Lesebuch zur Saison 201718 - CHEFDIRIGENT | CORNELIUS MEISTER - ORF
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Lesebuch zur Saison 201718 CHEFDIRIGENT | CORNELIUS MEISTER
INHALT 4 Vorworte 10 Programm 2017/18 54 RSO Wien International 58 Kammermusik 62 my RSO … Education 70 CD- & DVD-Produktionen 2016/17 72 Freundin des RSO 74 Biografien 88 Aboreihen 89 Veranstalter/Information
4 VORWORTE
Liebe Musikfreundinnen und -freunde! dass in seinem letzten Konzerthauskonzert
als Chefdirigent die Dritte Symphonie von
Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Gustav Mahler ergänzt wird von der Urauf-
leistet Großartiges. Es ist künstlerisch und
führung eines mit Österreich eng verbunde-
organisatorisch in bester Verfassung, ge-
nen Komponisten: Beat Furrer. Ich bin stolz
nießt international hohes Ansehen, berei-
auf die Rolle des Orchesters als erfolgrei-
chert die Kulturszene. Für mich ist das RSO
cher Kulturbotschafter im In- und Ausland.
Wien ein unverzichtbarer Bestandteil des
Diese Rolle wollen wir weiterentwickeln.
ORF, der »Kultur« als eine der vier Programm-
Schließlich feiern wir heuer zwei wichtige
säulen definiert. Bei Musik ist Österreich
ORF-Jubiläen: 50 Jahre Ö1 und 20 Jahre
Weltmarktführer. Und die Erfolgsgeschichte
RadioKulturhaus. Ich lade Sie ein, unser
des RSO Wien leistet ihren Beitrag dazu.
Orchester in der Saison 2017/18 intensiv
Seine hohe Reputation verdankt das RSO
zu begleiten!
Wien auch Cornelius Meister, der seine
letzte Saison als Chefdirigent absolviert.
Mit ihm und dank seines Einsatzes ist das
Orchester auf dem Höhepunkt seines musi-
kalischen Erfindungsreichtums. Auch in der
kommenden Saison wird Cornelius Meister
die forderndsten Partituren mit größter Prä- Alexander Wrabetz
zision und Gefühl umsetzen. Sehr schön, ORF-Generaldirektor
VORWORTE
5
Liebe Freundinnen
und Freunde des RSO Wien!
Überraschendes, Unbekanntes, selten
Gespieltes, musikalische Innovationen,
spannende Impulse: Dafür steht das
ORF Radio-Symphonieorchester Wien.
Die Konzerte unseres Orchesters sind
weltofen und aufregend mit einer unge-
wöhnlichen stilistischen Bandbreite – von
der Musik der Gegenwart mit zahlreichen
Ur- und Erstauführungen über Klassiker
aus 300 Jahren Musikgeschichte bis zur
Filmmusik. Diese Programmatik zeichnet
das RSO Wien aus und macht seine Kon-
zerte so einzigartig.
Mit Konzertzyklen im Musikverein und ORF RadioKulturhauses zu Gast und es
im Konzerthaus, als Opernorchester im spielt im Herbst zwei ganz besondere
Theater an der Wien – in dieser Saison Konzerte in »seinem« Saal, dem Großen
etwa mit einer sehr individuellen Fassung Sendesaal, auf die ich mich sehr freue –
von Wagners »Der Ring des Nibelungen« –, feiern Sie mit uns die Jubiläen 20 Jahre
mit Auftritten bei Festivals wie den Salz- RadioKulturhaus und 50 Jahre Ö1. Auf Ö1
burger Festspielen oder Wien Modern, wo ist das RSO Wien ja mit allen Konzerten
beim Eröfnungskonzert mit Hans Werner zu hören und ab 1. Oktober noch präsen-
Henzes »Das Floß der Medusa« ein Haupt- ter: Denn zum 50. Geburtstag von Ö1 hat
werk der europäischen Nachkriegsmusik Christian Muthspiel neue Signations kom-
zu hören sein wird, und herausragenden poniert, die vom RSO Wien eingespielt
CD-Produktionen hat sich das RSO Wien wurden und unsere Hörerinnen und Hörer
als eines der vielseitigsten Orchester Ös- durch den Tag begleiten.
terreichs profiliert. Um dies noch hörbarer
Ich wünsche Ihnen viel Freude und
zu machen, wird die Konzerttätigkeit in
angenehme Stunden mit unserem
den Bundesländern sukzessive erweitert.
RSO Wien, Ihre
Ab dieser Saison wird es auch jährliche
Gastspiele im Brucknerhaus Linz und
beim burgenländischen Festival »Herbst-
gold« in Eisenstadt geben. Das RSO Wien Monika Eigensperger
ist auch regelmäßig auf der Bühne des ORF-Radiodirektorin
VORWORTE
6
Liebe Freundinnen und Freunde des vertreten sind: Cornelius Meister dirigiert
ORF Radio-Symphonieorchesters Wien, ein Programm, das von Wagner und Strauss
bis zu dem Kanadier Claude Vivier eine ein-
vor 46 Jahren hob das ORF Radio-Symphonie-
drucksvolle Reise antritt, in der Kollegien-
orchester Wien ein Werk aus der Taufe, das
kirche erklingt Gérard Griseys abendfüllen-
bei der eigentlich geplanten Uraufführung
des »Les Espaces acoustiques«, und der
in Hamburg im Tumult untergegangen war,
Gewinner des letztjährigen Young Conduc-
bevor noch ein Ton gespielt werden konnte.
tors Award, Aziz Shokhakimov, arbeitet
Die Rede ist von Hans-Werner Henzes Ora-
erstmals mit dem RSO Wien zusammen.
torium »Das Floß der Medusa«. Die reale
Geschichte des 1816 gesunkenen Kriegs- Der Pulsschlag der Saison wird von den
schiffes »Medusa« deutete Henze als Abonnementkonzerten im Wiener Musik-
Parabel auf das gesellschaftliche Gefälle verein und Konzerthaus markiert. Eine
zwischen Gewinnern und Verlierern des Reihe namhafter Gastdirigenten – darun-
Kapitalismus. In der aufgeheizten Atmo- ter Ingo Metzmacher, Gustavo Gimeno,
sphäre 1968 kam es in Hamburg zum Eklat, Markus Poschner und John Storgårds –
und so erfolgte die Uraufführung erst am und Cornelius Meister kombinieren zahl
29. Jänner 1971 im Wiener Musikverein reiche neu oder zumindest wieder zu ent-
durch das RSO Wien. deckende Musikstücke mit Höhepunkten
des klassisch-romantischen Repertoires.
Im Herbst 2017 spielt das RSO Wien erneut
Neue Werke erwarten wir u. a. von Toshio
dieses große, abendfüllende und bewe-
Hosokawa, Lera Auerbach, Bernd Richard
gende Oratorium – angesichts der aktuel-
Deutsch und – als Auftragswerk des RSO
len Flüchtlingskatastrophen im Mittelmeer
Wien – von Beat Furrer. Zum klassischen
kann »Das Floß der Medusa« durchaus als
Kanon zählen u. a. Zemlinskys Sinfonische
»Werk der Stunde« gelten. Damit dirigiert
Dichtung »Die Seejungfrau«, Mahlers dritte
Cornelius Meister zwei Hauptwerke des
Symphonie als finales Abonnementskon-
20. Jahrhunderts beim diesjährigen Wien-
zert von Cornelius Meister in seiner Funk
Modern-Festival: Henzes »Floß der Medu-
tion als Chefdirigent, Dvořáks populäres
sa« als Eröffnungskonzert im Konzerthaus
Meisterwerk »Aus der Neuen Welt« und die
und Messiaens »Turangalîla-Symphonie«
»Petite messe solenelle« von Gioacchino
im Musikverein. Wien Modern bleibt in der
Rossini. Besonders stark bilden sich im
Saison 2017/18 nicht das einzige Festival:
Jahr 2018 die runden Geburtstage im Pro-
Das RSO Wien gastiert, wie auch in den
gramm ab. Die Komponisten Leonard
Jahren zuvor, beim »musikprotokoll graz«,
Bernstein, Bernd Alois Zimmermann und
beim neuen Eisenstädter Festival »Herbst-
Gottfried von Einem sind vor 100 Jahren
gold« und erneut bei den Salzburger Fest-
geboren worden, das RSO Wien nimmt
spielen, wo wir mit gleich drei Konzerten
VORWORTE
7
u. a. Bernsteins »Chichester Psalms«
ins Programm, Zimmermanns Frühwerk
»Alagoana« und sein Trompetenkonzert
(mit Håkan Hardenberger) sowie die Kan-
tate »An die Nachgeborenen« und die Oper
»Der Besuch der alten Dame« von Gottfried
von Einem. Der Komponist, Dirigent und
Chansonier HK Gruber feiert seinen 75. Ge-
burtstag und Thomas Daniel Schlee seinen
Sechzigsten. Weitere Feierlichkeiten erwar-
ten uns im Funkhaus, unserer täglichen
Arbeitsstätte: Ö1 feiert seinen 50., das
RadioKulturhaus seinen 20. Geburtstag.
Wir freuen uns, dass wir hier wie dort ge-
beten wurden, in den Jubiläumskonzerten
zu spielen; Ehrensache, dass wir der Ein-
Von den Salzburger Festspielen bis hin zu
ladung nachkommen.
Mahlers Symphonie Nr. 3: Dies wird eine
Besonders spannend wird es im Theater ereignisreiche Saison. Wir danken unseren
an der Wien. Neben der Dürrenmatt-Oper verlässlichen und kreativen Partnern, allen
»Der Besuch der alten Dame« und »Maria voran Musikverein, Konzerthaus und The-
Stuarda« findet Ende 2017 das wohl ehr- ater an der Wien, den vielen Kolleginnen
geizigste Projekt der Intendanz von Roland und Kollegen von Ö1 und im ORF, die unse-
Geyer unter Mitwirkung des RSO Wien statt: re Arbeit unterstützen und uns voller Neu-
die »Ring-Trilogie«, mit Wagners Musik in gier und mit großer Zuneigung begleiten,
leicht reduzierter Besetzung, aber völlig und ganz besonders Ihnen, unserem Pub-
neu an drei (!) Abenden erzählt. likum. Bleiben Sie uns treu, lesen Sie sich
durch dieses »Lesebuch«, fangen Sie Feuer
Zwei Einladungen krönen die Saison:
und abonnieren Sie unsere Zyklen im Kon-
zum einen in die Kölner Philharmonie,
zerthaus und im Musikverein. Dort wollen
zum anderen nach Hamburg, wo wir vom
wir uns auch 2017/18 wiedersehen.
Hamburger Musikfest eingeladen wurden,
Karlheinz Stockhausens epochales Orches- Darauf freuen sich
terwerk »Gruppen« zu spielen. Beide Kon-
zerte spiegeln den Stellenwert, den das
RSO Wien auch über die Grenzen Öster- Cornelius Meister
reichs einnimmt. Chefdirigent und Christoph Becher
Künstlerischer Leiter Orchesterintendant
VORWORTE
8
DAVID FRAY
KHATIA BUNIATISHVILI
INGO METZMACHER
GUSTAVO GIMENO
9
MATTHIAS GOERNE
JOHN STORGÅRDS
HÅKAN HARDENBERGER
MARLIS PETERSEN
RSO WIEN PROGRAMM 201718 RSO WIEN PROGRAMM 2017/18
AUGUST 17 11
Sa., 05.08.17 → Preisträger
20.00 Uhr Ein Cellokonzert, entstanden in Friedens-
Salzburg, Felsenreitschule zeiten in den USA, und eine Symphonie,
Salzburger Festspiele ein halbes Jahrhundert später in der
Young Conductors Award UdSSR komponiert, während des Zweiten
Weltkrieges; geschrieben von zwei Kom
ANTONÍN DVOŘÁK
ponisten, die für ihre Kunst die Heimat
Konzert für Violoncello und Orchester
brauchten und in der Fremde an Heimweh
in h-Moll op. 104 (1894–1895)
litten: Gegensätze ebenso wie Gemeinsam-
SERGEJ SERGEJEWITSCH PROKOFJEW
Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100 (1944) keiten bestimmen das Programm dieses
Festspielabends, an dem das RSO Wien
Andrei Ioniță Violoncello mit zwei Stars von morgen musiziert. Aziz
Aziz Shokhakimov Dirigent Shokhakimov ist noch keine 30 und doch
Live in Ö1 schon ein erfahrener Dirigent. Mit 14 gab
er sein Debüt in der Usbekischen National
oper und gewann 2016 den Young Conduc-
tors Award der Salzburger Festspiele.
So wie der 1994 geborene Cellist Andrei
Ioniță zählt er zu den größten Talenten
der jungen Generation.
Merkwürdig, dass Antonín Dvořák das Vio-
loncello als Soloinstrument lange Zeit nicht
sonderlich geschätzt hatte. Erst seine ame-
rikanischen Jahre 1892 bis 1895 brachten
die Wende. Er war als Direktor des New
Yorker Konservatoriums engagiert worden,
um »dem Kontinent, den Kolumbus ent-
deckte, eine Neue Welt der Musik hinzu
zufügen«. Neben großer Kammermusik
und etwa der Symphonie »Aus der Neuen
Welt« schrieb er dort als eines seiner be-
deutendsten, beliebtesten Werke auch
ein Cellokonzert, als wollte er alle früheren
Einwände Lügen strafen. Die »amerikani-
schen« Einflüsse treten hier zurück und
machen einer elegischen, stellenweise →
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1812 AUGUST 17
→ fast nostalgischen Grundhaltung Sa., 12.08.17 →
Platz, die allerdings zum Klangcharakter 20.30 Uhr
des Soloinstruments perfekt passt und Salzburg, Felsenreitschule
durch energisch strahlende Höhepunkte Salzburger Festspiele
ausbalanciert wird.
RICHARD WAGNER
Glänzt Sergej Prokofjews populäre 5. Sym- Vorspiel und Isoldens Liebestod
phonie ähnlich selbstsicher und triumphie- aus »Tristan und Isolde« (1857)
rend? Oder macht sie, zumindest im Finale, CLAUDE VIVIER
nicht eher Angst mit dem Stampfen einer Siddhartha für großes Orchester
unaufhaltsam wirkenden Maschinerie? in 8 Gruppen (1976)
1918 hatte Prokofjew wegen Revolution und GIACINTO SCELSI
Bürgerkrieg Russland den Rücken gekehrt, Hymnos für Orgel
dann in den USA und in Frankreich Erfolge und zwei Orchester (1963)
gefeiert, aber auch Krankheiten und Rück- RICHARD STRAUSS
schläge erlebt. »Ich muss wieder russische Tod und Verklärung/
Laute in meinen Ohren hören und mit Leu- Tondichtung für großes Orchester
op. 24 (1889)
ten von meinem Fleisch und Blut reden, da-
mit sie mir zurückgeben, was mir hier fehlt: Cornelius Meister Dirigent
ihre und meine Lieder«, wurde ihm schließ-
Ö1, Fr., 18. 08. 17, 19.30 Uhr
lich klar. 1936 ging er mit Frau und Söhnen
für immer zurück – eine Entscheidung, an
der die Familie zerbrechen sollte. Außerdem
hatte sie auch künstlerisch einschneiden-
de Folgen: Anfangs wurden ihm Rosen ge-
streut, später musste sich Prokofjew für
seine Musik maßregeln lassen. »Mit der
Fünften Sinfonie wollte ich ein Lied auf den
freien und glücklichen Menschen anstim-
men, seine schöpferischen Kräfte, seinen
Adel, seine innere Reinheit«, gab er an –
eine Hymne auf den Kommunismus? Nein.
Denn jenseits der vielfach blechgepanzer-
ten Klänge, die sich scheinbar erhaben und
unantastbar durch die Tonarten winden,
reißen die Gräben von Zwang, Diktatur und
Krieg auf: Diese Musik ist nicht gealtert.
Walter Weidringer
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1813
Eros und Thanatos erinnert an das berüchtigte Typhus-Kapitel
»Das ist keine Musik … Dies ist das Chaos! in »Buddenbrooks«, das gerade durch sei-
Dies ist Demagogie, Blasphemie und Wahn- ne distanzierte Schilderung des Krankheits-
witz! Dies ist ein parfümierter Qualm, in verlaufs so beklemmend wirkt. Fast 60 Jah-
dem es blitzt!« So zürnt in Thomas Manns re später soll Strauss auf dem Totenbett ge-
»Buddenbrooks« der brave Organist und sagt haben, es verhalte sich mit dem Ster-
Bach-Verehrer Edmund Pfühl über Richard ben genau so, wie damals komponiert …
Wagners »Tristan und Isolde«, und so ent-
Es fällt schwer, das tragisch frühe Ende
rüsteten sich seinerzeit viele rechtschaf
Claude Viviers mit knapp 35 Jahren nicht
fene Musiker über das unerhörte Werk.
im Widerstreit von Eros und Thanatos zu
Die Vereinigung von Eros und Thanatos,
sehen: Der kanadische Komponist wurde
von Liebe und Tod, sie blieb noch lange
1983 in Paris von einem jungen Prostituier-
skandalös – obwohl oder gerade weil der
ten ermordet. Seine Musik gilt als Spiegel-
»Tristan« und sein geheimnisvoller Akkord,
bild seines Lebens: Adoption mit drei Jah-
der nach Auflösung strebt und doch sehn-
ren, eine schwierige Kindheit, die Suche
suchtsvoll in sich ruht, das Tor zu öffnen
nach den unbekannten Eltern, religiöses
schienen in eine harmonisch ungewisse
Empfinden und Homosexualität, die ambi-
Zukunft, in die Moderne. Denn die Unge-
valente Beziehung zum katholischen Pries-
wissheit wirkte stärker als die Erfüllung
terseminar, das ihm Wege zur Musik eröff-
im verklärt leuchtenden H-Dur am Ende
nete, bis er hinausgeworfen wurde – all
des »Liebestodes«. Dabei stammt diese
das brannte in diesem leidenschaftlichen,
Bezeichnung für den Schlussgesang der
aber zugleich humorvollen Menschen,
Isolde vom Verleger, Wagner selbst sprach
dem wenig Zeit vergönnt war. Das passt
lieber von Isoldes »Verklärung«. Und so
zur Selbstfindung in Hermann Hesses
wirkt es umso logischer, dass Cornelius
»Siddhartha«, die Vivier 1976 in seinem
Meister und das RSO Wien zum Finale
ersten großen Orchesterwerk nachvollzog.
dieses Festspielkonzerts ein anderes
Walter Boudreau, der Dirigent der Urauf-
musikalisches Sterben zelebrieren, jenes
führung, nannte es »selbstreflektierende
von Richard Strauss’ Tondichtung »Tod
Musik«, einen »lebenden Organismus,
und Verklärung«. Was viele Zeitgenossen
ein kosmisches Kind, das von der Idee
sowohl bewunderten als auch befremdlich
des Todes und des Unendlichen getrieben
fanden, war jedenfalls der klinisch kühle,
wird«. Dazu tritt Giacinto Scelsis »Hym-
scharfe Blick, den der bei der Uraufführung
nos«: eine Suche, die im Inneren der
1890 gerade 26-jährige Strauss auf den
Klänge wie der Psyche brodelt.
imaginären Sterbenden und seine Todes-
Walter Weidringer
qualen warf – und die Genauigkeit, mit der
er diese musikalisch zu schildern wusste,
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1814 AUGUST 17
Mi., 16.08.17 → Hauptwerk der Spektralmusik
19.30 Uhr »Les Espaces acoustiques« (Die akus
Salzburg, Kollegienkirche tischen Räume) gilt als Hauptwerk des
Salzburger Festspiele französischen Komponisten Gérard Grisey
(1946–1998): Der zwischen 1974 und 1985
GÉRARD GRISEY
geschriebene sechsteilige Zyklus erlaubt
Les Espaces acoustiques
eine umfassende Begegnung mit der
Prologue pour alto seul (1976)
Périodes (1974) »Spektralmusik«, die Grisey gemeinsam
Partiels (1975) mit Tristan Murail entwickelte. Ausgehend
Modulations (1976–1977) von einem knapp 20-minütigen Bratschen-
Transitoires (1980–1981) solo fächert Grisey die Töne, ihre Oberton-
Épilogue (1985) reihen und Klangspektren auf, was in den
»Espaces acoustiques« zu einem Anwach-
Mario Gheorghiu Viola
N. N. Dirigent sen des Orchesters führt; erst in den letz-
ten beiden Stücken, »Transitoires« und
Ö1, Mo., 28. 08. 17, 23.03 Uhr »Epilogue«, tritt das gesamte Orchester
aus über 80 Musikerinnen und Musikern
in Erscheinung. Grisey sprach von einem
»großen Laboratorium«: »Manche Stücke
haben sogar einen demonstrativen, fast
didaktischen Aspekt, als wäre ich bestrebt
gewesen, in der Euphorie dieser Entde-
ckung die Aspekte einer neuen Musik
sprache, die ich nach und nach erfand,
so klar wie möglich herauszustellen.«
Vor allem aber ist der abendfüllende Zyklus
ein eindrucksvolles Hörerlebnis, da Grisey
die akustischen Räume in der Vorstellungs-
kraft der Zuhörer auffächert.
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1815
MARIANNA OCZKOWSKA
2. Stimmführerin 2. Violine
RIRIKO SONNLEITNER
1. Stimmführerin 2. Violine
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1816 SEPTEMBER 17 SEPTEMBER 17
Fr., 08.09.17 Sa., 16.09.17 →
19.30 Uhr 19.30 Uhr
Schloss Esterházy ORF RadioKulturhaus
Herbstgold Festival in Eisenstadt 20 Jahre ORF RadioKulturhaus
DAVID PHILIP HEFTI 1. Teil
Moments lucides (2012) Ein Chamber-Jazz Trio in ungewöhnlicher
Besetzung, dessen Basis eine Verbindung
CARL PHILLIP STAMITZ
von Cool Jazz mit europäischer Moderne ist.
Konzert für Klarinette und
Das Repertoire umfasst neben Eigenkompo
Orchester Nr. 7 Es-Dur sitionen italienische Filmmusiken sowie
»Darmstädter Konzert« Bearbeitungen von Werken Ch. W. Glucks.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 Trio Koglmann
»Eroica« (1803–1804) Franz Koglmann Trompete, Flügelhorn
Mario Arcari Oboe, Englischhorn
Andreas Ottensamer Klarinette Attila Pasztor Cello
Cornelius Meister Dirigent
2. Teil
Live in Ö1, Fr., 08. 09. 17, 19.30 Uhr ANNA CLYNE
This Midnight Hour (2015) ÖA
col legno FRANZ KOGLMANN
CD-TIPP »Liebe Sophie« –
für Trio, Orchester und Sprecher
(2017) UA
Trio Koglmann
N. N. Schauspieler/Sprecher
Carsten Paap Dirigent
In Kooperation mit den Vereinigten Bühnen Wien
David Philip Hefti
Ö1, Do., 26. 10. 17, 18.15 Uhr
Changements
David Philip Hefti (D)
RSO WIEN PROGRAMM 2017/18SEPTEMBER 17 17
20 Jahre ORF RadioKulturhaus Do., 28./Fr., 29.09.17 →
In den vergangenen zwei Jahrzehnten hat 19.30 Uhr
sich das RadioKulturhaus mit all seinen un- Wiener Konzerthaus
terschiedlichen Programmen – von Klassik- Hollywood in Vienna
konzerten, Lesungen, Jazz- & Weltmusik Fairytales
ausflügen bis hin zu Pop- und Rock- und A Tribute To Danny Elfman
Elektronikkonzerten im Rahmen der Live
Danny Elfmann Stargast
@RKH-Reihe einen Namen in der Wiener John Mauceri Dirigent
Kulturlandschaft gemacht und sich als
Garant für Vielfalt und Qualität erwiesen. Ö1, Fr., 06. 10. 17, 19.30 Uhr
2017 feiert das ORF RadioKulturhaus sein
20-jähriges Bestehen!
Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien
wird gemeinsam mit Franz Koglmann, Cars-
ten Paap und Nicholas Ofczarek die High-
light-Veranstaltung des Jubiläumsjahres
bestreiten. Das RSO ist als wichtiger Klang-
körper des Landes im RadioKulturhaus be-
heimatet, wo es probt und arbeitet und seit
vielen Jahren auch die Reihe »Klassische
Verführung« gestaltet. Umso mehr freut es
die Verantwortlichen des Hauses, dass im
September die Jubiläumsveranstaltung
mit dem RSO Wien stattfindet.
David Schalko und Franz Koglmann wurden
vom RadioKulturhaus beauftragt, ein neues
Werk für Musik und Text zu schaffen. Franz
Koglmann, seines Zeichens einer der re-
nommiertesten österreichischen Jazzmusi-
ker der Gegenwart, hat zur Kurzgeschichte
»Liebe Sophie« von David Schalko die Mu-
sik komponiert. David Schalko, österreichi-
scher Regisseur, Autor und Entwickler von
Fernsehserien (»Braunschlag«), hat eigens
für die Jubiläumsveranstaltung eine un-
heimliche Geistergeschichte geschrieben.
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1818
Hollywood in Vienna 2017
Fairytales A Tribute To Danny Elfman
Zum 10-jährigen Jubiläum lädt »Hollywood Im zweiten Teil des Konzerts wird der Kom-
in Vienna« ein in das Reich des Fantasti- ponist zahlloser fantastisch-skurriler Lein-
schen und Märchenhaften. wand-Märchen, der vielfach ausgezeich
nete und für vier Oscars nominierte Danny
Es war einmal … Nicht alle Märchen begin-
Elfman mit dem Max Steiner Film Music
nen mit dieser Formel, doch allen Märchen
Achievement Award geehrt. Als kongenia-
ist eines gemeinsam: Sie berühren uns
ler Partner des Regisseurs Tim Burton hat
mit der Macht ihrer Fantasie, in der Schö-
er dessen morbid-verspielten Bildwelten
nes und Schauriges zu einer magischen
von »Edward Scissorhands«, »Nightmare
Welt zwischen Traum und Wirklichkeit ver-
Before Christmas« oder »Corps Bride«
schmelzen. Hollywood und Märchen –
seine unverwechselbar stimmungsvollen
eine ganz besondere Freundschaft, die uns
Klangfantasien hinzugefügt. Und mit »Bat-
dieses Jahr ein fantastisches Konzerterleb-
man«, »Batman Returns« und der ameri
nis im Land der Fabelwesen bereitet:
kanischen Kultfamilie in Gelb, den »Simp-
»Beauty« Belle lassen wir entdecken, dass sons«, zwei so legendären wie gegensätz
sich hinter dem angsteinflößenden »Beast« lichen Heldengeschichten Hollywoods
vielleicht gar ein verwunschener Prinz ver- musikalische Denkmäler gesetzt. Vielleicht
birgt. Hinter geheimnisvollen Türen berei- wird Danny Elfman an diesem besonderen
sen wir in »The Chronicles of Narnia« ein Abend sogar einen seiner vielen Film-Songs
sagenhaftes Paralleluniversum im Kampf auf seine ganz eigene originelle Art höchst-
gegen finstere Mächte. Wir begleiten die selbst und live zum Besten geben.
tapfere Mulan auf ihrem abenteuerlichen
Weg durch das mittelalterliche China und
schauen in »Finding Neverland« dem Autor
von Peter Pan bei der Erschaffung seines
Märchenhelden über die Schulter. Wir lau-
schen der Geschichte des schiffbrüchigen
Pi und eines bengalischen Tigers in »Life
of Pi« und nehmen schließlich die musi
kalische Fährte weiterer Raubtiere auf,
um dem »Lion King« Simba zu huldigen.
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1819
CORNELIUS MEISTER
Chefdirigent
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1820 OKTOBER 17
So., 01.10.17 → 50 Jahre Ö1
11.00 Uhr Der Tag, es war ein Sonntag, begann um
ORF RadioKulturhaus sechs Uhr morgens mit einer »Begrüßung«
50 Jahre Ö1 durch die Glocken der Stiftskirche Kloster-
neuburg, gefolgt vom »Spruch des Tages«.
FRIEDRICH CERHA
Um sechs Uhr fünf standen »Frohe Melo
Eine blassblaue Vision (2013–2014)
dien« auf dem Programm, dann das Zeit-
DAVID PHILIP HEFTI
zeichen, die Nachrichten, das Wetter.
Moments lucides
Es folgten die »Schlagerfavoriten von ges-
LUDWIG VAN BEETHOVEN
tern«, die »Holde Kunst«, der »Watschen-
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55
»Eroica« (1803–1804) mann« und die »Heilige Messe aus der
Pfarrkirche Sankt Jakob in Krieglach«.
Cornelius Meister Dirigent
Auch wenn dieses Programmangebot
Live in Ö1, So., 01. 10. 17, 11.03 Uhr heute ein wenig bieder wirkt – es markiert
dennoch den Beginn einer Radiorevolu
tion. Denn an jenem Sonntag, es war der
1. Oktober 1967, erblickten der Klassik- und
Informationssender Ö1 und der »Jugend
sender« Ö3 das Licht der Welt. Der damali-
ge Generalintendant des ORF, Gerd Bacher,
hatte die Zeichen der Zeit erkannt und aus
einem Mischprogramm zwei sogenannte
Spartensender gemacht. Eine wegweisen-
de Entscheidung, wie sich zeigen sollte.
Und da man Feste feiern soll wie sie fallen,
nutzt Ö1 seinen 50. Geburtstag, um sich
sanft aber erkennbar zu erneuern.
Bereits zum 1. Mai reformiert der Sender
sein Programmangebot behutsam, zeit-
gleich wird das grafisch-visuelle Outfit,
inklusive Logo, einem Relaunch unterzo-
gen. Ein Großprojekt, das seinesgleichen
sucht, wird ab 1. Oktober die Hörgewohn-
heiten unseres Publikums nachhaltig ver-
ändern. Der Musiker, Komponist und Diri-
gent Christian Muthspiel steht vor der
RSO WIEN PROGRAMM 2017/18OKTOBER 17 21
herausfordernden Aufgabe, dem Kultur Fr., 06.10.17 →
sender ein völlig neues akustisches Kleid 19.30 Uhr
zu schneidern. Die neuen Signations, Graz, Helmut List Halle
es sind an die 100, werden großteils von musikprotokoll im
einem der wichtigsten Partner von Ö1 steirischen herbst
eingespielt – dem RSO Wien. »Tanzmusik für Fortgeschrittene«
Im Übrigen wird der 1. Oktober 2017, Uraufführungen von
wie auch der Gründungstag des Senders Peter Herbert, Gabriele Proy,
Johannes Maria Staud, Judit Varga,
vor exakt 50 Jahren, ein Sonntag sein.
Jorge Sánchez-Chiong, Clemens Gadens tätter,
Wir werden ihn, hoffentlich, gemeinsam Bernd Richard Deutsch und Johannes Kalitzke
genießen und uns im Festkonzert mit
dem RSO Wien begegnen. Johannes Kalitzke Dirigent
Das wünscht sich zumindest Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
Ihr Ö1 Programmchef
Peter Klein
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1822
Tanzmusik für Fortgeschrittene Wolfgang Rihm einen Sehnsuchtswalzer,
Was seltsam klingen mag, ist tatsächlich Kurt Schwertsik eine Wien-1848-Polka-
so gemeint: Beim ORF-musikprotokoll im Reminiszenz und HK Gruber äugt mit
steirischen herbst wird getanzt, und zwar einem »Manhattan Broadcasts«-Foxtrott
nicht von einer Tanzkompagnie, sondern über den Atlantik.
vom Publikum selbst. Das musikprotokoll
Das RSO Wien spielt auf und das musik
übersiedelt daher für diesen Abend mit
protokoll bittet zum Tanz. Ehrwürdige
dem RSO Wien ganz bewusst wieder ein-
Geburtstage gehören gefeiert und wie
mal in den altehrwürdigen Stefaniensaal,
könnte das schöner gehen als mit Ur
nicht zuletzt der traditionsreichste Grazer
aufführungen, Sekt und Tanz?
Ort für Bälle aller Art. Vorfinden wird das
Christian Scheib
Publikum an diesem Abend dort keine
Sesselreihen, sondern ein leeres Parkett,
einige Stehtische und eine Sektbar. Wir
meinen es nämlich ernst: Das musikpro
tokoll feiert seine 50. Ausgabe und das
RSO Wien spielt dabei mit Uraufführungen
(meist) österreichischer Komponistinnen
und Komponisten zum Tanz auf.
Während dieser kurze Text geschrieben
wird, sind einige Komponistinnen und
Komponisten schon am Skizzieren ihrer
Tänze: Peter Herbert, Gabriele Proy,
Johannes Maria Staud, Judit Varga, Jorge
Sánchez-Chiong, Clemens Gadenstätter,
Bernd Richard Deutsch und Johannes
Kalitzke, der den Abend auch dirigieren
wird. Aus einem Vorläuferprojekt hat
das RSO Wien schon weitere orchestrale
Tänze im Fundus: eine Polka von Gerhard
Winkler, einen Walzer von Johanna Doderer,
eine Bossa Nova von Gerald Resch, einen
Mambo von Arturo Fuentes und vieles mehr.
Und auch aus der Historie lässt sich die
eine oder andere Tanzpreziose heben:
Friedrich Cerha schrieb mal einen Galopp,
RSO WIEN PROGRAMM 2017/18OKTOBER 17 23
Sa., 14.10.17 → Sturm macht Arbeit
19.30 Uhr Es muss wahrlich nicht leicht gewesen
Musikverein Wien > 1. Abokonzert sein, zur Jahrhundertwende ein Werk in die
Welt zu setzen, ohne sich damit selbst einen
LUIGI CHERUBINI
Stempel aufzudrücken. Zu groß waren die
Overture zu »Anakreon« (1803)
Gräben zwischen den Traditionalisten und
LERA AUERBACH
den »Neu-Tönern«, deren unterschiedliche
NYx: Fractured Dreams.
Konzert Nr. 4 für Violine Auffassungen durchaus zu Streitigkeiten
und Orchester (2017) ÖA führen konnten. Hielt man es nun mit den
ALEXANDER ZEMLINSKY Anhängern formaler Tradition oder mit je-
Die Seejungfrau. nen der programmatischen Erzählkunst?
Symphonische Dichtung nach einem Alexander Zemlinsky entschied sich, keinen
Märchen von Hans Christian Andersen der Wege einzuschlagen und doch beide zu
(revidierte Fassung) (1902–1903)
berücksichtigen. Als Untertitel seines 1903
Leonidas Kavakos Violine entstandenen Werks »Die Seejungfrau«
Cornelius Meister Dirigent wählte er eine Bezeichnung, die die Sache
Ö1, Di., 17. 10. 17, 19.30 Uhr
im Dunkeln ließ: eine »Phantasie für Orches-
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
ter« war weder Symphonie noch Symphoni-
sche Dichtung. Und hatte trotz allem ein
literarisches Werk zur Grundlage, nämlich
ein Märchen Hans Christian Andersens.
Die Geschichte rund um die junge Seejung-
frau, die einen Prinzen vor dem Ertrinken
rettet und aus Liebe zu ihm menschliche
Gestalt annimmt, würde sich förmlich an-
bieten für eine programmatisch-lautmale
rische Gestaltung. Wenn sich die Seejung-
frau am Ende wegen der enttäuschten Liebe
in Schaum verwandelt und vom Wind in die
Lüfte getragen wird, wird die Sache jedoch
bereits komplexer. Eine »Sauarbeit« sei
es, den Sturm am Meer zu komponieren,
»wenn man nicht billig und gemein sein
will«, schrieb Zemlinsky an seinen Kollegen
Arnold Schönberg in Hinblick auf die Ge-
fahr, in seiner Musik allzu banal zu →
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1824 OKTOBER 17
→ werden und lediglich eine musikali- Do., 19.10.17
sche Schilderung der Handlung auszufüh- 19.30 Uhr
ren. In der Tat gelingt dem Komponisten Wiener Konzerthaus > 1. Abokonzert
diese Abwehr der Banalität, indem er zum
THOMAS DANIEL SCHLEE
Schluss mehr sphärisch als erzählerisch
Spes unica op. 72 (2009)
das verklärte Glück der glücklosen See-
SERGEJ SERGEJEWITSCH PROKOFJEW
jungfrau zum Ausdruck bringt.
Konzert für Klavier und Orchester
Alles andere als banal sind auch jene Nr. 2 g-Moll op. 16 (1912–13/1923)
Assoziationen, die die russisch-amerika DMITRIJ DMITRIJEWITSCH
nische Komponistin Lera Auerbach zum SCHOSTAKOWITSCH
Entwurf ihres 4. Violinkonzerts »NYx: Symphonie Nr. 12 d-Moll op. 112
Fractured Dreams« führten. Im Zentrum »Das Jahr 1917« (1959–1961)
steht der Gedanke des Träumens – eine Khatia Buniatishvili Klavier
Annäherung an die Zeit, wenn im Traum Cornelius Meister Dirigent
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft
Ö1, Mitschnitt, Di., 24. 10. 17, 19.30 Uhr
verfließen. In kompositorischer Hinsicht
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
schuf Lera Auerbach dies durch die Anei
→ Einführungsvortrag von Christian Heindl,
nanderreihung mehrerer Sequenzen, die
18.45 Uhr, Schönberg-Saal
in Summe eine von Träumen durchsetzte
Information und Zählkarten:
Nacht entstehen ließen – mit all den Visio-
www.jeunesse.at
nen und Abgründen, die diesem Zustand
nahestehen. Der Titel bezieht sich auf die
griechische Göttin der Nacht Nyx, deren
erste zwei Buchstaben gleichzeitig die
Stadt New York bezeichnen – die »Stadt
der Träumer«, wie die Komponistin ihre
Wahlheimat bezeichnet.
Zur griechischen Göttin der Nacht führt
zum Auftakt der griechische Gott der Liebe
in Luigi Cherubinis Oper »Anacreon«. Wenn
Amor seine Finger im Spiel hat, kann sich
auch der von der Zeit gezeichnete Lyriker
Anacreon der Liebe seiner jungen Muse
Corine sicher sein.
Eva Teimel
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1825
PETER KESERŰ
Solohorn
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1826 NOVEMBER 17
Do., 02.11.17 → Das Werk der Stunde
19.30 Uhr Der Schiffbruch der »Medusa« war für viele
Wiener Konzerthaus Künstler ein symbolträchtiges Zeugnis:
Wien Modern für den Maler Théodore Géricault, der die
Eröffnungskonzert 2017 > 2. Abokonzert Rettung einer Handvoll Überlebender auf
einem monumentalen Gemälde festhielt;
HANS WERNER HENZE
für den Schriftsteller Peter Weiss, der seine
Das Floß der Medusa.
Begegnung mit Géricaults Gemälde in dem
Oratorio volgare e militare
in due parti (1968) Roman »Die Ästhetik des Widerstands«
schilderte; für den Österreicher Franzobel,
Sarah Wegener Sopran der 2017 einen »Medusa«-Roman veröf-
Matthias Goerne Bariton fentlicht hat; und für den Komponisten
Sven-Eric Bechtolf Sprecher
Hans Werner Henze, der den Vorfall 1967/
Arnold Schoenberg Chor
68 in einem Oratorium dramatisierte.
Wiener Sängerknaben
Cornelius Meister Dirigent Die »Medusa« war das Flaggschiff eines
Live in Ö1, Do., 02. 11. 17, 19.30 Uhr französischen Geschwaders, das 1816 von
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung La Rochelle aus in See stieß, um die eng
lische Kolonie Senegal wieder in franzö
sischen Besitz zu nehmen. Kurz vor dem
Ziel erlitt die »Medusa« Schiffbruch. Rasch
waren die Rettungsboote von ranghohen
Besatzungsmitgliedern und Beamten der
Grande Nation besetzt; für die Mehrzahl
der Seeleute und Passagiere blieb nur ein
Floß. 154 drängten sich darauf, als man das
Schiff verließ. Zunächst wollte man das Floß
im Schlepptau mit an Land nehmen, doch
da es sich als nicht manövrierbar erwies,
kappten die Offiziere die Taue und über
ließen die Schiffbrüchigen der offenen See.
Die Offiziere erreichten nach einem Tag das
rettende Land, veranlassten dort aber nicht
die Suche nach dem Floß; als es 13 Tage
später durch bloßen Zufall gesichtet wurde,
waren nur noch 15 der Schiffbrüchigen am
Leben. Deren Martyrium schilderten
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1827
zwei der Überlebenden in einem auf Tod, »la mort«. Chor und Knabenchor
wühlenden Tagebuch. Historiker gehen werden szenisch eingesetzt: Auf der linken
davon aus, dass die haarsträubende Er Bühnenhälfte steht der »Chor der Leben-
zählung vom selbstsüchtigen und unver- den«, der sich im Laufe des Abends zu-
antwortlichen Verhalten der Befehlshaber gunsten des rechts positionierten »Chor
zur Befeuerung der Julirevolution beitrug, der Toten« verkleinert. Auch diese Anord-
die 1830 die Bourbonendynastie in nung sorgt dafür, dass man eine Auffüh-
Schutt und Asche legte. rung von »Das Floß der Medusa« nie wie-
der vergisst.
Hans Werner Henze hat den Skandal um
die »Medusa« in einem abendfüllenden Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien
und bewegenden Oratorium verewigt. unter der Leitung von Chefdirigent Cornelius
Der Komponist und sein Librettist Ernst Meister spielen »Das Floß der Medusa«
Schnabel deuteten die Begebenheit als zur Eröffnung von Wien Modern.
Parabel auf das gesellschaftliche Gefälle Christoph Becher
zwischen Gewinnern und Verlierern des
Kapitalismus. »Das Floß der Medusa« traf
bei der geplanten Uraufführung 1968 in
Hamburg auf eine politisch derart aufge-
heizte Atmosphäre, dass es zum Eklat kam:
Zwei Stunden lang lieferten sich Publikum,
Chormitglieder und Komponist Schreiduel-
le, bis die Polizei kam. Die Uraufführung
im Konzertsaal erfolgte erst am 29. Jänner
1971 im Wiener Musikverein durch das
damalige ORF-Symphonieorchester.
Heute darf »Das Floß der Medusa« ange-
sichts der Flüchtlingskatastrophen im Mit-
telmeer als »Werk der Stunde« gelten. Das
Orchester umfasst seltene Instrumente wie
Ofiklëiden, Heckelphon und Oboe d’amore,
die eine ungemein vielfarbige und schil-
lernde Musik mit anklagenden, aber auch
mit poetischen Momenten hervorbringen.
Ein Sprecher erzählt die Geschichte, ein
Bariton singt den Part des Überlebenden
Jean-Charles, der Sopran verkörpert den
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1828 NOVEMBER 17
Do., 09.11.17
19.30 Uhr
Musikverein Wien
Wien Modern > 2. Abokonzert
OLIVIER MESSIAEN
Turangalîla-Symphonie für Klavier,
Ondes Martenot und Orchester
(1946–1948)
Nathalie Forget Ondes Martenot
Steven Osborne Klavier
Cornelius Meister Dirigent
Ö1, Do., 16. 11. 17, 19.30 Uhr
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1829
CORNELIUS MEISTER
Chefdirigent
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1830 DEZEMBER 17 DEZEMBER 17
Fr., 01.12.17 Premiere → Sa., 02.12.2017 Premiere →
07./17./29.12.17 09./18./30.12.17
19.00 Uhr 18.30 Uhr
Theater an der Wien Theater an der Wien
RICHARD WAGNER RICHARD WAGNER
Die Ring-Trilogie Die Ring-Trilogie
Hagen Siegfried
Samuel Youn Hagen Daniel Brenna Siegfried
Daniel Brenna Siegfried Liene Kinča Sieglinde
Ingela Brimberg Brünnhilde Daniel Johansson Siegmund
Aris Argiris Wotan Ingela Brimberg Brünnhilde
Martin Winkler Alberich Aris Argiris Wotan
Marcel Beekman Mime Stefan Kocan Hunding
Michael J. Scott Loge Marcel Beekman Mime
Liene Kinča Gutrune Stefan Kocan Fafner
Karoly Szemeredy Gunther Mirella Hagen Waldvogel
Mirella Hagen Woglinde Tatjana Gürbaca Regie
Raehann Bryce-Davis Wellgunde Henrik Ahr Bühne
Ann-Beth Solvang Flosshilde Barbara Drosihn Kostüme
Tatjana Gürbaca Regie Stefan Bolliger Licht
Henrik Ahr Bühne Bettina Auer Dramaturgie
Barbara Drosihn Kostüme Constantin Trinks Dirigent
Stefan Bolliger Licht
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
Bettina Auer Dramaturgie
Arnold Schoenberg Chor
Constantin Trinks Dirigent
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
→ Einführungsmatinee:
So., 19. 11. 17, 11.00 Uhr
Pausenraum Hölle, Theater an der Wien
RSO WIEN PROGRAMM 2017/18DEZEMBER 17 31
So., 03.12.17 Premiere → Die Ring-Trilogie
10./19./31.12.17 Ein Ring – drei Perspektiven
18.30 Uhr Hagen – Siegfried – Brünnhilde
Theater an der Wien Musik und Text von Richard Wagner
RICHARD WAGNER In einer Fassung von Tatjana Gürbaca,
Die Ring-Trilogie Bettina Auer und Constantin Trinks
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
Brünnhilde
Ingela Brimberg Brünnhilde In Richard Wagners epochaler Tetralogie
Aris Argiris Wotan »Der Ring des Nibelungen« wird die ur-
Daniel Brenna Siegfried sprüngliche, harmonische Weltordnung
Samuel Youn Hagen auf verhängnisvolle und nicht revidierbare
Liene Kinča Gutrune Weise zerstört: Als der Nibelung Alberich
Karoly Szemeredy Gunther aus Wut über die Abweisung durch die
Ann-Beth Solvang Waltraute Rheintöchter ihnen das Rheingold raubt,
Mirella Hagen Woglinde gelingt ihm das nur um den Preis, niemals
Raehann Bryce-Davis Wellgunde zu lieben und niemals geliebt zu werden.
Ann-Beth Solvang Flosshilde Nun kann er sich aus dem Gold einen Ring
Tatjana Gürbaca Regie schmieden, der ihm maßlose Macht ver-
Henrik Ahr Bühne
leiht. Mit Alberichs Tat kommt die Gier nach
Barbara Drosihn Kostüme
Gold und Macht in die Welt, die ab nun
Stefan Bolliger Licht
Bettina Auer Dramaturgie
stets über die Sehnsucht nach Liebe siegt.
Arnold Schoenberg Chor Er bleibt nicht lange im Besitz von Gold und
Constantin Trinks Dirigent Macht, der Ring wechselt gewaltsam den
Besitzer und bringt nur immer mehr Unheil.
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung Göttervater Wotan, selbst in die Weitergabe
des Ringes verstrickt, will den Kreislauf von
Gier und Mord durchbrechen, aber er selbst
kann nicht mehr eingreifen, zu tief ist auch
er in Schuld geraten. Nur ein von ihm und
jeder Verbindung zur Macht des Ringes frei-
er Mensch könnte die Welt erneuern, doch
Wotans Nachfahren scheitern ebenfalls an
dieser Aufgabe, die ihnen unwillentlich auf-
erlegt wird. Wotans Tochter Brünnhilde,
sein Enkel Siegfried und Alberichs Sohn
Hagen verlängern und vollenden nur die
tragischen Entwicklungen. →
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1832 DEZEMBER 17
→ Für das Theater an der Wien haben Fr., 08.12.17
Regisseurin Tatjana Gürbaca, Dramaturgin 11.00 Uhr
Bettina Auer und Dirigent Constantin Trinks Palais Ferstel
die Perspektiven auf die Geschichte neu Benefizkonzert Concordia
fokussiert und aus den ursprünglich vier
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Abenden drei gestaltet. Wir erleben die
Ouvertüre aus Don Giovanni
Geschehnisse nun im Rückblick jeweils
KV 527 (1787)
gebündelt aus der Sicht von Hagen, Sieg-
JOSEPH HAYDN
fried und Brünnhilde, deren Erlebnisse 3. Satz aus dem Konzert für Trompete
und Gedanken sonst über die ursprüng und Orchester Es-Dur Hob. VIIe/1
lichen vier Abende verteilt sind. Dafür ist LUDWIG VAN BEETHOVEN
die Musik großräumig neu zusammenge- Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21 (1806)
stellt worden, das Geflecht der Bezüge
soll erkennbar bleiben. Durch die so kon- Johann Plank Trompete
Rudolf Streicher Dirigent
zentrierten Blickwinkel kann eine indi
viduelle Wahrnehmung der Schicksale
dieser drei Figuren ermöglicht werden,
das Publikum leichter ihr Erleben in grö
ßerem Bogen mitvollziehen: Wie wirken
sich die Sünden der Väter an den Kindern
und Kindeskindern aus? Wie erleben die
drei die schicksalhaften Momente der welt-
verändernden Ereignisse? Was geschieht
dabei in ihnen? Wie sehen sie sich gegen-
seitig? Diese spezielle Ring-Trilogie gibt
den drei Figuren eine größere Wichtigkeit
und Intensität, bewirkt quasi einen Gene
rationenwechsel in der Beurteilung der
Wagner’schen Weltgeschichte. Wotan, der
prinzipiell die oberste Autorität darstellen
will, gerät an den Rand: Das Wichtige wird
der Blick zurück von der Zukunft aus, von
den Kindern auf die Vergangenheit.
Karin Bohnert
RSO WIEN PROGRAMM 2017/18DEZEMBER 17 33
Fr., 15./Sa., 16.12.17
19.30 Uhr
Wiener Konzerthaus
Christmas in Vienna
Olga Peretyatko Sopran
Anne Sofie von Otter Mezzosopran
Juan Diego Floréz Tenor
Günter Haumer Bariton
Wiener Singakademie
Wiener Sängerknaben
Stefan Gottfried Dirigent
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1834
RAIMUND WEICHENBERGER
Soloflöte
RSO WIEN PROGRAMM 2017/18JÄNNER 18 35
Fr., 12.01.18 → Geburtstag mit Weggefährten
19.30 Uhr »Jedes Orchester bietet einem Dirigenten
Wiener Konzerthaus > 3. Abokonzert etwas an, und wenn Dirigenten vernünftig
sind, dann hören sie zu.« Dieser Ausspruch
GOTTFRIED VON EINEM
HK Grubers steht für die Herangehensweise
Capriccio op. 2 (1942–1943)
des Universalkünstlers an seine künstleri-
BERND RICHARD DEUTSCH
sche Arbeit – sei es als Dirigent, als Musi-
subliminal (2010)
ker oder als Komponist.
KURT SCHWERTSIK
Zeit-Wind/Stern-Zeit. Seinen 75. Geburtstag feiert Heinz Karl
Eine Taschenkosmogonie op. 83 (2000) Gruber am Pult des RSO Wien mit zahlrei-
KARL HEINZ GRUBER chen Weggefährten an seiner Seite. Das
Konzert für Trompete und Orchester Dreigespann Gruber-Schwertsik-Cerha,
»Aerial« (1998–1999) das sowohl mit dem Ensemble »die reihe«
FRIEDRICH CERHA als auch mit der Entwicklung des »MOB-
Impulse für Orchester (1992–1993) Stils« ein entscheidendes Kapitel der Wie-
Håkan Hardenberger Trompete ner Musikgeschichte schrieb, spannt auch
Heinz Karl Gruber Dirigent den programmatischen Bogen des Geburts-
tagskonzerts. Dass HK Gruber dieses ge-
Live in Ö1, Fr., 12. 01. 18, 19.30 Uhr
meinsam mit dem ORF Radio-Symphonie
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
orchester Wien bestreitet, ist nicht verwun-
derlich – schließlich verbindet ihn viel mit
dem Orchester, war er doch als Kontrabas-
sist knapp 30 Jahre selbst Mitglied des
RSO Wien.
Eine Tätigkeit, die auch den Komponisten
Gruber maßgeblich beeinflusste. Nicht nur
ermöglichte ihm dieses Engagement finan-
zielle Unabhängigkeit und daraus resultie-
rend einen freieren Zugang zum Komponie-
ren, auch profitierte er von der unmittel
baren Nachbarschaft seiner Kolleginnen
und Kollegen. Als Komponist lerne man
nirgends mehr als im Orchester – davon
ist er überzeugt. →
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1836
→ Als Komponist entwickelte HK Gruber Geprägt von starken Gegensätzen ist auch
schließlich auch eine eigene musikalische Friedrich Cerhas 1992 entstandenes Werk
Sprache, ohne sich daran zu stören, dass »Impulse«. Formal vielfältig und emotional
außer ihm niemand diese Sprache spricht. kontrastreich, lässt Cerha dem Titel ent-
Eine Generation jünger als Friedrich Cerha sprechend Anstöße entstehen, deren
und Kurt Schwertsik, bezeichnet er sich Entwicklung jedoch stets in andere Rich-
augenzwinkernd als »Avantgardist aus tungen geht.
zweiter Hand«. Mit seiner Erfahrung als Eva Teimel
Musiker und Chansonnier etablierte er
einen Stil, der ihm eigen ist – geprägt und
inspiriert durch die Musik Hanns Eislers
und Kurt Weills.
Für sein 1998 entstandenes Trompeten
konzert »Aerial« arbeitete Gruber eng mit
Håkan Hardenberger zusammen. Die Vir
tuosität und Flexibilität des schwedischen
Trompeters scheint auch den Komponisten
in der Anlage des Werks beflügelt zu haben
– Gesangspassagen finden sich ebenso
wie der Einsatz unterschiedlicher Trompe-
ten, wovon das Kuhhorn das wohl traditi-
onsreichste und gleichzeitig exotischste
Exemplar ist. Hardenberger hat es eigens
für HK Grubers Trompetenkonzert erlernt.
In eine metaphysisch-transzendentale
Gedankenwelt entführt HK Grubers »MOB-
Stil«-Kollege Kurt Schwertsik in seiner
»Taschenkosmogonie« »Zeit-Wind Stern-
Zeit«. »Nur die Phantasielosen flüchten in
die Realität«, zitiert Schwertsik den deut-
schen Schriftsteller Arno Schmidt, wenn er
das Publikum mit Fragen nach dem Wesen
der Zeit, der Tiefe des Weltalls und der
Dualität von Gut und Böse konfrontiert.
RSO WIEN PROGRAMM 2017/18JÄNNER 18 37
Fr., 19.01.18 Premiere → Prügelnde Operndiven
21./23./26./28./30.01.18 Gaetano Donizetti schuf »Maria Stuarda«
19.00 Uhr 1834 im Auftrag des Teatro San Carlo in
Theater an der Wien Neapel. Heute ist diese Oper um die Rivali-
tät der historischen Königinnen Elisabeth I.
GAETANO DONIZETTI
von England und Maria Stuart von Schott-
Maria Stuarda (1835)
land bekannt und beliebt als Feuerwerk
Tragedia lirica in zwei Akten
Musik von Gaetano Donizetti des Belcanto, worin die Konfrontation der
Libretto von Giuseppe Bardari Königinnen sowie die ergreifenden letzten
nach Maria Stuart von Friedrich Schiller Szenen, die Maria Stuarda kurz vor der
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Hinrichtung zeigen, die Höhepunkte sind.
Marlis Petersen Maria Stuarda
Allerdings stand die Oper während ihrer
Alexandra Deshorties Elisabetta Entstehung unter keinem guten Stern:
Norman Reinhardt Roberto, Zuerst gab es Probleme mit der Zensur,
Conte di Leicester dann prügelten sich die Hauptdarsteller/
Stefan Cerny Giorgio Talbot innen bei einer Probe. Wirklich fatal für
Cecil Tobias Greenhalgh Lord Guglielmo die Oper war aber, dass Königin Maria
Natalia Kawalek Anna Kennedy Christina, eine Nachfahrin von Maria Stu-
Christof Loy Inszenierung art, der Generalprobe beiwohnte und bei
Katrin Lea Tag Ausstattung der Beichtszene der Maria ohnmächtig
Bernd Purkrabek Licht wurde. Daraufhin musste die Oper kurz
Yvonne Gebauer Dramaturgie
fristig eine ganz andere Geschichte erhal-
Arnold Schoenberg Chor
ten. Mühsam flickte Donizetti die Musik
Paolo Arrivabeni Dirigent
mit verändertem Text neu zusammen, die
Ö1, Sa., 27. 01. 18, 19.30 Uhr Oper kam unter dem Titel »Buondelmonte«
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung heraus, die Notlösung fiel durch. Ein Wie-
derbelebungsversuch durch die berühmte
Sängerin Maria Malibran ein Jahr später
in Mailand scheiterte an einem Virus, der
beide Hauptdarstellerinnen befallen hatte
– »Maria Stuarda« versank bis 1958 in der
Vergessenheit. Da sie gleich zwei Glanzpar-
tien sowohl in vokaler wie darstellerischer
Hinsicht für Koloratursopranistinnen bietet,
ist Maria Stuarda aus dem Opernrepertoire
inzwischen nicht mehr wegzudenken.
Karin Bohnert
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1838
KRISTINA ŠUKLAR
2. Konzertmeisterin
RSO WIEN PROGRAMM 2017/18FEBRUAR 18 FEBRUAR 18 39
Do., 15.02.18 Fr., 23.02.18 →
19.30 Uhr 19.30 Uhr
Wiener Konzerthaus > 4. Abokonzert Musikverein Wien > 3. Abokonzert
JOSEPH HAYDN ANTON BRUCKNER
Symphonie A-Dur Hob. I/59 Symphonie d-Moll WAB 100
»Feuer-Symphonie« (1768) »Die Nullte« (1863–1864)
TOSHIO HOSOKAWA GOTTFRIED VON EINEM
Umarmung – An die Nachgeborenen.
Licht und Schatten für Kantate op. 42 (1973)
Orgel und Orchester (2017) ÖA
Camilla Nylund Sopran
IGOR STRAWINSKY Michael Nagy Bariton
Chant funèbre op. 5 (1908) ÖA Wiener Singverein
L'oiseau de feu. Markus Poschner Dirigent
Symphonische Suite
(Fassung von 1919) (1911/1919) Ö1, So., 04. 03. 18, 11.03 Uhr
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
Christian Schmitt Orgel
Cornelius Meister Dirigent
Ö1, Di., 20. 02. 18, 19.30 Uhr
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1840
An die Nachgeborenen von Einems expressiver, unmittelbar ver-
»Was sind das für Zeiten, wo/ein Gespräch ständlicher Tonsprache ineinander.
über Bäume fast ein Verbrechen ist/weil
Ein Jahrhundert zuvor schrieb Anton Bruck-
es ein Schweigen über so viele Untaten
ner eine Symphonie in d-Moll, von der man
einschließt«: Bertolt Brechts Gedicht »An
lange glaubte, sie wäre vor seiner offiziel-
die Nachgeborenen«, entstanden im Exil
len Ersten, der »Linzer«, entstanden: Denn
in Dänemark und 1939 veröffentlicht, zählt
als er das Werk 1895 unter alten Manu-
zu den wichtigsten poetischen Reaktionen
skriptstößen wieder entdeckt hatte, fügte
auf die ersten Jahre des Nationalsozialis-
er der Partitur Kommentare hinzu wie »un-
mus. Gottfried von Einem, eine prägende,
giltig«, »nur ein Versuch«, »ganz nichtig«,
weil streitbare und auch umstrittene Figur
»annulirt« – und vor allem die berühmt
der Musikgeschichte Österreichs nach 1945,
gewordene Ordnungszahl, eine durchge-
bezeichnete sich selbst als »Componist«,
strichene Null auf gleich drei Seiten. Als
weil er das lateinische »componere« für
»Nullte« ist sie seither in der Wissenschaft
»zusammenstellen« als Wurzel des Wortes
bekannt und selten auch im Konzertsaal
betonen wollte. 1950 scheiterte von Einem
anzutreffen – unverdient selten. Denn die
dabei, Brecht als Dichter der Salzburger
in Wahrheit zwischen »Linzer« und Zweiter
Festspiele zu installieren: Dessen Tätigkeit
komponierte Symphonie verdient Beach-
in Ostberlin wurde zum Skandal erklärt,
tung. In vielen Belangen zeigt sie einen
von Einem aus der Festspieldirektion aus-
jungen, noch stärker in der Tradition wur-
geschlossen. Was waren das für Zeiten …
zelnden Bruckner, der dennoch bereits sei-
Jahrzehnte später hat Gottfried von Einem ne unverwechselbaren Züge trägt: Quinten
Brechts Text als zentralen Satz seiner Kan- und Quarten gebären das Hauptthema, das
tate »An die Nachgeborenen« vertont; Gesangsthema lassen Synkopen schweben;
sechs weitere Sätze und zwei Zwischen- das Material wird kontrapunktisch gedreht
spiele, komponiert auf Auszüge aus den und gewendet, im Scherzo tobt Dämonie,
Psalmen, von Sophokles und Hölderlin, eine triumphale Themenvereinigung in Dur
umgeben ihn in bogenförmiger Symmetrie. markiert den Schluss des Finales. Was dem
1975 in New York zum 30. Jahrestag der alten Komponisten als »nur ein Versuch«
Gründung der Vereinten Nationen urauf galt, schenkt uns unschätzbare Einblicke
geführt, vereint dieses großformatige Be- in seine Entwicklung in Gestalt eines im
kenntniswerk prägnant skandierende Chor- besten Sinne eigenartigen Werks. Markus
sätze und solistische Gesänge in tonaler Poschner, der neue Chef des Bruckner
Harmonik, spätromantischen Klangfarben Orchesters Linz, feiert mit diesem Abend
oder auch dodekaphoner Strenge: Harsche sein RSO Wien-Debüt.
Akzente und tröstende Sanftheit greifen in Walter Weidringer
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1841
SOLVEIG NORDMEYER
stv. Stimmführerin Cello
RSO WIEN PROGRAMM 2017/1842 MÄRZ 18 MÄRZ 18
Do., 01.03.18 Fr., 16.03.18 Premiere →
19.30 Uhr 18./20./23./26./28.03.18
Wiener Konzerthaus 19.00 Uhr
Abonnement »VokalKlang« Theater an der Wien
GIOACHINO ROSSINI GOTTFRIED VON EINEM
Petite Messe solennelle (1866/67) Der Besuch der alten Dame (1971)
Oper in drei Akten
Aleksandra Kurzak Sopran
Libretto von Friedrich Dürrenmatt
Sara Mingardo Alt In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln
Kenneth Tarver Tenor
Luca Pisaroni Bassbariton Katarina Karnéus Claire Zachanassian
Wiener Singakademie Erik Årman Ihr Gatte IX
Gustavo Gimeno Dirigent Mark Milhofer Der Butler
Russell Braun Alfred Ill
Ö1, So., 01. 04. 18, 11.03 Uhr Cornelia Horak Seine Frau
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung Anna Marshania Seine Tochter
Julian Henao Gonzalez Sein Sohn
Raymond Very Bürgermeister
Markus Butter Prediger
Adrian Eröd Lehrer
Martin Achrainer Doktor
Florian Köfler Polizist
Anna Gillingham Erste Frau
Carolina Lippo Zweite Frau
Matteo Loi Stationsvorsteher
Keith Warner Inszenierung
David Fielding Ausstattung
John Bishop Licht
Arnold Schoenberg Chor
Michael Boder Dirigent
Ö1, Sa., 17. 03. 18, 19.30 Uhr
Freund in des RSO & Ö1 Club-Ermäßigung
RSO WIEN PROGRAMM 2017/18Sie können auch lesen
