Studiolicht Professionelles für zuhause - FOTO-PROJEKT - Foto Hauenstein
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DEUTSCHLANDS SCHNELLSTES FOTOMAGAZIN
PHOTOkly
NO 170
16/2021
Wee
KAUFTIPPS
Canon RF
70-200 mm
FOTO-PROJEKT
Professionelles
Studiolicht
für zuhause
Aktuell EDITORIAL 02
Wolfgang Heinen
& Florian Schuster,
Herausgeber
Was Zahlen sagen
Was tun, wenn man downgelockt in der
Wohnung sitzt, draußen das Thermo-
meter nicht über fünf Grad Celsius steigen
will und auch das allerletzte Osterei ge-
funden ist? Man kann beispielsweise bei
Statista nach fotorelevanten Grafiken und
Zahlen suchen. Und da findet sich so eini-
ges Nettes: Die drittliebste Freizeitbeschäf-
tigung der Bundesbürger nach Shoppen
und Essen gehen ist – richtig, Fotografie-
ren. Und zwar in den Altersgruppen von 14
bis 54 Jahren, also die Generationen X, Y, Z
mit etwa gleich großem Interesse bei 83,9
bis 85,4 Prozent aller
» Sinkender Kamera- von Allensbach Be-
fragten. Das hätten
Absatz ist keine wir so höchstens ge-
Frage des mangeln- hofft, aber niemals
vermutet. Was uns
den Interesses in der schon mehr-
der Zielgruppe. « fach formulierten
These bestätigt:
Sinkender Kamera-Absatz ist eine Frage
der Produkte und der Kommunikation, nicht
des mangelnden Interesses der Zielgruppe.
Aber wir haben noch weiter gesucht
und gefunden: Während unter der Gesamt-
bevölkerung in Deutschland nur etwa jeder
Zehnte „mehrmals in der Woche fotogra-
fiert“, sind es unter Festivalbesuchern, wie
wir sie zur Berlin Photo Week ab dem 26.
August erwarten, jeder Vierte, der mehr-
mals pro Woche zur Kamera greift. Wo wir
gerade dabei sind: Laut Statista achten mit
53 Prozent der Festival-Besucher deutlich
mehr auf die Marke als die Gesamtbevöl-
kerung (31,5 Prozent). Und umgekehrt steht
für 41,3 Prozent der Bundesbürger der Preis
beim Kauf im Vordergrund – bei Festival-
besuchern spielt nur bei 30 Prozent der
Preis die wichtigste Rolle beim Kamera-
kauf. Will sagen: Festivalbesucher sind
ganz besonders fotoaffin und marken-
fokussiert. Du auch?
Viel Spaß beim Lesen & Fotografieren!
Inhalt 16/2021 03
Diese Woche in
PHOTOkly
Wee
Hot Shots
Die besten Fotos
der Woche
News
Fujinon XF18mm,
Voigtländer 28mm,
Rollei-Gimbal,
DxO PureRAW,
iFootage Slider
Wettbewerb
Sony World
Photography
Awards 2021
Foto-Projekt
Professionelles
Studiolicht
für zuhause
Motiv-Tipps
10 Profi-Tipps für
fesselnde Porträts
Traumziele
für Fotografen
Slowenien
Meta-Test
Canon RF
70-200 mm
f/2,8L IS USM
Hot Shots 05
„Hand Shadows“ von Oliver Stegmann
Nikon D4 mit Tamron SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 A032N
Aufnahme-Details: 26 mm (KB) | f/2,8 | 1/160 s | ISO 12.800
Oliver Stegmann gehört zu
den Gewinnern des Fotowett-
bewerbs „All About Photo’s AAP
Magazine #16 – SHADOWS“.
Das Siegerbild „Hand Shadows“
stammt aus seiner Serie „Circus
Noir“, einem Langzeitprojekt,
bei dem der Schweizer Fotograf
Zirkusse hinter den Kulissen
fotografiert. „Die Backstage ist
meine ‚Bühne‘ als Fotograf“,
sagt er. „Die Achterbahn der
Gefühle, wenn die Artisten nicht
im Rampenlicht stehen. Das ge- Die 16. Auflage des
heimnisvolle, spärliche Licht hin- „All About Photo’s
ter der Manege. Die unerwarteten, AAP Magazine
Competition“
magischen Momente, die plötz-
stand unter dem
lich auftauchen und sich nie Motto „Schatten“.
wieder ereignen. Ich möchte den Alle Infos findest
Betrachter in eine Welt entfüh- du hier:
all-about-photo.com
ren, die für die Zuschauer eher
unsichtbar ist.“ photopublicity.com
Hot Shots 06
„Lake Van, Turkey, 2016“ von Kate Rubins
Nikon D4 mit 50-500 mm f/4.5-6.3
Aufnahme-Details: 290 mm (KB) | f/11 | 1/640 s | ISO 160
In der Ausgabe 2021 des Foto-
wettbewerbs „Tournament
Earth“ wählten Leser, Astronauten
und NASA-Mitarbeiter 32 Fotos
aus, die von Astronauten der Inter-
nationalen Raumstation (ISS)
aufgenommen wurden. 930.000
Stimmen und fünf Runden später
war es dann nur noch eines: Ein
Foto, das einen Teil des Vansees
in der Türkei zeigt. Das Sieger-
bild wurde von der Astronautin
Kate Rubins während ihres Auf-
enthalts auf der Raumstation im
September 2016 aufgenommen.
Der Vansee ist der größte
alkalische See der Welt und ein
endorheischer Wasserkörper –
er hat also keinen Abfluss ins
Meer. Dies bedeutet, dass sein
Wasser nur durch Verdunstung
entweicht. Die auf dem Bild ein- NASA’s Earth Ob-
gefangenen Wirbel sind Trü- servatory richtet
bungsfahnen, die hauptsächlich jährlich den „Tour-
nament Earth“-
aus Kalziumkarbonat, Detritus Fotowettbewerb
und etwas organischem Material aus, bei dem die
bestehen. Der See hat auch skur- besten Bilder ge-
geneinander an-
rilere Eigenschaften. Der Legende treten, die von
nach ist er die Heimat eines See- Astronauten der
monsters, das in der türkischen Internationalen
Raumstation (ISS)
Folklore bekannt ist. gemacht wurden.
Hier kannst du dir mehr Fotos earthobservatory.
von unserer Erde anschauen. nasa.gov
Hot Shots 07
„A window to the universe“ von Josh Dury
Sony Alpha 7S II mit Sigma 14mm F1.8 DG HSM | Art
Aufnahme-Details: 14 mm (KB) | f/1,8 | 15 s | ISO 6.400
Als Filmemacher und Astro-
Fotograf hatte Josh Dury das
Glück, bereits einige aufregende
Astro-Aufnahmen einfangen zu
dürfen: von der Milchstraße über
Llanddwyn Island in Wales (sei-
ner Heimat) über die Nordlichter
bis zum Nachthimmel in der
Atacama-Wüste in Chile.
Die Lichtverschmutzung durch
Städte und das damit einher-
gehende künstliche Licht am
Nachthimmel lässt eine wirklich
stockdunkle Nacht selten werden.
Nicht zu schweigen von den ne-
gativen Auswirkungen auf die
Natur. Während des ersten Lock-
downs gab es einen signifikanten
Rückgang der Lichtverschmut-
zung. Die Welt zeigte Zeichen der
Erholung und erlaubte uns, wieder
einen natürlicheren Blick auf den
Nachthimmel zu erhaschen. Die-
se Chance nutzte auch Josh Dury
für seine Aufnahmen von
der Milchstraße.
„Meine derzeitige Arbeit orien-
tiert sich an sogenannten Astro-
scapes, einer Verbindung aus
Landschafts- und Astrofotografie.
Ich möchte Langzeitbelichtungen
vom Nachthimmel ohne Licht-
verschmutzung einfangen und
so hoffentlich Orte mit ‚echtem‘
Nachthimmel zeigen“, erzählt
Josh zu seinen Aufnahmen.
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News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 09
+++ Fujinon XF18mmF1.4 R LM WR
vorgestellt +++
Fujifilm präsentiert mit dem XF18mmF1.4 R LM WR
ein sehr lichtstarkes Weitwinkelobjektiv (entspr. 28
mm an Kleinbild), das sich durch einen schnellen
Autofokus sowie eine leichte und robuste Bauwei-
se auszeichnet. Der optische Aufbau besteht aus 15
Elementen in neun Gruppen, darunter drei asphäri-
sche Linsen und ein ED-Element. Das XF18mmF1.4
R LM WR soll ab Ende Mai erhältlich sein und
999 Euro kosten. Mehr Infos ...
+++ Neuauflage von Voigtländer:
Ultron 28mm F/2.0 asphärisch +++
Voigtländer hat sein 28er Ultron überarbeitet und
das Weitwinkelobjektiv für Leica M noch kompakter
gestaltet. Das Ultron 28mm F/2.0 asphärisch wird
in zwei Designvarianten erhältlich sein. Typ I kom-
biniert Chrom mit mattem Schwarz und verfügt
über einen filigranen Fokussierhebel. Typ II kommt
in Silber oder Schwarz und ist mit einer Griffmulde
ausgestattet. Ab Ende Mai soll das Voigtländer
Ultron 28mm F/2.0 asphärisch erhältlich sein,
Kostenpunkt: ca. 850 Euro. Mehr Infos ...
+++ Neu von Rollei: Smartphone-Gimbal
Steady Butler Mobile 3 +++
Rollei bringt neu den Smartphone-Gimbal Steady
Butler Mobile 3, mit dem sich Video-Aufnahmen
einfach perfektionieren lassen. Das handliche Gerät
stabilisiert Smartphones auf drei Achsen, kann es
automatisch einem Motiv folgen lassen und
lässt sich auch manuell steuern. Der Steady Butler
Mobile 3 ist ab sofort für rund 70 Euro erhältlich.
Mehr Infos ...
+++ DxO PureRAW – RAW-Konverter mit beein-
druckender Rauschminderung vorgestellt +++
DxO stellt heute mit PureRAW einen neuen RAW-
Konverter vor, der sich nahtlos in den Workflow
mit Lightroom, Photoshop und anderen Bildbe-
arbeitungsprogrammen integriert. PureRAW setzt
auf einen schlanken Funktionsumfang, baut aber
mit der DeepPrime-Rauschunterdrückung und
der hauseigenen Objektivkorrektur auf Kernkom-
petenzen von DxO auf. Im ersten Test konnten
die Ergebnisse begeistern, das Handling von DxO
PureRAW ist allerdings etwas eigen. Mehr Infos ...
+++ iFootage Shark Slider Nano:
Motion-Control-Slider für Videofilmer +++
Von Rollei kommt mit dem iFootage Shark Slider
Nano eine vollautomatische Kameraführung für
Videoaufnahmen. Der Slider ermöglicht Kamera-
fahrten von bis zu 40 Zentimetern Länge, Kamera-
schwenks sind mit bis zu 360 Grad möglich. Gesteu-
ert wird das Gerät via App vom Smartphone aus.
Der iFootage Shark Slider Nano kostet zum Markt-
start nur 499 Euro statt später 609 Euro. Mehr Infos ...
Immer die aktuellsten Foto-News
findest du auf www.photoscala.de
News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 10
Aus Photoszene-Festival
wird Photoszene United
Neben zahlreichen Fotografie-Ausstellungen in
ganz Köln in den Museen, Galerien und Kunst-
räumen werden die Veranstaltungsformate von
Photoszene United in stetiger Neubewertung der
Lage digital und auch hybrid geplant.
Das nächste Photoszene-Festival wird unter dem
Label Photoszene United mit einem Kick-off am
21. Mai starten. Im Rahmen des hybrid/digitalen
Vermittlungsprogramms finden zwei zentrale
Veranstaltungen direkt zu Beginn von Photoszene
United statt: Das Symposium (21./22.5.) zum Thema
„Artist Meets Archive – Theorie und Praxis des
Archivs“, und ein Veranstaltungsformat am 28. Mai
mit Künstler:innen-Vorträgen und abschließender
Panel-Diskussion zur Frage „Braucht der Klima-
wandel neue Bilder?“.
Online-Symposium „Artist Meets Archive –
Theorie und Praxis des Archivs“
Datum: Das zweitägige Online-Symposi-
Fr., 21.5., 14-18 Uhr,
um findet im Rahmen von Photo-
Sa., 22.5., 13-17 Uhr
szene United statt und ist thema-
Ort:
Rautenstrauch- tisch an die Ausstellungsreihe
Joest-Museum „Artist Meets Archive“ gebunden.
(VHS-Saal) als Die Referent:innen setzen sich an
hybride Veranstal-
tung live auf zwei Tagen mit künstlerischen
dringeblieben.de und theoretischen Positionen
auseinander, die sich mit dem
fotografischen Archiv, seiner
Struktur, seiner Funktion und
seiner Ästhetik beschäftigen.
Foto: © Rosângela Rennó, Stiftung RWWA
Rosângela Rennó:
Ein Zeitstrahl soll
die Entstehung des
„Originals“ Eau de
Cologne und seiner
zahllosen Plagiate,
Aneignungen und
Neuinterpretatio-
nen rekapitulieren
Anna Orłowska:
Ein Tanzarchiv un-
ternimmt große
Anstrengungen,
Foto: © Anna Orłowska, 2021
um Bewegung zu
dokumentieren –
wenn auch diese im
Dokument bewe-
gungslos verharrt.
„Braucht der Klimawandel neue Bilder?“
Open-Air-Ausstel- Tragen die unzähligen Bilder,
lung, Vorträge,
die wir durch die Medien tagtäg-
Podium und Kin-
der-Workshop lich zugespielt bekommen – von
Das gesammelte verwüsteten Naturlandschaften
Programm findest nach massiver Erdölförderung,
du hier. von wild treibenden Plastikinseln
auf dem Ozean oder von brennen-
den Wäldern – dazu bei, dass uns
das Ausmaß der Vernichtung der
Naturlandschaft bewusst wird
oder führen sie lediglich dazu,
dass wir bildmoralisch „abstump-
fen“? Diesen Fragen geht das
zehntägige Event mit vielen
Formaten nach.
Foto: © Tim Wagner
„Tagebau Vereinig-
tes Schleenhain
bei Leipzig, 2019“
von Tim Wagner
„The Guardian War-
Foto: © Ami Vitale
riors of Northern
Kenya, 2018“ von
Ami VitaleNews T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 11
PODCAST DER WOCHE
Das ist Kunst!
„Das ist Kunst“ ist ein Podcast der
Deichtorhallen Hamburg, in dem
jeden Monat Zusammenhänge zwi-
schen Themenschwerpunkten der
Ausstellungen hergestellt werden und
der Blick auf Diskurse in Kunst und
Fotografie geweitet wird. Dabei kom-
men Kurator:innen und Ausstellungs-
macher:innen ebenso zu Wort wie die
Künstler:innen selbst.
Die erste Folge „It’s a Family Affair“
beschäftigt sich mit dem Spannungs-
verhältnis zwischen Kunst und Fa-
milie. Wie familienfreundlich ist ein
Leben zwischen Atelier und Ausstel-
lungsbetrieb? Wie bildet sich Familie
im Werk einzelner Fotograf:innen ab?
„Das ist Kunst“ ist ab sofort überall
zu hören, wo es Podcasts gibt. Einen
Trailer findest du bei Soundcloud.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 13
9. OBERSTDORFER FOTOGIPFEL
Europas höchstes
Fotofestival
Als fotografischer Schirmherr
konnte Norbert Rosing gewon-
nen werden. Norbert Rosing ist in
Wettringen im Münsterland auf-
gewachsen und lebt nun seit Mit-
Der 9. Oberstdorfer te der 70er-Jahre mit seiner Frau
Fotogipfel vom
30. Juni bis 04. Juli Elli in Grafrath bei München. Die
steht unter dem Wurzeln für Norberts große und
Motto „Berge“. nun fast über drei Jahrzehnte
www.fotogipfel- dauernde Geschichte „Im Reich
oberstdorf.de
der Eisbären“ wurden im Frühjahr
1988 gelegt. Seither wurde das
arktische Thema sein Hobby,
seine Leidenschaft, sein Leben.
Norbert fotografiert aber auch
sein Heimatland Deutschland.
Seit über 30 Jahren bereist er die
Naturperlen des Landes von den
Küsten über die Flüsse, die Mittel-
gebirge bis zu den Alpen zu allen
Jahreszeiten. Alles in Farbe und
Schwarzweiß. Dieses Jahr wid-
met er sich anlässlich des Oberst-
dorfer Fotogipfels intensiv der
Oberstdorfer Bergwelt und zeigt
uns seine Bilder in der Gipfel-
ausstellung 2021.
Außerdem ist die Fotoliebha-
berin und Vizepräsidentin des
Deutschen Bundestags, Claudia
Roth, auch 2021 wieder als poli-
tische Schirmfrau des Festivals
in der südlichsten Gemeinde
Deutschlands mit dabei.
Als fotografischer
Schirmherr konnte
Norbert Rosing ge-
wonnen werden. Er
zeigt uns seine Bil-
der in der Gipfel-
ausstellung 2021.
Lerne von erfahre-
nen Profis Theorie
Foto: Norbert Rosing
und Praxis und lass
dich von den Aus-
stellungen inspi-
rieren.
Fotowanderungen, Foto-Biwak,
Fotografierspaß für Kinder, eine
Gipfelausstellung am Nebelhorn
und weitere zahlreiche Ausstel-
lungen an verschiedenen Orten
in Oberstdorf, Vorträge, Outdoor-
Foto-Installationen, facettenrei-
che Workshops, Fotowettbewerb,
Print-Center und vieles mehr
lassen zu dieser Zeit in Oberst-
dorf nicht nur die Fotografenher-
zen höherschlagen. Eine Über-
sicht über die bereits buchbaren
Workshops findet ihr hier.
Alle Infos rund um den Oberstdorfer Fotogipfel
findest du unter www.fotogipfel-oberstdorf.de.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 14
VIDEO DER WOCHE
Little Big World
Dieses Video ist eine Zusammenstellung
von starken Kamera- und Drohnen-Aufnahmen
mit Tilt-Shift-Objektiven, die den typischen
Spielzeug-Look erzeugen. Viele Clips zeigen
das Kaukasus-Gebiet, in dem es 2020 leider zu
einem schweren Krieg zwischen Aserbaidschan
und Armenien kam.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 15
© Kolja Eckert
BERLIN PHOTO WEEK
Alle Facetten der
Fotografie erleben
Die dritte Auflage der Berlin Photo Week startet
am 26. August 2021. Zentraler Austragungsort
ist die „Arena Berlin“, direkt am Spree-Ufer.
Unter Berücksichtigung der
Corona-Regeln wird das Fes-
tival auch und gerade in diesem
Jahr das Medium Fotografie in al-
26.8. - 3.9.2021
len Formen zelebrieren, erlebbar
machen und relevante Themen Berlin Photo Week
diskutieren. Egal, ob es sich um 26.8.-3.9.2021
Fotografie-Liebhaber:innen, Foto- Arena Berlin,
Eichenstraße 4,
profis oder Neueinsteiger:innen 12435 Berlin
handelt – allen wird reichlich berlinphotoweek.com
Spannendes geboten.
Im Fokus steht der sogenann-
te Funplace, der sich bereits 2019
besonderer Beliebtheit erfreute.
Auf spielerische Art und Weise
werden hier die Neuheiten des
Imaging-Bereichs präsentiert
und die Besucher:innen
dazu eingeladen, die „Die BPW hat sich
neuesten Fototechniken
in „Walk-in-Installatio-
als kulturelles
nen“, diversen „Play- Glanzlicht mit
grounds“ oder Live-Foto-
shootings mitzuerleben
Strahlkraft über
und auszuprobieren. die Grenzen Berlins
Außerhalb der Halle
wird dieses Programm
hinaus etabliert.“
durch einen Food Mar- Anna-Maria Seifert,
Chief Operating Officer der BPW
ket, Lounge-Bereiche
und Fun-Stopps rund um
die Top-Location „Badeschiff“ er-
gänzt. Und auch vor dem weitläu-
figen ARENA-Areal wird die Vision
der diesjährigen BERLIN PHOTO
WEEK spür-und erlebbar gemacht.
Funplace auf der
BERLIN PHOTO
WEEK 2019
© Kolja Eckert
„Die üble Nachrede,
1932“ von
Heinz Hajek-Halke
© Heinz Hajek-Halke / CHAUSSEE 36
Die Berliner Fotografie-Institution
CHAUSSEE 36 präsentiert mit der
Ausstellung „Heinz Hajek-Halke:
Experiment“ einen ersten Einblick
in den kürzlich erworbenen Nach-
lass des deutschen Fotografen
Heinz Hajek-Halke (1898–1983).
Gezeigt wird eine Selektion
von ikonischen Vintage Prints
aus seinem umfangreichen
Œuvre, das von frühen Fotomon-
tagen der Weimarer Republik
bis zu seinen ganz eigenen Bild-
schöpfungen der Nachkriegszeit
– den abstrakten „Lichtgrafiken“ –
reicht. Die Ausstellung wird von
Simone Klein, Foto-Expertin und
Art Advisor, kuratiert.
Die Berlin Photo Week ist ein
konzeptionell und wirtschaft-
lich eigenständiges Projekt,
das ausgehend von einer kreativen Location mit Event-Satelliten
in ganz Berlin sichtbar und erlebbar sein wird. Die Messe Berlin
GmbH und IMH Imaging Media House GmbH & Co. KG werden die
dritte Ausgabe der innovativen Veranstaltung gemeinsam durch-
führen und die Berlin Photo Week gleichzeitig weiterentwickeln.
Mehr Informationen unter www.berlinphotoweek.com
In Kooperation mit:
Mit freundlicher Unterstützung von:News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 17
RÄTSEL DER WOCHE
Was soll das bedeuten?
Von Wolfgang Heinen
Nein, das ist zum Glück keine
neue Virus-Mutante. Es ist ein
4K-BC-V-Objektiv. Äh, du weißt
auch nicht, was das ist? Nun, da-
für gibt es ja Pressemitteilungen,
die uns aufklären, dass es sich
bei diesen seltsamen Zahlen- und
Buchstaben-Kombinationen um
ein neues „auf Mobilität optimier-
tes 4K-Broadcast-Zoomobjektiv
aus der Canon UHDgc Serie“ han-
delt. Schön, dann hätten wir das
ja auch geklärt. :-)
Das Canon CJ17ex6.2B ist ein 17-faches
4K-Hybrid-Broadcast-Zoomobjektiv.News T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 18
FOTOWETTBEWERB
Sony World Photography
Awards 2021
Photographer of
the Year: Der britische Dokumentarfil-
Serie „Bank Top“ mer Craig Easton ist mit
von Tamary Kudita
(Großbritannien) seiner Serie „Bank Top“ zum
„Photographer of the Year“ prä-
miert. Tamary Kudita aus Sim-
babwe erhält für ihr herausragen-
des Porträt „African Victorian“
den Titel „Open Photographer of
the Year“. Die Auszeichnung „Stu-
dent Photographer of the Year“
geht an Coenraad Heinz Torlage
aus Südafrika von der Stellen-
bosch Academy of Design and
Photography und „Youth Photo-
grapher of the Year“ ist Pubarun
Basu, 19 Jahre aus Indien.
„Bank Top“, ein Gemeinschafts-
projekt von Craig Easton und dem
Autor und Dozenten Abdul Aziz
Hafiz, untersucht die Darstellun-
gen – und Fehldarstellungen –
Die World Photo-
graphy Awards
lokaler Gemeinschaften in Nord-
wurden 2007 mit england und fokussiert dabei
der Unterstützung insbesondere auf das Stadtviertel
von Sony von der
Bank Top in Blackburn mit seiner
World Photography
Organisation stark in sich geschlossenen
(WPO) ins Leben Gemeinschaft.
gerufen. Die WPO
Ebenfalls bekannt gegeben
fördert professio-
nelle, Amateur- werden die Kategoriegewin-
und studentische ner:innen im Profi-Wettbewerb.
Fotografie. Diese stellen wir dir in einer der
worldphoto.org nächsten Ausgaben vor.
Student Photogra-
pher of the Year:
Coenraad Heinz
Torlage (Südafrika)
Open Photogra-
pher of the Year:
Tamary Kudita
(Simbabwe)
Youth Photogra-
pher of the Year:
Pubarun Basu, 19
Jahre aus IndienNews T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 19
BILDBAND
Der Stadt in die
Seele blicken
Geredet wurde sehr viel über
die Pandemie und ihre Folgen.
Aber wie sieht eine Stadt in dieser
außergewöhnlichen Zeit aus? Wel-
che Auswirkungen hat Corona auf
Klaus Wohlmann: alltägliche Orte wie Straßen und
Fotografie im
Lockdown Plätze? Der Kölner Fotograf Klaus
Hardcover Wohlmann hat sich in den letzten
68 Seiten sechs Monaten mit der Kamera
Bilderdruckpapier in Köln, Frankfurt, Münster und
Matt 200 Gramm
Wuppertal auf den Weg gemacht,
21,5 x 21,5 cm
um Antworten auf diese Fragen
19,90 Euro
zu finden. Seine Eindrücke sind
zum Buch
in dem Buch „Fotografie im Lock-
down“ zu sehen, das im Eigen-
verlag erschienen ist.
Die 59 Schwarzweiß- und Farb-
Aufnahmen nehmen den Betrach-
ter mit zu einer verdichteten Reise
durch eine Welt, die nicht apoka-
lyptisch menschenleer ist. Viel-
mehr fangen die Bilder – mal situ-
ativ und spontan, mal symbolisch
und inszeniert – vielfältige Stim-
mungen ein, die die atmosphäri-
sche Intensität eines Lockdowns
widerspiegeln. Von der Faszina-
tion über ein Objekt über die Ein-
zigartigkeit eines Moments bis zur
Strahlkraft einer Ausnahmesitua-
tion. Damit wird das Buch zu einer
Entdeckungstour durch die Stadt
und die eigene Seele.
Frankfurt, 2021
Wuppertal, 2021
Wuppertal, 2021
Alle Fotos: Klaus WohlmannSpecial FOTO-PROJEKT 21
Professionelles
Studiolicht
für zuhause
Erzeuge Produktfotos auf Profi-Niveau:
Claire Gillo zeigt dir, wie es in den eigenen
vier Wänden mit nur einem Blitz gelingt.
Text: Jana Ley, Fotos: Claire Gillo
Schwierigkeits- Als Fotograf:in von zuhause
grad: fortge-
schritten aus zu arbeiten kann schwierig
Zeitaufwand: sein – nicht zuletzt, weil die eige-
2 Stunden nen vier Wände selten ein opti-
maler Aufnahmeort sind. Wenn
Das brauchst du:
du es gewohnt bist, in einem Stu-
Kurzes
Tele-Objektiv dio zu arbeiten, kann die Beleuch-
Stativ tung in einer normalen Wohnung
Requisiten oder in einem Haus schwierig zu
Systemblitz handhaben sein. Die Farbtempe-
Fernauslöser ratur von vorhandenen Halogen-
lampen ist meist zu warm und
kann in der Farbbalance nicht
angepasst werden.
Die Produktfotografie ist ein
Genre mit vielen Tücken und He-
rausforderungen – insbesondere
wenn man kein professionelles
Studio hat. Leider sind viele Foto-
studios aufgrund der Corona-Kri-
se aktuell entweder geschlossen
oder dürfen nur von einer Person
pro Zeitfenster genutzt werden.
Daher ist es für Fotograf:innen
wichtig zu lernen, auch ohne Stu-
dioleuchten auszukommen.
Die Idee hinter dieser Produkt-
aufnahme war, eine sommerliche
Atmosphäre zu schaffen, die mit
dem sizilianischen Branding des
Duftes übereinstimmt. Wir hatten
jedoch nur sehr wenig Platz zum
Arbeiten und das Umgebungs-
licht war knapp bemessen. Die
Herausforderung bestand also da-
rin, einen Weg zu finden, auf ei-
ner kleinen Küchenarbeitsplatte
ein Set zusammenzustellen und
die Beleuchtung mit nur einem
Systemblitz auszuleuchten.
Das Set-upSpecial FOTO-PROJEKT 22
Das Set-up
1
2
3
4
1 Externer Systemblitz
In Sachen Blitzlicht gilt: Mehrere
Blitzgeräte sind von Vorteil, je-
doch kannst du auch mit einem
Blitz gute Ergebnisse erzielen.
2 Funkauslöser
Nutze einen Funkauslöser, um
maximale Flexibilität in der Be-
leuchtung zu erhalten und deinen
Blitz kabellos auszulösen.
3 Tele(zoom)-Objektiv
Ein Objektiv mit einer Brennwei-
te von mindestens 70 mm ist un-
erlässlich, um störende Elemente
in der Umgebung auszublenden.
4 Requisiten
Nutze passende Requisiten, um
dein Hauptmotiv in einen stim-
mungsvollen Rahmen zu setzen
und die Bildwirkung zu steigern.
Lichter ausschalten
Versuche knifflige Mischlichtsi-
tuationen mit unterschiedlichen
Farbtemperaturen zu vermei-
den, indem du alle vorhandenen
Lichtquellen ausschaltest und
Eliminiere die ge- deine Szenerie einzig und allein
samte Haushalts- mit dem Blitzlicht oder alternativ
beleuchtung, um mit einer professionellen Dauer-
die volle Kontrolle
über Farben und lichtquelle ausleuchtest. Bereits
Licht zu erhalten. mit einem Blitz – über mehrere
Fotos aus verschiedenen Licht-
richtungen eingesetzt – kannst
du in der Nachbearbeitung ein
gut ausgeleuchtetes Bild zaubern.
Das ShootingSpecial FOTO-PROJEKT 23
Das Shooting
1 Requisiten anordnen
Suche nach einem
Shootingplatz mit neu-
traler Wirkung und ei-
nem schlichten Hinter-
grund. Wenn möglich,
schaffe Tiefe, indem du
die Requisiten in unterschiedli-
chen Abständen vor der Kamera
anordnest. Vermeide zu ordentli-
che Anordnungen und bring
etwas chaotische und lebendige
Natürlichkeit in dein Set-Styling.
2 Kamerahöhe einstellen
Die Kameraposition be-
ziehungsweise -höhe
ist wichtig, da sie beein-
flusst, wie viel Hinter-
grund sichtbar ist. Wir
wollten einen Schärfe-
abfall hinter dem Motiv erzeugen
und haben leicht von oben nach
unten fotografiert, um den Schim-
mer des Lichts, das durch die Fla-
sche scheint, mit einzubeziehen.
3 Bildausschnitt verkleinern
Wähle einen engen Bild-
ausschnitt, um störende
Details in der Umgebung
auszuschließen. Mit ei-
ner Blende zwischen
f/2,8 und f/3,5 erhältst du
eine geringe Schärfentiefe und
mit einer Brennweite von 70 mm
erscheint die Szene komprimiert.
4 Blitzlicht einstellen
Da wir in einem be-
grenzten Bereich arbei-
ten, solltest du die Blitz-
leistung nicht zu hoch
einstellen, um ausge-
brannte Lichter zu ver-
meiden. Hier reichte eine Leis-
tung von 1/64 aus, um das warme
Umgebungslicht zu überstrahlen.
5 Umgebungslicht mindern
Verringere den ISO-Wert
und verlängere die Ver-
schlusszeit, um der
Blitzausleuchtung mehr
Dominanz zu geben. Das
bedeutet nicht, dass die
Szene dunkler erscheint, sondern
nur, dass du mehr Kontrolle über
die globale Beleuchtung erhältst.
6 Variationen fotografieren
Da deine Kamera auf ei-
nem Stativ steht, kannst
du deine freien Hände
nutzen, um die Requisi-
ten unterschiedlich im
Bild zu platzieren und verschie-
dene Lichteffekte auszuprobieren,
um einzelne Bildbereiche perfekt
auszuleuchten. Mach mehrere
Fotos, um diese später miteinan-
der zu einem Bild zu vereinen.
Die BearbeitungSpecial FOTO-PROJEKT 24
Die Bearbeitung
1 RAW-Datei öffnen
Öffne deine Einzelauf-
nahmen im RAW-Editor
deiner Wahl – wir ha-
ben Adobe Lightroom
verwendet. Suche die
Aufnahmen heraus, die die idea-
le Lichtbalance für jeden Bild-
bereich aufweisen und nimm
grundlegende Anpassungen von
Kontrast, Farbe etc. vor.
2 Objektivkorrektur
Führe eine Objektiv-
korrektur an den aus-
gewählten Fotos durch,
um Verzerrungen und
chromatische Aberra-
tion zu entfernen.
3 Zu Photoshop wechseln
Bist du mit dem Bearbei-
ten aller Einzelfotos fer-
tig und zufrieden, mar-
kiere die bearbeiteten
Bilder und öffne sie in
Adobe Photoshop.
4 Grobe Anordnung
Ziehe die Einzelfotos in
einen Ebenenstapel, wo-
bei sich die „hinteren“
Bildelemente eher unten
befinden sollten. Füge
jeder Ebene eine Ebe-
nenmaske hinzu und erstelle zu-
nächst eine grobe Collage, indem
du mit dem Pinselwerkzeug Be-
reiche freilegst, um die drunter-
liegenden sichtbar zu machen.
5 Überblendung verfeinern
Nachdem du die einzel-
nen Bereiche grob an-
geordnet hast, kannst
du nun präzise Masken
erstellen, indem du mit
dem Pinselwerkzeug be-
stimmte Elemente und Beleuch-
tungszonen schrittweise ein- und
ausblendest. Um Schatten frei-
zulegen, verwende einen großen,
weichen Pinsel, während „har-
te“ Elemente von einer präzisen
Maskierung mit dem Lasso- oder
Buntstiftwerkzeug profitieren.
6 Präzise Bildretusche
Zu guter Letzt geht es
an die Feinabstimmung
des Endbilds. Wir haben
den Bereichsreparatur-
Pinsel (J) verwendet, um
Staub und Unreinheiten
auf dem Produkt zu entfernen.
Ungleichmäßige
Ausleuchtung:
Durch mehrere
Aufnahmen mit
unterschiedlicher
Lichtsetzung und
nachträglichem
Zusammenfügen
konnte Umge-
bungsfarbe über-
strahlt werden.Dauerlicht
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Zehn Profi-Tipps für
fesselnde Porträts
Christie Goodwin ist eine Kunst-
fotografin, die sich auf Porträts
von Musikerinnen und Musikern
spezialisiert hat. Außerdem ist sie
Jurorin beim CEWE Photo Award.
Hier gibt sie dir Tipps, wie du Porträts fotogra-
fierst, die in jedem Wettbewerb abräumen.
Text & Fotos: Christie Goodwin
1. Bei der Porträtfotografie
Den Hintergrund geht es nicht nur um
berücksichtigen das Motiv im Vorder-
grund – die Wahl des Hinter-
grunds ist ebenso wichtig. In den
meisten Fällen ist ein schlichter
und einfacher Hintergrund die
beste Wahl. Das Motiv sollte im
Mittelpunkt des Bildes bleiben.
Vermeide unordentliche oder un-
übersichtliche Szenen. Wenn der
Hintergrund zu unruhig ist, wird
sich dein Motiv in der ganzen
Szene verlieren.
„Jessica Avril“ von Christie Goodwin
Canon EOS 5D Mark III mit EF24-70mm f/2.8L USM
Aufnahme-Details: 28 mm (KB) | f/2,8 | 1/200 s | ISO 2.500
2. Erinnere dich an die
Natürliches großen Meister der
Umgebungslicht sorgt Renaissance, die ihr
für schmeichelhafte Motiv neben ein Fens-
Porträts ter setzten und deren
Werke uns bis heute in Ehrfurcht
versetzen. Es ist das Umgebungs-
licht, das die Haut des Motivs
sanft berührt und das diese Por-
träts so schmeichelhaft wirken
lässt. In der Fotografie gilt die
gleiche Regel: Wenn es die
Umstände erlauben, solltest du
natürliches Umgebungslicht
dem Kunstlicht vorziehen.
3. Wähle sorgfältig den
Das Porträt sorgfältig Bildausschnitt aus, da-
aufbauen mit die fotografierte
Person hervorsticht. Manchmal
kann ein engerer Ausschnitt auf
dem Gesicht ein dramatischeres
Ergebnis erzielen. Ein anderes
Mal wird das Porträt interessan-
ter, wenn du dein Motiv nicht
zentral, sondern etwas aus der
Mitte heraus platzierst. Sei krea-
tiv, wenn du die Szene aufbaust.
„Clare Bowen“
von
Christie Goodwin
Canon EOS 5D
Mark III mit
Canon EF 24-70mm
f/2.8L II USM
Aufnahme-Details:
44 mm (KB) | f/8 |
1/320 s | ISO 2.500
4. Es gibt heute eine Fülle
Verwende ein von Porträt-Objektiven
Tele-Objektiv auf dem Markt, aber
wenn du ganz sicher sein willst,
dass du die besten Ergebnisse
erzielst, verwende ein Tele-Ob-
jektiv. Der Grund dafür ist, dass
ein Weitwinkel-Objektiv manch-
mal Gesichter verzerrt, was nicht
schmeichelhaft ist. Bei einem
Tele-Objektiv ist das nicht der Fall.
5. Der Schlüssel zu einem
Konzentriere dich großartigen Porträt sind
auf die Augen die Augen. Sie sind der
ausdrucksstärkste Teil des Ge-
sichts und ziehen den Betrachter
in das Bild hinein. Konzentriere
dich auf die Augen, damit diese
zu 100 Prozent scharf sind. Ein
Porträt, bei dem dies nicht der
Fall ist, funktioniert normaler-
weise nicht.
6. Erlaube dir, bei der Auf-
Traue dich, verschie- nahme eines Porträts
dene Perspektiven mit verschiedenen Pers-
zu verwenden pektiven zu experimen-
tieren. Du kannst dein Motiv zum
Beispiel bitten, sich hinzuknien
oder hinzulegen, sich nach vor-
ne oder nach hinten zu lehnen.
Die Möglichkeiten sind grenzen-
los, und unterschiedliche Perspek-
tiven können eine ganz andere
Stimmung in dein Porträt bringen.
7. Wir sind alle sehr un-
Requisiten können das sichere Wesen und die
Eis brechen meisten von uns fühlen
sich ziemlich entblößt, wenn ein
Kamera-Objektiv auf uns gerich-
tet ist. Wenn die zu fotografie-
rende Person deshalb nicht ent-
spannt ist, kann es helfen, eine
Requisite in die Komposition ein-
zubringen. Für manche ist es hilf-
reich, etwas in der Hand zu hal-
ten, das die Aufmerksamkeit ein
wenig von der Person selbst ab-
lenkt. Das kann zum Beispiel eine
Blume, ein Schal, ein Buch oder
irgendetwas anderes sein.
„Nick Cave“ von
Christie Goodwin
Canon EOS 5D
Mark III mit
Canon EF 24-70mm
f/2.8L II USM
Aufnahme-Details:
31 mm (KB) | f/5,6 |
1/400 s | ISO 2.500
8. Du kannst deine Port-
Durch gezielte Posen räts interessanter ma-
die Persönlichkeit chen und Leben ins Bild
hervorheben bringen, indem du der
zu fotografierenden Person Posen
vorschlägst, die ihre Persönlich-
keit hervorheben. Sprich mit ihr
auf eine ruhige und positive Art
und Weise darüber und lade sie
ein, sich auch eigene Posen aus-
zudenken. Ich sage meinen Mo-
tiven oft, dass sie vom Objektiv
wegschauen und auf mein Signal
hin schnell direkt in die Linse
schauen sollen. Es ist erstaunlich,
wie viel natürlicher die Porträts
auf diese Weise aussehen.
9. Wenn du Porträts foto-
Schwarzweiß bleibt grafierst, solltest du im-
klassisch mer versuchen, auch
Schwarzweiß-Fotos einzubauen.
Manchmal sind wir so sehr mit
Farben beschäftigt, dass wir die
Option “Schwarzweiß” vergessen.
Es kann ein Porträt in einen sofor-
tigen Klassiker verwandeln und
führt in der Regel zu starken Bil-
dern, die die Zeit überdauern kön-
nen. Noch mehr, wenn du mit Licht
und Schatten experimentierst.
„Ed Sheeran“
von
Christie Goodwin
Canon EOS 5D
Mark III mit EF24-
70mm f/2.8L USM
Aufnahme-Details:
35 mm (KB) | f/2,8 |
1/200 s | ISO 2.500
10. Wenn du mitbestimmen
Richtige Kleidung kannst, was die Person
wählen für das Porträt-Shooting
trägt, sage ihr, dass sie helle und
unruhige Muster vermeiden soll.
Helle Kleidung – besonders wei-
ße – ist sehr schwer aufzuneh-
men, ohne dass sie dem Gesicht
zu viel Temperatur nimmt. Eben-
so lenken unruhige Muster die
Aufmerksamkeit vom Gesicht ab
und führen nicht zu sehr schmei-
chelhaften Bildern.
Alle Fotos: Christie Goodwin
„Gemma Huh“ von Christie Goodwin
Canon EOS 5D Mark III mit EF24-70mm f/2.8L USM
Aufnahme-Details: 70 mm (KB) | f/6,3 | 1/800 s | ISO 2.500Praxis REISETIPP DER WOCHE 29
TRAUMZIELE FÜR FOTOGRAFEN
Slowenien
In dieser Serie stellen wir die tollsten
Städte, Länder und Regionen vor, in denen
Fotografen voll auf ihre Kosten kommen.
Von Anja Bethge
Slowenien haben nur die wenigsten Urlauber auf
dem Schirm, wenn sie nach Reisezielen in Europa
suchen. Völlig zu Unrecht, denn wegen der Lage zwi-
schen den Alpen und der Adria erwartet dich ein fa-
cettenreiches Land mit vielen spannenden Ausflugs-
möglichkeiten und Fotomotiven. Das Land auf der
Balkanhalbinsel wird auch als das „grüne Herz Euro-
pas“ bezeichnet und besticht mit seinem Mix aus tür-
kisblauen Seen und Flüssen, unberührten Wäldern,
Wiesen und Bergen, aber auch dem Meerzugang. Es
ist Europas einziges Land, das Alpen, Mittelmeer und
die Karstwelt in sich vereint. Die Hauptstadt Ljubljana
wird dank historischer Architektur und künstleri-
scher Atmosphäre oft mit Prag verglichen.
Die gut erhaltene Altstadt lädt zum gemütlichen
Spaziergang vor einer Kulisse von beeindruckenden
Altbauten ein. Die zweitgrößte Stadt Sloweniens ist
Maribor. Sie liegt an der Drau inmitten der grünen
Wälder des Pohorje-Gebirges und der malerischen
Weinberge. Sloweniens schönste Küstenstadt ist
Piran mit der pittoresken Altstadt. Hier könnte man
fast vergessen, dass man in Slowenien ist. Dank der
venezianischen Architektur kommt es einem so vor,
als wäre man mitten in Italien. Aber auch die Küs-
tenstädte Koper und Izola sind sehr sehenswert.
Unbedingt besuchen musst du auch die Grotten
von Postojna, eine der meistbesuchten Schauhöh-
len in Europa. Die unterirdischen Höhlen sind so
weit verzweigt, dass sie sogar bis zur neun Kilome-
ter entfernten, größten Höhlenburg der Welt, der Burg
Predjama, reichen. Der Nationalpark Triglav ist der
einzige Nationalpark Sloweniens. Er ist nach dem
höchsten Gipfel der Julischen Alpen, dem 2.864 Me-
ter hohen Triglav benannt. Inmitten einer idyllischen
Alpenlandschaft warten malerische Gletschertäler,
charmante Dörfer, grüne Wälder, farbenfrohe Alpen-
blumen und saftige Hochgebirgsweiden auf dich.
Die bekanntesten und beliebtesten Orte und
Sehenswürdigkeiten sind hier das Soča Tal, die
Vintgar Klamm, Bohinjer See, Kranjska Gora,
Pokljuka. Unweit entfernt liegt das Postkartenidyll
schlechthin, der berühmte Bleder See. Er ist einer
der schönsten und wärmsten Seen der Alpen. Auf
der Insel im See liegt die märchenhafte Wallfahrts-
kirche Mariä Himmelfahrt. Möchtest du ein biss-
chen mehr über die Kultur der Slowenen erfahren,
bietet sich ein Besuch in der Almsiedlung Velika
Planina an. Dort hast du die Möglichkeit, eine der
wenigen erhaltenen hochalpinen Hirtensiedlungen
in Europa kennenzulernen.
Fotos: iStockphoto.com
Anreise: Von Frankfurt und
München gehen Direktflüge nach
Ljubljana (Dauer: ca. 1,5 Std.). Von
dort kannst du Slowenien perfekt
mit dem Mietwagen erkunden.
Aber auch die Anreise mit dem
eigenen Auto bietet sich an. Die
Fahrzeit von z. B. München nach
Bled beträgt nur vier Stunden.
Beste Reisezeit: Slowenien
kann das ganze Jahr bereist wer-
den. Aber für Wanderer ist der
späte Frühling und Herbst ideal,
Badeurlauber reisen am besten
von Juni bis September und ein
Winterurlaub in den Alpen ist von
Dezember bis April möglich.
Pflichtprogramm: Möchtest
du einen unglaublichen Blick
auf den Bleder See haben, dann
lohnt es sich, auf einen der Aus-
sichtspunkte Mala Osojnica (685
m) oder Velika Osojnica (756 m)
zu steigen. Beide sind fußläufig
zu erreichen und bieten einen
atemberaubenden Ausblick auf
den See, die Insel und seine Um-
gebung. Der Aufstieg lohnt sich
nicht nur für Fotografen!NEU
N-Photo
Ausgabe 03/2021
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CANON RF 7 0-200 mm
f/2,8L IS USM
Erstklassiges
Telezoom
für Canon RF
Mit dem RF 70-200 mm hat
Canon einen Zoomklassiker für
das spiegellose RF-System vor-
gestellt. Es überzeugt mit einer
hervorragenden Bildqualität im
kompakten Gehäuse.
Von Thomas Probst
In der Vollformat-Fotografie
gehören durchgängig lichtstar-
NO 170
ke Telezooms mit einer Brenn- 16/2021
weitenspanne von 7 0-200 mm zu Canon RF 70-200 mm
f/2,8L IS USM
den wichtigsten Objektiven im
Line-up. Canon hat mit dem RF sehr gut
70-200 mm f/2,8L IS USM nicht
nur einfach eine neue Version
des sehr guten DSLR-Pendants
auf die Beine gestellt – es ist den
Ingenieuren auch gelungen, die
sehr gute Abbildungsleistung mit
einem handlicheren Gehäuse und
einer verbesserten Ausstattung
zu kombinieren.
Ausstattung
Wer von seiner Canon-DSLR das
EF 7 0-200 mm f/2,8L IS III USM Quick Facts:
gewohnt ist, wird überrascht sein, Preis:
wie kompakt und leicht das RF ca. 2.800 Euro
70-200 mm f/2,8L IS USM gebaut Gewicht: 1.070 g
ist. Das RF-Zoom fällt rund fünf Filterdurchmesser:
77 mm
Zentimeter kürzer und ein gutes
Naheinstellgrenze:
halbes Kilogramm leichter aus 70 cm
als die DSLR-Version. Das ist vor Erhältlich für:
allem für Fotografen von Vorteil, RF-Mount
die Tagesreportagen auf Hoch-
zeiten und Events fotografieren
und froh sind, wenn sie weniger
Gewicht mit sich herumtragen
müssen. Um im Zuge der handli-
cheren Abmessungen die Brenn-
weitenspanne von 7 0-200 mm bei
einer durchgängig großen Blen-
denöffnung f/2,8 realisieren zu
können, fährt das Objektiv beim
Zoomen recht weit nach vorne
aus. Ob man das gut findet, ist
natürlich Geschmacksache. Aus
unseren Praxis-Erfahrungen kön-
nen wir aber festhalten, dass das
Zoom auch ganz ausgefahren bei
200 mm weiterhin angenehm in
der Hand liegt.
Das Objektiv fährt
Wer ohne Stativ arbeitet, kann die beim Zoomen recht
Stativschelle unter dem Objek- weit nach vorne
aus. Die Stativ-
tiv einfach abnehmen. Zur Aus- schelle kann abge-
stattung gehören ein optischer nommen werden,
Bildstabilisator für um bis zu fünf wenn sie nicht
benötigt wird.
Lichtwertstufen längere Belich-
tungszeiten, Dichtungen gegen
Staub und Feuchtigkeit sowie ein
Steuerring, der sich über das Ka-
meramenü mit verschiedenen
Funktionen belegen lässt. So kann
dem Ring etwa die Steuerung der
Blende, der Verschlusszeit und
der ISO-Empfindlichkeit zugewie-
sen werden. Dazu kommen gleich
zwei sogenannte Nano-Ultra-
schall-AF-Motoren, die in der Pra-
xis sehr schnell und leise arbeiten.
Dabei sticht im Vergleich zum
DSLR-Pendant des 70-200 mm
noch ein weitere Punkt heraus.
Canon verkürzt die Fokus-Nah-
einstelldistanz von 1,20 Metern
beim DSLR-Objektiv auf jetzt nur
noch 70 Zentimeter. Somit kann
auf geringere Abstände scharfge-
stellt werden. Einen Nachteil gibt
es allerdings: Das RF 70-200 mm
f/2,8L IS USM ist, im Gegensatz
zum DSLR-Pendant, nicht mit
Konvertern kompatibel.
Bildqualität
Wie die Ergebnisse in zahlreichen
Tests belegen, hat sich die Redu-
zierung der Gehäusegröße nicht
negativ auf die Abbildungsleis-
tung ausgewirkt. „Die Bildqualität
ist einfach erstaunlich“, schreibt
zum Beispiel Mark Goldstein von
photographyblog.com. Er lobt die
herausragende Schärfe – nicht
nur über den gesamten Brenn-
weitenbereich, sondern auch bei
allen Blendenöffnungen. Außer-
dem schreibt Goldstein: „Chroma-
tische Aberrationen sind so gut
wie nicht vorhanden und Streu-
licht ist nur dann ein Thema,
wenn man direkt in die Sonne
fotografiert oder die große Streu-
lichtblende nicht verwendet.“
Tester Klaus Schroiff von
opticallimits.com findet lobende
Worte für die Darstellung der Un-
schärfekreise im Bokeh: „In der
Unschärfe werden Lichter bei
f/2,8 schön weich wiedergegeben,
ohne dass Konturen am Rand der
Kreise zu sehen sind. Das ist fast
schon Festbrennweiten-Niveau!
Die kreisförmige Scheibenform
bleibt bei f/4 intakt. Erst bei f/5,6
werden die Kreise etwas kanti-
ger.“ Martin Vieten von photo-
scala.de ist im Praxistest eben-
falls sehr angetan von der Bild-
qualität: „Das RF 7 0-200 mm F2.8L
scheint keine Abbildungsfehler
zu kennen. Klar: Ganz frei von
Verzeichnung oder Vignettierung
bildet es nicht ab. Aber wahr-
nehmbar sind diese winzigen
Unzulänglichkeiten bestenfalls, Zahlreiche Dich-
wenn man mit den entsprechen- tungen schützen
den Profilen korrigierte Aufnah- das RF 7 0-200 mm
f/2,8L IS USM
men 1:1 mit unkorrigierten RAW- gegen Staub
Fotos vergleicht.“ und Feuchtigkeit.
Das sagen die Kollegen ...
„Ein 70-200-mm-Objektiv ist ein Muss für jedes Kamera-
system. Das RF 70-200 mm F2.8L IS USM [...] bietet eine
fantastische Schärfe und Bildqualität über den gesamten
Zoombereich, eine großartige Verarbeitungsqualität und
eine hervorragende Ausstattung und Leistung.
(Mark Goldstein)
Highly Recommended
„Wenn Sie ein EOS-R-Besitzer sind, der sein erstes
70-200 mm f2.8 kauft, oder ein professioneller Event-Foto-
graf, der Wert darauf legt, fast ein halbes Kilo Gewicht zu
sparen, ganz abgesehen von den flexiblen Einsatzbereichen,
den schärferen Nahaufnahmen und der besseren Stabilisie-
rung, dann ist das RF 70-200 mm f2.8L IS USM ein sehr ver-
lockendes Objektiv.“ (Gordon Laing)
Highly Recommended
„In einer Zeit, in der Objektiv-Abmessungen eher überdi-
mensioniert wirken, ist es beeindruckend, wie kompakt das
Canon RF 70-200 mm f/2.8 USM L IS gebaut ist. Doch auch
Canon kann keine Wunder vollbringen. So hat das Objektiv
zwar eine deutlich reduzierte Länge, verwendet aber einen
ausfahrbaren Zoom-Mechanismus. Das hat aber (meistens)
keinen negativen Einfluss auf die Bildqualität. Die Ergebnis-
se sind über den gesamten Zoombereich und bei allen rele-
vanten Blendeneinstellungen gestochen scharf.“
(Klaus Schroiff)
Das PhotoWeekly-Urteil
Das hat uns gefallen: Das RF 70-200 mm f/2,8L
IS USM überzeugt mit einer erstklassigen Abbil-
dungsleistung über den gesamten Zoombereich.
Canon hat die Naheinstelldistanz verkürzt, ei-
nen optischen 5-Stufen-Bildstabilisator und zwei
schnelle und präzise AF-Motoren eingebaut und
das alles in ein recht kompaktes, leichtes und
rundum angedichtetes Gehäuse gepackt. Ein
echtes Top-Zoom!
Hier besteht Nachbesserungsbedarf: Es ist Ge-
schmackssache, ob man den beim Zoomen stark
nach vorne ausfahrenden Tubus mag oder nicht.
Dadurch findet eine leichte Gewichtsverlagerung
statt, die in der Praxis aber nicht nennenswert
stört. Leider ist es nicht möglich, das Zoom mit
aktuell angebotenen Konvertern zu kombinieren.
Der Preis ist nicht ganz ohne. Rund 2.850 Euro
müssen Fotografen für das Profi-Zoom in die
Hand nehmen.
Canon RF 70-200 mm
f/2,8L IS USM
NO 170
16/2021 sehr gutFinale AUSSTIEG 32
Das wohl härteste
Stativ seiner Art
Text: Benjamin Lorenz
Foto: MOZA
Anschnallen, festhalten, Atem an-
halten. Es wird episch. Zumin-
dest wenn wir in die Clips zum neuen
MOZA Slypod eintauchen. Was dich
erwartet? Ein Tripod für offenbar je-
den (Kampf)einsatz. Motorisiert. Im-
mer bereit. Siegreich. In jeder noch so
kniffligen Motivsituation bietet es dir
maximale Gehorsamkeit und Zuver-
lässigkeit. Egal, wie widrig die Um-
stände, egal, wie heikel deine Mission
auch sein mag. Das MOZO Slypod ist
dein Partner an deiner Seite. Brutal.
Gnadenlos. Unnachgiebig. Mit einem
klaren Fokus. Und einem klaren Ziel:
knackscharfe Bilder – um jeden Preis.
Zu extrem? Dann mach dir gerne
selbst ein Bild vom wohl härtesten
Vertreter seiner Art. Wegtreten!
Der weltweit erste motorisierte 2-in-1-Slider-Monopod.Finale IMPRESSUM 33
Das PhotoWeekly-Team
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