FANNY UND ALEXANDER Materialmappe - Ein Musical von Gisle Kverndokk (Musik) und Øystein Wiik (Libretto) nach Ingmar Bergmans Film von 1982 - Musik ...
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Materialmappe
FANNY UND
ALEXANDER
Ein Musical von
Gisle Kverndokk (Musik)
und Øystein Wiik (Libretto)
nach Ingmar Bergmans Film von 1982
Deutsch von Elke Ranzinger und Roman Hinze
Auftragswerk des Landestheaters Linz
Zusammenstellung:
Landestheater Linz 2020
FANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 2 Inhalt Besetzung / Orchester/ Team 3 Warped for Life by Fanny and Alexander 5 Lebenslauf Ingmar Bergman (Reclams Filmführer) 6 Lebenslauf Ingmar Bergman (Kino.de) 7 Beschreibung Fanny und Alexander (Reclams Filmführer) 8 Beschreibung Fanny und Alexander (Wikipedia) 9 Memories of a Child Star (Bertil Guve) 10 Zitate aus Margarete von Trottas Film Auf der Suche nach Ingm, Bergman 11 Lebensläufe Gisle Kverndokk (Musik) und Øystein Wiik (Libretto) 12 Artikel “Ein freudiger Schock” über Ingmar Bergmans Zeit in München 13 Auszüge aus “Fanny und Alexander – Roman in sieben Bildern” 16 Auszüge aus “Laterna Magica”, Ingmar Bergmans Autobiografie 37 Uppsala – Schauplatz von Fanny und Alexander (Karte) 41
FANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 3 FANNY UND ALEXANDER (UA) Musik von Gisle Kverndokk, | Buch und Gesangstexte von Øystein Wiik | Nach dem Film von Ingmar Bergman Deutsch von Elke Ranzinger und Roman Hinze | In deutscher Sprache
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Warped for life by Fanny and Alexander
Posted By Dmitry Samarov on 09.14.18 at 06:00 AM
My parents took me to see Ingmar Bergman's a world of dusty treasures and mystical philosophy,
Fanny and Alexander when it was released in the a place where Alexander can get lost in his
United States in 1983, and it warped me forever. I imagination. I have to believe that the sequence in
don’t recall what month we went to see it, but I Isak's home which has haunted me all these years
was either about to turn 13, or had just turned 13. must at least partially derive its power from my
I do remember that we saw it at the Nickelodeon sense of identification or kinship. I've rarely had
Cinema, just off Commonwealth Avenue, located in emotional reactions to Jewish themes in art, but
between buildings belonging to Boston University. something about Isak's world feels very close to
That movie theater is long gone, as are many other home.
landmarks of my Boston youth, but memories from
One of the overarching themes I've noticed in the
those years linger and are reactivated often.
Bergman films I've revisited or seen for the first
Especially when I revisit a movie or book from long
time over the past couple months is a child's
ago. The Siskel Film Center's celebration of
exposure to the adult world before he is able to
Bergman has provided a great opportunity to
process it. There are dozens of instances of little
plunge into my own past.
boys and girls stumbling upon grown-ups doing
I didn't recall much of the plot of Fanny and seemingly incomprehensible things. The entirety of
Alexander when I rewatched it recently but a The Silence (1963), for instance, is a prolonged and
sense-memory of seeing something I shouldn't unasked-for plunge into debauchery, sickness, and
have seen, or was maybe too young to see, has depression seemingly performed for the benefit of
followed me around ever since my trip to the the protagonist, a little blond boy who has no idea
Nickelodeon 35 years ago. I only remember one much of the time what he’s looking at. There’s a
scene. It's when the young hero of the film, callback to The Silence in Fanny and Alexander
Alexander, is taken to visit an androgynous young when Alexander wanders out of a bedroom in
man named Ismael. Ismael is said to be dangerous Isak's house and, unable to find a chamber pot or
and possibly clairvoyant and lives in a locked room bathroom, urinates on the carpet in the corner of
in his family's junk shop. Alexander and Ismael the living room. Bergman's reuse of the image of a
have one intense interaction that is simultaneously little boy peeing in an inappropriate place 20 years
erotic, metaphysical, and horrific. Whether Ismael later speaks to how formative childhood
has the magical powers that he claims or not, experiences can stay with us for decades, and
Alexander believes it, and seeing that belief scared perhaps our entire lives.
the hell out of me. It made me realize that there
What Bergman continues to remind me of, as I
was a dark world out there that I might never
keep going through his filmography this year, is
understand.
how the world of our childhood continues
Watching Fanny and Alexander as a middle-aged resurfacing at odd moments as we age. The scene
man in 2018, after seeing about a dozen of the between Ismael and Alexander that has haunted
films Bergman made before it, has lent it a gravity me most of my life takes place toward the end of
and richness I wouldn't have been able to grasp as Fanny and Alexander. It is certainly one of the most
a teenage boy. I didn't even remember, for pivotal moments in the entire story, but in my
instance, that Ismael and his family were Jewish mind's eye all I see is that young boy and that
like me. Ismael's uncle Isak, a close friend of strange androgynous young man, their faces close
Alexander's grandmother, is very distinctly a together, talking about mysteries beyond anyone's
minority and other in the early 20th-century understanding.
Swedish society depicted in the film. Isak's shop is
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Ingmar Bergman (*1918 in Uppsala, Ϯ2007 auf Fårö)
Bergman ist der Sohn eines Pastors, die neuen Wegen der filmischen Gestaltung
Auseinandersetzung mit Gott und mit der gesucht; aber er hat gezeigt, wie viel Neuland
Religion bestimmt einen großen Teil seiner man auf den alten Wegen noch erreichen
Filme. Bergman studierte ab 1937 konnte.
Literaturgeschichte, brach sein Studium aber
Zu Beginn seiner Laufbahn galt er als Chronist
bald ab. Er begann, Erzählungen zu schreiben,
der skeptischen Nachkriegsjugend, die in der
veranstaltete Laienspiele, arbeitete an einem
Welt der Erwachsenen keinen Platz mehr
Studententheater. 1944 schrieb er für Alf
findet. Dann wurden seine Helden älter und
Sjöberg das Drehbuch zu dem Film Hets.
entdeckten die Probleme von Ehe und Beruf,
Wenig später inszenierte er seinen ersten
die Bergman in den fünfziger Jahren – auch
eigenen Film, Kris (Krise), der ein Misserfolg
mit den Mitteln der Komödie – behandelte.
wurde. Trotzdem wurde Bergman mit
Mit dem Film Das siebente Siegel (1956)
weiteren Filmen in Schweden schnell bekannt,
begann das bohrende Fragen nach dem Sinn
während man im Ausland erst durch seine
des Lebens, nach Gott, nach dem
Komödie Sommarnattens leende (Das Lächeln
Selbstverständnis des Menschen. Und
einer Sommernacht) (1955) auf ihn
schließlich diagnostizierte Bergman in Filmen
aufmerksam wurde. Neben seiner Tätigkeit für
wie Szenen einer Ehe die Widersprüchlichkeit
den Film ist Bergman auch ein bedeutender
des Lebens und die Schwierigkeit des
Theaterregisseur.
Menschen, sich als Individuum und als Partner
„Ich versuchte, die Wahrheit über die zu verwirklichen.
menschlichen Verhältnisse zu erzählen, die
Nach einer Auseinandersetzung mit den
Wahrheit – so wie ich sie sehe“ (Bergman). Für
schwedischen Steuerbehörden arbeitete
Bergman ist der Film stets Mittel zum Zweck.
Bergman einige Jahre überwiegend in
Das formale Experiment hat ihm wenig
Deutschland.
bedeutet, wenn es ihm nicht half, sich besser,
d.h. eindringlicher und überzeugender, zu Reclams Filmführer, 9. Auflage, Stuttgart 1993
artikulieren. Er hat nicht um jeden Preis nach
Ingmar Bergman mit seinem Kameramann Sven Nykvist (dpa/Scanfoto_code_591)
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Ingmar Bergman (*1918 in Uppsala, Ϯ2007 auf Fårö)
Ritter im Mittelalter zur Zeit der Pestepidemien mit
dem leibhaftig auftretenden Tod Schach spielt,
Wilde Erdbeeren, eine Reise in die Vergangenheit
eines alten Mannes, oder Die Stunde des Wolfs, in
dem Künstler generell als visionäre Außenseiter
geschildert werden. Neben diesen düsteren
Arbeiten finden sich im Werk Bergmans Komödien,
deren frecher und lockerer Ton überrascht, so Das
Lächeln einer Sommernacht oder Die Zeit mit
Monika sowie sein großes Altersepos Fanny und
Alexander, das in epischer Form Bergmans Kosmos
bündelt.
Bergman blieb zeit seines Lebens von der
Erziehung als Sohn eines lutherischen Pastors
beeinflusst. Er begann mit Bühnenstücken und
fand über das Theater, in dem er schon einen
Er war der Inbegriff des introvertierten Regisseurs, gefestigten Ruf hatte, früh zum Film, wo er 1945
der sich quälend mit psychologischen Prozessen debütierte, auch als Folge der Bemühungen der
und religiöser Sinnsuche, seelischen Konflikten, schwedischen Filmindustrie, junge Talente zu
Träumen und Halluzinationen, dem Unbewussten fördern. Bergman war mehrfach mit den
und existenzialistischen Problemen in einer Welt, Darstellerinnen seiner Filme liiert, was sich in den
in der Gott schweigt, auseinandersetzt. Der 1918 in Werken niederschlug. Vor allem seine Zeit mit Liv
Uppsala geborene Ingmar Bergman galt als Ullman in den 1960er und 1970er Jahren gilt als
pessimistischer Regisseur, dessen verzweifelte seine reifste Periode. 1976 wurde Bergman wegen
Sicht von sexuellen Beziehungen und scheiternden angeblicher Steuerhinterziehung verhaftet und
Paaren ein eigenes, unverwechselbares Universum verließ Schweden, drehte in Deutschland Das
schuf, das von einer glasklaren Bildsprache mit von Schlangenei und inszenierte am Residenztheater in
der Traumanalyse Sigmund Freuds beeinflussten München. Nach Klärung der Steueraffäre kehrte er
Symbolen getragen wurde: Gottes Werk und 1980 nach Schweden zurück, wo er nach dem
Teufels Beitrag. weltweiten Triumph von Fanny und Alexander nur
noch für das Fernsehen drehte und am Theater
Als Frauenregisseur, der mit Schauspielerinnen wie
arbeitete.
Bibi und Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Gunnel
Lindblom, Eva Dahlbeck, Liv Ullmann und Lena Olin Bergmans Werk wurde mit Preisen überhäuft. Sein
Filme inszenierte, führte Bergman sie an die Einfluss reicht bis in den Werkkanon von
Grenzen psychischer Belastbarkeit (Von Angesicht Regisseuren wie Woody Allen (Innenleben, Eine
zu Angesicht, Persona). Seine Darsteller wie Max Sommernachts-Sexkomödie). 1987 veröffentlichte
von Sydow, Gunnar Björnstrand und Erland er seine Autobiografie unter dem Titel Laterna
Josephson spielten häufig neurotische, depressive Magica. 1997 wurde Bergman bei den
Asketen oder unversöhnlich harte Charaktere. Filmfestspielen in Cannes als „Bester Filmregisseur
Bergman suchte das Gespräch mit Gott (Licht im aller Zeiten“ geehrt. Kurz nach seinem 89.
Winter), zeigte eine Welt ohne Sinn (Das Geburtstag starb Ingmar Bergman in seinem Haus
Schweigen) und thematisierte eine Philosophie der auf der schwedischen Insel Fårö – am gleichen Tag
Hoffnungslosigkeit. Zu seinem imposanten wie sein italienischer Kollege Michelangelo
Gesamtwerk zählen Filme wie Abend der Gaukler, Antonioni.
in dem Zirkusartisten als Metapher für Künstler
Kino.de
überhaupt stehen, Das siebente Siegel, in dem ein
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Fanny und Alexander (Fanny och Alexander)
Schweden/Frankreich/BRD 1982. wehren, hat dann aber plötzlich die Vision einer
brennenden Gestalt.
Regie: Ingmar Bergman; Drehbuch: Ingmar Bergman;
Kamera: Sven Nykvist; Darsteller*innen: Börje Am anderen Tag wird bekannt, dass der Bischof
Ahlstedt (Carl Ekdahl), Pernilla Alwin (Fanny Ekdahl), durch einen Unfall in seinem Bett verbrannt ist. Am
Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Allan Edwall Ende feiern die Ekdahls wieder ein fröhliches
(Oscar Ekdahl), Stina Ekblad (Ismael Ekdahl), Ewa Familienfest, eine doppelte Taufe für ein Kind Emilies
Fröling (Emilie Ekdahl), Bertil Guve (Alexander aus ihrer Ehe mit dem Bischof und für ein Kind, das
Ekdahl), Erland Josephson (Isak Jacobi), Jarl Kulle Emilies Kindermädchen Maj von Gustav Adolf
(Gustav Adolf Ekdahl), Jan Malmsjö (Bischof empfangen hat.
Vergérus), Christina Schollin, Gunn Wallgren (Helene
Und den Schlusspunkt setzt Emilies Entschluss, das
Ekdahl), Pernilla Wallgren (Maj).
alte Theater, das sie anlässlich ihrer Hochzeit
Uppsala 1907. Helena Ekdahl hat ihre drei Söhne und geschlossen hatte, wieder zu eröffnen. Sie schlägt
deren Familien zur traditionellen Weihnachtsfeier Helena vor, mit ihr zusammen Ein Traumspiel von
eingeladen: Oscar leitet zusammen mit seiner Familie Strindberg zu spielen, und liest ihr aus der
das Theater der Stadt, das sich schon in der zweiten „Vorbemerkung“ des Stückes vor: „... alles kann
Generation im Besitz der Familie befindet; Carl ist ein geschehen, alles ist möglich und wahrscheinlich.
mit sich und der Welt unzufriedener Trinker; Gustav Raum und Zeit existieren nicht. Auf einem
Adolf ist als Geschäftsmann und als Schürzenjäger unbedeutenden wirklichen Grunde spinnt die
gleichermaßen erfolgreich. Und natürlich sind auch Einbildung weiter und webt neue Muster ...“
die Enkelkinder da – unter ihnen die achtjährige
Während der Dreharbeiten erklärte Bergman, dies
Fanny und ihr zehnjähriger Bruder Alexander.
solle sein letzter Spielfilm werden. Entstanden ist, als
Die Weihnachtsfeier gerät ebenso stimmungsvoll wie Extrakt einer vierteiligen Fernsehserie von insgesamt
turbulent und – für Alexander wenigstens – ebenso rund fünf Stunden Laufzeit, ein dreistündiger
fröhlich wie bedrohlich. Wenig später wird der Junge Kinofilm – der in seiner Vitalität und Virtuosität
im Innersten verstört. Man holt ihn mit Gewalt ans durchaus als krönender Abschluss seines filmischen
Sterbebett seines Vaters; Oscar hat auf der Bühne Werkes gelten kann. Wieder wird – typisch für
einen Herzanfall erlitten. Emilie geht eine zweite Ehe Bergman – die Brüchigkeit der bürgerlichen Ordnung
ein mit dem fanatisch-strengen Bischof Vergérus. beschworen, werden Ängste eines Kindes unter dem
Terror einer lieblosen Disziplinierung geschildert. Die
Aus der sinnlich-heiteren Welt der Ekdahls geraten
fröhlichen Feste der Ekdahls, die naive Sinnenfreude
die Geschwister in eine Art Gefängnis, in dem
Gustav Adolfs etwa verweisen direkt zurück auf einen
Düsternis und Askese herrschen. Als Emilie erkennt,
Film wie Das Lächeln einer Sommernacht aus dem
dass diese Ehe ein Irrtum war, scheint es zu spät.
Jahre 1955, die Bilder einer Laterna magica stehen –
Vergérus verweigert ihr die Scheidung und droht,
wie schon so oft in seinen Filmen – für die heimliche
falls sie ihn verlassen sollte, die Kinder durch
Flucht eines Kindes in das Land der Fantasie. Fast
Gerichtsbeschluss in sein Haus zu holen.
scheint es so, als habe Bergman hier in der Tat noch
Doch Isak Jacobi, ein weiser Jude und alter Freund einmal Bilanz gezogen – eine Bilanz seiner Wünsche,
Helenas, weiß Rat. Durch eine geschickte Intrige, der Träume und Ängste, eine Bilanz aber auch seiner
offenbar auch Gott durch ein Wunder hilft, entführt künstlerischen Möglichkeiten, die er hier abermals
er die Kinder aus dem Haus des Bischofs. Und ein für einen wahrhaft meisterlichen Film genutzt hat.
zweites, schreckliches „Wunder“ geschieht. In Isaks
aus: Reclams Filmführer
Haus trifft Alexander dessen 16-jährigen Neffen
von Dieter Krusche
Ismael, der wegen seiner magischen Fähigkeiten in
unter Mitarbeit von Jürgen Labenski.
einem verborgenen Raum des Hauses lebt. Ismael
9. neubearb. u. erw. Ausgabe
eröffnet Alexander, er trage so viel Hass in sich, dass
Stuttgart 1993
er damit einen Menschen töten könne. Alexander ist
entsetzt, will sich gegen diese furchtbare Kraft
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Fanny und Alexander (Fanny och Alexander)
Fanny und Alexander (Originaltitel: Fanny och Isak, ein Freund der Familie Ekdahl und früherer
Alexander) ist ein schwedisch-französisch-deutsches Geliebter von Großmutter Helena, entführt Fanny
Filmdrama von Ingmar Bergman aus dem Jahr 1982. und Alexander aus dem Domizil des Bischofs und
Bergmans letzter offizieller Kinofilm wurde in einer bringt die beiden in seinem Haus unter. Emilie will
dreistündigen Kinofassung und einer ebenfalls fliehen und verabreicht Vergérus ein
fünfeinhalbstündigen Fernsehfassung gezeigt. Schlafmittel. Nachts begegnet Alexander in Isaks
Haus dessen Neffen Ismael, der Alexander mit seinen
hasserfüllten Gedanken gegen seinen Stiefvater
konfrontiert. In dieser Nacht bricht in der Wohnung
der Familie Vergérus ein Feuer aus, nachdem die
bettlägerige Tante eine Petroleumlampe umgestoßen
hat. Der Bischof kommt bei dem Brand ums Leben.
Emilie kehrt mit ihren Kindern in den Schoß der
Familie Ekdahl zurück, wo sie ihr drittes Kind zur Welt
bringt. Gustav Adolf, der selbst gerade Vater
geworden ist, hält anlässlich der Feier eine Lobrede
auf das Leben, das man wegen seiner Kürze genießen
Bergman mit den Jungdarstellern von Fanny und Alexander solle. Alexander erscheint sein verstorbener
Stiefvater, der ankündigt, ihn von nun an regelmäßig
Erzählt wird ein Ausschnitt aus dem Leben der heimzusuchen. Schließlich eröffnet Emilie ihrer
großbürgerlichen Familie Ekdahl im Schweden des Schwiegermutter Helena, dass sie ein neues Stück
frühen 20. Jahrhunderts. Familienoberhaupt ist die einspielen und dafür Helena als Mitwirkende
Großmutter Helena, aus deren Ehe mit ihrem gewinnen möchte. Helena beginnt aus dem
verstorbenen Mann drei Söhne hervorgegangen sind: geplanten Stück, August Strindbergs Ein Traumspiel,
Oscar, Gustav Adolf und Carl. Oscar leitet das sich im vorzulesen: „Alles kann geschehen, alles ist möglich
Familienbesitz befindende Theater, an dem auch und wahrscheinlich. Zeit und Raum existieren nicht.“
seine viel jüngere Frau Emilie spielt. Sie haben zwei
Kinder, Fanny und Alexander. HINTERGRUND: Fanny und Alexander war Bergmans
erster in Schweden gedrehter Film seit seinem
Während einer Probe bricht Oscar zusammen; er Fortgang nach Deutschland 1976. Er entstand
stirbt kurz darauf, betrauert von seiner jungen Frau. zwischen September 1981 und März 1982 in den
Sie findet Trost bei Bischof Vergérus, den sie „Filmhuset studios“ des Schwedischen Filminstituts in
schließlich heiratet. Alexander, dem sein toter Vater Stockholm. Die Entscheidung des Instituts, den Film
in regelmäßigen Abständen erscheint, ist mit der zu einem großen Teil mitzufinanzieren, stieß wegen
Entscheidung seiner Mutter nicht einverstanden. der angeblichen Benachteiligung anderer Regisseure
Emilie zieht mit ihren beiden Kindern in Vergérus’ und deren Projekte auf Kritik.
Residenz, der mit seiner Mutter, Schwester und einer
bettlägerigen Tante lebt. Vergérus bittet Emilie, dass Bergman hatte im Vorfeld angekündigt, dass dies sein
sie zum Einzug nicht nur ihre, sondern auch die letzter Kinofilm sein würde.
weltliche Habe ihrer Kinder hinter sich lassen möge.
1984 veröffentlichte Bergman den Dokumentarfilm
Emilie, Fanny und Alexander leiden bald unter der Das Fanny und Alexander-Dokument über die
Strenge, in der Vergérus und seine Verwandten Entstehung des Films. In diesem zeigte er unter
leben. Die Geschwister werden eingeschlossen, anderem Gunnar Björnstrands Kampf am Drehort
Alexander körperlich gezüchtigt, nachdem er gegen seine Alzheimer-Krankheit. Obwohl von
behauptet hat, die erste Frau des Bischofs und deren Björnstrand selbst freigegeben, musste diese Passage
Kinder seien bei der Flucht vor ihm ums Leben später auf Druck seiner Witwe entfernt werden.
gekommen. Als Emilie trotz einer neuen
Quellen: Deutsche und englische Wikipedia
Schwangerschaft die Scheidung erbittet, droht der
Bischof mit dem Entzug des Sorgerechts ihrer Kinder.FANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 10
Memories of a child star The Guardian, Geoffrey Macnab, 30. May 2008
Only once, when Guve started corpsing, did he
witness the director's notorious temper. As he stood
tittering in front of camera, Bergman exploded. "He
jumped up and grabbed my arm and said, 'This is the
most outrageous, the most unprofessional behaviour
I have ever seen.'" The child star was left in tears. The
next take went just as badly. Guve wasn't laughing -
now he was crying. Bergman eventually took Guve
Oh boy ... Bertil Guve in Fanny and Alexander into another room. "He put his arm around me. I
cried. We talked. Everything was sorted out."
Bertil Guve was 10 years old when Ingmar Bergman
recruited him to star in Fanny and Alexander. Fanny and Alexander won four Oscars and suddenly
Bergman had spotted Guve in a bit part in a Lasse Guve started being recognised on the street. "On the
Hallstrom TV movie and had dispatched scouts to his one hand, my life went on just as normal. I went to
school to look him over. "When they asked me to the bus stand and waited for the bus to go to
audition, I wasn't really interested," Guve recalls school," he recalls. "But I had to take into account
today. The Hallstrom movie hadn't been much fun. that people knew who I was when I didn't know who
"People were in a bad mood and shouting at each they were."
other. There was a lot of anger going round." He had Guve was half-Spanish, which led to some cultural
no idea who Bergman was. Guve's mother explained misunderstandings. "After the film, I didn't really
to him that Bergman was almost as famous in have the Swedish sense of being humble." But Guve
Sweden as John Wayne or Bjorn Borg. "And she soon realised that some Swedes thought he was
added - don't worry! They won't choose you for the showing off by talking about Fanny and Alexander. "I
part." made the decision that I would never talk about the
To Guve's immense surprise, he was chosen to play film unless someone asks me 15 or 20 questions and I
Alexander (the character based on Bergman himself know that they are really interested."
as a young boy). "I asked Ingmar later why he chose These days, Guve works for the Royal Institute of
me. He said it was because I acted with my eyes." It Technology in Stockholm. He and Bergman stayed in
helped, too, that Guve had a dreamy, slightly touch over the years. When Guve wrote a PhD thesis
melancholy quality as well as a vivid imagination. on Judgment and Conviction in Business Decisions he
(During his audition, he told a tall tale about having sent a copy to Bergman. "I don't know if he read it,
killed his grandfather, which greatly appealed to but he sent me a message thanking me 'so much for
Bergman.) the lovely book'."
Bergman didn't tell Guve what Fanny and Alexander And what about the farting? In one of the most
was about. It was shot in chronological order. Only celebrated scenes in Fanny and Alexander, Uncle Carl
slowly did Guve realise this was a story about a is shown breaking wind on the staircase for the
young boy at war with his disciplinarian stepfather, entertainment of the kids. He is a virtuoso in the art,
the bishop. Despite the sometimes downbeat subject even able to blow out candles with his exhalations.
matter, the atmosphere on set was high-spirited and No, Guve explains, the actor wasn't breaking wind for
full of expectation - this was, after all, the largest film real. "They had a person sitting right next to the
ever made in Sweden. Guve enjoyed himself, running candle with a tube." If you study the scene carefully,
amok during the breaks between shooting. "I'd get you will notice that the wind that blows out the
back and be all sweaty. My clothes would sometimes candle doesn't actually come from the direction of
be dirty and the crew would panic." Uncle Carl's backside. "It comes from the side." So
much for method acting.FANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 11
Auf der Suche nach Ingmar Bergman
Zitate aus Margarete von Trottas Film von 2018
Interviewer: verschwunden, dann sind sie
„Definieren Sie Filmregisseur!“ verschwunden. Das Publikum wird es
akzeptieren.“
Antwort von Bergman:
Kunst definiert, was wahr ist.
„Vor lauter Problemen nicht
zum Nachdenken kommen.“
von Trotta:
Olivier Assayas, französischer Regisseur,
„Kinder filmen, wie in Fanny und
Drehbuchautor und Filmtheoretiker, über Bergman: Alexander, das konnte keiner besser.
„Es gibt bei ihm immer einen Bezug zur
In mir löst das Gefühle aus ...“
Magie, zum Unsichtbaren, zum Assayas:
Übernatürlichen, das mehr oder weniger
„Ja, weil das Kind einen Bezug zu ihm
präsent, jedoch dicht unter der Oberfläche
ist. In Fanny und Alexander sucht der hat, weil er eine Geschichte über sich
Pastor die Kinder, die in einem Koffer als Kind erzählt. Keine anderen
versteckt wurden. Der Pastor kommt, der Kinder. Er ist es immer selbst.
Rabbi öffnet den Koffer, und die Kinder
von Trotta:
sind nicht mehr drin, sie sind in einem
anderen Koffer, in der ersten Etage. Als ich „Er filmt Kinder nie wie ein Vater, er
mich mit Bergman für mein Interview-Buch filmt sie, als wäre er ein Kind. Wenn
traf, fragte ich: er Kinder filmt, dann nur aus der
„Glauben Sie an Magie, ans Perspektive von ihm als Kind.“
Übernatürliche? Das Übernatürliche
ist ja bei Ihnen im Film unglaublich
präsent. Das zeugt vom Glauben ans
Unsichtbare.“
Bergman:
Er sieht mich an und sagt:
„Ich habe mich stets einsam gefühlt
„Wissen Sie, Olivier, ich bin ein alter
in der Welt da draußen und mich
Filmemacher mit viel Erfahrung.
deshalb ins Filmemachen geflüchtet.
Wenn ich beschließe, die Kinder sind
Doch jedes Gefühl einer
im Koffer, dann sind sie drin. Wenn
Zusammengehörigkeit ist Illusion.“
ich beschließe, sie sindFANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 12
Gisle Kverndokk & Øystein Wiik
Geboren 1967 Studienzeit fing
in Trondheim, Øystein Wiik an
ist GISLE zu schreiben,
KVERNDOKK zunächst für
einer der Revuen, danach
vielseitigsten Kinderstücke
Komponisten und Liedtexte
seiner für verschiedene
Generation. Interpreten.
Nach privatem
Seit 2010
Unterricht in
schreibt Wiik auch sehr erfolgreich Kriminalromane,
Musiktheorie und Komposition studierte er an der
inzwischen sind es zehn, darunter die ins Deutsche
Staatlichen Musikakademie in Oslo und an der
übersetzten „Tödlicher Applaus“ und „Leiche in
Juilliard School in New York außer Komposition auch
Acryl“
Orchesterleitung, Klavier und Flöte.
Gisle Kverndokk komponiert für nahezu alle Genres,
wobei neben Vokal- Kammermusik- und ØYSTEIN WIIK UND GISLE KVERNDOKK bilden das
Orchesterwerken das Musik- und Tanztheater ein derzeit produktivste und erfolgreichste europäische
Schwerpunkt in seinem Schaffen einnimmt. Die Autorengespann im Bereich Musical.
wichtigsten Orchester Norwegens haben Werke von
Nach dem Erfolg von „Sofies Welt“ 1998 folgte im
ihm aufgeführt.
Jahr 2001 „Vincent van Gogh“ (ÖE am 2.4.2020 in
Schon im Alter von 15 Jahren komponierte er eine Gmunden). Ein Jahr später war die Uraufführung von
Radio-Oper im Auftrag des Norwegischen Rundfunks. „Gefährliche Liebschaften“, dem, wiederum knapp
Sein erstes abendfüllendes Bühnenwerk „Der ein Jahr später, das Musical „Heimatlos“
Falkenturm“ (Libretto Erik Fosnes Hansen) kam 1990 („Frendelaus“) folgte, das nach seiner Uraufführung
auf die Bühne; die Kinderoper „Das Wundermittel“ im Oktober 2003 (Regie: Matthias Davids) in Oslo zu
(„George’s Marvellous Medicine“) nach Roald Dahl einem der größten Musicalerfolge Nordeuropas
entstand 1994 für die Kristiansund Oper und wurde wurde. Wiik und Kverndokk wurden von der
1995 von der Norwegischen Komponisten- Norwegischen Nationaloper beauftragt, die
Vereinigung zum Werk des Jahres gewählt. Seine Eröffnungsoper für das neue Opernhaus in Oslo zu
Radio-Oper „Bokken Lasson – stumbling success“ schreiben: „Jorden Rundt“, nach Jule Vernes Roman
gewann den Prix Italia 2000. 2005 hatte an der „In 80 Tagen um die Welt“. Aufgrund technischer
Norwegischen Nationaloper seine Oper „Den fjerde Schwierigkeiten der Hauptbühne des Opernhauses
nattevakt“ („Die vierte Nachtwache“) nach dem musste die Uraufführung in die Spielzeit 2009/2010
Roman von Johan Falkberget Premiere, die verschoben werden.
enthusiastisch aufgenommen wurde.
Für die Domstufen in Erfurt schrieb das Autorenduo
„Martin L. – Das Luther-Musical“, das dort im
Sommer 2008 in der Regie von Matthias Davids
Der 1956 geborene Norweger ØYSTEIN WIIK erhielt
uraufgeführt wurde. 2016 wurde „In 80 Tagen um
seine Ausbildung an der Staatlichen
die Welt – Oder Wie viele Opern passen in ein
Theaterhochschule in Oslo sowie in Wien, Bologna
Musical?“ am Landestheater Linz, ebenfalls in einer
und London. Als Sänger und Schauspieler trat er in
Matthias-Davids-Inszenierung, uraufgeführt. 2019
zahlreichen Musiktheater-, Film- und
feierte auf den Erfurter Domstufen die
Fernsehproduktionen auf und hat an mehreren CD-
Musicaladaption von „Der Name der Rose“ ihre
Einspielungen mitgewirkt. Im Genre Musical spielte
Uraufführung, bevor im April 2020 „Fanny und
er Hauptrollen u.a. als Jean Valjean in „Les
Alexander“ am Schauspielhaus Linz herauskommt.
Misérables“ (sowohl im Londoner West End als auch
in Oslo und Wien), „Jesus Christ Superstar“,
„Sweeney Todd“ und „Evita“. Schon während seinerFANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 13
Ein freudiger Schock
Im Februar 1976 floh der weltberühmte Regisseur Ingmar Bergman vor den rabiaten
schwedischen Finanzbehörden nach München. Joachim Kaiser erinnert an diesen
Glücksfall für das Theaterleben der Stadt. (Süddeutsche Zeitung 13.12.2008)
Einige aufregende Jahre lang hatten Münchens „Hedda Gabler“ von Ibsen aber gelang ihm eine
Theaterfreunde Grund, den Stockholmer Interpretation, deren gestaltete Beziehungsfülle und
Steuerfahndern dankbar zu sein. Im Februar 1976 historische Tiefe auch mehr als ein Vierteljahrhundert
floh der damals schon weltberühmte später noch als exemplarisch gelten muss. Genialisch,
Schauspielregisseur und Filmschöpfer vor dem unvergesslich, originell und beziehungsvoll. In einer
rabiaten schwedischen Fiskus nach Deutschland, zum Gegenwart, die nur zu gern immer wieder
Münchner Residenztheater. In seiner Heimat war er Meisterwerke als Steinbrüche für aktualisierende
während einer Theaterprobe wegen Event-Veranstaltungen ausbeutet. Die weder
Steuerhinterziehung verhaftet und angeklagt worden. Buchstaben noch Geist großer traditioneller Werke
als verbindlich betrachtet.
Es war ein freudiger Schock fürs Kultur-München,
dass ein Künstler vom Ruhm und Weltrang Bergmans Ein Stück geht in die Theatergeschichte ein
die Stadt zu seinem Arbeitsplatz auserwählte. Für den
Nicht alle Bergman-Darbietungen seines Münchner
damaligen, krisengeschüttelten Residenztheater-Chef
Jahrfünfts gelangen gleichermaßen. In Strindbergs
Kurt Meisel, dem Bergman das Leben keineswegs
„Traumspiel“ kam die surrealistische Komponente ein
leichtmachte, bedeutete die tätige Anwesenheit
wenig zu kurz. Tschechows „Drei Schwestern“ litten
eines Regisseurs von solchem Kaliber – der
darunter, dass sich die poetische Atmosphäre nur
mannigfache Oscars „für fremdsprachige Filme“ sein
gebrochen darstellte. Vielleicht, weil Bergman zu viel
eigen nannte – einen Erfolg, der allen damaligen
Deutsch konnte, um sich helfen zu lassen – aber eben
Gegnern Meisels den Mund verschloss. Hatte nicht
doch zu wenig, um das Gewicht einzelner Worte
sogar Woody Allen neidlos bekannt, Bergman sei der
differenziert zu fühlen. In Molières „Tartuffe“
größte, tiefsinnigste Filmschöpfer der Gegenwart?
wiederum stieß man befremdet auf den
Nachdem ich als junger Theaterkritiker bei unüberbrückbaren Unterschied zwischen
Aufenthalten in Schweden Bergmans dortige französischer und skandinavischer Heiterkeit.
Inszenierungen überwältigt bewundert (aber wegen
Diejenigen, die seinerzeit verwundert staunten über
der schwedischen Sprache nicht verstanden) hatte,
Bergmans auffällige Zurückhaltung, Werktreue,
hoffte ich voller Begeisterung auch, mit Bergmans
Diskretion, mochten es sich damit erklären, dass
Ankunft sei für München ein Goldenes Zeitalter
Theaterarbeit für den waghalsigen Filmregisseur
angebrochen.
Bergman vielleicht doch nur eine (von ihm freilich
Gewiss: Er musste sich auf die deutsche Sprache, lebenslänglich praktizierte) Nebenbeschäftigung sei.
deutsche Schauspieler, deutsches Publikum und Er selbst sah das anders. „Für mich ist Theater mein
deutsche Rezensenten einstellen – den Kritikern Hauptberuf. Müsste ich mich entscheiden zwischen
schmeichelte er keineswegs, mied persönliche Bühne und Film, ich würde immer das Theater
Kontakte, ließ mich immerhin bei einer zufälligen wählen“, bekannte er in einem damals
Begegnung wissen, wie und warum er so viel vom aufsehenerregenden Interview.
„Fidelio“ halte. Da schwebte ihm eine finster-große
So gelang ihm eine kongeniale Verfilmung der
Neuschöpfung vor. Im Übrigen bedeutete er den
Mozartschen „Zauberflöte“ mit dem unvergesslichen
Kritikern, er habe seinen Beruf in jahrzehntelanger
Papageno (Hakan Hagegard) im Schnee.
Anstrengung erlernt. Was ihm gelungen sei und was
Ausgerechnet jene überheikle Mozart-Oper, die so oft
missglückt, das wisse er besser als beamtete
läppisch, kurzatmig, kindisch oder steif erscheint, die
Besserwisser.
bei Festspielaufführungen meist zu idiotischem
Hier in München brachte Ingmar Bergman einige Klamauk verkommt - ausgerechnet diese allzu leichte
bemerkenswerte Inszenierungen heraus. Mit der und allzu schwere „Zauberflöte“ verwandelteFANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 14
Bergman in einen Kinofilm, wie er heiterer, seliger, Ingmar Bergman und die großartig herbe Christine
unprätentiöser nicht zu denken ist. Buchegger führten die doppelte Motivierung von
Ibsens Hedda theatralisch zwingend vor. (Denn nicht
Wer weiß, ob dieses Zaubermärchen nicht so etwas
auf die in der Sekundärliteratur bereits zur Sprache
wie eine Befreiung, eine Erlösung für Bergman war.
gekommene Doppelung, sondern auf ihre sinnvoll-
Mozart erlaubte ihm, der es sich sonst so
stimmige Verwirklichung kommt es an). Bei der Arbeit
schwermachte, machen musste, zu zeigen, wie viel
an „Hedda Gabler“ transponierte Ibsen die
Liebesfähigkeit, wie viel reine Zärtlichkeit, ja wie viel
Konstellation seines weit früher entstandenen
Optimismus in ihm steckte. Ein Medium ging da im
„Nordische Heerfahrt“-Dramas in ein bürgerliches
anderen auf.
Trauerspiel.
Was aber machte nun den theatergeschichtlichen
Das Archaische des 19. Jahrhunderts
Rang von Ingmar Bergmans Münchner „Hedda
Gabler“-Inszenierung aus, die 1979 herauskam? So erlebten wir nun im Münchner Residenztheater
mit, wie quälend und ungeheuerlich fremd Hedda
Hedda Gabler, das ist jene herrisch-überspannte
Gabler ihre Existenz zu führen – und doch
Generalstochter, die ein junges gefährdetes Genie,
hochmütige Generalstochter zu sein hat. Um es zu
Lövborg, einst geliebt, aber aus Feigheit oder
zeigen, steckte Bergman nun aber nicht einfach eine
Frigidität nicht geheiratet hat. Dafür nahm Hedda
wilde Amazone, eine germanisch depressive Walküre
dann später den netten harmlosen Professor Tesman
in einen spießigen, bürgerlichen, Gelehrtenhaushalt,
zum Gatten. Taucht nun der geniale Lövborg mit einer
wo sich dieses Wesen schlicht komisch und
tapfer naiven Partnerin wieder auf, dann bewirkt
unglaubhaft hätte ausnehmen müssen.
Hedda die Katastrophe: Sie vernichtet Lövborgs
originelles, ungedrucktes Werk, weist ihm den Weg in Bergman machte die Situation realer, indem er die
den Selbstmord, erschießt sich selbst ohne Zittern. Haltung und die Reaktionen von Hedda durchaus mit
Übrig bleiben die braven Bürgerlichen. Denn Hedda ihrer bürgerlichen Umgebung und Erziehung in
Gablers rauschhafte Zerrissenheiten und Zusammenhang brachte. Doch ihre Kraft und ihr
widerspruchsvolle Aktivitäten werden überwölbt von radikales Anderssein aus ihrer mythologischen Ferne
einer Passion, die alles Disparate ihres Charakters ableitete. Was hochmütige Berührungsangst schien,
zusammenzuhalten scheint: von der tragischen war auch Amazonentum. Was wie Generalstochter-
Arroganz einer unangepassten Heldin, die keine Ruhe Kälte wirkte, war eben nicht bloß stolze,
zu geben vermag, bevor sie ihr Ende großbürgerliche Egozentrik, sondern wölfisch. Was
herbeigezwungen hat. wirr, ja unverständlich anmutete, erklärte sich
folgendermaßen: „Oh, dies Lächerliche und Niedrige,
George Bernhard Shaw, der ein kluges Buch über
das sich wie ein Fluch auf alles legt, was ich auch nur
Ibsen geschrieben hat, („The Quintessence of
anrühre.“
Ibsenism“) warf der schwärmerischen, von „Weinlaub
im Haar“ träumenden Hedda vor, sie habe nur Es ist im Nachhinein schwierig, konkret und penibel
romantische Ideale besessen, sei eine typische 19. auszumachen, was man in dieser Inszenierung, die
Jahrhundertfigur. übrigens damals von der Presse gar nicht besonders
heftig gefeiert wurde, neu entdeckte, oder was man
In seiner Münchner Inszenierung zeigte Ingmar
in sie hineinsah, gleichsam ergänzend hinzufügte,
Bergman, dass Shaw irrte. Genauer: Dass nur die eine
hineinprojizierte. Diese Ungewissheit hängt
Seite, die eine Hälfte der Hedda aus dem 19.
zusammen mit Bergmans damals dominierender
Jahrhundert kommt. Die heftigere, unverständlichere,
enorm suggestiver Gewalt. Einige seiner
jede harmonische Lösung ausschließende Seite dieser
aufregendsten Filme, „Schreie und Flüstern“ (1973)
Frau aber stammt aus tiefer, mythischer Ferne.
und „Herbstsonate“ (1978), hatten uns mit der Kraft
Die Modernität dieses Schauspiels hängt damit unwiderstehlicher Obsession gelehrt, auf Bergman-
zusammen, dass Ibsen die enorme Zerrissenheit der Art zu schauen, zu deuten, die Menschenkenntnisse
Titelheldin eben nicht in eine große klassische und das Kameraauge dieses grandios isolierenden
Blankvers-Tragödie fügte, sondern in den und forcierenden Künstlers ins eigene Sensorium zu
realistischen Dialog eines scheinbar zeitgenössischen fügen.
Konversationsstücks.FANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 15
Nun stellte sich die Idee jener „Hedda Gabler“- entstehende Leben. Ans Kind, welches eben doch
Inszenierung gewiss konkret genug dar. Während einen Bezug herstellen würde zur verhassten
bedeutende Theatermacher der vergangenen Umgebung, die natürlich auch mit tantenhaftem
Jahrzehnte sich leidenschaftlich darum mühen, aus Wohlwollen lieb-taktlos fragt, ob nach so
mythologischen Texten oder griechischen Tragikern umfänglicher Hochzeitsreise doch etwas Kleines zu
das „Moderne“ herauszufiltern, vollzog sich erwarten sei.
Bergmans Verdoppelungstendenz gleichsam in
Bergman gestaltete seine Verdoppelung mit Hilfe
umgekehrter Richtung! Er suchte also nicht im
eines in zwei Teile sich gliedernden Bühnenbildes.
scheinbar so Alten, Vergangenen, aktualisierend das
Hedda musste immerfort präsent sein. Entweder mit
„Zeitbezogene“, sondern ihm gelang es, in einem
den anderen. Oder aber zurückgezogen, allein hinter
bekannten Ehe- oder Emanzipationsdrama des 19.
kleiner schiebetürartiger Trennwand. Dort aber
Jahrhunderts das tief Archaische, Uralte aufzudecken.
reagierte sie auf die Sätze, die in der
Tricks, Anachronismen, Kostümscherze hatte er dabei
gegenüberliegenden bürgerlichen Sphäre gewechselt
nicht nötig. Er hielt sich getreulich an die Buchstaben
wurden, keineswegs logisch oder beziehungsvoll.
des Textes, aber ihren Geist definierte er neu.
Sondern sie produzierte zusammenhanglos
Einige Radikalitäten von Bergmans Bekundungen der Qual, der Verachtung, des
Bühnencharakterisierung der Hedda Gabler könnten Ausgesetztseins, wie eine Wölfin im Wohnhaus.
den Schluss nahelegen, dass dieser eigentlich doch
Mit alledem gestaltete Bergman, Ibsen extrem
werktreue, überhaupt nicht auf Sensationen erpichte
interpretierend, kühn die Sphäre, die Dimension des
Schauspielregisseur wahrscheinlich extremer
Überprivaten, Tragischen. Auf derartigen Anspruch
charakterisierte, wenn er auf dem Theater einen
verzichten manche moderne Autoren oder
vorgegebenen Stoff behandelte, als wenn er
Filmemacher, selbst wenn ihnen die
„Eigenes“ schuf. Also selbsterfundene Dialoge und
eindimensionalen "Beziehungskisten",
Figuren verfilmte.
Konfliktsituationen, Zustandsbeschreibungen schal zu
Tatsächlich kommt, beispielsweise, die heftige werden beginnen. Sie scheuen offenbar, anti-tragisch,
Aggressionsgeladenheit von Bergmans den repräsentativen Anspruch übergroßer
vielgerühmtem Film „Szenen einer Ehe“ nicht der Konstruktionen. Für alles das hat Walter Benjamin
Eiseskälte höhnischer Verachtung gleich, mit welcher eine pathetische Formel zu bieten: „Schicksal als
Bergman im Residenztheater vorführte, wie sich Schuldzusammenhang des Lebendigen“.
Hedda, einem finster-bösen Drang folgend, von ihrer
Als man einst von Jean-Paul Sartre wissen wollte, ob
Umwelt distanzierte. Den „Szenen einer Ehe“ mangelt
Ehe-Stücke heute überhaupt noch auf dem Theater
es nicht an Hass und Aggressivität. Nur: die
vorstellbar seien, gab er zur Antwort, dergleichen
Protagonisten reden immerhin passioniert
könne durchaus auf die Bühne gehören. Nur müssten
miteinander, zerfetzen sich verbal. Daraus aber
diese Ehe-Dramen, um nicht bloß belanglose
spricht, trotz aller Konflikte, mehr
Boulevard-Klamotten oder TV-Schnulzen zu sein,
Zusammengehörigkeitsgefühl, Engagement,
mythologische Dimensionen haben.
Gemeinsamkeit - als wenn die beiden sich starr, eisig,
unkommunikativ zurückzögen in tödliche So Sartre. Wie gewichtig, wie evident seine Ansicht
Einsilbigkeit. ist, machen bedeutende Texte erkennbar. Etwa
Becketts „Spiel“, wo eine banale Ehebruchs-Komödie
So nett Tesman, der nahezu dumme Gelehrte, zu
in höllischem Licht erscheint. Oder auch die
seiner verwöhnten Angetrauten zu sein versuchte -
interessantesten Dramen von Botho Strauß. Ingmar
von „Liebe“ scheint Hedda förmlich angewidert, wie
Bergman indessen hat die beglaubigende Fülle des
von etwas Klebrigem. Beklemmender noch: Hektisch
Nichtidentischen, des Widerspruchsvoll-Wahren,
schlägt diese Hedda sich auf den Unterleib. Gequält
geheimnisvoller Verdoppelung, genial eindringlich
nicht von Schmerzen oder
realisiert, als er eine kurze, dankbarer Erinnerung
Schwangerschaftsbeschwerden. Sondern offenbar
würdige Zeit in München Theater machte.
vom Gedanken an das anscheinend in ihrFANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 16
Auszüge aus Ingmar Bergman:
Fanny und Alexander. Roman in sieben Bildern.
Prolog Kapitel 3 (S. 19): darf nicht. Wenn er sich bewegt, wenn er auch nur
Die Kinder werden geboren einen Finger rührt, wird der Tod sich in Bewegung
setzen und ihm zuvorkommen. Es wird zu einem
Im Herbst 1895 reiste Emilie Ekdahl zu einem
ermüdenden Kampf zwischen Alexander und dem
Gastspiel nach Helsinki. Ein Jahr später kam sie
Tod kommen.
(nach zehnjähriger Kinderlosigkeit) mit einer
Tochter nieder, die auf den Namen Amanda Weihnachten Kapitel 1 (S. 33):
getauft wurde. Oscars Weihnachtsansprache
Ein junger und sehr begabter Schauspieler von Oscar Ekdahl betritt die Treppe, (...) man
romantischem Aussehen wurde beim Theater versammelt sich um ihn (...) Er ist alles andere als
engagiert. Es war an der Zeit, die Kameliendame ein Schönredner, aber alle schätzen ihn, und
mit Emilie als der unglücklichen Hetäre zu spielen, außerdem muss die Weihnachtsansprache
und Herr Palmlund erhielt die Rolle des feurigen gehalten werden.
Armand. Diese Aufführung wurde zu einem der
OSCAR: Liebe Freunde, liebe Mitarbeiter, liebe
größten Erfolge des Theaters, und das Stück lief 46-
Familie! 22 Jahre lang stehe ich schon hier und
mal, was ungewöhnlich war. Der junge
habe Ansprachen gehalten, ohne auch nur die
Schauspieler erhielt ein Engagement in der
leiseste Begabung für diese Art von Darbietung
Hauptstadt, und es wurde behauptet, man habe
zu haben (...) für diese Art von Auftritt. Meine
Emilie mit rotverweinten Augen und
einzige Begabung, wenn ich bei mir überhaupt
ungekämmtem Haar gesehen. Sie gebar einen
von Begabung sprechen kann, liegt darin, dass
Sohn, der den Namen Alexander erhielt. Alexander
ich diese kleine Welt innerhalb der dicken
war ein ungewöhnlich kleines und kränkelndes
Mauern dieses Hauses liebe. Und dann mag ich
Baby, das in einem Krankenhaus die Nottaufe
die Menschen, die in dieser kleinen Welt
erhielt. Unter der zärtlichen Pflege der Mutter
arbeiten. Außerhalb dieser Mauern liegt die
erholte er sich jedoch nach und nach.
große Welt, und manchmal gelingt es der
Ein Jahr später wurde Fanny geboren, ein gesundes kleinen Welt, eine Sekunde lang die große Welt
und rundes Mädchen, das dem Erzbischof ähnlich widerzuspiegeln, so dass wir sie besser
sah, der im Stift zu Besuch gewesen war. verstehen können, oder aber wir geben den
Menschen, die hierherkommen, eine
Der rasche Zuwachs der Ekdahlschen Familie gab
Möglichkeit, für einige Augenblicke oder
Anlass zu Kommentaren in der Stadt, während die
Sekunden ...
in erster Linie Beteiligten sehr glücklich zu sein
schienen. Da sowohl Oscar wie Emilie allgemein Er betrachtet sein Glas, das er zwischen den
beliebt waren, verstummte das Getratsche jedoch Händen hält. Es ist vollkommen still, oben im
recht bald und man erfreute sich stattdessen am Dunkel des Schnürbodens jault leise der
Anblick der aufblühenden Mutter mit ihren Schneesturm. Als Oscar wieder aufblickt, merken
gepflegten und munteren Kindern. alle, dass er ungewöhnlich blass ist und Tränen in
den Augen hat.
Prolog Kapitel 3 (S. 26): Alexander und der Tod
OSCAR: ... für einige Sekunden die schwere
Der Wintertag neigt sich seinem Ende zu, ein
Welt da draußen zu vergessen. Unser Theater
Schlitten fährt vorbei, ein Glöckchen bimmelt, die
ist ein kleines ... ein kleines Zimmer der
Pferdehufe donnern auf dem gefrorenen Schnee,
Ordnung, in der alles seinen Platz hat, ein Ort
um die Kufen des Schlittens fliegen die Funken. Die
der Fürsorge und der Liebe. Ich weiß nicht,
Turmuhr des Doms schlägt viermal die
warum ich ausgerechnet heute so schrecklich
Viertelstunde und dreimal die Stunde. Warum bin
gerührt bin, mir ist so komisch feierlich zumute.
ich so traurig, denkt Alexander, als er im Salon
Ich kann nicht erklären, wie ich mich fühle. Ich
steht und mit den Füßen im Blattmuster des
glaube, ich muss mich heute kurz fassen.
Teppichs versinkt. Warum bin ich so traurig? Ist es
der Tod, der da draußen im Halbdunkel des Flurs Weihnachten Kapitel 2 (S. 39): Carls Furzkonzert
so reglos dasteht? Höre ich, wie er kurz und
Professor Carl Ekdahl lenkt Alexanders
fauchend atmet? Kommt er, um Großmutter zu
Aufmerksamkeit auf sich; sein Gesicht ist rot, und
holen, die in der Bibliothek sitzt und in ihrem
er schwitzt heftig. Die blauen Augen sind talgig und
blauen Rechenbuch schreibt? Alexander will sofort
schielen leicht hinter dem goldgeränderten
zu ihr hingehen, um in ihr Knie zu weinen, aber erFANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 17
Pincenez. (...) Der Professor erhebt sich vorsichtig Zärtlichkeitsbezeugungen; und das eine ist ebenso
vom Tisch und entschuldigt sich mit einer aufrichtig wie das andere.
Verbeugung, verschwindet bei der Tür zur Anrichte
Die Kinder sind trotz der Erziehungsprinzipien der
um die Ecke. Alexander, Fanny und Jenny stehlen
Zeit in die Ekdahlsche Liebe einbezogen. Sie leben
sich unbemerkt davon. Mit erwartungsvoller
in einer schützenden Hülle körperlicher
Miene folgen sie Onkel Carl auf den Fersen.
Zärtlichkeit. Sogar Frau Helena kann vor allem
Professor Ekdahl trägt in jeder Hand eine
gegenüber den Enkelkindern leidenschaftliche
brennende Kerze, die er draußen auf dem Flur
Ergebenheit an den Tag legen. Aber auch die Söhne
Fanny und Jenny gibt.
und die nahen Freunde kommen gelegentlich in
den Genuss der sinnlichen Liebenswürdigkeit der
alten Dame. Den Schwiegertöchtern gegenüber ist
sie gleichwohl ein wenig zurückhaltend und stuft
ihre Liebesbezeugungen gern auf raffinierte Weise
ab.
Weihnachten Kapitel 4 (S. 44):
Ekdahlsche Religiösität
Man kann nicht behaupten, das Ekdahlsche Haus
sei sehr religiös; allenfalls religiös in sehr
konventioneller Hinsicht. Man spricht mit den
Kindern ein Nachtgebet, geht zum Gottesdienst im
Dom, wo der Bischof predigt, und leistet sich
Lautlos öffnet er die Tür zu dem geräumigen allgemeine und vage Vorstellungen von einem
Treppenhaus (...) Onkel Carl gebietet den Kindern freundlichen, aber weit entfernten Gott, der alles
mit einer Handbewegung zu schweigen. Ein wenig zum Besten ordnet, jedenfalls auf lange Sicht. Das
schüchtern löst er seine Hosenträger und knöpft Nachtgebet der Kinder ist ziemlich kurz und
Hose und Unterhose auf und zieht sie herunter. Die standardisiert. Es wird mit hoher Stimme im Chor
Gesichter der Kinder sind blass vor Erwartung. gesprochen, wobei man mit gefalteten Händen vor
Professor Ekdahl beugt sich leicht nach vorn, legt dem Bett kniet.
die Hände auf das Treppengeländer und furzt. Wie
durch ein Wunder entsteigt dem Hintern Onkel Weihnachten Kapitel 4 (S. 46):
Carls eine Reihe der fülligsten Orgeltöne. Ein Da liegt sie, die arme Arabella
gewittergleicher und sozusagen bebender Plötzlich geht die Tür auf, die zum Schlafzimmer
Donnerschlag bildet den Abschluss. Jetzt halten der Eltern hin nur angelehnt ist, und Maj stürzt
Fanny und Jenny ihre brennenden Kerzen einige herein. (...) Sie hebt die weißen Arme zur Decke
Zentimeter vom Hinterteil des Professors entfernt. und tanzt hinkend mit Drehungen und kleinen
Ein Augenblick höchster Spannung. Dann donnert Hüpfern. Sie ist wild vor Freude.
ein scharfer Kanonenschuss durch das Ekdahlsche
Treppenhaus. Die Flammen der Kerzen flackern MAJ: Guckt mal, was ich zu Weihnachten
und erlöschen. bekommen habe. (...) Bin ich nicht wahnsinnig
schön, bin ich nicht schön, ich sehe doch aus
Weihnachten Kapitel 3 (S. 40): Ekdahlsche Liebe wie eine feine Dame, bin ich nicht wunderbar,
Während wir das schöne Bild vom bin ich nicht fein?
Weihnachtsessen in der Ekdahlschen Küche Sie dreht sich, lacht und flüstert. Dann löscht sie
betrachten, werde ich vom Umgang der das Licht und umarmt Alexander.
Familienmitglieder miteinander erzählen.
MAJ flüsternd: Heute Nacht darfst du nicht in
Was zunächst ins Auge fällt, ist die zärtliche meinem Bett schlafen, ich bekomme nämlich
Aufmerksamkeit. Man fasst sich gegenseitig an, Besuch, verstehst du, und ich kann nicht
schüttelt sich, schlägt sich gegenseitig auf den beliebig viele Männer im Bett haben, das wirst
Rücken, streichelt, klopft und umarmt einander, du doch verstehen. Aber du bist auf jeden Fall
man küsst sich mit Entzücken ab, man gibt sich Majs Liebling, das weißt du doch.
große, nasse Schmatze, man hält sich an den
Händen, sieht einander in die Augen, fährt sich Alexander erwidert die stürmischen
gegenseitig durch das Haar. Man streitet gern und Zärtlichkeitsbezeugungen Majs mit Kühle und legt
dramatisch, weint und schimpft und sucht sich mit dem Kopf zur Wand platt auf den Bauch.
Bundesgenossen, aber man versöhnt sich ebenso (...)
gern unter heiligen Schwüren undFANNY UND ALEXANDER Landestheater Linz 2020 MATERIALMAPPE 18
Alexander weiß nicht so genau, ob er eine Weile allein, sie ist allein im ganzen Haus, - oh – oh!
geschlafen hat. Im ganzen Haus ist es still. Auf der Ihre Mutter ist tot und ihr Vater treibt sich mit
Straße ist es still, Jenny und die Geschwister unredlichen Kumpanen herum. Oh! Oh! Oh!
scheinen tief zu schlafen, und die Tür zum
Fanny ist durch Alexanders monotones Daherbeten
Schlafzimmer der Eltern ist geschlossen.
des Textes aufgewacht. Sie ist aufgestanden, tapst
herzu und stellt sich dicht neben ihn, verzaubert
und erschreckt von dem schönen Bild und dem
dumpfen Tonfall Alexanders.
Das Glasbild besteht aus zwei Scheiben, die so
zusammengefügt sind, dass sie unabhängig
voneinander bewegt werden können. Alexander
hält das Bild des schlafenden Mädchens fest; mit
der anderen Hand schiebt er langsam die hintere
Scheibe nach vorn. Da tritt das Wunder ein: Auf
den Mondstrahlen schwebt eine durchsichtige
Gestalt in einem weißen, fußlangen Gewand; ihr
Gesicht ist bleich, aber überirdisch schön, und sie
trägt einen Stab in der Hand, der vor lauter
Er fühlt, dass der Augenblick da ist; er kann nicht Sternenlichtern knistert.
bis zum nächsten Tag warten (...) Alexander kann
deutlich die Laterna Magica sehen. Sie steht auf ALEXANDER: Wer kommt da, da die Uhr des
dem großen weißen Tisch mitten im Zimmer. Das Schlossturmes zwölfmal schlägt? Ich habe
lackierte Blech zeichnet sich vor dem hellen Angst – oh! Oh – was ist das für eine
Sekretär deutlich ab, das Messing des Objektivs entsetzliche weiße Gestalt, die sich auf den
glänzt. Alexander spürt ein heftiges Saugen in der Strahlen des Mondes meinem Bett nähert! Oh!
Magengrube; ihn friert, aber nicht, weil es im Das ist meine tote Mutter! Das ist der Geist
Kinderzimmer kalt wäre; es ist ein Frösteln, das tief meiner Mutter! Kommst du, um ...
in der Brust sitzt, fast außen an den Jenny ist mit einem Schrei des Entsetzens
Schulterblättern. Er legt die Hände an den aufgewacht.
merkwürdigen Apparat. (...) Er zündet ein
Streichholz an. Jetzt leuchtet der Docht mit einem Weihnachten Kapitel 4 (S. 50):
flammenden starken Licht. Er setzt das Lampenglas Der leuchtende Stuhl
fest und regelt die Lichtstärke, schiebt die Lampe OSCAR: Schlaft ihr, ihr verdammten Gören?
ins Gehäuse und macht die Luke wieder zu. Ein Was treibt ihr eigentlich?
guter Duft nach Brennspiritus und warmem Blech
verbreitet sich sofort im Raum. Er dreht den Er tapst herum, setzt sich auf einen niedrigen
Apparat um, so dass das Objektiv auf die helle Kinderzimmerstuhl, nippt am Wein und schmatzt.
Tapete über seinem Bett zielt. Dort ist er jetzt, der Er ist leicht berauscht und guter Laune. Plötzlich
magische Kreis, er dreht an einer kleinen Schraube steht er auf, nimmt den Stuhl, auf dem er gesessen
auf der Linse: die Ränder des Kreises werden sofort hat, in die linke Hand, hebt ihn hoch in die Luft,
messerscharf. Alexanders Hände zittern vor zeigt ihn den Zuschauern.
Erregung; er muss mal pinkeln und schwitzt im OSCAR: Das ist ein Stuhl, aber nicht irgendeiner.
Nacken; das Herz klopft so laut, dass das ganze Er sieht zwar aus wie ein simpler
Haus wach werden müsste. (...) Kinderzimmerstuhl aus Holz, ziemlich
Alexander hat den Deckel geöffnet. In der abgewetzt und unansehnlich, doch der Schein
Schachtel steht eine lange Reihe von Glasbildern, trügt. Dieses ist nämlich der kostbarste Stuhl
bestimmt zwanzig. Vorsichtig pult er eines heraus der Welt, er gehört dem Kaiser von China und
und steckt es in den Halter hinter dem Objektiv der kam auf eigenartigen Wegen in das Ekdahlsche
Laterna Magica. Auf der Wand hinter seinem Bett Kinderzimmer. Aber aufgepasst, meine
wird sofort ein Raum mit Säulen und hohen Herrschaften, und gut hingeschaut, Augen auf,
Fenstern sichtbar, durch die ein scharfer bitte sehr! Sieht man möglicherweise, dass
Mondschein auf ein weißes Bett fällt. Eine junge dieser Stuhl ein geheimnisvolles Licht
Frau streckt sich behaglich auf dem Bett aus. ausstrahlt? Ganz recht, er leuchtet. Schaut nur,
wie hell er ist im Dunkeln. Und nun frage ich
ALEXANDER in halb singendem, leisem Tonfall: meine Kinder: Warum leuchtet dieser Stuhl,
Da liegt sie, das schöne Mädchen, die arme warum schimmert er im Dunkeln? Das will ich
Arabella; sie weiß nicht, was sie erwartet. Sie ist euch gleich sagen, vergesst aber nicht, dass esSie können auch lesen
