Symposium - 11.-13. febrUAr 2022 - SRH Berlin University of Applied Sciences
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3. Symposium
gesangsausbildung
in den populären stilen
11.-13.
febrUAr 2022
INHALT singposium 2022 PROGRAMM Seite 3 Begrüßung Prof. Dr. Büsch Seite 7 Masterclasses Seite 8 REFERENTEN Kurt Elling Seite 11 Prof. Bene Aperdannier Seite 13 Lisa Bassenge Seite 14 Theo Bleckmann Seite 15 Stephanie Borm-Krüger Seite 17 Prof. Jeff Cascaro Seite 19 Anette von Eichel Seite 20 Prof. Juan M. V. Garcia Seite 21 Prof. Annette Goeres Seite 22 Markus Hanse Seite 23 Dorte Hyldstrup Seite 24 Prof. Marcus S. Kleiner Seite 25 Matthias Krebs Seite 26 Stephanie A. Kruse Seite 27 Erik Leuthäuser Seite 29 Lindsay Lewis Seite 30 Jeannette LoVetri Seite 31 Achan Malonda Seite 32 Nikola Materne Seite 33 Mirko Meurer Seite 34 Prof. Dr. med. Dirk Mürbe Seite 35 Judy Niemack Seite 37 Prof. Ken Norris Seite 38 Prof. Dr. med. Bernhard Richter Seite 39 Prof. Kenneth Posey Seite 40 Felix Powroslo Seite 42 Claudia Emmanuela Santoso Seite 43 Prof. Marc Secara Seite 44 Lili Sommerfeld Seite 46 Prof. Anne-Marie Speed Seite 47 Prof. Johann Sundberg Seite 49 Tim Thaler Seite 50 Prof. Noelle Turner Seite 51 Alec Völkel Seite 53 Prof. Sascha Wienhausen Seite 55 Jasmin de Wilde Seite 57 DIE SRH BERLIN SCHOOL OF POPULAR ARTS Seite 58 IMPRESSUM Seite 60
Programm 11. Februar
Zeit Was Wer
ab 09:00 Uhr ZOOM STREAM: Registrierung Bitte wählen Sie sich spätestens bis
09:25 Uhr ein.
09:30 Uhr Begrüßung Prof. Marc Secara
Tagungsleitung
09:35 Uhr KONZERT Studierende der SRH Berlin University &
Musikalische Eröffnung Prof. Bene Aperdannier (Piano)
09:40 Uhr Begrüßung Prof. Dr. Victoria Büsch (President)
Prof. Robert Lingnau (Academic Director)
09:50 Uhr KEYNOTE Kurt Elling
10:30 Uhr Das Pfeifregister Prof. Dr. Bernhard Richter
11:00 Uhr Das Eigene - oder - Tom Waits in der Prof. Anette von Eichel
Hochschule
11:30 Uhr PAUSE
12:00 Uhr The Nose, the Singer’s Friend or Foe? Prof. Dr. Johan Sundberg
12:30 Uhr Frauen in der Popularmusik Prof. Dr. Marcus Kleiner
13:00 Uhr PAUSE
14:00 Uhr KONZERT Studierende der SRH Berlin University &
Prof. Bene Aperdannier (Piano)
14:05 Uhr Somatic Voicework in Contemporary Jeanie LoVetri
Commercial Music
14:35Uhr Care of the professional voice – state of Prof. Dr. Dirk Mürbe
the art
15:05 Uhr Musikapps als pädagogisches Instrument Matthias Krebs
im Gesangsunterricht
15:35 Uhr PAUSE
15:50 Uhr Aus dem Leben eines Popstars Alec Völkel – The Boss Hoss
16:20 Uhr Vorstellung des neuen VdM Prof. Marc Secara
Rahmenlehrplan Gesang in den
populären Stilen
16:40 Uhr KONZERT Studierende der SRH Berlin University &
Prof. Bene Aperdannier (Piano)
16:45 Uhr PANEL 1: „Artist/Musician (m/w/d) Lili Sommerfeld, Achan Malonda, Erik
– Gender und Diversity in der Leuthäuser, Lisa Bassenge
Popularmusik?“ Moderation: Tim Thaler
17:30 Uhr KONZERT Studierende der SRH Berlin University &
Prof. Bene Aperdannier (Piano)
17:35 Uhr PANEL 2: „Spannungsfeld Casting Claudia Santoso, Prof. Bene Aperdannier,
Show & Wettbewerb“ Alec Völkel, Prof. Dr. Marcus Kleiner,
Prof. Jeff Cascaro
Moderation: Prof. Marc Secara
18:15 Uhr Ende
3
Programm 12. Februar
Zeit Was Wer
ab 09:00 Uhr ZOOM STREAM: Registrierung Bitte wählen Sie sich spätestens bis
09:25 Uhr ein.
09:30 Uhr Online Gesangsunterricht Rocks Stephanie Borm-Krüger
10:00 Uhr Stimmgesundheit im Unterricht Prof. Annette Goeres
10:30 Uhr KONZERT Studierende der SRH Berlin University &
Prof. Bene Aperdannier (Piano)
10:35 Uhr Der „Sing Tank“ als Erfolgsmodell inter- Mirko Meurer + Markus Hanse
disziplinären, digitalen Networkings in
der Gesangspädagogik
11:05 Uhr The Freedom to be Complex Prof. Ken Norris
11:35 Uhr PAUSE
12:00 Uhr Kreativer Online-Gesangsunterricht Lindsay Lewis
12:30 Uhr Einführung in das syng:TRAINING Prof. Kenneth Posey
13:00 Uhr PAUSE
14:00 Uhr Zur Diversität von Analyse- Prof. Sascha Wienhausen
Lern- und Lehrmethoden in der
Gesangspädagogik
14:30 Uhr “The voices of my voice” Prof. Theo Bleckmann
Singing through genres and styles
without loosing your identity
15:00 Uhr KONZERT Studierende der SRH Berlin University &
Prof. Bene Aperdannier (Piano)
15:05 Uhr PAUSE
15:30 Uhr Breakout Room 1: WORKSHOP 1 Breakout Room 2: WORKSHOP 2
Prof. Noelle Turner Stephanie Kruse
Bel Canto on Broadway Welcome Hermann & Gisela: Get to
know your inner team
Negative Glaubenssätze & kreative
Blockaden erkennen und lösen trotz
des inneren Kritikers und dank der
inneren Cheerleaderin
16:15 Uhr PAUSE
16:30 Uhr Breakout Room 1: WORKSHOP 3 Breakout Room 2: WORKSHOP 4
Prof. Juan Garcia Prof. Judy Niemack
Singen nach Zahlen Hear it and sing it
17:15 Uhr PAUSE
17:30 Uhr Breakout Room 1: WORKSHOP 5 Breakout Room 2: WORKSHOP 6
Erik Leuthäuser Nikola Materne
How to create your own musical world Live Your Song! Übungen und Experi-
with loop stations and electronics mente fürs Singen mit Ausdruck und
Feeling”.
18:15 Uhr ENDE / VERABSCHIEDUNG
4
Programm 13. Februar
Zeit Was Wer
ab 09:00 Uhr ZOOM STREAM: Registrierung Bitte wählen Sie sich spätestens bis
09:25 Uhr ein.
9:30 Uhr MASTERCLASS 1 MASTERCLASS 2
Prof. Anne-Marie Speed Jasmin de Wilde
Diction – The Performer’s Secret Einführung in das Universal Voice
Weapon System
12:30 Uhr PAUSE
ab ZOOM STREAM: Registrierung Bitte wählen Sie sich spätestens bis
13:00 Uhr 13:25 Uhr ein.
13:30 Uhr MASTERCLASS 3 MASTERCLASS 4
Felix Powroslo Dorte Hyldstrup
Viel mehr als nur Noten! Einführung in das Estill Voice Training
Bühnenresonanz-Training,
Bühnenpräsentation & Interpretation
16:30 Uhr ENDE / VERABSCHIEDUNG
5
Das Symposium wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur,
Brandenburg als Fortbildung im Sinne des § 3 Abs. 2 Nr. 6 BbgMKSchulG
(1 Fortbildungstag/6 Zeitstunden) anerkannt.
Der BDG (Bund Deutscher Gesangpädagogen) erkennt das SINGPOSIUM als
2-tägigen Fachkongress mit 12 Fortbildungspunkten (FP) an. Die Vergabe der
gesamten Fortbildungspunkte (FP) setzt die Teilnahme an beiden Tagen voraus.
6
singposium 2022
Liebe Teilnehmerinnen,
liebe Teilnehmer,
ich freue mich außerordentlich, dass Sie am Singposium 2022 unserer School of
popular Arts teilnehmen. Unsere Hochschule möchte Begegnungen ermöglichen
und zum Austausch anregen. In diesen besonderen Zeiten ist es uns ein beson-
deres Anliegen, dass wir trotz oder gerade vor dem Hintergrund der aktuellen
Rahmenbedingungen, einen (virtuellen) Raum anbieten, um sich selber weiter zu
entwickeln und Neues dazu zu lernen.
Das diesjährige Programm des Singposiums ist ein Blumenstrauß an Möglichkei-
ten sich mit dem Thema Gesangsausbildung auseinanderzusetzen. Die renom-
mierten Vortragenden zeigen, dass Gesang aus vielen Perspektiven betrachtet
werden kann und aus der Vielzahl der Ansätze kann etwas Eigenes und Neues
entstehen. Ich hoffe, dass Sie inhaltlich etwas für Ihre eigene Arbeit aus diesen
zwei vielfältigen Tagen mitnehmen können und sich nachhaltig inspiriert fühlen.
Gerne möchte ich Ihnen noch ein Zitat von Ella Fitzgerald mit auf den Weg ge-
ben: „Gib niemals auf, für das zu kämpfen, was du tun willst. Mit etwas wo Leiden-
schaft und Inspiration ist, kann man nicht falsch liegen“.
Herzlichst
Ihre
Prof. Dr. Victoria Büsch
President
SRH Berlin University of Applied Sciences
7
masterclass singposium 2022
EINFÜHRUNG IN DAS UNIVERSAL VOICE SYSTEM
mit Jasmin de Wilde
In dieser 3-stündigen Masterclass bekommst du einen Einblick in das Universal
Voice System und kannst alles Erlernte direkt in die Praxis umsetzen und Neues
ausprobieren.
Das Universal Voice System ist ein übersichtliches, leicht verständliches System,
mit dem du deine Stimme effektiv trainieren und optimal nutzen kannst. Es be-
steht aus: 8 Klangmerkmalen, 4 Stimmcharakteren, Effekten und den 4 Säulen.
Zunächst lernst du die 8 Klangmerkmale (er)kennen und wie du sie, je nach Ge-
schmack und Musikstil, benutzen kannst. Dann singen wir verschiedene Übungen
und Songs in den 4 Stimmcharakteren, die auf Sprechen, Rufen, Flüstern und
Singen basieren. Jeder Stimmklang wird durch dein Instrument, eingeteilt in die 4
Säulen: Haltung, Atmung, Stimmlippen und Klangraum, erzeugt. Außerdem wid-
men wir uns einigen Rock- und Klassik- Effekten, die sich aus den verschiede-
nen Klangmerkmalen zusammensetzen und sich mit dem Universal Voice System
klanglich, wie auch anatomisch erklären und erlernen lassen.
Nach der Einführung in die Grundlagen des Universal Voice Systems hast du au-
ßerdem die Möglichkeit, dich individuell coachen zu lassen, gezielte Übungen zu
erhalten und all deine Fragen zu stellen.
Jasmin de Wilde ist UV Course Instructor, Gründungsmitglied des Universal
Voice Instituts und die deutsche Ansprechpartnerin für das Universal Voice
System.
8
masterclass singposium 2022
DICTION – THE PERFORMER’S SECRET WEAPON
mit Prof. Anne-Marie Speed
Diction as an artistic tool is now rarely taught. It is often misunderstood as only
being about clarity and not as a means to greater musical expression. How the
word is shaped, the movement through the vowels and the controlled release of
consonants provides an invaluable and immediate emotional connection, allow-
ing the singer to truly make the song their own.
This workshop aims to reintroduce singers and teachers to the extraordinary in-
terpretive power of Diction, how to train it and most importantly how to apply it.
I will also address the role of accent and why which accent you choose to sing
in can have such a significant impact on your sound and how this also relates to
and has an impact on Diction.
Presented by Anne-Marie Speed, International Singing Teacher and Vocal Coach.
Die Masterclass wird auf Englisch gehalten.
VIEL MEHR ALS NUR NOTEN! BÜHNENRESONANZ-TRAINING, BÜHNENPRÄ-
SENTATION & INTERPRETATION
mit Felix Powroslo
Die meisten Menschen kennen das Phänomen virtuoser aber dennoch unbeseel-
ter künstlerischer Darbietungen. Aber was ist es, das den Vortrag des einen Künst-
lers zu einem emotionalen Ereignis macht, wohingegen beim nächsten Künstler
Funken einfach nicht überspringen will? Bühnenauftritte werden zu magischen
Momenten, wenn zu den musikalischen Fertigkeiten ein intensiver Kontakt zum
Publikum, persönlicher Ausdruck und Emotionen kommen. Das ungeheure Po-
tenzial, das darin liegt, wird von den wenigsten Künstler*innen wirklich ausge-
schöpft.
Konzertregisseur Felix Powroslo stellt seine Lieblingsübungen für ein präsen-
teres, emotionales und freies Musizieren auf der Bühne vor.
9
masterclass singposium 2022
EINFÜHRUNG IN DAS ESTILL VOICE TRAINING
mit Dorte Hyldstrup
ESTILL VOICE TRAINING ist eine wissenschaftlich fundierte und systematisch
sehr gut strukturierte Methode zur funktionalen Stimmbildung. Durch Training
von Muskelgruppen können schnell und nachvollziehbar Ergebnisse erzielt wer-
den. Das übergeordnete Ziel ist die sichere Beherrschung des Stimmwerkzeugs
für alle Stilistiken und ohne jegliche ästhetische Vorbehalte.
In ihrer Forschung entdeckte die weltbekannte Stimmforscherin Jo Estill, dass wir
13 Strukturen im Stimmapparat kontrollieren können und sie zu 6 verschiedenen
Stimmqualitäten mischen können. (Speech, Twang, Opera, Belt, Sob, Falsetto).
Bei EVT lernen wir alle Teile des Stimmapparates unabhängig voneinander zu
beherrschen und verschiedene Klangfarben zu produzieren. Die Methode ist ge-
eignet für alle Genres und Stimmarten: ob Pop oder Oper, ob Chanson oder Rock.
Die Masterclass wird auf Englisch gehalten.
10referenten
Keynote
KURT ELLING
Jazzsänger, Grammy Gewinner
Der zweifache GRAMMY-Gewinner Kurt Elling, der für seine einzigartige Kombi-
nation aus Swing und Poesie bekannt ist, hat sich seinen Platz unter den besten
Jazzsängern der Welt gesichert. Die New York Times bezeichnete Elling als „den
herausragenden männlichen Sänger unserer Zeit“. In seiner 25-jährigen Tour-
nee- und Aufnahmekarriere hat Elling drei Prix du Jazz Vocal (Frankreich), zwei
deutsche Echo-Preise, zwei niederländische Edison-Preise gewonnen und wurde
fünfzehn Mal für einen GRAMMY-Preis nominiert. Er war 14 Jahre lang an der
Spitze der DownBeat Critics and Readers-Umfragen und hat zwölf Jazz Journa-
lists Awards als „Male Vocalist of the Year“ gewonnen.
Kurt Ellings Stimme ist unverwechselbar, er umarmt die Zuhörer mit seinem war-
men, satten Bariton und navigiert als virtuoser Improvisator und fesselnder Ge-
schichtenerzähler durch die gesamte Bandbreite seiner Vier-Oktaven-Stimme. The
Guardian (UK) nannte Kurt Elling „eine Art Sinatra mit Superkräften“ und „einen der
großartigsten Jazz-Sänger aller Zeiten“.
Elling arbeitete u.a. mit Branford Marsalis, Danilo Perez, Stefon Harris, Fred Hersch,
James Morrison und Charlie Hunter. Regelmäßig singt er mit größeren Ensembles
wie dem Clayton/Hamilton Orchestra, dem National Youth Orchestra (unter der
Leitung von Sean Jones), der Bob Mintzer Big Band, der BBC Concert Symphony
(unter der Leitung von Guy Barker), dem Metropole Orchestra (Holland), The Irish
Radio and Television Orchestra (unter der Leitung von Brian Byrne), The Scottish
National Jazz Orchestra und The WDR Orchestra and Big Band (Deutschland).
11singposium 2022
Das Wall Street Journal schrieb: „Elling kombiniert Authentizität mit atemberau-
bender Originalität.“ Die Washington Post erklärte, dass „seit Mitte der 1990er Jah-
re kein Sänger im Jazz so gewagt, dynamisch oder interessant war wie Kurt Elling“.
Ellings Dynamik wird durch die Tatsache exponentiell gesteigert, dass er ständig
neue Werke generiert, indem er charakteristische und neue Texte zu den Kom-
positionen weltbekannter Jazzkomponisten wie John Coltrane, Keith Jarrett, Pat
Metheny, Jaco Pastorius, Wayne Shorter und Joe Zawinul schreibt und aufnimmt.
Darüber hinaus gestaltete Kurt Elling multidisziplinäre Aufführungen für das Chi-
cagoer Steppenwolf Theatre und The City of Chicago mit. Im Jazz At Lincoln
Center fand die Weltpremiere von The Big Blind statt, einem neuen Jazz-Musical,
das Elling gemeinsam mit Phil Galdston schrieb („Save The Best For Last“). Der
National Poet Laureate Robert Pinsky erklärte: „In Kurt Ellings Kunst verleiht die
Stimme des Jazz der alten, süßen und kraftvollen Verbindung zwischen Poesie
und Musik eine neue spirituelle Präsenz.“
Er ist zweimal im Weißen Haus aufgetreten, darunter eine Aufführung in Zusam-
menarbeit mit dem verstorbenen Marvin Hamlisch und dem National Symphony
Orchestra für Präsident Obamas erstes Staatsdinner.
Er war Artist-in-Residence bei den Monterey und Singapore Jazz Festivals. Als
einer der führenden Künstler in der Musikindustrie war Elling sechs Jahre lang
Trustee und zwei Jahre lang stellvertretender Vorsitzender der National Academy
of Recording Arts and Sciences.
12referenten
Konzert / Panel
PROF. BENE APERDANNIER
Pianist, Komponist, Arrangeur, Produzent
Bene Aperdannier spielt seit seinem 13. Lebensjahr Klavier und gewann 1989 den
ersten Preis beim Wettbewerb Jugend jazzt in Nordrhein-Westfalen. Im selben
Jahr begann er sein Jazzstudium an der Hochschule der Künste Berlin mit dem
Hauptfach Klavier, das er 1995 abschloss.
Prof. Bene Aperdannier arbeitet regelmäßig mit namhaften Künstler*innen (u.a.
Ed Sheeran, Die Fantastischen Vier, Max Herre, Jazzkantine, James Blunt, Ellie
Goulding, Jazzanova, Lisa Bassenge, Udo Lindenberg). Er war Musical Director
bei Star Search und arbeitete dort u.a. mit Martin Kesici oder Bill Kaulitz.
Seit 2008 ist er Coach bei der Fernsehsendung „Dein Song“ (KIKA/ZDF) von der er
selber sagt, dies sei „die beste Casting-Show der Welt“. Er komponierte u.a. Film-
musik für Detlev Buck und Margarethe von Trotta. Seit 2013 ist er Professor für
Piano und Ensemble an der SRH Berlin University of Applied Sciences.
13referenten
Panel
LISA BASSENGE
Sängerin, Gesangspädagogin, Komponistin
Lisa Bassenge entdeckte mit 16 Jahren ihre Liebe zum Gesang und zur Musik als
verlässliche Lebenshilfe. Nach dem Abitur studierte sie Gesang an der Hochschu-
le für Musik “Hanns Eisler” Berlin. Lisa Bassenge tourte mit Ihren verschiedenen
Bands (Micatone, Nylon, Lisa Bassenge und Band) durch Europa und Asien, war
in diversen Fernsehshows zu Gast, unter anderem in der “Harald Schmidt Show”
und dem ZDF Morgenmagazin.
Neben ihren eigenen Projekten arbeitete Lisa Bassenge u.v.a. mit der WDR und
NDR Bigband sowie mit Peewee Ellis, Fred Wesley, Astrid North, Nicola Conte,
Demba Nabé (aka Boundzound), Calexico, Larry Klein, Vinnie Colaiuta, David
Friedman, Till Brönner und Stuart Staples von den Tindersticks zusammen. 2017
gründete Lisa Bassenge mit Jacob Karlzon (S) und Andreas Lang (DK) ein Trio, mit
dem sie bis heute tourt und aufnimmt.
Bleckmann wurde in Dortmund, Westdeutschland, geboren. Er hatte vor, Eis-
kunstläufer zu werden, bevor er Sänger wurde. 1989 zog er nach New York City
und nahm seine ersten beiden Alben Theo & Kirk (1992) und Looking Glass River
(1995) mit Kirk Nurock auf. Seine Mentorin war Sheila Jordan, und er erschien auf
ihrem Album Jazz Child (1999).
Mit Gitarrist Ben Monder nahm er sein erstes Soloalbum Origami (2001) auf, ein
Album mit impressionistischem Gesang und gesungenen Texten auf Deutsch und
Französisch. Er arbeitete mit dem Pianisten Fumio Yasuda auf den Alben Las Ve-
gas Rhapsody: The Night They Invented Champagne (2006), Berlin - Songs of
Love and War, Peace and Exile (2007) und Schumann‘s Favored Bar Songs (2009)
zusammen. Das letzte Album erhielt eine Grammy-Award-Nominierung für das
beste klassische Crossover-Album.
14referenten
IMPULSREFERAT
PROF. THEO BLECKMAN
Sänger, Komponist, Gesangspädagoge
Er erhielt den Echo Jazz Award für I Dwell in Possibility (Winter & Winter, 2010).
Inspiriert wurde das Album von der ARTE-Bewegung, der italienischen Kunstbe-
wegung der 1960er Jahre, die Installationen mit einfachsten Materialien schuf.
Bei der Herstellung des Albums Beckman verwendet Spieluhren, Megaphone,
Autoharp, Brille, Wasser, Sträucher und Spielzeug.
Bleckmanns zweite Zusammenarbeit mit Yusada war eine Erweiterung seiner Lie-
be zur Musik aus seiner Heimat Deutschland, zu den Themen Liebe, Krieg und
Frieden. Das Repertoire bestand aus Werken der Komponisten Hanns Eisler, Kurt
Weill, Kristian Schultze und Bertolt Brecht, die einen Großteil der Texte lieferten.
2010 nahm er ein Album als Gruppe Moss mit den Sängern Peter Eldridge, Lauren
Kinhan, Kate McGarry und Luciana Souza auf.
Mit der Jazz-Rock-Gruppe Kneebody nahm er ein Album unorthodoxer Arrange-
ments von Kompositionen von Charles Ives auf. Vier Jahre später nahm er mit
Schlagzeuger John Hollenbeck, Bassist Skuli Sverrisson, Keyboarder Henry Hey
und Caleb Burhans an Viola und Gitarre ein Album auf, das von der Popsängerin
Kate Bush geschrieben wurde.
Er arbeitete mit Laurie Anderson, Anthony Braxton, Steve Coleman, Dave Doug-
las, Philip Glass, Michael Tilson Thomas, John Zorn und dem Bang an einem Can
All-Stars. Er war Gastsänger beim San Francisco Symphony Chorus, Estonian Ra-
dio Choir, Merce Cunningham Dance Company und Mark Morris Dance. Fünfzehn
Jahre lang war er Mitglied eines Ensembles unter Leitung von Meredith Monk.
15singposium 2022
Im Auftrag des Whitney Museum of American Art komponierte Bleckmann ein
Musikperformance-Stück nach Kenneth Goldsmith‘ Text Fidget. Mit dem Perfor-
mancekünstler Lynn Book schuf er das Stück Mercuria, das von Museum of Con-
temporary Art in Chicago produziert wurde. Mit Valeria Vasilevski und dem Kom-
ponisten Eric Salzman schrieb er die Oper The True Last Words of Dutch Schultz,
in der er den Gangster Dutch Schultz spielte.
Bleckmann wurde u.a. mit dem Bessie Award, dem Gershwin Award (für die Kom-
position Chorale #1 for Eight Voices) und Preisen der Arts International, des
Franklin Furnace Fund for Performance Art und der New York Foundation for the
Arts ausgezeichnet. Das New York Magazine wählte ihn in die „Cultural Elite“
2005 und 2006.
Theo Bleckmann ist Professor für Jazzgesang an der Manhattan School of Music
und Assistenzprofessor an der New School, der New York University und dem
Queens College, New York City..
16referenten
IMPULSREFERAT
STEPHANIE BORM-KRÜGER
Sängerin, IVA Master Teacher
Stephanie ist mit Leib und Seele Gesangslehrerin und Founding Director, als auch
Master Teacher, des International Institute for Vocal Advancement (IVA). Nach-
dem sie 8 Jahre lang in San Francisco gelebt, Gesangstechnik studiert und als
Gesangslehrerin gearbeitet hat, ist sie nun wieder zu ihren deutschen Wurzeln
zurück gekehrt. Sie betreibt ein Gesangsstudio in München, arbeitet und unter-
richtet jedoch deutschland- und weltweit.
Als der einzige IVA Master Teacher außerhalb Nordamerikas ist es Stephanie’s
größtes Anliegen, Sänger aller Level und Stilrichtungen mit dieser äußerst effekti-
ven Gesangstechnik vertraut zu machen und sie zu unterstützen, ihr stimmliches
Potenzial voll auszuschöpfen. Zu Stephanie’s Kunden gehören professionelle
und international erfolgreiche Sänger, Sprecher, Schauspieler, Logopäden und
Gesangslehrer, sowie Schüler, die am Anfang ihrer Karriere stehen. Als Sängerin
und Lehrerin hat Stephanie an zahlreichen Masterclasses, Workshops und Lehrer-
trainings teilgenommen, und studiert nach wie vor regelmäßig mit den angese-
hensten Gesangslehrern der Welt. Stephanie absolvierte an der LMU München ihr
Lehramtsstudium und unterrichtete an Schulen in München und San Francisco.
1997 begann sie mit ihrer Gesangsausbildung bei verschiedenen Lehrern in Mün-
chen. Seitdem sammelte sie vielfältige Bühnenerfahrungen als Sängerin mit ver-
schiedenen Jazzbands, A cappella Ensembles, sowie Pop- und Rockbands in
Deutschland und den USA. Von 2000 bis 2013 studiert Stephanie die Speech Level
17singposium 2022
SingingTM Methode bei Seth Riggs (L.A.), Dave Stroud (S.F.), Jeffrey Skouson (Las
Vegas), Greg Enriquez (Las Vegas) und Kathy Kennedy (S.F.). Seit 2001 arbeitet sie
als Gesangslehrerin und Voice Coach und gibt Einzelstunden, sowie Kurse und
Workshops zum Thema “Vocal Technique” und “Vocal Technique & Performance”
in ganz Deutschland und den USA. Stephanie Borm ist eine erfahrene Sängerin
und die höchst zertifizierte Speech Level Singing (SLS) Lehrerin Deutschlands.
Stephanie war mehrmals Mitglied der Jury bei Ausscheidungen der West Coast
Songwriters Association, California. Bei den ersten beiden Staffel von „The Voice
of Germany“ betreute Sie Team NENA und verhalf Kim Sanders, und auch Isa-
bell Schmidt zu einem jeweils grandiosen 2. Platz.Workshops zum Thema “Vo-
cal Technique” und “Vocal Technique & Performance” in ganz Deutschland und
den USA. Stephanie Borm ist eine erfahrene Sängerin und die höchst zertifizierte
Speech Level Singing (SLS) Lehrerin Deutschlands. Stephanie war mehrmals Mit-
glied der Jury bei Ausscheidungen der West Coast Songwriters Association, Ca-
lifornia. Bei den ersten beiden Staffel von „The Voice of Germany“ betreute Sie
Team NENA und verhalf Kim Sanders, und auch Isabell Schmidt zu einem jeweils
grandiosen 2. Platz.
18referenten
Panel
PROF. JEFF CASCARO
Sänger, Professor für Improvisierten Gesang
Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar
Jeff Cascaro gewann im Alter von 18 Jahren den Bundeswettbewerb „Jugend
jazzt“ und ist seitdem als professioneller Musiker tätig. Er hat Meisterkurse bei
Jay Clayton, Rachel Gould, Marjorie Barnes und Walter Norris durchlaufen. Er trat
mit den meisten deutschen Rundfunk-Bigbands (u.a. NDR Bigband und RIAS Big
Band) und Gruppen wie den Fantastischen Vier, den Guano Apes, H-Blockx, der
New Rock Conference und Klaus Doldingers Passport auf. Weiterhin arbeitete er
u.a. mit Till Brönner, Ute Lemper, Sasha, Joe Sample, Howard Johnson, Georgie
Fame, Herb Geller, Bobby Shew, Horst Jankowski und Götz Alsmann zusammen.
Seit 2000 unterrichtet er als Professor Jazzgesang an der Hochschule für Musik
Franz Liszt Weimar.
An der Castingshow „Deutschland sucht den Superstar“ wirkte er als Stimmcoach
(u.a. für Thomas Godoj) mit. Nach Alben mit dem Trio von Martin Sasse (Let Us
Fall In Love!) und der hr-Bigband (The American Songs of Kurt Weill mit Silvia
Droste) erschien 2006 sein erstes Soloalbum „Soul of a Singer“ (mit Christian von
Kaphengst als Produzent und Bassist, Ulf Kleiner, Klavier, Bruno Müller, Gitarre,
Peter Lübke und Roland Peil, Schlagzeug, und Michael Heupel, Flöte). 2008 folg-
te das Album Mother and Brother. Zuletzt erschien 2017 das Album „Love & Blues
In The City“.
19referenten
IMPULSREFERAT
PROF. ANETTE VON EICHEL
Sängerin, Professorin für Jazz-Gesang und
Ensembleleitung an der Hochschule für Musik
und Tanz, Köln
Anette von Eichel studierte Jazzgesang am Königlichen Konservatorium in Den
Haag (Niederlande) bei Rachel Gould, Jeanne Lee, Ineke Heijliger und dem Pia-
nisten Frans Elsen mit einem Zweitstudium in klassischem Gesang bei Sasja Hun-
nego. Außerdem absolvierte sie ein Magisterstudium der Europäischen Expan-
sionsgeschichte an der Rijksuniversiteit Leiden (NL).
Nach ihrem Bachelorabschluss Jazzgesang 1998 machte Anette ihren Master-
abschluss am Königlichen Konservatorium Den Haag im Jahr 2000 mit Auszeich-
nung. Weiterbildungen in den Bereichen Funktionales Stimmtraining, Belting und
EVTS folgten.
Ihre künstlerische Zusammenarbeit mit Jazzmusikern und Komponisten wie u.a.
John Hollenbeck, Jesse van Ruller, Jasper Blom, Florian Ross, Rainer Böhm, Mar-
ko Lackner, Matthias Schriefl, Wolfert Brederode, Hein van de Geyn und Annette
Focks zeigt Anette von Eichel als vielseitige Sängerin, Komponistin und Texterin.
Seit 2010 hat die versierte Pädagogin eine Professur für Jazzgesang an der Hoch-
schule für Musik und Tanz Köln inne. Davor war sie von 2001-2009 als Dozentin
am Königlichen Konservatorium in Den Haag tätig, sowie kurzzeitig an der Hoch-
schule für Musik in Osnabrück.
20referenten
workshop
PROF. JUAN M. V. GARCIA
Sänger, Professur für Chor- und Ensembleleitung
an der HfM „Franz Liszt“ Weimar
Der ehemalige Autodidakt Juan M. V. Garcia ist diplomierter Jazzsänger und Mu-
sikpädagoge, der mit dem Pop-Jazz-Vokalquartett „Klangbezirk“ alle internatio-
nal renommierten Preise gewonnen hat.
Zum Gesangs- und Musikpädagogikstudium kam ein Arrangementstudium bei
Prof. Ralf Schrabbe, das den Weg in die Welt der Notenwerte weiter ebnete. Als
Vokalarrangeur arbeitet Garcia für Echo-Preisträger wie amarcord oder Calmus.
Mit den Erkenntnissen aus seinem Lehrauftrag für „Chorleitung Jazz/Pop/Groo-
ve“ in der Abteilung für Schulmusik der Leipziger Musikhochschule, entstanden
die Ideen des „Head-Arrangement“ und „Warm-Up-Arrangement“.
Als Vocal-Coach des BuJazzOs, musikalischer Leiter an div. Theatern, Workshop-
leiter, Moderator, Autor, Sänger/Instrumentalist und Musikproduzent sammelte
Juan M.V. Garcia auf unterschiedlichsten Betätigungsfeldern Erfahrungen. Der
wilde Erfahrungscocktail Juan M.V. Garcias mündete in eine Professur für Chor-
und Ensembleleitung an der HfM „Franz Liszt“ Weimar. Juan M. V. Garcia lebt
als Lehrer, Sänger, Songwriter, Workshopleiter, Arrangeur, Musikproduzent und
Familienvater in Halle/Saale.
21referenten
IMPULSREFERAT
PROF. ANNETTE GOERES
Sängerin, Dozentin für Gesang, Folkwang Uni-
versität der Künste (Essen), Universität der Künste
(Berlin) Hochschule für Musik Hanns Eisler (Berlin),
Jazz Institut Berlin
Annette Goeres hat in 25jähriger Berufserfahrung eine Verbindung zwischen den Be-
reichen Körper- und Atemarbeit, Gesangspädagogik, künstlerische Sprecherziehung
und der Therapie hoch ausgebildeter Stimmen geschaffen und entwickelte daraus
eine eigene, umfassende Methodik.
Neben einer klassischen Gesangsausbildung absolvierte sie vor über 20 Jahren
eine logopädische, stimmtherapeutische und sprecherzieherische Ausbildung.
Berufsbegleitende Fortbildungen in unterschiedlichen Bereichen leisteten fortan
einen Beitrag zu der außergewöhnlichen Vielseitigkeit ihrer Methodik. Eingang
fand zunächst die künstlerische Sprecherziehung sowie die Arbeit im funktiona-
len Stimmtraining. Im Bereich Körperarbeit folgten Fortbildungen in Alexander-
technik, Feldenkrais und Ausdruckstanz. Die Arbeit als Voicecoach für Film- und
Bühne wird zudem durch Workshops und Weiterbildungen im Bereich Schau-
spielmethodik und Improvisationstheater bereichert. Ergänzt wird ihre Metho-
dik durch eine psychologische Ausbildung in Prozessarbeit nach Arnold Mindell.
Annette Goeres ist als Dozentin an der Folkwang Universität Essen und der Univer-
sität der Künste Berlin und als Gastprofessorin an der Hochschule für Musik Hanns
Eisler (Popularmusik) und dem JIB, sowie an Theatern, Schauspielschulen und
für diverse Filmproduktionen tätig. Neben einem zusätzlichen Angebot in unter-
schiedlichen Workshops an Institutionen und privaten Seminaren im europäischen
In- und Ausland, arbeitet sie außerdem in freier Tätigkeit in ihrem eigenen Studio.
22referenten
IMPULSREFERAT
MARKUS HANSE
Musicaldarsteller, Synchronsprecher,
Gesangspädagoge
Markus Hanse ist ausgebildeter Musicaldarsteller, Synchronsprecher und Gesangs-
pädagoge; er ist autorisierter CVT-Lehrer, spielte in diversen Musicalproduktionen,
unterrichtet in Hamburg sowie an der Universität Oldenburg und gibt Workshops für
professionelle Sänger*innen und Ensembles und bei professionellen Bühnen-Pro-
duktionen; außerdem leiht er seine Sprech- und Singstimme diversen Charakteren in
Film-, Serien- Videospiel- und Hörspielproduktionen.
23referenten
masterclass
DORTE HYLDSTRUP
Sängerin,
Estill Mentor & Course Instructor
Dorte Hyldstrup ist eine Sängerin und Gesangslehrerin, die 1987 ihren Abschluss
an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen, DK, machte. Sie ver-
fügt über mehr als 35 Jahre Erfahrung als professionelle Solokünstlerin und Sän-
gerin im Studio und live. Beispielsweise kann man sie auf mehrere Disney Stu-
dio-Produktionen hören. Im November 2003 veröffentlichte sie ihre erste CD als
Solistin: Dorte Hyldstrup: You Take Me Home. Auf dieser CD präsentiert sie ihre
eigenen Songs in einer Mischung aus Soul, Blues und Jazz. Im Mai 2015 erschien
eine neue CD mit ihrem Projekt HYLD.
Dortes Ausbildung zur Estill-Lehrerin begann 1988, als sie in New York und North
Carolina bei Jo Estill Fortbildungen durchführte. 1991 organisierte Dorte den
ersten Kurs mit Jo Estill in Dänemark und arbeitete in den neunziger Jahren als
Assistent für Jo Estill während vielen Kursen in DK. Dorte ist eine der erfahrens-
ten und höchst zertifizierten Estill-Dozenten weltweit. Seit dem Jahr 2000 hat
sie eine Vielzahl von Estill-Kursen in Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland,
Niederlande, Österreich, Belgien, Australien, Frankreich, Russland, Ukraine und
Deutschland durchgeführt.
Sie unterrichtet seit mehr als 30 Jahren Sänger/innen an Institutionen wie dem
Rhythmic Music Conservatory (1988–2009), der Musikabteilung der Universität
Kopenhagen (1997–2006) und der Royal Danish Academy of Music (1994–1999).
Derzeit arbeitet sie als freiberufliche Gesangslehrerin in ihrem privaten Studio, als
Kursleiterin für das Estill Modell und bildet neue Estill-Trainer und Kursleiter aus.
Dorte ist auch eine zertifizierte NLP Master-Trainerin und war Vorstandsmitglied
des Estill International Certification Board (2009–2013) und der Danish Voice As-
sociation (2010–2014).
24referenten
IMPULSREFERAT / Panel
PROF. DR. MARCUS KLEINER
Medien- und Kulturwissenschaftler, Publizist,
„Experte für Populäre Medienkulturen“ (FAZ)
Marcus S. Kleiner ist der „vielleicht lässigste Wissenschaftler des Landes“ (Sebas-
tian Späth in der BILD). Berliner Medien-Professor. Text-Malocher aus dem Ruhr-
pott. Radio-Mann im Süden (SWR). Knietief im Pop. Podcaster (Nix für Umme –
aus dem Leben dreier Kreativschaffender) und Autor populärer Sachbücher, u.a.:
Streamland; Wie Netflix, Amazon Prime und Co. unsere Demokratie bedrohen
(2020); Deutschland 151. Porträt eines bekannten Landes in 151 Momentaufnah-
men (2021); Bruce Springsteen (2022).
Website: www.medienkulturanalyse.de
Instagram: marcus.s.kleiner
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQr8YSiVZdr1XHQopHuxzuw
25referenten
IMPULSREFERAT
MATTHIAS KREBS
Diplom-Gesangs- und Medienpädagoge
Matthias Krebs ist Diplom-Gesangs- und Medienpädagoge, hat Lehramt Musik/
Physik sowie Operngesang studiert. Er ist Leiter der Forschungsstelle Appmusik
der Universität der Künste (UdK) Berlin und Lehrbeauftragter im Fach Musikpäda-
gogik an mehreren Musikhochschulen.
Seit 2009 beschäftigt er sich mit Formen digitaler Musikpraxis mit verschiedenen
pädagogischen Schwerpunkten. Er veröffentlicht regelmäßig Fachartikel und ist
als Referent in den Bereichen Frühkindliche Bildung, Kulturelle Bildung und Ins-
trumentalpädagogik aktiv. Zudem er berät Kulturinstitutionen und Verbände bei
Digitalisierungsvorhaben und ist Vorsitzender des app2music e.V..
26referenten
workshop
STEPHANIE A. KRUSE
Sängerin, Logopädin,
Estill Master Trainer
Stephanie A. Kruse (*1981) ist Dipl. Logopädin NL (Bachelor of Health) und Sänge-
rin, arbeitet als Stimmtherapeutin und Voice Coach mit Sängern, Schauspielern
und MzF-Trans* in ganz Deutschland. Logopädie studiert sie an der Hogeschool
Zuyd (NL) und startet nach ihrem Abschluss 2007 ihren beruflichen Weg in der
Klinik für Phoniatrie, Pädaudiologie und Kommunikationsstörungen des Univer-
sitätsklinikums Aachen.
In dieser Zeit spezialisiert sie sich auf das Behandeln von Stimmstörungen der
Sprech- und Singstimme und die Arbeit mit trans* Klientinnen. Zudem ist sie als
Übungsleiterin Bühnensprechen an der Studiobühne Köln der Universität Köln
tätig und doziert an der Theaterschule Aachen Sprecherziehung.
2010 gründet sie gemeinsam mit Sujata Maja Huestegge den Stimmraum Aachen.
Nach ihrem Umzug eröffnet sie 2013 den Stimmraum München, in welchem sie
Einzelarbeit und Kurse anbietet sowie Workshops mit renommierten Kollegen
organisiert. Ab Oktober 2015 übernimmt Sujata Maja Huestegge beide Stimm-
räume. Stephanie ist weiterhin selbstständig tätig. Fasziniert von der Methode
be- ginnt sie nebenberuflich die Ausbildung zum Master Trainer of ESTILL VOICE
TRAINING, welche sie 2014 erfolgreich abschließt.
2013 veröffentlicht sie kostenfrei die deutsche Version von LAX VOX®, welche sie
mit der Entwicklerin Marketta Sihvo erarbeitet hat, und vertritt diese seit dem in
Deutschland. Gemeinsam mit Thomas Lascheit entwickelt Stephanie die La- Kru-
Stimmtransition; eine Methode zum Training eines weiblichen Stimmklangs bei
27singposium 2022
MzF-Trans*. Im Bereich der Stimmarbeit mit Trans* engagiert sie sich gemeinsam
mit Thomas Lascheit in der Ausbildung und Supervision von Kollegen,um diesen
Bereich der Stimmarbeit als Bestandteil des logopädischen Aufgabenfeldes zu
etablieren. 2015 veröffentlicht Stephanie gemeinsam mit ihren Autorenkollegen
das erste deutschsprachige Buch und die dazugehörige Materialsammlung bei
ProLog.
Stephanie ist als Dozentin für ProLog, Loguan, Fundus und weitere Fortbildungs-
anbieter in Deutschland, der Schweiz und Österreich tätig. Als Sängerin ist sie in
der Aachener Musikerszene unterwegs und spielt Jazz und Soul Gigs. Sie singt
zudem Studiojobs für TV-Produktionen wie „Let’s Dance“. Nach dem Umzug
nach München gründet sie mit dem Pianisten Alexander Samimi das Duo „Gold“.
28referenten
Workshop / Panel
ERIK LEUTHÄUSER
Sänger, Komponist
Erik Leuthäuser ist ein renommierter junger Sänger, der die deutsche Sprache
als auch electronics nutzt, um sein einzigartiges musikalisches Konzept irgend-
wo zwischen modern jazz und experimental pop umzusetzen. Ehrlich und frei
von Klischees, inspiriert von seinen Erfahrungen als junger schwuler Mann in der
Großstadt Berlin.
Der Mannheimer Morgen beschreibt ihn als »glänzenden jungen Sänger, der als
die kommende Stimme im deutschen Jazz gilt«. Sein Debüt Album wurde 2015
für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Er sang Background
für Quincy Jones, George Benson, Dee Dee Bridgewater und Jacob Collier und
nahm Alben mit Jazz Legenden wie Ken Peplowski, Alan Broadbent und Kurt Ro-
senwinkel auf.
29referenten
impulsvortrag
LINDSAY LEWIS
Sängerin, Gesangspädagogin,
Complete Vocale Technique – Authorised Teacher
Lindsay Lewis, gebürtige Engländerin, steht seit 20 Jahren als Sängerin verschie-
dener Rock-, Pop- und Jazzformationen auf der Bühne. Seit über 15 Jahren ist sie
als Dozentin für Populargesang in ganz Deutschland an namhaften Universitäten
und Hochschulen tätig.
Als Mitbegründerin von „CVT-Intensiv“ bietet sie außerdem Workshops und Mas-
terclasses für Solosänger, Gesangslehrer und Chorleiter an. Lindsay Lewis be-
schäftigt sich mit verschiedenen Gesangsmethoden, u.a. EVTS, Flow-Konzept,
Set5concept, Funktionale Stimmbildung und Improvisation nach Rhiannon und
ist seit 2011 „authorised CVT teacher“. Als Songwriterin, Texterin & Produzentin
war Lindsay Lewis Teil verschiedenster musikalischer Projekte (u.a. 2ofUs, SCAM,
JACIRIOT) und ist aktuell mit experimenteller Vokalimprovisation bei den „Voice-
Sistas“ zu erleben.
30referenten
impulsvortrag
JEANNETTE LOVETRI
Sängerin, Gesangsdozentin
Die Amerikanerin Jeannette LoVetri oder „Jeanie“ ist eine der anerkanntesten Ge-
sangslehrerinnen der Welt. Jeanie hat sowohl in USA als auch in Deutschland
an medizinischen Zentren Vorträge gehalten (auf Wunsch des Laryngologen Dr.
Marcus Hess, HNO) und war Beraterin unter Dr Dr. Peak Woo, (ENT) am Grab-
scheidt Voice Center of Mt. Sinai in NYC. Sie unterrichtete 10 Jahre lang an der
New York University und war oft Moderatorin und Panel-Teilnehmerin bei den
Pan European Voice Conferences in Kopenhagen, Prag, Gent und London.
Sie war Hauptrednerin auf der Konferenz des medizinischen Zentrums der Uni-
versität von Michigan und hat Workshops und Forschungsergebnisse auf dem
Symposium der Voice Foundation in Philadelphia präsentiert. Dort ist sie auch
Mitglied des Beirats. Jeanie hat ein Kapitel in The Performer’s Voice und mehrere
Forschungs- und Pädagogikartikel sowohl im Journal of Voice als auch im Jour-
nal of Singing veröffentlicht.
Sie wurde zweimal von der National Association of Teachers of Singing zur Meis-
terlehrerin ernannt. Von der NY Singing Teachers‘ Association erhielt sie das Van
Lawrence Fellowship sowie eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk. Sie ist Mit-
glied der Elite American Academy of Teachers of Singing.
Ihr „Somatic Voicework™“ präsentiert sie weltweit an Universitäten und auf Kon-
ferenzen. Unter ihren ehemaligen SchülerInnen sind Broadway Stars, Tony-nomi-
nierte Broadway-Leads und Grammy-Gewinner. Im Juni feiert sie ihr 50-jähriges
Bestehen als Gesangslehrerin.
31referenten
Panel
ACHAN MALONDA
Sängerin
Achan sang 13 Jahre lang in einem Konzertchor und tourte um die Welt. Erfah-
rungen sammelte sie auch als Darstellerin im Kindertheater und im Kinderchor
von „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“. Achan wurde vor allem
durch ihre Teilnahme an der Castingshow „Popstars - Neue Engel braucht das
Land“ bekannt. Durch ihre hervorragenden Leistungen bei ihren Auftritten galt sie
bei vielen Zuschauern als Favoritin, doch die Jury beschloss dass eine Solokar-
riere für Achan das Beste wäre und verabschiedeten Achan, viele Kandidatinnen
zeigten sich geschockt.
Nach ihrem Ausscheiden bei der PRO7-Show wurde Achan beim Musical „ König
der Löwen“ unter Vertrag genommen. Dort spielt sie die Rolle von Sarabi. Die
deutsche Sängerin, die unter ihrem Nachnamen Malonda auftritt arbeitet neben
der Musik als Songwriterin, Moderatorin und positioniert sich zu Themen wie in-
klusivem Feminismus, Sexismus und Rassismus.
32referenten
workshop
NIKOLA MATERNE
Sängerin, Songwriterin und Gesangslehrerin,
Lehrbeauftragte für Popvocals und Fachdidaktik,
Musikhochschule Münster
Nikola Materne hat als Live-Sängerin schon mit vielen Formationen unterschied-
lichster Genres auf der Bühne gestanden, von der A-Cappella- Gruppe bis zur
Rockband, von der Swingjazzcombo bis zum Gospelchor, hat im Studio für diver-
se Projekte gesungen und Filmmusik geschrieben.
Inzwischen ist sie als Solistin und Songwriterin bei ihrer eigenen Musik angekom-
men und kann mit ihren Bands „Bossanoire“ und „Sphere“ auf zahlreiche Veröf-
fentlichungen und Konzerte zurückblicken. Nach einem Lehramtsstudium Musik
mit Hauptfach Gesang, einem Kontaktstudium Popularmusik in Hamburg, einer
Ausbildung am Rabine-Institut für funktionale Stimmpädagogik und zahlreichen
Fortbildungen (Jazzimprovisation, Atemtypen, Belting, Yoga etc.) arbeitet sie seit
über zwanzig Jahren als Stimmtrainerin, seit 2008 auch mit Lehrauftrag für Pop-
vocals und Fachdidaktik an der WWU Münster.
2014 veröffentlichte sie das Buch „Popvocals – Der Weg zur eigenen Stimme“,
Anfang 2020 ihr zweites Buch „Live Your Song – 77 Übungen für mehr Ausdruck
und Feeling beim Singen“.
33referenten
IMPULSREFERAT
MIRKO MEURER
Jazzpädagoge, Gesangspädagoge, Jazzsänger
Mirko Meurer ist Jazzpädagoge, Gesangspädagoge, Jazzsänger und Kulturakti-
ver. Er unterrichtet populären Gesang privat und im Lehrauftrag an der Univer-
sität Koblenz, ist Geschäftsführer im Jazz Campus Projekt der Hochschule für
Musik Mainz und verwaltet als Generalsekretär den Landesjazzverband RLP. Au-
ßerdem initiiert er Weiterbildungen und Jazzkonzerte und wirkt an der Erstellung
des neuen VdM Rahmenlehrplans für Populären Gesang mit.
34referenten
IMPULSREFERAT
PROF. DR. MED. DIRK MÜRBE
Sänger, Prof. für Phoniatrie und Audiologie
Charité Berlin
Prof. Dr. med. Dirk Mürbe ist Professor für Phoniatrie und Audiologie (Stimm-,
Sprach- und Hörstörungen) und Direktor der gleichnamigen Klinik an die Charité
Universitätsmedizin Berlin. In der Schulzeit erhielt er an der Musikschule Dresden
seine erste musikalische Ausbildung in den Fächern Violine und Viola und war
Mitglied des Rundfunk-Musikschul-Orchesters der ehemaligen DDR.
Parallel zum Medizinstudium an den Universitäten Rostock, Dublin und Dresden
schloss er 1996 als Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes ein Ge-
sangsstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden (Klasse
Prof. Helga Köhler-Wellner) mit künstlerischem Diplom ab. Nach erfolgreichem
medizinischem Staatsexamen absolvierte er zunächst die Weiterbildungen zum
Facharzt für Phoniatrie und Pädaudiologie sowie zum Facharzt für HNO-Heilkun-
de inklusive spezieller HNO-Chirurgie. Nach Ablehnung von Rufen auf Professu-
ren für das Fach Phoniatrie und Pädaudiologie an die Universitäten Regensburg
und Duisburg-Essen übernahm er im Jahr 2010 eine gleichnamige Professur an
der Technischen Universität Dresden mit Leitung der Abteilung Phoniatrie und
Audiologie und des Sächsischen Cochlear Implant Centrums Dresden. Im Jahr
2018 folgte er dem Ruf auf den Lehrstuhl (W3) für Audiologie und Phoniatrie an
die Berliner Charité.
Seine ärztliche Tätigkeit umfasst das gesamte Spektrum von Kommunikations-
störungen mit dem Schwerpunkt der operativen und konservativen Behandlung
stimmgestörter Patienten, insbesondere von professionellen Sängern und Schau-
spielern. Als Direktor einer der traditionsreichsten Universitätskliniken für Stimm-,
35singposium 2022
Sprach- und Hörstörungen bildet die Beratung und Behandlung bei Schwerhö-
rigkeit einen weiteren klinischen Schwerpunkt mit besonderer musikermedizi-
nischer Expertise. In der Forschung beschäftigt er sich insbesondere mit mor-
phologischen und funktionellen Eigenschaften professioneller Stimmen und der
elektrophysiologischen Objektivierung des Hör- und Spracherwerbs.
Er ist Mitglied nationaler und internationaler wissenschaftlicher Gremien seines
Fachgebiets, unter anderem im Vorstand der Deutschen Gesellschaft für Pho-
niatrie und Pädaudiologie, war Präsident der 8th PanEuropean Voice Conference
und ist derzeit als Generalsekretär für PEVOC tätig. An der Universität Mozar-
teum Salzburg unterrichtet er Stimmkunde für Sänger, der Hochschule für Musik
Carl Maria von Weber Dresden ist er zudem langjährig als Leiter des Studios für
Stimmforschung verbunden.
36referenten
workshop
JUDY NIEMACK
Sängerin, Professorin für Gesang
Niemack trat mit sieben Jahren im Kirchenchor auf; während ihrer Schulzeit sang
sie in unterschiedlichen Gesangsformationen wie Kammerchor, Madrigalchor,
Musical-Aufführungen, Folk- und Rockbands sowie in einem Vocaljazz-Quartett.
Sie studierte zunächst am Pasadena City College und anschließend am New Eng-
land Conservatory klassischen Gesang, um dann bei Warne Marsh Unterricht in
Jazzimprovisation zu nehmen.
1977 ging sie als Jazzsängerin nach New York City, wo sie unter anderem mit
Dave Brubeck, Ray Drummond und Kirk Nurock auftrat. Auf dem Jazz Festival Pisa
1982 begann ihre internationale Karriere, die sie dann in fast allen Ländern Euro-
pas sowie in Kanada, Japan und den Philippinen fortsetzte. Auf ihrer Japantour-
nee wurde sie von Ray Drummond, Tootie Heath und Ronnie Mathews begleitet.
Sie nahm Plattenproduktionen mit Lee Konitz, Joe Lovano, Peter Herbolzheimer,
Mal Waldron, Kenny Barron, Toots Thielemans, Erik Friedlander, Fred Hersch,
David Friedman, Hein van de Geyn, Roger Vanhaverbeke und Eddie Gomez auf.
Auch mit der WDR Big Band Köln, mit Jim McNeely, der hr-Bigband und der RIAS
Big Band Berlin arbeitete sie zusammen. Nach jazzpädagogischen Tätigkeiten an
mehreren US-amerikanischen Colleges und Hochschulen unterrichtete Niemack
ab 1993 an der Jazz-Fakultät der Königlichen Konservatorien von Antwerpen
und Den Haag. 1994 wurde sie Professorin für Jazzgesang am Konservatorium
in Brüssel. 1995 wurde sie dann als erste Professorin für Jazzgesang in Deutsch-
landan die Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin berufen. Sie publizierte
mehrere Gesangs- und Improvisationsschulen und lehrte bis zum Februar 2020
am Jazz-Institut Berlin.
37referenten
IMPULSREFERAT
PROF. KEN NORRIS
Sänger, Professor für Gesang
an der HfMT Hamburg
Ken Norris gelang der Durchbruch in der europäischen Musikszene mit seiner
Kult-CD „Modern Folklore - Musik für Perkussion & Gesang“, die ihr Debüt 1996
am Printemps de Bourges Festival hatte.
Für das Musical „Der König der Löwen“ wechselte er nach Hamburg, wo er zum
gefragten Solisten im Bereich Jazz geworden ist. Ken Norris studierte Architektur
an der Yale University (USA) und Musik an der American School of Modern Musik
in Paris. Seit 2010 ist Ken Norris Professor für Jazzgesang an der Hochschule für
Musik und Theater Hamburg.
38referenten
IMPULSREFERAT
PROF. DR. MED. BERNHARD RICHTER
Sänger, Facharzt für HNO und Phoneatrie/
Pädaudiologie, Professor für Musikermedizin/
künstlerische Stimmbildung Freiburger
Institut für Musikermedizin (FIM)
Bernhard Richter (Jahrgang 1962) ist Professor für Musikermedizin mit Schwer-
punkt künstlerische Stimmbildung und leitet das Freiburger Institut für Musiker-
medizin (FIM). Seine erste musikalische Ausbildung in der Kindheit und Jugend
erhielt er bei den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben sowie im Geigenunterricht bei
Prof. Hedwig Pahl (Stuttgart/Trossingen). Neben seinem Medizinstudium in Frei-
burg, Basel und Dublin absolvierte er ab 1986 ein Gesangsstudium an der Hoch-
schule für Musik Freiburg bei Frau Prof. Beata Heuer-Christen (Konzertexamen
1991). Nach Promotion zum Dr. med. und zwei Facharztausbildungen zum HNO-
Arzt und Phoniater/Pädaudiologe habilitierte er sich 2002.
Bernhard Richter tritt als Sänger in zahlreichen Musiktheaterproduktionen auf,
u.a. mit der Judy Roberts Company, dem Ensemble Aventure, zusammen mit
Claudia Spahn mit den „Schönen Baritons“ & „La Compagnia Trompe l’Oeil“. Im
FIM ist er vor allem für die medizinische Betreuung der Sänger und Musiker so-
wie der Stimmpatienten sprechender Berufe zuständig. Daneben unterrichtet er
Stimmphysiologie und Hörphysiologie an der Musikhochschule sowie an der Me-
dizinischen Fakultät. Seine aktuellen Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich
der Opernbühne als Arbeitsplatz, in der Anwendung der Hochgeschwindigkeits-
glottographie und der Dynamischen Kernspintomographie zur Untersuchung der
Stimmphysiologie bei Sängern, der Stimmentwicklung von Sängern in der Le-
benszeitperspektive sowie dem Gehörschutz bei Orchestermusikern.
Gräfin-Sonja-Gedächtnispreis 2012 der Stiftung „Singen mit Kindern“ für Ver-
dienste um die Musikermedizin, Förderpreis 2010 der Forschungsgemeinschaft
Deutscher Hörgeräte-Akustiker für seine Arbeiten zum Gehörschutz bei Musi-
kern, Karl-Storz-Preis (2010) und Förderpreis der Medizinischen Fakultät Freiburg
für herausragende Lehre (2009).
39referenten
IMPULSREFERAT
PROF. KENNETH POSEY
Sänger, Gesangspädagoge,
Gründer von syng:TRAINING
Kenneth Posey (B.Mus., M.Mus.) ist einer der führenden Spezialisten im Musi-
cal- und Populargesang im deutschsprachigen Raum. Aufgrund seiner fundier-
ten Fachkenntnisse und langjährigen Erfahrung, sowohl auf als auch hinter der
Bühne, ist Professor Posey ein gefragter Dozent bei Kursen und Workshops, ein
hochgeschätzter Referent z. B. beim Kongress des Bundesverbands Deutscher
Gesangspädagogen und ein beliebter Coach für Profi-Musicaldarsteller. Zu sei-
nen Studenten und Kunden zählen viele der größten Namen im Musicalgeschäft,
sowie bekannte Künstler aus der Pop/Rock und Film-/Fernseh-Branche.
Der Traum Opernsänger zu werden führte den gebürtigen Texaner nach Deutsch-
land, wo er in der ereignisreichen Zeit, zwischen Mauerfall und Wiedervereini-
gung, ein Festengagement in der vorpommerischen Unistadt Greifswald erhielt.
Als Solotenor am Stadttheater hat er über drei Spielzeiten viele der wichtigen
Rollen seines Faches gesungen, was die Aufmerksamkeit größerer Häuser auf
sich zog. Es folgten zahlreiche Auftritte als Gast in diversen Oper, Operette und
Musical Produktionen sowie in Oratorien, Kantaten und Solo-Abende in ganz
Deutschland und innerhalb weniger Jahre erarbeitete sich der vielseitige Sänger
ein Repertoire von mehr als 50 Rollen.
Besonders durch seine Musical-Rollen machte sich Kenneth Posey einen Namen.
Ob in kleinen Produktionen wie MANCHE MÖGEN‘S HEISS, SWEENEY TODD,
ANATEVKA, PRAIRIE SALOON, PETER PAN (u. v. a.) oder in großen Produktionen
wie Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER und der deutschen Erst-
aufführung von Disney`s DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kam seine Vielseitigkeit
40singposium 2022
sowohl gesanglich als auch schauspielerisch voll zur Geltung. Es war jedoch
seine Interpretation der Doppel-Hauptrolle in JEKYLL & HYDE, die seinen Platz
unter den beliebtesten Bühnendarstellern Deutschlands sicherte und ihm eine
Auszeichnung als Musical Darsteller des Jahres (2001) brachte.
Kenneth Posey ist auch als Recording Artist auf diversen Tonaufnahmen zu hö-
ren, darunter die Castalben JEKYLL & HYDE, Disney`s DIE SCHÖNE UND DAS
BIEST und Swobodas DRACULA sowie Musical Stars 2, ein Kompilationsalbum
von Sony/BMG. Seine beiden Soloalben „If I Sing – Kenneth Posey“ und „Tire
Tracks“ waren monatelang an der Spitze der deutschen Musicalcharts.
Seine künstlerischen Tätigkeiten beschränken sich nicht nur auf die Arbeit auf
der Bühne. Er war musikalischer Leiter von Swobodas DRACULA in den UFO Stu-
dios-Berlin, führte Regie bei TRÄUME, LIEBE & LEGENDEN im Eduard-von-Win-
terstein-Theater Annaberg-Buchholz und war Produzent für diversen Aufnahmen
und Bühnenprojekte, darunter „Witchcraft - eine Hommage an Cy Coleman“ im
Capitol Theater Düsseldorf (mit Cornelia Drese) und sein neustes Projekt „Fünf
mal Fünf“, eine Musical-Sketch-Revue mit selbstgeschriebenen Liedern, deut-
schen Evergreens und fast-in-Vergessenheit geratenen Pop-Liedern aus der DDR.
Professor Posey ist in der Stimmforschung mit Schwerpunkt „Musicalgesang“ ak-
tiv und gilt als Experte in Belttechnik, Mix und im Aufbau von Männerstimmen.
Sein besonderes Anliegen ist die Vorgehensweisen der Gesangspädagogik in Be-
zug auf Musical- und Populargesang.
In diesem Sinne entwickelte er syng:TRAINING, ein funktional basiertes Trai-
ningskonzept, das speziell auf die besonderen Bedürfnisse des Populargesangs
zugeschnitten ist mit mehr als 100 Nutzungsspezifischen Übungen, die aus sei-
nen 20 Jahren Arbeit mit Sängern und seiner eigenen Forschung entstanden sind.
Kenneth Posey wurde 2016 zum Professor für Gesang am Studiengang Musical/
Show an die Universität der Künste berufen.
41referenten
masterclass
FELIX POWROSLO
Schauspieler, Sänger, Konzertregisseur
und Bühnencoach
Nach seinem Studium an der Bayerischen Theaterakademie gastierte er etwa 10
Jahre hauptberuflich als Schauspieler und Sänger an Stadt- und Staatstheatern.
1999 erhielt er den 2. Preis im Bundeswettbewerb für Gesang, von 2006 bis 2008
war er als Blue Man bei der Blue Man Group engagiert.
2002 begann er neben seiner Tätigkeit auf der Bühne zu unterrichten und Regie
zu führen (u.a. für die Wise Guys und Bodo Warkte).
Heute arbeitet er schwerpunktmäßig als Regisseur (u.a. für Bodo Wartke, May-
bebop, Viva Voce oder ONAIR), und als Trainer für Bühnenpräsenz und Stimme,
sowohl mit Bühnenkünstlern, als auch im Unternehmenskontext. Er hat einen
Lehrauftrag an der Hochschule für Schauspielkust „Ernst Busch“ in Berlin und gibt
bundesweit sowie online Bühnenresonanztrainings, Chor- und Ensemblework-
shops. Er ist einer der beiden Initiatoren des Berliner Vokalfestivals BERvokal.
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