DEUTSCHES SCHAU SPIELHAUS HAMBURG SPIELZEIT 2023-24
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Deutsches Schau SpielHaus Hamburg SpielZeit 2023–24
Liebes Publikum,
das SchauSpielHaus steht wie ein aus der Zeit gefallener neo In fünf Premieren gehen wir im Herbst dieser Spur nach. Sie
barocker Traumpalast in einer Ecke der Stadt, in der die Wider führt in die Krise der Gewissheiten, in den Zweifel und zu den
sprüche und Konflikte unserer Zeit aufeinanderprallen, wie an Anfängen des Ringens um Formen des Zusammenlebens. Aus
kaum einem anderen Ort in Hamburg. Wohnungslose treffen hier dem Unbehagen und der Verunsicherung beziehen auch die
täglich auf Bestverdienende, die aus hochpreisigen Restaurants theatralischen Installationen des Performancekollektivs SIGNA
und Wohnungen treten und sich auf den Weg zum Biosuper ihre Kraft, das hinter scheinbar vertrauten Orten, Abläufen und
markt machen. Premierenbesucher*innen vor der Tür diskutieren Ritualen verborgene Ängste und Sehnsüchte zutage fördert. Mit
über das eben Gesehene vor dem Blaulichthintergrund eines ihrer neuen Arbeit »Das 13. Jahr« werden sie in dieser Spielzeit
Polizeieinsatzes. Der LKW des SchauSpielHauses liefert Kulissen wieder in Hamburg für Aufsehen sorgen. Christoph Marthaler
aus dem Lager, während Geflüchtete und Helfer*innen einen setzt im MalerSaal seine Portraitreihe fort und erweckt die Texte
Transporter mit dem Nötigsten für die in der Ukraine gebliebenen von Emily Dickinson zum Leben: »Im Namen der Brise«. Für
Angehörigen bepacken. Auf dem Heidi-Kabel-Platz warten Rei Stefan Kaegi von Rimini Protokoll ist die Stadt voller verborgener
sende auf den Transferbus zum Kreuzfahrtschiff, während „Sans Geheimnisse, die nie ans Tageslicht kommen. In »Société
Papiers“ versuchen, sich ihrer Verhaftung zu entziehen. Und Anonyme«, einem Abend im Dunkeln, macht er Protagonist*innen
mittendrin das SchauSpielHaus, ein Theater mit direktem Kris hörbar, die anonym von den dunklen Seiten Hamburgs erzählen.
enanschluss und dem Hinweisschild „Waffen verboten“ gleich Mit Jossi Wieler kehrt nach langer Zeit ein Regisseur zurück,
vor dem Bühneneingang. Die großen Konflikte, die wir abstrakt dessen internationaler Erfolg sich auf ein Theater gründet, das
diskutieren, sind hier konkrete Wirklichkeit, buchstäblich direkt dadurch politisch wird, weil es genau zuzuhören vermag. Wir
vor der Haustür. freuen uns auf ihn am Beginn der zweiten Spielzeithälfte. Als
Theater kann diese Widersprüche nicht auflösen oder abbilden. der ukrainische Dichter Gogol sein Stück »Der Revisor« schrieb,
Wir stehen nicht außerhalb der Konflikte, sondern sind Teil davon. nahm er die Verlogenheit und den Filz einer Kleinstadt ins Visier.
Ich freue mich auf eine Spielzeit, in der wir Sie einladen, mit uns »Die gläserne Stadt« von Felicia Zeller und Viktor Bodo transponiert
der Stadt und den Zusammenhängen, in denen sie steht, auf Gogols Klassiker in die Wirklichkeit – wenn alle sagen, dass alles
den Grund zu gehen. rund läuft, läuft garantiert etwas schief. Genau davon erzählt
auch die aberwitzige Farce »Die Schattenpräsidentinnen« von
Die Stadt Theben steht im Zentrum unserer Spielzeit. Zusammen Selina Fillinger, die Claudia Bauer erstmals in Deutschland
mit dem Schriftsteller Roland Schimmelpfennig haben wir uns inszeniert. Sieben Frauen im Office des Präsidenten kämpfen
an ein Experiment gewagt, und den umfangreichen Mythenkreis darum, den Tag zu überleben – ein furioser Abgesang auf das
um Dionysos, Laios, Ödipus, Iokaste und Antigone, der die Gründ Patriarchat und ein schonungslos komischer Blick hinter den
ung und die Geschichte dieser antiken Metropole beschreibt, zu Fake des politischen Marketings. Hier kommt endgültig in der
einer fünfteiligen Serie unter dem Titel ANTHROPOLIS bearbeitet. Absurdität an, was schon in der Antike Thema war: Erkenntnis
Von Anfang an war Theben gebaut mit Wehrhaftigkeit, Kunst und Macht gehen selten zusammen, aber im Theater findet
und Kriegskunst. Mauern mit sieben Toren, die eine feste Grenze sich ein Raum, in dem die Macht erkannt werden kann als das,
zwischen Stadt und Welt setzen, die Tendenz, sich abzuschließen was sie ist.
im eigenen Reichtum und sich selbst als ewig zu denken – so Sieben Straßen führen auf den Hansaplatz. Ich freue mich, wenn
einzigartig Theben war, vieles davon findet sich unter anderen Sie mit uns Schichten abtragen und Geschichten folgen. Wer
Parametern heute wieder. weiß, vielleicht legen wir Theben am Hansaplatz frei. Dann werden
wir immer noch nicht wissen, wie alles ausgeht. Aber wir haben
versucht, es herauszufinden.
Willkommen im SchauSpielHaus.
Ihre Karin Beier
Premieren Deutsches SchauSpielHaus
ANTHROPOLIS Im Namen der Brise
von Christoph Marthaler mit Texten von Emily Dickinson
Ungeheuer. Stadt. Theben. Regie: Christoph Marthaler
Eine Serie in fünf Folgen Uraufführung: 14/10/2023 / MalerSaal
von Roland Schimmelpfennig
Aischylos/Sophokles/Euripides Société Anonyme
Regie: Karin Beier von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll
Regie: Stefan Kaegi
Uraufführung: 11/11/2023 / MalerSaal
ANTHROPOLIS I
Prolog/Dionysos Wiederaufnahme / Familienstück ab 9 Jahren
von Euripides/Roland Schimmelpfennig
Uraufführung: 15/9/2023 / SchauSpielHaus
Herr der Diebe
von Cornelia Funke
in einer Bühnenfassung von Markus Bothe und Ralf Fiedler
ANTHROPOLIS II Regie: Markus Bothe
Laios Ab 2/12/2023 / SchauSpielHaus
von Roland Schimmelpfennig
Uraufführung: 29/9/2023 / SchauSpielHaus Eine Inszenierung
ANTHROPOLIS III
von Jossi Wieler
Ödipus
von Sophokles/Roland Schimmelpfennig
Premiere: 26/1/2024 / SchauSpielHaus
Uraufführung: 13/10/2023 / SchauSpielHaus
Die gläserne Stadt
von Felicia Zeller
(Arbeitstitel)
ANTHROPOLIS IV
nach »Der Revisor« von Nikolai Wassiljewitsch Gogol
Iokaste
von Roland Schimmelpfennig/Aischylos/Euripides
Regie: Viktor Bodo
Uraufführung: 23/2/2024 / SchauSpielHaus
Uraufführung: 27/10/2023 / SchauSpielHaus
ANTHROPOLIS V Die Schatten
Antigone präsidentinnen
von Sophokles/Roland Schimmelpfennig Oder: Hinter jedem großen Idioten gibt es
Uraufführung: 10/11/2023 / SchauSpielHaus sieben Frauen, die versuchen, ihn am Leben
zu halten.
von Selina Fillinger
Regie: Claudia Bauer
Deutschsprachige Erstaufführung: 6/4/2024 / SchauSpielHaus
Symposion
Cruising Mythology Antiope
Praktiken des Unterwanderns und des Überwucherns von Anne Jelena Schulte
Kuration: Lynn Takeo Musiol, Christian Tschirner Regie: Henry Morten Oehlert
16/9 bis 23/9/2023 / MalerSaal Uraufführung: Frühjahr 2024 / RangFoyer
Das 13. Jahr
Eine Performance-Installation von SIGNA
NEW HAMBURG
Songs For Joy
Uraufführung: 21/10/2023 / Billstraße 180 Konzept, Musik und Inszenierung: Jacques Palminger
und Carsten »Erobique« Meyer
Premiere: Frühjahr 2024 / Veddel
Premieren
ANTHROPOLIS Kultur längst in ihre Hinterhöfe verbannt oder
am liebsten ganz außerhalb ihrer Stadtmauern
Ungeheuer. Stadt. Theben. entsorgt haben wollte: der Rausch, die Religion
Eine Serie in fünf Folgen
von Roland Schimmelpfennig und die Naturgewalt; Feinde, die sich ihre
Aischylos/Sophokles/Euripides Feindschaft nicht nehmen lassen; und weibli
Regie: Karin Beier ches Empowerment. Analog zum Begriff des
„Anthropozän“, dem Zeitalter des Menschen,
wurde die Serie ANTHROPOLIS konzipiert, die
sich den „Ungeheuern“ innerhalb und außer
Die berühmtesten Gründungsmythen der euro- halb des zivilisatorischen Bollwerks „Stadt“
päischen Zivilisationsgeschichte stammen in einer Neuübertragung und Bearbeitung der
aus der Stadt Theben. Mit Antigone und Ödipus thebanischen Tragödien und ihrer Mythen
haben sie gleich zwei Gestalten hervorgebracht, stellen will.
die in Literatur, Philosophie und Psychologie Seit über zwei Jahren werden die fünf Folgen
bis heute zentrale Rollen einnehmen. Ihre der Serie vorbereitet und geprobt, um sie in
Vorfahren und Verwandten Dionysos, Laios und einem zweiwöchigen Rhythmus zu Beginn der
Iokaste stehen den beiden allerdings in nichts Spielzeit 2023-24 als Serie zur Uraufführung
nach. Beklemmend aktuell sind die Konflikte, zu bringen – eine Novität auf der Großen Bühne
die die Tragödien des thebanischen Sagen des Deutschen SchauSpielHauses Hamburg.
kreises verhandeln und die seit langem unter Regie führt in allen Inszenierungen die Inten
der Oberfläche moderner Gesellschaften dantin Karin Beier.
rumoren. Machtberauschte Politiker und wider Die einzelnen Inszenierungen können sowohl
ständige Kinder, rigide Ordnungsfanatiker und für sich allein als auch in zeitlicher Abfolge
entfesselte Rebellinnen, übermenschliche gesehen werden. An vier Wochenenden der
Zerstörungskräfte und gewalttätige Eliten – kommenden Saison bietet sich zudem die
sie alle bewohnen das Konzept, das sich „Stadt“ besondere Gelegenheit, alle fünf Teile von
nennt und das die politische Urform unseres ANTHROPOLIS in einem Serienmarathon zu
Staatswesens bildet. besuchen – ganz wie es im ursprünglichen
Angesichts akuter Megakrisen wie Klimakata Theater der „Großen Dionysien“ in Athen
strophe, Artensterben, Überbevölkerung oder üblich war.
drohendem Atomkrieg, die ähnlich unbarm
herzig wie die alten Göttersprüche mit dem
menschlichen Wissenschafts-, Technik- und Ihr Besuch von ANTHROPOLIS
Mit unseren Fest-Abonnements sehen Sie alle ANTHROPOLIS-
Fortschrittsglauben kollidieren, kommt lang Inszenierungen an bereits jetzt feststehenden Terminen in der
chronologischen Reihenfolge und mit einem Rabatt von bis zu
sam, aber unaufhaltsam eine Ahnung auf, 45 %. Wenn Sie die Serie flexibler sehen möchten, empfehlen wir
dass sich die vernunftbasierte Welt als Illusion Ihnen die 5er- oder die 10er-Karte – oder gleich unsere D-Karte,
als Jahreskarte oder monatlich kündbar als D-Flex. Diese Angebote
erweisen könnte, und irrationale Kräfte auf ihr eignen sich auch bestens für den Besuch eines der Marathon-
Existenzrecht pochen. Mit den tragischen Ge Wochenenden! Dafür bieten wir einen besonderen gastronomi
schen Service an. Weitere Informationen finden Sie weiter hinten
stalten aus Theben drängen Positionen auf die im Heft sowie auf unserer Website.
politische Bühne zurück, die die aufgeklärte
Premieren
ANTHROPOLIS I ANTHROPOLIS II
Prolog Laios
von Roland Schimmelpfennig
von Roland Schimmelpfennig
Die Geschichte der Stadt Theben beginnt mit einem zweifachen In Theben hebt nach dem Ende des Pentheus und der Macht
Mord. Nachdem Kadmos vergeblich seine von Zeus entführte übernahme durch Labdakos, einem weiteren Enkel von Kadmos,
Schwester Europa auf dem Kontinent gesucht hat, wendet er eine Zeit voller Gewaltexzesse an. Schließlich wird Laios, der
sich an das Orakel von Delphi. „Vergiss die Schwester“, lautet die Sohn des Labdakos, aus dem Exil zurückgeholt und inthronisiert.
Antwort, „treibe eine Kuh vor dir her und dort, wo sie sich nieder Doch kommt er nicht allein, der junge Chrysippos aus Pisa begleitet
lässt, gründe eine Stadt.“ Kadmos hetzt die Kuh so lange vor sich ihn. Ist er der Grund für die Kinderlosigkeit des neuen Königspaares
her, bis sie tot zusammenbricht in der Nähe einer Quelle, die wiederum Laios und Iokaste oder ist es doch der Orakelspruch der Seherin
von einem Drachen bewacht wird. Den erschlägt Kadmos, bricht Pythia? Schon taucht die nächste Kreatur vor den Toren der Stadt
ihm die Zähne aus und sät sie in die Erde. Sofort wachsen aus auf: die Sphinx, ein Tierwesen aus Löwe, Frau und Vogel, das die
den Zähnen bewaffnete Drachenmänner, Krieger, die sich gegen Stadt singend und rätselhaft in den mörderischen Wahnsinn treibt.
seitig niedermetzeln – nur fünf überleben das Massaker. In einem hochpoetischen und multiperspektivischen Monolog,
Mit ihnen gründet Kadmos die Stadt Kadmeia, später das der die verschiedenen Charaktere und Mythenvarianten über den
siebentorige Theben genannt. Von Anfang an ist die Gewalt Vater des Ödipus zu Wort kommen lässt, geht die Inszenierung
der Zivilisationsgeschichte eingeschrieben. Schon die ersten der Frage nach, was das Paar Laios und Iokaste trotz des religiösen
zivilisatorischen Maßnahmen zur Gründung dieser Urstadt der Verbotes dazu bewogen haben könnte, einen Nachkommen zu
westlichen Welt zeigen sich als Tötungsdelikte. Die Vernichtung zeugen. Wie viel Verantwortung tragen die Eltern am Schicksal
des Tieres und des Tierwesens ist quasi die Voraussetzung, um ihres Kindes Ödipus, das sie gleich nach der Geburt im Gebirge
überhaupt als Gesellschaft im urbanen Raum existieren zu können. verschwinden lassen wollten? Wie viel Schuld wird von Generation
Wie aber lassen sich die Gewaltakte stoppen, die die Grundfeste zu Generation weitervererbt und wie viel Freiheit bleibt dem
der Menschenstadt von Generation zu Generation aufs Neue einzelnen, sich daraus wieder zu befreien?
erschüttern? Mit: Lina Beckmann
ANTHROPOLIS I Uraufführung: 29/9/2023 / SchauSpielHaus
Dionysos
von Euripides/Roland Schimmelpfennig
Die Geschichte von der Geburt des Dionysos aus dem Schenkel
des Zeus klingt mehr als bizarr. Kein Wunder, dass sie niemand
glauben will in Theben, nachdem Dionysos’ irdische Mutter Semele,
eine Tochter des Kadmos, so schändlich verbrennen musste.
Angeblich hat der Erzeuger Zeus den Fötus aus dem Feuer geholt
und in seinem Bein ausgetragen. Inzwischen ist Theben zu einer
reichen Stadt angewachsen, und Kadmos hat den Thron an seinen
Enkel Pentheus abgetreten. Da taucht Dionysos auf und behaup
tet, ihm stünde religiöser Kultstatus zu. Doch der auf Maß und
Regeln getrimmte Pentheus verweigert ihm den Glauben.
Dionysos stürzt daraufhin das Ordnungssystem des Patriarchen
in eine tiefe politische und moralische Krise. Er schickt die Frauen
auf einen Trip und verbreitet unter ihnen Wahnsinn und Raserei.
Der Rausch endet grausam und blutig. Dionysos triumphiert über
die Ungläubigen der Stadt. Er scheint eine kollektive Lust am
gewaltsamen Untergang freigelegt zu haben, die dem Konstrukt
„Stadt“ in seinen verdrängten Positionen innewohnt.
Mit den »Bakchen« hat Euripides seine letzte und radikalste Tragödie
geschrieben. Die Übertragung und Bearbeitung der »Bakchen«
unter dem neuen Titel »Dionysos« verschärft die Konflikte zwischen
Untergangsphantasien und Vernunftdenken, Ordnungswahn
und Lust am Chaos zu heutigen Fragestellungen einer Stadt
gesellschaft. Wieviel Spannungszustände sind wir noch bereit
auszuhalten?
Mit: Mehmet Ateşçi, Lina Beckmann, Carlo Ljubek, Maximilian
Scheidt, Ernst Stötzner, Kristof Van Boven, Michael Wittenborn
Uraufführung: 15/9/2023 / SchauSpielHaus
Premieren
ANTHROPOLIS III Begräbnis ihres Bruders bestehen.
Ödipus
Inspiriert ist »Iokaste« von der Mythenbearbeitung des Euripides
unter dem Titel »Die Phoenissen« und der ungefähr 60 Jahre
von Sophokles/Roland Schimmelpfennig älteren Tragödie »Sieben gegen Theben« von Aischylos. Der Text
»Iokaste« dreht die Schraube weiter ins Hier und Jetzt. Moderne
Das bekannteste Rätsel aller Zeiten wird von Ödipus gelöst. Auf Krisenherde lassen sich nicht durch militärische Interventionen
die Frage der Sphinx, welches Wesen nur eine Stimme hat und löschen. Seit dem Ausbruch des Russland-Ukraine-Krieges im
manchmal zwei Beine, bisweilen drei, manchmal vier und umso Februar 2022 ist dieser Stoff des mörderischen Bruderkonfliktes
schwächer ist, je mehr Beine es hat, antwortet Ödipus: „der und des Scheiterns der Diplomatie von erschreckender Aktualität.
Mensch“. Das Zeitalter des Anthropozän hat auf mythischer Ebene
angefangen. Die Sphinx ist tot. Doch jetzt, da die Rätsel gelöst sind, Mit: Paul Behren, Daniel Hoevels, Josefine Israel, Maximilian
beginnen die Probleme. Ödipus, dem gerade prophezeit worden Scheidt, Ernst Stötzner, Julia Wieninger, Michael Wittenborn
ist, dass er seinen Vater töten und seine Mutter heiraten würde, Uraufführung: 27/10/2023 / SchauSpielHaus
erhält zum Dank für seinen Triumph die Herrschaft in Theben.
Eine beispiellose Entscheidung der Stadt, einem Fremden die
Macht zu überlassen. Zunächst scheint seine „vernünftige“
Regentschaft dem Bürgerbegehren recht zu geben. Unter seiner ANTHROPOLIS V
Regierung prosperiert die Stadt. Doch unwissend schlittert er
immer tiefer in sein Schicksal hinein. Mit seiner Mutter Iokaste
zeugt er vier Kinder: die Söhne Eteokles und Polyneikes und die
Antigone
von Sophokles/Roland Schimmelpfennig
Töchter Antigone und Ismene. Dann bricht eine Pestepidemie in
Theben aus. Das ist die Stunde der Rückkehr der Religion. Apollon, Antigones Onkel Kreon, der ewige zweite Mann im Staat, ist
die Priesterin und der Seher Teiresias holen zum Gegenschlag nach vielen Jahren des Stellvertreterdaseins endlich an die
aus. Der Aufklärer Ödipus führt den ersten Indizienprozess der Macht gekommen. Gerade konnte der Angriffskrieg von Theben
Weltliteratur gegen sich selbst. Doch wehrt er sich in einem letzten abgewendet werden, da droht Kreon schon an seiner ersten
Akt der Selbstermächtigung gegen das Vermächtnis einer absoluten Amtshandlung zu scheitern: er muss ein Urteil fällen über die
Wahrheit. Vergeblich? Nichte Antigone, die ihr ethisches Gebot höher wertet als das
Gesetz des Staates. Doch Kreon ist der Überzeugung, dass Moral
Mit »Ödipus« hat Sophokles ein Meisterwerk der Literaturgeschichte ein schlechter politischer Ratgeber sei. Er verurteilt Antigone
geschrieben. Bis heute inspiriert die Tragödie zu zahlreichen zu einer Strafe, die barbarischer nicht sein könnte: Sie soll bei
Neudeutungen des Macht- und Wahrheitskomplexes, dem eine lebendigem Leib eingemauert werden. Die Humanität wird der
Gesellschaft unterliegt. Gesetzestreue geopfert. Erneut kollabiert das System der Stadt
Mit: Christoph Jöde, Karin Neuhäuser, Ernst Stötzner, in einem Akt der Gewalt, der sich durch die Oberfläche ihres
Devid Striesow, Julia Wieninger, Michael Wittenborn und Chor schönen Scheines Bahn bricht.
Roland Schimmelpfennig überträgt die »Antigone« in eine zeitge
Uraufführung: 13/10/2023 / SchauSpielHaus mäße poetische Sprache, die den weiblichen Widerstand gegen
den mächtigen Staat Theben und seine Politik äußerst gegen
wärtig erscheinen lässt.
Mit Antigone, dieser unbeugsamen Rebellin gegen männliche
ANTHROPOLIS IV Ordnungswut, ist das Ende der Herrscherdynastie der Labdakiden
Iokaste
von Roland Schimmelpfennig/Euripides/Aischylos
erreicht. Hier schließt sich der Kreis, und nicht zufällig stammen
die berühmtesten Zeilen über den Anthropos aus dieser Tragödie
des Sophokles: „Ungeheuer ist vieles, doch nichts ist ungeheurer
als der Mensch.“
Von den Grenzen der Diplomatie handelt der Konflikt zwischen
den Brüdern Eteokles und Polyneikes. Nach der Selbstblendung Mit: Josefine Israel, Jan-Peter Kampwirth, Maximilian Scheidt,
ihres Vaters Ödipus werden sie mit der Macht beauftragt. Lilith Stangenberg, Ernst Stötzner, Michael Wittenborn
Polyneikes beschuldigt seinen Bruder, sich nicht an die Verab
redung des jährlichen Regierungswechsels gehalten zu haben Uraufführung: 10/11/2023 / SchauSpielHaus
und droht, die Stadt Theben mithilfe von Verbündeten in einem
Angriffskrieg einzunehmen. Die Mutter Iokaste zwingt die beiden
an den Verhandlungstisch: Rede vor Rache. Sie appelliert an die ANTHROPOLIS I-V
menschliche Autonomie und die Freiheit der Wahl. Was aber, Regie: Karin Beier / Bühne: Johannes Schütz / Kostüme: Wicke
wenn subjektives Gerechtigkeitsempfinden und Recht nicht Naujoks / Musik: Jörg Gollasch / Licht: Annette ter Meulen,
deckungsgleich sind wie im Falle von Polyneikes, der sich um Holger Stellwag / Dramaturgie: Sybille Meier
den Thron geprellt sieht? Diplomatie erfordert die Fähigkeit zum
Verzicht. Doch klebt das „Nicht Weichen Wollen“ geradezu sym
ptomatisch an der Familie des Ödipus. Weder er noch sein Vater
Laios haben sich den Vortritt gelassen, als sie einander an der
Wegkreuzung gegenüberstanden. Eteokles rückt vom Machtan
spruch ebenso wenig ab wie Polyneikes. Und die kleine Antigone
wird später selbst unter Todesandrohung auf einem ordentlichen
Premieren
Symposion
Cruising Mythology Im Namen der Brise
von Christoph Marthaler mit Texten von Emily Dickinson
Praktiken des Unterwanderns und des Überwucherns
„Im Namen der Biene - / des Schmetterlings - / und der Brise -
In der griechischen Mythologie begegnen uns Tiermenschen, Amen!“
Amazonen, intrigante Hexen, Ungeheuer, irrationale Verfüh
rer*innen oder menschenfressende Bestien, die von männlichen Gerade einmal sieben von Emily Dickinsons mehr als 1700
Helden besiegt oder eingehegt werden. Kurz: eine patriarchale, Gedichten wurden zu ihren Lebzeiten veröffentlicht. Und auch
hierarchisch strukturierte, binäre Kultur steht einer gefährlichen, nach dem Tod der amerikanischen Dichterin 1886 konnte nur
ungezähmten, meist weiblich identifizierten Natur gegenüber. durch eine Mischung aus Zufall und Glück verhindert werden,
Die hier artikulierten Gegensätze von Kultur vs. Natur, Zivilisation dass ihr Nachlass verbrannt und der Menschheit damit eine Welt
vs. Barbarei oder Stadt vs. Land strukturieren unser Denken bis vorenthalten worden wäre. Denn Gedichte von Emily Dickinson
heute. Sie bilden den Ursprung eines grundsätzlichen Missver sind mehr als Beschreibungen dessen was ist, sie bauen mit
ständnisses westlichen Denkens, das zu einer selbstzerstöreri einfachen, kleinen Bewegungen etwas Neues. Die winzigen
schen Lebensweise führt. Ausschnitte der sichtbaren Welt, die sie aus den Fenstern ihres
Hauses in Amherst/Massachusetts beobachtete, verwandelte
»Cruising Mythology« begibt sich auf die Spurensuche nach queer- Dickinson in einzigartige Weltliteratur.
feministischen Konzepten in der griechischen Mythologie und
versucht sie durch Performances, Installationen oder Lectures in In seiner neuen Arbeit begegnet Christoph Marthaler Emily Di
heutige Lebenspraxen zu übersetzen. Was können wir von der ckinson und knüpft damit an den Hölderlin-Abend »Die Sorglos
Adventure-Dyke Artemis über Pflanzen und Tiere lernen? Was schlafenden, die Frischaufgeblühten« an. »Im Namen der Brise«
erzählt uns das sechsarmige Skylla über polyamouröse Beziehungs ist der zweite Teil einer kleinen kammermusikalischen Trilogie
weisen? Was verrät der Gesang der Sirenen über männliche Ängste? im MalerSaal über drei Autor*innen aus verschiedenen Jahrhun
Unter der Schirmherrschaft der Gött*in Dionysos werden Themen derten und entgegengesetzten Himmelsrichtungen, mit denen
und Thesen rund um die Antike auf ihre Brauchbarkeit für die Christoph Marthaler sich auf seine ganz eigene Weise verbunden
Stadt von Morgen untersucht. fühlt.
Kuration: Lynn Takeo Musiol, Christian Tschirner Regie: Christoph Marthaler / Bühne: Duri Bischoff / Kostüme:
Sara Kittelmann / Musik: Bendix Dethleffsen, Fee Aviv Dubois /
16/9 bis 23/9/2023 / MalerSaal Dramaturgie: Malte Ubenauf
Mit: Magne Håvard Brekke, Bendix Dethleffsen, Fee Aviv Dubois,
Josefine Israel, Sasha Rau, Samuel Weiss
Das 13. Jahr
Eine Performance-Installation von SIGNA
Uraufführung: 14/10/2023 / MalerSaal
In den tiefsten Eingeweiden der Stadt existiert eine Straße, von
der nur wenige wissen. Wer zum ersten Mal hierher kommt, glaubt,
in eine andere Welt überzutreten, obwohl er sich doch gleichzeitig Société Anonyme
von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll
in Hamburg wähnt. Unwirklich und doch der Wirklichkeit von Urba
nisierung am nächsten erscheint hier die Stadt. Licht an, Bühne frei! Im Theater treten Menschen ins Licht, damit
Seit kurzem lässt sich hinter den Toren einer der Lagerhallen, die das Publikum ihnen zuschauen und sich mit ihnen identifizieren
den Straßenrand säumen, ein pittoreskes Dorf entdecken. kann. Aber was ist mit jenen, die das Rampenlicht scheuen? Wo
Fantastische Bergpanoramen umschließen kunstvoll gestaltete hin mit den Anliegen, die den Schutz der Anonymität brauchen,
Holzhütten, in denen die Dörfler*innen hausen. wie die Demokratie die Urne? Wie lässt sich die Intimität von
Und jetzt stell dir vor, du würdest dort hineingeraten. Du würdest Gesprächen nach dem Lichterlöschen ins Theater überführen?
für eine gewisse Zeit einer der Familien zugeteilt, aber nicht mit Mit geschlossenen Augen gelingt das Zuhören besser. Ob bei der
deinem echten Alter, sondern indem du dich in dein 13. Lebens Beichte, im Darkroom, im Aktiengeschäft, in Chatforen, am Tele
jahr zurückversetzt. fon oder bei Stromausfall: Ohne Licht und Gesicht entsteht Raum
Komplementär zur Antikenserie ANTHROPOLIS, die sich mit für eine Seite der Gesellschaft, die den Glamour scheut.
den Gründungsmythen einer Stadt beschäftigt, simuliert die
immersive Theaterarbeit von SIGNA das Paralleluniversum einer In »Société Anonyme« gewährt die Dunkelheit Geschichten und
Dorfgemeinschaft. SIGNA wurde mit ihrer letzten Produktion Erzählenden Schutz vor Scham, Furcht und Bewertung. Von Dark
am SchauSpielHaus, »Die Ruhe«, zum Theatertreffen nach Berlin web bis Telefonseelsorge, hinter dem Schleier des Hijab oder der
2022 eingeladen. verdunkelten Scheibe einer Limousine, bei Whistleblower*innen
und der Hacker*innengruppe Anonymous … In der Dunkelkammer
Konzept: Signa und Arthur Köstler / Regie: Signa Köstler / Bühne: entwickelt sich das Bild einer anderen Stadt.
Lorenz Vetter und Signa Köstler / Kostüme: Tristan Kold und Mille
Qvist / Mediendesign: Arthur Köstler und Martin Heise / Drama Nach »Welt-Klimakonferenz« kommt Stefan Kaegi von Rimini
turgie: Sybille Meier Protokoll zurück ans Deutsche SchauSpielHaus, um mit unsicht
baren Darsteller*innen und technisch ausgeklügelter, raumgrei
Uraufführung: 21/10/2023 / Billstraße 180 fender Audiotechnik das Publikum in die unterbelichteten Bereiche
Premieren
des Zusammenlebens mitzunehmen. Es heißt gemeinhin: „What mit japanischen Theaterensembles. 2002 erhielt er den »Konrad-
you see is what you get.“ Aber seit Mackie Messer ist auch klar, Wolf-Preis« der Berliner Akademie der Künste, 2005 den »Preis
was dabei verpasst wird: „Die im Dunkeln sieht man nicht.“ der deutschen Kritik« sowie 2009 den NESTROY-Preis.
„Seine Inszenierungen sind eindringliche Kompositionen aus
Konzept und Regie: Stefan Kaegi, Rimini Protokoll / Musik: Arvild Gesten und Worten, Tönen und Bildern, die er seinem Ensemble
Baud / Raum: Aljoscha Begrich / Dramaturgie: Aljoscha Begrich, ablauscht, mit Respekt vor jedem einzelnen, mit Respekt auch
Ludwig Haugk vor dramatischem Text und musikalischem Werk. Seine Arbeiten
Uraufführung: 11/11/2023 / MalerSaal stellen Bezüge zu unserer Lebenswirklichkeit her, weil auch hier
das genaue Hinhören gelingt. Die Widersprüche seiner Figuren
sind unsere Widersprüche.“ (Markus Joss)
Wiederaufnahme / Familienstück ab 9 Jahren Premiere: 26/1/2024 / SchauSpielHaus
Herr der Diebe
Die gläserne Stadt
von Cornelia Funke
in einer Bühnenfassung von Markus Bothe und Ralf Fiedler (Arbeitstitel)
Kooperation mit der Hochschule für Musik und Theater Hamburg
von Felicia Zeller
Zwei Brüder auf der Flucht erreichen die Traumstadt Venedig. Es nach »Der Revisor« von Nikolai Wassiljewitsch Gogol
ist Winter, sie finden Zuflucht bei einer Bande junger Diebe, aber
die Nachforschungen eines Detektivs kratzen an der strahlenden Russland 1835, in einer Stadt, in der es gut läuft: Wirtschaft und
Legende ihres jungen Herrn und ein mysteriöser Auftrag führt Politik sind produktiv durch Korruption miteinander verflochten,
die Kinder buchstäblich in gefährliche Gewässer. Uralte Magie eine Hand wäscht die andere und so kommen die kommunalen
kommt ins Spiel und Wünsche gehen anderes als erwartet in Würdenträger*innen in Gogols Komödie glänzend zurecht. Doch
Erfüllung. plötzlich kündigt sich der unbestechliche staatliche Revisor zur
„Regisseur Markus Bothe zaubert gemeinsam mit einem spiel Buchprüfung an und im Eldorado der dubiosen Übereinkünfte
lustigen Ensemble ein spannendes und spaßiges Abenteuer auf bricht blanke Panik aus. Als ein Unbekannter im Hotel absteigt,
die Bretter, die diesmal – Venedig pars pro toto – die dem Unter beginnt ein grotesker Wettbewerb in Bestechung …
gang geweihte Welt bedeuten. Ein starkes Stück Theater, klug Deutschland heute, in einer Stadt, in der es gut läuft: Trotz
gekürzt und in einem kühnen Schwung auf die Bühne gestellt.“ (Die Welt) milliardenschwerer Skandale gelingt es nachhaltig, das Bild einer
Regie: Markus Bothe / Bühne: Robert Schweer / Kostüme: Justina seriösen Verwaltung aufrechtzuerhalten, man belehrt gern andere
Klimczyk / Licht: Rebekka Dahnke / Musik: Biber Gullatz / Video: über Good Governance und lässt selbst Milliarden im Nebel ver
Fritz Gnad / Einstudierung Kampfszenen: Emanuel Bettencourt / schwinden. Was wäre, wenn das Verborgene offengelegt würde?
Dramaturgie: Ralf Fiedler Der ukrainische Dichter Nikolai Wassiljewitsch Gogol (1809-1852)
Mit: Jonas Bonham Neubauer, Aaron Brömmelhaup, Yorck Dippe, wurde durch seine Stücke und Novellen mindestens genauso
Cedric Eich, Julika Frieß, Jonas Hien, Eileen von Hoyningen Hu berühmt wie durch seinen Humor, der für Generationen von
ene, Markus John, Olaf Rausch, Sasha Rau, Joey Nashaa Scholl, Autor*innen ein unerreichtes Vorbild blieb.
Kolja Schumann, Lasse Stadelmann / Musiker: Christian Gerber, Mit ihrem Erfolgsstück »Der Fiskus« konnte die Theaterautorin
Sönke Rust, Matthias Trippner Felicia Zeller bereits Erfahrungen darin sammeln, die absurde
Welt der Wirtschaftskriminalität zur politischen Komödie zu
Ab 2/12/2023 / SchauSpielHaus verarbeiten. Für das Deutsche SchauSpielHaus schreibt sie auf
der Grundlage von Gogols »Revisor« ein neues Stück. Auch wenn
sich die Parameter, Mentalitäten und Tricks geändert haben,
bleibt Gogols absurde Systemanalyse ein explosiver Ausgangs
Eine Inszenierung von punkt für den Regisseur und bekennenden Gogol-Verehrer Viktor
Bodo, der aus dramatischen Situationen emotionale und phanta
Jossi Wieler
sievolle Funken zu schlagen vermag, wie kaum ein anderer.
Regie: Viktor Bodo
Erstmals nach 25 Jahren wird der vielfach ausgezeichnete Regisseur Uraufführung: 23/2/2024 / SchauSpielHaus
Jossi Wieler am Deutschen SchauSpielHaus inszenieren.
„Proben, das ist ein gemeinsames Komponieren“, so beschreibt
Wieler, der international auch zu den Erneuerern des Musiktheaters
zählt, seine Arbeit. Nach einem Regiestudium in Israel und einer
Inszenierung am Nationaltheater in Tel Aviv arbeitet er seit 1982
an namhaften Theatern in Deutschland und der Schweiz, wie
derholt auch bei den Salzburger Festspielen. 1994 wurde er für
seine im MalerSaal des Deutschen SchauSpielHauses entstan
dene Inszenierung von Elfriede Jelineks »Wolken.Heim.« zum
Regisseur des Jahres gewählt. Seine Schauspielarbeiten wurden
zu internationalen Festivals eingeladen, in Tokio inszenierte er
Premieren
Die Schatten Sand. Der nächste Gewaltakt bringt Amphion und Zethos an die
Macht, sie töten Lykos und Dirke. Die Verneinung der Gegensätze
durch ihren Großvater Nykteus hat die Gewalt nicht verhindert,
präsidentinnen sie hat sie potenziert. Die Zwillinge teilen sich die Macht, geben
der Stadt ihre Mauer und den berühmten Namen: Theben.
Oder: Hinter jedem großen Idioten gibt es Regie: Henry Morten Oehlert
sieben Frauen, die versuchen, ihn am Leben
zu halten. Uraufführung: Frühjahr 2024 / RangFoyer
von Selina Fillinger
Deutsch von Nico Rabenort
Ein Tag extremer Herausforderungen in der Stabsstelle des NEW HAMBURG
Präsidenten: internationale Krisensitzungen, ein handfester
Presseskandal, der eingedämmt werden muss, einander über
lagernde Termine, die unverschiebbar sind, und ein anstehen
Songs For Joy
Konzept, Musik und Inszenierung:
der Wahlkampf. Alle Hände voll zu tun also für die Büroleiterin, Jacques Palminger und Carsten »Erobique« Meyer
die Pressechefin, die Sekretärin und die First Lady, zumal der
Präsident selbst ausfällt. Zu allem Überfluss schlagen im Büro »Songs For Joy« könnte auch »Ihr Song« heißen, sogar werden:
noch auf: die schwangere Geliebte des Chefs aus der Provinz und Sie bringen den Text zu Papier, der schon immer zum Soundtrack
seine aus der Haft entlassene Schwester mit Drogenproblemen Ihres Lebens passt, auch wenn die Tonspur noch fehlt, und schi
und eine investigative Journalistin mit Heißhunger auf brisante cken ihn an unser Team. Und es passiert, was im Leben selten
Details. vorkommt, sofortige Wunscherfüllung: Der Text wird umgehend
Wenn es stimmt, dass Komödien dazu da sind, die Fehler im System vertont und eingespielt von zwei der größten Spezialisten für
zuzuspitzen, um die Wirklichkeit zu erhellen, dann ist die Farce musikalische Rohdiamanten – natürlich mit Unterstützung von
der US-amerikanischen Autorin Selina Fillinger ein Paradebeispiel Musiker*innen der Veddel und lokalisiert in der zu einem offenen
für dieses Genre. Aber ihr Broadway-Debüt treibt nicht nur die Tonstudio ausgebauten Immanuelkirche. Man kann vorbeikommen,
groteske Überforderung des Politikbetriebs auf die Spitze, son dabei sein und mitsingen etc. Am Ende des Projekts stehen eine
dern ist zugleich ein Angriff auf das Patriarchat mit den Mitteln große Show und die Produktion eines Tonträgers.
der Farce. Premiere: Frühjahr 2024 / Immanuelkirche,
Die Komödie für sieben Frauen bringt Claudia Bauer zur deutsch
sprachigen Erstaufführung. Sie inszeniert regelmäßig am Wilhelmsburger Straße 73, Veddel
Münchner Residenztheater, am Schauspiel Leipzig, am Volkstheater
Wien. Ihre Arbeiten wurden mehrfach zum Berliner Theatertreffen
eingeladen. Für ihren gefeierten Jandl-Abend »humanistäää«
erhielt sie 2022 den NESTROY-Preis.
Regie: Claudia Bauer
Deutschsprachige Erstaufführung: 6/4/2024 /
SchauSpielHaus
Antiope
von Anne Jelena Schulte
In Kadmeia herrscht die Langeweile. Antiopes Vater, König Nykteus,
erlaubt nur das Schöne, selbst schwitzen wird bestraft. Damit
sind auch alle Gegensätze verbannt. Antiope genügt das nicht,
sie braucht Freiheit. Im Wald, im Wilden, Ungeordneten, im Un
beherrschten findet sie sie und wird gefunden: von einem Satyr,
Wesen zwischen Mensch und Tier, mit dem sie ein Verhältnis
beginnt. Der Satyr aber ist, was Antiope nicht weiß, niemand
anderes als Zeus. Schwanger flieht sie aus ihrer Heimatstadt,
doch das System reagiert brutal auf ihre Emanzipation: Der neue
Herrscher, Antiopes Onkel Lykos und dessen Frau Dirke, fangen
sie und sperren sie weg. Die Kinder, Zwillinge mit Namen Amphi
on und Zethos, bringt Antiope noch vor ihrer Gefangenschaft zur
Welt. Erst als die beiden erwachsen sind, gelingt ihr die Flucht.
Frei bleibt sie nicht, Dionysos verbannt sie in die Wüste. Aber sie
ist nicht tot zu kriegen, humpelnd zieht sie ihre Kreise durch den
Premieren Junges SchauSpielHaus
Die Asche
von Soeren Voima
meines Vaters 13+ SchauSpielRaum
Der SchauSpielRaum ist eine vielseitige Plattform für wagemutige
Regie: Klaus Schumacher und intensive Theaterarbeit mit jungen Menschen. Kinder und
Uraufführung: 8/9/2023 / Große Bühne Wiesendamm Jugendliche sind hier Akteur*innen und dazu eingeladen, sich
durch Theater auszudrücken und Gehör zu verschaffen. Im Rahmen
verschiedener, kostenfreier Angebote zum Mitmachen werden
Hässliche Entlein 11+
schamlos nach Hans Christian Andersen
ihnen im SchauSpielRaum eine Bühne, ein Labor und ein Forum
geboten. Neben drei Produktionen, die im Laufe der Spielzeit
Eine SchauSpielRaum-Produktion entwickelt werden und auf den Bühnen des Jungen SchauSpiel
Künstlerische Leitung: Marie Coring Hauses zur Premiere kommen, gibt es ein vielseitiges Programm
Uraufführung: 28/10/2023 / Studio Wiesendamm für Theaterbegeisterte aller Generationen.
YOUtopia-Camp
Nimmerland 8+
Eine Stückentwicklung von Brigitte Dethier und Ensemble
In den Märzferien 2024 findet zum vierten Mal das YOUtopia-Camp
statt. Vom 19/3/24 bis 23/3/24 erobern Kinder und Jugendliche
Regie: Brigitte Dethier das Junge SchauSpielHaus und erleben eine intensive Woche
Musikalische Leitung: Nico-Alexander Wilhelm voller Theater mit abschließender Präsentation.
Uraufführung: 2/12/2023 / Große Bühne Wiesendamm
Theatertraining
EPIC FAIL 13+
frei nach dem Kassandra-Mythos und anderen Geschichten
Im wöchentlichen Theatertraining können Kinder und Jugend
liche aber auch Erwachsene ins Spielen kommen. Die unter
schiedlichen Altersgruppen treffen sich jeden Mittwoch für je 90
des Scheiterns Minuten, um sich im Theaterspiel auszuprobieren.
Eine SchauSpielRaum-Produktion
Regie: Yeşim Nela Keim Schaub und Lisa Pottstock Der Guck-Club
Uraufführung: 12/1/2024 / Große Bühne Wiesendamm Zu verschiedenen Terminen im Jahr kommt dieser neu gegründete
Club von neugierigen Menschen zusammen, um Theater zu
Nachtgeflüster
von Ceren Oran
5+ schauen und sich darüber auszutauschen. Welches Theater wollt
ihr überhaupt sehen? Welche Dinge beschäftigen euch? Was für
Regie und Choreografie: Ceren Oran ein Ort soll das Junge SchauSpielHaus für euch sein?
Uraufführung: 27/1/2024 / Studio Wiesendamm Weitere Infos unter jungesschauspielhaus.de / Anmeldungen und
Rückfragen per Mail an: anmeldung-jsh@schauspielhaus.de
Postgraduierten-Projekt
In Kooperation mit der Theaterakademie Hamburg
Ermöglicht werden die Projekte und Programme im SchauSpiel
Raum durch die ZEIT-Stiftung.
Ermöglicht durch die Claussen-Simon-Stiftung
Premiere: 9/3/2024 / Studio Wiesendamm
Theater und Schule
Was das Nashorn sah, als11+es auf Das Junge SchauSpielHaus hat zahlreiche theaterpädagogische
Angebote für Schulen sowie soziale / soziokulturelle Einrichtun
die andere Seite des Zauns schaute gen im Programm: Tandemklassen, Vor- und Nachbereitungs
von Jens Raschke workshops, Gesprächsformate, TUSCH-Partnerschaft oder
Regie: Alexander Riemenschneider auch mal ein Blick hinter die Kulissen. Die Angebote im Bereich
Premiere: 13/4/2024 / Große Bühne Wiesendamm Theater und Schule sind in Verbindung mit einem Vorstellungs
besuch kostenfrei.
Die Erfindung meiner Kindheit Weitere Infos unter jungesschauspielhaus.de / Anmeldungen und
Rückfragen per Mail an: theaterpaedagogik-jsh@schauspielhaus.de
oder All das, was mir das Leben rettete
15+
von Stanislava Jević / Regie: Stanislava Jević
Uraufführung: 11/5/2024 / Studio Wiesendamm Bloomy Sunday
An mehreren Sonntagen der Spielzeit lädt das Junge Schau
Sandwiches 10+
Zwischenrufe der Mittelkinder
SpielHaus zu einem besonderen Menü und zum Verweilen im
Theater ein. Der erste Gang ist der Besuch einer Kindertheatervor
Eine SchauSpielRaum-Produktion stellung. Der zweite Gang besteht aus einem theaterpädagogi
Künstlerische Leitung: Laura Brust schen Angebot. Und der dritte Gang ist ein gemeinsames Essen.
Uraufführung: 25/5/2024 / Studio Wiesendamm Hier können Familien untereinander und mit dem Team des
Jungen SchauSpielHauses in den Austausch kommen.
Unterstützt durch die Freunde des Deutschen Schauspielhauses e. V.Extras FAQ-Room Seit nun neun Spielzeiten gehen wir den „frequently asked questions“ unserer Zeit nach. Zu Gast waren bisher u. a. Alexander Kluge, Jenny Erpenbeck, Carolin Emcke und Slavoj Žižek. In der vergangenen Spielzeit haben wir uns den Nobelpreisträger*innen Annie Ernaux und Albert Camus gewidmet und mit dem Autor und Präsidenten des PEN America Ayad Akhtar unter dem Titel »German Angst und Freiheit« über die Krise der Demokratie, über Identitätspolitik, Redefreiheit und vermeintliche Denkverbote diskutiert. 2023-24 setzen wir die Reihe fort und stellen uns mit fachkundigen Gästen den aktuellen Diskursen. DachSalon Der DachSalon geht in die neunte Runde. Alle zwei Monate disku tieren Expert*innen, Studierende und interessierte Besucher*innen im RangFoyer Grundfragen von Gesellschaft und Kunst. In der letzten Spielzeit haben wir uns u. a. am Beispiel von »Woyzeck« mit dem Thema Femizid befasst. In der nächsten Spielzeit wird es z. B. anhand der Antiken-Serie ANTHROPOLIS um die Verstrickung gesellschaftlicher Ordnungswut und Zerstörungskraft gehen. Kuratiert werden die Veranstaltungen von der Professur für Theaterforschung der Universität Hamburg (Mirjam Groll, Noah Holtwiesche, Martin Jörg Schäfer) gemeinsam mit der Theater akademie Hamburg. UnterGrund Seit Herbst 2015 gibt es unsere Reihe UnterGrund, in der Ensemblemitglieder in Eigenregie und in unregelmäßiger Folge das RangFoyer und andere kleine Spielorte in Beschlag nehmen und einzigartige Abende gestalten. NEW HAMBURG Ausgangspunkt für NEW HAMBURG war und ist die Frage nach Chancen und Herausforderungen für ein gelingendes Zusam menleben in einer multikulturellen Stadtgesellschaft. Was 2014 mit einem dreiwöchigen Festival begann, ist längst zu einem langfristigen Beteiligungsprojekt herangereift: In der Immanuelkirche im Zentrum der Elbinsel Veddel finden Konzerte, Theaterstücke, Diskussionen, Ausstellungen, interreligiöse Be gegnungen und vieles mehr statt. Im ehemaligen Gemeindesaal hat sich das café nova längst als wichtiger Ort insbesondere für Frauen und Familien aus dem ganzen Stadtteil etabliert. An der Schnittstelle von Kunst, sozialer Arbeit und Aktivismus wird NEW HAMBURG weiterhin Projekte mit den Veddeler*innen ent wickeln, dabei Fragen aufgreifen, die alle Hamburger*innen etwas angehen, Begegnungen inszenieren und Verbindungen schaffen.
Ensemble Mehmet Ateşçi Lina Beckmann Jonas Hien Daniel Hoevels Maja Beckmann Paul Behren Charly Hübner Josefine Israel Yorck Dippe Sandra Gerling Christoph Jöde Markus John Ute Hannig Sachiko Hara Jan-Peter Kampwirth Matti Krause
Ensemble Carlo Ljubek Eva Mattes Lars Rudolph Maximilian Scheidt Eva Maria Nikolaus Josef Ostendorf Clemens Sienknecht Lilith Stangenberg Friedrich Paravicini Sasha Rau Ernst Stötzner Devid Striesow Linn Reusse Angelika Richter Bettina Stucky Kate Strong
Ensemble Ensemble Junges SchauSpielHaus
Jan Thümer Kristof Van Boven Jara Bihler Hermann Book
Michael Weber Samuel Weiss Severin Mauchle Christine Ochsenhofer
Julia Wieninger Michael Wittenborn Alicja Rosinski Nico-Alexander Wilhelm
Mehr Information zu unserem Ensemble unter:
schauspielhaus.de/ensemble
jungesschauspielhaus.de/ensembleRepertoire SchauSpielHaus
Anna Karenina – allerdings mit anderem Text Effi Briest – allerdings mit anderem Text und
und auch anderer Melodie auch anderer Melodie
von Barbara Bürk und Clemens Sienknecht nach Lew Tolstoi von Barbara Bürk und Clemens Sienknecht / nach Theodor Fontane
Regie: Barbara Bürk und Clemens Sienknecht Regie: Barbara Bürk und Clemens Sienknecht
Im Verstoß gegen gesellschaftliche Gepflogenheiten geht Anna Effi wird verheiratet und hat eine Affäre. Auch in dieser Radioshow
Karenina auch in dieser Radioshow an ihrer leidenschaftlichen büßt sie bitter für ihre Rebellion als eine der drei großen Ehe-
Liebe zugrunde – allerdings nicht sang- und auch nicht klanglos. brecherinnen der Weltliteratur.
Caesar Ivanov
von William Shakespeare von Anton Čechov aus dem Russischen von Peter Urban
nach der Übersetzung von August Wilhelm Schlegel Fassung von Karin Beier und Rita Thiele / Regie: Karin Beier
bearbeitet von Elisabeth Plessen Ivanov ist alles egal, seine Arbeit, seine Ehe, das ganze Leben.
Koproduktion mit dem Lausitz Festival 2022 in Zusammenarbeit Das provoziert seine Umwelt. Čechov beschreibt diese Misere
mit dem Théâtre National du Luxembourg / Regie: Stefan Pucher mit viel Sinn für ihre Tragik, Komik, Menschlichkeit.
Wer alles um sich herum zerstört, um seine Macht zu erhalten,
steht mit einem Fuß bereits am Abgrund. Kindeswohl
von Ian McEwan
Coolhaze Bühnenadaption des Romans »The Children Act« / von Karin Beier
von Studio Braun / Regie: Studio Braun und Sybille Meier / aus dem Englischen von Werner Schmitz
Kleists »Michael Kohlhaas« wird als Action-Musical mit erotischen Regie: Karin Beier
Horrorszenen verfilmt, doch am Set ist die Atmosphäre vergiftet. Steht Recht über Religion, stehen gesellschaftliche Normen über
persönlichem Empfinden? Ian McEwans Figuren geraten in einen
Das Schloss Konflikt, der sie in eine tiefe emotionale Verzweiflung stürzt.
von Franz Kafka / Regie: Viktor Bodo
Der Fremde K. versucht, in die Mitte der Gesellschaft vorzudringen. Macbeth
Doch was ist Bluff, was wirklich? nach William Shakespeare / Regie: Karin Henkel
„Fair is foul and foul is fair.“ Ein Mann verlernt zu unterschei-
Der lange Schlaf den. Der schreckhafte Macbeth wird sich selbst zum größten
von Finegan Kruckemeyer / Deutsch von Thomas Kruckemeyer Schreckgespenst der Weltliteratur.
Regie: Philipp Stölzl
2030: Wozu ist die Menschheit bereit, um sich selbst noch zu Richard the Kid & the King
retten? Was, wenn das Leben der Menschen ein Jahr lang still stünde? nach William Shakespeare
Fassung von Karin Henkel, Sybille Meier und Andrea Schwieter
Der Morgenstern Mit Texten aus »Eddy the King« aus »Schlachten!« von Tom Lanoye
Theateradaption des Romans »Morgenstjernen« und Luk Perceval / Deutsch von Rainer Kersten
von Karl Ove Knausgård / in der Bearbeitung von Armin Kerber Koproduktion mit den Salzburger Festspielen 2021
Regie: Viktor Bodo Regie: Karin Henkel
Normale Menschen mit normalen Krisen in einer normalen skandi Mit Richard III. betritt einer der größten Antihelden die Bühne:
navischen Stadt. Arber irgendetwas ist anders an diesem Sommertag ... schamlos, gierig, gewalttätig, schlechthin böse, zugleich hell
sichtig, witzig, heuchlerisch, verführerisch.
Die acht Oktavhefte NESTROY-Preis, Gertrud-Eysoldt-Ring, »Schauspielerin des Jah
von Franz Kafka / in einer Fassung von Thom Luz res« und DER FAUST für Lina Beckmann als Richard
Regie: Thom Luz
Franz Kafkas Notizhefte sind ein Labyrinth voller Bilder, Rätsel, Trutz
Gedanken und Träume. Durchtränkt von Musikalität, Humor und Poesie. Übernahme vom Schauspiel Hannover, Koproduktion mit den
Ruhrfestspielen Recklinghausen
Die Nibelungen – allerdings mit anderem Text von Christoph Hein
in einer Bühnenbearbeitung von Dušan David Pařízek
und auch anderer Melodie Regie: Dušan David Pařízek
von Barbara Bürk und Clemens Sienknecht Christoph Hein kann wie sein Held Maykl Trutz nicht vergessen
Regie: Barbara Bürk und Clemens Sienknecht und schreibt ein großes Erinnerungsbuch über die grausamen
Rock-Antenne Walhalla präsentiert: das Nibelungenlied! Extreme Geschehnisse, die Deutschland und die Sowjetunion prägten.
Emotionen, große Heldentaten und Ströme von Blut sind garantiert
in dieser Folge der Radioshow.
Woyzeck
von Georg Büchner / in einer Fassung von Lucia Bihler und Mats Süthoff
Die Präsidentinnen Regie: Lucia Bihler
von Werner Schwab / Regie: Viktor Bodo Gibt es für Woyzeck am Schluss tatsächlich nur den Griff zum
Abgründig, bitterböse und gnadenlos komisch seziert Werner Messer? In einem Loop konfrontiert Lucia Bihler ihn mit der
Schwab in seinem längst zum modernen Klassiker avancierten vermeintlichen Vorherbestimmtheit seines Handelns.
Fäkaliendrama die Welt.Repertoire MalerSaal
33 Variationen auf Haydns Schädel Jeeps
Eine heutige Revue / von Péter Esterházy / Deutsch von György Buda von Nora Abdel-Maksoud / Regie: Heike M. Goetze
Regie: Viktor Bodo Eine Erbrechtsreform erschüttert das Land. Die Nachlässe
Péter Esterházy, ein Nachfahre der Adelsfamilie, deren Ange- sollen nicht mehr vererbt, sondern verlost werden; was bisher
stellter der Komponist Joseph Haydn war, lässt den Vater der Schicksal war, wird Lotterie.
Wiener Klassik auf skurrile Weise auferstehen.
Johanna
4.48 Psychose nach »Die Jungfrau von Orleans« / von Friedrich Schiller
von Sarah Kane Regie: Leonie Böhm
Deutsch von Durs Grünbein Koproduktion mit dem Schauspielhaus Zürich
Regie: Katie Mitchell Allen Unsicherheiten und Widersprüchlichkeiten der Gegenwart
Um 4:48 Uhr lässt die Wirkung der Medikamente nach, es öffnet zum Trotz bricht Johanna von Orleans auf, um eine verloren
sich ein auflösendes Bewusstsein zwischen Depression, ver- geglaubte Welt wieder ins Lot zu bringen.
zweifelter Suche nach Liebe und exzessiver Begierde.
Protec/Attac
Aus dem Leben von Julia Mounsey & Peter Mills Weiss
Ein Projekt von Brigitte Venator und Karin Beier Regie: Julia Mounsey & Peter Mills Weiss
basierend auf Interviews mit Sterbebegleiter*innen, Palliativpfle Was passiert als Nächstes? Zwei Spieler*innen sitzen sich gegen-
ger*innen, Suizidwilligen und ihren Angehörigen über und erforschen eine neue Strategie der Selbstentwertung.
Regie: Karin Beier
Selbstbestimmung versus Schutz des Lebens stehen in der Debatte The Mushroom Queen
um Sterbehilfe gegeneinander. Basierend auf Interviews erzählen von Liz Ziemska / Deutsch von Helene Zuber
Schauspieler*innen Geschichten über Sterben, Trauer und Abschied. Regie: Marie Schleef
Nachts, im Zeitalter des Anthropozäns und der Vernetzung,
Café Populaire trifft eine unglückliche Frau trifft auf die Mushroom Queen.
Hamburger Fassung / von Nora Abdel-Maksoud Sie tauschen die Rollen ...
Regie: Sebastian Kreyer
Ein lustiges, scharfkantiges Stück über aktuelle „Klassenunter Was Nina wusste
schiede“, das diesem Wort frischen Sinn verleiht. Die gute nach dem Roman von David Grossman
Svenja wird von einer bösen „rechten“ Abspaltung heimgesucht. Deutsch von Anne Birkenhauer
Regie: Dušan David Pařízek
Die Räuber der Herzen Eine außergewöhnliche israelisch-jugoslawische Familienge-
von Bonn Park / nach Friedrich Schiller schichte, zugleich eine Reise durch die tragische und absurde
Regie: Bonn Park Geschichte des 20. Jahrhunderts.
In Bonn Parks Bearbeitung von Schillers »Die Räuber« geht es
um das Kreieren eines utopischen Gefühls, den Cut in der Ge- Wir haben getan, was wir konnten
schichte und die Schönheit von neuen Ideen. Eine medizinisch-theatrale Recherche über Leben und Tod im
deutschen Gesundheitswesen / von Tuğsal Moğul
Die Sorglosschlafenden, die Frischaufgeblühten Regie: Tuğsal Moğul
von Christoph Marthaler mit Texten von Friedrich Hölderlin Anhand von Fällen der jüngsten deutschen Kriminalgeschichte
Regie: Christoph Marthaler werden Zustände des maroden Gesundheitssystems durch-
Nur in Verbindung mit der „Dürftigkeit des Lebens“ wird für Hölderlin leuchtet – begleitet von live gespielter Barockmusik.
„die schöne Welt“ erfahrbar. Alles unterliegt diesem Paradox.
Repertoire RangFoyer
Eine Frau flieht vor einer Nachricht
nach dem gleichnamigen Roman von David Grossman Das Ereignis
in einer Fassung von Dušan David Pařízek und Ensemble von Annie Ernaux / aus dem Französischen von Sonja Finck
Deutsch von Anne Birkenhauer Regie: Annalisa Engheben
Regie: Dušan David Pařízek Als die Literaturstudentin Annie ungewollt schwanger wird,
Ora setzt sich in Bewegung und erzählt: von ihrer Liebe zu zwei ist eins klar: Sie will eine Abtreibung. Für Annie beginnt in den
Männern, von Zärtlichkeit und Wut – und von ihrem Sohn Ofer, der 1960er-Jahren ein lebensgefährlicher Kampf.
von einem freiwilligem Militäreinsatz vielleicht nicht zurückkehrt.
Fleisch
Häuptling Abendwind von Gillian Greer / Deutsch von Ulrike Syha / Regie: Julia Redder
von Johann Nepomuk Nestroy Maxine erzählt ihrem Exfreund Ronan von ihrem Roman, in dem
Regie: Christoph Marthaler sie über die Nacht schreiben wird, in der er ohne Einverständnis
Nestroy erzählt von den kannibalistischen Auswüchsen auto- mit ihr Sex hatte – aber seine Erinnerungen passen nicht zu ihren.
kratischer Regierungsführung – in Form einer Südsee-Komödie
im Herzen Europas.Repertoire Junges SchauSpielHaus
Tei & Len 3+ Periodensysteme 13+
von Ceren Oran Eine SchauSpielRaum-Produktion
Regie und Choreografie: Ceren Oran Künstlerische Leitung: Laura Brust
Was teilen wir? Poetisch und humorvoll erkunden zwei Wesen Selbstbewusst und humorvoll fragen fünf Spieler*innen: Warum
einen tänzerischen Kosmos zwischen Zank und Zweisamkeit. ist die Menstruation immer noch ein Tabu, wenn es doch die
halbe Menschheit betrifft?
Ein Schaf fürs Leben 5+ Ermöglicht durch die ZEIT-Stiftung
nach dem Bilderbuch von Maritgen Matter
aus dem Niederländischen von Sylke Hachmeister Romeo und Julia 13+
Regie: Gertrud Pigor von William Shakespeare
Ein hungriger Wolf und ein liebenswert argloses Schaf begeben in einer Fassung von Stanislava Jević und Mathias Spaan
sich auf eine musikalische Reise nach „Erfahrungen“. Regie: Mathias Spaan
Julia klettert auf Romeos Balkon und Romeo soll verheiratet
Tiere im Theater 5+ werden – diese Neuinterpretation des Klassikers spielt lustvoll
mit unseren Geschlechterbildern.
von Gertrud Pigor / Regie: Gertrud Pigor
Eine Gruppe eigenwilliger Theatertiere zieht im Jungen Schau-
SpielHaus heimlich die Strippen – bis ein Umzug und ein neuer Du blöde Finsternis! 14+
Praktikant für Chaos sorgen. von Sam Steiner
aus dem Englischen von Stefan Wipplinger
Das Jüngste Gericht 8+ Regie: Klaus Schumacher
Während draußen die Welt untergeht, lauscht das Team einer
Eine SchauSpielRaum-Produktion
Künstlerische Leitung: Till Wiebel Telefonseelsorge nachts den fremden Stimmen und ihren Krisen,
Bei »Das Jüngste Gericht« richten diejenigen über die Welt, die um ihnen zu versichern: Alles wird gut.
sonst von den Entscheidungen anderer abhängig sind: Kinder.
Ermöglicht durch die ZEIT-Stiftung Hitze 14+
von Victor Jestin
Liebe Grüße ... oder Wohin das Leben fällt 8+ aus dem Französischen von Sina de Malafosse
in einer Fassung von Mathias Spaan und Sonja Szillinsky
von Theo Fransz / aus dem Niederländischen von Andrea Kluitmann
Regie: Riccarda Russo Regie: Mathias Spaan
Als ihr Opa ins Pflegeheim muss, erlebt Anna in seiner Wohnung Mit einem Geständnis beginnt Leonards rauschhafte Erzählung von
magische Begegnungen, die so manches Familiengeheimnis einem Sommerurlaub, nach dem nichts mehr sein wird, wie es war.
lüften.
Out There 14+
von Stanislava Jević nach einer Idee von Dominique Enz
Onkel Wanja – Regie: Dominique Enz
denn sie verdienen nicht, was sie tun 8+ Postgraduierten-Projekt in Kooperation mit der Theaterakademie
nach Motiven von Anton Čechov / Regie: Lorenz Nolting der Hochschule für Musik und Theater Hamburg
Postgraduierten-Projekt in Kooperation mit der Theaterakademie Auf einer Klimademo verlieben sich Angelina und Leo aus der
der Hochschule für Musik und Theater Hamburg Ferne. Es entwickelt sich eine multiperspektivisch erzählte
Frei nach Motiven von »Onkel Wanja« fragen Kinder die Erwach- Liebesgeschichte in digitalen Zeiten.
senen: Warum habt ihr immer so viel zu tun? Und können wir, Ermöglicht durch die Claussen-Simon-Stiftung
wenn wir groß sind, nicht auch ganz anders leben?
Ermöglicht durch die Claussen-Simon-Stiftung
Subjekt Woyzeck (into the void) 14+
von Georg Büchner
Wutschweiger 8+ in einer Fassung von Moritz Franz Beichl und Stanislava Jević
von Jan Sobrie und Raven Ruëll / aus dem Flämischen von Barbara Buri Regie: Moritz Franz Beichl
Regie: Klaus Schumacher Büchners Dramenfragment trifft auf ausdrucksstarke Songs,
Mit den Geldproblemen seiner Familie ändert sich Ebenesers die dem Innenleben der Figuren Raum verschaffen und sie als
Alltag radikal. Zum Glück trifft er Sammy, die sich mit einem Subjekte erfahrbar machen.
Leben ohne Geld bereits bestens auskennt.
Making of Sophie Scholl 13+ Morning 15+
von Simon Stephens
von Stanislava Jević, Klaus Schumacher und Ensemble aus dem Englischen von Barbara Christ
Regie: Klaus Schumacher Eine SchauSpielRaum-Produktion / Regie: Adrian Figueroa
Ein Filmteam begibt sich auf die Spuren von Sophie Scholl und Cat und Stephanie geben einander Halt in ihrem trostlosen
rekonstruiert nach und nach das Bild einer beeindruckenden, aber Kleinstadtleben. Als Cats Umzug bevorsteht, mündet ihre Sehn-
auch widersprüchlichen jungen Frau. sucht nach Wirksamkeit und Lebendigkeit in einer Katastrophe.
Ermöglicht durch die ZEIT-StiftungSie können auch lesen
