Federico Fellini. Von der Zeichnung zum Film Rudolf Koller. Die Skizzenbücher Emil Bührle und "Die Wahrheit"
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
MAGAZIN 2 · MAI 2022 CHF 8.–
Federico Fellini.
Von der Zeichnung
zum Film
Seite 10
Rudolf Koller.
Die Skizzenbücher
Seite 20
Emil Bührle und
«Die Wahrheit»
Seite 28
EDITORIAL 3
Liebe Mitglieder der
Foto © Gelatin, Sofa (2019), Museum für Angewandte Kunst (MAK), Wien; Foto privat
Zürcher Kunstgesellschaft
Wo steht der schöne Blumenstrauss? – so wurde ich neulich gefragt. Mitten in der
Sammlung von Gabriele und Werner Merzbacher, und er ist jede Woche frisch und eine
Wucht. Wir freuen uns aufrichtig über den grossen Erfolg des Chipperfield-Baus bei
unserem Publikum, er hat seine erste Bewährungsprobe mit Bravour bestanden und
geniesst auch international hohe Anerkennung. Die vielen Rückmeldungen spornen uns an
zu Verbesserungen der Infrastruktur und der vielfältigen Informationsangebote, natürlich
auch zu Bührle, denn zu dem Rüstungskonzern Oerlikon-Bührle und seinem Eigentümer
soll weiter geforscht werden, und das finden wir gut, denn je mehr Fakten zutage
kommen, desto objektiver kann auch die Geschichte der Sammlung erzählt werden.
Im Chipperfield-Bau haben sich die Abläufe eingespielt: Die begeistert aufgenommene
Schau von Yoko Ono, die auf erfrischende Weise zeigt, was «interaktiv» heisst, können
Sie im neuen Wechselausstellungbereich bis Ende Mai sehen, dann kommt der legendäre
Filmregisseur Federico Fellini mit einer noch unbekannten Seite seines Schaffens. Dazu
können Sie die Themenausstellung «Kunst und Medizin» im grossen Ausstellungssaal und
die wunderbaren Tierzeichnungen von Rudolf Koller im Kabinett besuchen, also: ein
super Programm im Kunsthaus; und ich danke allen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern
für ihren bewundernswerten Einsatz. Hinter den Kulissen sind wir schon mitten in
den Vorbereitungen zur grossen Niki de Saint Phalle-Ausstellung, die gleich nach den
Sommerferien startet…
Die Zürcher Kunstgesellschaft kann erfreulicherweise weiterhin steigende Mitglieder-
zahlen verzeichnen. Gleich ob Sie langjährige treue oder neue Mitglieder sind, nun
haben Sie Gelegenheit, das Präsidium der Zürcher Kunstgesellschaft neu zu wählen, und
ich lade Sie auf diesem Weg ein, sich an dieser richtungsweisenden Entscheidung rege
zu beteiligen.
Wenn Sie unser Magazin regelmässig lesen, wissen Sie bestimmt die abwechslungs-
reichen Informationen zu schätzen, die es bietet. Es wird ergänzt durch ein breites Online-
Angebot zu Veranstaltungen, den Newsletter und vielfältige Social Media-Aktivitäten. Noch
immer und hoffentlich noch lange ist das Kunsthaus-Magazin, für dessen sorgfältige und
zuverlässige Redaktion ich unseren Kolleginnen und
Kollegen an dieser Stelle einmal herzlich danke, ein fester
Bestandteil unserer Kommunikation mit Ihnen, für die wir
viele positive Rückmeldungen erhalten.
Nicht zuletzt: Unseren Ball «The Roaring Twenties»,
den wir verschieben mussten, wollen wir im Herbst
stattfinden lassen, und wir freuen uns, wenn Sie sich Ihre
Tickets bald sichern.
Ich wünsche Ihnen einen schönen Sommer, und mit
Fellini heisst’s am Heimplatz demnächst: E la nave va!
Mit herzlichem Gruss
Ihr Christoph Becker
6 GUT ZU WISSEN
KULTURNEWS
Geteilte Affinitäten –
Triple Book Launch
Mit drei Protagonist/innen, die von Zürich
aus die Kultur bewegt haben! This Brunner,
Jacqueline Burckhardt und Bice Curiger
teilen auch eine enge Verbindung zum
Kunsthaus. An diesem Abend werden drei
biografisch gefärbte Veröffentlichungen
gefeiert, die uns in spannende Geschichten
aus der Kunst- und Filmwelt mitreissen.
Von und mit This Brunner, Jacqueline
Burckhardt und Bice Curiger, im Wort-
wechsel mit u. a. Theres Abbt, Mirjam
MITGLIEDER Fischer, Cathérine Hug, Dora Imhof und
Claude Monet – als
Juri Steiner sowie in Anwesenheit der
Gestalter/innen Beda Ackermann, Martina
Brassel und Marie Lusa.
multimediales Erlebnis Eine Zusammenarbeit mit den Kunstfreunden
Zürich. Kunsthaus Zürich, Vortragssaal,
Freitag, 17. Juni, ab 19 Uhr. Eintritt frei.
«Monet’s Immersive Garden» ist eine 360-Grad-Erlebnis
reise durch die Geschichte und die Werke eines der
grössten Künstlers des vergangenen Jahrhunderts.
Vierzig Projektoren erzeugen – in Verbindung mit Musik –
eine berauschende Farbwelt und lassen die Gemälde
auf aussergewöhnliche Weise lebendig werden.
Bis 3. Juli 2022 in der Lichthalle Maag, Zürich.
Online-Rabatt für Mitglieder der Zürcher Kunstgesellschaft:
CHF 5.– Rabatt auf das Erwachsenenticket mit dem Promocode KH5MG.
monets-immersive-garden.ch/kunsthaus
Fotos © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
KULTURNEWS
Provenienzforschung
Joachim Sieber, Provenienzbeauftragter
des Kunsthaus Zürich und Vorstands
präsident des Schweizerischen Arbeitskreis
Provenienzforschung wurde vom Parla-
mentsdienst des Bundes als Fachexperte
zur Frage der Provenienzforschung in
der Schweiz an eine Anhörung der
«Kommissionen für Wissenschaft, Bildung
und Kultur» eingeladen.
GUT ZU WISSEN 7
KULTURNEWS
Zurich
Art Weekend
Das Zurich Art Weekend findet
jeweils am Wochenende vor
der Art Basel statt: dieses Jahr vom
10. bis 12. Juni. Mit über fünfzig
Ausstellungsorten, darunter Museen,
Galerien, Off-Spaces und Samm-
lungen, bietet es Raum für neue
Entdeckungen und internationale
Begegnungen. Das Kunsthaus
veranstaltet im Rahmen von «Take
Care: Kunst und Medizin» spezielle
«ZAW»-Events.
zurichartweekend.com
OBJEKT DER BEGIERDE
The Roaring Twenties
Ja, wir wagen es! Unseren Kostüm-Ball mussten wir bekanntlich
nicht nur einmal verschieben, aber Sie haben uns immer wieder
ermuntert, dass wir ihn endlich nachholen. Deshalb haben wir einen
neuen Termin ins Auge gefasst: Am Samstag, 1. Oktober wollen wir
es in der grossen Halle des Foyers Haefner und im goldenen Fest-
saal so richtig glitzern lassen – und natürlich hoffen wir, dass Sie alle
dabei sind. Zeit genug, an einem fantasievollen Kostüm zu arbeiten,
alles ist möglich, wenn es endlich wieder heisst: Tanzen – tanzen –
tanzen, und dann machen Sie unseren prachtvollen Chipperfield-Bau
– in einer Premiere – zum Riesenballsaal!
1. Oktober, ab 20 Uhr. Mit Gelegenheit zum Besuch der Sammlungen im 1. Stock
des Chipperfield-Baus. Detailprogramm und Vorverkauf ab Juni auf www.kunsthaus.ch. KULTURNEWS
Preise: Vorverkauf CHF 50.–, Abendkasse CHF 60.–.
Kunstblick
Galeriemanager Sascha Worrich und
Radiomoderator Andreas Maurer
haben einen Podcast gestartet, um
SHOP hinter die Kulissen der Kunstwelt zu
schauen, mehr über Sammlerinnen
Machen Sie sich und Sammler, ihre Leidenschaft
auf die Socken! zur Kunst und die Geschichten hinter
ihren Kunstwerken zu erfahren.
Möchten Sie einen kreativen Farbtupfer im Alltag setzen Sie unterhalten sich mit Kunstlieb
mit Ihrem Lieblingskunstwerk aus der Sammlung des habern, sprechen über die Anfänge
Kunsthauses? Gemeinsam mit dem Zürcher Label «Dilly ihrer Sammlungen und ihre auf
Socks» haben wir eine Sonderedition Kunsthaus-Socken mit regendsten Entdeckungen. Sie wagen
Werken von Mondrian, Derain, Klee, van Gogh und Hodler einen Kunstblick in Ateliers, treffen
kreiert. Ab sofort in unseren Shops erhältlich. sich mit Künstlerinnen und Ku
ratoren und holen sich Tipps von
Grössen: 36 – 40 und 41 – 46. Material: 83 % biologische Expertinnen aus Museen, Galerien
Baumwolle, 16 % rezykliertes Polyamid, 1 % Elastan. und Auktionshäusern. Spannende
Mitglieder: CHF 17.90 anstatt 19.90 (Mitglieder PLUS: CHF 15.90)
Einblicke aus der Welt des
Kunstmarktes gibt es gratis dazu.
www.kunstblick-podcast.com
8 ANZEIGEN
Pre-Loved Jewelry
since 1978
ART ON A PLATE
Laurent Eperon, Chef de Cuisine
Zwei Michelin Sterne, 18 GaultMillau Punkte An- und Verkauf von Antik- und Vintage-Schmuck
Talstrasse 1, 8001 Zürich, Telefon 044 220 50 22, www.aupavillon.ch Harry Hofmann AG | Rämistrasse 33
8001 Zürich | Switzerland
AD_Pavillon_Kunsthausmagazin_2021.indd 1 09.12.21 16:19
So individuell wie ein Kunstwerk
sollte auch dessen Rahmung
sein. Unsere grosse Auswahl an
Bilderrahmen und Rahmenleisten,
ergänzt durch unseren Passepar-
tout- und Einrahmungsservice,
bietet Ihnen alle Möglichkeiten.
Vertrauen auch Sie
auf unsere Erfahrung.
Unsere Läden
Aarberg | BE
Münchwilen | TG
Unterentfelden | AG
Zürich | Zürich
Webshop und mehr:
www.boesner.ch
Die richtigen Rahmen
für grosse Kunst.
AUKTION
BASEL 22 . JUNI 2022
MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST
VORBESICHTIGUNG 14.–19. JUNI 2022
GEORG BASELITZ Kullervos Füsse, 1966–1967
Schwarzwaldallee 171 4058 Basel 061 312 32 00 info@bbw-auktionen.com www.bbw-auktionen.com
10 AUSSTELLUNGEN
1AUSSTELLUNGEN 11
Federico
Fellini
1. Juli – 4. September 2022
KURATORIN Cathérine Hug
Von der Zeichnung
zum Film
1 Deutsches Filmplakat zu «Il bidone», 1955
Offsetdruck nach einer Zeichnung Fellinis, 83,8 × 59,4 cm
Sammlung des Deutschen Plakat Museums im Museum Folkwang, Essen
© 2022, ProLitteris, Zurich12 AUSSTELLUNGEN
2 Danilo Donati, Bischofskostüm
(Roter Planet mit Spiegeln), 1972 (Roma)
Comune di Rimini - FM Fellini Museum
3 Modeschau der Kleriker, 1972
Offset-Druck, 21,2 × 27,2 cm
Fondation Fellini pour le cinéma, Sion
© Coll. Fondation Fellini pour le cinéma,
Sion (Suisse)
2
AUSSTELLUNGSORT
UND KATALOG
Die Ausstellung findet im mittel
grossen Ausstellungssaal im
Chipperfield-Bau auf 600 m2 statt.
Begleitend ist im Steidl Verlag der
Katalog in deutscher Sprache
(215 Seiten, über 250 Abbildungen)
erschienen. Die Publikation,
die für die Zürcher Station um eine
Beilage ergänzt wurde, enthält
3 neue Texte von Tobias Burg,
Nora Gomringer, Cathérine Hug
und Gérald Morin. Sie ist ab
Ausstellungsbeginn im Kunsthaus-
Shop erhältlich.AUSSTELLUNGEN 13
Federico Fellini (1920–1993) zählt zu den bedeutends- IM O-TON MIT EINEM VON FELLINIS
ten Regisseuren der Filmgeschichte. Produktionen wie ENGSTEN MITARBEITERN
«La strada» (1954), «La dolce vita» (1960), «Amarcord» CATHÉRINE HUG: Fellini schuf Zeichnungen nicht
(1973) und «La città delle donne» (1980) sind Filmklas- nur für sich selbst, sondern auch für andere,
siker, die unter internationalen Kulturschaffenden dis- um beispielsweise seine Vorstellungen von den
kutiert und vom Publikum gefeiert werden. Ihr Thema Kostümen darlegen zu können.
reflektiert mit Prägnanz die italienische Gesellschaft, GÉRALD MORIN: Vor den Kostümen kommen erst
aber auch westliche Wertevorstellungen des 20. Jahr- einmal die Schauspieler. Fellini ist zum Casting durch
hunderts. Was bisher wenig bekannt ist: Fellini war von ganz Italien gereist. In den Zeitungen stand dann, dass
Jugend an auch ein unermüdlicher Zeichner, der seine Fellini eine dicke Frau sucht, oder eine riesenhafte und
Träume und Ideen zuerst mit Filzstift, Kugelschreiber so weiter. Er sieht sich dann Theater- und Filmschau-
oder Fineliner auf Papier skizzierte, bevor er sie am Set spieler an, aber auch Menschen, die keine professionel-
in Szene setzte und auf Zelluloid bannte. len Schauspieler sind. Er verbringt viel Zeit mit ihnen
und macht Fotos. Sein Fotoarchiv umfasst schliesslich
ÜBER DIE ZEICHNUNG fast 50 000 Abzüge. Er will nicht, dass ein Schauspieler
ZU DEN FIGUREN IM FILM die Rolle spielt, er möchte, dass die Person, die er
Neben einzelnen Szenen oder Ausstattungsdetails galt gefunden hat, diese Rolle verkörpert! Sobald er Men-
sein Interesse dabei in erster Linie den Figuren, die schen – Profis oder Amateure – gesehen hat, beginnt er
seine Filme bevölkern. Er entwickelte Vorstellungen sie zu zeichnen. Durch das Zeichnen versucht er, den
von einer Rolle unter anderem dadurch, dass er sie Charakter der Person zu «synthetisieren». In dem
zeichnete. Diese schnellen Skizzen dienten ihm selbst
zur Orientierung, fanden aber auch Verwendung, um
dem Filmteam seine Ideen zu veranschaulichen.
Fellinis künstlerische Prägung – er war zuerst als Kari-
katurist und Erfinder humoristischer Zeichnungen für
Zeitungen tätig – brachte es mit sich, dass auch seine
Filmzeichnungen einen deutlichen Zug ins Karikatu-
renhafte, bisweilen Groteske haben. Es ist dieser spezi-
fische Stil, der die Zeichnungen unabhängig von den
filmischen Werken zu künstlerisch bemerkenswerten,
eigenständigen Schöpfungen macht.
Die Ausstellung umfasst rund 500 Exponate: Zeich-
nungen, Set-Fotografien sowie Filmrequisiten. Das
Kunsthaus hatte 1984 unter der Ägide von Toni Stooss
eine solche Präsentation zu Lebzeiten des Regisseurs
gezeigt. Zuletzt hatte Sam Stourdzé Fellinis Gesamt-
werk am Jeu de Paume in Paris 2009 gewürdigt. Der
Grossteil der Exponate in unserer Ausstellung machen
Zeichnungen aus der Zürcher Sammlung von Jakob
und Philipp Keel aus; ergänzt werden die Zeichnungen
durch eine ebenso grosse Anzahl von überwiegend
schwarz-weissen Set-Fotografien von Mimmo
Cattarinich, Osvaldo Civirani, G. B. Poletto, Pierluigi
Praturlon und Tazio Secchiaroli. Gemeinsam mit den
Filmausschnitten machen diese Fotos im Zusammen-
spiel mit den Zeichnungen die Arbeitsweise Fellinis auf
lebendige Weise nachvollziehbar. Im Vergleich zum
Kooperationspartner Museum Folkwang in Essen, wo
die Ausstellung bis zum 20. Februar 2022 gezeigt
wurde, wird die Auswahl im Kunsthaus Zürich um rund
40 zusätzliche Leihgaben erweitert: Diese Kostüme,
Requisiten, Casting-Briefe und Fotografien stammen
aus der Fondation Fellini pour le cinéma in Sion, dem Federico Fellini, Ohne Titel (Gelsomina am Meer),
1953–1954 (La strada)
2021 eröffneten Fellini Museum in Rimini sowie aus Filzstift und Fineliner, 29,7 × 21 cm
dem Privatbesitz des Dirigenten Graziano Mandozzi. Sammlung Jakob und Philipp Keel, © 2022, ProLitteris, Zurich14 AUSSTELLUNGEN
4AUSSTELLUNGEN 15
Tagebuch, das ich von Fellini habe, befinden sich unter Leute, die echte Lebenserfahrung hatten. Models hin-
anderem zwei Zeichnungen. Die erste Zeichnung, da- gegen und die ganze Künstlichkeit, die sie verkörpern,
tiert vom 24. Mai 1975, ist eine Karikatur von Donald mochte er überhaupt nicht (mit ein paar Ausnahmen),
Sutherland, der noch nicht Casanova ist. Zwei Monate weil das für ihn unecht war. Was er liebte, war das Le-
später, am 21. Juli 1975, zeichnete er ihn erneut, dies- ben in vollen Zügen ohne Selbstzensur. Er bewunderte
mal jedoch als Casanova. Deshalb zeichnet er schon bei Frauen, die ihr Leben in Fülle leben, ein bisschen wie
den Castings, er möchte sehen, wie diese Person in ei- prähistorische Göttinnen – diejenigen, die grosszügig
ner bestimmten Rolle aufgeht. Für Fellini ist das die geben. Andererseits sagte er auch, dass es während des
wichtigste Funktion der Zeichnung. Dann ist sie aber Krieges an Lebensmitteln gefehlt hat und einem zur
natürlich auch bei den eigentlichen Filmarbeiten nütz- gleichen Zeit unter dem Druck des Katholizismus die
lich. Er gibt die Zeichnungen den Maskenbildnern, aber Freude am Sex genommen wurde, die ganze vitale und
auch den Kostümbildnern. Auch bei den Bühnenbil- schöpferische Kraft der Sexualität wurde unter den
dern nutzt er die Zeichnung, um seine Ideen anschau- Teppich gekehrt. Als man dann nach dem Krieg endlich
lich zu machen. die Möglichkeit hatte, wieder etwas zu essen, gab es
riesige Teller mit Spaghetti. Es ist dasselbe mit den
CH: Im Werk Fellinis gibt es viele erotische und monumentalen Brüsten, man wollte das, was man ver-
sogar exzessive Zeichnungen, die Frauen mit passt hatte, alles in enormem Umfang. Darüber hinaus
riesigen Brüsten oder Männer mit gigantischen zeugen viele seiner erotischen Zeichnungen von einem
Geschlechtsorganen zeigen. Waren das persönli- ausgeprägten Sinn für Humor. Fellini hat eine Reihe
che Zeichnungen, die er so vielleicht nicht ge- von Zeichnungen angefertigt, auf denen eine narzissti-
macht hätte, wenn sie von Anfang an auch für sche Figur mit einem riesigen erigierten Penis zu sehen
andere Augen bestimmt gewesen wären? Viel-
leicht hatten sie für ihn auch einen selbstironi-
schen Aspekt? Oder hatte es auch etwas mit der
Hippie-Ära und der sexuellen Revolution der
1960er-Jahre zu tun? Hat er auch ein wenig diese
Atmosphäre der Freiheit empfunden?
GM: Ja und nein. Natürlich erlebte er als Kind und
Jugendlicher die Unterdrückung durch den Katholizis-
mus und den Faschismus. Karikaturist bei einer Satire-
zeitschrift zu sein, das war schon eine Befreiung. Und
wenn er grosse Brüste zeichnete, dann deshalb, weil er
das Leben in all seinen Spielarten mochte. Er liebte
4 Federico Fellini, Anita vestita da prete,
1959–1960 (La dolce vita)
Filzstift und Fineliner, 29,7 × 21 cm
Sammlung Jakob und Philipp Keel
© 2022, ProLitteris, Zurich
5 Federico Fellini, La passeggiata in carrozza
con lo zio matto, 1972–1973 (Amarcord)
Filzstift und Fineliner, 28 × 21,5 cm
Sammlung Jakob und Philipp Keel
© 2022, ProLitteris, Zurich
516 AUSSTELLUNGEN
ist, auf dem eine Kamera sitzt, die in Richtung des
Gesichts zeigt, damit sich der Narzisst selbst foto VERANSTALTUNGEN
grafieren kann. Das ist seine eigene Art, die Dinge ins Filmscreening mit
rechte Licht zu rücken. anschliessendem Gespräch
Freitag, 1. Juli, 18.15 – 20.15 Uhr
«Auf den Spuren von Fellini» (2013),
Interview-Auszug aus dem Ausstellungskatalog. Morin war ein Dokumentarfilm von Gérald
von 1971 bis 1977 Privatsekretär Fellinis sowie dessen Morin. Gespräch zwischen Gérald
Assistent bei «Amarcord» und «Casanova». 2013 kam sein Morin, Regisseur und ehemaliger
Assistent von Fellini, Künstler und
Dokumentarfilm «Auf den Spuren Fellinis» heraus, der Verleger Philipp Keel und Fellinis
im Rahmen der Ausstellung gezeigt wird. Kostümbildnerin Gabriella Pescucci,
moderiert von der Kunsthistorikerin
Giorgia von Albertini.
Die Ausstellung wird unterstützt von der Truus und
Gerrit van Riemsdijk Stiftung und der Dr. Georg und In Bildern denken
Josi Guggenheim-Stiftung. 14. Juli / 31. August, 18 –19.30 Uhr
Verschiedene Formen von Visuali-
sierungen: Von der Idee bis zum
Film. Gespräch in der Ausstellung
mit den Regisseuren Pierre Monnard
(14.7.) und Stefan Haupt (31.8.).
Open-Air-Kino im XENIX
Mittwoch, 10. August, 21.15 Uhr
Federico Fellinis «Le notti di
Cabiria» (1957). Mit Giulietta Masina,
François Périer, Amedeo Nazzari,
Franca Marzi, Aldo Silvani, Dorian
Gray.
Panel-Diskussion
Freitag, 26. August, 18.15 –19.45 Uhr
«Sex Appeal?». Kritische Debatte
über das Problematische und
gleichsam Visionäre bei Fellinis
Frauen- wie Männerfiguren. Es
diskutieren die Comedy-Künstlerin
Patti Basler, Stefan Zweifel, Kurator
der Ausstellung «Der erschöpfte
Mann» (Nationalmuseum, 2020),
und Cathérine Hug, Kuratorin der
Fellini-Ausstellung im Kunsthaus
Zürich. Moderiert wird das Gespräch
von der Journalistin Marguerite
Meyer.
6
6 Brief an Fellini von einem unbekannten
Künstler mit dem Pseudonym OT, 12.1.1973
Fonds Gérald Morin, Fondation Fellini pour
le cinéma, Sion
Foto © Coll. Fondation Fellini pour le
cinéma, Sion (Suisse)
7 Foto eines unbekannten Künstlers
mit dem Pseudonym OT, 1973
Fonds Gérald Morin, Fondation Fellini pour
le cinéma, Sion
Foto © Coll. Fondation Fellini pour le
cinéma, Sion (Suisse)
7KOETSER GALLERY
FRANS HALS 1582/83 – Haarlem – 1666
Porträt eines jungen Mannes, seine Handschuhe haltend
Öl auf Holz, oval, 25 x 18.5 cm
Kürzlich verkauft an die Sammlung Rose-Marie und Eijk van Otterloo, bestimmt
für das Centre for Netherlandish Art (CNA) im Museum of Fine Arts, Boston, USA
ANFRAGEN: DAVID KOETSER, TALSTRASSE 37, 8001 ZURICH, SCHWEIZ
T : +41 44 211 52 40 E : DAVID@KOETSERGALLERY.COM
KOETSERGALLERY.COM18 ANZEIGEN
obere zäune 24 zürich 044 242 8900
Marianne von Werefkin
Zeichnungen – Mai bis Juni
Inserat Werefkin_Def PK.3_HGCG_CMYK.indd 1 22.03.22 15:38
aum
aussenr
JUNGI
E ART
O6 ·F8001 Zürich
N
IE
GALER
C I
É
ART Rä4m1is4t4ra2ss6e1 6o4m00
D
+ ungi.c
www.j jungi.com
i n fo @
Jungi_AnzB_KunsthMag_c_89x122_V04.indd 1 11.02.21 15:44FERDINAND HODLER. Bachbett bei Champéry. 1916. Öl auf Leinwand. 60,5 × 79 cm
Bätschmann/Müller 563. Auktion Juni 2022
AUKTIONEN 16. UND 17. JUNI 2022
KUNST DES 19. BIS Kataloge online und
21. JAHRHUNDERTS auf Bestellung erhältlich
ab Mitte Mai
AUKTIONSAUSSTELLUNGEN
ZÜRICH Ausgewählte Werke, 31. Mai bis 2. Juni, täglich von 12 bis 19 Uhr
BERN Sämtliche Werke, 8. bis 15. Juni, täglich von 10 bis 18 Uhr
GALERIE KORNFELD • BERN
KENNERSCHAFT UND TRADITION SEIT 1864
Laupenstrasse 41 | 3001 Bern | Tel. +41 (0)31 381 46 73 | galerie@kornfeld.ch | www.kornfeld.ch20 AUSSTELLUNGEN
Rudolf
Koller
Die Skizzenbücher
Eine Ausstellung gibt Einblicke
in die Welt seiner privaten Skizzen
20. Mai – 14. August 2022 KURATOR Jonas BeyerAUSSTELLUNGEN 21
1
«Das Andenken Rudolf Kollers ist den Zür- künstlerischen Reichtümer sich hier aller- Publikum die Möglichkeit zu eröffnen,
chern teuer. Seine Gotthardpost ist das dings zwischen jeweils zwei Buchdeckeln einzelne Etappen in der Bildfindung direkt
meistgesuchte, meistreproduzierte Bild verbergen, wird spätestens in dieser Aus- nachzuvollziehen.
des Zürcher Kunsthauses, trotz Böcklin, stellung in ganzer Fülle nachvollzogen Diese Rundumschau bildet den
trotz Munch oder Cézanne.» Diese Aus- werden können. Schluss- und Höhepunkt eines von der
sage, die vom damaligen Direktor des Stiftung Familie Fehlmann grosszügig
Kunsthauses René Wehrli stammt, datiert VON SKIZZEN ZU ÖLSTUDIEN geförderten Restaurierungs- und Digitali-
auf das Jahr 1966. Unsere Ausstellung bietet die einmalige sierungsprojektes (siehe hierzu den nach-
Während die «Gotthardpost» noch Gelegenheit, dem Künstler dabei nachzu- folgenden Beitrag), so dass die Skizzen-
heute ein Publikumsmagnet ist, hat sich spüren, wie er den Skizzenbüchern seine
seither einiges getan und viele Bilder des zeichnerischen Einfälle anvertraut hat.
Künstlers haben ihren Weg ins Depot ge- Diese reichen von spielerischen Finger-
nommen. Auch die Skizzenbücher, immer- übungen bis hin zu detaillierten, bildmäs-
hin besitzt das Kunsthaus 67 der insge- sig ausgeführten Zeichnungen. Zudem
samt erhaltenen 85 Bücher, können aus werden Kollers Skizzenbücher in einen 1 Rudolf Koller, Ruhender Löwe
Aus: Skizzenbuch P 65, fol. 2, 1851/1855
konservatorischen Gründen immer nur Dialog zu dessen Ölstudien gesetzt, etwa Grafitstift auf Papier, 13,8 × 38 cm
auszugsweise vorgestellt werden. Welche zu jenen der «Gotthardpost», um dem Kunsthaus Zürich, 190522 AUSSTELLUNGEN
bücher nun in frischem Gewand präsen-
tiert werden können. An eigens für die
Ausstellung eingerichteten Medienstatio-
nen wird das Publikum zudem durch aus-
gesuchte Skizzenbücher blättern und so-
mit vor Ort die Vorzüge nacherleben kön-
nen, die die Digitalisierung der Bücher mit
sich gebracht hat.
Ob mit Grafitstift, Feder oder Kohle
gezeichnet – die Besucherinnen und Besu-
cher erwartet die ganze Vielfalt von Kollers
grafischen Ausdrucksmitteln. Dank der
dabei offenbar werdenden zeichnerischen
Könnerschaft sehen wir einen Künstler am
Werk, der mit der Bezeichnung «Tierma-
ler» zweifellos nur unzureichend charak-
terisiert wäre. Gerade im Medium der
Zeichnung zeigt sich Koller ausgesprochen
beweglich und in hohem Masse experi-
mentierfreudig. Diese Seite des Künstlers 2
herauszustellen, war zentrales Anliegen
bei der inhaltlichen Ausrichtung unserer
Ausstellung.
KATALOG
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit
Beiträgen von Jonas Beyer, Silvan Faessler,
Rebecca Honold und Simone-Tamara Nold
(Verlag Scheidegger & Spiess), erhältlich im
Buchhandel und im Museumsshop.
2 Rudolf Koller, Erste Skizze zur
«Gotthardpost», 1873
Öl auf Leinwand, 32,5 × 41 cm
Kunsthaus Zürich, Gottfried Keller-
Stiftung, Bundesamt für Kultur, Bern, 1896
3
3 Rudolf Koller, Studie zu «Idylle
am Hasliberg»
Aus: Skizzenbuch P 28, fol. 4, vor 1864
Grafitstift auf Papier, 28,2 × 21,8 cm
Kunsthaus Zürich, 1905RESTAURIERUNG 23
Ein Digitalisierungs- und
Restaurierungsprojekt
TEXT Jonas Beyer / Rebecca Honold
Die Grafische Sammlung des Kunsthaus Zürich be-
sitzt eine grosse Anzahl an Skizzenbüchern von ganz
unterschiedlichen Künstlern. Gerade was den Um-
fang an Skizzenbüchern von Schweizer Meistern
angeht, ist das Kunsthaus Zürich gut aufgestellt, um
mit Otto Frölicher, Johann Gottfried Steffan und
Adolf Stäbli nur einige Namen zu nennen. Der weit-
aus reichste Bestand aber liegt mit den Skizzenbü-
chern Rudolf Kollers vor. Für die Sichtung der
67 Bände aus allen Schaffensperioden des Künstlers
müsste viel Zeit im Studiensaal der Grafischen
Sammlung aufgewendet werden.
Doch nicht nur die schiere Menge erschwert den
Zugang zu Kollers Skizzen, sondern auch der Fakt,
dass bei Büchern jeweils nur eine aufgeschlagene
Doppelseite in einer Ausstellung präsentiert werden
kann. Dem Publikum bleibt daher das Gros der in
diesen Büchern befindlichen Zeichnungen verbor- Aufnahmesituation im Digitalisierungszentrum der Zentralbibliothek Zürich
Foto © Peter Moerkerk
gen. Vermutlich wurden deshalb im frühen 20. Jahr-
hundert zahlreiche Seiten aus den Büchern entnom-
men und damit empfindlich in die ursprüngliche
Anlage dieser Bände eingegriffen. Im Katalog «Meis-
terwerke aus der Graphischen Sammlung» von 1984
heisst es diesbezüglich: «Eine Auswahl der besten
Studien [aus Kollers Skizzenbüchern] werden ein- der Einband seine Funktion, den Zusammenhalt und
zeln aufbewahrt und für Ausstellungen bereitgehal- den Schutz der Blätter sicherzustellen, nicht mehr
ten.» erfüllen.
Der dritte Umstand, der den Zugang zu den Skiz- Nachvollziehbar ist das insofern, als Skizzenbü-
zen erschwert, ist der schlechte Zustand einiger cher bereits zu Lebzeiten eines Künstlers oder einer
Skizzenbücher. Während die Mehrzahl der Bände nur Künstlerin grossen Strapazen ausgesetzt sind. Sie
kleine Schäden am Einband aufweisen, sind einige werden auf Reisen mitgenommen und sind beim
wenige Exemplare so stark beschädigt, dass bereits Skizzieren Wind und Wetter ausgesetzt. Es ist also
ein vermeintlich einfaches Umblättern das Risiko wenig erstaunlich, dass die Spuren davon an den
von weiteren Schäden birgt. In diesen Fällen kann Einbänden der Bücher sichtbar sind. Auch der Zu-24 RESTAURIERUNG
stand der herausgelösten Einzelblätter ist bei Koller den diese Rohdaten von einer eigens für dieses Pro-
von der Geschichte ihrer Handhabung geprägt. jekt angestellten Mitarbeiterin.
Durch das Entfernen aus den Büchern und das Mon- Waren die Einzeleinträge erst einmal in unserer
tieren in Passepartouts finden sich Papier- und Kle- Museumsdatenbank erfasst und pro Buch miteinan-
berückstände auf den Zeichnungen, die Spannungen der verknüpft, so fehlte nur noch ein einziger Schritt:
und Verwerfungen auslösen. Die Datensätze mussten mit der Open Source-Soft-
ware «Goobi» gekoppelt werden, die das Kunsthaus
ERLEICHTERTER ZUGANG Zürich schon seit Längerem für die Darstellung
Ziel unseres Projektes bestand darin, den Zugang zu mehrteiliger Objekte verwendet. Dank dieser tech-
Kollers Skizzenbüchern zu vereinfachen und lang- nischen Infrastruktur sind bereits Publikationen des
fristig sicherzustellen. Der Weg dahin führte über die Dadaismus oder Künstlerbriefe aus dem Museums-
Digitalisierung und Restaurierung der Bände. So archiv virtuell einsehbar – nun ergänzt um Einblicke
wird es künftig einen einfacheren, das heisst eben in künstlerisch wertvolle Skizzenbücher.
auch digitalen Zugang zu den Werken geben. Bereits Dank der engen Zusammenarbeit von Grafischer
heute lassen sich zehn Bücher über «digital.kunst- Sammlung und Restaurierungsabteilung liefen In-
haus.ch» virtuell durchblättern, weitere sollen fol- ventarisierung, Digitalisierung und Restaurierung
gen. Unser Ehrgeiz erstreckte sich auch darauf, den von Kollers Skizzenbüchern Hand in Hand. Das
einstigen Gesamtzusammenhang der Skizzenbücher Ergebnis spricht für sich: Der Bestand erhält durch
zumindest virtuell wiederherzustellen. So werden den digitalen Zugang eine höhere Sichtbarkeit und
die digitalisierten Skizzenbücher dank der Integra- gleichzeitig wird der Erhalt der originalen Skizzen-
tion jener einst entnommenen Einzelseiten im Netz bücher für die nächsten Generationen sicherge-
wieder als ein in sich geschlossenes Ganzes erfahr- stellt.
bar.
Bei den Originalen bleiben zwar die herausgelös- Ermöglicht wurde dies durch die grosszügige
ten Skizzen weiterhin von ihren ursprünglichen finanzielle Unterstützung der Stiftung Familie
Einbänden getrennt. Die Restaurierung garantiert Fehlmann, Winterthur.
jedoch die langfristige Erhaltung sowie gefahrlose
Benutzung auch der originalen Bände und Einzelsei-
ten. Zwei freiberufliche Restauratorinnen, speziali-
siert auf die Behandlung von Kunstwerken auf Papier
beziehungsweise Bücher, bearbeiteten die Einzel-
blätter und Skizzenbücher in ihren jeweiligen
Ateliers. Zum Schutz erhielten die Werke nach ab
geschlossener Restaurierung Umschläge bzw. Karto-
nagen aus alterungsbeständigem Material.
Auch die verschiedenen Arbeitsschritte, die es
brauchte, um die Bücher im digitalen Raum zu nut-
zen, wurden auf verschiedene Schultern verteilt:
Während sich die Bücher im Digitalisierungszentrum
der Zentralbibliothek Zürich scannen liessen, konn-
ten die entnommenen Skizzenbuchseiten von unse-
rem technischen Mitarbeiter hausintern fotografiert
werden. Zusammengeführt und pro Seite mit jeweils
einem Eintrag in unserer Datenbank versehen, wur-
Auswahl an Skizzenbüchern Rudolf Kollers
Foto © Franca Candrian, Kunsthaus ZürichGerhard Richter. Kine. 1995. Öl auf Leinwand. Verso signiert und nummeriert. 124 × 90 cm. Schätzung: CHF 3 000 000 / 5 000 000. MODERNE & ZEITGENÖSSISCHE KUNST Auktionen in Zürich: 30. Juni / 1. Juli 2022 Koller Auktionen · Hardturmstrasse 102 · 8031 Zürich Tel. +41 44 445 63 63 · office@kollerauktionen.ch www.kollerauktionen.ch
26 ANZEIGEN
If it
’
fram s just
a
eno e, it is
ugh not
...
ww
w. s
cho
eni
Zelt rah
weg me
+41 30 - 80 n.c
44 2 3
60 3 2 Züric h
0 36 h
Carlotta Stocker,
Stillleben mit blauem Tisch, 1965,
Mischtechnik auf Leinwand, 75 x 120cm
verkauft für CHF 8'000.–
Beraten • Schätzen • Nachlässe Auflösen • Versteigern www.schulerauktionen.chANZEIGEN 27
Featured Artist: Susan Holzinger
Farbspielring Piet
Ring mit 4 Farbelementen aus Acrylglas
in unterschiedlichen Grössen zum Drehen
und neu Kombinieren = 64! verschiedene
Farbbilder.
friends of carlotta
www.foc.ch
Fine shoes and leathergoods, designed in Zurich, Switzerland
O b e r d o r f s t r a s s e 1 3 . 8 0 0 1 Z ü r i c h . w w w. s t e f i t a l m a n . c h
Contact us: shop@stefitalman.ch or 044 252 71 01
Mitmachen,
gewinnen, erleben!
Wir verlosen
10 x 2 Konzerttickets
inkl. Übernachtung.
Alle Informationen und Teilnahme auf
davosfestival.ch
6 — 20
Teilnahmeschluss: 15. Juni 2022
JETZT
ODER
NIE!
AUGUST
202228 SAMMLUNG
1
Emil Bührle
und « Die Wahrheit »
TEXT Philippe Büttner
Aktuell sind im Erdgeschoss des Müller-Baus Werk-
gruppen aus der Sammlung zu verschiedenen thema-
tischen Schwerpunkten zu sehen. Eine Rolle spielen
dabei u. a. auch Emil Bührle und die Kontroverse um
die Präsentation von Werken aus seiner Sammlung
1 Ferdinand Hodler, Die Wahrheit, 1902
Kunsthaus Zürich, Geschenk der Erben Alfred Rütschi, 1929 im Kunsthaus.
Otto Charles Bänninger, Kopf Emil G. Bührle, 1956 Ein Hauptwerk der Accrochage ist die 1902 ent-
Kunsthaus Zürich, Leihgabe der Stadt Zürich, 1958
© Nachlass Otto Charles Bänninger standene erste Fassung von Ferdinand Hodlers sym-
2
bolistischer Komposition «Die Wahrheit». Hodler
Oskar Kokoschka, What We Are Fighting For, 1943
Öl auf Leinwand, 116,5 × 152 cm hat die Wahl dieses Titels 1904 mit der französischen
Kunsthaus Zürich, Geschenk Wilhelm Wartmann,
Direktor des Kunsthauses 1908 – 1950, 1950
Dreyfus-Affäre in Verbindung gebracht. Es handelte
© Fondation Oskar Kokoschka / 2022, ProLitteris, Zurich sich dabei um ein auf antisemitischer VerleumdungSAMMLUNG 29
basierendes Militärgerichtsverfahren gegen den Von besonderem Interesse ist diesbezüglich das
Hauptmann Alfred Dreyfus, das die französische in die Accrochage integrierte, wohl in den 1930er-
Gesellschaft stark polarisierte. Jahren entstandene Gemälde «Fabrik II» des Zürcher
Wir sehen hier also einerseits die ätherisch-reine Malers Max Billeter. Nach Information der Lebens-
Gestalt der «Wahrheit» – andererseits aber deren gefährtin des Künstlers, Ursula Rüefli, zeigt es
vom Licht des Wahren geblendeten Feinde. Diese «Arbeiter in der Frühe (Oerlikon)». Nicht unwahr-
antithetische Konstellation erinnert ein wenig an die scheinlich also, dass hier die Fabrik Bührles darge-
zugespitzte Darstellung des Einzugs von Werken der stellt ist. Hier wären sie also, einige dieser
Bührle-Stiftung ins Kunsthaus Zürich, wie sie in den Arbeiterinnen und Arbeiter, die nota bene mit ihrer
vergangenen Monaten in den Medien zu beobachten Arbeit eine der Grundbedingungen dafür schufen,
war. Mit ihrer medialen Kampagne haben die Kriti- dass heute im Kunsthaus hochkarätige Kunstwerke
kerinnen und Kritiker von Kunsthaus und Bührle- aus der Sammlung Bührle zu sehen sind. Wie würde
Stiftung eine starke Wirkung auf die Öffentlichkeit ihnen der Erweiterungsbau des Kunsthauses wohl
ausgeübt. Es wurde ein nochmals erweiterter Blick gefallen? Demgegenüber zeigt das daneben hän-
auf die Konstellation Bührle/Kunsthaus erzwungen, gende Bild «Masse» von Otto Baumberger Arbeits-
der wohl unausweichlich und wichtig war. Zugleich lose während der Genfer Unruhen von 1932.
wurden die oft einseitig formulierten Stellungnah- Ebenfalls zu sehen sind drei bedeutende Kriegs-
men der komplexen Thematik als Ganzer zumeist bilder aus der Sammlung, eines von Oskar Kokoschka
kaum gerecht. und zwei von Marc Chagall. Vor dem Hintergrund
Emil Bührle selber ist in der Accrochage mit einer der Thematik von Raub- und Fluchtgut, wie sie für
Gipsversion seines von Otto Charles Bänninger mo- einen begrenzten Teil der im Kunsthaus gezeigten
dellierten Kopfes vertreten. Bührle ist und bleibt für Werke der Bührle-Stiftung von Belang ist, wird man
Zürich, das Kunsthaus und die Schweiz eine höchst vor diesen Bildern insbesondere der Evokation der
widersprüchliche Figur. Auf der einen Seite ist er Judenverfolgung gewahr werden: In seinen beiden
u. a. aufgrund seiner Waffenverkäufe an die Natio- Bildern «Le Martyr» (1940) und «La Guerre» (1964–
nalsozialisten, seinem Erwerb von Raubkunst und 1966) evoziert Chagall deren Präsenz anhand von
Fluchtgut während des Kriegs und seinem Ausnut- Szenen im russischen Witebsk seiner Kindheit
zen von Zwangsarbeit bis heute zu Recht sehr um- (heute Belarus). Kokoschkas radikales, 1943 in Lon-
stritten. Auf der anderen Seite war Bührle ein mass- don entstandenes Bild «What We Are Fighting For»
geblicher Mäzen des Kunsthaus Zürich. Auch wer prangert jeglichen Krieg und die sozialen Zustände
ihm vorwirft, er habe damit nur sein Image aufpolie- an, die dazu führen. In ihm ist eine Figur mit er-
ren wollen, wird zugeben müssen, dass er damit viel hobenen Armen zu sehen, die mit den Buchstaben
für die Kunststadt Zürich getan hat. «P. J.» bezeichnet ist. Sie stehen für «Perish Judah»,
den Slogan einer antisemitischen britischen Grup-
AMBIVALENZ UND KEIN ENDE pierung. Diese Bilder erhalten heute angesichts des
Insbesondere gäbe es ohne ihn den 1958 eröffneten russischen Angriffs auf die Ukraine über ihre spezi-
grossen Ausstellungssaal des Kunsthauses nicht. In fischen historischen Inhalte hinaus eine erneuerte,
völliger künstlerischer Freiheit konnte das Kunst- universelle Aktualität.
haus dort seit Jahrzehnten zahllose, zum Teil welt-
weit als vorbildlich wahrgenommene Ausstellungen
2
durchführen. Viele Besucherinnen und Besucher
haben in diesem Saal die freie Stimme, die verän-
dernde Kraft der Kunst vernommen. Und das gilt bis
heute.
Erkenntnisgewinn, erwachsen aus dem mäzena-
tischen Tun eines ruchlosen Waffenfabrikanten?
Kein sympathischer Gedanke, aber so viel Ambiva-
lenz gilt es in dieser Geschichte wohl tatsächlich
auszuhalten. Dazu kommt noch ein weiteres ambi-
valentes Bührle-Thema, mit dem man sich in Zürich
und der Schweiz nicht nur leichttut: Bührle war
während Jahrzehnten der wichtigste private Arbeit-
geber in Zürich. Tausende von Arbeitnehmenden
waren in seiner Fabrik tätig und verdienten sich so
ihren Lebensunterhalt.30 ANZEIGEN
PRIVATE UND iten
STIFTUNGEN R E A L E S TAT E
FA M I LY O F F I C E
VERTRAUEN UNS
IHR IMMOBILIEN-
PORTFOLIO AN.
itengroup.ch
WIR UNTERSTÜTZEN UNSERE
GÄSTE, LÄNGER UND BESSER
ZU LEBEN – SCHON SEIT 90 JAHREN
«Kunst geben -
Lüften Sie das Geheimnis des Wohlbefindens:
Entdecken Sie unsere renommierte Revitalisierung
und die neuen 5-Tage-Programme
viel bewegen»
Energizing Wellness und Immunity Boost.
G emeinsam für das Kunsthaus Zürich
Seit 1917 fördert die Vereinigung Zürcher
Kunstfreunde das Kunsthaus Zürich und damit auch
das kulturelle Leben in der Limmat Stadt. Werden Sie
Mitglied und profitieren Sie von vielen Vorteilen:
cliniquelaprairie.com Eine Übersicht aller Vorteile finden Sie unter
www.kunstfreunde-zuerich.ch/mitglied-werden.
Jungmitglieder bis 40 Jahre profitieren von
einem exklusiven Zusatzprogramm.
Gerne beantworten wir Ihre
Fragen auch persönlich:
Contact@kunstfreunde-zuerich.ch,
telefonisch unter 044 253 84 79 oder
folgen Sie uns in den sozialen Medien:
Clinique La Prairie | 1815 Clarens-Montreux @kunstfreundezuerich
+41 21 989 34 81 | info@laprairie.chGALERIA KOGAN AMARO 5. März – 4. Juni 2022
32 RESTAURIERUNG
Das Werk «Untitled (White, Blacks, Grays
on Maroon)» von 1963 von Mark Rothko
ist eines der ganz grossen Highlights in der
Sammlung des Kunsthaus Zürich. Es steht
Sonderprojekt
in Rothkos Œuvre am Anfang einer Reihe
von dunklen Werken, die etwas später zur
berühmten «Rothko Chapel» in Houston
führten.
Rothko
STAUBIGE OBERFLÄCHE, VERÄNDERTE
FARBWAHRNEHMUNG
Mit seiner Maltechnik, Farbschicht um
Farbschicht auf- und aneinander zu setzen
und ineinander verschwimmen zu lassen,
TEXT Tobias Haupt schuf er seine unverkennbaren samtigen
Oberflächen, die den Betrachtenden noch
heute in den Bann ziehen. Die überwie-
gend matten und sehr dunklen Farbfelder
sind allerdings auch enorm empfindlich
gegenüber mechanischen Einwirkungen
jeglicher Art. So verursacht bereits jeder
kleine Kratzer, jede Berührung Glanzbil-
Mark Rothko, Untitled (White, Blacks, Grays on Maroon), 1963 dung. Um den ausserordentlich guten Er-
Öl auf Leinwand, 227 × 175 cm
Kunsthaus Zürich, 1971, © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher haltungszustand des Rothko-Gemäldes
Rothko / 2022, ProLitteris, ZurichRESTAURIERUNG 33
nicht aufs Spiel zu setzen, war das Werk
deshalb in den vergangenen dreissig Jah-
ren lediglich dreimal auf Reisen. Ausser-
dem war bei den Kunsthaus-Restaurato-
rinnen und -Restauratoren der Respekt
vor der empfindlichen Oberfläche so
gross, dass das Gemälde bei der wöchent-
lichen Galeriepflege im Museum nicht
abgestaubt wurde, was über die Jahre zu
einer – inzwischen deutlich wahrnehmba-
ren – Staubschicht auf der Gemäldeober-
fläche geführt hat.
OBERFLÄCHENREINIGUNG,
ABER WIE?
Durch die Aufnahme in das «Bank of Ame-
rica Art Conservation Project» bestand die links: Zerstörungsfreie
Pigmentanalyse mit Micro-XRF-
Gelegenheit, sich mit Zeit und Konzentra- Spektrometer
tion der extrem heiklen Oberflächenreini-
rechts: Oberflächenreinigung am
gung zu widmen und das Gemälde für die Werk mit dem Luftpinsel
Neupräsentation im Chipperfield-Bau
vorzubereiten.
Ziel war es, nach einer Recherche zu
den in Frage kommenden Reinigungsver-
fahren die optimale Methode für die Ober-
flächenreinigung von «White, Blacks,
Grays on Maroon» zu finden. Wichtige die samtige Oberflächenwirkung und scher Begriff für sehr verschiedene Farb-
Inputs lieferte hierzu vor allem der fachli- dunkle Tiefe wiederherzustellen. töne verwendet wurde, so dass mit Ma-
che Austausch mit anderen Restauratorin- roon nicht zwingend ein Braunton ge-
nen und Restauratoren in Europa und den MAROON, ABER WO? meint sein muss.
USA, die an ihren Museen und Sammlun- Ausserdem sollte die seit Langem im Die Ergebnisse der Analysen, v. a. auch
gen jeweils wertvolle Erfahrungen bei der Raum stehende Frage geklärt werden, wa- mit dem Wissen um die Rothko’sche Ver-
Oberflächenreinigung an Rothko-Gemäl- rum zwar im Titel «Maroon» vorkommt, wendung des Begriffs «Maroon», sind
den gesammelt hatten. Dieser fachliche ein «Kastanienbraun» im überwiegend dann doch nicht so eindeutig, dass man
Austausch machte sehr deutlich, dass der schwarzen Bild aber nicht sichtbar ist. eine durch zu viel Licht hervorgerufene
Respekt vor den empfindlichen Oberflä- Aufgrund seiner fast ununterbrochenen Farbveränderung von einem ursprüngli-
chen völlig zurecht bestand, und dass die Ausstellungsgeschichte im Kunsthaus Zü- chen Braun zum heutigen Schwarz tat-
bevorstehende Reinigung ausschliesslich rich wurde vermutet, dass es zu lichtindu- sächlich hätte belegen können.
trocken und möglichst berührungsfrei er- zierten Farbveränderungen gekommen
folgen sollte. sein könnte. Die ausführlichen, zerstö- EINZUG IN DEN CHIPPERFIELD-BAU
In verschiedenen Versuchsreihen rungsfreien Pigment-Analysen mittels Um Transporterschütterungen zu vermei-
wurde schliesslich eine Reinigungsme- Mikro-Röntgenfluoreszenzspektroskopie den, wurde rückseitig ein Schwingschutz
thode entwickelt und verfeinert, die einen (Mirco-XRF), welche im Frühsommer aus Polyesterwatte sowie ein neuer Rück-
weichen Pinsel um einen kontrolliert ge- 2021 in Kollaboration mit dem Schweize- seitenschutz aus Museumskarton ange-
führten Luftstrahl ergänzte. Der aus einer rischen Institut für Kunstwissenschaft bracht. Seit Oktober 2021 ist das Werk an
Flachstrahldüse austretende Luftstrom (SIK-ISEA) und dem Schweizerischen seinem neuen Platz im Chipperfield-Bau
bewirkte, dass sich zwischen den Spitzen Nationalmuseum durchgeführt wurden, ausgestellt. Dank der behutsamen Ober-
Fotos © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
der Pinselhaare und der Gemäldeoberflä- lieferten klare Hinweise auf eine Verwen- flächenreinigung kann dort nun sowohl
che jeweils ein kleines Luftkissen bildete, dung von lichtempfindlichen Rotpigmen- die Qualität als auch der ausserordentlich
so dass die Pinselhaare die empfindliche ten. Eine Farbausmischung von Rot und gute Erhaltungszustand dieses fantasti-
Gemäldeoberfläche kaum berührten. In Blau könnte demnach durchaus eine Art schen Gemäldes wieder völlig ungetrübt
dieser Kombination war es möglich, den Braun ergeben haben. Allerdings zeigten bewundert werden.
auf der Oberfläche anhaftenden Staub na- Literaturrecherchen und Diskussionen
hezu berührungslos zu entfernen, keine mit Kunsthistorikern, dass der Begriff Unterstützt durch das «Bank of America
Reibung und damit Glanz zu erzeugen und «Maroon» von Rothko wohl als generi- Art Conservation Project».Besuchen
Sie uns auf
unserer Website:
walde.ch
Wir bringen Mensch und
Immobilie zusammen scannen
und
Beim Kauf und Verkauf einer Immobilie begleiten loslegen
wir Sie professionell, persönlich und engagiert.INTERN 35
Einmaleins
für ein gutes
Präsidium!
TEXT Björn Quellenberg
Ein Mann
für alle Fälle!
Was muss die zukünftige Präsidentin oder Ausgeprägte Managementqualitäten:
→ Dr. Conrad M. Ulrich, Präsident ad
interim, hat den Verein durch die
der zukünftige Präsident der Zürcher strategisch denkend, integrativ
Höhen und Tiefen der letzten neun
Kunstgesellschaft mitbringen? Darüber führend, strukturiert arbeitend Monate manövriert – nach dem
hat sich der Vorstand Gedanken gemacht. Durchsetzungsvermögen, ohne in
→
plötzlichen Hinschied von Anne Keller
Dubach. Von der Eröffnung der
Herausgekommen ist ein Qualifikations- die Kernkompetenzen der Direktion Kunsthaus-Erweiterung zur Neuge-
profil. Und ein Kandidat, der darauf passt. einzugreifen staltung der Kooperation mit der
An seiner Sitzung vom 22. März 2022 Sammlung Emil Bührle und von einem
hat der elfköpfige Vorstand Philipp M. Verständnis für die Rahmen-
→ seit 1988 erstmals grundlegend neu
Hildebrand, ehemaliger Präsident der und Produktionsbedingungen von verhandelten Subventionsvertrag mit
der Stadt Zürich bis zur Einführung
Schweizerischen Nationalbank, aktuell Kulturbetrieben der neuen Direktorin Ann Demeester,
Vice Chairman BlackRock und Trustee des Kenntnisse der Anforderungen
→ die ihr Pensum in den kommenden
Monaten von zwanzig auf hundert
British Museum als Kandidat für das Prä- an Öffentlichkeitsarbeit Prozent erhöhen wird.
sidium nominiert. Vorausgegangen war Gewinnendes Auftreten
→ Ein grosser Dank im Namen von
ein mehrmonatiger Evaluationsprozess. Direktion, Geschäftsleitung und dem
Das Porträt des Kandidaten erscheint in Erfahrung im Repräsentieren
→
ganzen Kunsthaus-Team an den
der Abstimmungszeitung, die den wahlbe- gegenüber Politik, Wirtschaft, Vizepräsident und Quästor, der sich als
rechtigten Mitgliedern zusammen mit den Wissenschaft, Stiftungen und Mitglied des Vorstands erneut zur
Wahl stellt!
Wahlunterlagen in den nächsten Tagen Sponsoren
zugeht. Überzeugt Sie der Kandidat? Schon bald
Und das sind die Anforderungen, die an haben Sie die Wahl. Ihre schriftliche
den Vorsitz in unserem Verein gestellt Stimmabgabe ist bis zum 26. Mai möglich.
werden:
Gute Vernetzung in lokale und
→
nationale Kunstkreise
Foto © David Biedert Photography AG, Zürich
Sehr gute gesellschaftliche
→
Vernetzung in Zürich
Gute Beziehungen mit der
→
WirtschaftWANN KLINGELT ES
BEI IHNEN?
Sonnerie eines Mehrfamilienhauses, das wir kürzlich verkaufen durften.
Seit zehn Jahren vermarkten wir feine Immobilien aus allen Epochen und für
Kunden jeglicher Couleur – am liebsten aber für Leute wie Sie. Nicht auf
Knopfdruck, sondern mit maximalem Engagement und so, dass es am Ende
in Ihrer Kasse klingelt.
Interessiert? Dann läuten Sie doch einmal bei uns: Tel. 044 915 46 00
oder welcome@fsp.immo
www.fsp.immoINTERN 37
Auch andere Institutionen, wie etwa
das Radiostudio und verschiedenste
Arthandling
städtische Einrichtungen haben wir
schon mit Kunst bedient.
Was war Ihr aussergewöhnlichstes
Erlebnis hier am Kunsthaus?
Das aussergewöhnlichste Erlebnis
Arthandling erfordert Fingerspitzengefühl. war eine Besetzung des Kunsthauses an
Die Kolleginnen und Kollegen befassen sich einem Samstag Ende der 1990er-Jahre.
Die Gruppe kam damals von der Bäcke-
fast täglich mit den Werken im Museum, rei Berner, welche sie schon besetzt
und zwar hautnah. Das Kunsthaus-Magazin hatte. Die Leute blieben ziemlich ruhig
unterhielt sich mit dem langjährigen Mitarbeiter und verhielten sich normal. Sie ver-
brachten den ganzen Tag in der Ein-
Marcel Manderscheid. gangshalle. Als ich sie am Abend bat zu
gehen, da wir alle gerne nach Hause ge-
INTERVIEW Kristin Steiner hen wollten, verliessen sie das Haus
ohne Aufstand und Radau.
Sie treten dieses Jahr in den Ruhe-
stand. Was möchten Sie Ihrem
Nachfolger mit auf den Weg
geben?
Sie sind ja seit 35 Jahren hier am Wenn sie wieder zurückkommen, prü- Meinem Nachfolger wünsche ich
Kunsthaus. Was beinhaltet Ihre fen wir ob alles in Ordnung ist, sowohl genauso schöne Erlebnisse wie ich sie
Arbeit und wie hat sich Ihr Job im die Dokumente wie auch die Werke sel- hatte. Ich hoffe, dass er einige Künstler
Laufe dieser Jahre verändert? ber – auch hier wieder in Zusammenar- kennenlernen wird. Einige werden
Seit ich 1987 im Kunsthaus angefan- beit mit der Restaurierungsabteilung. sicher unkompliziert und offen und
gen habe, hatte ich verschiedenste Auf- Ab und zu kommt es auch vor, dass wir andere werden vielleicht ein bisschen
gaben. Anfangs habe ich mit einem Kol- als Kunstkuriere mit unseren Werken anstrengender sein. Aber alles in
legen die Klimaanlage und die Heizung zu anderen Museen unterwegs sind. allem – es waren meist gute Jahre.
bedient und gewartet, später wechselte
ich zum Arthandling und zur Sicherheit,
da das Team damals zu klein war. Das
war mit sehr viel Verantwortung ver-
bunden, da wir für die Sicherheit der
Werke, des Hauses und der Besucher
verantwortlich waren.
Heute, da die Sicherheit nicht mehr
zu unseren Aufgaben gehört, hat sich
unser Alltag nochmals verändert: In Zu-
sammenarbeit mit dem Sammlungskon-
servator hängen wir in den Sammlungs-
räumen des Kunsthauses die Werke auf.
Hier ist Fingerspitzengefühl und Sorg-
falt gefordert. Werden Werke aus der
Foto © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
Sammlung an eine externe Ausstellung
ausgeliehen, arbeiten wir mit Registra-
rin und Restauratoren zusammen – die
Werke werden geprüft, für den Trans-
port vorbereitet, entsprechend den res-
tauratorischen Vorgaben eingepackt Das Team Arthandling (v.l.n.r.): Brian Mahrer, Ralph Bertschinger, Marcel Manderscheid,
und an den Transporteur übergeben. Frank Thelen, Johannes Schiel (Leitung)38 ANZEIGEN
Wo jeder Klang
zum Erlebnis
wird.
FIGARO
LE NOZZE DI
Partner Opernhaus Zürich
PREMIERE 19 JUN 2O22James
Barnor
Accra / London
Sick-Hagemeyer shop assistant with bottles, taken as a colour guide
– A Retrospective
© James Barnor/Autograph ABP, London
13.03.2022
James Barnor
Accra, 1971
– 31.07.2022
Palazzo Reali Initiiert und organisiert von
Via Canova 10
Lugano
Marcel 01.05.2022
– 13.11.2022
Broodthaers
Industrielle
LAC
Piazza Bernardino Luini 6
Lugano
Gedichte www.masilugano.ch
Hauptpartner Wissenschaftlicher Partner Mit Unterstützung von Gründer Institutioneller PartnerCLICK
Preview CLICK
« Yoko Ono »
3. März 2022
1 Jon Hendricks, langjähriger Freund und Vertrauter
von Yoko Ono, vertrat die Künstlerin während des Aufbaus und
unterstützte Mirjam Varadinis, Kuratorin der Ausstellung.
2 Das interaktive Ausstellungserlebnis des Jahres!
Jede und jeder kann Teil der Performance werden.
3 Live Performance – SKY PIECE TO JESUS CHRIST,
1965 / 2022.
4 Die Hoffnung stirbt zuletzt. Ein Ort zum Wünschen –
der «Wish Tree» im Garten.
1
3
Fotos © Caroline Minjolle
2
442 CLICK
Preview
« Alexandra Bachzetsis »
24. März 2022
1 Die Künstlerin Alexandra Bachzetsis
mit Direktor Christoph Becker.
1
Preview «Take Care:
Kunst und Medizin»
7. April 2022
2
4
2 Überlebensgross! Das «Labor in den NCCR»
und seine Schöpferin Maria Pomiansky (links im Bild).
3 Manon vor ihrer Installation «Lachgas».
4 Wird jemand die Videobotschaften vermissen?
Kuratorin Cathérine Hug überrascht mit einer
persönlichen Einführung.
3GLOSSE
CLICK
Deadline im
Krieg
Das Wort wirkt passend unpassend zugleich. Heute
schreibe ich den 23. März 2022. In ein paar Stunden muss
ich meine Kolumne abgeben. Seit der Eröffnung von Yoko
Onos Ausstellung hoffe ich darauf, dass ich schreiben kann:
«War is over». Seit dem 24. Februar 2022 müsste ich wohl
schreiben «if Mr. Putin wants it». Die ganze Zeit kämpfe
ich mit einer dystopisch anmutenden Glosse, will Ihnen
das lieber nicht antun. Aber es fällt schwer.
Die Fragen, die sich mir stellen und gleichzeitig schmer-
zen: Wie wirksam ist Kunst? Kann Kunst Schrecken ändern?
Ja, Yoko thematisiert Frieden, sie macht Kunst mit den
Menschen, sie lässt sie an den künstlerischen Prozessen
teilhaben, was wunderbar ist und sich mit meiner Haltung
trifft. Mit Namen beschriftete Marmeladengläschen gefüllt
mit Wasser, «Adolf Hitler» gemeinsam mit Wissenschaft-
lern, Künstlern, Literaten, Musikern auf ein Regalbrett dra-
piert. «Wir sind alle nur Wasser». Wie wahr und wie philo-
sophisch. Dennoch macht das eine Wasserglas Schönes und
das andere Schreckliches. Mit ihrer Kunst irritiert Yoko si-
cher konservative Geister, die sich nur an berühmten Pin-
selstrichen begeistern können. Sie merken, ich arbeite mich
vorsichtig an mein «Aber» und hoffe, dass Sie mir verzei-
hen. 1969 auf ihrer Hochzeitsreise, inszenierten Yoko und
John ihr berühmtes «Bed in» analog zu den «Sit ins», die
weltweit gegen den Vietnamkrieg stattfanden. 1972 ging ein
Foto um die Welt, das ich nicht vergessen kann, war ich
doch damals noch ein Mädchen, genau wie Kim Phuc. Kim,
die nackt vor dem Napalm-Angriff flüchtet, sie hatte sich
ihre brennenden Kleider vom Leib gerissen.
Ob Kim wohl die acht Tage des berühmten Paares im
flauschigen Bett eines schönen Hotels als politische Aktion
gegen den Krieg empfunden hat? Andererseits klemmt sich
ein Gedanke in mein Hirn: Wenn doch alle Machthaber im
Bett bleiben würden, und wenn sie sich träfen, dann nur in
flauschigen Betten, neben sich ihre Liebste oder Liebsten.
Vielleicht würde es sie weicher machen, nachdenklich, was
letztendlich zählt, da wir doch nur Wasser sind, in verschie-
denen Hüllen. Hoffen wir, dass die Welt nicht verdampft,
und wir nicht in meiner Interpretation nach der Video-
installation von Yoko «am Arsch» gehen. Jetzt gehe ich aufs
WC und spüle die Angst weg und halte die Deadline ein. Als
Fotos © Caroline Minjolle
braves Wasser schreibe ich meinen Wunsch für den Wish
Tree: Frieden, Gesundheit und Liebe für alle.
Ihre Sabine MeiselSie können auch lesen
