Festivalgu ide Programm und Information angewandtefestival.at - Storyblok
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Festivalguide
Ausstellungen täglich Programm und Information
11 00 – 21 00 lUhr angewandtefestival.at
Ausstel ungen in den zentralen Uni-Gebäuden – OKP - Ferstel-Trakt
i
Fest valguid e
zum Angewandte Vorwort
Festival 2022 Rektor
i r
der Un versität fü
In Europa tobt ein Krieg. Das Klima bringt ganze Regionen immer öfter
an ihre Grenzen. Hohe Inflationsraten, Energiekrise und Lieferengpässe
strapazieren Haushalte und Wirtschaft. Die Pandemie, die zwei Jahre
forderungen unserer Gegenwart verlangen nach komplexen und viel-
schichtigen Lösungen. Nur eine Gesellschaft, deren Mitglieder Wider-
sprüchliches, Ambiguitäten, Vielschichtigkeit und Komplexität weniger
angewandte Kunst Wien
lang das öffentliche Miteinander dominiert und aus den Angeln geho- als Bedrohung, denn als notwendiges Mindset für das Leben mit radika-
ben hat, ist auf Sommerpause, aber vermutlich weder vorbei noch die len Transformationsprozessen verstehen, kann die großen Herausforde-
letzte. Und währenddessen verändern neue Technologien die Art und rungen bewältigen.
Weise, wie wir leben und arbeiten, von Grund auf. Kann man, darf man in Deshalb ist die Auseinandersetzung mit Kunst gerade jetzt so wichtig,
einer Zeit, die von Pandemie, Krieg und Ungewissheit geprägt ist, auf der weil die Kunst mit genau diesem Mindset arbeitet.
Wichtigkeit von Kunst beharren? Wenn wir 2022 für das Angewandte Festival unsere Türen öffnen, laden
Die Angewandte öffnet von Di(28.6.) bis Fr(1.7.) 2022 ihre Tore und präsentiert ihre Aktivitäten: Die Angewandte vertritt eine klare Haltung: Ja, man darf, nein, man muss wir Sie ein in unsere Kunstuniversität, die wir als Ort des Austauschs und
sogar! Künstlerisches Denken und Arbeiten erfordert das kritische Aus- der Zusammenarbeit verstehen. Die Angewandte ist kein akademischer
Abschlussarbeiten, Ausstellungen in den zentralen Universitätsgebäuden und Ausstellungen loten von Ambivalenzen und den Umgang mit Mehrdeutigkeit. Es geht Elfenbeinturm für die Kunst um der Kunst willen, sondern wir wollen mit
um die Fähigkeit, Realitäten zu hinterfragen und oft auch infrage zu stel- den Mitteln von Kunst, Architektur, Design, Theorie, Pädagogik und Res-
in der Stadt werden von einem multidisziplinären Programm umrahmt. Der Oskar-Kokoschka- len; es geht darum, Widersprüche und Kontextualisierungen zu identi- taurierung, mit fachlicher Exzellenz und interdisziplinärem Weitblick zum
Platz wird für den Verkehr gesperrt und für die vier Festivaltage zum Treffpunkt, zur Bühne, fizieren und ihre Funktion zu dekonstruieren; es geht darum, neue Zu- Verstehen dieser komplexen Welt beitragen.
sammenhänge zu suchen und zu erkennen, Ambiguität zu erzeugen
zum Platz.
Gerald Bast, Rektor
und als konstitutive Elemente der Realität zu akzeptieren. Die Heraus-
Vorwort
Das Angewandte Festival 2022 ist ein klares Zeichen dafür, dass die wandten entstanden ist. Für die diesjährige Platzgestaltung des Oskar-
Universität ein Ort ist, an dem wir Bestehendes hinterfragen und Mo- Kokoschka-Platzes hat Stefan Diez mit seinem Team aus recycelten
delle erarbeiten, für nachhaltige, kooperative, gemeinschaftliche „Zu- Solarpaneelen schattenspendende Stelen entwickelt, um innovative
künfte“ mit künstlerischen, wissenschaftlichen und transdisziplinären Nutzungen von Sonnenenergie im öffentlichen Raum weiter anzusto-
Ausstellungen in den zentralen Infopoint (OKP) Mitteln. Das unterstreicht auch die Grafik des Angewandte Festival ßen. In täglichen Führungen durch die Werkstätten und Ausstellungen
Universitätsgebäuden Täglich 11:00 – 21:00 Uhr 2022, die von Studierenden der Abteilung Grafik Design gestaltet wur- geben Studierende Einblicke in die vielfältigen Arbeitsprozesse an der
Täglich 11:00 – 21:00 Uhr Oskar-Kokoschka-Platz 2, 1010 Wien (neben dem Haupteingang) de und aus den zentralen Universitätsgebäuden Hüpfburgen macht. Angewandten und laden dazu ein, in Austausch zu treten. Wir freuen
m
Oskar-Kokoschka-Platz 2, 1010 Wien (OKP-Ferstel-Trakt + Treffpunkt für Führungen und Touren (wenn nicht anders angegeben) Abstrakte, konkrete, lustvolle und kritische Ergebnisse des Studienjah- uns auf Ihr Kommen!
l
OKP-Schwanzer-Trakt) Bei Schlechtwetter findet das Outdoor-Programm rund res 2021/22 sind in den Ausstellungen der künstlerischen Abteilungen Lena Kohlmayr mit Martina Schöggl, Eva Maria Stadler und Magdalena Stöger
Festiva tea
Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien (VZA 7) um den Oskar-Kokoschka-Platz im Auditorium in der Vorderen täglich von 11:00 bis 21:00 Uhr zu sehen und zeigen, was an der Ange-
Georg-Coch-Platz 2, 1010 Wien (PSK) Zollamtsstraße 7 statt.
AAA Sommer 22 Führungen und Anmeldemodalitäten
(Angewandte Abschluss Arbeiten) Für Beiträge mit Anmeldehinweis empfehlen wir eine vorherige
Anmeldung unter: angewandtefestival.at/anmeldung.
Abschlussarbeiten des Sommersemesters 2022
Sollten noch freie Plätze verfügbar sein, können
können digital unter aaa.dieangewandte.at oder vor Ort
diese auch direkt vor Ort in Anspruch genommen werden.
in den Ausstellungen besucht werden.
Alle angebotenen Führungen finden Sie
auf den Seiten 60 – 61.
Ausstellungen in der Stadt
Nähere Informationen und das gesamte Programm
In 1010, 1020, 1030, 1040, 1070 und 1100 Wien
unter: angewandtefestival.at
(The English version of the festival programme and all information
can be found online on the festival website)
Programm Anregungen und Fragen zum Angewandte Festival 2022
Audio / Buch / Diskurs / Film / Führung / gerne per Mail an: angewandte.festival@uni-ak.ac.at oder
Intervention / Lesung / Performance / Sound / Tour / Video / info@uni-ak.ac.at
Werkstätten / Workshop
2 3
57
Information u d Audio
n 57
Statements
Buch
2 58
Besucher*innen-Information Diskurs
59
Inhaltsverzeichnis
3
Interventions
Programm
Vorwort
59
Film
60
l
Führung
Ausstel ungen
61
Intervention
Ausstellungen
62
in
Lesung
50 62
in den zentralen
In 1010, 1020, 1030, 1040, 1070 und 1100 Wien Performance
der Stadt
64
Sound
Uni-Gebäuden
65
Tour
66
6 Video
Oskar-Kokoschka-Platz (OKP-Schwanzer-Trakt)
66
16 Werkstätten
Oskar-Kokoschka-Platz (OKP-Ferstel-Trakt)
67
26 Workshop
Vordere Zollamtsstraße (VZA 7)
42
Georg-Coch-Platz (PSK – ehem. Postsparkasse) 69
Edition Angewandte
70
Studieren an der Angewandten
71
Impressum
(Institut für Architektur) 13, 19, 57, 61
Index (Institut für Design)
Architekturentwurf 1 19 Angewandte Fotografie und zeitbasierte Medien 17, 21, 23, 56, 61 (Institut für Kunst und Gesellschaft) (Postgraduale Lehrgänge)
Architekturentwurf 2 19 Grafik Design 11, 12
Architekturentwurf 3 19 Artistic Strategies 58 /ecm – Masterlehrgang für Ausstellungstheorie & -praxis 34, 59
Grafik und Werbung 13, 57 Cross-Disciplinary Strategies – Applied Studies in Art, Vienna Master in Applied Human Rights 56
[applied] Foreign Affairs 59
Industrial Design 1 9, 18, 58 Science, Philosophy, and Global Challenges 10, 13, 38, 46, 47, 61, 62, 68
Industrial Design 2 17 Experimental Game Cultures 48, 59, 63 (AIL – Angewandte Interdisciplinary Lab) 45, 58, 64, 65
(Institut für Bildende und Mediale Kunst) 34, 63 Mode 22, 31 Social Design – Arts as Urban Innovation 38, 40, 52, 60, 62, 66 (APL – Angewandte Performance Lab) 45
Art & Science 35, 37, 46 Videostudio (Werkstätte) 66
Bühnen- und Filmgestaltung 11, 24, 25, 63, 64, 66 (Institut für Kunst und Technologie – Werkstätten) (Gender Art Lab) 15
Digitale Kunst 10, 20, 21, 54, 64 (Institut für Konservierung und Restaurierung) 12 Analoge Fotografie 60, 67 (International Office) 67
Druckgrafik (Werkstätten) 60, 67, 68 Angewandte Robotics Lab 60, 67 (Klasse für Alle) 52, 58, 59, 68
Fotografie 20, 37 (Institut für Kunstwissenschaften, Buch und Papier 41, 60, 67, 68 (Kunstsammlung und Archiv) 30, 52, 58, 61, 64
Grafik und Druckgrafik 35, 56 Kunstpädagogik & Kunstvermittlung) Coding Lab 60, 67
Malerei 25 Digitale Fotografie 60, 67
(Peter-Weibel-Forschungsinstitut für digitale Kulturen) 13
DAE, Design, Architektur & Environment für Kunstpädagogik 39
Malerei und Animationsfilm 14, 59
KKP, Kunst & Kommunikative Praxis 39 Holztechnologie 60, 67, 68 (Universitätsbibliothek) 57, 59
Medientheorie 31, 38, 63
TEX, Textil – Freie, angewandte und experimentelle Keramikstudio 9, 60, 67, 68 (Zentrum Fokus Forschung) 30, 31, 53, 60, 65
Ortsbezogene Kunst 37, 53, 55, 61, 64, 66
künstlerische Gestaltung 39
Skulptur und Raum 54, 55, 61 (Institut für Sprachkunst) 33, 41, 57, 62, 63
Expanded Museum Studies 32
TransArts 13, 15, 20, 21, 23, 36, 51, 56, 64
Masterstudium Kunst- und Kulturwissenschaften 30, 32
Transmediale Kunst 19, 51, 55
Kulturwissenschaften 31, 58
Zentrum Didaktik für Kunst und interdisziplinären Unterricht 57, 65,
66
u
A sstellungen in
i
den zentralen Un - Gebäude n
Oskar-Kokoschka-Platz
↓ Ferstel-Trakt
↑ Schwanzer-Trakt
Oskar-Kokoschka-Platz 2, 1010 Wien
6 Ausstellungen in den zentralen Uni-Gebäuden – OKP - Ferstel-Trakt
01
Oskar-Kokoschka-Platz
OK Solar
01 S tefan Diez + Team Industrial Design 1
OKP
Eröffnung: Stefan Diez + Team Industrial Design 1
Di (28.6) 17:00 Uhr
OK Solar
Oskar-Kokoschka-Platz
Die Platzgestaltung für das diesjährige Angewandte Festival hat der Lei- EARTH Biodiversitäts-Reparatur am Oskar-Kokoschka-Platz“ zum Aus-
ter der Abteilung Industrial Design 1 Stefan Diez übernommen. Diez, der gangspunkt für die Ausverhandlung der Interessen nichtmenschlicher
von A&W erst kürzlich zum Designer des Jahres gewählt wurde, arbei- Organismen, um ihr Potenzial als Biodiversitätsfläche aufzuzeigen. Als
tet mit seinem Team und Studierenden derzeit am Thema „Rethinking Abgrenzung zum Verkehr kommen Bäume des Projekts treecycle zum
the Elements of Architecture“ um innovative Lösungen für den Umgang Einsatz, die auch auf versiegelten Flächen in der Stadt eine Begrünung
mit Solarenergie zu finden. Für den Oskar-Kokoschka-Platz entwickelt ermöglichen – temporär sowie langfristig. Der Oskar-Kokoschka-Platz
Diez (zusammen mit Studierenden und dem Team von ID 1) eine Instal- markiert für die Universität für angewandte Kunst nicht nur den Haupt-
02 K eramikstudio 05 G rafik Design lation bestehend aus sechs Stelen, die mit insgesamt 36 gebrauchten standort, mehr und mehr übernimmt der Platz die Funktion eines Cam-
Ferstel-Trakt
Solarmodulen Strom erzeugen, der für die abendliche Beleuchtung des pus, der die historischen Gebäude von Heinrich von Ferstel (1867) mit
Ein gutes System + Offene IMMERSION
Platzes während des Festivals genutzt wird. Zugleich fungieren die Solar- dem Gebäude von Karl Schwanzer und Eugen Wörle (1961 – 65), dem neu
Werkstätten
Lichthof B paneele während des Tages als Schattenspender. Stefan Diez eröffnet adaptierten Universitätsgebäude an der Vorderen Zollamtsstraße (2017)
Keramikstudio mit OK Solar neue Möglichkeiten dafür, wie vorhandene Solarpaneele als und dem Einzug der Angewandten in Otto Wagners PSK (2021) verbindet.
Elemente in die Architektur des Stadtbildes integriert werden können. Er Stefan Diez (Idee und Konzept), Christoph von Berg, Jakob Illera, Florian Medicus, Christian Ruschitzka,
06 B ühnen- und Filmgestaltung ist daran interessiert, eine Vision zu entwickeln, die über das Gewohnte Christian Steiner, Madeleine Wieser (Team Mitarbeiter*innen), Flora Sommer, Felix Eselböck,
EG
03 D igitale Kunst Schamraum (AAA)
hinausgeht, in der nicht nur Dächer, sondern auch urbane Flächen wie Julian Paula, Oskar Keller, Paul Canfora, Wilhelm Berbig, (Team Studierende), Louis Betin (Diez Office)
Das Projekt OK Solar wurde unterstützt von EET – Efficient Energy Technology GmbH.
Straßen und Plätze zur Energiegewinnung genutzt werden können. Das Eröffnung: Di (28.6.) 17:00 Uhr am Oskar-Kokoschka-Platz
Re . Pairing . Future Thema der nachhaltigen Gestaltung des öffentlichen Raums wird heuer
Lichthof B (Kammer)
auf mehreren Ebenen und durch unterschiedliche Strategien beleuchtet. treecycle MOBIL: Theresa Schütz in Kooperation mit der Klasse für Alle und Jugendlichen der Volkshilfe Wien
Lichthof A + SR 8
So wird die unscheinbare Rasenfläche am Platz mit dem Projekt „SILENT SILENT EARTH Biodiversitäts-Reparatur am Oskar-Kokoschka-Platz: Isa Klee in Kooperation
mit der Klasse für Alle Gespräch am Di (28.6.) 15:00 Uhr am Oskar-Kokoschka-Platz
04 Sharing
ross-Disciplinary Strategies
C
Space
Foyer (Stubenring)
07 Konservierung und Restaurierung 09 C ross-Disciplinary Strategies
I want to ride my bicycle ... Spazieren wir.
1.OG
SR 7 SR 9
08 G rafik Design 10 S tudierende der Abteilungen
Mother Arkah (AAA) Architektur, Art & Science, TransArts
OTHER MATTER
B4
SR 10
OKP
Stefan Diez und
11 Grafik und Werbung 14 TransArts Team Industrial Design 1,
OK Solar, 2022,
Foto: Moriz Fischer
Warum Demokratie? In einer dunklen Nacht ging
ich aus meinem stillen Haus
n
Studio 1
2.OG
SR 4 + SR 5
12 Malerei und Animationsfilm
Diplomausstellung (AAA) 15 G ender Art Lab
Seelenergänzungsmittel
Ei gutes Syste m
Raum 202 + 203
SR 6 02 Institut für Kunst und Technologie
Keramikstudio
OKP-Ferstel-Trakt
13 M alerei und Animationsfilm EG + UG:
Keramikstudio + Brennraum
keramikstudio.uni-ak.ac.at
REALITY AND OTHER
IMPOSSIBLE THINGS (AAA)
An einem vergessenen Ort der Universität, wo das „braune Gold der An- mit einer performativen Installation mit dem Titel „Ein gutes System“ be-
Raum 201 gewandten“ seit Jahrzehnten gelagert wird, entsteht ein Ausstellungs- spielt. Das Geschehen im Ausstellungsraum wird per Livestream auf
raum – das Gegenstück zum klassischen Galerieraum der Moderne, dem einen Screen vor dem Keramikstudio übertragen.
„White Cube“. Diesmal wird der Raum von Zoe Hölzl und Florian Schinnerl Zoe Hölzl und Florian Schinnerl
AAA – A ngewandte Abschluss Arbeiten erkstätten der Angewandten
W–W
Ausstellungen in den zentralen Uni-Gebäuden – OKP - Ferstel-Trakt
Institut für Bildende und Mediale Kunst
I
IMMERS ON
u
Digitale Kunst: Ruth Schnell
03
i
digitalekunst.ac.at
OKP-Ferstel-Trakt
EG: Lichthof A
+ SR 8 (1. OG)
Re . Pair ng . Fut re 05
Institut für Design
Grafik Design: Oliver Kartak
Ein Tauchgang
klassekartak.com
Die Abteilung Digitale Kunst ist ein Ort künstlerischer Ausbildung und
Forschung zur Erschließung neuer Handlungsfelder in kritischer Aus-
und formen das Bild einer fragilen Gegenwart. Gezeigt werden u. a. Vi-
deoarbeiten und Lichtskulpturen, performative bzw. installative Anord-
OKP-Ferstel-Trakt
EG:
Lichthof B
in virtuelle Realitäten
einandersetzung mit jenen digitalen Technologien, die unsere Wahr- nungen und Objekte. Weitere Arbeiten dieser Ausstellung sind in den
nehmung und unser Wirklichkeitsverständnis prägen. Das Studium ist Räumen der Klasse Digitale Kunst zu sehen; Open Hubs, ein digitales En-
projektorientiert, theoriebegleitet und transdisziplinär ausgerichtet. Die vironment der Klasse, dient als zusätzlicher virtueller Ausstellungsraum. „Eintauchen ist ein metaphorischer Begriff, der sich von der physischen Sie werden dort Ihre eigenen Erfahrungen machen. Diese Erfahrungen
Klasse verfügt über Produktionslabors für Immersion und Virtual/Aug- Hanna Besenhard, Marharyta Dubovska, Jürgen Haghofer, Johannes Krumböck, Rita Kulyk,
Erfahrung des Untertauchens in Wasser ableitet. Wir suchen bei einer werden Sie beeinflussen, und wenn Sie wieder auftauchen und jemand
mented Reality, Sound, Elektronik sowie 3D-Druck. Rina Lipkind, the Futile Corporation, Verena Tscherner, Sarah Wilhelmy, Joanna Zabielska, Oscar Zickler psychologischen Immersionserfahrung das gleiche Gefühl wie bei einem Sie fragt: „Was ist passiert?“, werden Sie Ihre Geschichte erzählen.
Im Rahmen des Angewandte Festivals 2022 zeigt die Klasse Digitale SR 8: Eva Balayan, Patryk Senwicki / Robert Gruber, Peter Várnai / Jakob Hütter Sprung ins Meer oder ins Schwimmbad: das Gefühl, von einer völlig ande- „Noch nie war ein Medium so potent für Schönheit und so anfällig für Un-
Kunst unter dem Titel „Re . Pairing . Future“ Projekte für mehrere räum- AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Ulrich Formann ren Realität umgeben zu sein, die sich von der Luft so sehr unterscheidet heimlichkeit. Virtuelle Realitäten werden uns auf die Probe stellen. Sie wer-
liche und situative Settings. Aktuelle Arbeiten von Studierenden spiegeln wie das Wasser von der Luft und die unsere gesamte Aufmerksamkeit, den unseren Charakter mehr verstärken, als es andere Medien je getan
unseren gesamten Wahrnehmungsapparat in Anspruch nimmt.“ haben.“ – Jaron Lanier, amerikanischer Computerwissenschaftler, bilden-
Janet H. Murray, Professorin für digitale Medien der Künstler, Futurist
Die Studierenden der Klasse für Grafik Design unter der Leitung von Univ.- Studierende der Abteilung Grafik Design
Prof. Oliver Kartak schaffen VR-Erlebnisse, in die Sie eintauchen können.
playing dead
Hanna Besenhard,
in blind spots (Still), 2022
Ferdinand Doblhammer,
Lea Karnutsch, Decoding it the hard way, 2021 – 22, Anaïs Eriksson, Marlene Kager,
Foto: Manu Linder, Klaus Wares,
Verena Tscherner Immersion,
2022
i
Shar ng Institut für Bildende und Mediale Kunst
Space
Bühnen- und Filmgestaltung
Schamraum
06
Institut für Kunst und Gesellschaft
This is
buehne.dieangewandte.at
04 Cross-Disciplinary Strategies
dieangewandte.at / cross-disciplinary-strategies Rauminstallation
OKP-Ferstel-Trakt OKP-Ferstel-Trakt
EG: Foyer (Stubenring) + PSK
1. OG:
CDS-Studio
a sharing space EG:
Lichthof B (Kammer)
Etwas ist anders als gedacht. sucht die Nichtanwesenheit und mündet dabei im Unübersehbaren. Die
Teilen und Kollaboration stärken soziale Beziehungen und sind wichtige den die Forschungsergebnisse präsentiert und diskutiert. Zudem wird Die Wirklichkeit nicht, wie sie sein sollte. Arbeit versucht der Ambivalenz eines Schammoments räumlich und
Fähigkeiten für nachhaltige Wege des Zusammenseins. „Sharing Space“ während des Festivals ein Sharing Space (ein Ort des Teilens) eröffnet, Ich spreche. akustisch nahe zu kommen: dem Wunsch nach Verborgenheit und die
ist ein künstlerisches Forschungsprojekt der Studierenden des Master- der auf Grundlage der Ergebnisse kollaborativ gestaltet wird – jede*r ist Dabei wollte ich gar nichts sagen. gleichzeitig auftretende Reaktion des Körpers, das Erröten der Wan-
studiums Cross-Disciplinary Strategies zur Kultur des Teilens innerhalb willkommen, mitzumachen, zu teilen und sich gut zu unterhalten. Scham als ein Gefühl der eigenen Unwürdigkeit, die Ohnmacht des gen – der Alarm der Haut.
der Universität für angewandte Kunst Wien. Während des Festivals wer- Luca Hierzenberger, Daniel Hüttler, Friederike Teller, Jana Weissteiner, Samo Zeichen
preisgegebenen Selbst. Sie äußert sich weniger in Worten als in Zeichen, AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Milena Czernovsky
10 Ausstellungen in den zentralen Uni-Gebäuden – OKP - Ferstel-Trakt
I want to ride my bicycle ... Institut für Konservierung und
09
Spazieren wir. Institut für Kunst und Gesellschaft
Die Konservierung
Cross-Disciplinary Strategies
07
Restaurierung: Gabriela Krist OKP-Zwischentrakt
1. OG: dieangewandte.at/cross-disciplinary-strategies
konservierung-restaurierung.uni-ak.ac.at SR 9
OKP-Ferstel-Trakt
1. OG:
SR 7
und Restaurierung eines Was bedeutet es für eine Person im Rollstuhl, spazieren zu gehen? Mit sehen? Wir begleiten ein Gespräch zwischen Carlotta und Lili, das sich
Rennrades welchen ungefragten Ratschlägen oder Bemerkungen werden Roll-
stuhlfahrer*innen in ihrem Alltag konfrontiert? Welche Schritte müssen
mit eben genannten Themen befasst und einen Einblick in Carlottas Le-
ben als Rollstuhlnutzerin gibt.
Die Ziele einer Restaurierung sind ebenso vielfältig wie das zu restau- rung begann der darunterliegende ungeschützte Stahl zu korrodieren, gesetzt werden, um Barrierefreiheit und die darauf folgende Inklusion Screening & Gespräch mit Carlotta: Mi (29.) 17:00 Uhr
rierende Kunst- und Kulturgut. Eine reine Konservierung und Substanz- wodurch die Lackschicht abplatzte und sich große Fehlstellen bildeten. als infrastrukturelle sowie gesellschaftliche Selbstverständlichkeit zu
Paula Netzl und Lili Pick in Zusammenarbeit mit Carlotta und Luda
erhaltung oder die Verbesserung der Lesbarkeit gehören ebenso dazu, Durch die fortschreitende Korrosion drohte weiterer Substanzverlust.
wie auch, in seltenen Fällen, die Wiederherstellung der Alltagstauglich- Der persönliche wie auch historische Wert des Rennrades veranlasste
keit. Ein Objekt, dessen Besitzer ein solches (Restaurierungs-)Ziel vor Au- den Besitzer, es fachgerecht am Institut konservieren und restaurie-
Exploring Spatial and Curatorial Strategies with
gen hatte, beschäftigte das Institut vor nicht allzu langer Zeit. Es handelte ren zu lassen. Die einzelnen Schritte, von der Bestands- und Zustands-
sich dabei um ein Dusika-Rennrad aus den frühen 1960er-Jahren, ge- aufnahme über Testreihen bis hin zur Durchführung der Maßnahmen,
baut aus Komponenten der Hersteller Reynolds und Campagnolo. Das wurden filmisch festgehalten. Der entstandene Film über das zwar all-
Rad befindet sich bereits seit zwei Generationen im Familienbesitz und tägliche Objekt, aber die keineswegs alltägliche Restaurieraufgabe wird
Augmented Reality Peter-Weibel-Forschungsinstitut
für digitale Kulturen / IoA / TransArts
other matter
ist tagtäglich im Einsatz. Dieser Gebrauch bei jeder Wind- und Wetter- beim Angewandte Festival gezeigt.
10
lage hat vor allem dem Rahmen des Rades stark zugesetzt. Durch Krat- wid.uni-ak.ac.at
Lehrende des Instituts für Konservierung und Restaurierung mit der Studierenden Maleen Schalk
zer, Abriebstellen und Risse in der ursprünglich blau-silbernen Lackie-
OKP-Zwischentrakt
1. OG:
SR 10
Muss Architektur stets physisch sein? Welche Arten des räumlichen matter“ beschäftigen wir uns mit den Möglichkeiten der Besiedelung des
Ausdrucks, der räumlichen Darstellung und Ausdehnung und des neuen virtuellen und erweiterten Raums durch die spielerische Verwendung
Bewusstseins von Raum können durch Medien ermöglicht und gestal- von digitalen Technologien. Die Ergebnisse werden im Sommer 2022 als
tet werden? Und welche Rolle könnte Augmented Reality bei der (Neu-) Teil einer Ausstellung über den österreichischen Architekten Günther
Programmierung des Raums spielen, insbesondere im Hinblick auf Aus- Domenig an vier Orten, darunter die Hüttenberger Heft in Kärnten, gezeigt.
stellungsdesign und Designmethoden? In der Lehrveranstaltung „other Studierende der Abteilungen Architektur, Art & Science, TransArts
Institut für Design
Warum Demokratie?
Grafik und Werbung: Matthias Spaetgens
11 klassefuerideen.at
OKP-Ferstel-Trakt
2. OG:
Studio 1
Winston Churchill meinte 1947: „Demokratie ist die schlechteste Regie-
rungsform, außer all den anderen Formen, die von Zeit zu Zeit auspro-
2022, biert wurden.“ Um diese Theorie von „the lesser of two evils“ zu verstehen,
Rennrad, muss eine Gesellschaft theoretisch unterschiedliche politische Systeme
Foto: Christoph Schleßmann
erfahren haben (D. Shin, J. Wells, 2004). Dass diese Erfahrung schneller
Wirklichkeit werden kann, als man denkt bzw. sich erhoffen mag, zeigen
derzeitige lokal- und globalpolitische und gesellschaftliche Entwicklungen.
Im Rahmen des Projekts „Warum Demokratie?“ werden verschiedenste
Aspekte des demokratischen Systems beleuchtet und kommuniziert.
Ideen, Informationen, Rückblicke, Einsichten, Vergleiche und Visionen
Mother Arkah
wurden von Studierenden der Klasse für Ideen in verschiedenste Me-
dien übersetzt und zugänglich gemacht. Sie wollen so einerseits auf die
Fragilität dieser Regierungsform aufmerksam machen und andererseits
zu einer aktiven Auseinandersetzung mit Hintergründen, Vorgängen
und Auswirkungen bewegen.
Eine filmische
Grafik Design Abteilung Grafik und Werbung (Klasse für Ideen)
klassekartak.com
08 Allegorie über Aufstieg und
OKP-Ferstel-Trakt
1. OG:
B4
Fall von Ideologien
Der Animationsfilm „Mother Arkah“ untersucht eine Welt inmitten der netische Evolution und autopoietische Architekturen.
nahenden Klima-Apokalypse sowie die Hypothese zur posthumanis- Der Film ist Allegorie zu politischen Glaubenssystemen. Er wirft die Frage
tischen Ideologie des „Bio-Technoismus“. Diskutiert werden Konzepte auf, wie tief der „Drang nach Innovation“ in uns Menschen verwurzelt ist,
zum Verbot der „Religion des Wachstums“, zukünftige Machtstrukturen und folglich, wie viel Menschlichkeit unser Planet verträgt. in Grafik und Werbung,
Klasse für Ideen
geprägt durch die ‘Posthuman Convergence’, KI-gesteuerte symbioge- AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Andreas Palfinger Warum Demokratie?, 2022
12 Ausstellungen in den zentralen Uni-Gebäuden – OKP - Ferstel-Trakt
AAA Diplomausstellung In einer dunklen
14
Nacht ging
Institut für Bildende und Mediale Kunst
Institut für Bildende und Mediale Kunst
Sommer-
TransArts: Stephan Hilge,
12
Malerei und Animationsfilm
Claudia Larcher, Nita Tandon
klassejuditheisler.uni-ak.ac.at OKP-Zwischentrakt
2. OG: SR 4 + 5 transarts.at
semester 2022
ich aus meinem stillen Haus
OKP-Ferstel-Trakt
2. OG:
Raum 202 + 203
Im Rahmen des Festivals präsentieren Felina Beckenbauer und Nayeun Abteilung widerspiegeln. Details zu den einzelnen Diplomen finden sich
Park ihre Diplomarbeiten. In zwei Einzelausstellungen zeigen sie unter- unter klassejuditheisler.uni-ak.ac.at/diplome/
schiedliche malerische Zugänge, die zugleich das breite Spektrum der AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Nayeun Park, Felina Beckenbauer „Es wurde jetzt so still, daß er sich für die paar kaum wahrnehmbaren
Laute, meist aus dem Erdinneren heraus, unwillkürlich die Hand ans Ohr
hielt. Wenn ein Windhauch durch das dürre Wachstum ging, gab das ein
leises Klingeln, wie beim Umblättern eines Dünndruckpapiers.”
Die Ausstellung „In einer dunklen Nacht ging ich aus meinem stillen Haus”
wird sich den Stimmungslagen von Peter Handkes gleichnamigem Buch
I
auf verschiedensten Wegen annähern. In diesem Roman begegnet ein
REAL TY
Apotheker aus Taxham, ein kleiner, beinahe unzugänglicher Vorort Salz-
Institut für Bildende und Mediale Kunst burgs, einem ehemals berühmten Skifahrer und einem vormals ebenso
Malerei und Animationsfilm: Judith Eisler berühmten Dichter und begibt sich mit ihnen auf eine Reise.
L
klassejuditheisler.uni-ak.ac.at Mehrere Klanginstallationen der Studierenden nehmen sich die Atmo-
A D OTHER IMPOSSIB E
sphären dieser Expedition zur Inspiration und transformieren diese mit-
tels unterschiedlichster Methoden in die akustische Domäne; so werden
N
unter anderem Subbassfrequenzen, Experimente mit durch Transducer
13 unverhofft zu Leben erweckten Objekten, oder eine vertonte Ölmalerei
THINGS
Baurjan Aralovs im Rahmen des Projekts ausgestellt.
Darüber hinaus finden zwei Live-Performances statt: Shayan Kazemi
OKP-Ferstel-Trakt wird auf der Santur (iranisches Hackbrett) und Paetzold-Blockflöte das
2. OG: Stiegenhaus nahe den Ausstellungsräumen zum Erklingen bringen und
Raum 201
Claus Schöning lotet während seiner Klangintervention im Atrium der
Angewandten in der Vorderen Zollamtsstraße die dort vorherrschende
Was, wenn wir das Unmögliche, den Traum und die Fantasie nicht als phi- Wirklichkeit einer Fledermaus oder eines Regenwurmes sind gänzlich Akustik aus.
losophischen Gegenbegriff von Wirklichkeit verstehen, sondern vielmehr unterschiedlich und stehen in einem noch größeren Kontrast zu den Studierende der Abteilung TransArts, kuratiert von Richard Eigner
als Feedback-Loop und Einstieg in mögliche weitere Realitäten? vielfältigen Wirklichkeitswahrnehmungen der Menschen. Philosoph und
Unter dem Titel „Reality and other impossible things“ versammelt Kur- Psychotherapeut Paul Watzlawick stellte deshalb in einem Klassiker der
atorin Nora Mayr zarte und laute, humorvolle und imaginäre Wirklich- Kommunikationswissenschaft die berechtigte Frage: „Wie wirklich ist die
keitswelten der Studierenden der Klasse für Malerei und Animationsfilm. Wirklichkeit?“ Entlang der philosophischen Auslotung von Wirklichkeit
In einer spielerischen Anordnung aus Animation, Skulptur und Malerei lädt die Ausstellung dazu ein, unterschiedliche Reaktionen und Verfrem-
verweben sich Erzählungen von fantastischen Tiergestalten, entblößter dungen von Realität kennenzulernen, und hebt visuelle Überschnei-
Liebe und verworfenen Granatäpfeln. Per Definition soll Wirklichkeit dungen und poetische Verbindungen der Arbeiten zueinander hervor.
das beschreiben, was der Fall ist, und bezeichnet einen Zustand, wie Studierende der Abteilung Malerei und Animationsfilm
er tatsächlich angetroffen wird. Doch alleine die Wahrnehmung der
Baurjan Aralov, Mom I am buying a
bike, Oil on Linen,
2022
Ahmad Thaer, Falsche
Wahrheit, 2019,
Foto: Lukas Hof, Werkstätte
digitale
Fotografie
Seelenergänzungsmittel Gender Art Lab
15 Bei Intuitionsstörungen und
OKP-Zwischentrakt
2. OG:
SR 6
Nebelwirkungen fragen Sie
Ich so: Ich hab Intuitionskreisel. Du so: Ich hab Nebelkopfentzündung. Wir Lorenz Adlassnig, Katya Dimova, Daniel Gordillo, Luna Maluna Gri, Vanessa Hähnel, Theresa Hajek, Paula
Leona Klein, Christa Knott, Clara Kühn, Hannah Lex, Johanna Lindner, Lina Marangattil, Wolf Miksits,
so: Herzwettrennen? Wir spielen Twister, synchronisieren Perilymphe Arina Nekliudova, Leyli Nouri, Laura S. Oyuela, Simon Platzgummer, Michael Plessl, Ana Pluhar, Waleria
Luzie Bommert, person behind a newspaper, 2021, und ergänzen unsere Seelen. Nehme Seelenergänzungsmittel bei Sadkow, Florian Schinnerl, Teresa Trimmel, Nanna Erika Troldborg
Foto: Lukas Hof, Werkstätte Fotografie Körperverlust. Fehlgeleitete Intuition. Vertigo.
digitale
14 Ausstellungen in den zentralen Uni-Gebäuden – OKP - Ferstel-Trakt
W H olztechnologie W A ngewandte Robotics Lab
n
U known Polyphenism
UG
Offene Werkstätten Offene Werkstätten
16
Institut für Design
Raum 857 Raum 858 Angewandte Fotografie und zeitbasierte
Medien: Maria Ziegelböck
OKP-Schwanzer-Trakt (Fassade)
16 A ngewandte Fotografie und 18 Industrial Design 2 20 T ransmediale Kunst
Plakatwände am applied-photography.at
Oskar-Kokoschka-Platz bis Di (30.6.)
zeitbasierte Medien (Design Investigations) Anti-Anti-Anti:
OKP Schwa zer-Trakt
Unknown Polyphenism (AAA) Expanding the Possible de-visibility, unbiased Im Projekt „Unknown Polyphenism“ wird auf fiktionaler Ebene die Verän- ten entstanden fotografische Inszenierungen, welche mögliche Szena-
(AAA) biases and friends. derung der Lebensbedingungen unserer Folgegeneration dargestellt. rien zeichnen.
Plakatwände —
Oskar-Kokoschka-Platz bis Di(30.6.)
Ausgehend von Verhaltensweisen, Transformation und Zukunftsängs- AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Philip Tsetinis
Studio Hofatelier + Steinsaal
EG
THINGS
17 ngewandte Fotografie
A 19 Industrial Design 1
und zeitbasierte Medien Between 12m2 Urbanity,
Annäherungen
THINGS Wasted Time and Institut für Design
the Disappearing Cow Angewandte Fotografie und zeitbasierte
17
zum Verhältnis der
Plakatwände — Medien: Maria Ziegelböck
Oskar-Kokoschka-Platz ab Di(30.6.) Studio + OKP-Innenhof
applied-photography.at
OKP-Schwanzer-Trakt (Fassade)
21 A rchitekturentwurf 1,2,3
Plakatwände am Oskar-Kokoschka-Platz
+ Studio (4. OG) ab Di (30.6.) Fotografie zu Dingen
1.OG
The I oA Floats
1. OG + 2. OG function / construction / metaphor / privacy / invention / texture / Ein Kooperationsprojekt der Abteilung Angewandte Fotografie und zeitbasierte
Medien und Kunstsammlung und Archiv – Plakat-Ausstellung am Oskar-Kokoschka-Platz.
witness / fetish / ritual / memory / volume / forensic / terms of condition /
22 TransArts 23 D igitale Kunst
origin / copy / product / status / desire / speculation / history / artefact /
evidence / prop / joke
2.OG
Produktive Diplome Digitale
i
Unterbrechung (II) (AAA) Kunst (AAA)
Design Investigations –
STAR 8 STAR 9
From Multi-Species Care n
Expa d ng the
n
24 F otografie 25 D igitale Kunst 26 A ngewandte
to Dee Time
p
Possible
Institut für Design
3.OG
FotoTOPOS Re . Pairing . Future (II) Fotografie und
Studio + Räume STAR 4
zeitbasierte Medien 18 Industrial Design 2 (Design Investigations):
norm (AAA) Anab Jain
der Abteilung Fotografie OKP-Schwanzer-Trakt
EG: designinvestigations.at
STAR 5 Studio
Was kann Design leisten? „Expanding the Possible“ erforscht, welche
27 T ransArts 28 Mode 30 A ngewandte neuen Rollen Designer*innen spielen werden – nicht nur bei der Ge-
staltung von Konsumgütern, sondern auch bei der Schaffung von Ge-
Produktive Unterbre- The Blue Project (AAA) Fotografie und
schichten und Beziehungen, die für unsere gemeinsame Zukunft ent-
chung (III) (AAA) zeitbasierte Medien
4.OG
Studio scheidend sein werden.
THINGS
B2 Von der Gestaltung für benachteiligte Bevölkerungsgruppen unserer
29 M ode Studio +
Plakatwände OKP
Stadt bis hin zu Spielplätzen für nichtmenschliche Spezies agieren un-
sere jungen Designer*innen als engagierte und empathische Bürger*in-
Research Showcase (AAA) nen. Und in Zusammenarbeit mit dem Naturhistorischen Museum Wien
Studio
durchmessen wir die Zeit und spekulieren über 2,1 Milliarden Jahre al-
ternativer planetarischer Evolution. Könnten statt der vorherrschenden
Idee einer konkurrenzbetonten natürlichen Auslese ein artenübergrei-
31 T ransArts 32 B ühnen- und Filmgestaltung 33 B ühnen- und Filmgestaltung fendes Miteinander und symbiotisches Zusammenleben die Grundlage
des Lebens auf dem Planeten sein? In dieser Ausstellung zeigen wir die
Produktive Bühnen- und The glance floor — besten Projekte des Jahres und feiern die Kreativität, die multidiszipli-
Unterbrechung (IV) (AAA) Filmgestaltung (AAA) Ein Bilderboden nären Ansätze und die Hartnäckigkeit unserer jungen Studierenden in
schwierigen Zeiten.
5.OG
STAR 3 Raum 513 + Raum 525 + Raum Raum 514
In der heutigen, zutiefst ungewissen Welt ist es für Designer*innen wich-
520 + B1 tig, sich direkt mit einem breiten Spektrum an Themen auseinanderzu-
34 B ühnen- Meda Retegan, Multispecies World
setzen. Bei „Design Investigations“ nutzen wir Forschung, Materialien,
Objekte, Geschichten und Ästhetik, um dies zu erreichen. Nur durch ein
und Filmgestaltung Forager,
The jester 2022 solches Engagement können wir jenen Wandel herbeiführen, den wir
uns wünschen.
Raum 518 Studierende der Abteilung Industrial Design 2 (Design Investigations)
AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Sarah Franzl, Lucy Li
6.OG
35 M alerei
The Each (AAA)
Studio
Julia Hahnl, Leo Mühlfeld, Stefan Schönauer, Mia Tesic,
AAA – A ngewandte Abschluss Arbeiten erkstätten der Angewandten
W–W Renunciation Rebellion,
2022,
Foto:
Leo Mühlfeld
n
Betwee 12m Urbanity
2
Anti-Anti-Anti: de-visibility,
unbiased
Wasted
Institut für Bildende und Mediale Kunst
Institut für Design Transmediale Kunst: Jakob Lena Knebl
Industrial Design 1: Stefan Diez
20
transmedialekunst.com
biases and friends
angewandte-id.com
T i me and the
OKP-Schwanzer-Trakt
EG:
i
Hofatelier + Steinsaal
19
EG: D sappearing Cow
OKP-Schwanzer-Trakt
Studio + Innenhof
Die groß angelegte, verzerrende Meinungsmanipulation durch Medien
und soziale Netzwerke hat auf internationaler Ebene eine neue Sicht-
barkeit erlangt. Das Bewusstsein um diese hat deren Erfolg allerdings
nicht geschmälert. Sie nährt sich aus der allgemeinen Unzufriedenheit,
Verborgenheit von unterdrückten Gruppen als Mittel eingesetzt worden,
um hegemonialer Propaganda und Populismus entgegenzuwirken. Die
Ausstellung „Anti-Anti-Anti“ zielt darauf ab, diese Strategien durch Kunst
sichtbar und von Künstler*innen nutzbar zu machen, um eine Gegen-
aus einer Schleife voreingenommener „Anti-Anti-Anti“ Haltungen. Die erzählung zu hegemonialen Ideologien der herrschenden Klasse zu
Zersplitterung der öffentlichen Meinung und die Hetze gegen ausgebeu- schaffen, die versuchen, das menschliche Leben ihren Bedürfnissen
Die Arbeiten der Abteilung Industrial Design 1 sind Eingriffe, Kommenta- Philosophie, um verschiedenen Facetten und Rollen des Älterwerdens
tete und unterdrückte Gruppen, Verschwörungsmythen und Lügen sind und Wünschen zu unterwerfen.
re, Reflexionen und funktionale Übersetzungen stattfindender Strömun- nachzuspüren. Formale Umsetzungen zum Themenkomplex reichen
Teil unseres täglichen Lebens geworden. Propaganda und Populismus
gen und Ereignisse. Die Projekte werden weitgehend in ihrem Anwen- von Entwürfen eines Gehstocks 4.0. bis zu Aufbewahrungsorten für dem Aaron-Amar Bhamra, Aleksandar Gabrovski, Anna Mutschlechner-Dean, Francesca Centonze,
durchdringen unsere Erfahrung der Welt, subtil oder nicht, in Popkultur, Gala Alica Ostan Ožbolt, Iris Writze, Jana Marie Kolbert, Johannes Hartmann, Kashi Meyer, Maria Belova +
dungskontext gezeigt. Leben bereits entschwundene Gegenstände.
Kunst, Architektur, Kino, Werbung, Philosophie, Ästhetik, Design und an- Maria Rudakova, Marlene Stahl, Michael Schmidl, Natallia Yelavik, Patrícia Chamrazová,
Mit „Angewandte Minimal Waste“ fand eine Auseinandersetzung mit Ab- „Wiener Speisen“ ist ein spekulatives Designprojekt. Eine von der Stadt Samuel Minegibe Ekeh, kuratiert von Maurício Ianês de Moraes und Stefan-Manuel Eggenweber
deren Medien. Umgekehrt sind kulturelle Strategien der Dunkelheit und
fall statt. Die Studierenden erarbeiteten Entwürfe für eine Wertstoffsam- Wien geförderte Genossenschaft bietet im Lebensmittelsektor Alterna-
melstation, um in den Abteilungen mit den vorhandenen Behältern Müll tiven bei Produktion, Zubereitung und Konsumation, bei Mehrweg- und
zu trennen. Kreislaufsystemen an. Der CO2-Ausstoß sowie die eingesetzten Res-
The I oA Floats
Autoverkehr in Städten wird sukzessive zugunsten von mehr Lebens- sourcen konnten dadurch bereits 2030 drastisch reduziert werden.
qualität zurückgedrängt. „12m2“, ein Parkplatz, wird frei. Die Studierenden Als Resultat eines Kurzprojekts zur Anwendung von gebrauchten Photo-
Eine Reihe von
entwickelten Werkzeuge zur Neuverhandlung. Beispielhaft dafür stehen voltaikpaneelen wird ein von Studierenden entworfener Fahrradunter-
eine tragbare öffentliche Beleuchtung und Guerilla Tools zur Entschleu- stand mit photovoltaisch betriebener Ladestation für das neue E-Bike
hikeln begleiten
nigung des Verkehrs. der Angewandten in Betrieb genommen.
„Coming of Age / Ageing“ begann über einen Exkurs in Soziologie und Studierende und Lehrende der Abteilung Industrial Design 1
21 Institut für Architektur Ve
das Festival und
Architekturentwurf 1, 2, 3:
OKP-Schwanzer-Trakt Baerbel Mueller
Raum 217, 218, 219
stellen die Arbeiten
1. OG: Studio, Raum 112 + 2. OG:
+ Öffentlicher Raum ioa.angewandte.at
Auf den Straßen, am Oskar-Kokoschka-Platz, im SQUARE des Instituts für
des Studienjahres
Architektur, im Innenhof, in den Architektur-Studios oder an diversen an-
deren Orten im ganzen Haus – der diesjährige Beitrag des I oA besteht am I oA einem breiteren
aus mobilen Ausstellungsflächen, die sich durch das Festival bewegen.
Aus handelsüblichen Gerüstkomponenten konstruierte Vehikel bieten
für die unterschiedlichsten Arbeiten des Instituts für Architektur und
Publikum vor
dessen Abteilungen Platz. In ihrer kompakten Form haben die einzel-
nen mobilen Konstruktionen eine Größe von 2 × 1 × 2m und lassen sich
leicht durch die Universitätsgebäude transportieren. Diese bergen die
Möglichkeit zur Expansion, zur Vergrößerung des Raums und Erweite-
rung – bis hin zum Zusammenschluss von Teilen zu einer gemeinsamen
Installation. Der gleichsam unfertige und rohe Charakter der mobilen
Strukturen lässt individuelle Interpretationen aller Architekturabteilun-
gen zu und soll so die Vielschichtigkeit des Instituts veranschaulichen.
Als mobile Ausstellungsinseln haben sie keinen konstanten Platz im
Festivalgeschehen, sondern laden dazu ein, von den Besucher*innen
frei überall hinbewegt zu werden: Sie können sowohl anderen Events
quasi folgen als auch für sich selbst als kuratierte Schau stehen und
zum Event werden. Ausgangspunkt der mobilen Ausstellung ist der I oA
SQUARE, die tägliche performative Reise geht zu verschiedenen Event-
locations des Festivals, um die Arbeit des I oA einer breiteren Öffentlich-
keit zu zeigen.
Absolvent*innen des Instituts für Architektur
AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten):
Architekturentwurf 1, studio díazmoreno garcíagrinda: Katja Banovic, Ana Maria Chiriac, Patrik Drechsler,
Anton Defant, Benjamin Nagy, Xavier Madden, Iga Mazur, Mikhail Nemkov, Daniil Zhiltsov
Limbo – Memory Dump, Architekturentwurf 2, Studio Greg Lynn: Wing Yan Joyce Lee, Anahita Dehlavi
2022 Architekturentwurf 3, Studio Hani Rashid: Emma Sanson, Patricia Tibu, Jingjit Witchaya, Zhiyi Zhang
Rita Schneeberger, Lara Friesz, Take Me Out Tonight,
2022, Foto: The I oA Floats,
Werkstätte Digitale Fotografie 2022
18 Ausstellungen in den zentralen Uni-Gebäuden – OKP - Schwanzer-TraktProduktive Unterbrechung(II) Re . Pairing .
Abschlussarbeiten und Open
Future (II)
Institut für Bildende und Mediale Kunst
Digitale Kunst: Ruth Schnell
22 Studio der Die Abteilung Digitale
Institut für Bildende und Mediale Kunst digitalekunst.ac.at
TransArts: Stephan Hilge, 25
OKP-Schwanzer-Trakt
1. OG: STAR 8 +
weitere Räume (VZA 7)
Claudia Larcher, Nita Tandon
transarts.at
Abteilung TransArts OKP-Schwanzer-Trakt
3. OG:
STAR 4
Kunst auf dem Angewandte Festival
Die ästhetische Praxis wird im Kontext der Ausstellung Produktive Unter-
brechung als Wissensform verstanden, welche die Realität nicht nur be-
um den Gegensatz zwischen bestimmten Manifestationsformen und
den dahinterliegenden Systemen – und es geht nicht zuletzt um eine
2022
Im Rahmen des Angewandte Festivals 2022 zeigt die Digitale Kunst un- Demian Thirst – Studierende der Abteilung Digitale Kunst
schreibt und/oder visualisiert, sondern sie auch formt. Es geht um das produktive Unterbrechung all dessen.
ter dem Titel „Re . Pairing . Future“ aktuelle Studierendenprojekte für ver-
permanente Abwägen von inhaltlichen Frage- und Problemstellungen, AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Anna Pelz schiedene räumliche und situative Settings.
um das Einerseits und das Andererseits; [...] es geht um Widerspruch,
23
Diplome Digitale
Kunst
Institut für Bildende und Mediale Kunst
Digitale Kunst: Ruth Schnell
OKP-Schwanzer-Trakt
1. OG: digitalekunst.ac.at
norm
STAR 9
Präsentation einer aktuellen Diplomarbeit aus dem Sommersemester Hauptausstellung sowie in den Räumen der Abteilung Digitale Kunst.
2022 im Studierenden-Arbeitsraum 9 (STAR 9). Weitere Diplome in der AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Magdalena Marie Friedl
Institut für Design
26
FotoTOPOS
Angewandte Fotografie und zeitbasierte
Medien: Maria Ziegelböck
OKP-Schwanzer-Trakt
3. OG: applied-photography.at
STAR 5
24 Institut für Bildende und Mediale Kunst
Fotografie: Gabriele Rothemann
OKP-Schwanzer-Trakt Die Arbeit „norm“ beschäftigt sich mit unterschiedlichen Verwaltung- einen Typus. Gezeigt wird eine Serie, an der sich ein ästhetisches Pro-
3. OG: klassefotografie.at seinrichtungen der Stadt Wien. Innenraumaufnahmen zeigen die Ge- gramm der öffentlichen Hand ablesen lässt.
Studio + Räume der Abteilung Fotografie
staltung und Ausstattung dieser speziellen Architektur. Die einzelnen AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Lea Sonderegger
Die Gesten des fotografischen Handelns haben große Veränderungen Räume stehen nicht repräsentativ für den jeweiligen Ort, sondern für
erfahren. Wurden Fotografien einst hauptsächlich als indexikalischer
Abdruck gesehen, sind sie nun geprägt von algorithmischen Bilderwel-
ten. Wie verorten wir uns inmitten der vorgeprägten und wiederkehren-
den Vorstellungen von Fotografie?
Anhand eines Ausstellungsdisplays zwischen Mimesis und Mock-up
materialisieren die Studierenden analoge und digitale Arbeitsumge-
bungen der fotografischen Produktion: Im Hellraum der Fotoklasse wird
die Oberfläche samt Bilderebenen eines digitalen Bildbearbeitungs-
programms gegenständlich. Die Dunkelkammer, sonst hermetischer
Arbeitsraum, wird zum performativen Schauplatz, fotografisches Equip-
Abschlussarbeiten
ment zur Akteurin. Die Fotografie schwingt zwischen ihren möglichen
Rollen als Spiegel, Schusswaffe, Körperprothese, zweite Haut …?
und Open Studio d r Abteilung
Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit Gastprofessor Philipp
e
Goldbach und zeigt Arbeiten von Eleonora Arnold, Constanze Budcke,
Sami Çiftçi, Petar Dermendzhiev, Marlen Duken, Damyan Doumanov, Ad-
TransArts
n
riana Finghis, Philipp Hölzgen, Simon Hundsbichler, Matthias Köck, Fritz
Lichtenwagner, Louise Valeria Lotzing, Timna Lugstein, Martin Willibald
Produktive U terbrechung
Meisl, Mirjam Miller, Isabella Pacher, Roman Prostejovsky, Jana Sofia Ra- Philipp Hölzgen, Caliber 12,
2022
bofsky, Julia Reichmayr, Gabriel Rózsa, Anna Carina Roth, Sama Saadat-
fard, Florian Schwarz, Kia Tahmasi, Elisabeth Töltl, Valentin Unger, Carlos
Vergara, Peter Walde, Carlo Zappella.
(III)
Studierende der Abteilung Fotografie
Institut für Bildende und Mediale Kunst
27 TransArts: Stephan Hilge,
Claudia Larcher, Nita Tandon
OKP-Schwanzer-Trakt
4. OG: B 2 + transarts.at
weitere Räume (VZA 7)
Die ästhetische Praxis wird im Kontext der Ausstellung Produktive Un- um den Gegensatz zwischen bestimmten Manifestationsformen und
terbrechung als Wissensform verstanden, welche die Realität nicht nur den dahinterliegenden Systemen – und es geht nicht zuletzt um eine
beschreibt und/oder visualisiert, sondern sie auch formt. Es geht um das produktive Unterbrechung all dessen.
permanente Abwägen von inhaltlichen Frage- und Problemstellungen, AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Maleen Neuenhofer
Kia Tahmasi, O.T., um das Einerseits und das Andererseits; [...] es geht um Widerspruch,
2022
20 Ausstellungen in den zentralen Uni-Gebäuden – OKP-Schwanzer-Trakt28
The Blue Project H I
T NGS Institut für Design
Angewandte Fotografie und Zeitbasierte
Institut für Design
Annäherungen
Medien: Maria Ziegelböck
Mode: Grace Wales Bonner
OKP-Schwanzer-Trakt applied-photography.at
zum Verhältnis der
4. OG: modeklasse.net
Studio
30
Fotografie zu Dingen
OKP-Schwanzer-Trakt
Yves Klein war ein französischer Konzeptkünstler, bekannt für die Er- die Farbe Klein Blue reagieren. Sie haben die Farbe auf ihre ganz per- 4. OG:
Studio + Plakatwände am Oskar-Kokoschka-Platz
schaffung seines charakteristischen Farbtons; ein lebendiger und ge- sönliche Weise erforscht und so interpretiert, dass sie mit ihren aktuellen
sättigter ultramariner Blauton, bekannt als International Klein Blue, von Projekten korrespondiert.
dem er glaubte, dass er die materielle Welt überschreiten und eine Alle Outfits werden als Installation im Studio der Modeklasse gezeigt.
psychologische Wirkung auf die Betrachter*innen ausüben könne. function / construction / metaphor / privacy / invention / texture / wit- Given things – Kooperationsprojekt MATCH mit Studierenden
Studierende der Abteilung Mode
Die Studierenden der Modeklasse haben Entwürfe umgesetzt, die auf ness / fetish / ritual / memory / volume / forensic / terms of condition / or- der Modeklasse
AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Fritz Haßler, Tina Lichtenstöger igin / copy / product / status / desire / speculation / history / artefact / Ausstellung Austrian Fashion Association, Di (21.6.) – Fr (1.7.)
evidence / prop / joke Salon Portfolio – Publikationen und Portfolios von Studierenden der Abtei-
Chosen things – Ausstellung in der Abteilung lung angewandte Fotografie und zeitbasierte Medien
Collected things – Kooperationsprojekt mit Kunstsammlung und Archiv, Studierende der Abteilung Angewandte Fotografie und zeitbasierte Medien
Plakatwände OKP
Michael Giefing, Desktop,
2022
i
Simon Balzat, Blue Project,
u
2022
29
Research Showcase Produkt ve Unterbrech ng
(IV)
Institut für Design
31
Institut für Bildende und Mediale Kunst
Mode: Grace Wales Bonner TransArts: Stephan Hilge,
OKP-Schwanzer-Trakt
4. OG: modeklasse.net Claudia Larcher, Nita Tandon
Studio OKP-Schwanzer-Trakt
5. OG: transarts.at
STAR 3
Während des heurigen Studienjahres nahmen Studierende aus dem cherche bezeugt. Die Research Books von Martyna Bierut, Alissa Herbig,
dritten und Diplom-Jahr der Modeklasse an einem intensiven For- Shuzo Matsuhashi und Pouran Parvizi werden als Künstler*innenbü- Die ästhetische Praxis wird im Kontext der Ausstellung Produktive Unter- um den Gegensatz zwischen bestimmten Manifestationsformen und
schungsprojekt teil, das sie ermutigte, die theoretischen, historischen, cher beim Angewandte Festival präsentiert. brechung als Wissensform verstanden, welche die Realität nicht nur be- den dahinterliegenden Systemen – und es geht nicht zuletzt um eine
kulturellen und kontextuellen Aspekte ihrer künstlerischen Praxis zu Darüber hinaus wird eine Auswahl relevanter Literatur und Ressourcen schreibt und/oder visualisiert, sondern sie auch formt. Es geht um das produktive Unterbrechung all dessen.
hinterfragen. Die intensive Forschungsarbeit der Studierenden führte gezeigt, die den Prozess unserer Studierenden begleitet haben. permanente Abwägen von inhaltlichen Frage- und Problemstellungen, AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Selina Rottmann
zur Erstellung eines Research Books, das die Breite und Tiefe ihrer Re- Studierende der Abteilung Mode
um das Einerseits und das Andererseits; [...] es geht um Widerspruch,
22 Ausstellungen in den zentralen Uni-Gebäuden – OKP - Schwanzer-TraktBühnen- und Filmgestaltung The jester
34
Institut für Bildende und Mediale Kunst
32 Institut für Bildende und Mediale Kunst
Bühnen- und Filmgestaltung:
Bühnen- und Filmgestaltung:
Bernhard Kleber
Diplomausstellung
OKP-Schwanzer-Trakt
Bernhard Kleber 5. OG: buehne.dieangewandte.at
OKP-Schwanzer-Trakt Raum 515
5. OG: buehne.dieangewandte.at
Raum 513 + Raum 525 + Raum 520 + B 1
Die Installation „The jester“ zeigt, wie Medien Informationen verzerren, Studierende der Abteilung Bühnen- und Filmgestaltung: Vasilisa Grebenshchikova
Die Abteilung Bühnen- und Filmgestaltung stellt Abschlussarbeiten Uhr in ihrer Rauminstallation “Reif für die Insel/Schwarzwasser 2.0”. verfälschen und durcheinanderbringen. Im Klang seiner schönen Glo-
von Studierenden vor. Basak Dasdan zeigt „KEINE ANGST; ein Atem Performance-Zeiten: cken räumt der Narr – der Joker, der Clown – auf und versteckt das Cha-
nach außen“ – eine Rauminstallation nach Atem, Samuel Beckett, Anna Basak Dasdan: Performance täglich, 15:00 – 18:00 Uhr os, das uns umgibt.
Kreinecker „RUNNING OF AGE/2022“ – eine interaktive Installation Anna Kreinecker: Performance und Video täglich, 11:00 – 14:00 Uhr
ch
aus 3D-animiertem Video, Textil, Skulptur und Sound. Stefan Neuhold Dominique Wiesbauer: Performance täglich, 15:00 – 18:00 Uhr
e
entwickelt ein Bühnenkonzept zu Dimitri Schostakowitschs Oper DIE
Th Ea
AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Basak Dasdan, Anna Kreinecker, Stefan Neuhold,
NASE. Dominique Wiesbauer performt täglich zwischen 15:00 und 18:00
g
Dominique Wiesbauer
35
The lance
Institut für Bildende und Mediale Kunst
Malerei: Henning Bohl
OKP-Schwanzer-Trakt
Eine Einladung zu Institut für Bildende und Mediale Kunst
6. OG: abteilungmalerei.uni-ak.ac.at
Studio
Ambiguitätstoleranz Bühnen- und Filmgestaltung:
Bernhard Kleber
floor – Rot und dreiköpfig zerfällt das Wort „each“ als Gedanke wie modrige
Pilze. Der Dialog ist ein unverständlicher Klassiker. Splatter zeigt uns,
Ein Bilderboden
33
buehne.dieangewandte.at dass Körper nicht fixiert sind. Die Ähnlichkeit unserer Körper bietet kei-
ne Grundlage für eine gelungene Konversation. Im Splatter versteht
OKP-Schwanzer-Trakt dann vielleicht nur ein abgeschlagenes Bein den Plot oder es versteht
5. OG: wieder nur eine Hand, dass nur das eine Bein etwas versteht. Splatter
Raum 514
führt dazu, dass ein anmutend Ganzes Beine verliert. Und dann leben
Nach zwei Jahren Ausnahmezuständen ist es Zeit für neue Regeln. die auch noch weiter. Der Körper des Essentialismus schaudert. Aber
Unsere Räume liegen am Boden. Sie wollen gesehen werden, sie wollen den gibt es eben nur auch. Animierte Ornamente sind auf einer roten
betreten werden. Insel keine Seltenheit. Die Ähnlichkeit der Skelette gibt es nur auch. Den
Treten Sie ein, treten Sie drauf. Essentialismus gibt es nur auch. Das versteht das abgeschlagene Bein
Unsere Theaterräume, unsere Filme, unsere Performances und Installa- dann wieder ganz gut. Gewalt ist der Schönheit nicht als ihr Entgegen-
tionen sind Bilder geworden. gesetztes anzusehen. Das versteht die Hand, während sie eine Geste
Für das Angewandte Festival werden sie wieder Raum. ausführt. Eine, die die andere Hand wieder nicht versteht. Die Ähnlichkeit
Sie werden schon sehen: Shakespeare war das Thema. unserer Körper bietet keine Grundlage für eine gelungene Konversation.
Wenn Sie unseren Raum, das Studio der Bühnen- und Filmgestaltung, Die gelöste Stimmung ist permanent.
betreten, in dem sich im vergangenen Studienjahr Shakespeares Figu- AAA (Angewandte Abschluss Arbeiten): Yunhee Cheong, Vanessa Schmidt, Till Weinhold
ren tummelten, die Luftgeister und Feenwesen wie die Politschurken
und Gefühlsdusel, dann breitet sich ein Bilderteppich vor und unter Ih-
nen aus, eine Collage aus 30 studentischen Positionen und 437 Einzel-
bildern, ein Freiraum entwickelt und gestaltet aus Beschränkung.
Mit welcher Haltung werden Sie die Fläche begehen, besichtigen, kreu-
zen und queren?
Wir laden Sie ein: Geben Sie den Rhythmus vor, werden Sie Akteur*in,
hinterfragen Sie im Dialog mit den Künstler*innen die auf den Boden ge-
worfenen theatralen Labore, Inhalte und Kontexte, unsere im pandemi-
schen Provisorium entwickelten Projekte. Interpretieren und kommen-
tieren Sie unseren Stand. Und, ja, tanzen Sie! Tanzen Sie enthusiastisch
den gekleisterten Estrich. Oder verkürzt in des Dramatikers Worten:
Love all, trust a few, do wrong to none.
Studierende der Abteilung Bühnen- und Filmgestaltung
CC BY-SA 4.0,
George E. Koronaios,
Votive relief. Marble. Found near the
Athens, 2018
Enneakrounos fountain,
Mirjam Miller, ich als the witch: macbeth,
2021 – 22
THE L WORD
Marina, Jenny, SEASON 1 EPISODE 1,
2004, Foto: Screengrab YouTube
Fee-Valerie Böhme, 2022
Traumprojekt Shakespeare,
24 Ausstellungen in den zentralen Uni-Gebäuden – OKP - Schwanzer-TraktSie können auch lesen
