Reihe 1 Juni 2021 - Die Staatstheater Stuttgart
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart
Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart Juni 2021
Reihe 1
Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Editorial 3
Titelmotiv Liebe Leserinnen und Leser,
Die Bühne unter
Wasser? Kein
Problem, das gehört spüren Sie es auch, diese Nervosität? Freudig, ungeduldig, ja fast
zur Inszenierung.
In diesem Heft schon euphorisch zählen wir die Tage. Wir wissen nicht, wann,
schauen wir hinter
aber wir wissen, wir werden wieder öffnen. Und wir werden uns
die Kulissen des
Kammertheaters wiedersehen.
Lernen Sie in diesem Heft Achim Freyer kennen, Regisseur und
Maler, der in 87 Jahren reichlich Höhen und Tiefen erlebt
hat. Welche Kraft er aus Widersprüchen schöpft, wie neugierig er
sich am Schauspiel Stuttgart einer alten Gestalt wie Don Juan
nähert, lesen Sie ab Seite 20. Das Stuttgarter Ballett wird sechzig.
Wie kaum ein anderes Haus hat es große Choreographen
hervorgebracht – vier von ihnen sprechen nun über das Erfolgs
geheimnis (ab Seite 8). Auf der Suche nach der v erlorenen
Nähe lautete der Aufruf der Staatsoper Stuttgart zu einem Foto
wettbewerb, die Gewinner sehen Sie ab Seite 28. Und Sänge
rinnen, Musiker und Techniker wagen sich erneut ins Abenteuer:
Operetten im Stuttgarter Hafen (Seite 16).
»GEORGES«–EINE HOMMAGE Wir starten mit neuem Elan. Teils online, vielleicht auch live.
Mehr erfahren Sie auf Seite 32 und unseren Websites.
AN UNSEREN GRÜNDER. Freuen Sie sich auf den Sommer!
Ihre Staatstheater Stuttgart
Titel: Manuel Wagner Illustration: Nadine Redlich
Das Meisterwerk aus Deutschlands ältester Sektkelle- Monate in unseren mittelalterlichen Gewölbekellern
rei in wenigen Worten: Gekeltert aus Chardonnay und in Esslingen am Neckar. Und voller Stolz getauft auf
Pinot-Noir-Trauben des Jahres 2013. Geschaffen nach den Namen, mit dem unser Gründer in seinen zwanzig
der »méthode traditionnelle«. Gereift über sechzig Jahren in Frankreich gerufen wurde: »G E O R G E S «.
4 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Umsehen 5
3 Editorial
5 Umsehen:
Theater von innen
Was bleibt Was kommt
8 Erneuern Das Stuttgarter 26 Umlernen Erst Tänzer,
Ballett wird sechzig. dann Techniker: Der neue
Es hat Tanzkünstlerinnen Bühnenmeister beim
und -künstler hervor Schauspiel Stuttgart kennt
gebracht wie kaum die Bühne von allen Seiten
ein anderes Haus. Vier 28 Sehen Die Staats-
Starchoreographen oper Stuttgart rief zum
erklären das Geheimnis Fotowettbewerb:
Auf der Suche nach der
Was ist verlorenen Nähe.
16 Rausgehen Erinnern Sie Wir zeigen die Gewinner
sich an Trouble in Tahiti
und Die Blume von Hawaii? 32 Spielplan
Die Operetten-Abenteuer 34 Zeichnen
im Stuttgarter Hafen Das Ding: Der Totenkopf
erleben nun ein Revival 34 Impressum
20 Aufbrechen Achim
Freyer: Sammler, Maler,
Regisseur und fast
neunzig Jahre alt. Beste
Voraussetzungen, um
Don Juan zu inszenieren Zwischen Bohr- und
Schleifmaschine:
Bühnentechniker
Foto: Manuel Wagner
René Finckh hält im
Kammertheater die
Kulissen instand
6 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Umsehen 7
Alles in einem: Das Lager ist auch Werkstatt. Hier werden Kulissen gestapelt und gerollt, geschraubt und geflickt
Alles im Blick:
Von diesem Pult
aus steuert die
Inspizienz das
Geschehen auf und
hinter der Bühne.
Jeder Handgriff,
jede Sekunde zählt
Alles in einem: Das Kammertheater, backstage
Das Lager ist Das Schauspiel veranstaltet im Kammertheater Soloabende, Lagerfläche gibt es kaum. Seitenbühnen oder Bühnenturm
auch Werkstatt. Kammerstücke und Late Nights, Ballettfans begeistert hier gar nicht, aufwendige Szenenwechsel sind darum selten.
Fotos: Manuel Wagner
Hier werden seit Jahren die Veranstaltung Blick hinter die Kulissen. Das Dafür ist das Publikum dicht dran: Nur ein Meter trennt die
Kulissen gesta- Kammertheater protzt nicht mit technischen Superlativen, erste Reihe vom Bühnenrand – ideal für Stücke mit kleine-
pelt und gerollt, sondern verzaubert mit Nähe und Finesse. Eine kleine Schar rer Besetzung. Und beste Voraussetzung für Experimente:
geschraubt und an Bühnentechnikerinnen und -technikern kümmert sich um Junge Regietalente finden hier häufig ihre Stimme, bevor sie
geflickt die Produktionen, die blockweise aufeinanderfolgen, denn irgendwann an die großen Bühnen gehen.
8 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was bleibt ⁄ Erneuern 9
Sechzig Jahre, ewig jung Spuck, Clug, Goecke, Forsythe: vier Blicke auf
einen Ort, der Talente fördert, Namen prägt
und sich dabei stets erneuert. Eine Hommage
an das Stuttgarter Ballett
Stellen wir uns einen Moment vor, das William Forsythe, Jiři Kylián, John Neu
Stuttgarter Ballett wäre ein Wesen, viel meier. Das Haus zeigte rund 400 Urauf
leicht eine Lady, die ihren sechzigsten führungen und 200 Erstaufführungen in
Geburtstag feiert. Wer ist diese Dame? diesen sechzig Jahren – das ist einzigartig
Wofür steht sie morgens auf? Wen lädt in Deutschland, vielleicht sogar in Europa.
sie zu ihrer Party ein? Sicher ist: Sie wur Diese Tradition steht im Gegensatz etwa
de in Stuttgart geboren, wuchs in einem zum Hamburg Ballett, wo seit einem hal
Künstlerhaushalt auf, gilt als hochbegabt, ben Jahrhundert fast ausschließlich der
weltberühmt, weit gereist und ist von ju Chef choreographiert.
gendlicher Schönheit – sie scheint regel Das Jubiläum wird mit einer Festwoche
mäßig in einem Jungbrunnen zu baden. begangen, doch wegen Corona feiert die
Das Stuttgarter Ballett wird sechzig. Lady vermutlich im e ngsten Kreis. Zele
Die Eckdaten sind schnell erzählt, John briert wird mit dem Ballettabend NEW/
Cranko gründete das Ensemble 1961 und WORKS, es werden Uraufführungen von
führte es rasch zu Weltruhm. Die Nach Künstlern aus der Stuttgarter Welt ge
folgenden Glen Tetley, Marcia Haydée, zeigt: Christian Spuck, Marco Goecke
Reid Anderson und Tamas Detrich ver und Edward Clug – und die deutsche
größerten dieses Ansehen. Insgesamt ha Erstaufführung von Blake Works I des
Fotos: Gundel Kilian (links), Jos Schmid (rechts)
ben gut neunzig Choreographinnen und Ballettvisionärs William Forsythe. Vier
Choreographen für das Ensemble kreiert. Choreographen, stellvertretend für all
Fünf Hauschoreographen erneuerten das die Künstler, die Stuttgart seit Jahrzehnten
Ballett von innen; zu Externen entstanden verstören, irritieren, nähren, treiben und
langjährige künstlerische Bindungen; im die Tanzkunst und das Ensemble fortwäh
mer wieder choreographieren Tänzerinnen rend erneuern.
Christian Spuck (2. von rechts) Spuck war achtzehn Jahre alt, als er die
und Tänzer. Hier begann der Weg von Men Warum kann hier, am Stuttgarter
2000 in Stuttgart als junger Stars Richard Cragun und Marcia Haydée in
Choreograph bei einer Probe einer Probe sah, ein Schlüsselerlebnis , er- schen, deren Schaffenskraft das Ballett des Ballett, immer wieder so produktiv Inno
für das siebte blau zählt der heutige Direktor des Balletts Zürich zwanzigsten Jahrhunderts geprägt hat, vation entstehen? Was sind die Voraus
10 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was bleibt ⁄ Erneuern 11
»Tradition lehrt uns, Aber wenn man dem Unmöglichen nahe
kommen will, ist man gut beraten an ei
Neues zu schaffen, nem Ort, an dem die Kunst des Scheiterns
gepflegt wird: »In jeder Epoche wurden in
und Stuttgart Stuttgart künstlerische Rückschläge getra
steht für diese gen, von Publikum und Leitung.« Momen
te des Scheiterns sind für Spuck wichtige
Überlieferung des Momente des Wachsens – und dafür bietet
klassischen Balletts Stuttgart den Raum.
Sein Stück für den Abend heißt
– von der man Cassiopeia’s Garden, der Name bezieht
sich immer wieder sich auf das Sternbild. Wenn man ins Welt
all hineinhorcht, erzählt Spuck, hört man
emanzipiert.« Geräusche. Die stärksten Radiowellen von
außerhalb unseres Sonnensystems kom
Edward Clug
men von Kassiopeia. Vor Milliarden Jahren
muss dort etwas Dramatisches stattgefun
den haben, vielleicht eine Supernova, zu
mindest etwas, das heute hier nachhallt.
»Die Frage ist: Was bleibt? Das kann eine
Emotion sein nach einer Liebe oder einem
Tod, ein Geschmack, ein Gefühl.« Das Alte,
das ins Jetzt hineinragt: Fast ist Spucks
setzungen für das Neue, diesen Imperativ Thema ein Gegenmodell zum Neuen.
der Moderne? Oder anders gefragt: Warum Szenenwechsel, im slowenischen Mari
ist unsere Lady nicht nur erfolgreich – son bor geht Edward Clug ans Telefon, er sitzt
dern auch ewig jung? Machen wir uns auf in seinem Büro im Opernhaus, dort ist er
die Suche nach ihrem Geheimnis, fragen seit 2003 Direktor des Balletts. Clug ist ei
wir ihre Partygäste! ner der Choreographen, die seit Jahren von
Anruf bei Christian Spuck, Ballettdi außen eine enge Beziehung nach Stuttgart
rektor in Zürich. Spuck ist ein »Stuttgar pflegen. »Das Stuttgarter Ballett ist ein
ter Gewächs«, wie man hier sagt. Nach Labor«, sagt Clug, »und Cranko war nicht
seiner Ausbildung an der John Cranko nur ein äußerst begabter Choreograph,
Schule wurde er unter Vertrag genommen, sondern auch ein fantastischer Manager.«
siebzehn Jahre lang sollte das Opern Clug ist bekannt für einen ungewöhnlichen
haus sein künstlerisches Zuhause blei Umgang mit Räumen (zuletzt flutete er
ben. »Stuttgart ist eine Choreographen eine Bühne, ließ die Tänzer durchs Wasser
schmiede, das hat Cranko geprägt«, sagt waten) und seine sparsame Bewegungs
Spuck. Er selbst debütierte bei den Jungen sprache, in der unterschwellige Emotionen
Choreographen der Noverre-Gesellschaft, die Zuschauer einzusaugen scheinen. Sein
2001 wurde er Hauschoreograph. Spuck neues Stück für den Geburtstag ist John
ist berühmt für seine dramaturgischen Cranko gewidmet: Vor einiger Zeit stellte
Fotos: Marcia Breuer (links), Simen Zupancic (rechts)
Clug 2009 bei der Arbeit im In Stuttgart hatte Edward Clug seinen interna
Stuttgarter Ballettsaal tionalen D
urchbruch, inzwischen choreogra- Finten, er führt sein Publikum ins Düste Clug fest, dass Cranko an dem Tag starb,
während der Proben zu seinem phiert er weltweit, seit 2003 ist er Ballettdirektor re – und kreiert dann wieder Humoresken, an dem er, Clug, geboren wurde, am 26.
Stück Pocket Concerto am Opernhaus von Maribor in Slowenien bei denen sich die Zuschauer nicht halten Juni 1973. »Lassen Sie uns das einfach
können vor Lachen. einen Zufall nennen«, sagt er, »aber mit
Ja, Stuttgart sei ein Ort der Erneuerung, diesem Ballett will ich Cranko feiern.«
sagt Spuck – aber die Sache mit der In Und wie kann Neues gelingen? Für Clug
novation sei nicht einfach: »Das Problem wird Innovation erst möglich durch eine
mit dem Neuen ist, dass es vorher nicht Beziehung zu Höherem: »Ich g laube, die
existiert. Wir schöpfen ständig aus dem, Quelle der Kreation ist endlos, mit dieser
was wir kennen, woran wir gewöhnt sind.« Energie verbinde ich mich. Stuttgart ist ein
12 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was bleibt ⁄ Erneuern 13
guter Ort dafür, weil es dort immer auch
eine Anbindung an das Alte gibt. C rankos
»Das Stuttgarter
Stücke etwa werden noch immer getanzt. Ballett ist ein
Tradition lehrt uns, Neues zu schaffen, und
Stuttgart steht für diese Überlieferung des
Magnet. Cranko
klassischen Balletts – von der man sich im hatte die Gabe,
mer wieder emanzipiert.«
Halten wir also kurz fest. Unsere Lady
instinktiv die
hat keine Angst vor Fehlschlägen. Sie bie richtigen Menschen
tet anderen eine Bühne, hat Geschäftssinn
und ehrt das Alte als Bedingung der Mög zu holen. Und er war
lichkeit des Neuen.
Weiter geht’s, Freizeichen bei Marco
sehr großzügig«
Marco Goecke
Goecke, er nimmt gleich ab. »Passt es?« –
»Klar!« Goecke ist Ballettdirektor in Han
nover, aber gerade kommt er aus dem
Ballettsaal in Stuttgart, dort probt er für
den Jubiläumsabend. Goecke gilt als einer
der wichtigsten zeitgenössischen Choreo die Konturen. »Tanz hat eine Tendenz zum
graphen, ihm wird das Unmögliche be Konservativen, aber ich glaube, dass er es
scheinigt: etwas völlig Neues geschaffen zu verdient, immer wieder gestört zu werden,
haben, eine eigene Tanzsprache. In seinen wie andere Kunst auch. Reid hat gespürt:
Werken zittern, flattern, zappeln, beben Das ist nicht irgendein kopierter Käse, das
Körper; er kehrt das Innere nach a ußen, ist Marco, der seinen Weg gehen muss.«
zeigt Neurosen, Ängste, Trauer, Wut. Werke Goecke steht für das Neue im Tanz –
wie schamanische Rituale. und trotzdem ist genau das für ihn jedes
»Das Stuttgarter Ballett ist ein Magnet«, Mal eine Herausforderung, anstrengend,
sagt Goecke, »Cranko hatte die Gabe, in beängstigend. »Wenn ich ins Studio gehe,
stinktiv die richtigen Menschen zu holen. habe ich keine Ahnung, was ich machen
Und er war sehr großzügig. Ein Ort kann soll. Wie im freien Fall.« Es ist die Neu
nur wachsen, wenn jemand mit Großzü gierde, die ihn treibt: »Ich habe dann eine
gigkeit etwas öffnet. Auch ich bin damals Fährte, wie ein Hund.« Voller Furcht am
offen begrüßt worden – obwohl ich ein Abgrund stehen, trotzdem springen – und
Niemand war.« 2001 feierte sein Stück im Neuen landen.
Fotos: Regina Brocke (links), Carlos Quezada (rechts)
Chicks bei den Jungen Choreographen Ein paar Tage später, Zoom-Call mit
der Noverre-Gesellschaft Premiere. »Ich William Forsythe. Der ehemalige Direk
hatte Tapes von meinem ersten Stück in tor des Balletts Frankfurt sitzt im Dach
alle Welt verschickt, 350-mal. Keiner hat geschoss seines Hauses in einem Wald
geantwortet, nur Fritz H över, der Gründer in Vermont, USA. Forsythe gilt als Genie,
der Noverre-Gesellschaft.« Niemand, der als einer der wichtigsten Choreographen
dabei war, hat den Abend je vergessen. des zwanzigsten Jahrhunderts. »Ballett ist
Allerdings wurde sein Stil anfangs nicht meine Muttersprache«, sagt Forsythe und
von allen akzeptiert: Aus dem Publikum lacht. Er hat den Begriff der Choreographie
kamen Briefe, die seinen Rauswurf forder erweitert, legte das Skelett des Balletts frei,
ten; Leute verließen den Saal. Doch Ander schuf eine Improvisationssystematik und
Seit 2019 ist 2018 bei Proben zu Almost Blue, seinem letzten
son hielt zu ihm. »Hier die Sau rauslassen ein komplexes Notationssystem für Tanz. Marco Goecke Ballett- Stück als Hauschoreograph in Stuttgart.
zu können habe ich auch Reids Mut zu In seinen Werken verbindet er mathema direktor an der Goeckes Choreographien mit Rückenansicht
verdanken«, sagt Goecke, der seinen grafi tische Logik mit physischer Sinnlichkeit; Staatsoper Hannover sind inzwischen legendär
schen, flirrenden Stil im Ballettsaal entwi es scheint, als dächte er mit dem Körper
ckelt, gemeinsam mit seinen Tänzern, stets und fühlte mit dem Intellekt. Forsythe hat
mit Sonnenbrille auf der Nase, das schärfe Cranko noch persönlich erlebt – er war
14 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was bleibt ⁄ Erneuern 15
»Ich erinnere mich Der Choreograph gilt als Meister des Neu
en – was aber ist das Neue, Mr. F orsythe?
an eine sehr Er zögert keine Sekunde: »Oh, das ist Neu
warme Person, gier!« In Stuttgart stehe dafür die Noverre-
Gesellschaft. »Stellen Sie sich vor, die ha
strahlend und lieb, ben das Haus gemietet und die Bühne
irgendwelchen Leuten gegeben – inklusi
er schien einen ve mir.« Großzügigkeit, Vertrauen, Neugier:
unglaublich starken der Stuttgarter Dreiklang. Und dann fällt
Forsythe noch etwas ein, Diversität. »Es
Geist zu haben« gab immer Tänzer ›of color‹ dort, schon
William Forsythe über John Cranko vor fünfzig Jahren.« Einmal wurde C ranko
von einem Journalisten nach dem Stil
des Hauses gefragt. »Wir haben keinen«,
sagte Cranko. Und das in einer Zeit, in der
es keinen französischeren Ort gab als die
Pariser Oper, keinen englischeren als das
sogar der Letzte, den Cranko einstellte: Londoner Ballett und keinen russischeren
Forsythe tanzte 1973 in New York Cranko als das Bolschoi.
vor. »Ich habe ihn nur kurz gesehen, viel Was also ist das Geheimnis unserer
leicht eine Minute lang«, erzählt Forsythe, Lady aus Stuttgart, Mr. Forsythe? Warum
»ich erinnere mich an eine sehr warme ist sie so zeitlos schön? »Diese Lady hat
Person, strahlend und lieb, er schien einen ihre Verehrer«, sagt Forsythe und freut sich,
unglaublich starken Geist zu haben.« For als hätte er sich gerade wieder neu verliebt.
sythe bekam sofort ein Angebot – doch nur »Das Stuttgarter Publikum ist treu und un
Tage später starb Cranko auf dem Rückflug terstützend, ein ausgebildetes, kritisches
von den USA nach Stuttgart. Das Stuttgar Publikum, das trägt jedes Risiko mit. Auf
ter Ballett hielt sich an die Aussage des diese Verehrer kann unsere Lady zählen.«
Meisters, und Forsythe tat dasselbe. Vielleicht ist das Neue die Fähigkeit,
Der Rest ist Geschichte: 1976 zeigt immer wieder neue Beziehungen zu knüp
er sein erstes Stück bei Noverre, im sel fen: zwischen Bewegungen, Räumen,
ben Jahr macht Haydée ihn zum ersten Körpern, Klängen – und zwischen Seelen
Hauschoreographen. »Ich bin in Tränen und Herzen?
ausgebrochen und sagte zu ihr: ›Ich bin Gratulation, mutige, großzügige, ver
nicht bereit!‹ Doch Marcia sagte: ›Jetzt oder ehrte Lady! Herz lichen Glückwunsch,
nie.‹ Sie hatte ein unglaubliches Vertrauen. Stuttgarter Ballett.
Manche sagen, oh, in Stuttgart experimen
tieren sie so viel – aber das ist eigentlich Text: Jana Petersen
eine Tradition des Vertrauens. Davon bin
ich geprägt.« Sein Stück Blake Works I, das
am Jubiläumsabend gezeigt wird, schuf
Fotos: Gundel Kilian (links), Ian Whalen (rechts)
Forsythe 1979 mit Reid Anderson und Richard Cragun William Forsythe im Forsythe 2016 für das Ensemble der Pa Ein Ballettabend zum 60. Geburtstag
(von rechts) bei Proben zu Orpheus. Fünf Jahre Ballettsaal. Sein Stil hat Für NEW/WORKS kreieren Christian
riser Oper, es ist eine Liebeserklärung an
später übernahm Forsythe die Leitung des Balletts ganze Generationen Spuck, Marco Goecke und Edward Clug
Frankfurt und führte es zu Weltruhm der Tanzwelt geprägt das klassische Ballett nach Jahrzehnten der neue Stücke. Außerdem wird William
Dekonstruktion. »Ich habe mich nie ganz Forsythes Blake Works I das erste Mal in
vom Ballett wegbewegt«, sagt Forsythe, Deutschland gezeigt. Premiere wird am
19. Juni gefeiert.
»und in Paris wollte ich ein Stück machen,
das die klassischen Kapazitäten der Tän Ballettabend New/Works
zer dort wertschätzt. Ich wollte ihr Können im Juni 1 im Spielplan
zelebrieren. Sie sollten glücklich sein.«
16 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was ist ⁄ Rausgehen 17
Simone Theilacker-Wolter, Direktorin künstlerische Produktion
»Die Operette am Hafen haben wir im ersten Corona
sommer erfunden. Als das Publikum nicht zu uns
konnte, wollten wir zum Publikum – und draußen neue
Spielorte ausprobieren. Die zwei Produktionen boten
sich an, weil sie kurz sind und eine kleine Besetzung
haben. Im Freien ist trotzdem alles unbekannt und
unsicher, selbst für die Profis der Staatsoper Stuttgart.
Bei den Anlegern gibt es keinen Strom, wir mussten
Kabel zu einer benachbarten Firma verlegen. Die Dar
stellerinnen und Darsteller haben wir im Opernhaus
geschminkt und eingekleidet und dann per Shuttle zum
Hafen gefahren. Sehr zeitig, um dem Berufsverkehr zu
entgehen. Am Hafen hört man immer Lärm, der Wind
weht, Container werden verladen, Lkw rangieren. Als
alles trotzdem klappte, waren wir sehr beglückt.«
Anika Rutkofsky,
Regisseurin
Alle kamen immer mit
guter Laune zu den
Proben. Aber wir wuss
ten auch, das Stück
sollte innerhalb von zwei
Singin’ in
Florian Bitzer, Tonmeister Wochen stehen.
Die Bühne erstreckt sich am Hafen über sechzig Trouble in Tahiti ist ein
Meter, die Zuschauertribüne ebenso. Eine homogene Einakter über eine Bezie-
Beschallung der Zuschauer mit Lautsprechern war hungskrise. Die Träume
unmöglich. Unsere Lösung waren Funkkopfhörer. So von gemeinsamen
konnten wir dafür sorgen, dass alle Besucher ein Abenteuern, die das Paar
komplett identisches Klangerlebnis haben - das gibt zu Beginn der Ehe hatte,
es sonst nicht mal im besten Konzerthaus. verrosten hier sozusagen
the Rain
auf dem Abstellgleis.
Auf gepackten Koffern
Fotos: Martin Sigmund (links), Matthias Baus (rechts)
haben sich Sam und
Dinah, die Hauptfiguren,
einen bizarren Alltag
eingerichtet, und ihr zer-
rüttetes Beziehungsleben
dient einem Jazztrio
– bei uns sind es Hafen-
Paweł Konik und arbeiter – zur Unterhal-
Wie bringt man Trouble in Tahiti und Die Blume von Alexandra Urquiola tung. Das Paar erreicht
spielen Sam und seinen Sehnsuchtsort
Hawaii an den Hafen? Eine logistische Meisterleistung, Dinah aus Trouble in Tahiti nie. Die beiden
Tahiti. Für den Regen sitzen fest, wie wir alle
hier erklärt aus sieben Perspektiven sorgt Philipp Nicklaus im Moment.
18 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was ist ⁄ Rausgehen 19
Susanne Gschwender, in Tahiti. Die Schienenwa-
Bühnenbildnerin gen, auf denen die beiden
Für das Bühnenbild Hauptpersonen spielen,
bedeutet ein anderer Ort hat uns die Deutsche
nicht nur neue Herausfor- Bahn geliehen. Und wenn
derungen, sondern auch wir Regen mit einem
andere Möglichkeiten. Schlauch simulieren, ist
Mithilfe des Hafenmeis- das viel unproblemati-
ters konnten wir ortstypi- scher als im Opernhaus,
sche Objekte einbeziehen. wo man genau darauf
Auf den drei Bojen, die achten muss, wie das
normalerweise im Neckar Wasser geregelt abfließen
schwimmen, tanzt jetzt kann. Draußen waren wir
das Jazztrio von Trouble in vielem freier.
Arthur Canguçu, Deborah Saffery,
Philipp Nicklaus (von links)
Fiorella Hincapié, Mezzosopran Jeder Auftritt ist ein intensives Work-out für meine Beine und Hüften! Wir spielen
Die Blume von Hawaii auf einem schwimmenden Ponton. Manchmal driftet er meterweit zur Seite, dann ist aus unserer Sicht das Publi
kum auf einmal ganz woanders. Der Ponton wackelt immer ein wenig, wenn ein Boot vorbeifährt, fällt man sogar fast hin, ich muss
beim Singen und Tanzen die ganze Zeit balancieren. Die Bühne besteht aus verbundenen Schwimmkörpern, es gibt Lücken, anfangs bin
Vlad Iftinca, Dirigent neben einer Wellblechwand ich mit meinen Schuhen stecken geblieben. Aber man lernt, wohin man treten darf. Und irgendwann wird es sogar richtig lustig für
Ich stehe als Dirigent natürlich nicht entstehen. uns Sängerinnen und Sänger, wir lachen bei dieser Produktion immer viel.
hinten an der Wand einer Das Publikum aber hatte
Lagerhalle, das Ensemble unseren Sound im Kopfhö- Protokolle: Thomas Lindemann
sitzt vor mir. Die Sängerin- rer. Fast spielt das Wetter
Die Blume von Hawaii im Juni 2 im Spielplan, Trouble in Tahiti im Juli
nen und Sänger sind fünfzig die Hauptrolle. Bei einer
Meter entfernt, direkt am Probe kam mal starker
Ufer; sie sehen mich nur auf Wind auf, die Notenblätter
Monitoren, ich muss immer des Ensembles flogen durch
direkt in eine Kamera bli- den Hafen. Aber wenn der
cken. Nichts war so, wie wir Abend kommt und die Son-
es kennen – auch eine ver- ne untergeht, dann wird es
nünftige Saalakustik kann richtig romantisch!
Fotos: Martin Sigmund (links und rechts oben), Matthias Baus (rechts unten)
Paweł Konik, Bariton
»Als ich hörte, wir geben Trouble in Tahiti am Hafen, er
schrak ich erst. Wenn man draußen spielt, gibt es immer so
viele Probleme. Und so war es zuerst auch. Wir hören zum
Beispiel über einen Knopf im Ohr das Orchester. Aber es
Die Bühne der
steht entfernt, und dann kommt der Klang durch die Luft auf Blume von Hawaii
schwimmt –
dem anderen Ohr nicht zeitgleich an. Das war beim Singen und am Ende des
Stücks driftet
erst sehr verwirrend. Aber am Ende funktionierte doch alles. sie in vier Teile aus-
einander
Und die Musik von Leonard Bernstein ist wundervoll, es sind
Ohrwürmer dabei, die mich richtig gepackt haben.«20 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was ist ⁄ Aufbrechen 21
Galerist
des Lebens
Hat noch viel zu sagen:
Achim Freyer,
87, Maler, Sammler,
Regisseur und
Gewalt und Liebe, Nazis, Brecht, Warhol und die
Bühnenbildner, in
seiner Villa in
Wende. Was Achim Freyer erlebte, macht er zu Kunst.
Berlin-Lichterfelde
Am Schauspiel Stuttgart inszeniert er nun Don Juan22 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was ist ⁄ Aufbrechen 23
Achim Freyer fragt Menschen, wie sie sich Don Juan vorstellen. Wie sieht er aus? Heiter oder melancholisch?
Hat er vielleicht buschige Augenbrauen? Ist er laut? Leise? Er hat Tausende Eigenschaften , sagt Freyer, er kann
ein Krimineller sein, eine rührende, mitfühlende Figur. Ein Mann oder eine Frau
Leben Achim Freyers. Statt ausgetretene Wege erstellen. Wie sieht er aus? Heiter oder melancho
weiter auszutreten, ging er lieber dort, wo sonst lisch? Hat er vielleicht buschige Augenbrauen? Ist
Schöpferische
keiner ging. Neugierig auf alles; und alles, was er depressiv? Laut? Leise? Auch im Freundeskreis
Unruhe: Kunst ihm am Wegesrand begegnete, hob er auf, ver hat Freyer herumgefragt, viele Ideen kamen dabei
und Kulturen, arbeitete es in seiner Kunst. heraus. »Don Juan hat Tausende Eigenschaften,
Weltbilder und So ist Freyer zum gefeierten Regisseur gewor die wir alle in uns tragen. Er kann ein Krimineller
Gottvorstellungen
wandeln sich den, dessen Inszenierungen wie Die Zauberflöte sein oder eine rührende, mitfühlende Figur. Ein
ständig, sagt Freyer in Hamburg oder Der Freischütz in Stuttgart vie Mann sein oder eine Frau. Mal hat er kindliche
le Jahre lang auf dem Spielplan standen und zu Eigenschaften, mal ist er ein Greis.«
großen Publikumserfolgen wurden. Nun kehrt er In Freyers Inszenierung könnte Don Juan als
mit Molières Don Juan ans Schauspiel Stuttgart Marionette auf die Bühne kommen; die Bilder des
zurück, im Juni, so die Planung, wird die Premiere Publikums will er als Masken für seinen Protago
Das Haus in Berlin-Lichterfelde sieht aus, als Porträt von Judy Garland haften. »Das habe ich sein. Was interessiert einen wie ihn an der Fi nisten nutzen. Da ist sie wieder, Freyers Freude
wäre es einem dieser fantasievoll durchgeknall von einer Straßenkünstlerin aus Los Angeles, die gur des ruchlosen Frauenhelden, der nicht erst am Experimentieren, mit der er einer scheinbar
ten Filme von Wes Anderson entsprungen: ein alle möglichen Prominenten malte und die Bil seit der #MeToo-Debatte aus der Zeit gefallen auserzählten Figur ein ganzes Kaleidoskop neuer
märchenhafter, gepflegter Bau mit spitzem Gie der für fünfzig Dollar verkaufte«, erzählt Freyer. zu sein scheint? »Wir sind eine ziemlich fehl Ansichten verpasst.
bel und Türmchen, die mit Fachwerk verblendete Die Judy Garland wiederum schaut auf ein Bild geleitete Männergesellschaft, und auch das ist Immer wieder hat Freyer in seinen Stücken mit
Fassade hat etwas Patina angesetzt. Vor der Tür aus dunklen Punkten auf weißem Grund – eine natürlich Stoff und Thema für die Aufführung«, Masken gearbeitet – und verbindet damit eine
steht ein schwarz gekleideter Mann mit wildem, Andy-Warhol-Grafik. Freyer liegt allerdings nichts sagt Freyer nach ein paar Momenten des Über Kindheitserinnerung: Jedes Jahr hat sein Vater
grauem Haar und schüchternem Lächeln. Seit daran, den Besucher mit Namen zu beeindrucken. legens. Doch das sei nur die halbe Wahrheit: für die Familie den Weihnachtsmann gespielt, bis
mehr als vierzig Jahren wohnt der Maler, Regis »Die Bilder kommen trotz ihrer Hängung so gut »Don Juan ist auch ein kritischer Betrachter Freyer ihn in seinem Kostüm erkennt. Von nun an
seur und Bühnenbildner Achim Freyer hier, und zur Geltung, dass sie miteinander sprechen kön seiner Zeit, der nicht an Gott glaubt und das drapiert der Vater einfach einen Stuhl mit dem
wer das Haus betritt, wird schon im Flur von der nen«, sagt er. »Es geht um die Emanzipation des Heucheln der Gesellschaft als ein alltägliches Weihnachtsmannkostüm, setzt dem leeren Man
Flut der Bilder überwältigt. Dicht an dicht hän Betrachters – ob das ein Werk von Warhol ist oder Umgangsphänomen bezeichnet.« tel eine Maske auf, fordert das Kind auf, die Figur
gen Werke zeitgenössischer Meister neben den von einem unbekannten Künstler, ist völlig egal.« Macho, Frauenheld, Zeitgeistkritiker: Wieder zu begrüßen. Aber das Kind will nicht. »Es war
Bildern völlig unbekannter Künstler. Dann deutet Freyer auf einen Frauenakt – und einmal hat sich Freyer auf die Suche gemacht – furchtbar, der Weihnachtsmann war so präsent,
Freyer geht es mit seiner Kunstsammlung wie keine zwei Meter davon entfernt auf eine un nur um nach mehrmonatiger Arbeit mit entwaff dass ich wahnsinnige Angst hatte«, erinnert sich
einem Dorfpfarrer, der keine drei Schritte durch scheinbare, winzige Frauenfigur auf einem Sessel nender Offenheit zu sagen: »Wer er wirklich ist, Freyer. »Das war vielleicht meine erste Theater
seinen Ort tun kann, ohne von einem Gemeinde chen, die in Form und Farben dem Akt frappierend haben wir bei aller Recherche und Überlegung erfahrung: dass eine Maske mit einem Mantel und
mitglied angesprochen zu werden. Schnell will ähnelt. »Dieses kleine Ding und die Zeichnung noch nicht herausgefunden!« Also alle Arbeit einem Stuhl und einer menschlichen Körperhal
er den Besucher in den Wintergarten im ersten hier, was für ein Zufall!«, ruft Freyer und freut umsonst? Mitnichten: »Don Juan könnte vielleicht tung erschreckender ist als jeder Mensch!«
Stock führen, doch auf dem Weg dorthin bleibt er sich wie ein kleiner Junge über seine Entdeckung. eine Projektionsfläche sein, die uns unsere Wün Es gibt viele solcher Erinnerungssplitter, die
immer wieder stehen, kommt ins Erzählen. »Das Nennt man ihn allerdings einen Sammler oder gar sche und Sehnsüchte ahnen lässt, durch die Art, zeigen, wie Freyer selbst schwierigen Lebens
ist Glöckner, ein Dresdner Maler, das hat er mit Galeristen, reagiert er abwehrend. »Um Gottes wie der Schauspieler mit der Figur umgeht«, sagt situationen im Rückblick eine liebevolle Wärme
fast hundert Jahren geschaffen«, sagt Freyer bei willen!«, sagt er und schüttelt den Kopf. der Regisseur und lächelt. und Leichtigkeit einzuhauchen vermag, die ihn
läufig und deutet im Vorübergehen auf ein Bild Rund 2000 Werke umfasst die Sammlung, Ei Freyer, der Perspektivenforscher, hat Men wohl zeit seines Lebens davor geschützt hat,
mit geschwungenen Linien. Ein paar Meter weiter gentümer ist nun die Achim-Freyer-Stiftung, tat schen gebeten, ihre Vorstellung von Don Juan der Welt mit Ohnmacht und Verbitterung zu
bleibt sein Blick an einem sehr farbigen, naiven sächlich aber erzählen die Bilder vom bewegten mit ihm zu teilen, um daraus einen Steckbrief zu begegnen. Kurz vor dem Ende des Krieges wird24 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was ist ⁄ Aufbrechen 25
sein Vater wegen antinazistischer Äußerungen Als die Mauer fällt, ist der frühere DDR-Künstler
erschossen. Freyer, der regelmäßig von ihm längst in der Bundesrepublik angekommen. Die
verprügelt worden war, hat ein ambivalentes Diskussionen um Ost- und Westkunst hat er nie
Verhältnis zu ihm. »Bei der Beerdigung habe ich verfolgt. »Die Malerei ist immer mein Lebens
einen Lachanfall bekommen – die Aussicht da inhalt geblieben. Dabei bin ich viele Wege ge
rauf, dass es mit dem Prügeln vorbei war, hatte gangen zwischen der Abstraktion und dem Figür
etwas Befreiendes. Aber weil sich Tränen ins La lichen, ohne Abbilder zu schaffen. Diese Unruhe
chen drängten, hat meine Oma mich getröstet. zwischen den Polen ist geblieben.«
Auch das war stimmig«, sagt Freyer. »Lachen und Gerade ist das Pendel wieder Richtung Abs
Weinen eng beieinander, ohne Gegensatz, ganz traktion ausgeschlagen, auch so bringt er sein
natürlich – wie im Theater.« Mantra des stetigen Wandels zur Sprache. Freyer
Das Leben selbst, man muss das so pathetisch glaubt, dass sich Kulturen immer neu zusammen
sagen, hat Freyer zur Kunst geführt. Aufgewach setzen müssen, mit neuen Denkweisen, Weltbil
sen während der Nazidiktatur in einem anti dern und Gottvorstellungen – ganz so, wie er nun
faschistischen Elternhaus am Ostrand Berlins, schon seit einigen Jahren in der Malerei verfährt:
lernt er als Kind, in der Öffentlichkeit zu schwei mit schöpferischer Zerstörung und Neuerfindung.
gen. »Mit acht Jahren habe ich begriffen, dass ich Er bemalt weiße Leinwände, die er anschließend
das, was die Eltern zu Hause erzählen, draußen auseinandernimmt und neu zusammenfügt.
nicht wiederholen darf, ohne dass sie mich jemals »Durch die Arbeit werden sie immer eigenstän
darauf hingewiesen hätten«, erinnert er sich. Weil diger, auch fremder zueinander, und aus dieser
aber das Schweigen nicht in der Natur des Men Fremdheit entwickeln sie eine Gemeinschaft. Ir
schen liegt, entwickelt er das Sprechen eben über gendwann ist nichts mehr verrückbar an ihnen,
andere Sprachen. In der Malerei, der Lyrik und und alles stimmt – eine Integration als Gesell
im Theater findet der Junge Möglichkeiten, sich schaftsmodell.«
auszudrücken; seine Spielkameraden im Dorf Dieses schöne Gefühl befällt Freyer auch
zieht er mit Vorführungen eigener Geschichten manchmal beim Rundgang durch die Bilder
in den Bann. »So hatte ich die Möglichkeit, eine welten in seinem Märchenhaus – und trotzdem
eigene Sprache als Verschlüsselung zu erfinden kommen immer neue Werke hinzu. »Es passiert
und damit aus dem existenziellen Schweigen einfach«, meint Freyer achselzuckend. »Eigentlich
auszubrechen.« müsste ich ständig neue Zwischenwände einzie
Er studiert Grafik, wird anschließend Meister hen, um mehr zeigen zu können.« Ist die Samm
schüler an Bertolt Brechts Berliner Ensemble und lung eine Art Lebenswerk und Vermächtnis? »Das
beginnt, Bühnenbilder zu gestalten. Nebenbei malt interessiert mich weniger«, sagt er bescheiden.
er weiter – und findet Bestätigung durch namhafte »Ich finde es wichtig, dass die Leute frei und un
Künstler seiner Zeit wie John Heartfield, den Meis beeinflusst die Kunst sehen und selbstbestimmt
ter der Fotomontage. Als Maler und Bühnenbild an ihr wachsen können.« Doch natürlich sind die
ner hat Freyer Erfolg, doch es zieht ihn in eine freie Bilderwelten in seinem Haus in Berlin-Lichter
Welt. Eine Gastspielreise durch Italien nutzt er für felde genau das: das Werk eines Mannes, der das
die Flucht aus der DDR. Bald ist er zurück in Berlin, Leben mit all seinen Brüchen erfahren hat und Keine Berührungs-
jedoch auf der a nderen Seite der Mauer, wo seine daraus auch mit 87 Jahren noch die Kraft schöpft, ängste: In Freyers Haus
Theaterkarriere an Fahrt gewinnt. Er führt selbst die Dinge immer wieder neu zu sehen. hängen Meisterwerke
neben Arbeiten völlig
Regie – anfangs an Theatern und Opernhäusern
unbekannter Künstler.
in der Bundesrepublik, später in Europa, den USA, In seinem Atelier be-
sogar in Südkorea. »Ich habe meine Heimat im Text: Martin Reischke malt er Leinwände, die
mer mit den Menschen am Theater gefunden«, Fotos: Peter Kaaden er zerschneidet und neu
zusammenfügt
sagt Freyer. »Bei manchen Premieren spürt
man eine fast rührende Sehnsucht nach Liebe, Don Juan
die alle erfüllt.« im Juni 3 im Spielplan26 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was kommt ⁄ Umlernen 27
Hendrik Wilde ist der Neue am Schauspiel Stuttgart
als Bühnenmeister. Er ist studierter Tänzer,
danach zog es ihn zur Technik. Lampenfieber kennt
er also aus beiden Perspektiven
Hendrik Wilde, »Ich weiß, wie die Darsteller sich füh Tag. Freundschaften schliefen ein, er
32, stammt aus len«, sagt Hendrik Wilde. Er kennt das wurde als »Ballettmaus« gehänselt.
dem Odenwald.
Gefühl, wie Lampenfieber heiß durch Mut machte ihm seine Mutter, die ihm
Er war fünf Jahre
lang Maschinist den Brustkorb flutet und wie es ist, ausmalte, wie ihm einst die Welt of
am Schauspiel vor Publikum zu stehen. Er muss sie fenstehen würde. So hielt er durch, bis
Stuttgart. nur sehen, die Schauspielerinnen er nach dem Diplom erkennen musste:
Seit Herbst 2020
ist er Bühnen- und Tänzer, um mit ihnen zu fühlen. »Meine 99 Prozent Begeisterung reich
meister Wilde ist seit dieser Spielzeit ten einfach nicht für eine Tanzkarriere.«
Bühnenmeister am Schauspielhaus. Er Was ihn begeisterte, schon als er
ist verantwortlich für die Bühne und auf der Bühne stand, war die Technik,
Starker
die Umbauten. Er ist da, damit das Zu die ihn umgab. Die vielen Menschen
sammenspiel zwischen Kulissen, Requi aus verschiedenen Gewerken, die »in
siten, Licht, Ton und Video bei Auf-, zwei Minuten ein ganzes Bühnenbild
Ab- und Umbauten gelingt. Wilde hat umbauen – schnell und eingespielt wie
es gründlich gelernt, angefangen mit ein Ameisenstaat«. Der Rollenwechsel
Mann
einem Freiwilligen Kulturellen Jahr beim fiel ihm leicht, obwohl seine neue Welt
Theater und zuletzt mit einer Weiterbil ganz anders war: rauer, männerlastiger.
dung zum Meister für Veranstaltungs Wilde kniete sich rein, wie immer.
technik. Das war viel Arbeit, teilweise Heute weiß er, die Bühne muss nicht
berufsbegleitend, und fraß eine Menge nur gut aussehen, sie muss auch sicher
im
Freizeit. Doch das kannte er schon, sein. Flugwerke könnten abstürzen,
und es machte ihm wenig aus. Denn Lampen müssen sicher verankert sein,
davor, da hat Wilde selbst getanzt. tonnenschwere Teile sollen schwerelos,
»Diese Zeit hat mich für immer ge aber sicher durch die Lüfte schweben.
prägt«, sagt er: die Disziplin, der Vermisst er nicht die Auftritte?
Schatten
Verzicht. Dabei brachte ihn der Zufall Nein, sagt Wilde. Denn der Applaus des
zum Tanz. Ballettunterricht, weil die Publikums, der gelte doch ihnen allen.
Schwester damit anfing. Mit vierzehn
fuhr er täglich nach dem Realschul
unterricht zur Musikhochschule nach Text: Hiltrud Bontrup
Mannheim, zweieinhalb Stunden pro Illustration: Uli Knörzer28 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was kommt ⁄ Sehen 29
Pas de deux séparés von Tobias Rägle: In der Musik begegnen wir
einander. Das fehlt. Sein Foto zeigt Maya Mayzel und Magnum Phillipy
(Ballettkompanie des Theaters Ulm), sie proben mit e iner Trennscheibe
(1. Platz, zweimal vergeben)
Ersatzbank von Daniel Kilgus: Meine Mitbewohner waren unter-
wegs, Basketball spielen, ich bin hinterhergefahren, und da habe ich
eine von uns auf der Bank sitzen sehen. Das Licht, die Stimmung,
alles war perfekt (1. Platz)
Die Jury: Theaterfotograf Matthias Baus, Julia Schmitt
(Dramaturgin, Staatsoper Stuttgart), Designer Barbara Stehle
und Davide Durante (Studio Collect), Frank Hörner, Insta-
gram-Community Stuttgart (igersstuttgart). Der Publikums-
preis wurde online ermittelt. Alle vier Preisträger gewinnen die
Teilnahme an einem Workshop mit Matthias Baus.
Warten auf
die anderen
Auf der Suche nach der verlorenen Nähe. So heißt
der Fotowettbewerb, zu dem die Staatsoper Stuttgart
aufgerufen hat. Wir zeigen die Gewinner30 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Was kommt ⁄ Sehen 31
Es hat jeden getroffen, jeden anders und doch alle gleich. Keiner der
Gewinner des Fotowettbewerbs der Staatsoper Stuttgart klingt resi
gniert, denn sie unternehmen ja was, jeder auf seine Weise. Aber eine
gewisse Mattheit klingt durch, wenn man sie anruft. Am stärksten hat
es Daniel Kilgus aus der Spur geworfen, seine war obendrein noch ganz
frisch. Kilgus hatte als Beleuchter und als Bühnentechniker gearbeitet
und gerade angefangen, seine heimliche Leidenschaft Fotografie zum
Beruf zu machen, Musiker und Künstler fotografieren, »nicht auf der
Bühne, sondern backstage, ganz nah«, erzählt Kilgus. »Ich hatte gerade
meinen ersten Job als Fotograf, und dann bricht alles weg, mitten in der
Aufbauphase.« Jetzt sitzen sie alle wieder viel am WG-Tisch, basteln
Masken, warten, dass es endlich weitergeht.
Auch Tobias Rägle kann nicht wirklich arbeiten, immerhin bezieht
er weiter Gehalt. Er ist Posaunist am Theater Ulm, beschäftigt sich mit
Proben, schreibt Arrangements für sein Bandprojekt. Sein Foto entstand
bei einer Ballettprobe für eine coronakonforme Aufführung. »Langsam
wird die Situation belastend. Das Publikum fehlt, die Rückmeldung ist
nicht mehr da«, sagt er und schiebt einen Gedanken hinterher, denn
soviel er auch fotografiert, es fülle ihn nicht aus wie das Musizieren:
»Ein Foto konserviert den Moment und seine Magie. Musik hingegen
ist immer flüchtig instabil, aber in der Musik begegnen wir einander.«
So geht es auch Klaus Wäscher, Ingenieur und Hobbyfotograf. Auf
die Frage, was am meisten fehle, sagt er: »Mein Jedermann-Sport«, und
erklärt: »Das ist Breitensport, wo jeder mitmachen kann, egal wie gut
oder schlecht, Hauptsache, man bewegt sich. Jeder darf duschen, egal
welche Leistung er gebracht hat«, sagt Wäscher, man hört, den lustigen
Satz hat er schon oft gesagt, stolz auf das kunterbunte Miteinander.
»Hier trifft das gesamte Spektrum aufeinander, junge Leute, alte Leute,
Schwaben, Zugezogene, Asylbewerber.« Diese zufälligen Begegnungen
fehlten, erzählt er, ganz zu schweigen vom Spaß.
Für den hatte Jemil Hamiko, Gewinner des Publikumspreises, lange
selbst gesorgt, aber langsam drohen ihm die Ideen auszugehen. Den
meisten Spaß hat der Kaufmann mit seinem neuen Auto, »wir haben
den Wagen als Autokino umfunktioniert und einen Beamer angeschlos
Umhüllung – hoffentlich bald hinfällig von Klaus Wäscher: In Coronazeiten müssen wir sen«. Neulich haben sie den Kofferraum zur Höhle für ein Pizza-Picknick
Kontakte reduzieren und Berührungen vermeiden – so gesehen sind wir alle wie von einer
Folie umhüllt. Auf der Suche nach der verlorenen Nähe werden wir von dieser Umhüllung
gemacht, »als Kommentar, wie man in Coronazeiten ein Partner
gehindert und stoßen an Grenzen. Es bleibt uns die Hoffnung, dass die Einschränkungen shooting hinkriegt«. Die Frau mit der Pizza ist Sarah Philipp, Fotografin,
irgendwann (hoffentlich bald) nicht mehr erforderlich sind (3. Platz)
»wir denken uns ständig was aus«, erzählt Hamiko, »voriges Jahr haben
wir ein Mafiashooting gemacht«. Aber langsam drücke ihn »die Ein
Egal wo, wir sind uns nah von Jemil Hamiko (rechts im Bild): Ein verrücktes Jahr ist
vorüber. Es gibt Menschen, die haben sich in dieser Zeit auseinandergelebt, neu zueinander-
samkeit. Menschen sind gesellige Wesen. Es wird Zeit, sich mal wieder
oder sich wiedergefunden (Publikumspreis) zu sehen und über schöne Dinge zu reden.« Text: Ralf Grauel32 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Spielplan 33
Prog
ram
unte m
Vorb r
ehalt
Wir wagen es. Zum Sommer-
beginn bieten wir Ihnen 5
Sa
Ballettabend: Höhepunkte
Petite Mort und Falling Angels von Jiří Kylián,
Roland Petits Le Jeune Homme at la Mort und
Familienkonzert
Das Dschungelbuch
Für alle ab 6 Jahren
16 Uhr, Opernhaus, 20 €
24
Do
Die Blume von Hawaii
21 Uhr, Hafen Stuttgart, 25/12 €
Musikalische Leitung: Christopher Schumann
ein volles Liveprogramm. Maurice Béjarts Bolero
19 Uhr, Opernhaus, 8–115 € Mit Alexander Erbrich, Maria Theresa Ullrich
Mit Natalie Karl, Fiorella Hincapié; Matthias
Klink, Moritz Kallenberg und Musiker*innen des
Natürlich unter Vorbehalt. Weitere Termine: 6. Juni, 14 Uhr, 8–90 €,
6., 26., 27. Juni, 19 Uhr, 8–108 €
sowie Musiker*innen des Staatsorchesters
Stuttgart
2
S. 16
Staatsorchesters
Weitere Termine: 25., 26., 27. Juni, 21 Uhr
Bitte informieren Sie sich beim
telefonischen Kartenservice
Premiere
Siebzehn Skizzen aus der Dunkelheit (UA)
Eine Überschreibung des Reigens von
16
Mi
Kammerkonzert II
19.30 Uhr, Liederhalle Mozartsaal, 16 €
Mit Musiker*innen des Staatsorchesters Stuttgart
25 Premiere
Un/true (UA)
Ein Videowalk von Gernot Grünewald &
oder auf unseren Arthur Schnitzler Fr
Thomas Taube
17
von Roland Schimmelpfennig Kammerkonzert III 20 Uhr, Kammertheater, 25/7 €
Websites, was wir wirklich Inszenierung: Tina Lanik
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8-42 €
19.30 Uhr, Liederhalle Mozartsaal, 16 € Weitere Termine: 28., 29. Juni, 20 Uhr, 20/7 €
Do Mit Musiker*innen des Staatsorchesters Stuttgart
spielen dürfen
28
Weitere Termine: 6. Juni, 16 & 19.30 Uhr, 8–36 € Liederabend
8 Gesprächsreihe Wer ist Wir?
Identitti
20 Uhr, Literaturhaus
18
Fr
Kammerkonzert IV
19.30 Uhr, Liederhalle Mozartsaal, 16 €
Mit Musiker*innen des Staatsorchesters Stuttgart
Mo
19 Uhr, Opernhaus, 16–39 €
2 30
Mozart-Festival Di Kammerkonzert V
19
Serenaden Mit Mithu Sanyal (Lesung) und Alexandra
Premiere 19.30 Uhr, Liederhalle Mozartsaal, 16 €
19 Uhr, Freilichtbühne Killesberg Urquiola (Musik)
Mi Ballettabend: New/Works Mit Musiker*innen des Staatsorchesters Stuttgart
Preise erfahren Sie online und telefonisch Mi
Serenade G-Dur KV 525 für Streicher Eine kleine Uraufführungen von Christian Spuck, Marco
Sa
9
Nachtmusik Goecke und Edward Clug sowie die Erstauffüh-
Kammerkonzert I
Serenade Es-Dur KV 375 für Bläser rung von William Forsythes Blake Works I
19.30 Uhr, Liederhalle Mozartsaal, 16 €
sowie weitere Werke 19.00 Uhr, Opernhaus, 8–115 € Onlineangebot
Mi Mit Musiker*innen des Staatsorchesters 1
Musikalische Leitung: Cornelius Meister Weitere Termine: 20. Juni, 14 Uhr,
Stuttgart S. 8
Staatsorchester Stuttgart 20., 23., 24., 25., 29., 30. Juni, 19 Uhr, 8–90 €
10
Weiterer Termin mit diesem Programm: 3. Juni Mozart-Festival
20 Uhr, Freilichtbühne Killesberg Premiere
Preise erfahren Sie online und telefonisch
Don Juan
Premiere Do Programm wird noch bekannt gegeben Lustspiel von Molière
Leuchtfeuer (DSE) Musikalische Leitung: Giedrė Šlekytė Inszenierung: Achim Freyer
von Nancy Harris Staatsorchester Stuttgart 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8-42 €
Inszenierung: Sophia Bodamer Weitere Termine: 11., 12. Juni, 20 Uhr 3 Weitere Termine: 20. Juni, 16.30 & 19.30 Uhr,
20 Uhr, Kammertheater, 25/7 € S. 20 21., 28., 29. Juni, 19.30 Uhr, 8-36 €
Preise erfahren Sie online und telefonisch
Weitere Termine: 3., 5., 6. Juni, 17 & 20 Uhr,
22
Telefonischer Kartenservice
12
4., 8., 9., 10. Juni, 20 Uhr, 20/7 € Online Gesprächsrunde
Vorverkauf Juni ab 25. Mai
Vintage-Salon 60 Jahre Stuttgarter Ballett
3 Quälend süße Einsamkeit 0711.20 20 90
Sa Kostümverkauf, Secondhand und Slow-Fashion Di 17 Uhr, Schauspielhaus, 5 € Montag bis Mittwoch, Freitag 10 bis 14 Uhr
Sechs Filme und Musik
13 bis 18 Uhr Donnerstag 14 bis 18 Uhr
15 & 19 Uhr, Opernhaus, 8–65 €
Do Noverre: Junge Choreographen Abo
Musikalische Leitung: Vlad Iftinca Der Würgeengel Choreographien von Tänzer*innen des
Mit Laia Vallés; Elmar Gilbertsson nach dem Film von Luis Buñuel Das Abonnementbüro informiert Abonnent*innen
Stuttgarter Balletts persönlich über Serientermine im Juni
Weiterer Termin: 12. Juni, 19 Uhr Inszenierung: Viktor Bodó 20 Uhr, Schauspielhaus, 15–25 €
17 Uhr, Schauspielhaus, 8-39 €
Wiederaufnahme
Black Box. Phantomtheater für 1 Person (UA) Weitere Termine: 12. Juni, 20 Uhr, Mozart-Festival Die Newsletter der Staatstheater Stuttgart
Von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll 26. Juni, 16.30 & 19.30 Uhr, 8–36 €, Der italienische Mozart Halten Sie sich auf dem Laufenden
17 Uhr, Schauspielhaus, 15/7 € 13. Juni, 16 & 19 Uhr, 27. Juni, 15 & 18 Uhr, 8–39 € 19 Uhr, Liederhalle, Beethovensaal, 25/7 € und abonnieren Sie unsere Newsletter unter
www.staatstheater-stuttgart.de
13
Weiterer Termin: 30. Juni, 18 Uhr Sinfonie Nr. 10 G-Dur KV 74
Sitzkissenkonzert
Sinfonie Nr. 13 F-Dur KV 112
4
Ein Haus für die Maus
Zoom in Monteverdi Konzertarie Ombra felice … Io ti lascio KV 255
Für alle ab 3 Jahren
Sechs Filme & ein Liveact mit Musik So Sinfonie Nr. 27 G-Dur KV 199
11 & 12 Uhr, Mercedes-Benz Museum, 10/5 € Folgen Sie uns in den sozialen Netzwerken
von Monteverdi & Co. Mezzosopran: Ida Ränzlöv
Fr Weitere Termine: 20. Juni, 11 & 12 Uhr
20 Uhr, Mercedes-Benz Museum, 18/7 € Musikalische Leitung: Cornelius Meister Oper
Weitere Termine: 9., 10. Juni Staatsorchester Stuttgart Ballett
Schauspiel34 Reihe 1 ⁄ Juni 2021 Zeichnen
Besuchen Sie unseren
Das Ding: Der Totenkopf
Er hängt an einem Balken, sieht dabei
Genuss Online Shop
für Ihr kulinarisches Erlebnis zuhause!
schrecklich echt aus. In dem Stück Leuchtfeuer
provoziert die Hauptfigur ihre Nachbarn mit
einem menschlichen Schädel
Vorbestellung Ihrer Genussbox unter
Schädel abzeichnet, fragt jemand, was sie damit
www.scholz-kulturgastronomie.de/genussboxen/
gemacht hat. Und ich, in der Rolle der Beiv, sage
nur: ›Ein bisschen Farbe, etwas Erde, etwas Ter Ihre Gastronomie
pentin, keine spezielle Technik.‹
Sie hat den Schädel also auf alt gemacht, als in den Staatstheatern Stuttgart
wäre es der ihres verstorbenen Mannes. Ich mag
den trockenen, morbiden Humor dieser Figur.
Sie lebt auf einer irischen Insel, die Bewohner
glauben, sie hätte ihren Ex-Mann vor zehn Jah
ren bei einer Bootstour umgebracht, doch man
kann es ihr nicht nachweisen. Dass der Schädel
so echt aussieht, provoziert natürlich noch weiter,
man könnte wirklich meinen, er hätte zehn Jahre
lang irgendwo in der Erde gelegen.
In Wirklichkeit besteht der Schädel aus Kunst
Christiane Roßbach, Schauspielerin: »Dieser Schä harz und fühlt sich irgendwie weich an, das In
del lag jahrelang in einem Regal in der Requisite, nere ist mit Bauschaum gefüllt. Mit den Pflaster
Illustration: Jan Robert Dünnweller
die Kollegen dort haben ihn uns angeboten für streifen rundum erinnert er an eine Mumie.
Leuchtfeuer. Wir fanden, er passt gut, schließlich Leuchtfeuer funktioniert wie ein guter Thril
treibt der Tod in diesem Stück alle um. Zu sehen ler, finde ich. Das Publikum lernt die Figuren und
ist er in einer Szene im Atelier der Künstlerin Beiv. ihre alten Verstrickungen erst allmählich kennen.
Er hängt mit seinen Ösen an einem Gerüstträger – Szene für Szene kommt alles heraus. Am Ende
Beiv hat die Wände ihres Hauses eingerissen und auch ein Hinweis, was wirklich mit dem Ex-Mann
lebt auf einer Baustelle. Als sie in einer Szene den passiert ist.« Protokoll: Hiltrud Bontrup
Impressum Konzept Bureau Johannes Erler
& Grauel Publishing GmbH
Gestaltung Virginie Calvet,
Lina Stahnke
Beratung der Herausgeber Anzeigen Sandra Lackinger
Johannes Erler, Ralf Grauel anzeigen@staatstheater-stuttgart.de
Herausgeber Redaktion Thomas Lindemann (Ltg.), Druck westermann DRUCK | pva, Hauptsponsor des Partner der
Die Staatstheater Stuttgart Carsten Jasner, Jana Petersen; Braunschweig Stuttgarter Balletts Staatsoper Stuttgart
Geschäftsführender Intendant Christoph Kolossa Erscheinungsweise 1× monatlich
Marc-Oliver Hendriks Redaktion für Die Staatstheater
Intendant Staatsoper Stuttgart Stuttgart Johannes Lachermeier, Hausanschrift
Viktor Schoner Ingo Gerlach, Claudia Eich-Parkin Die Staatstheater Stuttgart
Intendant Stuttgarter Ballett (Oper); Vivien Arnold, Pia Boekhorst Oberer Schlossgarten 6
Tamas Detrich (Ballett); Carolina G
leichauf, 70173 Stuttgart
Intendant Schauspiel Stuttgart Ingoh Brux (Schauspiel)
Burkhard C. Kosminski www.staatstheater-stuttgart.deKarten 0711.20 20 90 Abonnements 0711.20 32 220 www.staatstheater-stuttgart.de
Sie können auch lesen
