Welcome to all the pleasures - Freiburger Barockorchester Abendprogramm
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Das Klassik- & Jazz- ABONNEMENTKONZERT Magazin Mittwoch, 13. November 2019, 20 Uhr Liederhalle Stuttgart, Mozartsaal Einführung 19.15 Uhr: Doris Blaich Die ganze Welt von Klassik und Jazz, Donnerstag, 14. November 2019, 20 Uhr immer schon am Erscheinungstag Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal bei Ihnen zuhause. Einführung 19.15 Uhr: Martin Bail Freitag, 15. November 2019, 20 Uhr Konzerthaus Freiburg, Rolf-Böhme-Saal Einführung 19.15 Uhr: Meinrad Walter Im Fokus: Welcome to all the pleasures Alte Muſik Oden, Anthems und Instrumentalwerke von Henry Purcell und Georg Friedrich Händel Das Konzert wird vom SWR aufgezeichnet und zu einem Nur für späteren Zeitpunkt auf SWR 2 gesendet. plus Abonnenten: Hörbeispiele aus aktuellen CDs Die RONDO-CD mit Wir weisen darauf hin, dass private Ton-, Bild- und Video- aktuellen und kom- menden Neuheiten, mitschnitte nicht gestattet sind. als stimmig kompo- nierter, 75-minütiger Sampler. Weiteres Konzert mit diesem Programm: Nummer 91 RONDO 1/2019 Sonntag, 17. November 2019, 18 Uhr Philharmonie Köln RONDO – das hört man gern! RONDO – das Klassik- und Jazz-Magazin steht Ihnen ab sofort auch als ePaper in eigener Lese-App zur Verfügung. Ganz gleich, ob auf Laptop, Tablet, Smartphone oder eReader: laden und sammeln Sie RONDO als ePaper. Und freuen Sie sich – bequem zuhause Im Interesse aller Konzertbesucher möchten wir oder mobil – immer an den aktuellsten Interviews, Reportagen und Rezensionen. Sie höflich darum bitten, lautes Husten mit einem Print-Abonnenten erhalten das ePaper-Jahresabo übrigens schon für nur 3 Euro. Taschentuch zu dämpfen. Erhältlich auf diesen Plattformen: RONDO Magazin, Kurfürstendamm 211, 10719 Berlin abo@rondomagazin.de | www.rondomagazin.de
Welcome to all the pleasures Henry Purcell Welcome to all the pleasures Z. 339 Ouverture und Rondeau Minuet aus The Gordian Knot Unty’d Z. 597 An evening hymn Z. 193 Chacony in g-Moll Z. 730 Why are all the muses mute Z. 343 Georg Friedrich Händel As pants the hart HWV 251c Jubilate Deo HWV 279 Unsere Kritiker hören auf alle Feinheiten. SOLISTEN Rowan Pierce, Sopran Rachel Redmond, Sopran Reginald Mobley, Countertenor Hugo Hymas, Tenor David Munderloh, Tenor Matthew Brook, Bass William Gaunt, Bass UNABHÄNGIG. Chor Emily Atkinson, Sopran I KRITISCH. Rachel Ambrose Evans, Sopran II Lucy Goddard, Alt I AKTUELL. Jonathan Darbourne, Alt II William Blake, Tenor I David Munderloh, Tenor II Jon Stainsby, Bass I William Gaunt, Bass II Freiburger Barockorchester Gottfried von der Goltz, Konzertmeister Kristian Bezuidenhout, Cembalo und Leitung 3
Henry Purcell (1659 – 1695) Welcome to all the pleasures Z. 339 für 2 Soprane, Countertenor, Tenor, 2 Bässe, Chor, Streicher und Basso continuo Ouverture und Rondeau Minuet in g-Moll aus The Gordian Knot Unty’d Z. 597 für Streicher und Basso continuo Overture Rondeau Minuet An evening hymn Z. 193 für Sopran solo und Basso continuo Chacony in g-Moll Z. 730 für Streicher und Basso continuo Why are all the muses mute Z. 343 für 2 Soprane, Countertenor, Tenor, 2 Bässe, Chor, Streicher und Basso continuo * * * Pause * * * Ruhe jetzt, Wolfgang! Begabungen zur Entfaltung zu bringen, das ist die Kunst. Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) Kunst und Kultur leben von starker Unterstützung und guter Förderung. Nur so können Menschen kulturelle und künstlerische Leidenschaft entwickeln As pants the hart HWV 251c und deren Ergebnisse genießen. Die Sparkasse hilft dabei, dass das gelingt. für Sopran, Tenor, Bass, Chor, Oboe, Fagott, Violine solo, Streicher und Basso continuo Jubilate Deo HWV 279 Wenn’s um Geld geht für 2 Countertenöre, Bass, Chor, 2 Oboen, Fagott, 2 Trompeten, Streicher und Basso continuo 5
Henry Purcell Welcome to all the pleasures Symphony Trio Countertenor, Tenor, Bass – Chor – Ritornell Welcome to all the Pleasures that delight, Willkommen an alle Vergnügungen, die erfreuen Of ev’ry Sense, the grateful Appetite. Jeden Sinn, den dankbaren Appetit! Hail great Assembly of Apollo’s Race, Sei gegrüßt, große Versammlung der Gefolgschaft Apollos! Hail to this happy place, this Musical Assembly, Gegrüßt sei dieser glückliche Ort, diese Musikversammlung, That seems to be the Ark of Universal Harmony. Die als der Schrein universeller Harmonie erscheint. Countertenor solo – Ritornell Here the Deities approve, Hier heißen die Götter gut, The God of Music, and of Love; Der Gott der Musik und der Gott der Liebe, All the Talents they have lent you, Alle Talente, die sie euch verliehen, All the Blessings they have sent you; Alle Segen, die sie euch gesandt; Pleas’d to see what they bestow, Erfreut, ihre gnädigen Geschenke Live and thrive so well below. Hier unten gedeihen zu sehen. Trio Sopran I, Sopran II, Tenor – Ritornell While Joys Celestial their bright Souls invade Während himmlische Freuden in ihre Seelen eindringen To find what great improvement you have made. Ob der großen Verbesserungen, die Ihr erreicht. Bass solo – Chor Then lift up your Voices, ye Organs of Nature, Erhebt also Eure Stimmen, Ihr Organe der Natur, Those Charms to the troubled and amorous Creature. Die das Wesen so bekümmern und amourös beglücken. Trio Countertenor, Tenor, Bass – Ritornell The Pow’r shall divert us a pleasanter way, Die Macht soll uns einen schöneren Weg zeigen, For sorrow and grief find from Music relief, Denn Kummer und Leid in Musik Linderung finden, And Love its soft Charms must obey. Auch die Liebe muss ihren sanften Reizen gehorchen. Chor Then lift up your Voices (…) Erhebt also Eure Stimmen (…) 6 7
Tenor solo – Ritornell Beauty thou Scene of Love, Schönheit, du Szene der Liebe, And Virtue, thou innocent Fire, Und Tugend, du unschuldiges Feuer, Made by the Powers above Von den höheren Mächten geschaffen, To temper the heat of Desire, Um die Hitze der Begierde zu zügeln, Music that Fancy employs Musik, die die Fantasie entflammt In Raptures of innocent Flame, In unschuldigem Entzücken, We offer with Lute and with Voice Bieten wir mit Laute und Stimme To Cecilia, Cecilia’s bright Name. Cäcilia, dem strahlenden Namen Cäcilias. Tenor solo – Chor In a Consort of Voices while Instruments play, Mit vereinten Stimmen und Instrumenten, With Music we celebrate this Holy day; mit Musik feiern wir den heiligen Tag. Iô Cecilia, Cecilia, Für Cäcilia, ach Cäcilia, In a Consort of Voices we'll sing. singen wir mit vereinten Stimmen. An evening hymn Sopran solo Now, now that the sun hath veil’d his light Nun, da die Sonne ihr Licht verschleiert And bid the world goodnight; Und der Welt gute Nacht gesagt, To the soft bed my body I dispose, Lege ich ins weiche Bett meinen Körper – But where shall my soul repose? Aber wo soll meine Seele ruhen? Dear, dear God, even in Thy arms, Lieber Gott, sogar in deinen Armen And can there be any so sweet security! Gibt es Geborgenheit so süß! Then to thy rest, O my soul! Dann zur Ruhe, meine Seele, And singing, praise the mercy Und lobe mit Gesang die Gnade, That prolongs thy days. Die deine Tage verlängert. Why are all the muses mute Tenor solo – Chor Why, why are all the muses mute? Warum schweigen denn alle Musen? Why sleeps the viol and the lute? Gambe und Laute schlafen: warum? Why hangs untuned the idle lyre? Warum hängt die Leier ungestimmt? Awake, ‘tis Caesar does inspire Erwachet, denn Caesar inspiriert And animates the vocal choir. Und beseelt den Stimmenchor. 8 9
Symphony Tenor solo – Chor – Ritornell When should each soul exalted be Wann soll jede Seele erhoben werden To all the heights of harmony? Auf die Höhen der Harmonie? When, when should just excess of joy Wann soll denn flinke Hand und frohe Stimme In their delightful task employ Ein Übermaß an Freude The nimble hand, the cheerful voice In ihrer reizenden Aufgabe einsetzen, But when for Caesar’s welcome we prepare? Wenn nicht, um Caesar willkommen zu heißen? Caesar, Earth’s greatest good! Caesar, das größte Gut auf Erden! Caesar, Heav’n’s choicest care! Caesar, vom Himmel auserkoren! Countertenor solo – Ritornell Britain, thou now art great, art great indeed! Britannien, jetzt bist du groß, wahrlich groß! Arise, and proud of Caesar’s godlike sway, Erhebe dich und, stolz auf Caesars gottgleiche Macht, Above the neighbour nations lift thy head. Hebe dein Haupt über andere Länder. Command the world, while Caesar you obey. Beherrsche die Welt, während du Caesar gehorchst. Trio Countertenor, Tenor, Bass – Chor Look up, and to our Isle returning see Schau hoch und erlebe die Rückkehr auf uns're Insel The days of triumph and of victory. Die Zeiten von Triumph und Sieg! Great Caesar’s reign with conquest did begin, Die Herrschaft des großen Caesars mit Eroberung begann, And with triumphant shouts was ushered in. Mit Siegesrufen fing sie an. Bass solo – Duett Sopran I & II – Ritornell Accurs’d rebellion reared his head, Verfluchter Aufstand hob sein Haupt And his proud banners vainly spread, Und eitel seine stolzen Fahnen hisste, Back’d by all the Powers of Hell, Gestützt durch all der Finsternis Mächte, Pride, Ambition, Rage and Zeal. Stolz, Ehrgeiz, Zorn und Eifer. But when Caesar from on high Aber dann ließ Caesar aus der Höhe Let his avenging thunder fly, Seine Racheblitze hernieder, How soon the threatening monster fell Und das drohende Ungeheuer alsbald stürzte Down, down from whence it rose to Hell. Dorthin, wo es hergekommen, hinab in die Hölle. So Jove, scarce settled in his sky, Kaum hat sich Jupiter im Himmel niedergelassen, The impious sons of Earth defy, Trotzen ihm ehrfurchtlos die Söhne der Erde. But all their rage served only to convince Aber ihr ganzer Zorn hat die Welt The subject world of his omnipotence. Von seiner Allmacht nur überzeugt. Duett Countertenor & Bass Caesar for milder virtues honour’d more, Caesar, für mildere Tugenden mehr geehrt, More for his goodness lov’d than dreaded for his pow’r, Für seine Güte mehr geliebt als ob seiner Macht gefürchtet, Secured by his victorious arms Durch seine siegreichen Waffen geschützt And safe form any new alarms, Und vor neuen Sorgen sicher, 10 11
Is now at leisure to dispense Hat jetzt die Ruhe, His universal influence Seinen universellen Einfluss zu verteilen And let unenvied blessings flow Und ohne Neid seine Segen fließen zu lassen On his obedient world below. Auf die gehorsame Welt da unten. Tenor solo – Chor The many headed beast is quelled at home, Das vielköpfige Biest daheim wurde bezwungen, And from abroad obsequious nations come und aus dem Ausland kommen unterwürfige Völker From Caesar to receive their doom. um von Caesar ihre Zukunft zu erfahren. Duett Bass I & II In the equal balance laid Die Waage weise justierend, Europe’s fate by him is weighed. Wägt er das Schicksal Europas. This or that nation must prevail Dieses oder jenes Volk muss obsiegen, As he thinks fit to turn the scale. Deren Geschick liegt in seinen Händen. Tenor solo – Ritornell – Soli & Chor O how blest is the Isle to which Caesar was given, Ach, wie gesegnet ist die Insel, der Caesar geschenkt wurde! The glory of earth and the darling of Heaven! Caesar, Pracht der Erde und Liebling des Himmels! His name shall the Muses in triumph rehearse, Seinen Namen sollen die Musen im Triumph zitieren As long as there’s number or music in verse. Solange er gedeiht, seine großen Taten rezitieren. His fame shall endure till al things decay, Sein Ruhm wird anhalten, bis alle Dinge vergehen, His fame and the world together shall die, Bis sein Ruhm und die Welt zusammen verschwinden, Shall vanish together away. Zusammen ins Nichts verhallen. 12 13
Georg Friedrich Händel As pants the hart Symphony (Larghetto – Allegro) Trio Sopran, Tenor & Bass - Chor As pants the hart for cooling streams, So wie der Hirsch nach kühlenden Bächen lechzt, So longs my soul for thee, O God. So sehnt sich meine Seele nach dir, oh Herr. Sopran solo Tears are my daily food: Tränen sind mein täglich Brot, While thus they say, Während sie sagen: Where is now thy God? Wo bleibt jetzt dein Gott? Tenor solo Now when I think thereupon, Wenn ich nun daran denke, I pour out my heart by myself: Schütte ich mein Herz alleine aus: For I went with the multitude, Denn ich bin mit der Menge gegangen And brought them out into the house of God. Und brachte sie heraus in Gottes Haus. Chor In the voice of praise and thanksgiving: In der Stimme des Lobes und der Danksagung Among such as keep holy day. Unter denen, die den heiligen Tag feiern. Duett Sopran & Tenor Why so full of grief, O my soul: Warum so voller Gram, meine Seele? Why so disquieted within me? Warum so unruhig in meiner Brust? Tenor solo – Chor Put thy trust in God: for I will praise him. Hab' Vertrauen in Gott: Ich werde ihn lobpreisen. 14 15
Jubilate Deo Countertenor solo – Chor O be joyful in the Lord, all ye lands! Seid freudig in Gott, alle Länder! Chor Serve the Lord with gladness, Diene dem Herren mit Freude And come before his presence with a song. Und trete vor ihm mit Gesang. Duett Countertenor & Bass Be ye sure that the Lord he is God; Seid euch sicher, dass der Herr Gott ist. It is he that hath made us, and not we ourselves; Er hat uns geschaffen, nicht wir selbst. We are his people, and the sheep of his pasture. Wir sind sein Volk und die Schafe auf seiner Weide. Chor O go your way into his gates with thanksgiving, Gehet mit Dankbarkeit durch seine Pforten, And into his courts with praise; gehet mit Lob in seine Hallen. Thankful unto him, and speak good of his Name. Danket ihm und redet Gutes über ihn. Duett Countertenor I & II For the Lord is gracious, his mercy is everlasting; Denn der Herr ist gnädig und seine Barmherzigkeit ohne Ende. And his truth endureth from generation to generation. Seine Wahrheit besteht fort von einer Generation zur nächsten. Chor Glory to the Father and the Son and to the holy Ghost. Ehre sei dem Vater, dem Sohn und dem heiligen Geist. Amen, as it was in the beginning, is now, Amen, wie es am Anfang war, wie es heute ist, And ever shall be world without end, Amen. Und für immer bleibt, Amen. Übersetzung der englischen Originaltexte: Clive Williams, Hamburg 16 17
Gesellschaft der Freunde und Förderer National Treasures des Freiburger Barockorchesters e.V. Deutscher Kontrapunkt, italienische Oper, französische Ballette – die sprichwörtliche musikalische Landkarte Seit 1991 begleitet die Gesellschaft der Freunde und Förderer des Freiburger Barockorchesters e.V. die Arbeit des europäischen Barock kennt klare Definitionen. Jede des FBO. Zweck des gemeinnützigen Vereins ist es, Nation hatte ihre eigene, mehr oder weniger international „der Bevölkerung die historische Aufführungspraxis von erfolgreiche, kompositorische Disziplin. Für England ver- Musikwerken, vornehmlich der Barockmusik und der hält sich dies anders: eine „Nationalgattung“ scheint es in Klassik, nahe zu bringen. Er verwirklicht diesen Zweck, jener Epoche im Inselkönigreich nicht zu geben. Der indem er Konzerte des FBO alleine oder zusammen mit Grund hierfür liegt in der wechselhaften politischen Dritten veranstaltet”. Auch die vor den Abonnement- Geschichte des Landes, die sich maßgeblich auf das konzerten in Freiburg, Stuttgart und Berlin stattfindenden kulturelle Leben auswirkte. Einführungsvorträge ermöglicht der Verein. Bis ins 17. Jahrhundert hinein konnte England eine blü- Seinen Mitgliedern bietet der Verein einen exklusiven hende Musiklandschaft vorweisen, in der vor Allem die „Blick hinter die Kulissen” des FBO: Sie können die Gattungen der Motette, der Consort-Musik und des Musiker bei Probenbesuchen während der Arbeit beob- Lautenliedes gediehen. Eine jähe Zäsur brachten jedoch achten, begleiten sie sogar auf Tournee und erhalten die Bürgerkriege zwischen den Parlamentariern und den frühzeitig Informationen zu CD-Neuerscheinungen. Royalisten, die erstere für sich entscheiden konnten – und die mit der Hinrichtung König Charles I. blutig Die Gesellschaft der Freunde und Förderer ist gemein- endeten. Es folgte das „Commonwealth of England“ unter nützig; sowohl Ihr Förderbeitrag als auch jederzeit der Herrschaft von Oliver Cromwell, der alle öffentlichen willkommene Spenden sind steuerlich abzugsfähig: Theater und somit auch Musikaufführungen untersagte. IBAN: DE22 6805 0101 0002 3030 11, Sparkasse Freiburg, BIC: FRSPDE66. Als im übrigen Europa die Musiklandschaft blühte und gerade auf dem Gebiet der Oper und der Instrumental- Für Fragen und Auskünfte steht Ihnen das Orchester- musik immer neue Wege beschritten wurden, lag das büro unter 0761-705 760 oder per Mail unter englische Musikleben in Zeiten der Republik brach. Erst freunde@barockorchester.de gerne zur Verfügung. die Restauration der Monarchie und die Thronübernahme durch Karl II. 1660 sollten dies wieder ändern. Die Theater wurden wieder geöffnet und das Publikum gierte Engagieren Sie sich für das FBO: nach spektakulärer Unterhaltung. So kamen viele Musiker Werden auch Sie Mitglied! aus Italien und Frankreich nach England, prägten die dortige Musikszene und bildeten einheimische Musiker aus, z. B. Pelham Humfrey oder Matthew Locke. Von diesen lernte wiederum Henry Purcell sein kompositorisches Handwerk und wurde dadurch zum führenden Kompo- nisten Englands. In seinem Stil vereinen sich französische und italienische Elemente, die er zu einer individuellen Musiksprache verbinden konnte. Besonders seine Anthems 19
und Oden gelten als herausragende Beispiele englischer Musik, während sich seine Opern an den Vorbildern des Kontinents orientieren. Mit der Ankunft Händels in London im Jahre 1711 gewann die Oper nach italienischem Gusto letztendlich die Oberhand. Doch Händel besann sich gleichsam auf die Werke seines 16 Jahre zuvor ver- storbenen Kollegen und widmete sich ebenso intensiv der Komposition von Anthems und Oden, die inzwischen als musikalisches Nationalheiligtum galten. An einigen Beispielen verfolgt Kristian Bezuidenhout im Rahmen dieses Konzertprogrammes genau diesen Wandel von der Musik Purcells zur Musik Händels, mit Gattungen, die in England in jener Zeit ungemein populär waren. Wie stark das Vorbild Purcells noch auf Händel wirkte, ist nur ein Aspekt in dieser historisch spannenden Konzert- dramaturgie. Ganz besonders englische Angelegenheiten im 17. und 18. Jahrhundert waren die opulenten Feierlichkeiten zu Ehren der Heiligen Cäcilia. Seit 1683, also im Zuge der Restauration, wurden Cäcilienfeste jährlich am 22. November in London, Oxford, Winchester und Salis- bury gefeiert, die von der „Musical Society“ organisiert wurden. Die Festivitäten begannen mit einem Gottes- dienst samt einer Predigt über die Heilige, anschließend folgte die Aufführung einer eigens komponierten Ode, den Abschluss bildete ein ausgelassenes Festmahl. Ins gesamt drei Cäcilienoden verfasste Henry Purcell in seinem kurzen Leben für diese Anlässe: Welcome to all the pleasures Z. 339 (1683), Raise, raise the voice Z. 334 (vermutlich 1685) und Hail! Bright Cecilia Z. 328 (1692). Die Libretti, die ebenfalls eigens für die Cäcilientage in Auftrag gegeben wurden, stammten zum großen Teil von den angesehendsten englischen Poeten jener Zeit, darunter selbst von Schriftstellergrößen wie John Dryden, dessen „Ode for St. Cecilia’s Day“ (1687) Jahrzehnte später noch von Georg Friedrich Händel vertont wurde. Der Text Henry Purcell (Gemälde von John Closterman) zu Welcome to all the pleasures stammt von Christopher 20 21
Fishburn, von dem nicht einmal genaue Lebensdaten Purcells Musik hat die Jahrhunderte überdauert. Purcell überliefert sind. Man weiß nur, dass er ein Neffe des scheint die Schauspielmusik für das Drama in großer berühmten Architekten Christopher Wren war, 1678 in Eile zusammengestellt zu haben, denn von ursprünglich Flandern im Niederländischen Krieg diente und als acht Sätzen stammen drei aus früheren Kompositionen. Laienkomponist und -dichter in Erscheinung trat. Trotz Neu komponiert hingegen wurden u. a. die Ouvertüre und Fishburns non-professionellen Schriftstellerdaseins schuf das Rondeau Minuet. Beide Sätze stehen in französischer Purcell auf seiner Textvorlage eine bemerkenswerte Ode, Tradition, ebenso wie die Chacony in g-Moll Z. 730, die enorme juvenile Frische ausstrahlt. Das liegt nicht und umso bemerkenswerter ist es, dass Purcell den eng- nur am jugendlichen Alter Purcells von gerade einmal lischen Titel verwandte, nicht wie damals üblich den 24 Jahren, sondern auch an der musikalischen Struktur, französischen Namen „Chaconne“. Vielleicht wollte er mit der der Komponist den Text vertont. Auffällig ist sich mit der Bezeichnung von den übrigen Chaconne- zunächst die schlanke Besetzung, die gänzlich ohne Blas- Kompositionen seiner Zeitgenossen abheben, denn die instrumente auskommt und sich grundlegend von den musikalische Gestalt des Werkes übersteigt womöglich späteren Vertonungen mit ihren ausladenden Instru- alles bisher bekannte in der Tradition dieses Satzmodells. mentierungen unterscheidet. Ferner kombiniert Purcell Auf den ersten Blick entspricht die Komposition dem äußerst charmant verschiedenste Stile. So orientiert sich gängigen Schema dieser ursprünglichen Tanzform. Eine die einleitende Symphony klar an französischen Vor achttaktige Basslinie (ein Oktavgang abwärts) wird stän- bildern, die Arien und die Orchesterritornelle zeigen dig wiederholt, während in den Oberstimmen immer jedoch zweifelsohne Richtung Italien. Keinesfalls zu ver- neue Variationen eingeführt werden. Insgesamt 18 mal nachlässigen ist der abwechslungsreiche Verlauf der Ode, erklingt die Basslinie und Purcell forciert die dramatische der aus unterschiedlichen Kombinationen von Soli, Tutti Intensität der Komposition mit jeder Variation. Dies er- und Orchesterabschnitten besteht. Die schlichte Alt-Arie reicht er zum einen durch rhythmische Verschiebungen „Here the Deities approve“ mit ihrer meditativen, osti- und Diminutionen, vor allem aber durch harmonische naten Bassbegleitung ist dabei ebenso individuell wie der Schärfen. So moduliert Purcell z. B. in entfernte Tonarten- Schluss der Komposition. Diese endet nicht (wie zu er- bereiche oder schattiert die Melodielinie mit dissonanten warten) mit einem prachtvollen Finalchor, sondern mit Vorhalten und chromatischen Wendungen. Wenngleich die einer stetigen Reduktion der Stimmen, sodass sich am Chacony in g-Moll sein bekanntestes Instrumentalwerk ist, Ende nur noch die Bässe von „Cecilia“ still verabschieden. ist auch hierbei die Entstehungszeit nicht eindeutig fest- stellbar, wird jedoch um das Jahr 1680 vermutet. Sehr 1690, also sieben Jahre nach seiner ersten Cäcilienode, war wahrscheinlich ist es, dass die C haconne als Teil einer Purcell zum bedeutendsten Tonkünstler Englands aufge- Schauspiel-Suite konzipiert war, die übrigen Sätze sowie stiegen und komponierte für alle Gattungen, in jener der Aufführungsanlass jedoch verloren sind. Zeit aber besonders Musik für Schauspielaufführungen, darunter auch für das Drama The Gordian Knot Unty’d. Einem ähnlichen Formprinzip folgt Now that the sun hath Es muss jedoch deutlich gemacht werden, dass die Datie- veiled his light (besser bekannt als An evening hymn Z.193), rung nur auf Indizien basiert. In jenem Jahr wurde zwar das ebenfalls auf einem ostinaten Bassmodell basiert. ein Stück mit diesem Titel in London aufgeführt, der Dieses ist jedoch nur fünf Takte lang und besteht aus Autor und der Text sind jedoch nicht überliefert. Nur vier absteigenden Terzgängen mit abschließendem Sekund- 22 23
gang nach oben. Trotz dieser strukturellen Ähnlichkeit Zentrum stets die Huldigung an Caesar steht, womit frei- könnte der Unterschied zwischen der Chaconne und dem lich niemand anderes gemeint ist, als der König selbst. Hymnus nicht größer sein. Von jeglicher Herbe und von Erneut überrascht der Schluss der Komposition. Wie bei jeglichem Pathos befreit erklingt die Komposition so Welcome to all the pleasures geht Purcell hier antiklima- schlicht wie nur möglich, was sicherlich an dem zugrunde- tisch vor und verzichtet auf eine pathosgetränkte Stretta liegenden Gebet liegt, das Purcell hier vertont. Nur am zugunsten eines homophonen Chorals in d-Moll. Ende des Hymnus, auf „Halleluja“, wechselt der Gestus von der anfänglich syllabischen Struktur zu ausgedehn- Dem Understatement Purcells steht Georg Friedrich ten Melismen. Diese illustrieren jedoch keinesfalls eine Händels ausladende Pracht entgegen, von der er auch „ekstatische Verzückung“, wie man sie in der Kunst des in seinem As pants the hart HWV 251c und in seinem Barock häufig findet, sondern bleiben durch die lineare Jubilate Deo HWV 279 Gebrauch macht. As pants the Struktur und die sanften Punktierungen stets introvertiert hart war die erste Komposition für die anglikanische und kontemplativ. Liturgie, nachdem Händel nach London übergesiedelt war. Die erste Version (HWV 251a) entstand im Spät- Neben einer Ode, zwei Instrumentalwerken und einem herbst 1712 und wurde eventuell für die Chapel Royal geistlichen Lied beleuchtet der heutige Konzertabend noch verfasst, die zur damaligen Zeit aus 26 Männern und ein weiteres Genre, zu welchem Purcell einige Kompo 10 Chorknaben bestand. Insgesamt fünf Fassungen dieses sitionen beitrug: die „Welcome Songs“. Diese erklangen „Verse Anthem“ existieren, HWV 251a-e, wobei sich die immer dann, wenn der englische Hof festlichen Einzug in Veränderungen überwiegend auf die Instrumentierung London nach längerer Abwesenheit hielt. Der Welcome beziehen, die Händel je nach Aufführungsanlass erwei Song Why are all the muses mute Z. 343 wurde am terte oder reduzierte. Während die erste Fassung lediglich 14. Oktober 1685 im Palace of Whitehall aufgeführt, nach- mit Chor und Continuo-Begleitung besetzt ist, erklingt dem das Königspaar die Sommermonate in Windsor Castle HWV 251b (1717) mit einer Oboe und Streichern. Außer- verbrachte hatte. Der Chronist Tomas Lutrell berichtet, dem stellt Händel diesem Anthem eine Sonata voran, dass König James II. und seine Gemahlin Maria Beatrix die er für HWV 251c (1722) weiter ausarbeitete. Die von Modena besonders frenetisch empfangen wurden, Werkgeschichte der fünf Versionen ist dabei musik nämlich mit Salutschüssen, Freudenfeuern und schier wissenschaftliche Detektivarbeit und Gegenstand leiden- endlosem Glockengeläut, da kurz zuvor eine Rebellion schaftlicher Dispute. So ist bis heute vieles nicht geklärt: gegen den König niedergeschlagen werden konnte. Es ist weder gesichert ob HWV 251a überhaupt auf Why are all the muses mute ist jedoch alles andere als ein geführt wurde, oder ob Händel nur ein „Reservewerk“ „Lied“, vielmehr ist es eine Miniaturoper mit erstaun komponierte. Auch die Chronologie scheint fehlerhaft lichen musikalischen Einfällen. Dies beginnt schon mit zu sein, da es Hinweise gibt, dass HWV 251d älter ist als dem ersten Satz. Wo man eine Ouvertüre bzw. eine HWV 251c. Eines ist jedoch klar: Händel verneigt sich in Sinfonia erwarten würde, erklingt ein Tenor-Solo mit diesen Anthems vor Henry Purcell, dessen Einfluss selbst Continuo-Begleitung. Der Tenor vermag es zunächst Jahrzehnte nach seinem Tod enorm gewesen sein muss. den Chor zu erwecken, bevor die Instrumentalstimmen Im Eingangschor zitiert Händel direkt eine Sonata für die obligatorische Symphony anstimmen. Es folgen nun zwei Violinen und Basso continuo von Purcell aus dem Trios, Duette, Arien und Orchesterritornelle, wobei im Jahre 1683 (Z. 790). 24 25
Die Faktenlage zu Jubilate Deo HWV 279 ist hingegen sehr leicht zu durchleuchten, da hierfür ein Komposi tionsauftrag nachweisbar ist. Es war der erste Auftrag, den Händel vom britischen Königshaus erhielt und die Komposition sollte zu einer der zahlreichen Feierlich keiten zum Friedensvertrag von Utrecht erklingen. Händel komponierte zu diesem Anlass ein Te Deum und ein Jubilate Deo, die beide am 13. Juli 1713 in der St. Paul’s Cathedral uraufgeführt wurden. Wenngleich Königin Anne selbst nicht an dem Dankgottesdienst teilnahm, garantierte sie Händel für diese Kompositionen eine statt- liche Pension, die er bis an sein Lebensende erhalten sollte. Erneut lässt sich eine direkte Parallele zu Henry Purcell herstellen, der 1694 ebenfalls ein Te Deum & Jubilate Deo (Z. 232) komponierte. Die zusammengehörigen Werke wurden selbst nach Purcells Tod noch häufig im Rahmen festlicher Gottesdienste aufgeführt, und Händel führt diese Tradition fort, indem er sowohl die Tonart als auch die Besetzung mit Trompeten sowie die sechsstimmige Choraufteilung beibehält. Dennoch bleibt Händels Kom- position bei allen Reminiszenzen eine genuine Schöpfung des Hallensers, die seine Erfahrungen als Opernkomponist zeigt, indem er den Vokalisten ausgedehnte, italienisch- virtuose Koloraturen zuwies, die in Purcells Schwesterwerk noch nicht dem damaligen Zeitgeschmack entsprachen. Martin Bail Georg Friedrich Händel (Gemälde von Balthasar Denner) 26 27
Rowan Pierce Die in Saltburn-by-the-sea geborene Sopranistin Rowan Pierce wurde 2017 mit dem President’s Award des Prin- zen von Wales ausgezeichnet. Ebenfalls gewann sie so- wohl den ersten Preis als auch den Liedgestaltungs- preis beim ersten Grange Festival Gesangswettbewerb, den Van-Someren-Godfrey- Preis am Royal College of Music und den ersten Wettbe- werb der englischen Schubert-Gesellschaft im Jahre 2014. Rowan Pierce konzertierte in Europa und Südamerika und musizierte mit namhaften Ensembles wie der Academy of Ancient Music, dem Orchestra of the Age of Enlighten- ment, dem Gabrieli Consort, dem Scottish Chamber Orchestra, dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem City of Birmingham Orchestra oder dem Royal Liverpool Philharmonic. Bei den BBC Proms debütierte sie mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment, in der Wigmore Hall trat sie zusammen mit The London Handel Players auf. Ihre bisherigen Opernrollen umfassen Drusilla in Monte- verdis L’incoronazione di Poppea, Galatea in Händels Acis and Galatea sowie Dorinda in dessen Orlando und Iris in Semele. Ferner gab sie sowohl Barbarina als auch Susanna in Mozarts Le nozze di Figaro, Miss Wodsworth in Brittens Albert Herring und die Prinzessin in Ravels L’enfant et les sortilèges. 28 29
Rachel Redmond Reginald Mobley Rachel Redmon wurde in Der amerikanische Counter- Glasgow geboren und sang tenor Reginald Mobley wurde im Jugendchor des Royal in Gainesville (Florida) gebo- Scottish National Orchestra, ren und hatte zunächst eine bevor sie an der Music School Karriere als Bildender Künst- der Douglas Academy, dem ler geplant, ehe er seine Royal Conservatory of Scot- Stimme ausbilden ließ und land und an der Guildhall 2005 seine Gesangslaufbahn School of Music and Drama im Vokalensemble Seraphic studierte. Sie tritt gleicher- Fire begann, dem er bis heute maßen als Opern-, Oratorien- angehört. Seither war er beim und Konzertsängerin in Erscheinung. Sie musizierte mit Oregon Bach Festival, beim Boston Early Music Festival Les Arts Florissants (William Christie), dem Dunedin und bei der Handel & Haydn Society zu Gast und arbei- Consort, dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem tete auch mit der Formation Les Voix Baroques, dem European Union Baroque Orchestra u.v.a. Portland Baroque Orchestra und dem San Antonio Symphony Orchestra zusammen. Ihr Repertoire erstreckt sich von der Renaissance bis zur Moderne und umfasst Belinda in Purcells Dido and Mobleys Repertoire erstreckt sich von Bach, Händel, Aneas, Aréthuze in Charpentiers Actéon, den Engel in Purcell und Charpentier über Haydn und Mozart bis zu Händels Jephta oder die Nymphe in Mondonvilles Isbe. Orffs Carmina Burana und Bernsteins Chichester Psalms. In Konzerten sang sie u. a. in Bachs Matthäuspassion, Als Operninterpret gestaltete er die Titelrolle in John Brahms’ Requiem, Bernsteins Chichester Psalms, Beethovens Eccles’ The Judgment of Paris. Auch auf der Musical- C-Dur-Messe oder Orffs Carmina Burana. Ferner gastierte Bühne sowie als Jazzsänger ist er erfolgreich. Mit dem sie bereits in Frankreich, den USA, Portugal und anders- Ensemble Agave Baroque hat Reginald Mobley zwei wo. Sie ist Preisträgerin des schottischen Florence-Veitch- CDs eingespielt. Ibler Preises für Oratoriengesang. 30 31
Hugo Hymas David Munderloh Der britische Tenor Hugo Der in Amerika geborene Hymas wurde in Cambridge Schweizer Tenor David geboren. Er war Sängerknabe Munderloh vervollkomm der Great St Mary’s Church, nete seine Kenntnisse in spielte Klarinette und trat h istorischer Aufführungs- später in den Chor des Clare praxis drei Jahre lang als College Cambridge ein. 2014 Fulbright-Stipendiat an der schloss er sein Studium an Schola Cantorum Basiliensis. der University of Durham Der Tenor wird regelmäßig mit Auszeichnung ab. für Solopartien in Kantaten Engagements führten Hugo und Oratorien engagiert; die Hymas in die größten Konzerthäuser Europas, wie z. B. Tenor-Partien Händels sind ihm dabei ein besonderes in die Philharmonie de Paris, die Royal Albert Hall, die Anliegen, aber auch für die Tenor- und Evangelisten Philharmonie Berlin, die Wigmore Hall oder in das partien in den Kantaten und Passionen von J. S. Bach Concertgebouw Amsterdam. International ist er mehr und wird er häufig eingeladen. In Konzerten und Aufnahmen mehr gefragt, besonders als Evangelist in Bachs Passio- musizierte er u. a. mit Hesperion XXI und Le Concert nen. Er war zuletzt auf Tourneen mit dem Monteverdi des Nations (Jordi Savall), dem Collegium Vocale Gent Choir and Orchestra, mit dem Orchestra of the Age of (Philippe Herreweghe), dem Ricercar Consort (Philippe Enlightenment (Bachs Matthäuspassion) und mit Les Arts Pierlot) und The Harp Consort (Andrew Lawrence-King). Florissants unter William Christie (Händels Acis and Als langjähriges Mitglied des amerikanischen Ensembles Galatea und Haydns Schöpfung). Chanticleer (Grammy Award 2000) arbeitete er mit Zudem sang er Bachs Johannespassion (Arien und Evan- vielen namhaften Orchestern, u. a. mit dem St. Paul gelist) in Nidarosdomen mit Trondheim Barokk sowie Chamber Orchestra (Christopher Hogwood und Hugh in Kroatien mit dem Croatian Baroque Ensemble. Im Wolff ), dem San Francisco Symphony Orchestra, dem Herkulessaal München sang er Bachs h-Moll-Messe New York Philharmonic und konzertierte in The Kennedy (Münchner Motettenchor). Eine enge Zusammenarbeit Center (Washington D.C.), in New Yorks Lincoln verbindet ihn mit dem schottischen Barockensemble C enter, in Londons Wigmore Hall und im Concert Dunedin Consort, mit dem er im vergangenen Juni beim gebouw Amsterdam. Boston Early Music Festival zu Gast war. Des Weiteren Auf der Opernbühne erhielt er unter anderem Beifall war er mit dem Gabrieli Consort (Paul McCreesh) in für seine Darstellung von The Madwoman in Benjamin Australien zu erleben und sang Haydns Schöpfung in Brittens Kammeroper Curlew River sowie als Acis und Stuttgart mit dem Knabenchor Collegium Iuvenum als Damon in Händels Acis and Galatea oder als Palide Stuttgart. 2020 singt er die große Jubiläumstournee in dessen Oreste, aber auch als Don Ottavio in Mozarts des Collegium Vocale Gent unter Leitung von Philippe Don Giovanni. Herreweghe. 32 33
Matthew Brook William Gaunt Matthew Brook ist ein inter- William Gaunt wurde in national gefragter Bassbariton Yorkshire geboren und be- und besonders profilierter gann dort seine musikalische Interpret im Bereich der Ausbildung als Chorknabe an Barockmusik. Auf der Opern- der Kathedrale von Ripon. bühne war er unter anderem Er erhielt ein Chorstipen in den Händel-Partien als dium für das King’s College König in Ariodante, Garibaldo in Cambridge, wo er Altphilo- in Rodelinda, Araspe in Tolo- logie studierte. Seitdem be- meo sowie Polyphemus in setzt er Stellen in den Chören Acis and Galatea zu erleben, der Christ Church in Oxford darüber hinaus trat er auch als Mozarts Leporello, Figaro, und in der Westminster Cathedral in London. William Papageno und Don Alfonso in Erscheinung sowie als Gaunt hat eine geschäftige und vielseitige Karriere als Noah in Brittens Noye’s Fludde und als Aeneas in Purcells Solist und Chorsänger aufgebaut. Als Letztgenannter ist Dido und Aeneas. Ferner sang er die Monteverdi-Partien er regelmäßig mit zahlreichen prominenten Ensembles Seneca (L’incoronazione di Poppea), Caronte (Orfeo) und Großbritanniens wie zum Beispiel dem Gabrieli Consort, Nettuno (Il ritorno d’Ulisse in patria). Zudem sang er dem King’s Consort, Tenebrae, Alamire und Gallicantus Stárek und Dorfrichter in Jenufa mit dem Philharmonia zu hören und nimmt mit ihnen auf. Orchestra unter Leitung von Richard Hickox. Er musi- Als Solist hat William Gaunt viele Hauptwerke des zierte u. a. mit dem Australian Chamber Orchestra, dem Konzert- und Oratorienrepertoires gesungen. Er trat in BBC National Orchestra of Wales, der Dresdner Staats- Puccinis Messa di Gloria mit Ite O’Donovan in der kapelle, dem Freiburger Barockorchester, dem Collegium National Concert Hall in Dublin auf, wie auch in Vocale Gent, dem Iceland Symphony Orchestra, dem Händels Belsazar bei den BBC Proms mit Sir Charles Orchestre Nationale de Lille, dem London Symphony Mackerras, in Bachs Johannespassion, Purcells Come, Orchestra, der Nederlandse Bachvereniging, dem Mahler ye Sons of Art, away und anderen Oden mit Paul Chamber Orchestra, dem Ensemble Orchestral de Paris, McCreesh, in Haydns Nelsonmesse, Mozarts Requiem dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Royal Scottish und Schumanns Szenen aus Goethes Faust mit Stephen National Orchestra und dem Tonhalle-Orchester Zürich. Cleobury sowie in Faurés Requiem, Händels Messiah, Matthew Brook hat mit prominenten Dirigenten wie Haydns Schöpfung und Mozarts Messe in c-Moll. Zu den Alan Curtis, Sir John Eliot Gardiner, Matthew Halls, Aufnahmen gehören zahlreiche Interpretationen mit Philippe Herreweghe, Hans-Christoph Rademann oder dem Chor der Westminster Cathedral und dem Gabrieli Sir Roger Norrington zusammengearbeitet. Festivalauf- Consort sowie Monteverdis Vespro della Beata Vergine 1610 tritte führten ihn zum The Edinburgh Festival, zum mit Robert Howarth und dem Orchestra of the Age of Aldeburgh Festival und zu den BBC Proms. Enlightenment. 34 35
Zusammen mit dem ensemble recherche hat das FBO seinen Stammsitz im 2012 bezogenen Ensemblehaus Freiburg, einer musikalischen Ideenschmiede, in der sich alte und neue Musik gegenseitig inspirieren und ergänzen. Diese Inspiration geben die beiden Institutionen jährlich im Rahmen der „Ensemble Akademie“ an junge Studierende aus aller Welt weiter. Das FBO samt seinen beiden künstlerischen Leitern Freiburger Barockorchester Gottfried von der Goltz und Kristian Bezuidenhout glänzt auch in der Saison 2019/20 erneut mit abwechslungs Es begann mit einer spontanen Idee und entwickelte sich reichen und hochkarätig besetzten Konzertprogrammen zu einer einzigartigen, musikalischen Erfolgsgeschichte: In aus Renaissance, Barock und Klassik. So erklingen Händels einer Silvesternacht vor mehr als 30 Jahren entschlossen Messiah unter der Leitung von Trevor Pinnock, virtuose sich Freiburger Musikstudenten dazu, ein Orchester zu Kantaten mit Regula Mühlemann, Beethovens Klavier- gründen, das sich ganz der historisch informierten Auf- konzerte in Hongkong, Melbourne und Seoul, oder Bachs führungspraxis widmet. Als „Freiburger Barockorchester“ Matthäus-Passion zusammen mit dem belgischen Vokalen- konzertierten die Musiker und Musikerinnen erstmals 1987 semble Vox Luminis in Brügge, Madrid und Cuenca. im Freiburger Umkreis – heute ist der Klangkörper welt- Ferner gastiert das FBO beim Menuhin-Festival in Gstaad berühmt. Neben den eigenen Konzertreihen in Freiburg, oder beim Musikfest Stuttgart. Stuttgart und Berlin gastiert das FBO in den bedeutends- ten, internationalen Konzertsälen und gilt als eines der profiliertesten Alte-Musik-Ensembles weltweit. Zahlreiche namhafte Solisten arbeiten regelmäßig mit dem Ensemble zusammen, darunter Isabelle Faust, Christian Gerhaher, Kristian Bezuidenhout, Sandrine Piau, Pablo Heras-Casado, Jean-Guihen Queyras oder René Jacobs, mit dem das FBO eine langjährige, bereichernde Freundschaft verbindet. Doch nicht nur in konzertanter, sondern auch in disko graphischer Hinsicht setzt das FBO Maßstäbe. In enger Kooperation mit dem Label Harmonia mundi konnte das Ensemble zahllose Preise entgegennehmen: drei Jahrespreise der Deutschen Schallplattenkritik, zwei Gramophone Awards, drei Edison Classical Music Awards, einen Classical Brit Award sowie zwei Grammy-Nominierungen. 36 37
Oboe Katharina Arfken Ann-Kathrin Brüggeman Gottfried von der Goltz Fagott Carles Vallés Gottfried von der Goltz hat Trompete Jaroslav Rouček sich als Barockgeiger und Karel Mnuk als künstlerischer Leiter des Freiburger Barockorchesters Pauke Charlie Fischer einen international beachte- ten Namen gemacht. Wie im 18. Jahrhundert üblich, leitet Violine 1 Gottfried von der Goltz er das FBO vom Pult des Petra Müllejans Konzertmeisters aus. Sein Martina Graulich Repertoire erstreckt sich vom Beatrix Hülsemann Frühbarock bis in die musi- kalische Gegenwart, illustriert durch eine breite Disko- Violine 2 Christa Kittel grafie, die ihn als ungemein vielseitigen und flexiblen Daniela Helm Musiker ausweist. Vor allem mit CD-Einspielungen der Brigitte Täubl lange zu Unrecht vergessenen Musik des Dresdner Barock Kathrin Tröger und der vier Bach-Söhne hat sich Gottfried von der Goltz Viola Werner Saller in Fachkreisen den Ruf eines Spezialisten erworben. Ulrike Kaufmann Annette Schmid Neben seinen zahlreichen Auftritten mit dem FBO arbei- tet Gottfried von der Goltz regelmäßig (als Gastdirigent Cello Stefan Mühleisen und als Solist) mit den Berliner Barocksolisten, dem Guido Larisch Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, dem hr-Sinfonieorchester, dem Tafelmusik Baroque Orchestra Kontrabass James Munro und anderen Ensembles zusammen. Für einige Jahre war Dane Roberts er dem Norsk Barokkorkester als künstlerischer Leiter Orgel Torsten Johann eng verbunden. Laute Daniele Caminiti Gottfried von der Goltz hegt auch eine große Leiden- schaft für Kammermusik, der er in unterschiedlichen Formationen nachgeht. Als Professor an der Hochschule für Musik Freiburg ist er ein gefragter Lehrer für barocke und moderne Violine. 38 39
Kristian Bezuidenhout Kristian Bezuidenhout ist einer Eine langfristige und mit vielen Preisen gekrönte Koope- der bemerkenswertesten und ration verbindet ihn mit dem Label harmonia mundi. aufregendsten Pianisten unserer Seine Diskographie beinhaltet die Gesamtaufnahme aller Tage. 1979 in Südafrika ge Mozart’schen Klavierkompositionen (Diapason d’Or de boren, begann er sein Studium L’année, Preis der Deutschen Schallplattenkritik und in Australien, beendete es an Caecilia Prize), Mozarts Violinsonaten mit Petra Mülle- der Eastman School of Music jans, Mendelssohns und Mozarts Klavierkonzerte mit dem in den USA und lebt jetzt Freiburger Barockorchester (ECHO Klassik), Beethoven, in London. Nach anfänglicher Lieder von Haydn und Mozart sowie Schumanns Dichter- Ausbildung zum modernen liebe mit Mark Padmore (Edison Award). Im Jahr 2013 Pianisten bei Rebecca Penneys, wurde Bezuidenhout als Künstler des Jahres vom Gramo- wandte er sich frühen Tasteninstrumenten zu, studierte phone Magazine nominiert und 2019 mit dem Preis der Cembalo bei Arthur Haas, Hammerklavier bei Malcolm „Wiener Flötenuhr“ der Mozartgemeinde Wien für seine Bilson sowie Continuo-Spiel und Aufführungspraxis bei Einspielungen von Mozarts Klaviermusik ausgezeichnet. Paul O’Dette. Zum ersten Mal international bekannt Neuere Erscheinungen enthalten die Winterreise mit Mark wurde Kristian Bezuidenhout im Alter von 21 Jahren, als Padmore, Bachs Sonaten für Violine und Cembalo mit er den renommierten ersten Preis und den Publikumspreis Isabelle Faust sowie eine Aufnahme von Haydns Klavier- beim Brügger Klavier-Wettbewerb gewann. sonaten. Bezuidenhout ist künstlerischer Leiter des Freiburger Barockorchesters und Principal Guest Director bei The In der Saison 2019/20 wird Bezuidenhout Programme English Concert. Er gastiert regelmäßig bei den weltweit mit der Handel & Haydn Society, dem Scottish Chamber führenden Ensembles wie Les Arts Florissants, dem Orchestra und dem Kammerorchester Basel sowie dem Orchestra of the Age of Enlightenment, dem Orchestre Freiburger Barockorchester und dem English Concert des Champs Elysées, dem Koninklijk Concertgebouw vom Cembalo aus leiten. Er ist Künstler im Portrait der orkest, dem Chicago Symphony und dem Gewandhaus Saison 19/20 bei BOZAR und Artist in Residence an der orchester Leipzig. In der Play/Conduct-Rolle ist er bei Kölner Philharmonie. Er gibt Rezitale und Kammermusik- folgenden Ensemble zu sehen: English Concert, Orchestra Auftritte mit Anne Sofie von Otter, Mark Padmore, of the Eighteenth Century, Tafelmusik, Collegium Vocale, Benjamin Appl und Carolyn Sampson in Konzerthallen Juilliard 415, Kammerakademie Potsdam and Dunedin und auf Festivals in Seattle, New York, Amsterdam, Paris, Consort (Matthäus-Passion). Frankfurt, Madrid und Salzburg. Er musiziert mit berühmten Künstlern wie John Eliot Gardi- ner, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Trevor Pinnock, Giovanni Antonini, Jean-Guihen Queyras, Isabelle Faust, Alina Ibragimova, Rachel Podger, Carolyn Sampson, Anne Sofie von Otter, Mark Padmore und Matthias Goerne. 40 41
Vorschau Georg Friedrich Händel MESSIAH! FAMILIEN Montag, 9. Dezember 2019 | 20 Uhr Konzerthaus Freiburg, Rolf-Böhme-Saal TICKET Dienstag, 10. Dezember 2019 | 10.30 und 12 Uhr Konzert statt Schule Ensemblehaus Freiburg Silvesterkonzert Der ideale Einstieg für junge Konzert- Dienstag, 31. Dezember 2019 | 20 Uhr Konzerthaus Freiburg, Rolf-Böhme-Saal besucher und Familien! Für alle FBO- Konzerte erhalten Sie für noch verfügbare MESSIAH! on tour: Plätze ab der 2. Kategorie ein Familienticket für maximal 4 Kinder bis 16 Jahre (à 5 Euro) Mittwoch, 11. Dezember 2019 | 19 Uhr plus eine volljährige Begleitperson (15 Euro). London, Barbican Center Donnerstag, 12. Dezember 2019 | 19.30 Uhr Bern, Casino Freitag, 13. Dezember 2019 | 20.15 Uhr Genf, Victoria Hall Katherine Watson, Sopran Claudia Huckle, Alt James Way, Tenor Ashley Riches, Bass Zürcher Sing-Akademie Freiburger Barockorchester Trevor Pinnock, Cembalo & Leitung Für Bestellungen wenden Sie sich bitte an den BZ-Kartenservice, Tel. 0761 – 496 8888 43
Impressum WO GIBT’S TIPPS, Redaktion | Martin Bail Lektorat | Uwe W. Schlottermüller Satz und Layout | Herbert P. Löhle | www.triathlondesign.com Gestaltung | Hugo Waschkowski TERMINE Druck | schwarz auf weiss, Freiburg | www.sawdruck.de Umweltfreundlich gedruckt auf chlorfrei gebleichtem, holzfreiem Papier. & TICKETS Freiburger Barockorchester GbR Ensemblehaus, Schützenallee 72, D-79102 Freiburg Tel. 07 61-7 05 76-0, Fax 07 61-7 05 76-50 info@barockorchester.de | www.barockorchester.de ONLINE? Intendant und Geschäftsführer | Hans-Georg Kaiser Justitiar und Referent des Intendanten | Andreas Bräunig Dramaturgie, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit | Martin Bail Marketing und Development | Kristine Kupferschmidt Projektmanagement und Controlling | Sebastian Dedemeyer Tour- und Projektmanagement | Stefan Lippert Assistenz Projekt- und Tourmanagement | Elena Bender Buchhaltung | Tobias Schill Office Management | Alexandra Böminghaus Notenbibliothek | Uwe W. Schlottermüller Verkaufspreis EUR 3,00 Der Verkauf unserer Programmhefte beginnt in Freiburg bereits eine Woche vor dem entsprechenden Konzert in der Musikabteilung Gleich nachschauen: (Untergeschoss) der Buchhandlung Rombach, Bertoldstr. 10. 44
Das Freiburger Barockorchester Förderer wird aus Mitteln der Stadt Freiburg und des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg institutionell gefördert. Die Gesellschaft der Freunde und Förderer des Freiburger Barockorchesters e. V. unterstützt seit 1990 die Arbeit des FBO, indem sie z. B. als Mitveranstalter von Abo- und Sonderkonzerten Sponsoren auftritt. Die Stiftung Baden-Württem- bergische Ensemble-Akademie ist Trägerin des Ensemblehauses und Veranstalterin der Kinder- Medienpartner und Jugendkonzerte des FBO sowie der Konzertreihe „Schlag 6“. In Kooperation mit Freiburger Barockorchester GbR Ensemblehaus Schützenallee 72 D-79102 Freiburg Telefon 07 61 / 7 05 76-0 Fax 07 61 / 7 05 76-50 info@barockorchester.de Das FBO ist Konzertpate der Stuttgarter Musikschule www.barockorchester.de Das FBO unterstützt KULTUR FÜR ALLE Stuttgart e. V.
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