kulturpreis der Stadt Kassel
Eight Lines oder 2x5 lassen kaum die hochkomplexen sorgfältig verliehen. Götte initiierte mehrere Festivalreihen, arbeitet als freier
austarierten Strukturen erahnen, die den aufmerksamen Hörer Jazzmusiker, musikwissenschaftlicher Autor und geht einer umfang-
erwarten. Bei der über einstündigen Music for 18 Musicians für reichen Lehrtätigkeit nach.
verschiedene Instrumente und Frauen-
stimmen von 1976 handelt es sich um
eines der Schlüsselwerke des Komponis-
ten. Es vereint alles, was Reichs Musikstil
so faszinierend macht: farbenreiche
Phasenverschiebung von Akkordsequen-
zen, hypnotischen Zeitdehnungseffekte,
Überlagerungen mehrerer Musikebenen
zu einer neuen Form der Polyphonie –
Techniken, die der Komponist unter
anderem aus psychoakustischen Experi-
menten und Studien komplexer Rhyth-
men in Afrika und Bali gewonnen hat.
Das Jazz-, Klassik- und Avantgardemusi-
ker umfassende Ensemble in process,
wurde 1985 gegründet. Von Anfang an
stand der musikalische Minimalismus Ensemble in process
von Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley oder Michael Nyman im
Vordergrund. Es gehörten aber auch Werke von John Cage, Arvo Pärt,
Tom Johnson, Erik Satie, Frank Zappa bis hin zu afrikanischer und
reduktionistischer Musik des Mittelalters sowie Klassik zum
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KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
Samstag / 9. November 2019 / 19.30 Uhr / Gartensaal
es im traditionsreichen Gewandhaus-
30 Jahre Rossini-Quartett Quartett, welches vielfach zu den
FRANK MICHAEL ERBEN – SOLOVIOLINE ⁄ ALFREDO PERL – KLAVIER führenden Quartett-Ensembles der Welt
ROSSINI-QUARTETT: MARCO REISS – VIOLINE ⁄ INGO FRITZ – VIOLA, VIOLINE
gezählt wird, oder bei der Pflege des
MARCEL KÖRNER – VIOLONCELLO ⁄ WOLFRAM WESSEL – KONTRABASS
WERKE VON ERNEST CHAUSSON UND FRANZ SCHUBERT Sonatenwerks von Mozart, Beethoven,
Schubert, Schumann und Mendelssohn.
Jubiläumskonzert Neben einer vielfältigen Lehrtätigkeit
Anlässlich seines runden Jubiläums hat das Rossini-Quartett eines der trat Frank-Michael Erben in den ver-
interessantesten Kammermusikwerke des Fin de Siècle ins Zentrum gangenen Jahren verstärkt auch als Diri-
des Konzertabends gestellt. Das heute eher selten zu hörende gent des Gewandhausorchesters, des
Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett D-Dur op. 21 Royal Scottish National Orchestra, des
bedeutete bei seiner Uraufführung 1892 einen großen Triumph für Leipziger Symphonieorchesters und an-
den Komponisten Ernest Chausson und wurde von Kritikern wie derer Orchester in Erscheinung.
Publikum gleichermaßen wegen seiner Intensität, Leidenschaft und Der Pianist Alfredo Perl studierte bei
unvergesslicher Schönheit gelobt. Nicht unbeteiligt am damaligen Carlos Botto in seiner chilenischen Hei-
Erfolg war sicherlich auch die herausragende Leistung des europa- mat, bei Günter Ludwig an der Kölner
weit gefeierten Geigenvirtuosen Eugène Ysaÿe. Musikhochschule und außerdem bei Alfredo Perl
Dessen Part übernimmt im aktuellen Maria Curcio in London. Als Preisträger mehrerer bedeutender Klavier-
Programm der langjährige Konzertmeis- wettbewerbe eroberte er einen Platz in der Riege der wichtigsten
ter des Leipziger Gewandhausorchesters Pianisten seiner Generation. Seine weltweiten Konzertreisen wie
Frank Michael Erben. Als Spross einer Einspielungen stießen immer wieder auf äußerst positive Resonanz. Seit
Leipziger Musikerfamilie begann er sehr über zehn Jahren ist Alfredo Perl Professor für Klavier an der Hochschule
früh mit dem Violinspiel und wurde im für Musik Detmold, ab 2009 auch künstlerischer Leiter des Detmolder
Alter von sieben Jahren an der Hoch- Kammerorchesters. 2015 erhielt er in dieser Eigenschaft den ECHO-Klas-
schule für Musik „Felix Mendelssohn sik-Preis in der Kategorie „Kammermusikeinspielung des Jahres“.
Bartholdy“ aufgenommen. Mit einund- Seit nunmehr dreißig Jahren ist das überaus aktive Rossini-Quartett
zwanzig Jahren war er bereits 1. Konzert- Bestandteil des Magdeburger Kulturlebens. Das Ensemble initiierte
meister des Gewandhausorchesters, mit mehrere Konzertreihen und arbeitet regelmäßig mit angesehenen
dem er unter Dirigenten wie Sir Neville Künstlern der Region. zusammen. Zu den Höhepunkten gehörten
Mariner, Kurt Masur, Herbert Blomstedt gemeinsame Auftritte mit dem Leipziger Gewandhausquartett sowie
und Riccardo Chailly weltweit große die regelmäßige Zusammenarbeit mit dem Frankfurter Barockflötisten
Erfolge feierte. Die Kammermusik und Telemann-Preisträger Michael Schneider. In leicht veränderter
nimmt seit jeher einen besonderen Platz Besetzung ist das Rossini-Quartett seit langem als Ehrenbotschafter des
Frank Michael Erben im Wirken Frank-Michael Erbens ein, sei Landes Sachsen-Anhalt auch international präsent.
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KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
Samstag / 25. Januar 2020 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Auditorium (New York), dem Teatro Sociale di Novafeltria (Italien) und
Vom 19. Jahrhundert in die Moderne auf mehreren Festivals, wie dem Heifetz International Music Institute,
EUNAE KOH – VIOLINE ⁄ ESTHER LIM – KLAVIER dem Sejong International Music Festival und dem La Lingua Della
WERKE VON EUGÈNE YSAŸE, LUDWIG VAN BEETHOVEN, Lirica Festival. Esther Lim ist sowohl im klassischen Repertoire wie im
JOHANNES BRAHMS UND LONGFEI LI
Musical zu Hause. In New York wirkt sie als Korrepetitorin am SUNY
Purchase College und leitet das Muse Ave Ensemble, welches sich aus
Violine und Klavier Sängern, Streichern und Pianisten zusammensetzt.
Einer der bekanntesten Geigenvirtuosen der Jahrhundertwende war
der Belgier Eugène Ysaÿe. Doch er war nicht nur ein begnadeter
Instrumentalsolist, sondern auch Dirigent und Komponist. Flankie-
rend zu seinem Poème élégiaque op. 12 hören Sie Kompositionen von
Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms und eine Uraufführung des
zeitgenössischen chinesischen Komponisten Longfei Li.
Die koreanische Geigerin Eunae Koh studierte am New England
Conservatory bei Donald Weilerstein und ist gegenwärtig Doktoran-
Freitag / 14. Februar 2020 / 19.30 Uhr / Gartensaal
tin an der Manhattan School of Music als Schülerin von Mark
Steinberg. Als Orchester- und Ensemblemusikerin spielt sie regelmä-
Liebesliederwalzer
ßig mit dem St. Paul Chamber Orchestra, den Jupiter Symphony VOKALSOLISTEN DES MDR-RUNDFUNKCHORES: ANNE GLOCKNER – SOPRAN
MANJA RASCHKA – ALT ⁄ FALK HOFFMANN – TENOR ⁄ JAE-HYONG KIM – BASS
Chamber Players und dem Chameleon Arts Ensemble. Solistisch trat KRISTIN HENNEBERG, HEIKO REINTZSCH – KLAVIER
sie bereits mit dem Auckland Philharmonic Orchestra, dem Thayer WERKE VON ROBERT SCHUMANN UND JOHANNES BRAHMS
Symphony Orchestra, und dem Korean Chamber Orchestra auf. Sie
hat Wettbewerbe des New England Conservatory, den Isang Yun
Wenn so lind dein Auge mir…
Eunae Koh International Competition sowie Die sehr abwechslungsreich und farbig gestalteten Liebesliederwal-
den Michael Hill International zer op. 52 von Johannes Brahms erfreuen sich in der Laienchorszene
Violin Competition gewonnen seit ihrem Erscheinen 1870 allergrößter Beliebtheit, dabei hatte
und auch bereits erste pädagogi- Brahms selbst ursprünglich ausdrücklich eine solistische Ausführung
sche Erfahrungen im Rahmen des vorgesehen: genau so, wie die Vokalsolisten des MDR-Rundfunkcho-
Yellow Barn Music Festival’s Young res ihre Projekte anlegen. Chorwerke, deren komplexe musikalische
Esther Lim
Artists Program gesammelt. Struktur oder individueller Textausdruck durch eine einfache
Die ebenfalls aus Südkorea stammende Pianistin Esther Lim ist solistische Besetzung am besten zur Geltung kommen, bilden die
Absolventin der Yonsei University und derzeit ebenfalls Doktorantin Kernkompetenz dieses Leipzig Vokalensembles. Unterstützt werden
an der Manhattan School of Music bei Heasook Rhee. Solistisch wie die Sänger dabei von gleich zwei hochkarätigen Pianisten. Außerdem
kammermusikalisch ist auch sie bereits international aufgetreten, stehen auf dem Programm: die Bilder aus dem Osten op. 66 und
unter anderem in der Weill Recital Hall (New York), dem Bruno Walter andere Werke von Robert Schumann.
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KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
Samstag / 28. März 2020 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Kristin Henneberg erhielt ihren
ersten Klavierunterricht an der Mu-
Vorbild Klassik
sikschule ihrer Heimatstadt Mag- HYPERION-TRIO: OLIVER KIPP – VIOLINE ⁄ KATHARINA TROE – VIOLONCELLO
HAGEN SCHWARZROCK – KLAVIER
deburg. Sie studierte bei Konstanze
WERKE VON LUDWIG VAN BEETHOVEN UND CARL REINECKE
Eickhorst und Wladimir Krainjew an
der Musikhochschule Hannover, bei
Jochen Köhler in Magdeburg und bei
CD-Release
Kristin Henneberg
Karl-Peter Kammerlander in Weimar. Im zwanzigsten Jahr seines
Als Konzertpianistin und vor allem als Liedbegleiterin kann sie auf Bestehens legt das Hyperion
zahlreiche Wettbewerbserfolge und Preise verweisen. Sie konzer- Trio eine bemerkenswerte Ge-
tierte in Wien, Berlin und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpom- samteinspielung der Werke
mern, außerdem ist sie eine gefragte Liedbegleiterin. Eine langjährige für Klaviertrio von Carl Rei-
Zusammenarbeit verbindet Kristin Henneberg mit der Mezzosopra- necke vor. Reinecke, der von
nistin Manja Raschka. Beim internationalen Max-Reger-Liedwettbe- seinen Zeitgenossen mit den
werb 2007 wurde das Duo mit dem Reger-Preis ausgezeichnet. höchsten Ehren bedacht wur-
Hyperion Trio
Rundfunk- und CD-Aufnahmen liegen beim Bayerischen Rundfunk, de, hielt sich in seiner beschei-
dem MDR und dem WDR vor. Seit 2000 hat Kristin Henneberg eine denen Art selbst für einen Epigonen Schumanns und Mendelssohns.
eigene Klavierklasse am Konservatorium Magdeburg. Doch er war mehr als ein billanter leidenschaftlicher Musiker – hören
Heiko Reintzsch Heiko Reintzsch studierte an der Leipziger sie selbst! Das Hyperion Trio hatte bereits zwei Jahre nach seiner
Musikhochschule „Felix Mendelssohn Gründung 1998 den Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb
Bartholdy“ Klavier, Kammermusik und für Kammermusik in Pörtschach gewonnen. Seither ist das Trio auf
vokale Korrepetition/Liedgestaltung. Als den internationalen Konzertpodien und Festivals sehr gefragt und
Pianist und Klavierbegleiter gewann er machte sich mit einem Repertoire von über 250 Werken und
Preise bei zahlreichen internationalen zahlreichen Uraufführungen einen weltweit geachteten Namen.
Wettbewerben und arbeitete mit Zahlreiche CD-Produktionen mit Werken von Robert und Clara
Dirigenten wie Riccardo Chailly, Kurt Schumann, Franz Schubert, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes
Masur und Herbert Blomstedt zusam- Brahms, Franz Liszt aber auch Emil Hartmann, Iwan Knorr, Paul
men. seit fast 30 Jahren ist er Chorassis- Graener wurden von der internationalen Presse gefeiert und
tent und Repetitor beim Chor des ausgezeichnet. Jüngere Veröffentlichungen beschäftigen sich mit
Mitteldeutschen Rundfunks. Außerdem leitete er selbst mehrere dem Gesamtwerk für Klaviertrio von Robert Kahn sowie der Trio-
hochkarätige Kammerchöre und war Ensemblemitglied des Phantasie und den Wildgans-Liedern von Joseph Marx. 2016 initiierte
Klaviertrios taste re sowie der Leipziger Kammersolisten. 2016 erhielt das Hyperion-Trio das Kammermusikfestival Klanginsel Helgoland,
er eine Professur für Dirigieren und Korrepetition an der Musikhoch- welches nun jedes Jahr am Himmelfahrtswochenende Kammermu-
schule Leipzig. sikinteressierte an wechselnde reizvolle Orte der Insel lockt.
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KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
Baumbach-Duo
Samstag / 25. April 2020 / 19.30 Uhr / Schinkelsaal
Ein unterschätztes Instrument
VIVIANE CHASSOT – AKKORDEON ⁄ VOGLER QUARTETT
WERKE VON JOSEPH HAYDN, WOLFGANG AMADEUS MOZART
UND ROBERT SCHUMANN
Akkordeon und Streicher Samstag / 9. Mai 2020 / 19.30 Uhr / Schinkelsaal
Das Akkordeon ist ein recht junges Instrument. Erst seit den 1920er Legenden
Jahren wird es in seiner heutigen Form gebaut. Entsprechend schmal
BAUMBACH-DUO: ANNE BAUMBACH – QUERFLÖTE ⁄ THEA BAUMBACH – GITARRE
ist das Repertoire an Originalkompositionen. Allerdings wollte man
WERKE VON JAQUES IBERT, MANUEL DE FALLA, ATANAS OURKOUZOUNOV,
bereits bei der Konstruktion des Instruments mit einem großen JOAQUIN NIN, LÉO BROUWER UND MARICE RAVEL
Tonumfang und einer starken dynamischen wie klanglichen
Wandlungsfähigkeit eine möglichst große Bandbreite an vorhande-
Flöte und Gitarre
Viviane Chassot ner Musik auf einfache Weise zugänglich Legenden und Mythen sind Erzählungen von Natur und Kultur, die
machen. Wie weit das gehen kann, zeigt über die Jahrhunderte immer fantastischer werden und dennoch
exemplarisch die junge Schweizer Akkor- einen Funken Wahrheit beinhalten. Sie regen die Fantasie an und
deonistin Viviane Chassot. Ihr erster bieten Freiräume für musikalische Inspiration und Interpretation. Das
Akkordeonlehrer Ernst Kaelin hatte sie im März 2017 erschienene Debut-Album des Baumbach-Duos vereint
schon früh an polyphone Musik herange- sehr abwechslungsreiche, zum Teil zyklische Werke von Komponisten
führt. Nach ihrem Studium bei Teodoro wie Atanas Ourkouzounov, Joaquin Nin oder Léo Brouwer, die sich
Anzellotti an der Hochschule der Künste dem Thema programmatisch annähern.
Bern lebte sie einige Jahre in Leipzig, wo Die Zwillingsschwestern Anne und Thea Baumbach bilden ein inter-
sie wichtige Impulse von Eberhard Feltz national vielfach ausgezeichnetes Kammermusikduo aus Magde-
bekam und zahlreiche Meisterkurse unter burg. Gemeinsam studieren sie unter anderem bei Ricardo Gallén an
anderem bei Ferenc Rados, András Schiff der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Künstlerische
und Alfred Brendel besuchte. Mit ihren Interpretationen auf dem Höhepunkte der letzten Jahre waren: die Uraufführung des Multime-
Akkordeon hat Viviane Chassot seither Maßstäbe gesetzt. Sie diaprojektes „Per aspera ad astra“, welches vom Deutschen Musikrat
arbeitete mit Dirigenten wie Simon Rattle, Riccardo Chailly und Heinz zur Förderung ausgewählt wurde, Konzertreisen nach Portugal und
Holliger zusammen und überschritt immer wieder stilistische Italien sowie die Einladungen zum Festival für zeitgenössische Musik
Grenzen, indem sie mutig und innovativ Klassik, Jazz, Neue Musik „Klangnetz Thüringen“ und zum international renommierten
und Improvisation miteinander verband. In den vergangenen Jahren Gitarrenfestival in Volos (Griechenland). Als Stipendiatinnen des
spielte Viviane Chassot zahlreiche Uraufführungen und war Vereins Yehudi Menuhin LMN Weimar e.V., wenden sich die Schwes-
Gewinnerin des Kranichsteiner Musikpreises. 2015 wurde sie mit tern mit ihrer Musik an Menschen, die nicht mehr eigenständig
dem Swiss Ambassador’s Award London ausgezeichnet. Konzerte besuchen können.
14 15
ALLGEMEINES
KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
HINWEIS
Salaputia Brass
Samstag / 20. Juni 2020 / 19.30 Uhr / Klosterbergegarten
Heldenmusik
SALAPUTIA BRASS – BLECHBLASENSEMBLE
WERKE VON GEORG PHILIPP TELEMANN, GIOACHINO ROSSINI, GUSTAV HOLST U. A.
…ein atem(be)raubendes Abenteuer
Den einzelnen Sätzen der Helden-Music TWV 50:31–42 von Georg
Philipp Telemann stellt das Blechblasensemble Salaputia Brass
thematisch korrespondierende Werke von Clément Janequin, Robert
Stolz, John Williams und vielen anderen gegenüber. So entfaltet sich
dem Zuhörer ein unterhaltsames Kaleidoskop des Heldentums von
der Vergangenheit bis in die Zukunft. Die „Kerlchen“ (lat. salaputia)
dieses Blechblasensembles haben es faustdick hinter den Ohren –
oder besser gesagt: in den Lippen. Ihnen ist buchstäblich nichts zu
schwer! Außerhalb des Ensembles haben alle Musiker Solopositionen
in deutschen Spitzenorchestern inne. Als Salaputia Brass begeister-
ten sie das Publikum der Hamburger Elbphilharmonie, des Schleswig-
Holstein Musik Festivals und der Festspiele Mecklenburg-Vorpom-
mern. Durch thematisch gestaltete Programme gelingt dem
Ensemble der Spagat zwischen höchstem musikalischem Anspruch
und unterhaltsamem Hörvergnügen für jedermann.
Dieser krönende Abschluss der Kammermusikreihe ist gleichzeitig
die Jubiläumsveranstaltung im Rahmen von 20 Jahre Gartenträume
Sachsen-Anhalt e.V. und findet open air im Klosterbergegarten statt.
In Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Telemann-Pflege- und -Forschung,
zum Gedenken an den Magdeburger Komponisten Georg Philipp Telemann
14. März 1681 – 25. Juni 1767.
Die Reihe „Kammermusik“ im Gesellschaftshaus
wird unterstützt von der
16 17SONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
SONNTAGSMUSIK Sonntag / 6. Oktober 2019 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
DIE KONZERTREIHE FÜR ALTE MUSIK 564. SONNTAGSMUSIK
Sonntag / 1. September 2019 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal BERNHARD FORCK – VIOLINE ⁄ HILDEGARD SARETZ – CEMBALO
563. SONNTAGSMUSIK WERKE VON GEORG PHILIPP TELEMANN, JOHANN SEBASTIAN BACH, ARCANGELO
CORELLI, TOMASO ALBINONI, GIUSEPPE TORELLI UND ANTONIO VIVALDI
Nach italienischem Gusto
Nach 1700 verbreiteten sich moderne italienische Werke, darunter
neuartige Instrumentalkonzerte, über ganz Europa. Über die Druck-
ausgaben europäischer Verleger gelangten sie oft im Gepäck von
Kavaliersreisenden nach Mitteldeutschland. Auch Telemann, Johann
Sebastian Bach oder der mit beiden gut bekannte Prinz Johann Ernst
von Sachsen-Weimar studierten sie – Bach bearbeitete einige von
ihnen für Tasteninstrumente, Telemann, der dem virtuosen Solokon-
zert kritisch gegenüberstand, gab sechs italienisch geprägte
Violinkonzerte des Prinzen in seinem Frankfurter Verlag heraus.
Robert Sellier und Ensemblemitglieder
Bernhard Forck, einer
ROBERT SELLIER – TENOR ⁄ THOMAS ERNERT – OBOE ⁄ BIRGIT SCHNURPFEIL,
der Konzertmeister der
HENRIETTE AURACHER – VIOLINE ⁄ HARTMUT NEUBERT – VIOLA ⁄ KATHARINA
HOLZHEY – VIOLONCELLO ⁄ JOHANNES WEISS – CEMBALO, ORGEL Akademie für Alte Mu-
KANTATEN, OUVERTÜREN UND TRIOSONATEN VON GEORG PHILIPP TELEMANN sik Berlin und musika-
lischer Leiter des Hän-
Ouverture delfestspielorchesters,
Für die Eröffnung der neuen Sonntagsmusik-Saison steht ein farbiges sowie die Cembalistin
Telemann-Programm bereit: Geistliche Kantaten aus innovativen Hildegard Saretz wer-
Solojahrgängen sowie Ouverturensuiten und Triosonaten, zwei den mit ihrem Solo-
instrumentale Gattungen, mit denen der Komponist prägend auf das programm dem italie-
Musikleben seiner Zeit eingewirkt hat. nischen Stil und sei-
Das Repertoire des Opern- und Konzertsängers Robert Sellier ist breit nem Einfluss auf Werke
gefächert, es reicht von Monteverdi bis Britten. Seine besondere deutscher Komponis-
Vorliebe aber gilt der Alten Musik. So wirkte er in zahlreichen ten nachspüren.
Barockopernproduktionen mit und arbeitet seit langem intensiv mit
verschiedenen Alte-Musik-Ensembles zusammen – hier mit seinen Bernhard Forck und Hildegard Saretz
erfahrenen Kollegen aus dem Händel-Festspielorchester Halle.
18 19SONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
Sonntag / 3. November 2019 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
565. SONNTAGSMUSIK
GESINE ADLER – SOPRAN ⁄ KONSTANZE BEYER – VIOLINE ⁄ MARKUS MÜLLER – OBOE
KATHARINA HOLZHEY – VIOLA DA GAMBA ⁄ BERNADETT MÉSZÁROS – CEMBALO
KANTATEN UND TRIOSONATEN VON GEORG PHILIPP TELEMANN
Gesine Adler
Musikalische Drucksachen Hamburger Ratsmusik
Zu den bedeutenden von Telemann Viola da gamba TWV 52:a1 und das Concerto D-Dur für Trompete,
herausgegebenen Musikdrucken gehören Violine, Violoncello, Streicher und Basso continuo TWV 53:D5.
seine beiden unter dem Titel Harmonischer Die Hamburger Ratsmusik, ein Spezialensemble für historische
Gottes-Dienst herausgegebenen Kantaten- Aufführungspraxis, konzertiert in Deutschland, Europa, den USA und
jahrgänge und seine Essercizii musici, eine China. Mehr als 30 CDs mit zumeist Ersteinspielungen Alter Musik
klug konzipierte Sammlung mustergültiger und Aufnahmen für alle deutschen Rundfunksender und den ORF
Kammermusik. Aus ihnen tritt uns eine dokumentieren sein internationales Renommee. 2006 und 2010
zugleich lebendige und hoch artifizielle wurde das Ensemble mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet.
Musik entgegen, mit der Telemann sendungsbewusst auf das
Komponieren und Musizieren in seiner Zeit Einfluss nahm. Sonntag / 5. Januar 2020 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
Mit der Sopranistin Gesine Adler und den Musikern um Konstanze 567. SONNTAGSMUSIK
Beyer finden sich Fachleute aus der Leipziger Alte-Musik-Szene
ANNE SCHUMANN – VIOLINE UND VIOLA D’AMORE ⁄ ELISABETH SEITZ – HACKBRETT
zusammen, die einen reichen Erfahrungsschatz auch im Umgang mit JOHANNA SEITZ – HARFE ⁄ KLAUS VOIGT – VIOLA DA SPALLA
den Kantaten und Triosonaten Telemanns besitzen. WERKE VON GEORG PHILIPP TELEMANN, JOHANN GEORG PISENDEL, GEORG GEBEL,
JOHANN CHRISTOPH RICHTER, JOHANN ADOLF HASSE UND ANDEREN
Sonntag / 1. Dezember 2019 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal Dresdner Klangfarben
566. SONNTAGSMUSIK
Vor 350 Jahren wurde August der Starke geboren. Prachtliebend wie
HAMBURGER RATSMUSIK ⁄ LEITUNG: SIMONE ECKERT kaum ein anderer deutscher Fürst hielt er sich in Dresden eine
SUITEN UND KONZERTE VON GEORG PHILIPP TELEMANN Hofkapelle, die eine der besten und größten der Zeit war. Freunde
Johanna Seitz
Instrumentale Highlights
Es erklingen einige der bekanntesten, stilistisch einfallsreichen
Instrumentalwerke Telemanns, darunter die für das Soloinstrument
virtuose Ouverturensuite a-Moll für Blockflöte, Streicher und Basso
continuo TWV 55:a2, das spritzige Concerto a-Moll für Blockflöte,
Elisabeth Seitz
20 Anne Schumann 21
und Kaus VoigtSONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
Blick über Manhattan (New York)
Telemanns wirkten hier, so der berühmte Violinvirtuose Johann
Georg Pisendel oder Pantaleon Hebenstreit, der vor allem als Spieler
des nach ihm benannten Pantaleons bekannt war, einem Hackbrett-
instrument (ital. Salterio). Kein Wunder, dass auch Telemann für die
Hofkapelle komponierte, wobei er die Vielfalt des dort vorhandenen
Instrumentariums ausnutzte.
Eine an der Dresdner Hofmusik orientierte, beinahe exotische
Klangvielfalt bieten auch die Musiker um die Barockgeigerin Anne Studenten der Manhattan School of Music. In der Konzertsaison
Schumann: eine virtuose Violine, ein „silbriges“ Salterio, ein kleines 2019/20 sind Schüler dieser berühmten Hochschule „Artists in
Cello, eine liebliche Viola d’amore und eine klangvolle Harfe. Es Residence“ des Magdeburger Gesellschaftshauses.
erklingen arrangierte und originale Kompositionen in wechselnden
Besetzungen.
Sonntag / 1. März 2020 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
569. SONNTAGSMUSIK
SOLISTEN ⁄ SÄCHSISCHES BAROCKORCHESTER
GOTTHOLD SCHWARZ – LEITUNG, BARITON
WERKE VON GEORG PHILIPP TELEMANN
Sonntag / 2. Februar 2020 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
568. SONNTAGSMUSIK Singen ist das Fundament
STUDIERENDE DER MANHATTAN SCHOOL OF MUSIC (NEW YORK): Es ist ein immer wieder beglückendes Ereignis, wenn der Leipziger
LAURA DEL SOL JIMÉNEZ – QUERFLÖTE ⁄ MÉLANIE CLAPIÈS – VIOLINE
GEORGIA BOURDERIONNET – VIOLONCELLO ⁄ YILUN WANG – CEMBALO Thomaskantor, Sänger, Gesangspädagoge und Ensembleleiter
WERKE VON GEORG PHILIPP TELEMANN, LOUIS-GABRIEL GUILLEMAIN Gotthold Schwarz sich der Musik Telemanns annimmt. Wie kaum ein
UND JOHANN SEBASTIAN BACH
anderer vermag er es, den von Telemann vertonten Worten nachzu-
spüren, die Musik zu durchdringen und in großer Lebendigkeit zu
Telemann from Manhattan interpretieren. Telemanns Sentenz „Singen ist das Fundament zur
Telemanns 1738 für Paris geschriebene Nouveaux Quatuors gehören Music in allen Dingen“ könnte – so scheint es – auch von Gotthold
mit zum Besten und Innovativsten, was die Kammermusik des 18. Schwarz stammen. Für sein Konzert hat der Magdeburger Telemann-
Jahrhunderts hervorgebracht hat. Ein Nachahmer dieser wie
musikalische Gespräche wirkenden Kompositionen war der
Franzose Louis-Gabriel Guillemain. Er bezeichnete seine Quatuors
op. 12 im Titel denn auch nicht zufällig als „galante und amüsante
Konversation“.
Die jungen, von verschiedenen Kontinenten stammenden Musiker,
die sich für das Konzertprojekt zusammengefunden haben, sind
22 23
Gotthold Schwarz und das Sächsische BarockorchesterSONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
Ulrike Becker
Preisträger von 2018 selten zu hörende geistliche Musik gewählt. Das sich immer wieder auch diesem
Sächsische Barockorchester, 1989/90 von Gotthold Schwarz und Instrument zugewandt. Erst vor
befreundeten Musikern in Leipzig gegründet, ist regelmäßig zu Gast vier Jahren wurde der Druck
beim Leipziger Bachfest sowie bei anderen bedeutenden Festivals seiner 12 Solofantasien auf-
und hat dabei auch internationale Beachtung gefunden. Mit dem gefunden, ein sensationeller
Magdeburger Telemann-Zentrum arbeitet das Ensemble seit vielen Zuwachs an hervorragender
Jahren zusammen. Gambenliteratur.
Die Vielfalt der klanglichen und spielerischen Möglichkeiten des
Barockfagotts wird Gerd Becker, der 1. Solo-Fagottist der Magdebur-
Sonntag / 5. April 2020 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
gischen Philharmonie, vorstellen, Ulrike Becker, wie die Cembalistin
570. SONNTAGSMUSIK
Sabine Erdmann zu Hause in Alte-Musik-Ensembles wie z.B. der
GERD BECKER – FAGOTT ⁄ ULRIKE BECKER – VIOLA DA GAMBA Berliner Lautten Compagney, die besondere Delicatesse der Gambe.
SABINE ERDMANN – CEMBALO
WERKE VON GEORG PHILIPP TELEMANN, CHRISTOPH SCHAFFRATH
UND CARL FRIEDRICH ABEL
SONNTAGSMUSIK
Gambe und Fagott im Gesellschaftshaus Magdeburg
Das Fagott ist bei Telemann mehr als „nur“ ein Die Konzertreihe für Alte Musik
Generalbassinstument. So bedachte er den Veranstalter: Zentrum für Telemann-Pflege und -Forschung der Landeshauptstadt
„stoltzen Basson“ als einer der ersten mit einer Magdeburg und Gesellschaftshaus der Landeshauptstadt Magdeburg in Zusammen-
arbeit mit dem Arbeitskreis „Georg Philipp Telemann“ Magdeburg e.V.
alle Spielmöglichkeiten ausreizenden Solosonate Die Sonntagsmusiken finden ohne Pause statt. Die Plätze sind erstmalig numeriert.
und setzte ihn auch in sehr variablen Formationen www.telemann.org
als eine ganz eigenständige Klangfarbe ein. Hier
erklingt eine Sonatine für Fagott, deren originale
Generalbassstimme lange als verschollen galt.
Die nach Johann Mattheson „säuselnde“ Viola da
gamba ist ein klanglich
Gerd Becker wie auch von ihrer Er-
scheinungsform her „delicates“ Instrument,
und sie hat sich bis heute den Nimbus des
Elitären erhalten. Auch spieltechnisch
gesehen ist sie anspruchsvoll, was Matthe-
son 1713 launig so umschrieb: „wer sich
darauf signalisiren will / muß die Hände
nicht lange im Sack stecken.“ Telemann hat
Sabine Erdmann
24 25KLAVIERMUSIK
HINWEIS KLAVIERMUSIK
ALLGEMEINES
Anzeige Internationale Telemannfesttage
KLAVIERMUSIK
IM GARTENSAAL
Sonntag / 15. September 2019 / 18.00 Uhr / Gartensaal
CLARA19
RAGNA SCHIRMER – KLAVIER ⁄ PETER BRUNS – VIOLONCELLO
ROMELIA LICHTENSTEIN – GESANG
Historisches Konzert vom 7. April 1869
Clara Schumanns 200. Geburtstag feiert Ragna Schirmer mit einem
groß angelegten Projekt: Sie gibt „musikalische Soireen à la Madame
Schumann“ mit Programmen, die Clara Schumann selbst entworfen
und gespielt hat. Ragna Schirmer beschäftigt sich schon seit über 30
Jahren mit der Pianistin und Komponistin Clara Schumann. Dabei hat
sie sich mit Biografien, Tagebüchern und Briefsammlungen und den
mehr als 1200 erhaltenen Programmzetteln zu Claras Konzerten
auseinandergesetzt. Aus aktuellem Anlass führt Ragna Schirmer
einige dieser Originalprogramme wieder auf, zum Teil sogar an den
Originalschauplätzen. Ragna Schirmers künstlerische Arbeit wird seit
jeher von der Liebe zum Detail und der Suche nach verborgenen
musikalischen Bezügen geprägt. Zu Beginn ihrer Karriere erregte die
zweifache Bach-Preisträgerin Aufsehen mit den Goldberg-Variatio-
nen. Für die Gesamteinspielung von Händels Klaviersuiten ehrte sie
Ragna Schirmer die Stadt Halle mit dem
Händel-Preis. Ihre Diskografie
umfasst neben zwei hoch
gelobten Haydn-Alben unter
anderem Werke von Beetho-
ven, Chopin, Schnittke, Cori-
gliano und Liszt. Dabei spielte
sie auf klassischem Konzertflü-
gel ebenso wie auf barockem
Hammerklavier oder Ham-
mond-Orgel. Ihr dramaturgi-
26 27KLAVIERMUSIK KLAVIERMUSIK
sches Geschick stellt die Pianistin nicht nur in moderierten Recitals Kammersängerin Romelia Lichten-
unter Beweis, sie ist auch Protagonistin in szenischen Inszenierungen stein sammelte ihre frühesten Büh-
wie „Blendwerk“ mit Christian Brückner oder „Konzert für eine taube nenerfahrungen mit neun Jahren
Seele“ mit dem Puppentheater Halle. Ihr Interesse für das Leben und als Erster Knabe in Mozarts Zauber-
Werk von Clara Schumann führte zu Projekten wie „Ich möchte flöte. Nach ihrem Gesangsstudium
lachen vor Todesschmerz“ mit Dominique Horwitz über die Bezie- an der Musikhochschule Leipzig
hung zwischen Robert und Clara und „Clara – ein Spiel für Ragna konnte sie in ihrem ersten Engage- Romelia Lichtenstein
Schirmer und Puppen“. 2019 wird die Pianistin mit dem Zwickauer ment an der Oper Chemnitz bereits durch ein ungewöhnlich breites
Schumann-Preis ausgezeichnet. Spektrum überzeugen. Weitere langjährige Engagements fürten sie
Peter Bruns, einer der führenden an die Oper Leipzig und die Oper Halle, wo sie 1998 von der Zeitschrift
deutschen Cellisten, studierte „Opernwelt“ zur Opernsängerin des Jahres gekührt wurde. Für ihre
bei Peter Vogler an der Hoch- langjährigen grandiosen Erfolge bei den Händel-Festspielen erhielt
schule für Musik „Hanns Eisler“ sie 2016 den Händel-Preis. Als Konzert-Sängerin gastierte sie an der
Berlin. Er wurde erster Solocellist Berliner Philharmonie, im Musikverein Wien, in der Liederhalle
der Staatskapelle Dresden, grün- Stuttgart, in Madrid, Warschau beim Musikfestival Santander und
dete gemeinsam mit Kai Vogler dem Rheingau Musik Festival. Die CD-Aufnahme „Giob” von Carl
und Roglit Ishay das Dresdner Ditters von Dittersdorfs wurde 2002 mit dem Preis der Deutschen
Klaviertrio und leitete mehrere Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Jahre lang das Moritzburg Festi-
val. Soloverpflichtungen und Samstag / 30. November 2019 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Peter Bruns
Recitals führten Peter Bruns in Jazzpiano solo
renommierte Musikzentren und zu bedeutenden Festivals auf der
JAHARI STAMPLEY
ganzen Welt. Seine intensive Auseinandersetzung mit der Musikspra- – KLAVIER
che verschiedener Epochen führte zu einer engen Zusammenarbeit JAZZSTANDARDS UND MEHR
mit namhaften Dirigenten, renommierten Orchestern und auch
Spezialensembles wie der Akademie für Alte Musik Berlin. Peter
Chicago & New York
Bruns kann auf eine ganze Reihe preisgekrönter CD-Aufnahmen Der amerikanische Jazzpianist Jahari
verweisen. Neben seiner Professur an der Musikhochschule Leipzig Stampley wurde in Chicago geboren
trat er in letzter Zeit zunehmend auch als Dirigent in Erscheinung, so und begann mit 14 Jahren das
unter anderem mit dem Händel-Festspielorchester Halle, dem Klavierspiel. Er gewann den High
Dresdner Kammerorchester und dem Göttinger Symphonieorchester. School Jazz Soloist Award und den
Seit 2014 ist Peter Bruns Künstlerischer Leiter des Mendelssohn National Young Arts Competition
Kammerorchesters Leipzig, mit dem er eine eigene Konzertreihe im und ist bereits mit Musikern wie
Leipziger Gewandhaus gestaltet. Jahari Stampley Yebba Smith, Robert Glasper, Cory
28 29KLAVIERMUSIK KLAVIERMUSIK
Henry, Jacob Collier, Derrick Hodge, Travis Sayles, Mike Mitchell, Andre erhielten seine Einspielungen der Werke von Bach, Beethoven,
Sims und Isaiah Sharkey aufgetreten. Vor kurzem wirkte er am neuesten Schubert, Schumann bis hin zu Messiaen und Cage aber auch Busoni,
Album von Derrick Hodge mit. 2019 war Jahari Stampley Finalist des Enescu und Bloch. Cédric Pescia ist Gründungsmitglied und künstleri-
American Jazz Pianists Association Competition. Momentan studiert scher Leiter der Lausanner Kammermusikreihe Ensemble enScène,
Jahari Stampley in der Jazzabteilung der Manhattan School of Music. gibt in den USA und in Europa Meisterkurse, unter anderem im
Rahmen der berühmten Accademia Pianistica Internazionale
„Incontri col Maestro“ in Imola, Italien. 2012 wurde er zum Professor
Samstag / 29. Februar 2020 / 19.30 Uhr / Gartensaal
für Klavier an der Haute Ecole de Musique de Genève ernannt.
In a Landscape
CÉDRIC PESCIA – KLAVIER, PRÄPARIERTES KLAVIER UND TOY PIANO
Samstag / 6. Juni 2020 / 19.30 Uhr / Gartensaal
WERKE VON JOHN CAGE UND LUDWIG VAN BEETHOVEN
Solorezital
Klassik und Moderne VATCHE JAMBAZIAN – KLAVIER
In a Landscape ist ein Werk für Solopiano, welches WERKE VON LUDWIG VAN BEETHOVEN, ROBERT SCHUMANN,
JOHANNES BRAHMS UND NILS VIGELAND
John Cage 1948 zu einer Choreographie der
Tänzerin Luise Lippold schrieb. Außerdem stellt
Cédric Pescia in seinem Programm Cage-Komposi-
Von Beethoven zu Vigeland
tionen für präpariertes sowie Spielzeugklavier Der armenisch-australische Pianist
verschiedenen Sonaten und Bagetellen von Lud- Vatche Jambazian gab sein internati-
wig van Beethoven gegenüber. onales Debut mit 16 Jahren in Jere-
Der Schweizer Pianist Cédric Pescia studierte in wan (Armenien), studierte an der
Lausanne, Genf und in Berlin sowie bei der Juilliard School New York bei Joseph
International Piano Foundation am Comer See Kalichstein und Jerome Lowenthal.
(Italien) als Schüler von Dimitri Bashkirov, Leon Momentan ist er Doktorant bei
Fleisher, William Grant Naboré, Andreas Staier und Daniel Epstein an der dortigen Man-
anderen. 2002 gewann er einen der renommier- hattan School of Music. Vatche Jam-
testen Klavierwettbewerbe der Welt, den Gina bazian konzertierte bereits im Syd- Vatche Jambazian
Bachauer International Artists Piano Competition ney Opera House, in der Carnegie Hall und dem Dimenna Center for
in Salt Lake City, mit mehr als 500 Teilnehmern aus the Arts mit Künstlern wie Narek Arutyunian, David Greco, The
40 Ländern. Seither konzertiert er vor allem in Amadeo Philharmonic und dem Orava Quartet und auf Festivals wie
Europa und den USA. Im kammermusikalischen der European Chamber Music Academy und dem Canberra Internati-
Bereich verbindet Cédric Pescia eine lanjährige onal Music Festival teilgenommen. Außerdem unterrichtete Vatche
künstlerische Zusammenarbeit mit der Geigerin Jambazian am Piano Institute im indonesischen Surabaya. 2015 war
Cédric Pescia Nurit Stark und dem Signum Quartett. Viel Lob er Finalist des Symphony Australia Young Performer of the Year.
30 31MUSIK AM NACHMITTAG
HINWEISE MUSIK AM ALLGEMEINES
NACHMITTAG
MUSIK AM NACHMITTAG
IM GARTENSAAL
Sonntag / 29. September 2019 / 17.00 Uhr / Gartensaal
Am Hof von Versailles
MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE SCHÖNEBECK
LEITUNG: JAN MICHAEL HORSTMANN
WERKE VON JEAN-FÉRY REBEL, MAURICE JAUBERT UND JOSEPH HAYDN
Pour le plaisir
Als im Jahre 1737 die ersten Töne der Uraufführung der neuen
Sinfonie „Les Eléments“ des greisen Jean-Féry Rebel (es sollte sein
letztes Werk werden) erklangen, wollte manch erstaunter Hörer
seinen Ohren nicht trauen, so neu, so gewagt und dennoch so
treffend charakterisierend war die musikalische Darstellung des
Chaos, aus dem sich langsam Licht, Luft, Wasser und Erde schälten.
Die prunkvolle, farbenreiche und vielseitige Suite des französischen
Sinuston
Hochbarock bildet einen wunderbaren Ausgangspunkt für unsere
kleine Flânerie durch das Schloss Ludwigs XIV. Joseph Haydn schrieb
ein halbes Jahrhundert später seine Sinfonie B-Dur, die zu den
Lieblingswerken von Königin Marie Antoinette gehört haben soll.
Wenig später schon setzte jedoch die Revolution ihrem Leben und
damit Ihrer Protektion der „olympischen“ Konzerte ein jähes Ende.
Am Jahrestag des Sturms auf die Bastille setzt die Handlung zu René
Clairs Streifen „Der 14. Juli“ ein, der von den kleinen Leuten in der
großen französischen Hauptstadt erzählt. Die charmante, hinrei-
ßende Filmmusik dazu, voller Esprit und Leidenschaft, schuf Maurice
Jaubert, dessen früher Tod 1940 eine große Lücke in den französi-
schen Nachkriegsfilm riss.
Die 1948 gegründete Mitteldeutsche Kammerphilharmonie zählt zu
den profiliertesten Klangkörpern des Musiklandes Sachsen-Anhalt.
Das Orchester bespielt nicht nur viele Events und Festspiele in und
um Sachsen-Anhalt, sondern gastiert auch regelmäßig im Ausland.
Besondere Initiativen der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie
sind das Musikfest „Klänge im Raum“, welches sich in ausgewählten
32 33MUSIK AM NACHMITTAG MUSIK AM NACHMITTAG
Sonntag / 8. Dezember 2019 / 17.00 Uhr / Gartensaal
Kreml im Schnee
SOFJA GÜLBADAMOVA – KLAVIER ⁄ MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE
SCHÖNEBECK ⁄ LEITUNG: JAN MICHAEL HORSTMANN
WERKE VON SERGEY LYAPUNOV, ALEXANDER „BOB“ ZFASMAN
UND NIKOLAY ROSLAVETS
Russische Raritäten
Es war kein Seltenheit, dass man einen Komponisten in der Sowjet-
Jan Michael Horstmann
union erst als Schöpfer neuer Klangwelten feierte und wenig später
Themenschwerpunkten der Pflege klassischer Musik in der Region als „Staatsfeind“ aller Ämter enthob und mit Aufführungsverboten
widmet, und der bereits vor 16 Jahren ins Leben gerufene „Schönebe- brandmarkte. Dass jedoch Nikolai Roslavets’ Grabmal noch über ein
cker Operettensommer“. Auch im Kinder- und Jugendkonzertbereich halbes Jahrhundert nach seinem Tode 1944, mehrfach geschändet,
wurden bundesweit Maßstäbe gesetzt. Im Sommer 2019 übergibt ein Enthusiast, der sich für die Veröffentlichung seiner Werke
der langjährige Musikdirektor Gerard Oskamp die künstlerische einsetzten noch vor kurzem beinahe zum Tode verurteilt und eine
Leitung der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie an Jan Michael posthume Uraufführung mit geheimdienstlichen Mitteln hintertrie-
Horstmann, den viele von Ihnen sicherlich bereits als stellvertreten- ben wurde, macht einen doch sprachlos angesichts der herrlichen,
den Generalmusikdirektor am Theater Magdeburg erlebt haben. Der melodie- und farbenreichen Tonsprache, die sich uns in seiner groß
Sohn eines Schauspielers und einer Tänzerin ging schon während angelegten Kammersinfonie aus dem Jahr 1934 offenbart. Geprägt
seines Dirigierstudiums an der Hochschule für Musik und darstel- vom Impressionismus der Jahrhundertwende, geht Nikolai Roslavets
lende Kunst Hamburg bei Klauspeter Seibel als Kapellmeister an die einen ganz eigenen kompositorischen Weg zwischen Tradition und
Wuppertaler Bühnen, wo er sehr viel mit dem Tanztheater von Pina Aufbruch. Flankiert wird dieses Meisterwerk der Kammerorchester-
Bausch zusammen arbeitete. Von 1996–2004 war Michael Horst- Literatur von einer romantischen Rhapsodie über ukrainische
mann stellvertretender GMD am Theater Magdeburg. Danach wurde Volksweisen und einer funkelnd
er Generalmusikdirektor des Mittelsächsischen Theaters und spritzigen und hochvirtuosen
künstlerischer Leiter der Mittelsächsischen Philharmonie. Seit 2012 Jazz-Suite eines der Pioniere der
ist Jan Michael Horstmann Operndirektor an den Landesbühnen sowjetischen Unterhaltungsmu-
Radebeul. Gastspiele führten ihn unter anderem zum Orchester der sik. Die Solistin dieser beiden
Beethovenhalle Bonn, zu den Hamburger Symphonikern aber auch Werke, Sofja Gülbadamova, be-
ins Ausland ans Teatro Real Madrid, zum Edinburgh International gann Ihre musikalische Ausbil-
Festival bis hin zu Theatro Municipal do Rio de Janeiro und Theatro dung mit fünf Jahren an der
Nacional Claudio Santoro in Brasilia. Sein Spektrum umfasst alte weltberühmten Gnessin Spezial-
Musik und ein breites klassisch-romantische Repertoire ebenso wie musikschule ihrer Heimatstadt
eine Vielzahl von Uraufführungen. Regelmäßig ist Jan Michael Moskau, gefolgt von einem Kla-
Horstmann auch als Liedbegleiter und Cembalist zu hören. vierstudium bei James Tocco an
34 35
Sofja GülbadamovaMUSIK AM NACHMITTAG MUSIK AM NACHMITTAG
Kinga Dobay
der Musikhochschule Lübeck und bei Jacques Rouvier am Conserva- Märchenerzählern verzau-
toire de Paris. Mit der Unterstützung der Zaleski Stiftung erwarb sie bern und gelangen schließ-
ihr diplôme supérieur de concertiste (Konzertexamen) an der lich über Algerien und Gi-
legendären Ecole Normale de Cortot in Paris. Ergänzend nahm sie braltar nach Spanien, wo
Unterricht bei Leonard Hokanson, Walter Levin und besuchte Klavier- wilde Stierkämpfe und schö-
und Kammermusikmeisterkurse bei Wladimir Krainew, Karl-Heinz ne Frauen uns in ihren Bann
Kämmerling, Dmitri Baschkirow und Vitaly Margulis. Überaus ziehen. Diese musikalische
erfolgreich konzertiert sie seit 1992 als Solistin, als Kammermusike- Vergnügungstour steht natürlich ganz im Zeichen der Wiener Strauß-
rin an der Seite bedeutender Künstler und mit nahmhaften Orches- Dynastie. Mit von der Partie ist die ungarische Sängerin Kinga Dobay
tern. Höhepunkte der letzten Jahre waren ihre Auftritte im Februar – ein emotionaler Vulkan und vokales Feuerwerk! Da muss 2020 doch
2019 im Großen Saal der Laeiszhalle Hamburg mit der Hamburger ein phantastisches Jahr werden …
Camerata unter der Stabführung von Hartmut Rohde sowie im April Kinga Dobay, eine der vielseitigsten Mezzosopranistinen unsere Zeit,
2017 unter der Leitung von Michail Jurowski mit dem Norrköping begann ihre musikalische Laufbahn mit einem Violinstudium,
Symphonieorchester in Schweden und eine internationale Liveüber- wechselte dann zum Musical-, später Operngesang an der Leipziger
tragung des Klavierkonzertes Nr. 1 von Ernst von Dohnány mit dem Musikhochschule. Sie wurde Meisterschülerin von Julia Hamari,
MÁV Symphonieorchester im Großen Saal der Liszt-Akademie in Teresa Berganza und Grace Bumbry. Mit einem DAAD Stipendium
Budapest im Januar 2018. Seit 2017 leitet Sofja Gülbadamova zudem absolvierte sie ihr Aufbaustudium am Konservatorium Maastricht bei
das Internationale Brahmsfest Mürzzuschlag (Österreich). Mya Besselink, dass sie im Juni 2006 mit einem „Cum laude“
abschloss. Ihr Profil umfasst Revuetheater ebenso wie Musical,
Operette bis hin zu Barockoper, großer romantischer Oper und
Sonntag / 12. Januar 2020 / 17.00 Uhr / Gartensaal
Konzertliteratur, wo sie überall eine gleichermaßen gute Figur macht.
Wo die Citronen blüh’n
KINGA DOBAY – MEZZOSOPRAN ⁄ MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE
SCHÖNEBECK ⁄ LEITUNG UND MODERATION: JAN MICHAEL HORSTMANN Sonntag / 26. April 2020 / 17.00 Uhr / Gartensaal
WERKE VON JOHANN STRAUSS (SOHN), JACQUES OFFENBACH, JULIUS FUCIK, Zu Gast bei Friedrich dem Großen
EMILE WALDTEUFEL UND VIELEN ANDEREN.
JELKA WEBER – FLÖTE ⁄ MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE SCHÖNEBECK
Neujahrskonzert LEITUNG: JAN MICHAEL HORSTMANN
Im Walzerschritt ums Mittelmeer WERKE VON CARL PHILIPP EMANUEL BACH, JOHANN SEBASTIAN BACH,
JÓZEF KOFFLER, JOHANN JOACHIM QUANTZ UND FRIEDRICH DEM GROSSEN
Die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie und ihre Zuhörer
begrüßen das neue Jahr „à la mediterraine“! Auf einer abenteuerli-
Musikleben in Sanssouci
chen, spannenden, ja vielleicht sogar kriminalistischen Reise, die „Meine Herrn, der alte Bach ist gekommen!“ Die Ehrfurcht, Neugier
ihren Ausgang im „Land, wo die Citronen blüh’n“ nimmt, wenden wir und Freude, die aus diesen Worten Friedrichs des Großen sprechen,
uns ostwärts, begegnen Orpheus auf seinem Weg in die Unterwelt, künden von der Hochachtung und Bewunderung, mit der Bachs Sohn
treffen auf türkische Janitscharen, lassen uns von orientalischen Carl Philipp Emanuel immer seines berühmten Vaters gedachte.
36 37MUSIK
FÜR JUNGE
AM NACHMITTAG
HÖRER MUSIKFÜR
AMJUNGE
NACHMITTAG
HÖRER
Neben dem pianistisch besonders erfolgreichen Sprössling des
FÜR JUNGE HÖRER
Oktober
IM GESELLSCHAFTSHAUS
Leipziger Thomaskantors, war es vor allem Johann Joachim Quantz,
der als Komponist und Flötenlehrer des Kurfürsten, Feldherrn und
preußischen Königs das Musikleben am Hofe in Sanssouci prägte.
Von Quantz heißt es, er sei der einzige Mensch auf Gottes weiter
Erde, dem es erlaubt war, dem Monarchen Anweisungen und
Korrekturen zuteil werden zu lassen. Außer einem wahren Meister-
werk der Sturm-und-Drang-Zeit aus Quantz’ Feder erleben wir auf
unseren Potsdamer Streifzügen zwei brillante Sinfonien des Bach-
Sohnes und des Regenten höchstselbst. Im Zentrum jedoch stehen
zwei Werke des „alten“ Bach: lassen Sie sich überraschen!
Die Solistin des Abends Jelka Weber studierte an der Münchner
Mittwoch / 9. Oktober 2019 / 10.00 Uhr / Gartensaal
Musikhochschule bei Hermann Klemeyer. Bereits während ihrer
Spatzenschwatzen
Ausbildung wurde sie als Substitutin vom Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks angefragt. Es folgte ein Stipendium der WELTENTDECKER: NADJA KARASJEW – TEXTE, GESANG
HAJO WIESEMANN – KLAVIER, KONTRABASS ⁄ TOBIAS SYKORA – VIOLONCELLO,
Jelka Weber Orchester-Akademie der Berliner GESANG ⁄ LAURA HILLER – GITARRE ⁄ PHILIPP ZDEBEL – PERCUSSION
Philharmoniker und ein ein-
jähriges Engagement als Solo-
Ferienkonzert für Kinder ab 3 Jahren
flötistin der Magdeburgischen Der kleine Weltenentdecker führt durch einen spannenden Morgen
Philharmonie. Seit 1997 ist sie voller Abenteuer, die sich in lauter alltäglichen Dingen finden. In
Mitglied der Berliner Philhar- phantasievollen Geschichtenliedern zum Träumen, Lachen, Mitma-
moniker. Kammermusikalisch ist chen und Entdecken, werden lauthals schwatzende Spatzen beobach-
Jelka Weber regelmäßig beim tet, ein Regenbogen und der eigene Körper bestaunt, Kater Albert gibt
Scharoun-Ensemble Berlin und ein Rätsel auf, es wird durch Pfützen getanzt und anschließend in die
im Rahmen des Davos-Festivals Badewanne gehüpft. Das Programm von und mit Schauspielerin
zu hören. Seit 2008 unterrichtet Nadja Karasjew (nominiert für den Kindermusikpreis „Das Weberlein
die mehrfache Preisträgerin re- 2018“) und Komponist Hajo Wiesemann, beruht auf der gleichnami-
nommierter Wettbewerbe selbst gen Kinder-CD „Spatzenschwatzen, ein höchst musikalisches
an der Orchester-Akademie der Hörspiel“, welche laut der Zeitschrift Focus in keinem Kinderzimmer
Berliner Philharmoniker. fehlen sollte. Es lief bereits auf dem Rheingau Musik Festival, dem
Beethovenfest Bonn, bei den PhilharmonieVeedel-Konzerten Köln,
Zu den Konzerten der Reihe den Kinder- und Jugendbuchwochen Stuttgart und zur Villa Musica
„Musik am Nachmittag“ wird jeweils
Rheinland-Pfalz.
um 16 Uhr eine Konzerteinführung
im Grünen Salon angeboten.
38 39Sie können auch lesen
