Im Herzen wild. Die Romantik in der Ottilie W. Roederstein Alberto Giacometti - neu präsentiert Seite 30 - Schweiz
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MAGAZIN 4 · OKTOBER 2020 CHF 8.–
Im Herzen wild.
Die Romantik in der
Schweiz Seite 10
Ottilie W. Roederstein
Seite 22
Alberto Giacometti –
neu präsentiert Seite 30
Illustrationen: © Daniel Müller, www.illumueller.ch
www.nobilis-estate.com
Lieb enschaften!
EDITORIAL 3
Liebe Leserin,
lieber Leser
Danke, uns geht’s gut. – Das verdanken wir in jüngster Zeit vor allem unseren Mitgliedern!
Wir freuen uns sehr über steigende Zahlen in der Zürcher Kunstgesellschaft, ein beson
deres Zeichen der Anerkennung für das engagierte Miteinander aller Kolleginnen und
Kollegen im Kunsthaus für ein schönes Ausstellungsprogramm und viele Veranstaltungen.
Als nächstes tauchen Sie in eine der beliebtesten Epochen der Kunstgeschichte ein,
die Romantik, und Sie werden staunen, was die Schweizer und die internationale Kunst an
vielen berühmten und unbekannten romantischen Facetten zu bieten hatte – und hat …
Und wir freuen uns schon jetzt auf die wirklich interessante Ottilie Roederstein, die wir als
Künstlerin, Mäzenin und Vorreiterin der Emanzipation erstmals vorstellen.
Die Neupräsentation der weltberühmten Giacometti-Sammlung ist fertig und erwartet
Sie: Endlich hat ein ganzer Flügel des Kunsthauses ein fundamentales Facelifting erhal
ten, kaum wiederzuerkennen und schon ein Vorgeschmack auf viele Veränderungen im
Vorfeld der Eröffnung der Kunsthaus-Erweiterung im nächsten Jahr. Das Jahresprogramm
ist gedruckt und online greifbar und macht neugierig mit Projekten zu Gerhard Richter
(seine erste Ausstellung im Kunsthaus), zu Klimt und Hodler (so modern war Zürich) und
vielen anderen mehr.
Wir bereiten schon die erste Preview des Erweiterungsbaus im April und Mai
des kommenden Jahres und die Eröffnung im Herbst vor – freuen Sie sich, wir haben allen
Grund gemeinsam zu feiern. In einer druckfrischen Publikation
erfahren Sie vieles über Konzept und Inhalt des eindrucksvollen
Cover: Ford Madox Brown, Manfred auf der Jungfrau, 1842; Manchester Art Gallery, Manchester, Gift of Mr Frederick William Jackson
Neubaus. Danke für Ihre Donationen zugunsten des neuen
Audioguides zur künftig viel grösseren Sammlung, jede Spende
zählt: Sie finden Informationen dazu in diesem Magazin.
Und auch auf dem Heimplatz tut sich was: Die Kunst im
öffentlichen Raum hält bereits unübersehbar Einzug mit der
Installation der «Tastenden Lichter» von Pipilotti Rist, die im
Dezember erstmals leuchten wird und der neuen Plastik «Janus»
von Kader Attia, die zu Recht viel zu reden gibt; übrigens ein
Geschenk unseres mäzenatischen Freundes Christen Sveaas.
Wir können alle (!) unsere Projekte mit Ihrer Unterstützung
und dem Engagement privater Donatorinnen und Donatoren
realisieren und machen den Heimplatz und das Kunsthaus nicht
ohne Stolz zu einem Mittelpunkt des (auch in diesen Zeiten)
sehr lebendigen Zürcher Kulturlebens. Neugierig? Nichts wie hin!
Herzlich grüsst
Ihr Christoph Becker
Kader Attia, Janus, 2020
Aluminiumguss, 200 × 148 × 173 cm
Kunsthaus Zürich, Geschenk von Christen Sveaas, 2020
© 2020, ProLitteris, Zurich, Foto: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
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Artist: Nicole
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Architekturführer
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r Kunstg von Werner Huber dokumentiert
Treue zu
Bauten und Ensembles der
Stadt aus allen Epochen. Das
Buch ist nach Objekten geglie
MITGLIEDER dert, geordnet nach Kreisen und
Ihre Treue
Quartieren der Stadt Zürich.
Stadtpläne sorgen für geografi
sche Orientierung. Alle rund
wird belohnt! 1200 Gebäude, Parks, Plätze und
Infrastrukturbauten wurden nach ihrer
architektonischen Qualität, ihrer Bedeutung
für den Stadtraum, aber auch nach ihrer
In wenigen Monaten öffnet der Chipperfield-Bau seine
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Wir sind dankbar und stolz darauf, das Eröffnungsjahr
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gemeinsam mit unseren wieder rund 21 000 aktiven
und treuen Mitgliedern zu bestreiten.
Mit der Vergrösserung des Angebots wird die
Kunstgesellschaft ab Oktober 2021 die Eintrittspreise
anpassen und ab 2022 folglich auch die Mitgliedschafts SHOP
preise. Im Eröffnungsjahr 2021 werden Sie als beste Kunstvoll durch die Krise
hendes Mitglied also bedeutend mehr Leistungen zum
Um die aktuelle Situation etwas schöner
gleichen Preis erhalten. Für alle bestehenden Mitglieder
zu gestalten, bieten wir im Shop eine breite
(2020), die uns vielfach schon seit Jahrzehnten die
Auswahl an Mund- und Nasenschutz-
Treue halten, haben wir uns ein besonderes Geschenk Produkten an – sogar mit Ihren
ausgedacht: Sie können nicht nur kommendes Jahr Lieblingsmotiven aus dem
vom heutigen Mitgliedschaftspreis profitieren, sondern Kunsthaus!
auch in den beiden Folgejahren (2022 und 2023).
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Mehr dazu entnehmen Sie dem Schreiben, das der
Zahlungseinladung für die Mitgliedschaft 2021 beiliegt.
Masken, diverse Motive
CHF 16.90 / Mitglieder 15.20 /
Mitglieder PLUS 13.50
KULTURNEWS
Sehnsucht Natur
Berge und Gewässer, Wälder und Wolken – seit 1000 Jahren
stehen diese Naturmotive im Zentrum der chinesischen
Malerei. Die Ausstellung «Sehnsucht Natur. Sprechende
Landschaften in der Kunst Chinas» führt in die chinesische
Landschaftsmalerei ein, vermittelt Einblicke in die Kultur,
Philosophie und Literatur Chinas und spricht zugleich ein
hochaktuelles Thema jenseits nationaler Grenzen an: die
Beziehung zwischen Mensch und Natur. Mitglieder der Zür-
cher Kunstgesellschaft erhalten ihren Eintritt für CHF 14.–
anstelle 18.–. Bis 17. Januar im Museum Rietberg, Zürich.
Huang Yan, Chinese Landscape – Tattoo, No. 7,1999
© the artist, courtesy Fondation INK www.rietberg.ch
GUT ZU WISSEN 7
Albert Anker, Die Dorfschule von 1848, 1895 –1896
Kunsthaus Zürich, Privatsammlung
MITGLIEDER
OBJEKT DER BEGIERDE Winter, Weihnachten,
Die Dorfschule Kunsthaus
Auch dieses Jahr bietet das Kunsthaus
wieder ein besonderes Weihnachtspro
Ein Klassenzimmer mit einer grossen Zahl Schüler, ein leicht
gramm für Gross und Klein: Von der
überfordert wirkender Schulmeister mit gezückter Gerte, Reihen stimmungsvollen Weihnachtsführung über
von Buben, die je weiter sie vom Lehrer weg sind umso mehr Kinder- und Erwachsenenworkshops und
Unfug treiben … die Mädchen auf seitlichen Bänken separiert: Weihnachtsbasteln bis hin zu besinnlicher
Wer dieses Bild Albert Ankers sieht, denkt wohl zunächst, dass Musik in unserer Sammlung. Als Mitglied
dies ja doch sehr zurückgebliebene Zustände seien und das Werk profitieren Sie ganz besonders: Neben
mithin gewiss ein reaktionäres Machwerk. – Aber weit gefehlt: reduzierten Preisen für die Samstags
Anker schuf dieses Bild zwischen 1895 und 1896, doch evoziert führungen erhalten Sie freien Eintritt zu
den Veranstaltungen in der Sammlung.
der Bildtitel – «Die Dorfschule von 1848» – zurückblickend
ein grosses Kapitel unseres kleinen Landes. 1848 war das Grün- Programm ab Mitte November online auf
www.kunsthaus.ch.
dungsjahr des jungen Bundestaates. Schule für alle war eine
wichtige Errungenschaft, die sich bis heute noch nicht weltweit
als Selbstverständlichkeit hat durchsetzen können. Und dies
gilt umso mehr für eine Dorfschule: Denn auf den Höfen der KULTURNEWS
Bauern gibt es immer etwas zu tun, Kinder in der Schule be
deuten, dass sie in dieser Zeit nicht als kostenfreie Arbeitskräfte
Welcher Kulturtyp
auf dem Hof arbeiten können. sind Sie?
Und wie so oft ist Anker auch hier ein Maler der Nuancen: Mit nur wenigen Klicks stellt man
Man beachte wie der Ausdruck der Buben von blankem Entsetzen hier fest, welcher Kulturtyp man
ganz vorne bis zu sich steigerndem Radau weiter hinten reicht. ist. Und erfährt erst noch, welche
Rechts im Vordergrund sodann ein Mädchen im Trauerflor: kulturellen Highlights in Zürich
Etwas separat sitzend, trägt es eine andere, ernste Thematik es zu entdecken gilt … Bereit?
des Kindseins in Ankers prächtige Komposition hinein. Na dann los:
Dieses berühmte Bild ist als langfristige Leihgabe von privat artquiz.zuerich.com/de
im ersten Stock des Moserbaus zu bewundern.
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10 AUSSTELLUNGEN Alexandre Calame, Le Grand Eiger au soleil levant (Le Matin, vue du Grand Eiger), 1844 Öl auf Leinwand, 106,2 × 139,9 cm Depositum der Schweizerischen Eidgenossenschaft, Bundesamt für Kultur, Gottfried Keller-Stiftung
AUSSTELLUNGEN 11
IM 13. November 2020 – 14. Februar 2021
KURATOR Jonas Beyer
HERZEN
WILD
Ob Szenerien der
ungebändigten hochalpinen
Natur, dramatische
Wendepunkte in der Schweizer
Geschichte oder aufwühlende
Schiffbrüche: Auf die
Besucherinnen und Besucher
unserer Ausstellung
wartet ein Panorama der
grossen Gefühle.12 AUSSTELLUNGEN
F ast jeder dürfte schon von der «deut
schen», «englischen» oder «französi
schen Romantik» gehört haben. Diese
Begriffe wecken sofort Assoziationen zu
bestimmten Künstlern oder Ausdrucksformen, die
eng mit dem jeweiligen Land verknüpft sind. Doch
wie sieht es damit eigentlich in der Schweiz aus?
Kaum ein Land erfüllt so viele landschaftliche Krite
rien, wenn es um das Romantische geht, wie die
1
Schweiz. Und auch im Bereich der Figurenmalerei
war es unter anderem ein Schweizer Künstler, der der
Romantik den Weg ebnete. Johann Heinrich Füssli,
«The Wild Swiss», wie man ihn in England nannte,
bereicherte das Themenspektrum der Malerei um den
Aspekt der Nacht mit all ihren Schatten und zwielich sich im Werk der Dresdner Landschaftsmaler des
tigen Gestalten. beginnenden 19. Jahrhunderts zeigt. Und was die
Dennoch bleibt der Begriff der Schweizer Roman Landschaft in der Schweiz angeht, so geraten spätes
tik schillernd und schwer greifbar. Was uns zu der tens mit dem Aufkommen des Tourismus raue, erha
Frage führte, ob es eine spezifisch schweizerische bene Naturspektakel wie die Via Mala in Graubünden
Romantik überhaupt gibt und was man sich in Bildern oder der Schmadribachfall im Berner Oberland zu
und Texten darunter vorstellen soll. Lässt man die kapitalen Sehenswürdigkeiten für Reisende aus dem
vergangenen Ausstellungen zur Kunst um 1800 Revue Ausland sowie zu gefragten Motiven für romantisch
passieren, so war die Schweiz bislang hauptsächlich gestimmte Künstler.
für den Sturm und Drang zuständig, während die Hier, im Herzen Europas, beginnen die Künstler,
Romantik andernorts stattfand, in Rom beispiels die erhabene Bergwelt und das ewige Eis der Glet
weise, oder in Dresden. Die Romantik hat im Bereich scher auf ihre Leinwände zu bannen; man begibt sich
der Schweizer Kunst – abgesehen von den vielen in unwirtliche, windige Höhen, entwirft in Panora
thematischen Einzeluntersuchungen der letzten men regelrechte Visionen von der endlosen Weite der
Jahre – bislang weitestgehend im Schatten gestanden. Landschaft oder fängt in spontanen Studien den
Grund genug, eine grosse Überblicksausstellung zu ebenso unberechenbaren wie spielerischen Lauf von
lancieren, die das Thema in seinen vielen Facetten Wasserfällen ein. Einerlei, ob dies nun einheimische
würdigt. Maler sind oder ausländische Künstler vom Range
eines Joseph Anton Koch oder William Turner: Die
DIE LANDSCHAFT IM BILD hohe Anzahl an Reisenden, die die Schweiz aufsuch
Besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Rolle, die ten, legt es nahe, nicht dezidiert von einer «Schweizer
die Schweiz im internationalen Kontext der Roman Romantik», sondern stattdessen von einer «Romantik
tikbewegung gespielt hat. Ohne die Schweizer Anton in der Schweiz» zu sprechen.
Graff und Adrian Zingg hätte sich beispielsweise die Die Betonung dieser transnationalen Perspektive
Malerei sicher nicht in der Form entwickelt, wie sie erscheint auch deshalb angebracht, weil sich dieAUSSTELLUNGEN 13
2
1 Johann Heinrich Füssli,
Einsamkeit im Morgenzwielicht, 1794 –1796
Öl auf Leinwand, 95 × 102 cm
Kunsthaus Zürich, 1941
2 Joseph Anton Koch,
Der Schmadribachfall, 1794
Aquarell über Bleistift, Feder in Braun,
weiss gehöht, aufgezogen, 49,6 × 41,3 cm
Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett,
Vermächtnis Dr. Carl Mettler 1942
3
3 Joseph Mallord William Turner,
The Passage of Mount St. Gothard from the
centre of Teufels Broch (Devil’s Bridge), 1804
Aquarell und Deckfarbe auf Papier, 101 × 68 cm
Abbot Hall Art Gallery, Lakelands Arts.
The Morse Bequest, 197214 AUSSTELLUNGEN
4 François Diday, L’Aar à la Handeck, 1854
Öl auf Leinwand, 122 × 163 cm
Kunsthaus Zürich, 1855
5 Léopold Robert, Femme de brigand veillant
sur le sommeil de son mari, 1821
Öl auf Leinwand, 47 × 37 cm
Kunstmuseum St. Gallen, Sturzeneggersche
Gemäldesammlung, erworben 1936
4AUSSTELLUNGEN 15
Schweizer Künstler umgekehrt zwecks Ausbildung oft
genug an ausländische Akademien begaben, da es im
eigenen Land an entsprechenden Einrichtungen man
gelte. In unserer Ausstellung werden wir den Malern
also in die Fremde folgen, wo sie sensibel auf die
lokalen Eigenheiten des jeweiligen Lehrumfeldes
reagierten: Je nachdem ob sich die Schweizer nach
Paris, Dresden oder Wien orientierten, bildeten sie
ganz eigene künstlerische Idiome aus.
AUFBRUCHSGEIST ÜBER GRENZEN HINWEG
Die Romantik, wie sie sich in der Schweiz zeigt, war
also eine künstlerische Epoche, die aus der Bewegung
heraus entstanden ist. Ob dies nun bedeutete, dass
sich die Schweizer Kleinmeister mit ihren Veduten
auf ein durchreisendes Publikum einstellten oder die
Schweizer selbst mobil wurden und in den angren
zenden Nachbarländern ihre künstlerische Vervoll
kommnung suchten: Uns interessiert vor allem das
wechselseitige Verhältnis von ortsspezifischer Ge
bundenheit und internationaler Vernetzung.
Die Kleinmeister hielten ihre Landschaften zu
meist auf überschaubaren Bildformaten fest. Schliess
lich sollten die Werke auch ins Reisegepäck der Tou
risten passen. Demgegenüber nehmen sich die Land
schaftsgemälde der sogenannten Genfer Schule – mit
François Diday und Alexandre Calame als ihren
Hauptvertretern – in Formensprache und äusserer
Abmessung gänzlich anders aus. Nicht länger sind die
5 erhabenen Landschaften eines Calame oder Diday
von pittoresken Staffagefiguren bevölkert. Vielmehr
werden die sturmgepeitschten Tannen selbst zu Pro
tagonisten der Bilder. Heroisch behaupten sie sich in
widriger Umgebung.
Das mächtige Format dieser Werke macht unmiss
verständlich klar: Die Bilder sind nicht für den priva
ten Gebrauch vorgesehen, sondern sollen Galerie
räume füllen. Zugleich sind sie oftmals von derart
gigantischer Grösse, dass sich der Betrachter der
Natur an sich und nicht einem Abbild derselben ge
genüber wähnt. Ein falscher Schritt, so warnen uns
die Bilder, und man könnte von entfesselten Wild
bächen mitgerissen werden oder in schauerliche Ab
gründe stürzen. «Es graut einem vor diesem Kampf
der Elemente», wie es in einem Nachruf Eugen
Peschiers auf Calame heisst.
Ruhiger geht es da in den gemalten Landschaften
KATALOG der italienischen Campagna zu. Wie die Maler aus
unzähligen anderen Ländern, so zog es auch die
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog Schweizer Künstler ins gelobte Land Italien. Man
(Prestel Verlag, 288 S., ca. 200 Abb.) mit Beiträgen
aus der aktuellen Romantikforschung u. a. von Werner kann sogar sagen, dass einige Maler in dieser Fremde
Busch, Valentine von Fellenberg, Johannes Grave, erst zu sich selbst fanden. Ein Künstler wie Johann
Florian Illies, Laurent Langer, Tobias Pfeifer-Helke, Jakob Frey etwa – das hebt der Schriftsteller Florian
Michael Thimann und Franz Zelger. Erhältlich ist die
auf Deutsch erscheinende Publikation am Museums- Illies in unserem Katalog hervor – findet erst in Italien
shop und im Buchhandel. zu einer befreiten Pinselschrift. Hier beginnt er, dem16 AUSSTELLUNGEN
mal heiteren, mal grimmigen Spiel der Wolken am seinen mythisch aufgeladenen Landschaften, auf deren
südlichen Himmel in kleinen, ungemein raffinierten Bühne Nymphen und Satyrn ihren Aufritt haben.
Ölstudien nachzujagen.
Der Zürcher Ludwig Vogel wiederum hätte sich ENTDECKUNGSREISE
nicht zu dem Historienmaler entwickelt, als den man DURCH DIE SCHWEIZER KUNST
ihn kennt, wenn er nicht sein Formvokabular in Rom Wie geläufig ist heute noch die Tatsache, dass der vor
und dort namentlich im Kreis der Lukasbrüder ent allem als Symbolist gefeierte Böcklin in den 1840er-
wickelt hätte. Aus der Ewigen Stadt zurückgekehrt, Jahren ganz im Bann der romantischen Tradition stand?
interpretierte Vogel die romantisch-nazarenische Dass verlassene Ruinen und Hünengräber, Motive, wie
Idee einer Einheit von Religion und Kunst auf seine wir sie von Künstlern wie Caspar David Friedrich oder
Weise um: Mit seinen buntfarbig-charakteristischen Johan Christian Dahl kennen, in dieser Zeit zu seinem
Bildern aus der Geschichte der Eidgenossenschaft festen Bildrepertoire gehörten? Kein Zweifel, mit unse
etablierte er sich als einer der bedeutendsten Histo rer Entdeckungsreise durch die Schweizer Kunst im
rienmaler der Schweiz. Zeitalter der Romantik lassen sich dem Thema neue oder
Auch bei demjenigen Künstler, dessen Werke den wenig bekannte Facetten abgewinnen. Und auch wenn
Schlusspunkt unserer Ausstellung markieren, ge sich unter den rund 160 ausgestellten Gemälden und
meint ist Arnold Böcklin, bündeln sich in Italien Zeichnungen mehrere prominente Werke finden, die
nochmals die romantischen Tendenzen. Seine «Land längst zum Kanon der Romantik zählen: Mindestens
schaft aus den Pontinischen Sümpfen» ist von ebenso sehr darf sich das Publikum auf die vielen Über
Christian Klemm zu Recht als «eine südländisch vita raschungen freuen, die die Ausstellung mit Blick auf
listische Weiterentwicklung der nordisch-romanti künstlerische Geheimtipps zu bieten hat.
schen Seelenlandschaften» apostrophiert worden.
Die Natur erscheint hier beseelt, ohne dass sie uns
ihre Geheimnisse offenbaren würde. Und wir wissen
ganz genau: Jetzt ist es für Böcklin nicht mehr weit zu
6AUSSTELLUNGEN 17
Matinéekonzert
des Zürcher Kammerorchesters
29.11.2020, 14 – 15 Uhr
Das ZKO präsentiert die Klanglandschaften
dreier Komponisten der romantischen Phase,
wie sie unterschiedlicher nicht sein könn-
ten: Franz Schubert, Johannes Brahms und
Arnold Schönberg. Umrahmt wird das
Konzert von einem Gespräch mit Kurator
7 Jonas Beyer, der Hintergründe und Be-
sonderheiten der Ausstellung «Im Herzen
wild» beleuchtet.
Zürcher Kammerorchester: Willi Zimmermann
(Violine und Leitung), Ryszard Groblewski
(Viola Solo)
Ticket: CHF 50.–, Mitglieder Zürcher
Kunstgesellschaft CHF 40.–, Studierende /
Lehrlinge CHF 20.–. Ticket: www.zko.ch. Das
Konzertticket berechtigt gleichzeitig zum
Eintritt in die Ausstellung.
Im Herzen wild: Von der Idee zur
Ausstellung (Hintergrundgespräch)
9.12.2020, 18 – 19.30 Uhr
Hinter dem, was sich das Publikum bei
einem 90-minütigen Ausstellungsbesuch zu
6 Arnold Böcklin, BEGLEITPROGRAMM Gemüte führt, verbergen sich komplexe
Landschaft aus den Pontinischen Sümpfen, 1851 Abläufe. Zu den vielen Beteiligten, die den
Öl auf Leinwand, 73 × 98 cm
Gesprächsrunde zum Thema Kurator bei der Umsetzung der Ausstel-
Kunstpalast, Düsseldorf
«Was sagt uns die Romantik heute?» lungsidee unterstützen, zählen Restaurato
7 Ludwig Vogel, 24.11.2020, 18.30 – 20 Uhr rinnen, Grafikerinnen, Architekten u.v.a.m.
Niklaus von Flüe als Friedensstifter Mit Elisabeth Bronfen, Florian Illies und Dieses Gespräch zwischen Jonas Beyer
auf der Tagsatzung zu Stans, 1813 Simon Strauss, moderiert von Stefan Zweifel. und Christoph Stuehn bietet einen Blick
Feder in Schwarz, Aquarell und Gouache, Das Lebensgefühl der Romantik trifft noch hinter die Kulissen.
Randlinien mit Feder in Schwarz, auf Papier,
heute auf fruchtbaren Boden: Die Betonung Ticket: Ausstellungsticket oder CHF 10.–,
aufgezogen auf Papier, 44,3 × 63,5 cm
Kunsthaus Zürich der Leidenschaft und die Faszination für Reservierung erforderlich.
das Unerklärliche haben in Zeiten der Durch-
rationalisierung unseres Lebensalltags Piz Palü – Hörspiel-Performance
wieder an Aktualität gewonnen. Elisabeth 27.1.2021, 18.30 – 20 Uhr
Bronfen hat sich in ihrer Beschäftigung Mit Meret Hottinger, Christian Sprecher,
mit Schauerliteratur sowie mit dem Thema Julian M. Grünthal; Erzählerin: Doris Strütt;
der Nacht bereits extensiv dem Geheim Musik: Rolf Caflisch.
nisvollen und Unfassbaren gewidmet, Florian Inspiriert ist diese Hörspiel-Performance
Illies lässt in seinem Essayband «Gerade vom Stummfilm «Die weisse Hölle vom
war der Himmel noch blau» ein Kapitel unter Piz Palü» aus dem Jahr 1929. Der legendäre
der Überschrift «Ist Romantik heilbar?» Bergsteigerfilm wird in eine dystopische
laufen und Simon Strauss fragte erst jüngst Zukunft verlegt, auf der Bühne lustvoll
in einem Interview: «Wie politisch ist die demontiert und endet fulminant in einem
Romantik? Kann man heute neoromantisch bizarren und bitterbösen Kampf zwischen
schreiben und sich nach Leidenschaft und den drei Protagonisten. Die Darstellerinnen
Ernsthaftigkeit sehnen?». Fragen, die wir in und Darsteller treiben Klischees auf den
dieser prominent besetzten Gesprächs- Gipfel, hinterfragen die Sehnsucht nach
runde offen diskutieren möchten, um unsere einer idealisierten Natur und den damit oft
Sicht auf die «Romantik» im Hier und Jetzt einhergehenden Ideologien.
zu schärfen. Produktion: Verein NBAS in Zusammenarbeit
In Kooperation mit dem Literaturhaus Zürich. mit MAISON DU FUTUR.
Ticket: CHF 15.– / 10.– (ermässigt und Ticket: CHF 15.– / 10.– (ermässigt und
Mitglieder), Reservierung erforderlich. Mitglieder), Reservierung erforderlich.18 ANZEIGEN
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22 AUSSTELLUNGEN
1AUSSTELLUNGEN 23 Ottilie W. Roederstein Die zu Lebzeiten wichtigste Schweizer Porträtistin wiederentdeckt. 18. Dezember 2020 – 5. April 2021 KURATORIN Sandra Gianfreda Mit Ottilie W. Roederstein (1859 – 1937) widmet sich das Kunsthaus Zürich einer Künstlerin, die eng mit unserer Institution verbunden war. In Zürich von deutschen Eltern geboren, lebte sie nach Ausbil dungsstationen in ihrer Heimatstadt, in Berlin und Paris ab 1891 in Frankfurt am 2 Main. 1909 liess sie sich bis zu ihrem Lebensende im ländlichen Hofheim am Taunus nieder. Sie war in der Schweiz, in Deutschland und in Frankreich eine feste Grösse im Kunst- und Kulturbetrieb und Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti zählte zu den meistbeschäftigten Porträt und Cuno Amiet. In Erinnerung an malerinnen ihrer Zeit. Roederstein prä Roedersteins künstlerisches Vermächtnis sentierte ihre Werke in zahlreichen natio und an ihr unermüdliches Engagement als nalen und internationalen Ausstellungen, Mittlerin zwischen der Schweiz und von Zürich über Paris und Frankfurt am Deutschland wurden ihr 1938 in Frankfurt, Main bis nach London und Chicago. 1912 Zürich und Bern Gedenkausstellungen vertrat sie die Schweiz als einzige Künst ausgerichtet. Durch die Zäsur des Zweiten lerin bei der epochalen «Internationalen Weltkriegs und die allgemeine Fokussie Kunstausstellung des Sonderbundes» in rung des Kunstbetriebs auf abstrakte Ma Köln – neben ihren männlichen Kollegen lerei geriet ihr Werk und ihre Bedeutung
24 AUSSTELLUNGEN
jedoch in Vergessenheit. Nach mehr als 80 Angeregt durch die Auseinandersetzung
Jahren macht unsere Ausstellung das viel mit Werken der italienischen und der
fältige Œuvre dieser einst wichtigsten deutschen Renaissance, begann sie um
Schweizer Porträtistin einem breiten Pu 1893 mit der Temperamalerei. Diese im
blikum wieder zugänglich. ausgehenden 19. Jahrhundert europaweit
wiederbelebte Technik galt als traditions
EINE EIGENE HANDSCHRIFT verbunden und avantgardistisch zugleich.
1 Ottilie W. Roederstein,
Während sich ihr Frühwerk sowohl the Sie führte die Künstlerin zu einer neuen,
Bildnis des Malers Jakob Nussbaum, 1909 matisch als auch stilistisch deutlich inner linear geprägten Ästhetik und einer ver
Öl auf Leinwand, 86,5 × 61,5 cm
Städel Museum, Frankfurt am Main, halb der Konventionen der akademischen einfachten Formensprache. Wegen einer
Foto © Städel Museum, Frankfurt am Main, Malerei bewegt, öffnete sich die Künstle Verletzung an der rechten Hand musste
U. Edelmann
rin in ihrem späteren Werk zunehmend sie diese feinpinselige Technik 1901 jedoch
2 Ottilie W. Roederstein, anderen Strömungen und nahm sowohl jäh unterbrechen, um sie nach 1910 wieder
Selbstbildnis mit Pinseln, 1917
Öl auf Leinwand, 48 × 39 cm impressionistische wie auch symbolisti ganz aufzunehmen.
Kunsthaus Zürich, Vereinigung sche Tendenzen auf. Zudem überschritt
Zürcher Kunstfreunde, 1917
Roederstein bereits zu Beginn ihrer Kar KÜNSTLERISCHE POSITIONIERUNG
3 Ottilie W. Roederstein, riere das für malende Frauen vorgesehene Bei der Erprobung neuer Stilrichtungen
Stillleben mit Malutensilien, 1930
Öl und Tempera auf Leinwand, 50 × 33,5 cm Terrain, indem sie sich auch an religiöse und Maltechniken spielten Selbstporträts
Kunsthaus Zürich, 2019
Bilder und Akte heranwagte. In den für Roederstein eine wichtige Rolle. Sie
4 Ottilie W. Roederstein, 1920er-Jahren fand sie schliesslich zu entstanden in allen Phasen ihres Schaffens
Irene Holz, geb. Edle von Hofmann, 1919
Öl auf Leinwand, 70 × 48 cm
einer sachlich-nüchternen Bildsprache, zu und boten der Malerin die Möglichkeit der
Privatbesitz Zürich ihrer «eigenen Handschrift». künstlerischen Positionierung und Selbst
befragung. Meist inszenierte sie sich mit
verschränkten Armen und strengem Blick
in eher maskuliner Attitüde als ernst zu
nehmende und erfahrene Künstlerin, die
sich Respekt und Erfolg erarbeitet hatte.
Roedersteins Gemälde fanden schon
sehr früh Eingang in die Sammlung des
Kunsthaus Zürich. Bereits 1887 gelangte
als erstes Werk der Künstlerin das Bildnis
des «Pfarrer Bion», das im Frühjahr des
selben Jahres im Salon der Société des
Artistes Français gezeigt worden war,
durch eine Schenkung in den Besitz der
Zürcher Künstlergesellschaft. Zehn Jahre
später tätigte diese unter dem neuen Na
men der Zürcher Kunstgesellschaft mit
«Die Verlobten» und «Das Waisenkind»
ihre beiden ersten Ankäufe bei Roeder
stein. Heute umfasst der Bestand des
Kunsthaus Zürich zwei Zeichnungen und
zwölf Gemälde, darunter das «Stillleben
mit Malutensilien», das Ende 2019 erstei
gert werden konnte. Zu Lebzeiten der
Künstlerin präsentierten das Künstler
3AUSSTELLUNGEN 25 4
26 AUSSTELLUNGEN
haus Zürich beziehungsweise seit 1910 das und erkämpften sich eine Ausbildung und
Kunsthaus Zürich Roedersteins Werke beeindruckende Karrieren in bis dato zu
zwischen 1887 und 1934 bei rund fünfzehn meist den Männern vorbehaltenen Berufs
Gelegenheiten. Besondere Ehre wurde ihr feldern. Beide engagierten sich später für
zur Eröffnung des Neubaus des Kunsthaus eine Verbesserung der Ausbildungssitua
Zürich 1910 zuteil, als sie als einzige Künst tion von Mädchen und Frauen im deut
lerin unter den eingeladenen Schweizer schen Kaiserreich.
Kunstschaffenden ausstellen durfte. Sie Mit rund 70 Gemälden und einer klei
unterstützte die Zürcher Institution zu nen Auswahl von Arbeiten auf Papier wird
dem mit Leihgaben und Schenkungen von die Ausstellung einen fundierten Einblick
Werken aus ihrer Sammlung moderner in die künstlerische Entwicklung der einst
französischer und Schweizer Kunst. international bekannten Künstlerin ge
ben. Ergänzt um historische Dokumente,
ÜBERWINDUNG VON GRENZEN Fotografien und Briefe werden ihre wich
Roedersteins erfolgreiche Karriere wäre tigen Lebensstationen – Zürich, Paris,
nicht möglich gewesen ohne ihre Le Frankfurt und Hofheim – nachgezeichnet.
benspartnerin Elisabeth H. Winterhalter, Die Ausstellung entstand in Koopera
Gynäkologin und die erste deutsche Chi- tion mit dem Städel Museum, Frankfurt
rurgin. Sie war der Künstlerin eine unver am Main.
zichtbare Stütze. Beide Frauen setzten
sich im ausgehenden 19. Jahrhundert über Unterstützt von
die starren Geschlechtergrenzen hinweg der Elisabeth Weber-Stiftung
5 Ottilie W. Roederstein,
Magdalena am Fuss des Kreuzes, 1894
Tempera auf Holz, 58,5 × 39 cm
Stadtmuseum Hofheim am Taunus
6 Ottilie W. Roederstein,
Die Verlobten, 1897
Tempera auf Holz, 39,5 × 46,5 cm
Kunsthaus Zürich, 1897
5AUSSTELLUNGEN 27
6
BEGLEITVERANSTALTUNGEN
Die Ausstellung wird von einem Veranstaltungsprogramm
begleitet. Details ab Ausstellungsbeginn online auf
www.kunsthaus.ch.
KATALOG
In der Publikation zur Ausstellung (Verlag Hatje Cantz)
finden sich Beiträge zu Leben und Werk von Ottilie
W. Roederstein, verfasst von Alexander Eiling, Sandra
Gianfreda, Eva-Maria Höllerer, Barbara Rök und
Iris Schmeisser. Neben Werkabbildungen illustrieren
zeitgenössische Fotografien den Lebenslauf der
selbstbewussten Künstlerin.28 ANZEIGEN
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CANTONAL .Sie finden keinen besseren.
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Hans Schnorf
the moment I forgot what I shall remember
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Vernissage: Samstag, 28. November 16-18 Uhr
Meet the Artist: Sonntag, 29. November 16-18 Uhr
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16.10.20 – 10.1.2130 SAMMLUNG
Zurück in grossem Stil
Alberto Giacometti neu präsentiert
TE X T Philippe Büttner
Seit einigen Jahren werden im Kunsthaus
die Werke Alberto Giacomettis aus eige
nem Besitz und aus der Giacometti-Stif
tung im Zusammenspiel mit Werken
anderer Künstler präsentiert. Denn Giaco
metti war gerade in Paris mit vielen
Künstlern bekannt und befreundet und
arbeitete von 1930 bis 1935 insbesondere
eng mit der Gruppe der Surrealisten um
André Breton zusammen.
In der nun eröffneten ganz neuen Prä
sentation der Werke Giacomettis wird
diese Vorgehensweise ausgebaut. Im Rah
men einer von Ulrich Zickler gestalteten
Architektur steht dafür nun die gesamte
Fläche des ersten Stocks des Müllerbaus
zur Verfügung. Denn die früher dort aus
gestellten Werke, etwa von Baselitz, wer
den im kommenden Jahr im Erweite
rungsbau gezeigt. Die neue Präsentation
ist die Grösste zu Giacometti, die im
Kunsthaus je realisiert werden konnte und
zeigt ein breites Tableau vom Schaffen des
Künstlers von 1914 bis 1965. Sein Werk
bildet den roten Faden der Präsentation;
dazu werden nun zahlreiche Werke von
Künstlern und Künstlerinnen einbezogen,
die er kannte, die gleichzeitig mit ihm tätig
Foto: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
waren oder die nach seinem Tod in gewis
ser Weise an künstlerischen Fragen wei
terarbeiteten, die in beschäftigt hatten.
HAUPTWERKE DER 1950ER-JAHRE
Am Anfang stehen in den niedrigen Räu
men unter dem Zwischengeschoss WerkeSAMMLUNG 31
von Albertos Vater Giovanni Giacometti Künstlern und Künstlerinnen der 1950er- DIE WERKE DER REIFEZEIT
sowie von Weggefährten wie den Surrea Jahre begleitet, v.a. von der École de Paris: Der früher Baselitz gewidmete Saal ist
listen, aber auch von Picasso. Letztere De Staël, Bazaine, Da Silva, aber auch umgebaut und ganz anders unterteilt. Hier
begleiten Giacomettis hervorragendes Dubuffet sind hier vertreten. Ebenfalls geht es nun zu den Werken Giacomettis
surrealistisches Werk, das nirgends besser ausgestellt ist eine wichtige frühe Arbeit der Reifezeit. Vorbei an dem nun wieder
studiert werden kann als in Zürich. Francis Bacons. Die meisten dieser Werke auf diesen Saal hin geöffneten Beuys-
Der hohe, schachtartige Raum, der sich sind abstrakt und somit grundsätzlich an Raum führt uns der Weg zu Giacomettis
dort entfaltet, wo das nun zurücksprin ders aufgebaut als die zeitgleich entstan legendären Ensembles: den Meisterwer
gende Zwischengeschoss Raum nach oben denen Werke Giacomettis. Dennoch gibt ken der Jahre nach dem Krieg, als er zu den
lässt, ist v.a. den 1950er-Jahren vorbe- es eine Verwandtschaft: Giacometti form- hohen, schlank gelängten Werken fand,
halten. Hier finden sich Hauptwerke te nicht das nach, was er vor Augen hatte, die für ihn charakteristisch wurden, den
Giacomettis aus dieser Zeit, darunter «Le sondern das, was er davon wahrnahm. Die «Femmes de Venise» von 1956, den origi
chariot». Ebenfalls zu sehen sind der be Gestaltung des inneren Prozesses der nalen Gipsen der grossen späten Figuren
rühmte Hund und weitere Hauptwerke. Wahrnehmung ist bei ihm das Entschei von 1960 und schliesslich den auf sie fol
Sie werden von einer eindrucksvollen dende – etwas, das in Paris auch die abs genden Büsten, die vor allem Giacomettis
Gruppe von Werken von europäischen trakten Künstler der Zeit beschäftigte. Frau Annette, seinem Bruder Diego und
am Ende dem Freund Élie Lotar gewidmet
waren. Ebenfalls zu sehen ist «Homme qui
chavire», ein Werk aus der Sammlung der
Kunstfreunde Zürich und die erste bedeu
tende Arbeit des Künstlers, die 1954 ans
Kunsthaus kam. Am Ende steht das grosse
Triptychon Francis Bacons, den Giaco
metti kannte und der nach dessen Tod wie
vielleicht nur Picasso imstande war, dem
Bild der menschlichen Figur auf gleichem
Niveau weiterhin neue Ausdrucksmög
lichkeiten zu entlocken. Dieses begleitet
als Dauerleihgabe der Walter E. Bechtler-
Stiftung eine Gruppe von figurenartigen
Stelen der britischen Künstlerin Rebecca
Warren, in denen Giacomettis Entde
ckung der in die Höhe orientierten Gestalt
auf innovative, veränderte Weise noch
mals aufgenommen zu werden scheint.
In diesen Räumen kann die grossartige,
singuläre Kunst Giacomettis neu entdeckt
werden. Ab Sommer 2021 wird zusätzlich
auch ein Raum für die Präsentation von
Werken auf Papier des grossen Bergellers
zur Verfügung stehen.
Alberto Giacometti im Müllerbau
© Succession Alberto Giacometti / 2020,
ProLitteris, Zurich32 ERWEITERUNG
Countdown
Im Dezember wird David Chipperfields markanter
Erweiterungsbau des Kunsthaus Zürich fertiggestellt. Nahezu
auf die doppelte Grösse ist das Museum dann gewachsen.
Schon vor der Aufnahme des Vollbetriebs im Herbst 2021 gibt
es einiges zu sehen, zu lesen und zu erleben.
TEXT Björn Quellenberg
DIE NEUE PUBLIKATION: tur und Idee des Kunsthauses – der dritte
MUSEUM FÜR KUNST UND PUBLIKUM wird mit David Chipperfield Architects
Nach dem im Frühjahr 2020 erschienenen verfasst und im Oktober 2021 vorgelegt –
Band «Die Baugeschichte des Kunsthaus erscheint auf die Schlüsselübergabe und
Zürich 1910 – 2020» zeigt ein neues Buch wird im Buchhandel sowie im Kunsthaus-
auf, wie die Bauaufgabe für ein Museum Shop erhältlich sein.
im 21. Jahrhundert gelöst werden konnte.
Konzise Texte, Aussagen von Projektbetei
ligten und von künftigen Besucherinnen Das neue Kunsthaus Zürich
Museum für Kunst und Publikum
und Nutzern sowie zahlreiche Abbildun Herausgegeben vom Kunsthaus Zürich,
gen zeichnen den Entstehungsprozess des in Zusammenarbeit mit der Einfachen
Gesellschaft Kunsthaus-Erweiterung
Erweiterungsprojekts und des Bauablaufs Gestaltet von Stefan Hunziker Corti, Büro4
nach und betrachten das vollendete Werk 52 Seiten, 60 farbige Abbildungen
Verlag Scheidegger & Spiess, Zürich
aus unterschiedlichen Perspektiven. Das Ausgaben in Deutsch, Englisch und
Buch beleuchtet auch die Anforderungen, Französisch, CHF 15.–
die ein Museumsbau heutzutage erfüllen
muss, welche architektonischen und städ
tebaulichen Qualitäten gefragt sind und
welche finanziellen und organisatorischen
Herausforderungen dies alles für die Pro
jektentwicklung und -realisierung bedeu
tete. In einem Gespräch zwischen Exper
tinnen und Experten wird schliesslich der
Frage nachgegangen, wie der Neubau und
das neue Kunsthaus insgesamt seine un
mittelbare Umgebung und die Stadt Zü
rich als Ganzes verändert.
Sind Sie neugierig geworden? Dieser
zweite von drei Bänden über die ArchitekFotos Kunsthaus-Erweiterung: Juliet Haller, Amt für Städtebau; Tastende Lichter: FBM Studio, Zürich
ERWEITERUNG 33
FÜHRUNGEN DURCH
DEN CHIPPERFIELD-BAU
Der offizielle Baustellenstatus ist mit der weise auf den Moserbau mit seiner Samm
für den 11. Dezember 2020 geplanten lung oder den Erweiterungsbau mit David
Schlüsselübergabe beendet. Obwohl hin Chipperfield legen. Wer Ausdauer mit
ter den Kulissen noch einige Monate das bringt und Geschmack sowohl an der Ar
Klima optimiert wird, Räume eingerichtet chitektur von Moser bis Chipperfield wie
und technische Anlagen getestet werden, auch an der Kunst hat, bekommt auch das
können die beliebten Führungen durch geboten.
das neue Haus wieder aufgenommen wer Einen ersten Überblick verschaffen Sie
den. Ab dem 13. Dezember sind private sich auf der Website unter «Besuch pla
Termine für Gruppen bis 20 Personen wie nen» bei «Angebote». Flurina Schumacher
der buchbar. Ein Team von Architektinnen und Sarah Jacky nehmen Ihre Wünsche
und Kunsthistorikerinnen steht zur Verfü gerne auf und unterbreiten Ihnen ein
gung – und kann die Schwerpunkte wahl Angebot.34 ERWEITERUNG
WOCHENENDE DER OFFENEN TÜR *
Nachdem am 11. Dezember die Bauherr
schaft den Schlüssel symbolisch an die
Stiftung Zürcher Kunsthaus (Eigentüme
rin der Kunsthaus-Liegenschaften) und
die Zürcher Kunstgesellschaft (Betreibe
rin des Museums) übergibt, ist die Bevöl
kerung am Samstag und Sonntag, 12./13.
Dezember eingeladen, sich von der Archi
tektur ein Bild zu machen. Von 10 bis 18
Uhr ist der Eintritt in das Chipperfield-
Gebäude gratis.
Und am Abend wird auch vor dem er
leuchteten Haus etwas Neues erstrahlen:
Pipilotti Rists zweiter Teil des Werks «Tas
tende Lichter»! Die Video- und Lichtpro
jektion ist Teil des Bauprojekts und vom
Heimplatz aus zu sehen. Seien Sie dabei,
wenn farbige Projektionen die Fassaden
von Kunst- und Schauspielhaus streifen
und den Platz zu einem 360-Grad-Kunst
erlebnis machen.
VIDEO ZUR NACHHALTIGKEIT
Die Kunsthaus-Erweiterung ist das erste
Schweizer Kunstmuseum, welches konse
quent die Ziele der 2000-Watt-Gesell
schaft verfolgt. Warum dies wichtig ist
und was das für die Planung und den Bau
prozess bedeutete, erzählt die Direktorin
des Amts für Hochbauten, Wiebke Rösler
Häfliger, im neuen Video, welches nach
den Beiträgen über Licht und Materialisie
rung nun die Nachhaltigkeit thematisiert.
Gehen Sie auf unseren YouTube-Kanal
und erfahren Sie mehr über die besonde
ren Merkmale des Chipperfield-Baus:
www.youtube.com/KunsthausZurich.ERWEITERUNG 35
VON DER PREVIEW
BIS ZUM GRAND OPENING*
Auf die Schlüsselübergabe mit einem Wo
chenende zur freien Besichtigung der Ar
chitektur des Erweiterungsbaus folgen im
April/Mai 2021 zwei Preview-Monate, star
tend mit einem Ball am 10. April 2021 im
neuen Festsaal, fortgesetzt mit Perfor
mances, Führungen und der Präsentation
einzelner, nicht klimasensibler Werke.
Und am 9. / 10. Oktober 2021 feiern wir
mit Ihnen das Grand Opening: Erstprä
sentation der Sammlungsbestände ab
1960 sowie der privaten Sammlungen
Bührle, Merzbacher und Looser im Chip
perfield-Bau. Es beginnt der Vollbetrieb
des neuen Kunsthauses beiderseits des
Heimplatzes.
* Bei Redaktionsschluss waren die in Zukunft geltenden
Abstands- und Hygieneregeln noch nicht absehbar.
Änderungen – von Maskenpflicht im Gebäude über
begrenzten Zutritt bis zur Absage des Anlasses – sind
daher vorbehalten. Wir informieren darüber in der
Online-Agenda des Kunsthauses und im Kunsthaus-
Magazin.36 ANZEIGEN
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38 INTERN
Claude Monet,
Mohnblumenfeld bei Vétheuil, um 1879
Öl auf Leinwand, 73 × 92 cm
Sammlung Emil Bührle
«Das ‹Mohnblumenfeld bei Vétheuil›
in der Nähe von Paris entstand
kurz nachdem sich Claude Monet mit
seiner Familie in der Ortschaft nieder-
gelassen hatte. Monet durchlebte
damals eine schwierige Zeit. Seine
Frau Camille starb nach längerer
Krankheit, und er musste nicht nur für
die eigenen Kinder, sondern auch
für die Kinder seiner neuen Gefährtin
Alice aufkommen. Es ist anzunehmen,
dass sie eine der Figuren ist, die im
Vordergrund des Bildes Mohnblumen
Der
pflücken, um damit Sträusse zu
binden. Auch als Dokument für die
Biografie des Künstlers ist das
Bild wichtig. […]»
Ausschnitt aus einem Audioguide-Text
zu einem neuen Hauptwerk der Sammlung
Audioguide
Eine zeitlose Erfolgsgeschichte
TEXT Christoph StuehnINTERN 39
Seit vielen Jahren ist der Audioguide in Museen weltweit ein quelle. Dieses wichtige Projekt, von dem das Publikum
unverzichtbarer Bestandteil eines ganzheitlichen Museums direkt profitieren kann, haben wir deshalb sehr gerne
erlebnisses. Er bedient sich – auf einer klassischen und robusten unterstützt.»
Technologie beruhend – des Gehörsinns und ergänzt die visuelle Martin Vollenweider, Prof. Dozent
Wahrnehmung während dem Museumsbesuch mit interessan an der Fachhochschule Graubünden, Zürich
ten und unterhaltsamen Kontextinformationen. Inhalte können
einfach und zielgruppengerecht vermittelt werden, die Ausstel
lungsgestaltung wird von Text entlastet und der Museumsbe AUF DEM WEG ZUM NEUEN
such als Ganzes bereichert – auch für fremdsprachige Gäste. Der KUNSTHAUS-AUDIOGUIDE
Audioguide kann zudem eine wertvolle Rolle übernehmen in der Die Entwicklung eines Audioguides ist ein echtes Teamprojekt,
Entwicklung von Spezialtouren, z.B. Highlights- oder Kinder- am dem intern und extern viele Personen beteiligt sind: von den
Führungen. Der handliche Museumsbegleiter erfreut sich wegen Kuratorinnen und Kuratoren über die Kunstvermittlung bis hin
seiner einfachen und bedienungsfreundlichen Handhabung und zum Übersetzungsdienst und den Sprecherinnen und Spre
der Bereicherung des Museumsbesuchs beim Publikum nach wie chern. Unterstützt von einem externen Technik-Partner hält die
vor grosser Beliebtheit. Projektleiterin Carin Cornioley die Fäden in der Hand und
koordiniert den Entwicklungsprozess bis zur Einführung beim
KUNSTHAUS-ERWEITERUNG = Publikum.
AUDIOGUIDE-ERWEITERUNG
Im Zuge der Museumserweiterung wird das Kunsthaus inskünf Inwiefern wird der bestehende Audioguide
tig auf einer nahezu doppelt so grossen Ausstellungsfläche rund überarbeitet und auf wie viele neue Werke mit
zwanzig Prozent seiner Sammlung präsentieren, die durch Audioerklärungen darf sich das Publikum
die drei bedeutenden Privatsammlungen Bührle, Looser und freuen?
Merzbacher ergänzt wird. Als Teil dieses Erweiterungsprojekts «Es gibt im neuen Audioguide 300 Werke, davon
soll auch der Audioguide überarbeitet und mit vielen neuen sind 100 ganz neu und 200 werden überarbeitet. Zu
Werken ergänzt werden – ein wichtiger Meilenstein für das den ganz neuen Werken gehören u.a. spektakuläre
zukünftige Museumserlebnis! Hauptwerke der Sammlung Bührle und der Sammlung
Merzbacher.»
EIN ENGAGEMENT FÜR IHREN
Philippe Büttner, Sammlungskonservator, Kunsthaus Zürich
MUSEUMSBESUCH!
Nach einem ersten Spendenaufruf haben sich die Mitglieder der
Kunstgesellschaft bereits mit über CHF 100 000 an der Entwick Welche Fähigkeiten braucht eine gute
lung der neuen Audioguides für Kinder und Erwachsene in Audioguide-Sprecherin?
verschiedenen Sprachen beteiligt. Für dieses grosse und ver «Ich spreche Audioguide-Texte, als würde ich mit
trauensvolle Engagement danken wir Ihnen an dieser Stelle ganz einer Art entspannter Begeisterung mit einem Freund
herzlich. Aufgrund der hohen Entwicklungskosten von rund sprechen und auf verschiedene Emotionen hinweisen,
CHF 500 000 möchten wir Ihnen dieses wichtige Zukunftspro die beim Erleben der Exponate auftreten können.
jekt für eine Unterstützung nochmals ans Herz legen. Weitere Es hilft sehr, dass ich selbst sehr neugierig auf Kunst
Spenden im Online-Shop, an der Museumskasse oder per Über und Geschichte bin. Ich möchte die persönlichen
weisung an IBAN CH98 0900 0000 1532 8884 0 (Zürcher Kunst Reaktionen der Hörenden auf eine Ausstellung nicht
gesellschaft) – selbstverständlich gegen eine abzugsfähige Spen einschränken, sondern diese erweitern. Ich lade die
denquittung – sind sehr willkommen! Besucherinnen und Besucher dazu ein, tiefer und
reicher über die Werke nachzudenken.»
Warum engagieren Sie sich Dulcie Smart, professionelle Synchronsprecherin
für dieses besondere Projekt im Kunsthaus?
«Als Schauspielerin geniesse ich den Kunsthausbesuch
mit allen Sinnen. Der Audioguide ergänzt das visuelle
Erlebnis mit einem Hörerlebnis. Dafür habe ich sehr
gerne gespendet!»
Alexandra Prusa, Schauspielerin, Zürich
«Seit vielen Jahren besuchen wir regelmässig das
Kunsthaus. Der Audioguide bietet uns erstklassige
Hintergrundinformationen, bereichert den Museums
besuch und ist eine abwechslungsreiche Inspirations40 GLOSSE
Preview
Kader bedeutet «Schall und Rauch.
auf Arabisch Die wilden Zwanziger»
Schicksal 1. / 2. Juli 2020
Ein Künstler, der im Spannungsfeld zweier Kulturen auf
gewachsen ist und dem Betrachter das koloniale Schicksal
deutlich macht. Seine Skulptur, aus Karteikästen gebaut,
Hôtel de l’Indépendance. Kader Attia liess sich von einem
verlassenen Hotel inspirieren, welches in Dakar steht und
sich mit Algerien die postkoloniale Vergangenheit teilt. Das
Aussehen und die Wirkung des Hotels finden sich identisch
in den aufeinander gestapelten Karteikästen wieder. Die
gleichförmige Trostlosigkeit erschliesst sich dem Betrachter
sofort, deren Tragik allerdings erst durch den Hinweis, dass
in solchen Karteikästen die Informationen über die Aufstän
dischen von der Kolonialpolizei gesammelt wurden.
Eine Kartei ist eine Sammlung von Daten auf kleinen
Karten. Brav geordnet und säuberlich durch Reiter getrennt.
Für mich waren bis zu diesem Zeitpunkt Karteikästen po-
sitiv konnotiert. In der Unibibliothek – der Zettelkatalog bei 1 Kuratorin Cathérine Hug.
der jugendlichen Suche nach den richtigen Büchern für das 2 Virtuelle Realität macht eine
Referat. Ein Relikt der Vergangenheit, das eine neue Dimen vergangene Ausstellung wieder erlebbar.
sion bekommt, als ich auf diesen Karteikastenturm schaue. 3 Kleider, Möbel, Filme, Gemälde,
Was haben es die heutigen Diktatoren-Mächtigen einfa Dias, Fotografie, Zeitschriften,
Audiobeiträge und Skizzen – die
cher mit den Computern? Gesichtserkennung, Fingerprints. Ausstellungsarchitektur ist massgefertigt
Suchfunktionen. Karteikästen sind dagegen kleine Schub für die diversen Gattungen.
laden, winzige Ordner, mühsam, sie funktionierten zur Un
terdrückung.
Fotos © Caroline Minjolle; Werke Christian Schad: © Christian Schad Stiftung Aschaffenburg / 2020, ProLitteris, Zurich
Und wir? Wie oft stecken wir Menschen in unserem
sicheren Alltag in Schubladen? Mann, Frau, weiss, schwarz,
4
alt, jung, unzählige Kategorien werden ständig gebildet,
die aus unserer Wahrnehmung resultieren, die wir subjektiv
interpretieren.
Aneignen, reparieren, Brüche bleiben bei Attia sichtbar.
Rot, die Narbe, in manchen Kulturen ein Zeichen von
Schönheit. Während in unserer glattgebügelten ersten Welt
bereits Falten ein Makel sind. Dagegen die afrikanischen
Teller, gesprungen, mit Rot gekittet, stolz recken sie ihre
Gesichter. Menschen zum Nachdenken anregen können,
das ist Schicksal. Danke Kader.
Ihre Sabine Meisel
www.sabinemeisel.comSie können auch lesen
