WEINGARTENER SPIELZEIT 2022/23
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WEINGARTENER SPIELZEIT 2022/23
INHALT
Daniel Hope & Staatsorchester Rheinische Philharmonie 4
Thomas Dunford 6
Kit Armstrong & Stuttgarter Kammerorchester 8
Ingeborg Bachmann: Der gute Gott von Manhattan 10
Compagnie Illicite Bayonne 12
Sarah Nemtsov – Münchener Kammerorchester 14
Württembergische Philharmonie Reutlingen & Capella Vocalis 16
Grigory Sokolov 18
Motown goes Christmas 20
Wiener Blut – Operette von Johann Strauss 22
Sol Gabetta & Kristian Bezuidenhout 24
Adam Bałdych & Stuttgarter Kammerorchester 26
Nils Mönkemeyer & Württ. Kammerorchester Heilbronn 28
Joseph Haydn: Lo Speziale – lautten compagney BERLIN 30
Freiburger Barockorchester & Vox Luminis 32
Vadim Gluzman – Alban Gerhardt – Steven Osborne
& Stuttgarter Philharmoniker 34
Porter Percussion Duo &
Daura Hernández García – Stephanie Roser 36
Avi Avital & Ksenija Sidorova 38
Gestaltung: Michaela Gleinser Kommunikationsdesign
Abonnement Weingartener Spielzeit 42
Karteninformationen 44
Titelbild: Sol Gabetta Herausgeber:
Foto: David Maupile Stadt Weingarten
Abteilung Kultur und Tourismus
Redaktion: Dr. Peter Hellmig
Münsterplatz 1 , 88250 Weingarten
Karten-Telefon +49 (0) 751 405-232
akt@weingarten-online.de
www.weingarten-online.de/kultur
„KULTUR MACHT ATTRAKTIV“
In den 1970er-Jahren gab es eine Flut an Publikationen, die alle
behaupteten, dass Einwohner sich über Kultur mit ihrer Stadt
identifizieren. Wissenschaftliche Untersuchungen konnten aber
diese Vermutung nicht bestätigen. Dafür konnte einwandfrei nach-
gewiesen werden, dass die Attraktivität von Städten mit ihrem
Kulturangebot steht und fällt. Gute Kulturangebote machen Städte
attraktiv! Aus diesem Grunde investieren auch nahezu alle Kommu-
nen und Städte unserer Region in Kultur. Kultur hat also mehr
denn je Konjunktur.
Weingartens kulturelles Markenzeichen neben Basilika und Blutritt
ist die Musik. Man denke nur an das Komponistenporträt „weit!
neue musik weingarten“, an die Internationalen Orgelkonzerte oder
an das Musikfestival „Umsonst & Draußen“. Es ist mir ein wichtiges
kulturpolitisches Anliegen, ergänzend dazu, mit der Weingartener
Spielzeit ein Veranstaltungsprogramm mit Schwerpunkt klassischer
Musik anzubieten.
Klassische Musik hat in Deutschland ein deutlich größeres Publikum
(40% mehr) als die Fußball-Bundesliga. Und sie ist im Beliebtheits
ranking aller Kultursparten ebenfalls an der Spitze, was im Musikland
Deutschland nicht sehr verwundert.
Reine Unterhaltung und Ablenkung gibt es schon in allen Medien
und ist mir als öffentlicher Kulturveranstalter zu wenig. Qualität und
Unterhaltung sind aber gar kein Widerspruch. Denn meiner Meinung
nach schafft Qualität die beste Unterhaltung. Mein Ziel, meine
Mission und mein Ehrgeiz ist es deshalb, Sie mit der Weingartener
Spielzeit mit ausgesuchten Programmen exzellenter Musik und den
international besten Künstlern ihres Faches nachhaltig zu begeistern
und zu berühren. Genau das erwarte ich von der Weingartener
Spielzeit 2022 / 2023!
Dr. Peter Hellmig
Leiter Abteilung
Kultur und Tourismus
KONZERT So 25.09.2022 19.30 Uhr 19 Uhr / Einführung
Kultur- und Kongresszentrum Julia Hellmig
DANIEL HOPE
& Staatsorchester Rheinische
Philharmonie
LUDWIG VAN BEETHOVEN Leonore-Ouvertüre Nr. 3 C-Dur op. 72b
MAX BRUCH 1. Violinkonzert g-Moll
LUDWIG VAN BEETHOVEN 5. Sinfonie c-Moll
Daniel Hope Violine Benjamin Shwartz Leitung
Die Rheinische Philharmonie kommt zum zweiten Mal nach Weingarten:
passenderweise mit einem Konzertprogramm, das sich aus Werken der beiden
Rheinländer Ludwig van Beethoven und Max Bruch zusammensetzt.
Beethoven schrieb zu seiner einzigen Oper vier Ouvertüren; die populärste ist
die Leonore-Ouvertüre Nr. 3. Schon bald wurde sie als „eine der imposantesten,
schwierigsten und reichsten, aber auch seltsamsten Compositionen“ (Allgemeine
Musikalische Zeitung, 1810) gerühmt.
Höhepunkt des Konzerts ist Max Bruchs 1. Violinkonzert, ein echtes Vorzeige-
stück der Romantik, das zu den beliebtesten Werken seiner Art zählt. Ein melan-
cholisches Konzert voller Sehnsucht. Mit seinem innigen und tiefen Ausdruck
und im Schlusssatz mit seinem Bravourstück für den Virtuosen verlangt es dem
Solisten alles ab. Genau das Richtige für Daniel Hope, dem in Südafrika gebore-
nen deutsch-irischen Geiger, der in England aufgewachsen ist. Wenn Werk und
Interpret zu den Besten gehören, dann darf man sich auf ein grandioses Konzert
freuen.
Den gewaltigen Abschluss des Konzerts bildet Beethovens Fünfte. Die
„Schicksals-Sinfonie“ ist ein Meisterwerk in der Geschichte der Sinfonik und
Ausdruck eines einzigartigen Künstlergenies.
€ 58 / 50 / 42 / 30
“A thriving solo career … built on inventive programming
and a probing interpretive style.” NEW YORK TIMES
© Daniel Waldhecker
4|5
KONZERT Fr 07.10.2022 20 Uhr
Schlössle
THOMAS DUNFORD
Werke von JOHN DOWLAND, JOHANN HIERONYMUS KAPSBERGER ,
JOHANN SEBASTIAN BACH sowie Songs von THE BEATLES und
THOMAS DUNFORD u. a.
Es sind vor allem die vielfältigen Improvisationsmöglichkeiten,
die Thomas Dunford an seinem Instrument faszinieren. Der 1988
in Paris geborene Lautenist gehört zweifellos zu den experimen-
tierfreudigsten und zugleich eindringlichsten Musikern seiner
Generation. Sein Entdeckerdrang scheint grenzenlos, genauso
wie die Musik selbst.
Dowland, Kapsberger, Bach und The Beatles stellen für ihn kein
Widerspruch dar – das wird er auch im Schlössle zeigen. Sobald
die ersten Töne des sympathischen Franko-Amerikaners erklin-
gen, eröffnet sich dank seiner unbändigen Spielfreude ein schier
unendlicher Klangkosmos. Dass er dazu dann auch noch singt,
scheint ganz natürlich. Kein Wunder also, dass das BBC Music
Magazine ihn zum „Eric Clapton der Laute“ ernannt hat.
€ 40
„Hier passt alles!“
CONCERTI ÜBER SEIN ALBUM „AMAZONE“
Mit seinen Programmen erobert THOMAS DUNFORD
die international berühmtesten Konzertsäle und
Festivals genauso wie angesagte Clubs. Er tritt in der
ganzen Welt auf, wie etwa in der Carnegie Hall New
York, der Wigmore Hall London und der Philharmonie
Berlin. Sein erstes Album mit Werken von John
Dowland erschien 2012 und gewann prompt den
renommierten „Caecilia Preis“. Weitere Einspielungen
und Auszeichnungen folgten.
© Julien Benhamou
6|7
KONZERT Sa 15.10.2022 20 Uhr 19.30 Uhr / Künstlergespräch
Kultur- und Kongresszentrum Kit Armstrong mit Julia Hellmig
KIT ARMSTRONG
& Stuttgarter Kammerorchester
WOLFGANG AMADEUS MOZART Klavierkonzert Nr. 11 F-Dur KV 413
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Klavierkonzert C-Dur Wq 20
WILLIAM BYRD Drei Stücke für Chor und Viola da gamba-Ensemble
(arrangiert für Streichorchester von Kit Armstrong)
BENJAMIN BRITTEN Variationen über ein Thema von Frank Bridge
Kit Armstrong Klavier und Leitung
Carl Philipp Emanuel Bach ist nicht nur der Sohn Johann Sebastian Bachs,
sondern einer der bedeutendsten Komponisten der Epoche zwischen Barock
und Klassik. In seinem Stil drückt sich die Suche nach wahrer Empfindung
aus. Für die europaweite Begeisterung wurde sogar ein englisches Wort erfun-
den, die „Carlophilippemanuelbachomania“. Zu CPE Bachs Bewunderern zählte
auch Mozart. Sein KV 413 ist eines der drei Klavierkonzerte, mit denen er sich
als brillanter Komponist und Pianist dem Wiener Publikum vorstellte. Nach
der wahren Empfindung sucht auch die ergreifende Musik des Shakespeare-
Zeitgenossen William Byrd. Der geniale amerikanische Pianist, Organist,
Dirigent und Komponist Kit Armstrong hat drei Chorstücke für das Stuttgarter
Kammerorchester arrangiert und lässt mit Brittens Bridge-Variationen ein
Paradestück für Streichorchester folgen.
€ 48 / 42 / 36 / 28
„Dieser Junge ist die größte musikalische Begabung, der ich in meinem ganzen Leben
begegnet bin“, schwärmt Alfred Brendel, der KIT ARMSTRONG seit 2005 als Lehrer
und Mentor begleitet. Er fasziniert die Musikwelt und ist wie kaum ein anderer junger
Künstler auf derart vielen Gebieten versiert und universell ausgebildet. Die New York Times
feiert ihn als „brillanten Pianisten“, der „musikalische Reife und jugendliche Kühnheit
in seinem exzeptionellen Spiel verbindet“. Er arbeitet mit vielen der weltweit gefragtesten
Dirigenten zusammen, wie Christian Thielemann sowie Herbert Blomstedt und ist mit den
weltbesten Orchestern aufgetreten, wie den Wiener Philharmonikern.
„Der Pianist Kit Armstrong spielt nicht nur
überirdisch, sondern wirkt auch sonst
so, als käme er von einem anderen Stern.“
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
© JF Mousseau
8|9
THEATER Di 08.11.2022 19.30 Uhr 19 Uhr / Einführung
Kultur- und Kongresszentrum Prof. Reinhold Schmid
DER GUTE GOTT
VON MANHATTAN
Nach dem Hörspiel von Ingeborg Bachmann (1926–1973)
FRANZISKA ANGERER Regie
VALENTINA PINO REYES Bühne & Kostüme
ARNE GIESHOFF Komposition
LAURA GUHL Dramaturgie
LTT
Landestheater Württemberg-
Hohenzollern Tübingen ReutlingenIn der New Yorker Central Station spricht Jennifer den Europäer
Jan an. Beide sind auf der Durchreise: Die Bostoner Politikstudentin
will nicht weniger als die Welt sehen. Der geschäftsreisende Europäer
Jan wartet auf das nächste Schiff, das ihn wieder auf die andere
Seite des Atlantiks bringt. Doch aus einem gemeinsam verbrachten
Abend werden Tage und Nächte der Hingabe, auch der gegenseitigen
Verletzungen, bis zu dem Eingeständnis, miteinander leben und
sterben zu wollen. Mitten im geschäftigen Manhattan erleben Jan
und Jennifer das Gefühl unendlicher Gegenwart und Jan ist sich
sicher: Er wird nie einen Beruf ausüben, nie ein Geschäft führen –
nur mit Jennifer sein. Grund genug für einen älteren Herrn, der sich
selbst als „guter Gott“ bezeichnet, einen Anschlag auf das Paar vor
zubereiten.
Liebe ist bei Ingeborg Bachmann Anarchie und gelebter Widerstand
in einer auf Nützlichkeit ausgerichteten Gesellschaft. Mit einer
poetischen wie bildmächtigen Sprache entwirft die österreichische
Schriftstellerin die Utopie einer Liebe als systemsprengende Kraft.
Ihr ursprünglich als Hörspiel konzipierter Text fragt nach den Mög-
lichkeiten tatsächlicher Begegnung in einer kapitalistischen und
patriarchalen Welt.
€ 28 / 24 / 20 / 16
Pflichtlektüre im
Basisfach Deutsch
für die Abiturprüfung 2023
© LTT
10 | 11TANZ Di 15.11.2022 19.30 Uhr
Kultur- und Kongresszentrum
COMPAGNIE ILLICITE
BAYONNE
Musik von Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin
und Henry Purcell
FÁBIO LOPEZ Crying after Midnight
Pink Duet
Le sommeil n’est pas un lieu sûr
Cage of God
MAURO BIGONZETTI Songs
In Weingarten präsentiert die Compagnie einen Tanzabend
von Fábio Lopez, der als große Hoffnung der französischen
Neoklassik im Bereich Tanz gilt. Seine Kreationen für bis zu acht
Tänzerinnen und Tänzer zur Musik von J. S. Bach, Chopin und
Purcell begeistern nicht nur das Fachpublikum.
Fábio Lopez sagt selbst über den Abend: „Diese Aufführung wird
uns einen neuen und bewegenden Blick auf Musik bieten, die
uns weit auf dem Weg der Emotionen transportiert. Ein kleines
Sahnehäubchen auf dem Kuchen ist das schöne Werk „Songs“ des
Italieners Mauro Bigonzetti, das mich schon lange begeistert und
ich unbedingt in den Abend integrieren wollte.“
€ 34 / 30 / 26 / 22Die COMPAGNIE ILLICITE BAYONNE ist eine junge, talentierte
Compagnie, die sich in großen Fußspuren der renommiertesten Choreo
graphen bewegt. Zeitgenössisch, elegant und mit viel Charme erzeugt
sie europaweit Begeisterung und Enthusiasmus. 2015 wurde die Compagnie
von Fábio Lopez, dem künstlerischen Leiter und Hauschoreographen,
gegründet. Seine künstlerische Arbeit ist tief an die Geschichte des Tanzes
geknüpft und folgt der ästhetischen Linie von David Dawson, Hans van
Manen, Jean Christophe Maillot und Thierry Malandain. In den sieben
Jahren ihres Bestehens hat sich die Compagnie bereits ein Renommee
und ein beachtliches Repertoire erarbeitet.
© Stephane Bellocq
12 | 13KONZERT Sa 19.11.2022 19 Uhr 18 Uhr / Komponistinnengespräch
Kultur- und Kongresszentrum Sarah Nemtsov mit Rolf W. Stoll
SARAH NEMTSOV
& Münchener Kammerorchester
ALESSANDRO MARCELLO Konzert für Oboe und Orchester d-Moll
SARAH NEMTSOV SHESH für Streichorchester
SARAH NEMTSOV Kaleidoskop für Solo-Oboe, Streichorchester und Cembalo
ARNOLD SCHÖNBERG Verklärte Nacht
Andrey Godik Oboe
Bas Wiegers Leitung
K ALEIDOSKOP
Die uns umgebende und einschließende Wirklichkeit ist ein Konglo
merat aus Erinnertem und Vergessenem, Realem und Vorgestelltem,
Konstruktion und Widerspruch – ein Palimpsest, eine Überlagerung
vieler jeweils noch wahrnehmbarer Schichten.
Sarah Nemtsovs kompositorisches Interesse ist geprägt von dieser
Vorstellung der Wirklichkeit als eines komplexen, in vielfachen
Schichtungen angelegten Gebildes, in dem gesellschaftliche Prozesse
ebenso aufgehoben sind wie biografische Prägungen. Die 1980 in
Oldenburg geborene Komponistin, deren Werk im Mittelpunkt des
Festivals w e i t ! neue musik weingarten 2022 steht, hat das Pro-
gramm dieses Konzerts zusammengestellt. Ihr Werk SHESH und
Arnold Schönbergs Verklärte Nacht zeigen die Komponistin im
Kontext ihrer jüdischen Familiengeschichte. Alessandro Marcellos
Oboenkonzert, das erste virtuose solistische Konzert für dieses
Instrument in der Musikgeschichte, und Nemtsovs Stück Kaleidoskop
verweisen auf ihre frühe intensive Auseinandersetzung mit dem Instru-
ment Oboe und auf ihre starke Verbindung mit der Musik des Barock.
€ 44 / 38 / 32 / 24Das Kooperationskonzert
ist Teil des Festivals weit!
neue musik weingarten 2022.
© Rut Sigurdardottir
14 | 15KONZERT Sa 03.12.2022 20 Uhr 19.30 Uhr / Einführung
Kultur- und Kongresszentrum Rainer Hepp
ORATORIO DE NOËL
Württembergische Philharmonie
Reutlingen & Capella Vocalis
CAMILLE SAINT-SAËNS
Oratorio de Noël (Weihnachtsoratorium)
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Exsultate, jubilate
ENGELBERT HUMPERDINCK
Vorspiel & Abendsegen aus „Hänsel und Gretel“
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Ouvertüre C-Dur „Trompeten-Ouvertüre“ u. a.
Vanessa Waldhart Sopran Anna Werle Mezzosopran
Lucie Ceralová Alt Theodore Browne Tenor
Miljenko Turk Bariton
KNABENCHOR CAPELLA VOCALIS REUTLINGEN
Ariane Matiakh LeitungAdventszeit und Barockmusik gehören einfach zusammen.
© Gemälde von Antoine Blanchard, 1910–1988, „Paris, Place de la Madeleine depuis la rue Royale“
Ein Dauerbrenner ist nach wie vor das Weihnachtsoratorium von Johann
Sebastian Bach. Dabei haben aber auch die darauf folgenden Musikepochen
große und beliebte Werke hervorgebracht. Im Weingartener Konzert steht
die Epoche der Romantik, und hier besonders das Weihnachtsoratorium
von Camille Saint-Saëns, im Mittelpunkt. Mit diesem Werk beginnt die Reihe
der geistlichen Konzerte, mit denen sich Saint-Saëns an der Oper orientierte.
Die Verweltlichung der geistlichen Musik offenbart sich vor allem im Hang
zur Klangschönheit, Melodienseligkeit und romantischen Harmonik. Man
denke nur an den bekannten und berührenden Schlusschor „Tollite hostias“,
in dem die Freude über die Geburt Jesu Christi ausgedrückt wird.
Und Humperdincks Vorspiel und Abendsegen aus „Hänsel und Gretel“ gehört
schlichtweg zur schönsten Musik der Epoche der Romantik. Erstklassige
Interpreten stimmen im festlichen Konzert auf Advent und Weihnachten ein.
Dazu passt es auch, wenn Hänsel und Gretel ihren Abendsegen singen:
„Abends will ich schlafen gehn.“
€ 42 / 36 / 30 / 22
16 | 17KONZERT Do 08.12.2022 20 Uhr 19.30 Uhr
Kultur- und Kongresszentrum Einführung
GRIGORY SOKOLOV
LUDWIG VAN BEETHOVEN
15 Variationen mit einer Fuge Es-Dur über ein eigenes Thema op. 35
JOHANNES BRAHMS Drei Intermezzi op. 117 u. a.
Musik, die im gegenwärtigen Moment entsteht, einzigartig und unwieder
holbar. Nur darauf kommt es Grigory Sokolov an. Er hat kein Interesse
an Studioaufnahmen oder zusammen mit Orchestern zu spielen.
Stattdessen vertieft er sich monatelang in seine Rezital-Programme, die
er auf ausgedehnten Konzertreisen in ganz Europa spielt.
Für sein Konzert in Weingarten bereitet er sich auf ein Programm mit
15 Variationen op. 35 von Ludwig van Beethoven und den Intermezzi
op. 117 von Johannes Brahms vor. Beethoven hat die Variationen auf
„eine wirklich ganz neue Manier bearbeitet“, womit er meint, dass jede
einzelne Variation ein selbständiges Charakterstück für sich darstellt
und dem Thema ebenbürtig ist.
Die drei beliebten Intermezzi op. 117 kann man als Inbegriff des Brahms
schen Spätwerks für Klavier bezeichnen. Sie zeugen von der Vereinsamung
des alternden Komponisten, der hier noch einmal – wie in seiner Jugend –
auf Gedichte aus Herders „Stimmen der Völker“ zurückgriff. „In diesen
Stücken fühle ich endlich wieder musikalisches Leben in meine Seele ziehen
und spiele mit Hingebung“, fand Clara Schumann.
Wie bei Sokolov schon seit Jahren üblich, erfahren wir den zweiten
Teil seines Konzertprogramms erst kurz vor dem Konzert. Lassen wir
uns überraschen: Es erwartet uns – wie immer bei Sokolov – ein
überwältigendes Konzert-Erlebnis.
€ 48 / 42 / 36 / 28
Konzertpatenschaft DR. JÖRG THOME„Lebende Legende“
Als Sechzehnjähriger machte der junge GRIGORY SOKOLOV Schlagzeilen,
als er im Jahr 1966 – als jüngster Musiker überhaupt – den Internationalen
Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau gewann. Nach dem Zusammenbruch
der Sowjetunion begann er in den großen internationalen Konzertsälen
und bei den wichtigsten Festivals aufzutreten. Als Konzertsolist arbeitete
er mit den besten Orchestern, bevor er sich letztlich entschloss, nur noch
Solo-Rezitals zu spielen.
Bei Klavierliebhabern gilt er weithin als der größte Pianist der Gegenwart,
und er wird als Künstler bewundert wegen seiner faszinierenden Sponta
© Mary Slepkova / Deutsche Grammophon
neität und uneingeschränkten Hingabe an die Musik. Die Humanität
und das Mitgefühl, die sich in Sokolovs Interpretationen mitteilen, finden
bei Kritikern wie Publikum großen Anklang. In Rezensionen wird von
seinem „Genie“ und seinem Status als „lebende Legende“ gesprochen.
Viele Menschen sind überzeugt, dass nach dem Tod von Musikern wie
Arturo Benedetti Michelangeli, Glenn Gould und Vladimir Horowitz jetzt
Sokolov der größte lebende Pianist ist.
18 | 19MUSICAL Mi 21.12.2022 19.30 Uhr
Kultur- und Kongresszentrum
MOTOWN
GOES CHRISTMAS
Eine musikalische Weihnacht im groovigen
Motown-Sound
MATTI KLEIN musikalische Leitung
ANDREW HUNT Regie / Choreografie
ROLF SPAHN Bühnenbild
Mit WILSON D. MICHAELS , MARSHALL TITUS , DAVID-MICHAEL JOHNSON ,
JULIUS P. WILLIAMS IIIBesinnlichkeit und Happiness, so sollte die vorweihnachtliche
Stimmung sein. Der typische Motown-Mix aus unverwechselbaren
Stimmen, virtuosen Pop- und Jazz-Anleihen und temperament-
vollen Rhythmen stimmt auf die Festtage ein. Zeitlose
Weihnachtssongs sorgen zudem für die richtige Mischung.
Das wusste auch Berry Gordy, der seine 1959 gegründete Hit
fabrik quasi aus dem Nichts zu einer der größten Plattenlabels
machte. Deshalb ließ er seine Stars, wie The Jackson 5, The
Temptations, Marvin Gaye und Stevie Wonder ein umfangreiches
Repertoire an Christmas-Klassikern aufnehmen, das bis heute
nichts von seinem Charme eingebüßt hat.
Mit musikalischen Weihnachts-Highlights wie Rudolph the
Red-Nosed Reindeer, O Holy Night, Jingle Bells, Silent Night,
Winter Wonderland u. v. m. verspricht die nächste Adventszeit
noch grooviger zu werden.
Mal heiter, mal besinnlich widmen sich die stimmgewaltigen
Sänger, begleitet von einer exzellenten Live-Band, den Christmas-
Hits des legendären Labels und den Weihnachtsbotschaften
der Motown-Stars:
A Very Merry MOTOWN Christmas!
€ 34 / 30 / 26 / 22
© Loredana la Rocca
20 | 21OPERETTE Do 19.01.2023 19.30 Uhr 19 Uhr / Einführung
Kultur- und Kongresszentrum Rainer Hepp
WIENER BLUT
Operette in 3 Akten von Johann Strauss (1825–1899)
für die Bühne bearbeitet von Adolf Müller (1839–1901)
nach einem Libretto von Victor Léon und Leo Stein
HEINZ HELLBERG Inszenierung
LASZLO GYÜKER musikalische Leitung
LUCYA KERSCHBAUMER Kostüme: Österreichische Bundestheater
OPERETTENBÜHNE WIEN
Wenn auch kein Originalwerk mehr, so ist „Wiener Blut“ doch,
dank der Bearbeitung des versierten Kapellmeisters Adolf Müller,
eine noch vollgültige, von fröhlichsten Wiener Tanzgeistern
beschwingte, Strauss-Operette. Sie gibt ein brillantes Stimmungs-
bild der österreichischen Hauptstadt im kaiserlichen Glanz
des Wiener Kongresses, eine Verherrlichung des „Wienerischen“
und seiner scheinbaren Nonchalance in Sachen ehelicher Treue.
Das einfallsreiche Werk gehört zu den drei Strauss-Operetten,
die sich dauerhaft auf der Bühne behaupten konnten. Dabei
handelt es sich erstaunlicherweise um ein Pasticcio aus dem
riesigen Œuvre des Walzerkönigs. Gesundheitliche Probleme
hinderten Strauss daran, das Projekt selbst zu Ende zu bringen,
so dass schließlich der Dirigent des Theaters an der Wien, Adolf
Müller, die Arbeit übernahm. Die lustige Komödie erfreut durch
ihren Reichtum an herzhafter und zugleich zündender Musik.
€ 40 / 34 / 28 / 22„Wiener Blut, eigner Saft,
voller Kraft, voller Glut.“
© Claudius Schutte
22 | 23KONZERT So 29.01.2023 20 Uhr 19.30 Uhr / Einführung
Kultur- und Kongresszentrum Christoph Theinert
SOL GABETTA &
KRISTIAN BEZUIDENHOUT
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate für Violoncello und Klavier F-Dur op. 5/1
FERDINAND RIES Grande Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 125
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate für Violoncello und Klavier D-Dur op. 102/2
Sol Gabetta Violoncello Kristian Bezuidenhout Fortepiano
Mit Sol Gabetta und Kristian Bezuidenhout spielen die besten Musiker
ihres Fachs ein Konzertprogramm zweier Komponisten, die zu ihrer
Zeit ebenfalls zu den besten zählten. Doch im Gegensatz zu Beethoven
wurde Ferdinand Ries von der Musikgeschichte und auch vom Musik
betrieb vergessen – zu Unrecht. Im Weingartener Konzert sind
Beethoven und Ries wieder vereint.
Ferdinand Ries war Klavierschüler, Sekretär und zeitweise Wohnungs
genosse von Beethoven in Wien. Darüber hinaus war er auch ein erfolg-
reicher Komponist, dessen umfangreiches Werk zu Lebzeiten in ganz
Europa großen Zuspruch fand. Seine g-Moll-Sonate steht Beethoven
stilistisch nahe, verweist aber schon auf die aufkommende Romantik.
Beethovens fünf Cellosonaten sind gleichermaßen Beginn wie erster
Höhepunkt ihrer Gattung. Die Sonate op. 5/1 gehört zum Frühwerk
Beethovens, die er dem preußischen König Friedrich Wilhelm II.
widmete. Allerdings dürfte sie eher auf die Fähigkeiten des berühmten
Virtuosen Jean-Pierre Duport abgestellt sein. Dagegen leitet die durch
Originalität bestechende und ausdrucksstarke Cellosonate op. 102/2
Beethovens Spätwerk ein, in dem improvisatorisch-freien und poly
phonen Elementen eine verstärkte Bedeutung zukommt.
Ein Konzert der Superlative!
€ 48 / 42 / 36 / 28Der 1979 in Südafrika geborene KRISTIAN
BEZUIDENHOUT ist heute einer der angesehensten
und profiliertesten Spezialisten für die historischen
Tasteninstrumente Cembalo und Fortepiano. Im
Alter von 21 Jahren erregte er international Auf
sehen, als er den Ersten Preis und den Publikums-
© Marco Borggreve
preis beim renommierten Brügger Fortepiano-
Wettbewerb gewann. Inzwischen erhielt der Wahl-
Londoner zahlreiche weitere internationale Preise
und Auszeichnungen sowie drei Mal den ECHO
Klassik für die Konzerteinspielung des Jahres.
Die Argentinierin SOL GABETTA kann mit gutem
Gewissen als die bedeutendste Cellistin unserer
Zeit bezeichnet werden. Bei ihr könnte man
so ziemlich alle internationalen Referenzen des
Klassikbetriebs aufzählen. So soll nur ein kleiner
Teil davon einen Eindruck verschaffen: 2019 erhielt
sie den OPUS Klassik als Instrumentalistin des
Jahres, nachdem ihre Aufnahmen bereits in den
Jahren 2016, 2013, 2011, 2009 und 2007 mit dem
ECHO Klassik geehrt wurden. Zu weiteren Awards
der Grammy-nominierten Künstlerin gehören die
des Tschaikowsky-Wettbewerbs Moskau sowie
des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD.
„Man sollte jedes Konzert
so spielen, als könnte es
das letzte sein.“ SOL GABETTA
© David Maupile
Konzertpatenschaft
DR. JÖRG THOME
24 | 25KONZERT Sa 04.02.2023 20 Uhr
Kultur- und Kongresszentrum
ADAM BAŁDYCH
& Stuttgarter Kammerorchester
Jazz meets Barock
JOHANN CHRISTOPH PEZ Sonate – Concert Sinfonia G-Dur für Streicher
ADAM BAŁDYCH Concerto Galante for improvising renaissance violin
and string orchestra u. a.
Adam Bałdych Jazz-Violine Łukasz Ojdana Klavier
Joosten Ellée Leitung
Adam Bałdych galt als Wunderkind auf der Violine und hat sich schon
mit vierzehn Jahren für den Jazz entschieden. Als Sechzehnjähriger
begann er eine internationale Karriere und spielte bald in Europa und
Asien. Zu seinem Markenzeichen gehört der Brückenschlag zwischen
verschiedenen Kulturen und musikalischen Welten, wie im Weingar-
tener Konzert zwischen Jazz und Barock. Ein weiteres Jazz-Highlight
erwartet uns mit seinem polnischen Jazz-Kollegen, dem Pianisten
Łukasz Ojdana. Mit dem Stuttgarter Kammerorchester ist der polnische
Ausnahme-Musiker bestens vertraut. Für das Orchester schrieb er sein
Jazz-Violinkonzert, das zentraler Bestandteil dieses Programmes ist.
Johann Christoph Pez, sozusagen ein Kollege Bałdychs, wirkte
zwischen 1706 und 1716 als Kapellmeister am Württembergischen
Hof in Stuttgart. Zur Zeit des Barock zählte er zu den bedeutendsten
Komponisten. Er gehörte zu den herausragenden Vertretern des
für Deutschland typischen Ideals des „Vermischten Geschmacks“,
eine Kompositionspraxis, in der Elemente des italienischen und
französischen Stils miteinander verbunden werden.
€ 40 / 34 / 28 / 20In kurzer Zeit schuf ADAM BAŁDYCH seinen eigenen Stil, der zur Inspiration
für eine neue Generation von Jazz-Geigern wurde. Der 1986 im polnischen
Gorzow Wielkopolski geborene Musiker trat bei den wichtigsten Jazzfestivals
und in renommierten Konzertsälen von Deutschland bis in die USA auf und
hat mit außergewöhnlichen Künstlern wie Nils Landgren, Iiro Rantala oder
Marius Neset zusammengearbeitet. Zahlreiche Preise zeichnen seine Arbeit
aus, wie etwa der ECHO JAZZ-Preis oder das Goldene Verdienstkreuz der
Republik Polen. Adam Bałdych ist zunehmend als Komponist tätig und
schreibt Auftragswerke für renommierte Orchester. Mit seiner unbändigen
Kreativität sowohl im Jazz, als auch in der zeitgenössischen und klassischen
Musik sorgt er mit seiner lyrischen wie dynamischen Musik seit Jahren
europaweit für Furore.
„Zweifellos der größte lebende Geigentechniker
des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten.“
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG
© Oliver Röckle
26 | 27KONZERT Fr 24.02.2023 20 Uhr 19.30 Uhr / Künstlergespräch
Kultur- und Kongresszentrum Nils Mönkemeyer mit Julia Hellmig
NILS MÖNKEMEYER
& Württembergisches
Kammerorchester Heilbronn
CARL NIELSEN Suite für Streicher op. 1
WOLFGANG AMADEUS MOZART Konzert für Viola und Orchester A-Dur
(Bearbeitung des Klarinettenkonzerts A-Dur KV 622 aus unbekannter Hand 1802)
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1. Sinfonie C-Dur
Nils Mönkemeyer Viola
Georg Köhler Leitung
Was haben die Klarinette und die Bratsche miteinander gemein?
Es ist vor allem die warme, ja „menschliche“ Klangfarbe. Nicht umsonst
zählten sie nachweislich zu den erklärten Lieblingsinstrumenten
Wolfgang Amadeus Mozarts, obwohl dieser lediglich kurz vor seinem
Tod für die Klarinette ein Solokonzert schrieb, nicht jedoch für ihre
besaitete Schwester. Da liegt es für den international renommierten
Bratschisten Nils Mönkemeyer natürlich nahe, eine Bearbeitung des
berühmten Konzerts aus unbekannter Hand im Jahr 1802 auszuwählen.
Nach dem letzten vollendeten Konzert Mozarts steht im Weingartener
Programm sehr passend der sinfonische Erstling Ludwig van
Beethovens. Seine erste Sinfonie orientierte sich noch an Mozarts
späten Sinfonien, ist aber schon ein echter Beethoven. Sie wurde zu
seiner Zeit seinen späteren Sinfonien vorgezogen und legte den
Grundstein für Beethovens Ruhm.
€ 48 / 42 / 36 / 28Künstlerische Brillanz und innovative Programmgestaltung sind das Marken-
zeichen, mit dem NILS MÖNKEMEYER sich als einer der international
erfolgreichsten Bratschisten profiliert und seinem Instrument zu enormer
Aufmerksamkeit verholfen hat. Als Exklusiv-Künstler bei Sony Classical
brachte er in den letzten Jahren zahlreiche Alben heraus, die von der Presse
hoch gelobt und ausgezeichnet wurden. Auch bei international renom-
mierten Dirigenten, Orchestern sowie Festivals zählt er zu den gefragtesten
Bratschisten.
„Für mich ist die Bratsche das Instrument,
was meiner inneren Stimme entspricht.
Sie ist nah an unser aller Herzen.“ NILS MÖNKEMEYER
© Irène Zandel
28 | 29OPER Sa 11.03.2023 19.30 Uhr 19 Uhr / Einführung
Kultur- und Kongresszentrum Silke Gablenz-Kolakovic
Der Apotheker
LO SPEZIALE
Opera buffa von Joseph Haydn (1732–1809)
Aufführung entsprechend der historischen Aufführungspraxis
des späten 18. Jahrhunderts
Libretto nach Carlo Goldoni: in italienischer Originalsprache mit deutschen ÜbertitelnWOLFGANG KATSCHNER musikalische Leitung
NILS NIEMANN Regie
lautten compagney BERLIN
Uraufgeführt wurde „Lo Speziale“ – von vielen als
Haydns beste Oper gepriesen! – 1768 zur Eröffnung
des Opernhauses auf Schloss Esterhazy, wo der Kom-
ponist als erster Kapellmeister dem Orchester vor-
stand. Auch Kaiserin Maria Theresia besuchte eine der
Aufführungen dieser Opera buffa, die von Ungarn aus
ihren Siegeszug antrat.
Die lautten compagney bringt das verwirrungsreiche
Lustspiel nun wieder in historischer Aufführungspraxis
auf die Bühne. Ein aufwendiges Unterfangen, zumal
der dritte Akt teilweise, aufgrund verschollener Noten,
rekonstruiert werden musste. Lückenlos vorhanden ist
hingegen das Libretto dieser musikalischen Komödie,
die vom geschäftstüchtigen Apotheker Sempronio
erzählt. Der hat ein Auge auf seine hübsche Zieh
tochter Grilletta geworfen, spekuliert allerdings in
erster Linie auf die üppige Mitgift. Mit dem Lebemann
Volpino tritt bald ein Nebenbuhler auf den Plan. Eine
© Maik Schuck
Scharade der Täuschungen hebt an, in deren Zuge
unversehens auch zwei türkische Edelleute in der
Apotheke aufschlagen …
So eingängig die Handlung ist, so herausfordernd sind
Haydns Gesangspartien. Eine außergewöhnliche
Besetzung muss ihm seinerzeit zur Verfügung gestan-
den haben. Und so ist es auch in dieser Neuproduktion.
€ 46 / 40 / 34 / 26
30 | 31KONZERT Sa 25.03.2023 19.30 Uhr 19 Uhr / Einführung
Kultur- und Kongresszentrum Christoph Theinert
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Text von Christian Friedrich Henrici (genannt Picander) nach dem Evangelium des Matthäus
Raphael Höhn Evangelist
Zsuzsi Tóth Sopran 1 Gwendoline Blondeel Sopran 2
Alexander Chance Altus 1 William Shelton Altus 2
Florian Sievers Tenor 1 Raffaele Giordani Tenor 2
Sebastian Myrus Bass 1, Christus Felix Schwandtke Bass 2
FREIBURGER BAROCKORCHESTER
VOX LUMINIS | FREIBURGER DOMSINGKNABEN
Lionel Meunier Leitung
Johann Sebastian Bach betrachtete die 1727 in der Leipziger Thomas
kirche uraufgeführte Matthäus-Passion als sein wichtigstes Werk,
seine „grosse Passion“. Grandios, brillant, visionär war sein Plan, zwei
Dialogstrukturen miteinander zu verweben. Eine erste Ebene stellt
drei Texte aus unterschiedlichen Zeitebenen (1., 16. und 18. Jahrhundert)
von Matthäus, Luther sowie Picander und Zeitgenossen gegenüber.
Dieser literarische Dialog kreuzt sich mit einem musikalischen in einer
Zweichörigkeit, die es so noch nicht gegeben hatte.
Wie viele Sänger und Instrumentalisten Bach zur Verfügung standen, um
diesen Kosmos mit seiner Musik wie mit einer „Harmonie der Sphären“
zu füllen - die irdische Musik war nach Bachs Überzeugung ein Abbild der
himmlischen - und ob sie dafür ausreichten, ist nicht bekannt.
Im Weingartener Konzert sind alle musikalischen Voraussetzungen erfüllt
mit einer doppelten Besetzung der Solisten und auch mit zwei Chören.
€ 50 / 44 / 38 / 28„Diese ’grosse Passion‘ verkörpert das Paradox
eines zugleich intimen, theatralischen und
kollektiven Dramas. Eine Art Initiationsreise,
ein Schritt ins Licht, das den Hörer
in seinen Bann schlägt.“ RENÉ JACOBS
© Isenheimer Altar von Matthias Grünewald (Kreuzigungsszene)
Dass dieses gewaltige und zugleich aufwendige Meisterwerk in
exzellenter Qualität in Weingarten zu erleben ist, ist sowohl dem
Freiburger Barockorchester als auch mehreren Förderern zu verdanken.
Mit freundlicher Unterstützung der Wolfram Stiftung und der OEW.
32 | 33KONZERT Sa 13.05.2023 20 Uhr 19.30 Uhr / Einführung
Kultur- und Kongresszentrum Christoph Theinert
VADIM GLUZMAN &
ALBAN GERHARDT &
STEVEN OSBORNE
& Stuttgarter Philharmoniker
LUDWIG VAN BEETHOVEN Konzert für Klavier, Violine, Violoncello
und Orchester C-Dur „Tripelkonzert“
OTTORINO RESPIGHI Belkis, Regina di Saba – Orchestersuite
Dan Ettinger Leitung Vadim Gluzman Violine
Alban Gerhardt Violoncello
Steven Osborne Klavier
Es braucht gleich drei erstklassige Solisten, um Beethovens Tripel-
konzert einerseits fantasievoll auszuspielen und um andererseits
die humoresken aber anspruchsvollen Passagen lebhaft miteinander
zu verweben. In immer neuen Kombinationen musizieren die Solo
instrumente mal allein, zu zweit oder gemeinsam mit dem Orchester.
Der heimliche Star des Konzerts ist das Cello, das in allen drei Sätzen
solistisch das erste Wort hat. Für manche ist es deshalb das Cello
konzert, das Beethoven nie geschrieben hat.
Ottorino Respighis Ballett „Belkis, Regina di Saba“ wurde 1932 an der
Mailänder Scala uraufgeführt und bietet eine aufregende Mischung
aus betörenden Melodien und großem orientalisch gefärbten Orchester
klang. Die in Weingarten aufgeführte Orchestersuite vereint die
schönsten Teile des abendfüllenden Werks.
€ 50 / 44 / 38 / 28VADIM
GLUZMAN
ALBAN
© Marco Borggreve
GERHARDT
STEVEN
OSBORNE
© Kaupo Kikkas
© Ben Ealovega
Der vielfach preisgekrönte britische Pianist STEVEN OSBORNE ist Mitglied
des Order of the British Empire, war unter anderem „Instrumentalist des Jah-
res“ der Royal Philharmonic Society und gewann mehrere bedeutende Schall-
plattenpreise. VADIM GLUZMAN war Schüler von Isaac Stern, der ihm fortan
als Mentor zur Seite stand, nachdem er 1990 mit seinen Eltern nach Israel
ausgewandert ist. Für seine CD-Einspielungen wurde der Geiger mehrfach
ausgezeichnet. ALBAN GERHARDT hat sich im letzten Jahrzehnt unter den
großen Cellisten unserer Zeit etabliert. Sein Klang ist unverwechselbar und
seine Interpretationen zeichnen sich durch höchste Originalität aus.
34 | 35TANZ So 21.05.2023 20 Uhr
Kultur- und Kongresszentrum
DIS:JUNCTION
PERCUSSION & TANZ
Vanessa & Jessica Porter
PORTER PERCUSSION DUO
Daura Hernández García & Stephanie Roser Tanz © Oliver LookWerke von STEVE REICH, KASPAR QUERFURTH,
MINAS BORBOUDAKIS, ROBERT LLOYD und YOSHIHISA TAIRA
© Dominique Brewing
Das audio-visuelle Projekt DIS:JUNCTION
verbindet aktuelle Musik mit Improvisation
und Tanz. Das Porter Percussion Duo,
mit Jessica und Vanessa Porter, hat gemein-
sam mit den beiden Tänzerinnen Daura
Hernández García und Stephanie Roser ein
Programm entwickelt, welches sich tief
gehend mit einer Disjunktion – dem „ent-
weder-oder“ – in unserer Gesellschaft und
in unserer Musikkultur auseinandersetzt.
Mit großer Passion zu neuen Klangkombi-
nationen, verschiedenen Farbwechseln und
starken rhythmischen Strukturen präsen
tieren die vier Frauen improvisatorisch und
kompositorisch ihr neues Programm.
Veränderung, Isolation, Einsamkeit, Hoff-
nung, Zusammenhalt werden performativ
in DIS:JUNCTION gespiegelt und nehmen
Bezug zu einem gesellschaftlichen Konflikt,
den wir alle in unterschiedlichsten Formen
und Emotionen wahrnehmen.
€ 34 / 30 / 26 / 22
© Thomas Rohe
36 | 37KONZERT So 28.05.2023 20 Uhr
Kultur- und Kongresszentrum
DUO AVI AVITAL &
KSENIJA SIDOROVA
Musik für Mandoline und Akkordeon
Werke von FRITZ KREISLER, IGOR STRAWINSKY, MANUEL DE FALLA,
BÉLA BARTÓK, HEITOR VILLA-LOBOS und traditionelle bulgarische Musik u. a.
Avi Avital Ksenija Sidorova
Mandoline und Artist in Residence Akkordeon
© Zohar Ron2010 wurde AVI AVITAL für seine Aufnahme Als „besonders feinsinnig und virtuos“
von Avner Dormans Mandolinenkonzert, das er (The Arts Desk) und „verblüffend ausge-
auch 2018 in Weingarten gespielt hat, als erster reifte Künstlerin“ (Classical Source)
Mandolinenspieler in der Kategorie „Bester gerühmt, ist KSENIJA SIDOROVA die
Instrumentalsolist“ für einen Grammy nomi- führende Botschafterin des Akkordeons.
niert, dem international renommiertesten Sie wurde von ihrer Großmutter mit
Musikpreis. Avi Avitals Karriere nahm ihren Wurzeln in der Folklore-Tradition des
Lauf, nachdem er 2007 als erster Mandolinen- Akkordeonspiels an das Instrument
spieler den israelischen Aviv-Wettbewerb herangeführt und begann im Alter von
gewann. Es folgten erste Auftritte an so bedeu- sechs Jahren mit dem Unterricht bei
tenden Spielstätten wie der Carnegie Hall, Marija Gasele in ihrer Heimatstadt Riga.
der Londoner Wigmore Hall, der Berliner Phil Sie tritt mit den großen Dirigenten und
harmonie, dem Wiener Konzerthaus und dem Orchestern in den bedeutendsten Kon-
Gewandhaus in Leipzig. Avi Avital erreicht zertsälen und Festivals auf und hat viele
mit seinen CDs beim renommierten Label Preise und Auszeichnungen erhalten wie
Deutsche Grammophon immer wieder Top- z. B. den ECHO Klassik als „Instrumen
Platzierungen in den internationalen Klassik- talist/in des Jahres“ 2017.
Charts. Er zählt zu den international erfolg-
reichsten Musikern.
Motto des Bodenseefestivals ist „Über Grenzen“. Wo könnte es spannender
zugehen als im schillernden Grenzbereich zwischen den musikalischen
Welten? Diese Welten loten die charismatischen Musiker Avi Avital und Ksenija
Sidorova in ihrem Programm zwischen Klassik und traditioneller Musik aus. Avi
Avital auf der Mandoline und Ksenija Sidorova mit dem Akkordeon sind die
international renommiertesten Vertreter ihrer Instrumente. Die beiden Künst-
ler bereisen musikalisch verschiedene Regionen und fügen die folkloristischen
Fundstücke in einer reizvollen Duo-Besetzung zusammen. In diesem Konzert
lösen sich Grenzen auf und eröffnen neue musikalische Perspektiven.
€ 44 / 38 / 32 / 24
© John Kentish
38 | 39KONZERT-ABO
der Weingartener Spielzeit 2022/2023
© Daniel Waldhecker
© Julien Benhamou
SO 25.09.2022 19.30 Uhr, KuKO FR 07.10.2022 20 Uhr, Schlössle
DANIEL HOPE & Staatsorchester THOMAS DUNFORD
Rheinische Philharmonie Lauten-Rezital
© Rut Sigurdardottir
© Marco Borggreve
SA 15.10.2022 20 Uhr, KuKO SA 19.11.2022 19 Uhr, KuKO
KIT ARMSTRONG SARAH NEMTSOV
& Stuttgarter Kammerorchester Münchener Kammerorchester
ORATORIO DE NOËL
© Mary Slepkova / DG
SA 03.12.2022 20 Uhr, KuKO DO 08.12.2022 20 Uhr, KuKO
WÜRTT. PHILHARMONIE GRIGORY SOKOLOV
REUTLINGEN & Capella Vocalis Klavier-RezitalWählen Sie aus zwölf Konzerten Ihr persönliches Abonnement-
Programm mit mindestens fünf Konzerten aus. Ab der fünften
Konzertkarte kann zusätzlich die Oper „LO SPEZIALE“ (S. 30)
in das Konzert-Abonnement gewählt werden.
Sie erhalten 25 % Ermäßigung.
© Marco Borggreve
© Oliver Röckle
© Julia Wesely
SO 29.01.2023 20 Uhr, KuKO SA 04.02.2023 20 Uhr, KuKO
SOL GABETTA ADAM BAŁDYCH
& KRISTIAN BEZUIDENHOUT & Stuttgarter Kammerorchester
J. S. BACH: MATTHÄUS-PASSION
© Irène Zandel
FR 24.02.2023 20 Uhr, KuKO SA 25.03.2023 19.30 Uhr, KuKO
NILS MÖNKEMEYER FREIBURGER BAROCKORCHESTER
& Württ. Kammerorchester Heilbronn & Vox Luminis
© H. Hoffmann / DG
© D. Acosta
© K. Kikkas / M. Borggreve
© B. Ealovega
SA 13.05.2023 20 Uhr, KuKO SO 28.05.2023 20 Uhr, KuKO
V. GLUZMAN, A. GERHARDT, S. OSBORNE AVI AVITAL &
& Stuttgarter Philharmoniker KSENIJA SIDOROVA
KuKO = Kultur- und Kongresszentrum OberschwabenABONNEMENT WEINGARTENER SPIELZEIT
im Kultur- und Kongresszentrum Oberschwaben, 19.30 Uhr
Seite
A1 Daniel Hope & Staatsorchester Rheinische Philharmonie Konzert So 25.09.2022 4
A2 Ingeborg Bachmann: Der gute Gott von Manhattan Theater Di 08.11.2022 10
A3 Compagnie Illicite Bayonne Tanz Di 15.11.2022 12
A4 Motown goes Christmas Musical Mi 21.12.2022 20
A5 Johann Strauss: Wiener Blut Operette Do 19.01.2023 22
A6 Joseph Haydn: Lo Speziale – lautten compagney BERLIN Oper Sa 11.03.2023 30
A+ Freiburger Barockorchester & Vox Luminis: Matthäus-Passion Konzert Sa 25.03.2023 32
Das Abonnement der Weingartener Spielzeit bietet 6–7 exzellente
Kultur-Veranstaltungen im Paket mit Musik, Theater und Tanz.
Kommen Sie in den Genuss von vielen Vorteilen:
Über 30% Ersparnis gegenüber dem Kauf von Einzelkarten
Über 40% Ersparnis für Rentner und Personen über 65 Jahren im ermäßigten Abo
Übertragbare Abonnement-Karte mit festem Platz für die Saison
20% auf weitere Veranstaltungen der Weingartener Spielzeit
20% auf Veranstaltungen des Bodenseefestivals
20% auf Abo-Veranstaltungen der Ravensburger Spielzeit
ABONNEMENT-PREISE
6er-Abonnement
Kategorie normal ermäßigt Schüler/Studenten
Premium € 180 € 157 € 132
Kategorie I € 140 € 126 € 102
Kategorie II € 120 € 102 € 90
Kategorie III € 100 € 85 –
Abo + (Freiburger Barockorchester & Vox Luminis – Matthäus-Passion)
Kategorie normal ermäßigt Schüler/Studenten
Premium € 215 € 189 € 161
Kategorie I € 171 € 154 € 128
Kategorie II € 147 € 126 € 110
Kategorie III € 120 € 102 –
ABONNEMENT BUCHEN:
Verbindliche Anträge für das Abonnement nimmt die Abteilung Kultur und Tourismus
an. Kontaktieren Sie uns gern. Es besteht kein Anspruch auf einen bestimmten Platz.
Bereits abgeschlossene Abonnements werden nicht zurückgenommen.KONZERT-ABONNEMENT
25% Ermäßigung auf den Normalpreis werden beim Abschluss eines Konzert-
Abonnements mit mindestens fünf Konzerten gewährt. Dabei können unter-
schiedliche Plätze und Kategorien gewählt werden. Ab fünf Karten kann
zusätzlich auch die Oper „LO SPEZIALE“ als sechste Veranstaltung in das
Konzert-Abonnement gewählt werden. Der Zukauf oder Umtausch von Einzel-
karten zum bereits abgeschlossenen Konzert-Abonnement ist nicht möglich.
Konzert-Abonnenten erhalten keine weiteren Ermäßigungen als Abonnenten.
Der Kauf von Konzert-Abonnements ist voraussichtlich
ab 12. Juli 2022 möglich.
Sitzplan Kultur- und Kongresszentrum Oberschwaben
Bühne
Saal Mitte
ks
Saa
l lin
l re
Saa
cht
s
Empore Mitte Empore rechts
Premium-Kategorie Kategorie II Erhöhte Sitzreihe
Kategorie I Kategorie III Rollstuhlpätze möglich, Saal links
Reihe 1 bis 7 (außen links)
42 | 43KARTENINFORMATIONEN Kartenverkauf Weingartener Spielzeit Abteilung Kultur und Tourismus Tourist-Information Weingarten Münsterplatz 1 88250 Weingarten Tel. + 49 (0) 751 405-232 akt@weingarten-online.de www.weingarten-online.de Öffnungszeiten Mo 10–13 Uhr, Di bis Fr 10–13 Uhr und 14–16 Uhr Der Kartenvorverkauf beginnt voraussichtlich ab 25. Juli 2022. Alle Vorverkaufstermine finden Sie unter: www.weingarten-online.de/kultur Zahlungsmöglichkeiten Barzahlung, EC-Karte, Rechnung Bei allen schriftlichen Bestellungen wird eine einmalige Versand- und Bearbeitungsgebühr von 3 € berechnet. Abendkasse & Reservierung Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung. Reservierte Karten sind bis spätestens eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn abzuholen. Danach werden diese wieder zum Verkauf freigegeben. An der Abendkasse ist nur Barzahlung möglich. Kartenrückgabe & Verlust Bereits gekaufte Karten werden nicht zurückgenommen. Dies gilt auch bei Programm- oder Besetzungsänderungen. Bei Verlust von Eintrittskarten sowie Abo-Karten wird ein Duplikat gegen Gebühr von 5 € pro Karte erstellt. Kartenverkauf online und bei weiteren Vorverkaufsstellen Im Internet unter www.reservix.de und bei allen Reservix- Vorverkaufsstellen können ab dem Vorverkaufsstart Eintrittskarten für Veranstaltungen der Weingartener Spielzeit gekauft werden. Die Karten sind von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.
KARTENINFORMATIONEN
20% Ermäßigung auf den Eintrittspreis erhalten: Schüler, Studenten,
Auszubildende, FSJ, Referendare, Abonnenten der Weingartener
Spielzeit und des Ravensburger Wahl-Abonnements, Schwerbehin-
derte (ab 80%) sowie deren Begleitperson, Kinderreiche (ab drei
Kindern bis 18 Jahre), Empfänger von Leistungen nach SGB II, SGB XII,
AsylbLG sowie Wohngeldempfänger.
50% Ermäßigung auf die günstigste Kategorie und bei Einheits
preisen erhalten: Schüler und Studenten sowie Empfänger von
Leistungen nach SGB II, SGB XII, AsylbLG und Wohngeldempfänger.
Last call for culture: 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn erhalten
Schüler und Studenten an der Abendkasse gegen Vorlage des Aus-
weises verfügbare Restkarten für 3 €. Ausgenommen sind Veranstal-
tungen des Bodenseefestivals.
Gruppenermäßigung: ab 10 Personen auf Anfrage 20% Ermäßigung.
Familien-Karte: Sie gilt für zwei Erziehungsberechtigte mit mindestens
einem Kind. Es wird 50% Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis
der gewählten Kategorie gewährt.
Abo-Karte der Schwäbischen Zeitung
10% sparen mit der Abo-Karte der Schwäbischen Zeitung. Pro Karte
erhalten Sie zwei ermäßigte Tickets. Die Tickets sind erhältlich bei der
Tourist-Information und beim Medienhaus des Schwäbischen Verlags
sowie online unter
www.schwäbische.de/tickets oder unter Tel. 0751 29 555 777.
Alle Ermäßigungen werden nur gegen Vorlage des gültigen Ausweises
bzw. Nachweises, der zur Ermäßigung berechtigt, gewährt. Die
Kontrolle erfolgt beim Kartenkauf; bitte unaufgefordert den Ermäßi-
gungsnachweis vorzeigen. Nach Abschluss des Kartenkaufs kann keine
Ermäßigung mehr geltend gemacht werden. Die Kombination von
Ermäßigungen ist ausgeschlossen.
Parkmöglichkeiten
Kostenpflichtiges Parken: Tiefgarage Kultur- und Kongresszentrum
Oberschwaben
Freies Parken: auf dem Festplatz gegenüber
44 | 45UNSER HERZLICHER DANK
gilt unseren Spendern, Förderern
und Unterstützern.
Der Bundesregierung danken wir für
ihr Förderprogramm NEUSTART KULTUR,
mit deren Hilfe wir versuchen, unser
Publikum in der Saison 2022/2023 wieder
zurückzugewinnen.
Den Oberschwäbischen Elektrizitäts
werken OEW und der Wolfram Stiftung,
der Stiftung des Ehepaars Dr. Dieter
und Dr. Susanne Wolfram, danken wir
für die Unterstützung der aufwendigen
und exzellenten Matthäus-Passion von
Johann Sebastian Bach, produziert vom
Freiburger Barockorchester.
Und nicht zuletzt möchten wir uns bei
unserem Konzertpaten Dr. Jörg Thome
ganz herzlich bedanken, der uns
schon seit mehreren Jahren großzügig
unterstützt. In dieser Spielzeit sind es
Spenden für die Konzerte mit Grigory
Sokolov sowie Sol Gabetta & Kristian
Bezuidenhout. Dabei hilft er uns nicht
nur bei der Finanzierung, sondern gibt
uns immer wieder wertvolle Anregungen
aus seinen Konzertbesuchen, die ihn
in die großen Konzert- und Opernhäuser
Europas führen.Der Klassiker für
alle Klassikfans!
Jetzt
kostenfrei
probelesen!
concerti.de/probelesen
Stichwort
‚‚Weingarten‘‘
Jeden Monat neu!
concerti – Das Magazin für Konzert- und Opernbesucher:
Exklusive Interviews, Porträts und die besten
Klassiktipps für Baden-Württemberg.neue musik weingarten
18.–20. November 2022
FREITAG,18.11.2022 SONNTAG, 20.11.2022
Konzert I Konzert IV
»WHITE EYES ERASED« »IM ANDENKEN …«
Ensemble Musikfabrik Arditti Quartet
20.00 h, AULA PH, 31 / 28* € 11 h, AULA PH, 31 / 28* EUR
Vortrag
SAMSTAG, 19.11.2022
Jascha Nemtsov, Klavier
Konzert II »Flucht, Vertreibung, Exil –
»ERINNERUNG | GEGENWART« Erinnerung und Gegenwart«
17 h, Festsaal PH
Christoph Grund, Keyboard/Klavier
Eintritt frei
11 h, AULA PH, 26 / 22* €
LECTURE Konzert V
Sarah Nemtsov »(VERLASSENE) ORTE«
»Wirklichkeit und Konstruktion« Ensemble Adapter
14.00 h, Eintritt frei 19 h, AULA PH, 31 / 28* EUR
KINDERKONZERT
»HELM AUF!«
Finn-Ole Heinrich, Sprecher
Ensemble Adapter Festivalpass für alle Veranstaltungen
15.30 h, Eintritt frei 130 EUR / Mitglieder 110 EUR
SchülerInnen, Studierende und Aus-
Konzert III zubildende, FSJ zahlen auf Einzel
GESPRÄCH MIT DER KOMPONISTIN karten und Festivalpass die Hälfte.
18 h, KUKO, Kl. Saal
* Preise für Mitglieder von
»KALEIDOSKOP« weit! weingarten e.V.
Andrey Godik, Oboe
Münchener Kammerorchester
Ltg.: Bas Wiegers
19 h KUKO, 44 / 38 / 32 / 24 €SARAH
NEMTSOV
w e i t ! neue musik weingarten
18.–20. November 2022
© Camille Blake
Sarah Nemtsov, *1980 in Oldenburg, ist eine der profiliertesten Stimmen
zeitgenössischer Musik in Deutschland. Ihr Werkverzeichnis umfasst
weit über 150 Kompositionen verschiedenster Gattungen. In ihrer eigen-
willigen Musiksprache verbindet sie unterschiedliche Einflüsse, von
Renaissance- und Barockmusik, Jazz und Rock.
Ihre Verankerung im jüdischen Leben lässt sie immer wieder – ohne
dass dies je plakativ wird – Themen wie Flucht, Vertreibung und Exil
thematisieren. Sie tut dies in einer allgemeingültigen Weise, die ihre
Musik gerade auch vor dem Hintergrund der Flucht- und Vertreibungs-
bewegungen der Gegenwart relevant erscheinen lässt.
Ihre Musik nimmt daneben immer wieder Bezug auf außermusikalische
Inhalte. Dazu zählen politische und gesellschaftliche Fragestellungen
ebenso wie zwischenmenschliche Konstellationen. Immer wieder sucht
sie die Auseinandersetzung mit anderen Künsten, insbesondere mit
Literatur, die ihre Musik in inhaltlicher, sinnlicher und konzeptueller
Hinsicht inspiriert.
Seit einiger Zeit interessieren sie »musikalische Schichtungen« als
kompositorische Reaktion auf bzw. Annäherung an die Wirklichkeit.
Aus dieser Haltung heraus entsteht eine Musik, die in ihrer Komplexität
und Ereignishaftigkeit ihresgleichen sucht: energetisch aufgeladen,
laut, wirr und enervierend wie das wirkliche Leben, ein Abbild des
Urbanen wie es sich spannungsreicher nicht vorstellen lässt – eine
Musik, die die eigene Biografie und ihre vielfältigen Wirklichkeits-
Erfahrungen aufnimmt und künstlerisch verdichtet.
Programm und Karten unter
www.weit-weingarten.de// MEISTERKONZERTE
MÜNCHENER KAMMERORCHESTER
ISABELLE FAUST V I O L I N E
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS
M E Z ZO S O P R A N
ILYA GRINGOLTS & NICOLAS
ALTSTAEDT & ALEXANDER LONQUICH
V I O L I N E, C E L LO, K L AV I E R
MARCO BLAAUW T R O M P E T E SPIEL
FREIBURGER BAROCKORCHESTER ZEIT
KRISTIAN BEZUIDENHOUT C E M B A LO
GRUNDTON D BENEFIZKONZERT
22//23
MENDELSSOHN
KAMMERORCHESTER LEIPZIG
PETER BRUNS V I O LO N C E L LO
// WAHL-ABO
OBA-L
// KLASSIKSTARS RAVENSBURGER
R E GR
KAMMERMUSIK
ARIS QUARTETT SPIELZEIT
:TIEZL
BENNEWITZ QUARTETT 20% SPAREN
NERA
ALLIAGE QUINTETT
& SABINE MEYER K L A R I N E T T E AUCHRÜFÜR
FH
NOTOS QUARTETT
ABONNENTEN REDER
DN
// THEATER WEINGARTENER
RENET
MUSIKTHEATER
PEER GYNT DA S R O C K M U S I CA L
SPIELZEIT
TIEZL
EIN GEMEINER TRICK
DER ERSTE MENSCH J OAC H I M K R Ó L
& L‘O R C H ES T R E D U S O L E I L
ZAUBERBERG
THE WHO AND THE WHAT
KASIMIR UND KAROLINE
DER AUFHALTSAME AUFSTIEG
DES ARTURO UI
VOM SUCHEN UND FINDEN DER LIEBE
// BODENSEEFESTIVAL
ARTISTS IN RESIDENCE
AVI AVITAL & B E T W E E N W O R L D S
ENSEMBLE
VISION STRING QUARTET
PRAYER WHEEL M ES S E F Ü R C H O R
U N D JA Z Z E N S E M B L E
KARTENVERKAUF AB SEPTEMBER 2022
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