2020 EDITION LAMMERHUBER - EDITION.LAMMERHUBER.AT
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THE PHOTOGRAPHERS’ CHOICE
EDITION
LAMMERHUBER
2020
EDITION.LAMMERHUBER.AT • FEP European Photo Book of the Year Awards | Best Editor 2013, 2015 and 2017
One Eyeland Award Photography Book Publisher of the Year 2014, 2015 and 2017
edition.lammerhuber.at EDITION LAMMERHUBER B ü c h e r m i t e m o t i o n a l e r I n t e l l i g e n z Liebe zur Schönheit ist Geschmack. Das Schaffen von Schönheit ist Kunst. Ralph Waldo Emerson Am Cover CAMPING fotografiert von VERENA ANDREA PRENNER Am Rückcover ABSOLUT CUBA fotografiert von RAÚL CAÑIBANO Die Iris von LOIS LAMMERHUBER wurde von FRANCIS GIACOBETTI fotografiert
IT’S ALL ABOUT PHOTOGRAPHY …
•
Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler,
verehrte Liebhaberinnen und Liebhaber von schönen und klugen Büchern,
liebe Freundinnen und Freunde der Edition Lammerhuber!
266.751! – Mehr als 40% Steigerungsrate an Besuchern verbuchte das Festival La Gacilly-Baden Photo im
vorigen Jahr. Vor zwei Jahren von uns ins Leben gerufen, ist es das größte Open-Air-Festival Europas. Natur,
Schönheit, Fotografie begründen den Erfolg des Festivals, das dem Thema Mensch und Umwelt gewidmet
ist. Das Motto 2020 IM OSTEN VIEL NEUES findet sich wieder im begleitenden Katalog zu den Ausstel-
lungen, die dieses Jahr vor allem von osteuropäischen Fotografinnen und Fotografen gestaltet werden.
Das Festival hat uns zu einem weiteren Buch inspiriert, das an pittoresker, zauberhafter Anmutung kaum
zu überbieten ist. Im Rahmen des letztjährigen Festivals wurde die Ausstellung A Hymn to Life von Spike
Walker präsentiert, mit Fotografien, die millionenfache Vergrößerungen des Lebens, wie es sich unter dem
Mikroskop darstellt, zeigen. Das Buch A HYMN TO LIFE kann nur eine winzige Auswahl aus den zigtausen-
den Bildern sein, die während der fast 75-jährigen Liebesbeziehung von Spike Walker zu Mikroskop und
Kamera entstanden sind. In seinen vielfach ausgezeichneten Arbeiten führt er in bravouröser Manier das
Leben in Formen vor, die normalerweise nicht zu sehen sind. Und zeigt, was geschieht, wenn das unendlich
Kleine unendlich groß wird.
Nach ihrem Studium der Soziologie zog es Verena Prenner in den Nahen Osten. Zunächst in Tel Aviv lebend
und später in einem palästinensischen Flüchtlingslager, wo sie soziologische Feldforschungen in Foto-
grafieprojekte verwandelte – von den Auswirkungen des Baus der israelischen Sicherheitsmauer auf die
Lebens- und Arbeitsbedingungen palästinensischer Taxifahrer bis hin zur Flüchtlingscamp-Gesellschaft.
Das Buch CAMPING ist ihr sinnlich-intellektueller Versuch, den Lebens-Unzustand Flüchtlingslager künst-
lerisch zu begreifen.
Bilder von Tradition, Glück, Tragödie und Magie: Schöner, klüger, sinnlicher und besser kann man das
Lebensgefühl der größten Insel der Karibik nicht fotografieren. ABSOLUT CUBA von Raúl Cañibano – einem
der begnadetsten Fotografen Lateinamerikas – ist die ultimative Liebeserklärung an seine Heimat Cuba.
10 Jahre Zusammenarbeit und 100 Lieblingsbilder zeigt das 14. Fotobuch in Serie über das Leben und
Treiben in der Wiener Staatsoper. In GESAMTKUNSTWERK präsentieren wir gemeinsam mit dem Direktor
der Wiener Staatsoper Dominique Meyer die leidenschaftliche und kreative Arbeit hinterm Bühnenvorhang,
die dem Publikum normalerweise verborgen bleibt.
In Memoriam eines ganz Großen der Fotografie bedanken wir uns an dieser Stelle bei unserem Autor
Volker Hinz, der leider voriges Jahr von uns gegangen ist. Es war uns eine ganz besondere Ehre, ein Stück
des Weges mit Dir gegangen zu sein!
Ihre
Silvia Lammerhuber Lois Lammerhuber
Unser Logo: Ein zerbrochener Stein aus der Fassade des Louvre mit dem „L“ des Schriftzuges Louvre war Anlass zur
estaltung unseres Logos. Ein klassisch geformter Buchstabe mit abgebrochener Serife ist einerseits Symbol für das
G
ästhetische Fundament, auf dem unsere Arbeit aufbaut, und andererseits Symbol der ständigen Infragestellung dieser
Position durch das Erproben neuer Zugänge und Sichtweisen.
SILVIA UND LOIS LAMMERHUBER fotografiert von HELMUT NEWTON
NEUERSCHEINUNGEN LOIS LAMMERHUBER Gesamtkunstwerk Wiener Staatsoper
Text | Dominique Meyer
8
2020 Andreas Láng
Oliver Láng
Oliver Peter Graber
HEIDI & HANS-JÜRGEN KOCH Thank you, Mouse! 10
HANS-JÜRGEN BURKARD An Tagen wie Diesen 12
Text | Silke Müller
Peter-Matthias Gaede
FESTIVAL I LOVE AFRICA 14
LA GACILLY-BADEN PHOTO Hymne an die Erde
Im Osten viel neues
RAÚL CAÑIBANO Absolut Cuba 16
VERENA PRENNER Camping 18
THOMAS CRAUWELS The one: Matterhorn 20
SPIKE WALKER A Hymn to Life 22
XAVIER ZIMBARDO Passion Couleur 24
Text | Michel Bohbot
Jean-Claude Lemagny
Lieferbare Highlights 26
Verlagskontakte 52
A HYMN TO LIFE fotografiert von SPIKE WALKER
FOTOGRAFIE | OPER
GESAMTKUNSTWERK WIENER STAATSOPER [BACKSTAGE] Gemeinsam mit Dominique Meyer hat Lois Lammerhuber jedes Jahr
anlässlich des Wiener Opernballes ein Buch gestaltet – die sogenannte Herrenspende. Jedes dieser Bücher war einer Facette des Ge-
samtkunstwerkes „Wiener Staatsoper“ gewidmet: PASSION dem Wiener Staatsopernorchester, [E]MOTION dem Wiener Staatsballett,
GLAMOUR den Kostümwerkstätten, ON STAGE der Bühnentechnik, HARMONY dem Ensemble der Wiener Staatsoper, GENESIS dem
Entstehen einer Opernpremiere, CHORUS dem Chor der Wiener Staatsoper, REPERTOIRE dem Repertoire der Wiener Staatsoper und
BEL CANTO den SängerInnen in der 150-jährigen Geschichte der Wiener Staatsoper. Dieses Buch zeigt nun die Lieblingsbilder von
Lois Lammerhuber aus 10 Jahren Zusammenarbeit mit der Wiener Staatsoper. Tuschfederzeichnungen von Tenor und Staatsopern-
Ensemblemitglied KS Benedikt Kobel illustrieren besondere Momente aus Dominique Meyers Spielzeiten.
DOMINIQUE MEYER UND LOIS LAMMERHUBER BERICHTEN IN 100 SINNLICH UND ESSAYISTISCHEN
BILDERN VON DER LEIDENSCHAFTLICHEN UND KREATIVEN ARBEIT HINTERM BÜHNENVORHANG,
DIE DEM PUBLIKUM NORMALERWEISE VERBORGEN BLEIBT.
GESAMTKUNSTWERK Dominique Meyer ist seit 2010 Direktor der Wiener
WIENER STAATSOPER Staatsoper. Er arbeitete im Kabinett von Kulturminis-
[BACKSTAGE] ter Jack Lang, bevor er 1989 zum Generaldirektor der
Deutsch | Englisch | Französisch Pariser Oper berufen wurde. Von 1999 bis 2010 war er
Format: 24 × 32 cm Generalintendant des Théâtre des Champs-Elysées. Ab
Seiten: 200 1. März 2020 ist Dominique Meyer Generalintendant der
Abbildungen: 112 Mailänder Scala.
Hardcover
ISBN 978-3-903101-77-7 Andreas Láng und Oliver Láng sind die langjährigen
ISBN 978-3-903101-77-7
€ 59 Dramaturgen der Wiener Staatsoper, Oliver Peter
Februar 2020 Graber bekleidet diese Funktion für das Ballett der
Wiener Staatsoper.
9 783903 101777 Lois Lammerhuber wurde dreimal in Folge zum
besten Fotografen der Welt gewählt. Er ist seit 1994
Promotion
Mitglied des Art Directors Club New York. 2014 wurde
• Herrenspende des Wiener Opernballs 2020 ihm das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft
• Zahlreiche Rezensionen in themenspezifischen Medien und Kunst I. Klasse verliehen. Seit 2018 ist er Direktor
EDITION.LAMMERHUBER.AT • www.facebook.com/editionlammerhuber des Festivals La Gacilly-Baden Photo.
9
FOTOGRAFIE | WISSENSCHAFT
THANK YOU, MOUSE! Labormäuse machen uns ein Geschenk: ihr Leben. Für unser Leben. Nach dem Menschen war die Maus das
zweite Lebewesen, dessen Erbgut vollständig entschlüsselt wurde. Weil wir uns genetisch so ähneln, sind sie nun unsere Stellver-
treter an der Forschungsfront. So werden in den Laboratorien dieser Welt tagtäglich Legionen von Mäusen als eine anonyme Masse
Tiermaterial produziert und verbraucht. Ist dies moralisch zu rechtfertigen – oder möglicherweise geradezu ethisch notwendig? Der
Erkenntnisgewinn für den Menschen ist jedenfalls immens und nicht selten überlebensrelevant. Heidi & Hans-Jürgen Koch setzen
diesen kleinen Helden ein Denkmal und geben ihnen ihre Individualität und Persönlichkeit zurück. Durch die künstlerische Herange-
hensweise erhalten die Fotografien der „Menschenmäuse“ darüber hinaus eine universelle Bedeutung. In ihnen spiegelt sich nichts
Geringeres wider, als die Würde der Kreatur und der Respekt vor ihr.
ES IST AN DER ZEIT, DANKE ZU SAGEN. DIESES BUCH VON HEIDI UND HANS-JÜRGEN KOCH
IST EIN TRIBUT AN DIE LABORMAUS, DEN BESTEN FREUND DES MENSCHEN.
Heidi & Hans-Jürgen Koch Vor ihrer Karriere als Foto-
THANK YOU, MOUSE! grafen studierte Heidi Koch Sozialarbeit, Hans-Jürgen
Deutsch | Englisch Koch Verhaltensforschung. Vor mehr als 25 Jahren
Format: 24 × 30 cm erfolgte der gemeinsame Schritt in die Welt der
Seiten: 96 Fotografie. Zahllose Publikationen in den renom-
Abbildungen: 54 miertesten Magazinen der Welt zeugen von ihrer Pas-
Hardcover, Leinen gebunden, sion und Profession. Auch wenn ihr Sujet sich meist
„French Fold“-Schutzumschlag rund um das Tier bewegt, bezeichnen sie sich lieber
ISBN 978-3-903101-18-0 als „Lebensform-Fotografen“, denn sie sehen sich
ISBN 978-3-903101-05-0
€ 39,90 klar in einem journalistischen, sogar subjektivistisch
März 2020 dokumentarischen Kontext, oft mit einer soziolo-
gischen Komponente in ihren Arbeiten. Die Spann-
breite des fotografischen Schaffens und der ihnen
9 783903 101050 eigenen Sichtweise spiegelt sich auch in ihren vielen
Preisen und Auszeichnungen wider. Heidi und Hans-
Promotion
Jürgen Koch wurden 2011 mit dem Dr.-Erich-Salomon
• Zahlreiche Rezensionen in themenspezifischen Medien Preis, der wichtigsten Auszeichnung für Fotografie in
EDITION.LAMMERHUBER.AT • www.facebook.com/editionlammerhuber Deutschland, geehrt.
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FOTOGRAFIE | VISUAL POETRY
AN TAGEN WIE DIESEN Hans-Jürgen Burkard, einer der großen Reportagefotografen der Gegenwart, hat eine außergewöhnliche
Deutschland-Reise unternommen, eine Reise, bei der ihm deutsche Liedertexte den Assoziationsstoff für ein fotografisches Porträt
deutscher Befindlichkeiten waren. Die deutsche Popmusik, kritisch, ätzend, aber auch liebevoll und selbstbewusst: Was verrät sie über
das Land, was zeigt sich in ihr? Hans-Jürgen Burkard hat Liedtexte wie Königin von Kreuzberg von Prinz Pi oder Hinterland von Casper
in große Bilder übersetzt: frei, schräg, verstörend, fröhlich, rätselhaft – in jedem Fall großartig. Mit einem dicken Stapel ausgedruckter
Songtexte auf dem Beifahrersitz „erfuhr“ er im Sinne des Wortes auf Tausenden von Kilometern die Republik. Suchte dabei, inspiriert
von der Musik, nach Stimmungen und Situationen, die zu ihr passten. Mit Texten von Silke Müller und Peter-Matthias Gaede.
HANS-JÜRGEN BURKARD ENTDECKTE SEINE HEIMAT ENTLANG DER JÜNGEREN DEUTSCHEN MUSIK GANZ NEU
UND SCHUF AUS SONGTEXTEN EIN POETISCHES DEUTSCHLAND-BILD VON VERZAUBERNDER KRAFT.
Hans-Jürgen Burkard studierte Visuelle Kommuni-
AN TAGEN WIE DIESEN kation. Seit Ende der 1970er Jahre arbeitete er aus-
Deutsch schließlich für GEO und wechselte 1989 für den stern
Format: 24 × 30 cm als akkreditierter Fotokorrespondent nach Moskau, wo
Seiten: 224 er in der ehemaligen Sowjetunion viele preisgekrönte
Abbildungen: 111 Reportagen fotografierte. Sie gelten als herausragende
Hardcover, Leinen gebunden, Beispiele des klassischen Fotojournalismus.
„French Fold“-Schutzumschlag
ISBN 978-3-903101-39-5 Silke Müller studierte Kunstgeschichte und Neuere
ISBN 978-3-903101-39-5
€ 49,90 deutsche Literatur. 2006 übernahm sie beim stern das
Juni 2020 Ressort Kultur und Unterhaltung, 2014 wechselte sie
als Reporterin ins Hauptstadtbüro. Ihr Interesse für
zeitgenössische Fotografie erwächst aus dem Bedürfnis,
9 783903 101395 Gegenwart zu reflektieren und zu beschreiben.
Promotion
Peter-Matthias Gaede studierte Sozialwissenschaften
• 26. November 2019: Ausstellungseröffnung und Buchpräsentation, und an der Henri-Nannen-Journalistenschule. Von 1994
Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland in bis 2014 war er Chefredakteur von GEO. Viele GEO-Ge-
Bonn. Ausstellungsdauer bis Herbst 2020. schichten hat er gemeinsam mit Hans-Jürgen Burkard
• Zahlreiche Rezensionen in themenspezifischen Medien erarbeitet. Gaede, unter anderem Gewinner des Egon-
EDITION.LAMMERHUBER.AT • www.facebook.com/editionlammerhuber Erwin-Kisch-Preises, arbeitet seit 2016 als freier Autor.
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FOTOGRAFIE | FESTIVAL
© Alexey Titarenko, Alexander Gronsky, Sergei Prokudin-Gorski, Sergey Maximishin, Josef Koudelka
NATUR, SCHÖNHEIT, FOTOGRAFIE begründen den Erfolg des Festival Photo La Gacilly. Jacques Rocher hat das Festival im Jahre
2004 in seinem Geburtsort La Gacilly in der Bretagne ins Leben gerufen. Es ist dem Thema Mensch und Umwelt gewidmet. Aus tiefs-
ter Überzeugung, dass es geradezu unsere Pflicht ist, uns ständig mit der Zukunft unseres Planeten auseinanderzusetzen und nach
humanistischen und nachhaltigen Konzepten für den Umgang mit der Natur und unser aller Zusammenleben zu suchen, hat er das
Festival zu einem Ereignis geformt, dessen gesellschaftliche Relevanz durch das Zusammenführen von künstlerischer Fotografie
und Fotojournalismus zu einem internationalen Maßstab geworden ist, der einzigartig ist. 2018 feierte das Festival seine Premiere
in Baden bei Wien, wurde 2019 weitergeführt, und auch 2020 verwandelt herausragende Fotografie – diesmal vor allem von osteu-
ropäischen Fotografinnen und Fotografen – in riesigen Open-Air-Galerien die Stadt in eine zauberhafte „Bilder-Garten-Welt“.
I LOVE AFRICA (2018) HYMNE AN DIE ERDE (2019) UND IM OSTEN VIEL NEUES (2020)
SIND DIE TITEL DER KATALOGE DES FESTIVALS LA GACILLY-BADEN PHOTO.
I LOVE AFRICA
HYMNE AN DIE ERDE
IM OSTEN VIEL NEUES
Auguste Coudray ist Präsident und Stéphanie
Deutsch, Englisch
Retiere die Direktorin des Festival La Gacilly Photo,
Format: 18 × 24 cm
das von Cyril Drouhet kuratiert wird. Gemeinsam mit
Seiten: ca. 260
Jacques Rocher, dem Gründer des Festivals, bilden
Abbildungen: ca. 155
sie das Leading Team, das alle kreativen und stra-
Softcover
tegischen Entscheidungen verantwortet. Das Design
ISBN 978-3-903101-54-8
der K ataloge kommt von Michel Bouvet, einem der
IM OSTEN VIEL NEUES (2020), HYMNE AN DIE ERDE ISBN 978-3-903101-64-7
renommiertesten Grafikkünstler Frankreichs.
(2019) UND I LOVE AFRICA (2018): ZIEL DES FESTIVALS ISBN 978-3-903101-79-1
IST, DIE BESUCHER EINZULADEN, SICH AUF HERAUSFOR- € 14,90
Lois Lammerhuber wurde dreimal in Folge zum
DERNDE THEMEN UNSERER ZEIT AUF SINNLICHE WEISE Juni 2020
besten Fotografen der Welt gewählt. Er ist seit 1994
EINZULASSEN UND DANK DER BILDER GROSSA RTIGER Mitglied des Art Directors Club New York. 2014 wurde
FOTOKÜNSTLER SICH IN STAUNEN VERSETZEN ZU LASSEN. Promotion
ihm das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft
• Festival La Gacilly-Baden Photo und Kunst I. Klasse verliehen. Seit 2018 ist er Direktor
EDITION.LAMMERHUBER.AT 1. Juni – 30. September 2020, Baden bei Wien des Festivals La Gacilly-Baden Photo.
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FOTOGRAFIE | VISUAL POETRY
ABSOLUT CUBA ist Raúl Cañibanos Liebeserklärung an seine Heimat. Sein überraschender, liebevoller und so unglaublich genauer
Blick wie sein rasend schneller instinkthafter und zupackender Intellekt lässt ihn dort Momente festhalten, wo scheinbar schon alles
bekannt ist – im ganz normalen Alltag des urbanen Lebens ebenso wie draussen am Land. Das macht ihn zu einem der begnadetsten
Fotografen Lateinamerikas. Sein Werkblock Tierra Guajira zollt den kubanischen Bauern auf fast anthropologische Weise Respekt –
entlang seiner eigenen Kindheit, die er im Osten des Landes verbracht hat. Gemeinsam mit Bildern aus den Serien Ciudad, Fe por San
Lázaro und Ocaso lässt uns Raúl Cañibano das Herz und die Seele Kubas auf sinnliche Weise spüren. Seine Bilder sind Identitätsstiftend
und wahrhaftig. Sie sind voll Tradition, Glück, Tragödie und Magie.
SCHÖNER, KLÜGER, SINNLICHER UND BESSER KANN MAN DAS LEBENSGEFÜHL
DER GRÖSSTEN INSEL DER KARIBIK NICHT FOTOGRAFIEREN: VIVA CUBA!
Raúl Cañibano, 1961 in Havanna geboren, erlernte den
ABSOLUT CUBA Beruf des Schweißtechnikers und begann sich erst ab
Deutsch | Englisch | Spanisch 1984 autodidaktisch mit Fotografie zu beschäftigen.
Format: 17 × 23,5 cm Durch die Auseinandersetzung mit den Werken der
Seiten: ca. 176 großen Meister der Malerei formte er seinen e igenen –
Abbildungen: ca. 100 wie er sagt – „irgendwie surrealistischen Stil“. Seine
Hardcover, Leinen gebunden, Arbeiten werden weltweit in Magazinen gedruckt und
„French Fold“-Schutzumschlag in den wichtigsten Fotografie-Museen und bei den
ISBN 978-3-903101-80-7 renommiertesten Festivals der Welt gezeigt – wie den
ISBN 978-3-903101-80-7
€ 59 Recontres de la Photographie d’Arles. Er ist Mitglied
Oktober 2020 der Unión de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC) und
des Fondo Cubano de la Imagen. Seine Arbeiten wur-
den von bedeutenden öffentlichen Sammlungen in
9 783903 101807 Kuba wie dem Museo Nacional de Bellas Artes eben-
so angekauft wie dem International Center of Photo-
Promotion
graphy (ICP) in New York. Für sein ausserordentliches
• Zahlreiche Rezensionen in themenspezifischen Medien Schaffen wurde ihm der Grand Prix für Kubanische
• www.facebook.com/editionlammerhuber Fotografie verliehen.
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FOTOGRAFIE | KUNST | SYMBOLIK
CAMPING Nach ihrem Studium der Soziologie zog es Verena Prenner in den Nahen Osten. Zunächst in Tel Aviv lebend und später in
einem palästinensischen Flüchtlingslager, wo sie soziologische Feldforschungen und inszenierte Fotografieprojekte realisierte. Von
den Auswirkungen des Baus der israelischen Sicherheitsmauer auf die Lebens- und Arbeitsbedingungen palästinensischer Taxifahrer
bis hin zur Flüchtlingscamp-Gesellschaft. „Wie wirken sich die prekären Lebensumstände auf die Individuen aus? Wie ist die Gesell-
schaft organisiert, welche Strukturen finden sich? Und wie wirkt sich ein Leben vor Ort auf mich persönlich, meine eigenen Verhal-
tensmuster und Sichtweisen aus? Der Tagesablauf wurde durch die muslimische Kultur bzw. Religion, ein Leben zwischen Haram
und Halal, dem Verbotenen und dem Erlaubten, geprägt. Der individuelle Spielraum dazwischen ist minimal, vor allem für Frauen.
Mein Einzug als alleinstehende Frau in das Camp, stieß auf große Verwunderung bei den Bewohnern. Schnell galt ich als israelische
bzw. palästinensische Spionin und als minderwertige Frau. Nach Monaten vor Ort und zwei weiteren Aufenthalten baute sich nach
und nach gegenseitiges Vertrauen auf. Irgendwann war ich keine Fremde mehr, und ich entschied mich, nicht nur außerhalb des
Camps, sondern auch im Flüchtlingslager eine fotografische Arbeit umzusetzen. Doch dann kam die große Frage: Was zeigt man?“
CAMPING IST DER SINNLICH-INTELLEKTUELL-PRAGMATISCHE VERSUCH VERENA ANDREA PRENNERS,
DEN LEBENS-UNZUSTAND FÜCHTLINGSLAGER KÜNSTLERISCH ZU BEGREIFEN UND UNS ALLE
ZU KOMPLIZEN IHRER GESELLSCHAFTSPOLITISCHEN UNTERSUCHUNG ZU MACHEN.
CAMPING
Deutsch | Englisch
Format: 22,5 × 27,5 cm
Seiten: ca. 144
Abbildungen: ca. 60
Hardcover, Leinen gebunden,
„French Fold“-Schutzumschlag
ISBN 978-3-903101-81-4 Verena Andrea Prenner ist Soziologin und Fotografin,
ISBN 978-3-903101-81-4
€ 49,90 geboren 1982 in Neunkirchen, Niederösterreich. Für
Oktober 2020 ihre künstlerische Arbeit unternimmt sie langfristige
soziologische Feldforschungen und setzt sich mit un-
terschiedlichen Randgruppen auseinander, da Ränder
9 783903 101814 bekanntermaßen die Mitte definieren. Daraus entwi-
ckelt sie Ideen sowie individuelle Reflexionen und
Promotion
Ansichten über Gesellschaften, die sie mit Hilfe von
• Zahlreiche Rezensionen in themenspezifischen Medien freiwilligen Laien und Passanten vor Ort in Form von
EDITION.LAMMERHUBER.AT • www.facebook.com/editionlammerhuber inszenierter Fotografie darstellt.
19FOTOGRAFIE | VISUAL POETRY
THE ONE: MATTERHORN Thomas Crauwels entdeckte die Alpen nach seinem Umzug von Belgien in die Schweiz. Sehr bald begann
er mit der Erkundung der Gebirgswelt, die ihm damals völlig unbekannt war. Bei seinem „ersten Treffen“ mit dem Matterhorn im
Jahr 2011 versteckte sich seine Spitze in den Wolken, was für ihn das Geheimnis um diesen ganz besonderen Berg noch vergrößerte.
Als sich das Wetter zu ändern begann, wurde Thomas Crauwels klar, wie er sich der Magie des Berges aller Berge nähern könnte:
„In diesen ephemeren Momenten, wenn die Unruhen des Wetters den Berg erreichen, wurde meine Inspiration angeregt, mich auf
die Suche nach jenen raren Augenblicken zu machen, die offenbaren, was das Matterhorn so einzigartig macht.“ Das Warten und
Nachdenken, das Vorausahnen und Handeln bestimmten die Realisierung dieses Buches. „Die Tage am Matterhorn erlaubten mir,
meine künstlerischen Visionen zu erweitern und unerwartete Atmosphären und Kontraste zu entdecken. Während meines ganzen
Lebens wird mich THE ONE weiter inspirieren und in mir fortwirken“.
DER MEISTFOTOGRAFIERTE BERG DER WELT, GESEHEN WIE NIE ZUVOR.
THE ONE: MATTERHORN
Deutsch | Französisch | Italienisch | Japanisch | Englisch
Format: 28 × 35,5 cm
Seiten: 144
Abbildungen: 75
Hardcover, Leinen gebunden,
„French Fold“-Schutzumschlag
ISBN 978-3-903101-60-9 Thomas Crauwels wurde 1983 in Belgien geboren.
ISBN 978-3-903101-60-9
€ 50 Seine Arbeiten wurden mit Ausstellungen in Annecy,
Oktober 2020 Genf, Lausanne, Montreux, Morges, London, Crans
Montana, Verbier – und natürlich in Zermatt – ge-
feiert. Crauwels hat eine Reihe internationaler Preise
9 783903 101609 gewonnen, darunter den ersten Preis in der Kategorie
„Mountain“ beim renommierten Mémialia Maria L uisa
Promotion
Award 2014 und den ersten Preis bei den Moscow
• Zahlreiche Rezensionen in themenspezifischen Medien International Foto Awards 2015 in der Kategorie „Fine
EDITION.LAMMERHUBER.AT • www.facebook.com/editionlammerhuber Art, Landscape“.
21FOTOGRAFIE | MIKROSKOPIE
A HYMN TO LIFE Spike Walkers Fotografien in diesem Buch sind nur eine winzige Auswahl aus den zigtausenden Bildern, die während
seiner fast 75-jährigen Liebesbeziehung zu seinem Mikroskop und zu seiner Kamera entstanden sind. Ein paar dieser Bilder stammen
aus den 1960er Jahren, als Walker sich dem mikroskopisch Kleinen mit Hingabe zu widmen begann, einige sind erst vor wenigen
Monaten 2020 entstanden. Aber alle stellen Versuche dar, Bilder zu kreieren, die unabhängig vom Thema höchste ästhetische An-
sprüche erfüllen. Bilder, die es wert sind, um ihrer selbst willen betrachtet zu werden. Weit jenseits jedweder Erwartungshaltung.
Dies ist nicht immer eine leichte Aufgabe, da Objekte und Materialien auf mikroskopischer Ebene oft nicht nur farblos, sondern auch
transparent und daher nahezu unsichtbar sind. Um ihre Strukturen zu dechiffrieren und sichtbar zu machen, sind optische Tricks
extrem unterschiedlicher Komplexität erforderlich. In diesem Sinne ist Spike Walker nicht nur ein begnadetes Auge sondern vor allem
ein Magier, dem es auf wundersame Weise gelingt, das Sichtbare sichtbar zu machen.
SPIKE WALKER FÜHRT IN BRAVOURÖSER MANIER DAS LEBEN IN FORMEN VOR, DIE NORMALERWEISE NICHT
ZU SEHEN SIND. UND ZEIGT WAS GESCHIEHT, WENN DAS UNENDLICH KLEINE UNENDLICH GROSS WIRD.
WIR BETRETEN DIE ZAUBERWELT FASZINIERENDER, UNBEKANNTER SCHÖNHEITEN.
A HYMN TO LIFE
Deutsch | Englisch
Format: 28 × 35,5 cm Spike Walker wurde 1933 in England als Sohn eines
Seiten: ca. 176 Lagerarbeiters geboren. Schon mit 14 Jahren hatte er
Abbildungen: ca. 100 sich mit großem Interesse der Mikroskopie zugewandt.
Hardcover, Leinen gebunden, Vier Jahre später war er zum anerkannten Experten
„French Fold“-Schutzumschlag gereift, was ihm die Einladung bescherte, an einer Ex-
ISBN 978-3-903101-82-1 pedition nach Zentral-Island teilzunehmen, um dort
ISBN 978-3-903101-82-1
€ 78 Cyanobakterien und Algen zu untersuchen. Er erwarb
Oktober 2020 1956 einen Universitätsabschluss in Zoologie und
Botanik. Bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1989 un-
terrichtete Walker an verschiedenen Hochschulen in
9 783903 101821 den Midlands. Der Beruf des Lehrers erlaubte es ihm,
viel Zeit mit seiner mikrophotographischen Arbeit zu
Promotion
verbringen, die ihm weltweite Anerkennung und eine
• Zahlreiche Rezensionen in themenspezifischen Medien beträchtliche Anzahl von Auszeichnungen, unter an-
EDITION.LAMMERHUBER.AT • www.facebook.com/editionlammerhuber derem von der Royal Photographic Society, einbrachte.
23FOTOGRAFIE | VISUAL POETRY
PASSION COULEUR Der große Charles Baudelaire nannte Delacroix einen dichtenden Maler, so wie Chopin oft als dichtender Musiker
bezeichnet wird. Die Bilder Zimbardos erlauben es durchaus, ihn als dichtenden Fotografen zu beschreiben oder noch treffender als
malenden Fotografen, der nicht nur den erwähnten Delacroix und Matisse nahesteht, sondern auch den Malern des amerikanischen
abstrakten Expressionismus wie de Kooning oder Rothko. Bei ihm finden sich dieselbe Kraft der Farben, dieselbe Schlichtheit der
Aussage, derselbe Wille, den Betrachter in Bann zu schlagen. Seine Arbeiten erinnern an hochrangige Werke abstrakter Malerei. Der
Blick, mit dem er fotografiert und einfängt, was dem Laien entgeht, ist der Blick eines bildenden Künstlers, der auf alles neugierig
ist, ganz im Sinne von Aristoteles, für den die Welt Anlass zu beständigem Staunen war.
EIN WIRBEL VON FARBEN, INTENSITÄT DES SPEKTRUMS, FASZINATION, MAGIE, DIE ETWAS
HYPNOTISCHES AN SICH HAT – ALL DAS BEGEGNET UNS IM WERK XAVIER ZIMBARDOS.
Xavier Zimbardo ist ein bedeutender französischer
Reporter, Fotograf und Schriftsteller. Neugierig blickt
er auf die Welt und die Menschen, mit dem Auge des
Reporters, aber immer voller Liebe für die Bilder und
ihre Geheimnisse und angetrieben von einem uner-
PASSION COULEUR müdlichen Schöpferdrang. Er betrachtet es als seine
Deutsch | Englisch | Französisch Verpflichtung, anderen das zu vermitteln, was er auf
Format: 24 × 30 cm seinen Reisen lernt: eine respekt- und würdevolle
Seiten: 208 Haltung gegenüber der Welt, Freude am Leben sowie
Abbildungen: 127 am Schaffensprozess eines künstlerischen Werks.
Hardcover, Leinen gebunden,
„French Fold“-Schutzumschlag Michel Bohbot ist Kunsthistoriker, Experte für zeitge-
ISBN 978-3-903101-38-8 nössische Kunst, ehemals Leiter der GalerieMAEGHT,
ISBN 978-3-903101-38-8
€ 49,90 Freund und Vertrauter bedeutender zeitgenössischer
November 2020 Künstler. Er lebt in Paris und bereist im Auftrag von
Museen und Verlagen die ganze Welt.
9 783903 101388 Jean-Claude Lemagny ist Historiker, ehemals Gene-
ralkonservator der Französischen Nationalbibliothek
Promotion
und Experte für zeitgenössische Fotografie. Lemagny
• Zahlreiche Rezensionen in themenspezifischen Medien ist Autor von La Photographie créative; L’Ombre et le
EDITION.LAMMERHUBER.AT • www.facebook.com/editionlammerhuber Temps; La Matière, l’Ombre, la Fiction.
25LIEFERBARE
HIGHLIGHTS
PARIS/NYC fotografiert von DAVID BACHERPARIS/NYC MAXIMUM SHADOW POY Latam
Gewinner
MINIMAL LIGHT USA, 2017
David Bacher
Carole Naggar Gustavo Minas
FOTOGRAFIE | VISUAL POETRY FOTOGRAFIE | VISUAL POETRY
Deutsch | Französisch | Englisch Englisch | Portugiesisch
Format: 22,5 × 27,5 cm Format: 17 × 23,5 cm
Seiten: 144 Seiten: 192
Abbildungen: 77 Abbildungen: 95
Hardcover Hardcover, Leinen gebunden,
ISBN 978-3-903101-65-4 „French Fold“-Schutzumschlag
€ 49,90 ISBN 978-3-903101-47-0
€ 49,90
Ein völlig neuer Blick auf die beiden legendären Städte
New York City und Paris: überraschend, frisch und wohltu- Gustavo Minas macht Entdeckungen dort wo scheinbar schon alles
end vertraut zugleich. Der preisgekrönte US-amerikanisch- bekannt ist – ein Meister des Lichts und der Schatten in den Straßen
österreichische Fotograf David Bacher hat in den letzten Brasiliens. Gustavo ‚Minas‘ Gomes hat Fotografieunterricht bei Carlos
15 Jahren die Straßen von Paris und New York City durch- Moreira genommen, einem klassischen Straßenfotografen aus São
streift, immer auf der Suche nach unerwarteten Momenten, Paulo. Von ihm erfuhr er erstmals von Harry Gruyaert und Gueorgui
die die Seele beider Städte einfangen. Dies ist eine Art Pinkhassov. „Ich wollte dieses Licht und diese Farben für mich, also
Schatzsuche, bei der der Betrachter Paris und New York jagte ich sie in den Straßen von São Paulo, Cássia und Brasilia. Ich hatte
auf unterhaltsame und zum Nachdenken anregende Weise keine vorgefassten Ideen, alles interessierte mich, von Mülleimern bis
entdecken und interpretieren kann. zu all den schläfrigen Leuten, die der Bus zu ihren Büros brachte. Unter
einem gewissen Licht sah nichts normal aus. Mit leerem Verstand zu
wandern, hat mich die Freude des Sehens gelehrt“.
„Der preisgekrönte US-amerikanisch-österreichische Fotograf David Bacher wirft einen völlig neuen Blick auf die beiden legendär- „Minas‘ Bildband Maximum Shadow Minimal Light zeigt Szenen aus dem Alltag: Menschen, die auf einem Badesteg den
en Städte New York City und Paris. Dies ist das erste Fotobuch, dass die beiden „Stadt-Ikonen“ nebeneinander gestellt präsentiert.“ Sonnenuntergang genießen; Kinder, die auf einem Spielplatz toben; eine Mutter, die mit ihrem Sohn im Bus sitzt.
kulturpunkt.ch Jedes Foto strahlt in knalligen Farben, spielt mit Licht und Schatten oder mit Reflexionen.“ SPIEGEL ONLINE
BIS ZUM HORIZONT FEP European SHADED MEMORIES Deutscher Fotobuchpreis
Book Prize Bronze
Emil Gataullin Winner Ann-Christine Woehrl Deutschland, 2018
Peter-Matthias Gaede Italien, 2017 Frank-Walter Steinmeier One Eyeland Awards
Stéphanie Benzaquen-Gautier Finalist
FOTOGRAFIE | FINE ART | VISUAL POETRY American Photography 33 Indien, 2018
Shortlist Visoth Chhay, Christine Kron
Deutsch | Englisch | Russisch
USA, 2016 Rithy Panh, Anne-Laure Porée
Format: 17 × 23,5 cm
Seiten: 256 One Eyeland Awards FOTOGRAFIE | GESCHICHTE | VISUAL POETRY
Abbildungen: 129 Bronze Deutsch | Englisch
Indien, 2016
Hardcover, Leinen gebunden, Format: 22,5 × 27,5 cm
„French Fold“-Schutzumschlag Alfred Fried Seiten: 132
ISBN 978-3-903101-16-6 Photography Award Abbildungen: 89
€ 49,90 Friedensbild des Jahres Hardcover mit aufkaschiertem Coverfoto
Österreich, 2014
ISBN 978-3-903101-20-3
Der russische Fotograf Emil Gataullin ist ein Meister der € 49,90
poetischen Schwarz-Weiß-Fotografie, einer Fotografie,
die an Henri Cartier-Bresson denken lässt. Sein Thema: Dieses Buch zeigt in unvergleichlicher Weise die
das russische Dorf. Das beschauliche Leben fernab der großen verwehenden Spuren der dunkelsten Momente in
Entscheidungen und Sensationen. Gataullins Werk ist zugleich der Geschichte Kambodschas. Die künstlerischen
Dokumentation wie fotografisches Gedicht, es tanzt auf dem Bilder von Ann-Christine Woehrl führen an jene Orte
Grat zwischen bewusster Kargheit und Zurückhaltung und des Grauens unter der Diktatur Pol Pots und der Roten
zärtlicher Komposition. Gataullins Bilder sind weder verklärend Khmer, die an den Genozid erinnern: das S-21 Gefängnis,
noch zynisch. Sie sind eine Liebeserklärung an ein Russland, die Killing Fields, das UN-Tribunal in Phnom Penh.
das jenseits von Moskau beginnt. Sie schreiben dem Betrachter Mit einem Vorwort von Dr. Frank-Walter Steinmeier,
nichts vor – und sind gerade deshalb so geheimnisvoll. Bundespräsident der Bundesrepublik Deutschland.
„Emil Gataullin ist der große Unbekannte der Fotografie: Im Stillen hat der junge Russe ein Werk von klassischer Schönheit „Die Fotos von Ann-Christine Woehrl sind auf ihre Weise still: stilles Entsetzen, stille Trauer, stilles Heil, das dem Unheil folgt.
zusammengetragen, das Kenner bereits mit jenen der großen Meister seines Faches vergleichen.“ GEO Ihre Ästhetik ist so, dass man sich die Bilder wieder und wieder anschaut.“ JOURNAL 21.ch
28 29IN/VISIBLE PX3 Prix de la DER FRIEDEN TRÄGT
Photographie Paris
UN/SICHTBAR
Peoples Choice 2nd Prize
DEN NAMEN EINER FRAU
Frankreich, 2015
Kolumbien im Wandel
Ann-Christine Woehrl
Laura Salm-Reifferscheidt Ann-Christine Woehrl
Art Directors Club
94th Annual Awards Cornelia von Schelling
FOTOGRAFIE | FRAUEN & GESELLSCHAFT
Silver Cube
Deutsch | Englisch USA, 2015
FOTOGRAFIE | FRAUEN & GESELLSCHAFT
Format: 22,5 × 27,5 cm Deutsch | Englisch
Seiten: 212 FEP European Book Prize Format: 22,5 × 27,5 cm
Abbildungen: 91 Winner Seiten: 172
Frankreich, 2015
Hardcover, „French Fold“-Schutzumschlag Abbildungen: 84
ISBN 978-3-901753-72-5 Deutscher Hardcover, Leinen gebunden,
€ 49,90 Fotobuchpreis „French Fold“-Schutzumschlag
Nominiert ISBN 978-3-903101-68-5
2015
48 Frauen. 48 unvorstellbare Schicksale. € 49,90
Die engagierte Fotografin Ann-Christine Woehrl One Eyeland Awards
hat überlebende Frauen von Säure- und Brand Photographer of the Year Intime Porträts und dramatische Lebensgeschichten von sechs FARC-
anschlägen in Bangladesch, Indien, Kambodscha, Gold Rebellinnen auf ihrem Weg zurück ins normale Leben. 40 Prozent
Nepal, Pakistan und Uganda mit ihrer Kamera Indien, 2014 der ehemals größten Guerilla der Welt sind Frauen. Die Fotografin
begleitet. Ihre einfühlsamen Porträts fordern Ann-Christine Woehrl und die Autorin Cornelia von Schelling haben von
dazu auf, diese Frauen, die bewusst ausgegrenzt Alfred Fried
2017 bis 2019 intensive Gespräche mit sechs Ex-Rebellinnen geführt
und damit unsichtbar gemacht werden, wieder Photography Award
Österreich, 2014
und deren dramatische Lebensgeschichten dokumentiert. Sie stehen
als Persönlichkeiten wahrzunehmen, fernab des beispielhaft für die Vitae tausender Frauen, die nach Jahrzehnten
kollektiven Stigmas. bewaffneter Kämpfe den Weg zurück in eine Gesellschaft suchen,
die ihnen größtenteils feindlich gegenübersteht. Kein einfacher Weg.
„Ein Bildband, der herausfordert und bereichert.“ Neue Westfälische „Das Besondere an diesem Buchprojekt ist, dass es den erbitterten Bürgerkrieg und den jahrelangen Friedensprozess in Kolumbien
„Dokumentarische Meisterwerke, in denen die Frauen ihren außergewöhnlichen Lebenswillen offenbaren.“ NDR.de aus der Perspektive von Ex-Kämpferinnen sichtbar macht.“ DGPh Online
„Ihre Bilder verbergen nichts.“ Süddeutsche.de
„Dieses Buch verändert den Blick.“ fotomonat.de
One Eyeland Awards
ANGELS OF GHOST STREET Book / Documentary COPACABANA PALACE Hansel-Mieth-Preis
Bronze Deutschland, 2017
Xavier Zimbardo Indien, 2015 Peter Bauza
World Press Photo
FOTOGRAFIE | FRAUEN & GESELLSCHAFT One Eyeland Awards FOTOGRAFIE | REPORTAGE of the Year
Englisch Book / People Deutsch | Englisch | Portugiesisch 3rd Prize
Bronze Niederlande, 2017
Format: 24 × 30 cm Format: 24 × 30 cm
Seiten: 168 Indien, 2015
Seiten: 208 Visa d’or Award 2016
Abbildungen: 92 Abbildungen: 185 Gewinner
Hardcover, Leinen gebunden, Hardcover, „French Fold“-Schutzumschlag Frankreich, 2016
„French Fold“-Schutzumschlag ISBN 978-3-903101-19-7 AI-AP-Latin American
ISBN 978-3-901753-86-2 € 75 Fotografia 5
€ 59 Gewinner
Collectors Edition: Limitierte Auflage von 100 USA, 2016
Die wunderbare Geschichte, wie der indische Exemplaren mit beigelegtem, nummerierten
Sozialreformer Dr. Pathak das Leben der Witwen PX3 Prix de la
und signierten Print: „Macumba“
Photographie
Indiens wieder glücklich macht. In Indien leben € 390 Silber
45 Millionen Witwen – meist unter schweren Diskri- Frankreich, 2016
minierungen für den Rest ihres Lebens. Bindeshwar Vielfach international ausgezeichnet und in
Pathak stellt sich in der Tradition Gandhis der Her Ausstellungen rund um den Globus gezeigt: SIPA Siena International
ausforderung, diesen tief verwurzelten Vorstellungen COPACABANA PALACE ist die Geschichte von Photo Award
entgegenzuwirken. In der Ghost Street in Vrindavan einem nie fertiggestellten Wohnungsprojekt in Pangea Prize
eröffnete er ein Haus für Witwen, wo sie wieder Silber
Rio de Janeiro. Der deutsche Fotograf Peter Bauza Italien, 2016
Sinnstiftung für ihr Dasein finden. Der renommierte hat über lange Zeit mit den Bewohnern von
französische Fotograf Xavier Zimbardo erzählt in Copacabana Palace zusammengelebt und darüber Alfred Fried
faszinierenden Bildern diese hoffnungsvolle ein einzigartiges Fotodokument geschaffen. Photography Award
Erfolgsgeschichte. Shortlist
Österreich, 2016
„Ein erschütterndes Buch, das im Elend Hoffnung zeigt. Gut, dass das Werk in dieser Form entstanden ist.“ Buchvergleich „Peter Bauza hat über acht Monate fotografiert und ein berührendes, mitreißendes Portrait geschaffen.“ Neue Zürcher Zeitung
„Früher wurden sie verbrannt, heute werden sie diskriminiert: Witwen in Indien leben in erbärmlichen Verhältnissen. „Eindrucksvoll präsentiert auf Doppelseiten, in der Hoffnung, Rios verborgene Seite in das Licht der Öffentlichkeit zu rücken.“
Jetzt bekommen sie Hilfe. Der Fotograf Xavier Zimbardo dokumentiert eine bunte Revolution.“ SPIEGEL Online Frankfurter Allgemeine Zeitung
30 31UND GOTT SCHUF DEN KRIEG Deutscher Fotobuchpreis DER LANGE SCHATTEN Deutscher
Fotobuchpreis
Silber
Deutschland, 2019
VON TSCHERNOBYL Nominiert 2015
Noël Quidu
Cyril Drouhet Gerd Ludwig PX3 Prix de la
Michail Gorbatschow Photographie Paris
FOTOGRAFIE | REPORTAGE Honorable Mention
Französisch | Deutsch | Englisch FOTOGRAFIE | REPORTAGE Frankreich, 2015
Format: 24 × 33,3 cm Deutsch | Englisch | Französisch Photo District News’
Seiten: 272 Format: 29 × 31 cm Photo Annual
Seiten: 252 Winner
Abbildungen: 142
USA, 2015
Hardcover Abbildungen: 127
Hardcover, Schuber Art Director’s Club,
ISBN 978-3-903101-67-8
94th Annual Awards
€ 59 ISBN 978-3-901753-66-4 Silver Cube
€ 75 USA, 2015
Und Gott schuf den Krieg. In Zeiten des Krieges brechen alle FEP European
Dämme, und die Menschen werden fortgespült von einer Welle Collectors Edition: Book Prize
aus Hass, Gewalt und Angst. Viele berufen sich dabei voller Limitierte Auflage, 100 Exemplare, Winner
Inbrunst auf einen einzig wahren, allmächtigen, unfehlbaren signierter Print: „Lenin in Pripyat“ Frankreich, 2015
Gott. Doch wo inmitten dieses Blutrausches ist er zu finden, € 450 American Photography 31
dieser eine Gott, der den Frieden verkörpert? Dieses Buch Shortlist
beleuchtet den Zeitraum vom Zerfall der Sowjetunion bis heute. USA, 2015
Spektakuläre und berührende Bilder von National-Geographic-Fotograf Gerd Ludwig über die größte
30 vom Krieg geprägte Jahre. Es zeigt ein schonungsloses Bild
nukleare Katastrophe der Geschichte und ihre Auswirkung auf die Menschen. Gerd Ludwig hat in den One Eyeland Awards
des ganzen Irrsinns, dessen Menschen fähig sind, die ihre Über- Silber
letzten 20 Jahren Tschernobyl neun Mal besucht. Und er hat sich weiter als jeder andere Fotograf in den
zeugungen wie ein Banner vor sich hertragen. Diese Fotografien Indien, 2014
„Bauch“ von Reaktor #4 vorgewagt, um die größte nukleare Katastrophe der Geschichte zu dokumentieren.
führen vor Augen, welche Folgen politische, wirtschaftliche und
Mit packenden Fotografien ist dieses Buch ein Buch des Erinnerns, vor allem an jene Menschen, die diese ipa International
religiöse Entscheidungen haben können.
Tragödie durchleiden müssen. Mit einem Essay von Michail Gorbatschow und Zitaten aus den Werken von Photography Awards
der Nobelpreisträgerin für Literatur 2015 Swetlana Alexijewitsch. Honorable Mention
USA, 2014
„Vom Fall des Sowjetblocks bis zum Krieg gegen religiösen Fundamentalismus im Nahen Osten hat der Fotograf Noël Quidu „Gerd Ludwig war der erste ausländische Journalist, der in Tschernobyl arbeiten durfte. Pictures of the Year
die Konflikte der letzten dreißig Jahre thematisiert. Anlässlich des Fotofestivals Visa pour l‘image veröffentlicht er mit seinen In seinem großen, opulenten Buch versammelt er seine beeindruckenden Bilder.“ PhotoNews International/POYi 72
aufrüttelnden Bildern ein Buch als ein außergewöhnliches Zeugnis im Herzen der Hölle.” Le Figaro Magazine „Dieses Buch sprengt alle Grenzen. Denn es ist fotografisch, symbolisch und historisch Winner
eine wohl einzigartige Leistung.“ Buchmonat.de USA, 2014
WHITE EBONY FEP European WE THE CHILDREN Art Directors Club
Book Prize 94th Annual Awards
Patricia Willocq Winner Christiane Breustedt Bronze Cube
Italien, 2017 USA, 2015
Kerstin Bücker
FOTOGRAFIE | REPORTAGE
PX3 Prix de la Peter-Matthias Gaede Deutscher
Deutsch | Englisch | Französisch
Photographie Paris Jürgen Heraeus Fotobuchpreis
Format: 24 × 30 cm Nominiert
Honorable Mention
Seiten: 180 Frankreich, 2016 FOTOGRAFIE | REPORTAGE 2015
Abbildungen: 96 Deutsch | Englisch
Hardcover, „French Fold“-Schutzumschlag American Photography 32 Format: 24 × 30 cm
Shortlist
ISBN 978-3-901753-87-9 Seiten: 296
USA, 2016
€ 59 Abbildungen: 164 Fotos von 45 Fotografen
Deutscher Hardcover, „French Fold“-Schutzumschlag
Patricia Willocq gibt in berührenden und enga- Fotobuchpreis ISBN 978-3-901753-74-9
gierten Bildern ein eindrückliches Zeugnis vom Nominiert
€ 49,90
Überlebenswillen und Mut einer stigmatisierten 2016
Minderheit in der Demokratischen Republik 25 Jahre Kinderrechte waren der Anlass, dieses Thema
One Eyeland Awards
Kongo. „Während wir weiterhin schockierende vehement in die Mitte der Gesellschaft zu tragen.
Photographer of the Year
Berichte über Tötungen und Angriffe auf Menschen Gold Kinder sind verletzlich. Und sie werden verletzt. Kinder
mit Albinismus erhalten, sind die Fotografien Indien, 2015 können stark sein. Und dabei muss ihnen geholfen wer-
von Patricia Willocq eine Botschaft der Hoffnung den. Die Kinderrechtskonvention der Vereinten Nationen
und Ermutigung an alle, die für eine Besserung One Eyeland Awards soll die Kinder dieser Welt schützen. 2014 wurde die UN-
dieser Lebensumstände arbeiten“, sagte die Book / People
Kinderrechtskonvention25 Jahre alt. Anlass genug, das
stellvertretende UN-Hochkommissarin für Gold
Indien, 2015 Thema vehement in die Mitte der Gesellschaft zu tragen.
Menschenrechte Flavia Pansieri, anlässlich des UNICEF Deutschland und GEO – unterstützt von 45 der
ersten „Internationalen Tages des Albinismus“ besten Fotografen der Welt und Edition Lammerhuber –
am 13. Juni 2015. tun dies in diesem gemeinsamen Buchprojekt.
„Menschen mit Albinismus wird in Afrika oft mit Vorurteilen und Aberglauben begegnet. Patricia Willocq gibt in „Dieses Buch erzählt von Kindern, die man nicht vergisst.“ GEOlino
bemerkenswerten Bildern einen Einblick in den Überlebenswillen und Mut dieser stigmatisierten Minderheit.“ taz.de „Zum Jubiläum zeigt ein bewegender Bildband, was Gewalt und Hunger mit Kindern aus aller Welt noch immer macht.“ Süddeutsche.de
„Ein faszinierender Bildband von Patricia Willocq.“ stern.de „Ein Buch, das Hoffnung gibt und Anlass zur Sorge sein soll.“ profil
32 33THE DISTANCE BETWEEN US Art Directors Club WOLFSKINDER Deutscher
Fotobuchpreis
93rd Annual Awards
Christopher Capozziello Golden Cube Fabian Weiß Silber
USA, 2014 2014
FOTOGRAFIE | REPORTAGE FOTOGRAFIE | REPORTAGE
Englisch POYI Award One Eyeland Awards
Deutsch
Best Photography book Photographer of the Year
Format: 24 × 30 cm international Format: 14 × 18 cm Bronze
Seiten: 208 Finalist Seiten: 160 Indien, 2014
Abbildungen: 160 USA, 2014 Abbildungen: 104
Hardcover, „French Fold“-Schutzumschlag BFF Förderpreis
Hardcover
American Photography Deutschland, 2013
ISBN 978-3-901753-61-9 Winner 2014 ISBN 978-3-901753-64-0
€ 59 € 14,90 Alfred Fried
IPA International Photography Award
Die vielleicht ungewöhnlichste Fotogeschichte Photography Awards Wolfskinder ist eine Metapher für Jugendliche in Österreich, 2013
der Welt! Drei Minuten haben entschieden. Honorable Mention Betreuung der Jugendhilfe, die bewusst von ihren
Chris ist drei Minuten früher geboren. Und USA, 2014
Eltern getrennt werden, weil sich die gewohnte
erfolgreicher Fotograf. Sein Zwillingsbruder Umgebung als Ursache für die Probleme der
Communication Arts
Nick ist behindert. Motorisch. Er leidet an Photography Annual jungen Menschen erweist. Mit der Könnerschaft
infantiler Zerebralparese. Dass dies einem Winner eines großen Fotografen nähert sich Fabian Weiß
Zwillingspaar passiert, ist extrem selten. USA, 2014 auf sensible Weise den Jugendlichen, die aufgrund
Und dass einer der beiden ein hochbegabter ihres Hilfebedarfs ein Mehr an Aufmerksamkeit
Fotograf wird, ist statistisch gesehen nahe der PDN Photo District News brauchen. Authentisch und einfühlsam gibt das
Unmöglichkeitsgrenze. Und dass dieser sich Winner Buch Einsicht in besondere Lebensgeschichten im
seines Bruders Schicksal – und damit sein USA, 2014
JugendhilfesystemDeutschlands. Mit bewegenden
eigenes – zum Thema wählt, ist einzigartig. Fotos, Gesprächsnotizen und handschriftlichen
One Eyeland Awards
Bronze Briefen der Jugendlichen zeichnet Fabian Weiß
Indien, 2014 ein Bild vom Alltag jenseits des Elternhauses.
Deutscher
„What makes this work exemplary in my opinion, other than the excellent photography, is the poignant writing Fotobuchpreis „Das Buch bringt sich und seine tief berührenden Wolfskinder immer wieder in Erinnerung, verliert nichts
with which Christopher shares his personal thoughts and feelings about his brother.“ Dallas Morning News Silber von seiner Aktualität und bietet auch nach mehrmaliger Lektüre immer wieder neue Eindrücke.“ Media-Mania
2014
ORT DER VERHEISSUNG Deutscher Fotobuchpreis ARCHITECTURE OF AN EXISTENTIAL THREAT
Bronze
Jakob Schnetz Deutschland, 2019 Adam Reynolds
Danielle Spera Deutscher Fotobuchpreis
FOTOGRAFIE | REPORTAGE Bronze
Deutsch FOTOGRAFIE | REPORTAGE Deutschland, 2018
Format: 17 × 23,5 cm Deutsch | Englisch | Hebräisch Athens Photo Festival
Seiten: 112 Format: 22 × 27,5 cm Selected for Photobook
Abbildungen: 70 Seiten: 144 Exhibition
Griechenland, 2018
Hardcover Abbildungen: 72
ISBN 978-3-903101-44-9 Hardcover, „French Fold“-Schutzumschlag
€ 39,90 ISBN 978-3-903101-29-6
€ 39,90
2 750 000 Quadratmeter Ausstellungsfläche. 23 500 000 000 Euro
Umsatz. 10 Millionen Besucher. Mehr als 170 überregionale Messen Adam Reynolds fotografierte „Weltuntergangs-
pro Jahr. Deutschland ist wichtigster Messestandort der Welt. Räume“ in Israel über mehr als zwei Jahre in
Messen sind Ereignisse mit maximaler Konzentration von Angebot und ihrer Vielfältigkeit, um damit ein Fenster in die
Nachfrage auf kleinstmöglichem Raum in minimaler Zeit. Messen sind kollektive Denkweise dieses ständig bedrohten
das Spiegelbild einer globalisierten und konsumorientierten Dienstleis- Landes zu öffnen. In Israel gibt es mehr als 1 Million
tergesellschaft. Für jede Interessensgruppe gibt es eine Messe: Waffen, öffentliche und private Bunker. Die Israelis haben
Erotik, Haustiere, Kunst, Babys, Schmuck, IT, Tourismus, Autos etc. Der diese Schutzräume in ihren Alltag integriert und in
Ort der perfekten Vermarktung wird bestimmt von genormten Kulissen, Plätze „verwandelt“, die aussehen als wären sie ganz
Live-Shows und erbittertem Kampf um Kunden. Jakob Schnetz hat mit normale Tanzstudios, Kneipen oder Bethäuser. Für
analytischem Verstand recherchiert und mit einfühlsamem Blick diese viele Bewohner Israels, die mit einer persönlichen
ganz besondere Welt dokumentiert. Geschichte von Exil und Verfolgung leben müssen,
sind sie die Architektur einer existentiellen Bedrohung
– sehr real und immerwährend.
„Selten ist man derart überrascht, um nicht zu sagen geflasht, wie bei diesem Buch; auch von der Komposition. Unaufgeregt, „Befremdend, beklemmend, berührend, bisweilen bizarr.“ der Standard
konzentriert, genial.“ der Standard
„Laufen, stehen, gucken. Und dann wieder von vorn – in dem Fotoband Ort der Verheißung präsentiert Schnetz
– teilweise recht skurrile – Eindrücke von Fachmessen.“ Zeit Online
34 35SESSIONS Il Reportage THE GHETTO TAROT PX3 Prix de la
Photojournalism Award Photographie Paris
FETISCH IN DEUTSCHLAND
Limitierte, nummerierte und signierte Shortlist Alice Smeets Honorable Mention
Auflage von 1 000 Exemplaren Florian Müller Italien, 2016 Frankreich, 2016
FOTOGRAFIE | KUNST | SYMBOLIK
Nora Gantenbrink Deutscher
Deutscher Deutsch | Englisch | Französisch
Fotobuchpreis Fotobuchpreis
FOTOGRAFIE | REPORTAGE Format: 22,5 × 27,5 cm
Nominiert Nominiert
Deutsch | Englisch 2016 Seiten: 208 2016
Format: 22,5 × 27,5 cm Abbildungen: 186
Seiten: 160 PX3 Prix de la Hardcover, „French Fold“-Schutzumschlag One Eyeland Awards
Photographie Photographer
Abbildungen: 68 ISBN 978-3-901753-97-8
Silver of the Year
Hardcover, Leinen gebunden, offener Rücken Frankreich, 2015 € 59 Gold
ISBN 978-3-901753-95-4 Indien, 2015
€ 75 ADC Award Ein Fotoprojekt von Alice Smeets als Plädoyer
Bronzener Nagel für gesellschaftliche Toleranz und Akzeptanz. One Eyeland Awards
Deutschland, 2015 Mystisch und pittoresk, bildgewaltig und lebensnah Book / People
Sexueller Fetisch in Deutschland – die grandios Gold
einfühlsame Buchpremiere von Florian Müller. interpretiert Alice Smeets auf spirituelle Weise die
Moscow International Indien, 2015
Seine Fotos zeigen Menschen, die sich als Hunde Symbolik von Tarot-Karten in den Slums von Haiti.
Photo Awards
verkleiden oder gefesselt an die Decke hängen Honourable Mention
Die Szenen wurden vom Rider-Waite-Tarot-Deck,
lassen. Es ist ihre Art, sich zu entspannen und Russland, 2015 ursprünglich 1919 von der Künstlerin Pamela Colman
Erfüllung zu empfinden. Auf den ersten Blick Smith entworfen, inspiriert und zusammen mit einer
sieht man Maskerade, kafkaeske Szenen, Ver Lead Awards Gruppe haitianischer Künstler, den Atis Rezistans,
wandlungen zum Tier, zum Sklaven. Hinter der Nominiert in den Ghettos von Haiti gestaltet – nicht als
Deutschland, 2015 Verherrlichung des Ghettos, sondern als Statement,
Maskerade verbergen sich Geschichten von
Menschen und ihren Bedürfnissen. Von Wünschen, das Leben in differenzierenden Lichtern, voller Kraft,
One Eyeland Awards
Wunden und Träumen. Freude und Kreativität zu sehen.
Book / Documentary
Bronze
Indien, 2015
„Behutsame, intime Einblicke in die deutsche Fetischwelt.“ fotoMAGAZIN „Die Bilder haben etwas Faszinierendes an sich. Gruselig sind sie aber auch in ihrer Mischung
„Ihm sind beeindruckende, würdevolle Bilder gelungen.“ buchmesse.ARD.de aus Magie, Lebensfreude, Übersinnlichem und Verderben.“ Süddeutsche Zeitung
„Alice Smeets entschied sich gegen das Klischee und für eine neue Perspektive.“ c’t Digitale Fotografie
KITTY KINO VIENNA Deutscher IN LOVE WITH PHOTOGRAPHY FEP European
Fotobuchpreis Book Prize
Kitty Kino Nominiert Limitierte, nummerierte und signierte Volker Hinz Winner
Limitierte, nummerierte und signierte 2015 Italien, 2017
Auflage von 1 000 Exemplaren Peter-Matthias Gaede
Auflage von 1 000 Exemplaren FOTOGRAFIE | KUNST
Deutsch | Englisch FOTOGRAFIE | FOTOGRAFIEGESCHICHTE American Photography 32
Shortlist
Format: 28 × 35,5 cm Deutsch | Englisch USA, 2016
Seiten: 176 Format: 28 × 35,5 cm
Abbildungen: 112 Seiten: 424 Deutscher
Hardcover Abbildungen: 371 Fotobuchpreis
Nominiert
ISBN 978-3-901753-77-0 Hardcover, „French Fold“-Schutzumschlag 2016
€ 75 ISBN 978-3-903101-00-5
€ 249 One Eyeland Awards
Collectors Edition: Limitierte Auflage von 100 Bronze
Exemplaren mit beigelegtem, nummerierten Indien, 2015
und signierten Print: „Das Riesenrad“ Die besten Fotografen der letzten fünf Jahrzehnte treffen
€ 450 einander in den Bildern des Porträt-Magiers Volker Hinz.
Er hat diejenigen fotografiert, die sonst hinter ihren Kameras
So hat man Wien noch nicht gesehen! verborgen bleiben. Wann immer er ihnen begegnet ist:
Filmregisseurin und Fotografin Kitty Kino bei der Arbeit, zu Hause, in öffentlichen wie in privaten
porträtiert ihr Wien auf nächtlichen Streifzügen Momenten. So ist ein einzigartiger Schatz der Fotografie
in völlig ungewöhnlicher Weise mit einem geschichte entstanden, der jetzt erstmalig gezeigt wird:
Mobiltelefon als Kamera und schafft damit von Richard Avedon bis F.C. Gundlach, von Alfred Eisenstaedt,
ganz spezielle Akzente im Grenzbereich Annie Leibowitz, Peter Lindbergh bis Helmut Newton,
zwischen Fotografie und Malerei. Irving Penn oder Sebastião Salgado … Der langjährige
Stern-Fotograf hatte sie alle vor seiner Linse.
„In fulminanter Art und Weise überraschend.“ Der Standard „Lauter Namen, die man kennt. Lauter Gesichter, die man kaum je gesehen hat: Der Fotograf Volker Hinz
hat Hunderte von weltberühmten Fotografen porträtiert.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung
„Der Band hat sicher das nötige Pontenzial zum besonderen Sammlerstück“. LFI, Leica Fotografie International
„Volker Hinz helped shape Stern’s visual narrative for 40 years, but it’s his portraits of international photographers that
best define him as one of the most gifted photographers to have come from Germany.“ British Journal of Photography
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