Quattro pezzi sacri - Dresdner Philharmonie
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ITALIENISCHE CHORSINFONIK Quattro pezzi sacri SA 14. SEP 2019 | KULTURPALAST
50 Jahre
Philharmonisches
Kammerorchester
SA 28. SEP 2019 | 19.30 Uhr
KULTURPALAST
BACH Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur
HÄNDEL Concerto grosso h-Moll
HAKIM Orgelkonzert Nr. 3
YINON ›Present‹ (Uraufführung)
TSCHAIKOWSKI Streicherserenade C-Dur
WOLFGANG HENTRICH | Leitung
IVETA APKALNA | Orgel
PHILHARMONISCHES
KAMMERORCHESTER DRESDEN
© Markenfotografi e
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 € ticket@dresdnerphilharmonie.de
9 € Schüler, Studenten dresdnerphilharmonie.dePROGRAMM
Luigi Dallapiccola
(1904 – 1975)
»Canti di prigionia« (Gesänge aus der Gefangenschaft)
für gemischten Chor und Instrumente (1938 – 1941)
»Preghiera di Maria Stuarda« (Das Gebet der Maria Stuart)
»Invocazione di Boezio« (Die Ausrufe des Boethius)
»Congedo di Girolamo Savonarola« (Girolamo Savonarolas
Abschied)
PAUSE
Giuseppe Verdi
(1813 – 1901)
»Quattro pezzi sacri« für Sopran, Chor und Orchester (1889 – 1897)
»Ave Maria« – Scala enigmata, harmonisiert für vier gemischte Stimmen
»Stabat Mater« für gemischten Chor und Orchester
»Laudi alle Vergine Maria« auf den letzten Gesang aus dem »Paradiso«
von Dante für Frauenstimmen
»Te Deum« für Doppelchor und Orchester
Marek Janowski | Dirigent
Iwona Sobotka | Sopran
Denis Comtet | Choreinstudierung
MDR-Rundfunkchor
Dresdner PhilharmonieHABAKUK TRABER
Glaube, Freiheit, Widerstand
Anmerkungen zu Luigi Dallapiccolas
»Canti di prigionia«
geniale Philosoph, politische Denker
und Berater in der Zeit der Völkerwan-
derung, und Girolamo Savonarola, der
die strengen Maßstäbe der Bibel auch an
die Institution anlegte, die sich aus der
Heiligen Schrift der Christen rechtfertigte.
Alle drei wurden Opfer von Glaubens-
kämpfen, jenen heftigen bis fanatischen
Auseinandersetzungen zwischen Reform
und Erstarrung, verantwortungsbewuss-
tem Bekenntnis und Beugung der Reli-
gion für persönliche Macht- und andere
(Ge-)Lüste. Maria Stuart wollte nach ihrer
Rückkehr aus Frankreich die Einheit der
(katholischen) Kirche in Großbritannien
wiederherstellen, die weniger aus Opposi-
tion gegen die Missstände in den geist-
Maria Stuarda auf dem Weg zum Schafott, Gemälde von lichen Führungsetagen Roms als wegen
Scipione Vannutelli, 1861
des pikanten Verhältnisses, das der eng-
lische König Heinrich VIII. zu Liebe und
Sie alle wurden Opfer von Machtkämp- Tod bezog, gespalten worden war.
fen, die sie selbst nicht zu verantworten Boethius, der Jahrhunderte nach seinem
hatten: Maria Stuart, die kurzzeitige Tod unter anderem durch seine Philoso-
Königin von Frankreich und später die phie der Musik hohe Anerkennung fand,
Gegenfigur zu Elisabeth I. von England, starb im Dickicht der Intrigen zwischen
Anicius Manlius Severinus Boethius, der west- und oströmischer Kirche und
2Regentschaft. Girolamo Savonarola aber Gebet, das in kunstvoll gesetzten Versen
steht für den unerschrockenen Versuch, der Hoffnung auf Gott Ausdruck verleiht
bereits Jahre vor Luther die katholische und um Befreiung bittet (die manchmal
Kirche zu reformieren und die Kurie zu nur der Tod bringen kann); Boethius die
Einsicht und Umkehr zu bewegen. Er Schrift »De consolatione philosophiae«
fand keinen Kurfürst Friedrich und keine (Über den Trost der Philosophie), die
Wartburg, die ihm Schutz vor der Rache manchen als sein Hauptwerk gilt; Savona-
des Papstes geboten hätten. rola aber Meditationen über die Psalmen
Für alle drei endete eine lange, quälen- 50 (51) und 30 (31), von denen zumindest
de Gefangenschaft mit dem Todesurteil die letztere Fragment blieb; die Henker
und der Hinrichtung. Bei allen dreien waren schneller als der theologische Ge-
waren Fälschungen und Intrigen mit im danke. Diese letzten Worte, Vermächtnis-
Spiel: Maria Stuart wurde aufgrund so- se, Gebete, legte Luigi Dallapiccola seinen
genannter Kassettenbriefe verurteilt, die »Canti di prigionia« zu Grunde.
ihre Verstrickung in ein Mordkomplott
beweisen sollten; sie waren unecht. Die Savonarola-Denkmal in Ferrara
Anklage gegen Boethius, der eine Art
Kanzler und Berater für den Ostgoten-
könig Theoderich war, beruhte auf einer
Verleumdung. Savonarola wurde nicht
nur durch Folter zu »Geständnissen«
gezwungen, die Verhörsakten wurden
überdies noch gefälscht.
Drei ganz unterschiedliche Menschen
in ganz unterschiedlichen Situationen
also. Ihr geschichtliches Wirken wurde
von momentan Mächtigeren unterbun-
den, doch das, wofür sie sich einsetzten,
war durch ihren gewaltsamen Tod nicht
erledigt. Sie alle hinterließen so etwas wie
letzte Worte, Schriften, Gedanken und
Fragmente, die sie während ihrer Gefan-
genschaft wohl auch im Angesicht des
nahen Todes verfassten: Maria Stuart das
3Luigi Dallapiccola (rechts) gemeinsam mit dem Geiger Sandro Materassi auf dem Tandem, 1930er Jahre
KOMPONIEREN IN BRISANTER ZEIT vor den Nazis rettete, legten bis 1938 in
Der italienische Komponist, der aus Bari Richtung Palästina ab. Dallapiccolas
Istrien stammt und in seiner Jugend das Frau Laura war Jüdin. Mit ihr zog sich der
Elend von Deportation und Internie- Komponist – zumindest mit seinen Wer-
rung am eigenen Leibe erfuhr, schrieb ken und Schriften – mehr und mehr aus
die drei »Gesänge aus der Gefangen- dem öffentlichen Leben Italiens zurück.
schaft« in den Jahren 1938 bis 1941, also 1939 war der Spanische Bürgerkrieg mit
in politisch brisanter Zeit. 1938 hatte tatkräftiger Unterstützung aus Deutsch-
Hitler sein einstiges Idol Mussolini mehr land für Francos Falangisten entschie-
oder weniger dazu gezwungen, »Rassen- den. Im September begann Deutschland
gesetze« nach nationalsozialistischem mit dem Überfall auf Polen den Zweiten
Vorbild – das heißt: die Diskriminierung Weltkrieg. Der gegenseitige Nichtangriffs-
und Verfolgung der Juden als Staats- pakt und die einvernehmliche Abgren-
doktrin – einzuführen. Bis 1938 war das zung der Interessensphären, die der
faschistische Italien ein autoritärer Staat, deutsche Außenminister Ribbentrop mit
der seine Opposition mit allen Mitteln seinem sowjetischen Kollegen Molotow
unterdrückte. Dennoch diente er vielen aushandelte, spaltete die Opposition
Exilanten aus Deutschland als zeitweili- gegen Hitler, lähmte und schwächte sie.
ge Zuflucht und als Transitland. Schiffe Mit den »Canti di prigionia« entschied
der Jugend-Alliah, die jüdische Kinder sich Luigi Dallapiccola für ein Sujet, für
4eine musikalische Ausdrucksform und Zusammenhang von Religion und Macht,
für ein künstlerisches Genre, das enga- Ideologie und Staatsterror war damals,
gierte Dichter, Maler und Musiker seit als Luigi Dallapiccola seine »Gesänge aus
1933 häufig wählten. Die Gefangenschaft dem Gefängnis« komponierte, auch unter
wurde ihnen zur Diagnose der Zeit. In ihr den Linken nicht sonderlich populär. Sie
konzentrierte sich nicht nur die politi- setzte ein selbstbewusstes, unabhängiges
sche Unterdrückung, sie symbolisierte Denken voraus.
auch den Zustand der menschlichen
Gesellschaft. Mit seinem ersten Werk DALLAPICCOLA UND DIE
engagierter Musik beleuchtete Dallapic- KÜNSTLERISCHEN STRÖMUNGEN
cola die Gegenwart durch Ereignisse aus DER DREISSIGER JAHRE
der Geschichte, ähnlich wie Karl Ama- Kompositorisch bewegte sich Luigi Dalla-
deus Hartmann mit seiner »Simplicissi- piccola in einem musikalischen Unter-
mus«-Oper, Wladimir Vogel mit seinem strom der späten dreißiger Jahre, der
»Thyl-Claes«-Oratorium oder Arnold häufig unterschätzt wird. Nach 1933
Schönberg mit seiner »Ode an Napoleon wandten sich immer mehr Komponisten
Buonaparte« das taten. Durch die histo- der Zwölftonmethode zu, auch solche, die
rischen Gestalten, die er wählte, lenkte das Reihendenken vorher abgelehnt hat-
er die Aufmerksamkeit auf Auseinander- ten, wie Wladimir Vogel, Ernst Krenek,
setzungen, die mit Glaubensmotiven auch Hanns Eisler. Diese Entwicklung
begründet wurden. Er bewies damit eine hat weniger mit dem Anschluss an ein
erstaunliche Weitsicht, denn die Fanati- Ordnungsdenken zu tun, das der Zwölf-
sierung durch eine Idee, die außerhalb tonlehre oft unterstellt wurde, sondern
der gesellschaftlichen Rationalität und eher mit einem »avantgardistischen Sog«,
der politischen Vernunft liegt, schuf auch der die laut Naziterminologie »entarte-
den Kriegen im 20. Jahrhundert ihre ten« Komponisten miteinander verband.
Massenbasis – und den heutigen Konflik- Das musikalische Material in Dallapicco-
ten in der Welt nicht minder. Ohne die las »Canti« besteht aus zwei Schichten.
Berufung auf den Islam wäre ein Osama Die eine greift weit in die Historie zurück:
Bin Laden so wirkungslos geblieben wie Die liturgische Weise des »Dies irae«, der
ein Hernando Cortez ohne das Zeichen Sequenz aus der lateinischen Totenmesse,
des Kreuzes. Religiöser und ideologischer durchzieht in den Instrumentalparts das
Fanatismus aber führt Krieg auch nach ganze Werk und übernimmt dort bisweilen
innen. Eine solche Sichtweise auf den eine absolut dominierende Funktion. Zwar
5gehört diese Dichtung mit
ihren Schreckensvisionen
vom Jüngsten Tag theo-
logisch zu den fragwürdigs-
ten, literarisch jedoch zu
den stärksten und musika-
lisch zu den bekanntesten
Teilen des Requiems. Die
Melodie des »Dies irae« re-
präsentiert – spätestens seit
Hector Berlioz’ »Symphonie
fantastique« – gleichsam
die apokalyptische Grund-
formel der Musik.
Die zweite Materialschicht
der »Canti« war zur Zeit
ihrer Entstehung aktuali-
tätsbezogen. Dallapiccola
verwendete zwei Zwölfton-
reihen. Er setzte sie weniger Erste Partiturseite der »Canti di Prigionia«
als regulierende Instanz im
Hintergrund ein, sondern hauptsächlich Den zwei Schichten des musikalischen
wie klassische Themen und Motive. Sie Materials entsprechen zwei Schichten des
nehmen zum Teil, wie die allererste Figur Klangs. Die instrumentale und die vokale
in den Klavieren, zeichenhafte Bedeutung Ebene sind zwar motivisch miteinander
an. Dallapiccolas Reihenkomposition verflochten, in der musikalischen Er-
unterscheidet sich von Schönbergs Ver- scheinung aber deutlich voneinander
fahren. Der italienische Komponist, der unterschieden. Dallapiccola besetzt keine
dreißig Jahre jünger war als der Meister Streicher oder Bläser, sondern nur Instru-
der Zweiten Wiener Schule, zeigte damit mente, die Impulstöne von unterschied-
auch, dass die Reihentechnik viele indi- licher Ausschwingdauer hervorbringen
viduelle Deutungen und Anwendungen können. Solche »perkussiven Orchestrie-
zulässt. rungen« kennt man von Igor Strawinski,
6bei Dallapiccola findet man sie selten. Mit Brennglas auf. Ein engagiertes Werk, nicht
Strawinski verbindet die »Canti« auch die als Kirchenmusik geschrieben, aber auch
Wahl der lateinischen Sprache – sie ob- in einem Gotteshaus am richtigen Ort.
jektiviere, schaffe Distanz und verhindere
gefühlige Identifizierung, wirke damit
ähnlich wie die gehärteten und scharfen
Instrumentierungen, meinte Strawinski.
Bei Dallapiccola hat die Objektivierung
durch die liturgische Sprache noch einen
anderen Sinn: Die jeweilige Situation wird
über das Niveau des Einzelschicksals LUIGI DALLAPICCOLA
hinausgehoben. Es geht um menschliche * 3. Februar 1904 in Mitterburg
(heute Pazin in Istrien, Koratien)
Angelegenheiten, letztlich um den verant- † 19. Februar 1975 in Florenz
wortlichen Dialog des Menschen mit Gott.
»Nur die menschlichen Stimmen bringen »Canti di Prigionia«
in den ›Canti‹ wirklich ausgehaltene und
gebundene Töne und Phrasen hervor; die- ENTSTEHUNG
ser Effekt ist ein starkes Sinnbild für Hu- 1938 bis 1941
manität, die mitten unter bedrohlichen, URAUFFÜHRUNG
»Preghiera di Maria Stuarda«:
zerstörerischen Kräften den Lebenswillen
10. April 1940, Belgischer Rundfunk Brüssel.
nicht aufgibt.« (J.C.G. Waterhouse) Die Gesamtes Werk: 11. Dezember 1941
Musik fängt in ihrer eigenen Gestalt die im Teatro delle Arti in Rom
Lage der Menschen ein, auf deren Worte ZULETZT VON DER DRESDNER
sie sich bezieht: In Haft, dem Tode nah, PHILHARMONIE GESPIELT
16. Februar 1987 mit dem Dresdner Kreuzchor
wenden sie sich an Gott, in dem sie ihre
unter Leitung von Martin Flämig im Berliner
Hoffnung und ihre Freiheit beschlossen Schauspielhaus (heute Konzerthaus)
und gesichert sehen. Turbulenten, apo- BESETZUNG
kalyptischen Passagen setzt Dallapiccola gemischter Chor, 2 Klaviere, 2 Harfen,
solche von entrückter Klarheit entgegen. Xylorimba, Vibraphon, 6 Pauken, 10 Röhren-
glocken, hängendes Becken, 2 Becken,
Die Struktur des Werkes kommt aus sei- Triangel, 3 Tamtams, Trommel, Kleine Trommel,
nem Inhalt. Zugleich fängt Dallapiccola Große Trommel
in seinen Canti unterschiedliche musika- SPIELDAUER
lische Ideen seiner Epoche wie in einem ca. 27 Minuten
7JENS SCHUBBE
Musikalische Vermächtnisse
Verdis »Quattro pezzi sacri«
VERWEHRTE HEILIGSPRECHUNG die Komponisten veröffentlicht worden,
Verdis »Quattro pezzi sacri« waren zu- sie mögen sich an deren Harmonisierung
nächst nicht als zyklisches Werk konzi- versuchen. Auch Verdi begann, sich mit
piert, sondern die vier Stücke entstanden der Tonleiter zu beschäftigen und schrieb
im Verlaufe von mehreren Jahren aus an seinen Librettisten und Freund Arrigo
verschiedenen Anlässen, um erst im Boito: »Ihr werdet sagen, es lohne nicht
Nachhinein zusammengerückt und als der Mühe, sich mit solchen Nichtigkei-
ein Werk herausgegeben zu werden. ten abzugeben, und Ihr habt sogar recht.
Älteren Datums sind die beiden a-cappel- Aber was soll’s: im Alter wird man wieder
la-Sätze: Um 1890 komponierte Verdi die Kind, heißt es. Und diese Nichtigkeiten
»Laudi alla Vergine Maria« auf einen Text erinnern mich an die Zeit, als ich acht-
aus dem letzten Gesang aus Dantes »Gött- zehn war und mein Maestro sich einen
licher Komödie« und redigierte sie für die Spaß daraus machte, mir mit ähnlichen
Aufführung im Rahmen der »Pezzi sacri« Bässen den Nerv zu töten. Überdies
einige Jahre später. Entgegen der bis glaube ich, dass man aus dieser Tonfolge
heute üblichen Aufführungspraxis hatte ein Stück mit Worten machen könnte,
Verdi diesen a-cappella-Satz für Soli und eine ›Ave Maria‹ zum Beispiel. Eins mehr
nicht für einen Chor vorgesehen. – es würde mein viertes sein. So kann ich
Einem eher beiläufigen Anlass verdankt vielleicht darauf hoffen, nach meinem
das eröffnende »Ave Maria« seine Ent- Tod heiliggesprochen zu werden!« Boitos
stehung. In der vom Verlagshaus Ricordi Replik: »Sie werden sehr vieler ›Ave
herausgegebenen »Gazetta musicale« Marias‹ bedürfen, wenn Seine Heiligkeit
war im August 1888 von einem Mann Ihnen Jagos Credo vergeben soll!« Darauf
namens Crescentini eine sogenannte Verdi: »Der Hauptschuldige, der Verge-
»scala enigmata« (eine ungewöhnlich bung braucht für dieses Credo, sind Sie.
strukturierte Tonreihe) mit der Bitte an Das mindeste, was Sie dazu tun sollten,
8auf das »Te Deum« äußerte Verdi 1896:
»Wenn es einmal vollendet ist, ... dann
will ich es zu den ›Ave Marias‹ tun, und
sie werden schlafen, ohne je das Licht des
Tages zu sehen.« Er gedachte gar zu ver-
fügen, dass das »Te Deum« nach seinem
Tode unter seinen Kopf gelegt werden
solle: Er wolle damit vor Gott treten
und ihn um Gnade anflehen. Das unter-
streicht den sehr persönlichen Charakter
dieses musikalischen Vermächtnisses
ebenso wie die Worte, die Verdi an seinen
Verleger Ricordi richtete, dem es im Ver-
bund mit Boito gelungen war, den Kom-
ponisten doch noch zur Herausgabe der
Stücke zu bewegen: »Solange sie bei mir
auf dem Schreibtisch lagen, betrachtete
Giuseppe Verdi, Portraitphotographie mit Widmung, 1893
ich sie manchmal mit Wohlgefallen, und
sie schienen ein Stück von mir zu sein.
wäre, ein vierteiliges katholisches Credo Jetzt gehören sie mir nicht mehr! Sie sind
nach Palestrinas Art in Musik zu setzen!« ja noch nicht herausgegeben, werden sie
Das »Ave Maria« erklang erstmals 1895 sagen. Das stimmt wohl, aber sie sind
in Parma unter der Leitung von Maestro nun nicht länger ausschließlich für mich
Callignani, dem Direktor des dortigen da, ich sehe sie nicht mehr auf meinem
Konservatoriums. Die Heiligsprechung Schreibtisch, und das schmerzt mich
Verdis blieb bis heute aus ... sehr!« Die Uraufführung der »Pezzi sacri«
(noch ohne das »Ave Maria«) fand am
SCHLUSSWORTE 7. April 1898 mit großem Erfolg in Paris
Die beiden chorsinfonischen Stücke des statt. Erst bei der Wiener Erstaufführung
Zyklus sind Verdis letzte Kompositionen: im November 1898 wurde das »Ave Maria«
Das »Te Deum« wurde im Winter 1895/96 in den Zyklus integriert, wobei die beiden
begonnen, das »Stabat Mater« 1897 voll- a-cappella-Sätze eröffnend erklangen und
endet. Die Werke waren zunächst nicht dann die beiden chorsinfonischen Stücke
für die Öffentlichkeit bestimmt. Mit Blick folgten.
9Ein Teil des Autographs des Ave Maria, die „scala enigmata“ in großen Notenwerten zunächst im Tenor, dann im Sopran
Die »Quattro pezzi sacri« sind ein Werk tionsharmonisch Deutbaren streift und
der Synthese. Dem altersweisen Kom- gelegentlich überschreitet.
ponisten gelingt scheinbar mühelos Dem in mystisches Licht getauchten
die Zusammenschau von wesentlichen Kammerstück folgt mit dem »Stabat
Stationen eines Jahrtausends Musikge- Mater« auf das geistliche Gedicht des
schichte: von der Gregorianik über die vo- Jacobo da Todi aus dem 15. Jahrhundert
kale Satzkunst eines Palestrina bis hin zu ein in kräftigen Farben gemaltes mu-
opernhafter Dramatik und harmonischen sikalisches Fresco. Verdi findet hier zu
Kühnheiten, die den Komponisten zum einer äußerst konzentrierten Vertonung
Zeitgenossen der Moderne werden lassen. des Textes: Kein Wort wird wiederholt,
Die Satztechnik des eröffnenden »Ave aber dennoch jede Wendung des Textes
Maria« ist geschult an der italienischen musikalisch nachvollzogen, so dass dem
Vokalmusik der Renaissance. Wie ein »Stabat Mater« eine dramatische Intensi-
cantus firmus steigt die »scala enigmata« tät zuwächst, die man in anderen weitaus
in großen Notenwerten auf und ab und redseligeren Vertonungen dieses Textes
wandert dabei vom Bass zum Alt, sodann vergeblich sucht. Seufzer, chromatische
(um eine Quarte nach oben versetzt) vom Linien, apokalyptisch tönende Fanfaren
Tenor zum Sopran. An der eigenartigen evozieren die Szenerie um den Gekreu-
Struktur dieser Tonleiter, welche die ge- zigten und die trauernde Mutter, deren
wohnten Leittonwirkungen der Dur- und Schmerz sodann in ariosen Partien wider-
Molltonleitern vermeidet, entzündet sich hallt. Wenn die Mutter Gottes sodann von
die Phantasie des Komponisten, der die den Menschen um Beistand angefleht
»scala enigmata« mit einer Harmonik wird, ändert sich der Duktus der Musik:
umhüllt, welche die Grenzen des funk- Madrigalartige a-cappella-Chorsätze
10Die Kraft zur Synthese, die den »Quattro
pezzi sacri« insgesamt eignet, wird im »Te
Deum« am unmittelbarsten erfahrbar:
Der Beginn greift auf eine gregorianische
Anfangswendung zurück. Wenn sodann
die Chöre ihre Partien in antiphonalem
Wechsel intonieren, gemahnt das an die
mehrchörigen Werke von Andrea und
Giovanni Gabrieli aus dem 16. Jahrhun-
dert, ehe der »Sanctus Dominus Deus
sowie melodisch breit ausschwingende, Sabaoth« im Tutti-Klang machtvoll be-
warm atmende Episoden vermitteln in- schworen wird.
tensives Espressivo. Gegen Ende werden Nach dem blockhaften Entree setzt ein
die Gegensätze immer unvermittelter zweiter Komplex (»Tu gloriosus Apostu-
gegeneinander gestellt: Der Schreckens- lorum«) äußerst zart ein und berührt sich
vision des Jüngsten Gerichtes antworten in mancher melodischen und harmoni-
kaum vernehmbare angstvolle Bitten des schen Wendung mit Wagners »Parsifal«,
Chores; und wenn das sodann aufschei- als rückten die beiden Antipoden auf
nende Sehnsuchtsbild des Paradieses dem Gebiet des Musiktheaters in der
zergeht, schließt die Musik unversöhnt Sphäre des Sakralen (die ja im »Parsifal«
mit einem Memento an den tenebrosen allgegenwärtig ist) nah zueinander.
Beginn. »Dal canto liturgico grandioso« (wie ein
Dantes Lobgesänge auf die Mutter Gottes grandioser kirchlicher Gesang) vorzu-
hat Verdi mit eher retrospektiv anmu- tragende Maestoso-Charaktere etablieren
tenden Klängen entsprochen: Die Laudi eine dritte Sphäre (»Tu, Rex gloriae«).
erklingen als ein luzider, auf Frauenstim- Aus diesen drei Topoi werden die folgen-
men beschränkter akkordischer, gele- den Abschnitte des »Te Deum« entfaltet.
gentlich kontrapunktisch aufgelockerter Auf der Höhe des Stückes freilich wird
Satz, der an Palestrinas Vorbild geschult der affirmative Tonfall gebrochen, wan-
ist und sich in dieser Tendenz mit den delt er sich zum Gebet »Dignare, Domine,
Bestrebungen des damals aktuellen Cä- die isto«, »das ergreifend und bis zum
cilianismus berührt, der in der Kirchen- Entsetzen traurig ist. All das hat mit
musik eine Rückbesinnung auf die alten Siegen und Krönungen nichts zu tun.«
Meister forderte. (Verdi an Tebaldini) Ähnlich wie im
11»Stabat Mater« tendieren die abschlie-
GIUSEPPE VERDI
ßenden Partien zum unvermittelten Ex- * 9. Oktober oder 10. Oktober 1813 in
trem: Wie ein Schatten der eröffnenden Le Roncole, Département Taro, Frankreich
Doppelchöre erscheint das »Miserere« † 27. Januar 1901 in Mailand
mit seinen unvermittelten Dur-Moll-
Wechseln und der zurückgenommenen »Quattro pezzi sacri«
Dynamik. Gleich einer fiebrigen Epi-
ENTSTEHUNG
phanie wird der Klang kurz vor Schluss
»Laudi alle Vergine Maria«: um 1890
aufgeblendet und Hoffnung exaltiert »Ave Maria«: 1889
herausgeschrien: »In te speravi«. Doch »Te Deum«: 1895/96
»Stabat Mater«: 1896/97
Verdi vermisst sich nicht, deren Erfül-
lung zu verheißen, sondern schließt sein URAUFFÜHRUNG
»Ave Maria«: 28. Juni 1895 in Parma.
»Te Deum« auf einem leise verhallenden »Laudi alle Vergine Maria«, »Te Deum«,
Einzelton im tiefsten Register. »Stabat Mater«: 7. April 1898 in der Pariser
L’Opéra unter Leitung von Paul Taffanel.
Erste Gesamtaufführung: 13. November 1898
im Kärtnertortheater Wien unter Leitung
von Richard von Perger.
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
19. November 2006 unter Leitung von
Vladimir Fedoseyev im Stadtcasino Basel
BESETZUNG
»Laudi alle Vergine Maria«: vier Frauen-
stimmen a cappella (2 Soprane, 2 Alti)
»Stabat Mater«: vierstimmig gemischter Chor,
3 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 4 Fagotte,
4 Hörnern, 3 Trompeten, 4 Posaunen, Pauken,
Große Trommel, Harfe, Streicher
Paul Taffanel, Dirigent der Uraufführung
»Ave Maria«: vier gemischte Stimmen a cappella
(Sopran, Alt, Tenor, Bass)
»Te Deum«: Solo-Sopran, vierstimmig
gemischter Chor,
3 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten,
Bassklarinette, 4 Fagotte, 4 Hörner,
3 Trompeten, 4 Posaunen, Pauken,
Große Trommel, Streicher
SPIELDAUER
ca. 39 Minuten
12Autographe Skizze zur Aufstellung von Chor und Orchester für die Pariser Uraufführung
13DIE GESANGSTEXTE
LUIGI DALLAPICCOLA
»Canti di prigionia«
Preghiera di Maria Stuarda Das Gebet der Maria Stuart
a Paul Collaer
O Domine Deus! O Gott, mein Herr,
speravi in Te. auf DICH hoffe ich.
O care mi Jesu! O liebster Jesus,
nunc libera me. nun befreie mich.
In dura catena, in misera poena, In harten Ketten, in schlimmem
desidero Te. Leid ersehne ich dich.
Languendo, gemendo et genu Klagend und auf Knien flehend,
flectendo, Adoro, imploro, erbitte und erflehe ich:
ut liberes me. befreie DU mich.
Maria Stuarda Maria Stuart
Invocazione di Boezio Die Ausrufe des Boethius
a Ernest Ansermet
Felix qui potuit boni Glücklich, der den klaren Quell
fontem visere lucidum, des Guten erblicken konnte.
felix qui potuit gravis Glücklich, der die Last der Fesseln,
terrae solvere vincula. die ihn an die Erde ketten, sprengt.
Boezio: »De consolatione philosophiae« - III, 12 Boethius: »Über den Trost der Philosophie« - III, 12
14Congedo di Girolamo Savonarola Girolamo Savonarolas Abschied
a Sandro e a Luisa Materassi
Premat mundus, Mag die Welt mich bedrängen,
insurgat hostes, mag der Feind sich erheben,
nihil timeo ich fürchte nichts,
Quoniam in Te Domine speravi, da ich auf DICH, o Gott, hoffe,
Quoniam Tu es spes mea, da DU meine Hoffnung bist,
Quoniam Tu altissimime posuisti da DU, höchster Gott, deine Zuflucht
refugium tuum. bereitgestellt hast.
da: Hieronimi Savonarolae ferrariensis Girolamo Savonarola: Meditation über den
»Meditatio in psalmum IN TE DOMINE SPERAVI«, Psalm »Auf DICH, o Gott, hoffe ich«
quam morte praeventus explere non potuit)
15DIE GESANGSTEXTE
GIUSEPPE VERDI
»Quattro pezzi sacri«
Ave Maria Ave Maria
Ave Maria, gratia plena, Gegrüßet seist du, Maria, du bist voll
Dominus tecum, benedicta tu in der Gnade, der Herr ist mit dir, du bist
mulieribus, et benedictus fructus gebenedeit unter den Weibern, und
ventris tui, Jesus, ora pro nobis, gebenedeit ist die Frucht deines Leibes,
peccatoribus nunc et in hora mortis Jesus. Heilige Maria, Mutter Gottes, bitte
nostrae. Amen. für uns Sünder jetzt und in der Stunde
unseres Todes. Amen.
Stabat Mater Stabat Mater
Stabat Mater dolorosa, Stand die Mutter schmerzversunken
Juxta crucem lacrymosa, an dem Kreuze, leidestrunken,
Dum pendebat Filius, dran ihr Sohn litt Todespein.
Cujus animam gementem, Heiße Qual, die sie verzehrte,
Contristantem et dolentem drang ihr tief, gleich einem Schwerte,
Per transivit gladius. in die bange Seele.
O quam tristis et afflicta O wie hilflos, wie voll Schmerzen
Fuit illa benedicta stand Maria, Angst im Herzen,
Mater unigeniti! trauernd um den teuren Sohn!
16Quæ mœrebat et dolebat, Wie sie um ihn leidvoll zagte,
Pia mater, dum videbat als man ihn mit Martern plagte
Nati pœnas inclyti. und zum Spott ihm wand die Dornenkron.
Quis est homo qui non fleret, Wer sieht fühllos, ohne Zähren,
Matrem Christi si videret Christi Mutter sich verzehren
In tanto supplicio? in so herber Seelenqual?
Quis non posset contristari, Wer mag ohne Mitleid sehen,
Christi Matrem comtemplari ach, die arme Mutter stehen
Dolentem cum Filio? so trostlos am Marterpfahl.
Pro peccatis suæ gentis Um der Menschheit Sündenschulden
Vidit Jesum in tomentis, sieht sie Jesus willig dulden
Et flagellis subditum, Geißel, Dornen, Schmach und Hohn.
Vidit suum dulcem Natum Sieht die bittre Pein ihn leiden,
Moriendo desolatum, sieht am Kreuzesstamm verscheiden
Dum emisit spiritum. ihn, den heißgeliebten Sohn.
Eja Mater, fons amoris! Fromme Mutter, Quell der Gnaden!
Me sentire, vim doloris Auf der Trauer Dornenpfaden
Fac, ut tecum lugeam. will ich allzeit bei dir sein.
Fac, ut ardeat cor meum Will mit heißer Inbrunst Flamme
In amando Christum Deum, ihm, dem heil’gen Gotteslamme
Ut sibi complaceam. treu mein Herz zum Altar weih’n.
Sancta Mater, istud agas, Heil’ge Mutter, lass am Fuße
Crucifixi fige plagas seines Kreuzes meine Buße
Cordi meo valide. seines Leidens würdig sein.
Tui Nati vulnerati, Lass voll Reue mich aufs Neue
Tam dignati pro me pati, mit dir dulden voller Treue
Pœnas mecum divide. mit dir teilen Jesu Pein.
17Fac me tecum pie flere, Lass mich sühnen, lass mich klagen
Crucifixo condolere, mit dir bittres Weh ertragen
Donec ego vixero. meiner schweren Schuld bewusst.
Juxta Crucem tecum stare, An dem Kreuze, dir zur Seite
Et me tibi sociare seh ich ringen dich voll Leide,
In planctu desidero. wie füllt tiefer Gram die Brust.
Virgo Virginum praeclara. Jungfrau, auserwählt vor allen,
Mihi jam non sis amara, lass mein Flehn dir wohlgefallen,
Fac me tecum plangere. mich empfinden deine Qual.
Fac, ut portem Christi mortem, Will nicht zagen, mitzutragen
Passionis fac consortem, deines Sohnes Tod und Plagen
Et plagas recolere. und all seiner Wunden Zahl.
Fac me plagis vulnerari, Hilf sein Opfer mich erkennen,
Fac me cruce inebriari, lass mein Herz in Lieb‘ entbrennen
et cruore Filii. an dem Strahl des Himmelslichts.
Flammis ne urar succensus, Frei von Sünden, frei von Fehle
Per te, Virgo, sim defensus sprich, o Jungfrau, meine Seele
In die judicii. am Tage des Weltgerichts.
Christe, cum sit hinc exire, Christus, um der Mutter Leiden
da per Matrem me venire gib mir einst des Sieges Freuden
ad palmam victoriæ. nach des Erdenlebens Streit.
Quando corpus morietur, Muss des Menschen Leib einst sterben,
Fac, ut animæ donetur lass verklärt die Seele erben
Paradisi gloria. Amen. Paradieses Herrlichkeit. Amen.
18Laudi alla vergine Maria Lobpreise für die Jungfrau Maria
Vergine madre, figlio del tuo Figlio O Jungfrau Mutter, Tochter deines Sohnes,
Umile ed alta piú che creatura, demüt’ger, höher, als was je gewesen, Ziel,
termine fisso d’eterno consiglio, ausersehen vom Herrn des ew’gen Throns,
tu sé colei che l’umana natura geadelt hast du so des Menschen Wesen,
nobilitasti si, che’l suo Fattore dass, der’s geschaffen hat, das höchste Gut,
non disdegnò di farsi sua fattura. um sein Geschöpf zu sein, dich auserlesen.
Nel ventre tuo si raccese l’amore, In deinem Leib entglomm der Liebe Glut, an
per lo cui caldo nell‘ eterna place der die Blume hier zu ew’gen Wonnen
cosí é germanito questo fiore. entsprossen ist, in ew’gem Frieden ruht.
Qui se‘ a noi meridiana face Die Lieb‘ entflammst du, gleich der Mittagsonne,
Di caritate, e gioso, in tra i mortali, in diesem Reich, dort in der Sterblichkeit bist
se‘ di speranza fontana vivace. du der frommen Hoffnung Lebensbronnen.
Donna, se‘ tanto grande e tanto vali, Du giltst so viel, ragst so in Herrlichkeit, dass
che qual vuol grazia, ed a te non Gnade suchen und zu dir nicht flehen, wie
riccorre, sua disianza vuol volar senz‘ Flug dem Unbeflügelten gedeiht.
ali. La tua benignitá non pur soccore Du pflegst dem Armen huldreich beizustehen,
A chi dimanda, ma molte fiate der zu dir fleht, ja, öfters pflegt von dir die
Liberamente al dimandar preccore. Gabe frei dem Flehn vorauszugehen.
In te misericordia, in te pietate In dir ist Huld, Erbarmen ist in dir, in dir der
In te magnificenza, in te s’aduna, Gabe Fülle – ja, verbunden, was Gutes das
quantunque in creatura e‘ di bontate. Geschöpf hat, ist in dir.
19Te Deum Te Deum
Te Deum laudamus, Dich, o Gott, loben wir!
te Dominum confitemur, Dich, o Gott, bekennen wir!
te ærternum Patrem Dich, ewiger Vater,
omnis terra veneratur. verehrt die ganze Erde.
Tibi omnes Angeli, tibi cœli Alle Engel, die Himmel,
Et universæ potestates, die gesamten Mächte,
Tibi Cherubim et Seraphim Cherubim und Seraphim rufen
Incessabili voce proclamant: Mit nie endender Stimme Dir zu:
Sanctus, sanctus, sanctus Heilig, heilig, heilig,
Dominus Deus Sabaoth. Herr Gott Sabaoth.
Pleni sunt cœli et terra Voll sind Himmel und Erde
Majestatis gloriæ tuæ. Von Deiner Herrlichkeit und Majestät.
Te gloriosus Apostolorum chorus, Dich preiset die glorreiche Schar
Te Prophetarum laudabilis numerus, der Apostel, der Propheten
Te Martyrum candidatus laudat lobwürdige Zahl, der Märtyrer
exercitus. glänzendes Heer.
Te per orbem terrarum Dich bekennt auf dem ganzen
Sancta confitetur ecclesia: Erdkreis die heilige Kirche:
Patrem immensæ majestatis, Dich, den Vater von unendlicher
venerandum Tuum verum et Majestät, Deinen verehrungswürdigen
unicum Filium, sanctum quoque und einzigen Sohn, und auch den
Paraclitum Spiritum. Tröster, den heiligen Geist.
Tu Rex gloriæ, Christe! Du bist der König der Herrlichkeit, Christus!
Tu Patris sempiternus es Filius. Du bist des Vaters ewiger Sohn.
Tu ad liberandum susceptures Du, als Du der Menschheit Erlösung
hominem übernommen,
Non horruisti Virginis uterum. scheutest nicht der Jungfrau Schoß.
Tu devicto mortis aculeo Du hast den Tod überwunden
Aperuisti credentibus regna und den Gläubigen das Himmelreich
cœlorum. geöffnet.
20Tu ad dexteram Die sedes Du sitzest zur Rechten Gottes
In gloria Patris. in der Herrlichkeit des Vaters.
Judex crederis esse venturus. Wir glauben, daß Du einst als Richter
kommen wirst.
Te ergo quæsumus, Daher bitten wir Dich,
Tuis famulis subveni, Du mögest zu Hilfe kommen Deinen Dienern,
quos pretioso sanguine redemisti. die Du mit Deinem kostbaren Blut erlöset hast.
Æterna fac cum sanctis Tuis Gib, dass wir in Gemeinschaft mit Deinen
In gloria munerari. Heiligen ewigen Ruhmes teilhaftig werden.
Salvum fac populum Tuum, Domine, Rette Dein Volk, o Herr,
et benedic hereditati Tuæ. uns segne Dein Erbteil!
Et rege eos et extolle illos usque Leite und erhebe es
in æternum. in Ewigkeit.
Per singulos dies benedicimus Te. Alle Tage preisen wir Dich
Et laudamus nomen Tuum und loben Deinen Namen
In sæculum et in sæculum sæculi. von Ewigkeit zu Ewigkeit.
Dignare, Domine, die isto Würdige Dich, o Herr, uns an diesem
Sine peccato nos custodire. Tage ohne Sünde zu bewahren.
Miserere nostri, Domine, Erbarme Dich unser, o Herr!
miserere nostri! Erbarme Dich unser!
Fiat misericordia Tua, Domine, Deine Barmherzigkeit komme
super nos, quemadmodum über uns, o Herr, wie wir ja auf Dich
speravimus in te. gehofft haben.
In Te Domine speravi; Auf Dich, o Herr, habe ich gehofft;
Non confundar in æternum. nicht werde ich zu Schanden werden
in Ewigkeit.
21CHEFDIRIGENT DER DRESDNER PHILHARMONIE
MAREK
JANOWSKI
auf eine umfangreiche und erfolg-
reiche Laufbahn sowohl als Opern-
dirigent als auch als künstlerischer
Leiter bedeutender Konzertorches-
ter zurück. Sein künstlerischer
Weg führte nach Assistenten- und
Kapellmeisterjahren in Aachen,
Köln, Düsseldorf und Hamburg
als GMD nach Freiburg i. Br. und
Dortmund. Es gibt zwischen der
Metropolitan Opera New York
und der Bayerischen Staatsoper
München, zwischen Chicago, San
Francisco, Hamburg, Wien, Berlin
und Paris kein Opernhaus von
Zur Dresdner Philharmonie kam Weltruf, an dem er seit den späten
Marek Janowski das erste Mal als 1970er Jahren nicht regelmäßig zu
Chefdirigent von 2001 bis 2003. Gast war.
Bereits in dieser Zeit überzeugte Im Konzertbetrieb, auf den er sich
er durch ungewöhnliche und an- seit den späten 1990er Jahren
spruchsvolle Programme. Mit Be- konzentriert, führt er die große
ginn der Konzertsaison 2019/2020 deutsche Dirigententradition fort.
ist er als Chefdirigent und künst- Von 2002 bis 2016 war er Chef-
lerischer Leiter zur Dresdner Phil- dirigent des Rundfunk-Sinfonie-
harmonie zurückgekehrt. orchesters Berlin (RSB). Zuvor und
1939 geboren in Warschau, auf- teilweise parallel amtierte er u.a.
gewachsen und ausgebildet in
Deutschland, blickt Marek Janowski
22als Chefdirigent des Orchestre de
la Suisse Romande (2005 – 2012),
des Orchestre Philharmonique de harmonie konzertant realisierte.
Monte-Carlo (2000 – 2005) und Sämtliche Konzerte wurden in
des Orchestre Philharmonique de Kooperation mit Deutschlandradio
Radio France (1984 – 2000), das von Pentatone auf SACD veröffent-
er zum Spitzenorchester Frank- licht. Für Wagner kehrte Marek
reichs entwickelte. Außerdem war Janowski auch noch einmal in
er mehrere Jahre Chef am Pult ein Opernhaus zurück und leitete
des Gürzenich-Orchesters in Köln 2016 und 2017 den »Ring« bei den
(1986 – 1990). Bayreuther Festspielen. Bereits in
Weltweit gilt Marek Janowski den Jahren 1980 bis 1983 hatte er
als herausragender Beethoven-, diesen Zyklus mit der Sächsischen
Schumann-, Brahms-, Bruckner- Staatskapelle Dresden für die
und Strauss-Dirigent, aber auch Schallplatte eingespielt. Für die
als Fachmann für das französi- Jahre 2014 bis 2017 wurde er vom
sche Repertoire. Mehr als 50 zu- NHK Symphony (dem bedeutends-
meist mit internationalen Preisen ten Orchester Japans) eingeladen,
ausgezeichnete Schallplatten – in Tokio Wagners Tetralogie konzer-
darunter mehrere Operngesamt- tant zu dirigieren. Ebenfalls mit
aufnahmen und komplette sinfo- diesem Orchester wird er im Früh-
nische Zyklen – tragen seit über jahr 2020 Wagners »Tristan und
35 Jahren dazu bei, die besonderen Isolde« und 2021 dessen »Parsifal«
Fähigkeiten Marek Janowskis als aufführen.
Dirigent international bekannt zu Nach »Cavalleria rusticana« und
machen. »Il Tabarro«, den beiden Einaktern
Einen besonderen Schwerpunkt von Mascagni und Puccini, die er
bilden für ihn die zehn Opern und mit der Dresdner Philharmonie
Musikdramen Richard Wagners, bereits aufgenommen hat, entsteht
die er mit dem Rundfunk-Sinfonie- in der Saison 2019/2020 eine Auf-
orchester Berlin, dem Rundfunk- nahme von Beethovens »Fidelio«
chor Berlin und einer Phalanx von für das Label Pentatone.
internationalen Solisten zwischen
2010 und 2013 in der Berliner Phil-
23SOPRAN
IWONA ter Sir Simon Rattle, Pamina am Te-
SOBOTKA
atr Wielki in Warschau, Mimì (»La
Bohème«) an der Opera Podlaska in
Białystok sowie die Sopranpartien
in Beethovens 9. Sinfonie (mit dem
Mit dem ersten Preis beim Köni- Mahler Chamber Orchestra) und
gin-Elisabeth-Musikwettbewerb in Brahms’ »Deutschem Requiem«
in Belgien 2004 errang die polni- mit den Rundfunkorchestern von
sche Sopranistin Iwona Sobotka Berlin und Leipzig.
internationale Aufmerksamkeit. Sie war u. a. in Rollen wie Tatja-
Außerdem gewann sie u. a. die na (»Eugen Onegin«) und Donna
East & West Artists International Anna (»Don Giovanni«) in Perm
Auditions in New York, was ihr und Łódź, als Violetta in Poznań,
Debüt-Recital in der Carnegie Hall als Micaëla (»Carmen«) in Kraków,
einschloss. Zu ihren jüngsten Enga- als Ygraine (in Dukas’ »Ariane
gements zählt ihr Debüt bei den et Barbe-Bleue«) an der Opéra
Osterfestspielen Baden-Baden als national de Paris und in der Titel-
Blumenmädchen in »Parsifal« mit partie von Moniuszkos »Halka«
den Berliner Philharmonikern un- beim Schleswig-Holstein Musik
Festival zu hören. Im Konzertbe-
reich arbeitete sie mit renommier-
ten Ensembles wie dem London
Symphony Orchestra, dem NDR
Elbphilharmonie Orchester und
dem Sinfonieorchester des Bay-
erischen Rundfunks. Besonders
tritt Sobotka für die Musik Karol
Szymanowskis ein, dessen sämtli-
che Lieder sie zusammen mit Piotr
Beczała aufnahm. Iwona Sobotka
ist Absolventin der Fryderyk-Cho-
pin-Musikuniversität in Warschau
und der Escuela Superior de Músi-
ca Reina Sofía in Madrid.
24MUSIK UND
LITERATUR
Mythos
Frida Kahlo
DI 1. OKT 2019 | 20.00 Uhr
KULTURPALAST
Multimediale Lesung
SUZANNE VON BORSODY | Lesung
TRIO AZUL
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie
© Mirko Jörg Kellner
Tickets 34 € ticket@dresdnerphilharmonie.de
9 € Schüler, Studenten dresdnerphilharmonie.deCHOR
MDR-RUNDFUNKCHOR
Philharmonie unter Marek Janow-
ski und die Dresdner Staatskapelle
unter Christian Thielemann, das
Sinfonieorchester Basel unter Ivor
Der MDR-Rundfunkchor ist nicht Bolton sowie das hr Sinfonieor-
nur der größte und traditions- chester unter David Zinman und
reichste Chor des öffentlich-rechtli- Andrés Orozco-Estrada.
chen Rundfunks, sondern gilt welt- Dass das Ensemble nicht nur exzel-
weit auch als eines der gefragtesten lenter Partner der bedeutendsten
Ensembles seiner Art. Dirigenten Orchester ist, beweist es mit viel
wie Herbert von Karajan, Kurt Ma- beachteten A-cappella-Interpre-
sur, Colin Davis, Claudio Abbado, tationen. Weltliche und geistliche
Simon Rattle, Neville Marriner, Musik, Ensemblegesang sowie
Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Bernard Chorsinfonik gehören gleicherma-
Haitink, Riccardo Muti, Georges ßen zum Repertoire, das beinahe
Prêtre oder Roger Norrington ha- ein Jahrtausend Musikgeschichte
ben dem MDR-Rundfunkchor ihre umspannt. Als Spezialensemble für
Reverenz erwiesen. Regelmäßig zeitgenössische Musik haben sich
konzertieren die Sängerinnen und die 73 Choristen zudem durch zahl-
Sänger auch mit dem MDR-Sinfo- reiche Ur- und Erstaufführungen
nieorchester. Weitere künstlerische einen Namen gemacht.
Partner der Saison 2019/2020 sind Von 2015 bis 2019 hatte der estni-
u.a. das Gewandhausorchester sche Dirigent Risto Joost die künst-
unter Andris Nelsons, die Dresdner lerische Leitung des MDR-Rund-
funkchores inne. Ihm folgt ab
Januar 2020 Philipp Ahmann, der
dem Chor bereits als Gastdirigent
verbunden war und in den letzten
Jahren u.a. mit A-cappella-Pro-
26grammen und CD-Aufnahmen Award 2017 und für die Aufnah-
das musikalische Profil des Chores me von Rachmaninows Vesper
prägte. Unter seinen Vorgängern unter Leitung von Risto Joost im
finden sich Namen wie Herbert März 2018 den Diapason d’Or.
Kegel, Gert Frischmuth und Ho- Über die Europäische Rundfunk-
ward Arman, der auch das überaus union wie auch auf Tourneen und
erfolgreiche Format der Nachtge- Gastspielen weltweit zu hören,
sänge entwickelte. fungiert der 2013 mit dem Europäi-
Nahezu 200 Schallplatten und schen Kulturpreis ausgezeichnete
CDs – viele davon preisgekrönt – MDR-Rundfunkchor erfolgreich als
hat das Ensemble aufgenommen. musikalischer Botschafter Mittel-
So erhielten die Sängerinnen und deutschlands.
Sänger für die Einspielung von
Max Regers Motetten op. 110 den
International Classical Music
27CHOREINSTUDIERUNG
DENIS
COMTET
nique du Maroc à Casablanca. Eine
intensive, langjährige Beziehung
besteht zum RIAS-Kammerchor
und zum Chor der Oper Lyon.
Auf Einladung von Laurence
Equilbey war er von 2000 bis 2006
fester Gastdirigent des Kammer-
chors Accentus. Seither wurde er zu
zahlreichen namhaften Ensembles
Denis Comtet ist einer der gefrag- eingeladen, so zum Chœur de Radio
testen Dirigenten der französischen France, zu Les Métaboles, dem
Chorszene: Er ist Directeur musical Lyoner Opernchor, dem belgischen
des Ensembles Les Discours und Chœur de Chambre de Namur, dem
Chef de chœur des von Emma- Koreanischen Nationalchor, dem
nuelle Haïm geleiteten Le Concert Lettischen Staatschor sowie zu
d’Astrée; von 2016 bis 2019 war er zahlreichen deutschen Rundfunk-
Chefdirigent des Choeur Philharmo- chören (WDR, NDR, SWR und dem
Berliner Rundfunkchor). Mit dem
MDR-Rundfunkchor hat er seit 2014
mehrmals gearbeitet.
28Nachdem er 2002 zum Assistenten
des Ensemble InterContemporain
ernannt worden war, leitete er ver-
schiedene Orchester, darunter das
Hochschulorchester des Pariser
Conservatoire, das Orchester der
Oper Rouen, das Darlington Festival gehört die Einstudierung des
Orchestra, die Staatskapelle Halle, RIAS-Kammerchors für die Aufnah-
das SWR Orchester Freiburg/Ba- me von Beethovens Missa solemnis
den-Baden sowie die Orchester von sowie des Lyoner Opernchors für
Lille, Dijon und das Lettische Natio- Produktion von Thierry Escaichs
nalorchester. Denis Comtet dirigier- Oper »Shirine«. Mit Le Concert
te am Théatre des Champs-Elysées d’Astrée wird er auf Europatournee
(Mozarts c-Moll-Messe), an der gehen.
Cité de la Musique (Lachenmanns
»Lamentations«), an der Opera de
la Bastille (Carl Orffs »Der Mond«),
an der Oper Lille (Janáčeks »Das
schlaue Füchslein«) und am Capito-
le de Toulouse (Ligetis »Aventures«
und »Nouvelles Aventures«) sowie
beim Festival Epidavros, bei den
Schwetzinger Festspielen, bei den
Händelfestspielen Halle und den
Donaueschinger Musiktagen.
Zu seinen nächsten Projekten
29ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Fokus, den er in seinen Program-
men auf die Musik Anton Bruck-
ners legte, trug dem Orchester den
Die Dresdner Philharmonie blickt Ruf eines »Bruckner-Orchesters«
als Orchester der Landeshaupt- ein. Zu den namhaften Gastdiri-
stadt Dresden auf eine 150-jährige genten, die damals zur Dresdner
Geschichte zurück. Mit der Eröff- Philharmonie kamen, zählten
nung des sogenannten Gewerbe- Hermann Abendroth, Eduard
haussaals am 29. November 1870 van Beinum, Fritz Busch, Eugen
erhielt die Bürgerschaft Gelegen- Jochum, Joseph Keilberth, Erich
heit zur Organisation großer Kleiber, Hans Knappertsbusch
Orchesterkonzerte. Ab 1885 wurden und Franz Konwitschny.
regelmäßig Philharmonische Nach 1945 bis in die 1990er Jahre
Konzerte veranstaltet, bis sich das waren Heinz Bongartz, Horst
Orchester 1923 seinen heutigen Förster, Kurt Masur (seit 1994
Namen gab. In den ersten Jahr- auch Ehrendirigent), Günther
zehnten standen Komponisten Herbig, Herbert Kegel, Jörg-Peter
wie Brahms, Tschaikowski, Dvořák Weigle und Michel Plasson als
und Strauss mit eigenen Werken Chefdirigenten tätig. In jüngster
am Pult der Dresdner Philharmo- Zeit prägten Dirigenten wie Marek
nie. Im Orchester spielten heraus- Janowski, Rafael Frühbeck de
ragende Konzertmeister wie Stefan Burgos und Michael Sanderling das
Frenkel, Simon Goldberg oder die Orchester. Mit Beginn der Saison
Cellisten Stefan Auber und Enrico 2019/2020 ist Marek Janowski
Mainardi. Carl Schuricht und Paul noch einmal als Chefdirigent und
van Kempen leiteten ab 1934 das künstlerischer Leiter zur Dredsner
Orchester; besonders van Kempen Philharmonie zurückgekehrt.
führte die Dresdner Philharmonie
zu Spitzenleistungen. Der starke
30Ihre Heimstätte ist der im April Angebot für junge Menschen; mit
2017 eröffnete hochmoderne Probenbesuchen und Schulkon-
Konzertsaal im Kulturpalast im zerten werden bereits die jüngsten
Herzen der Altstadt. Konzertbesucher an die Welt der
Im romantischen Repertoire hat klassischen Musik herangeführt.
sich das Orchester einen ganz ei- Den musikalischen Spitzennach-
genen »Dresdner Klang« bewahrt. wuchs fördert das Orchester in der
Darüber hinaus zeichnet es sich Kurt Masur Akademie.
durch klangliche und stilistische Von ihrem breiten Spektrum zeugt
Flexibilität sowohl für die Musik auch die seit 1937 gewachsene
des Barock und der Wiener Klassik Diskographie der Philharmonie.
als auch für moderne Werke aus. Ein neuer Höhepunkt wurde mit
Bis heute spielen Uraufführungen dem CD-Zyklus unter der Leitung
eine wichtige Rolle in den Program- von Michael Sanderling erreicht,
men des Orchesters. Gastspiele in der sich sämtlichen Sinfonien
den bedeutenden Konzertsälen von Dmitri Schostakowitsch und
weltweit zeugen vom hohen An- Ludwig van Beethoven widmet
sehen, das die Dresdner Philhar- (Sony Classical).
monie in der Klassikwelt genießt.
Hochkarätig besetzte Bildungs-
und Familienformate ergänzen das
31UNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN (AUSWAHL)
SO 15. SEP 2019 | 19.00 Uhr
MI 25. SEP 2019 | 20.00 Uhr
Schloss Albrechtsberg
KAMMERKONZERT
HOMMAGES
Schumann: ›Märchenerzählungen‹ –
Vier Stücke für Klarinette, Viola und Klavier
Spisak: Duetto concertante für Viola und Fagott
Hindemith: Sonate für Fagott und Klavier
KURTÁG ›Hommage à R. Sch.‹ für Klarinette,
Viola und Klavier
Gubaidulina: ›Quasi Hoquetus‹ für Viola,
Fagott und Klavier
Mozart: Trio Es-Dur für Klavier, Klarinette
und Viola KV 498 ›Kegelstatt-Trio‹
Henry Philipp | Klarinette
Matan Gilitchensky | Viola
Daniel Bäz | Fagott
Ryoko Taguchi | Klavier
SO 15. SEP 2019 | 20.00 Uhr
MICHAEL WOLLNY TRIO
Michael Wollny | Klavier
Christian Weber | Kontrabass
Eric Schaefer | Schlagzeug
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie
SA 21. SEP 2019 | 19.30 Uhr
SO 22. SEP 2019 | 18.00 Uhr
WALKÜRE
Webern: ›Im Sommerwind‹
Berg: Drei Orchesterstücke op. 6
Wagner: ›Die Walküre‹ (1. Aufzug)
Konzertante Aufführung
Marek Janowski | Dirigent
Camilla Nylund | Sopran
Christopher Ventris | Tenor
Franz-Josef Selig | Bass
Dresdner Philharmonie
32FR 27. SEP 2019 | 19.30 Uhr
SO 29. SEP 2019 | 18.00 Uhr
Film und Livemusik
CHAPLIN ›THE GOLD RUSH‹
Helmut Imig | Dirigent
Dresdner Philharmonie
DO 3. OKT 2019 | 18.00 Uhr
SO 6. OKT 2019 | 11.00 Uhr
BILDER EINER AUSSTELLUNG
Kilar: ›Orawa‹ für Streichorchester
Dvořák: Violoncellokonzert h-Moll
Mussorgski: ›Bilder einer Ausstellung‹
(Orchesterfassung von Maurice Ravel)
Krzysztof Urbański | Dirigent
Truls Mørk | Violoncello
Dresdner Philharmonie
SA 5. OKT 2019 | 20.00 Uhr
Die Jubiläumsgala
50 JAHRE KULTURPALAST
Auszüge u. a. aus
Mussorgski: ›Bilder einer Ausstellung‹
Williams: Filmmusik zu ›Star Wars‹
Krzysztof Urbański | Dirigent
Iveta Apkalna | Orgel
Jan Vogler | Violoncello
Olga Peretyatko | Sopran
Philharmonische Chöre
Das ausführliche Konzert- und Abonnementangebot
der Saison 2019/20 finden Sie in unseren Saisonbüchern
(erhältlich beim Ticketservice im Kulturpalast) sowie
online unter dresdnerphilharmonie.de.
33ORCHESTERBESETZUNG
DIE DRESDNER PHILHARMONIE
IM HEUTIGEN KONZERT
1. VIOLINEN VIOLONCELLI
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV Prof. Matthias Bräutigam KV
Eva Dollfuß 2. VIOLINEN Victor Meister KV
Anna Zeller Olena Guliei
Markus Gundermann
Christoph Lindemann KV Rainer Promnitz KV
Cordula Fest KV
Marcus Gottwald KV Karl-Bernhard von Stumpff KV
Denise Nittel
Ute Kelemen KV Clemens Krieger KV
Reinhard Lohmann KV
Antje Becker KV Daniel Thiele KV
Viola Marzin KV
Johannes Groth KV Alexander Will KM
Steffen Gaitzsch KV
Alexander Teichmann KM Shukai Tang
Dr. phil. Matthias Bettin KV
Juliane Kettschau KM Hans-Ludwig Raatz*
Andrea Dittrich KV
Thomas Otto
Constanze Sandmann KV
Deborah Jungnickel
Jörn Hettfleisch
Xianbo Wen
Dorit Essaadi KONTRABÄSSE
Josef Vlcek
Juhee Sohn
Tatjana Reuter** Prof. Benedikt Hübner KM
Minchang Jo**
Sofija Radic*** Tobias Glöckler KV
Yelyzaveta Zaitseva***
Olaf Kindel KM
Thilo Ermold KV
Donatus Bergemann KV
BRATSCHEN Matthias Bohrig KV
Philipp Dose
Christina Biwank KV
Jeongwook Lee*
Beate Müller KV
Steffen Seifert KV
Steffen Neumann KV
Heiko Mürbe KV
Tilman Baubkus
Irena Dietze
Mikhail Balan
Karoline Eckardt
Fabian Lindner
Yu-Ju Lai**
Urszula Miekina***
34HÖRNER
Prof. Friedrich Kettschau KV
FLÖTEN
Margherita Lulli
Kathrin Bäz Dietrich Schlät KV
Birgit Bromberger KV Carsten Gießmann KM
Claudia Rose KM
HARFE
Nora Koch KV
TROMPETEN
Sarah Christ*
OBOEN
Christian Höcherl KV
Undine Röhner-Stolle KM Björn Kadenbach
Prof. Guido Titze KV Nikolaus von Tippelskirch
KLAVIER
Jens Prasse KV
Alberto Carnevale-Ricci*
Prof. Andreas Hecker*
POSAUNEN
KLARINETTEN
Matthias Franz KM
Prof. Fabian Dirr KV Dietmar Pester KV
Klaus Jopp KV Peter Conrad KV
Inken Grabinski** Wolfram Arndt*
FAGOTTE PAUKE | SCHLAGWERK
Felix Amrhein Stefan Kittlaus
Robert-Christian Schuster KV Oliver Mills KM
Michael Lang KV Gido Maier KV
Lena Nell** Alexej Bröse
Manuel Krötz*
Christian Langer*
Fabian Musick*
Mana Sugimoto*
Daniel Townsend*
KM → Kammermusiker | KV → Kammervirtuos | * → Gast | ** → Akademie | *** →Substitut
35IMPRESSUM
Habakuk Traber, Jahrgang 1948,
HERAUSGEBER BILDNACHWEISE
studierte Kirchenmusik und Musik-
Intendanz wissenschaft in Stuttgart, Tübingen und Wikimedia Commons:
der Dresdner Philharmonie Berlin. Bis 1995 als Kantor und Organist S. 2, 3, 9, 12
Schloßstraße 2 in Berlin-Kreuzberg tätig, machte er Centro Studi Luigi
01067 Dresden anschließend aus seiner publizistischen Dallapiccola: S. 4
T +49 351 4866-282 Nebentätigkeit den Hauptberuf. Autor Ricordi: S. 6
von Texten und Publikationen verschie- Sothebys.com: S. 10/11, 13
dresdnerphilharmonie.de
densten Formats u.a. für das Deutsche Markenfotografie: S. 20, 27
Symphonie-Orchester Berlin, Musica Michal Heller: S. 22
Viva München, Berliner Festspiele, Urheber unbekannt: S. 23
CHEFDIRIGENT UND Young Euro Classics u.v.a.m. Autor von Andreas Lander: S. 25
KÜNSTLERISCHER LEITER Büchern über Kent Nagano und Ursula
Mamlok.
Marek Janowski
MUSIKBIBLIOTHEK
Geboren 1962 in der Mecklenburgischen
Schweiz, studierte Jens Schubbe Musik Die Musikabteilung der
INTENDANTIN und Germanistik in Greifswald und Zentralbibliothek (2. OG) hält
arbeitet als Dramaturg für die Dresdner zu den aktuellen Programmen
Frauke Roth (V.i.S.d.P.)
Philharmonie. Darüber hinaus ist er als der Philharmonie für Sie in
Autor und beratend für diverse Institu- einem speziellen Regal
tionen tätig, u.a. Alte Oper Frankfurt, Partituren, Bücher und CDs
TEXTE Wiener Musikverein, Konzerthaus Ber- bereit.
lin, Schwetzinger Festspiele, Wittener
Habakuk Traber und
Tage für neue Kammermusik. Zuvor
Jens Schubbe
Tätigkeiten für das Collegium Novum
Preis: 2,50 €
Die Texte sind Originalbeiträge Zürich, das Konzerthaus Berlin, die
für dieses Heft. Abdruck nur mit Berliner Kammeroper und das Theater
ausdrücklicher Genehmigung der Vorpommern. Änderungen vorbehalten.
Autoren.
Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
REDAKTION Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
Jens Schubbe
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.Sie können auch lesen
