FORTBILDUNGS-PROGRAMM 2021 - Verband Bayerischer Amateurtheater e.V. 47 tolle Workshops und hervorragenden Referenten - Verband Bayerischer ...
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FORTBILDUNGS -
PROGRAMM 2021
Verband Bayerischer Amateurtheater e.V.
e W o r ks h o ps und
47 toll
a u s le h rg ä nge mit
H
d e n Re fe re nten
hervorragen
Chronologische Übersicht Fortbildungsprogramm 2021
Kursnr Datum Inhalt Lehrgangsort Zuständigkeit Seite
Erläuterung zu den Lehrgänge: XX/20: Lehrgang / H: Hauslehrgang / J: Lehrgang Theaterjugend / F: Lehrgang Figurentheater / K: Lehrgang Kooperationspartner / M: Einzelmodul aus 13 Lehrgängen
F - 1/21 29. - 31.01. „Materialien finden, gestalten und beleben“ Wörth Figuren 17
H- 2/21 30. - 31.01. Schauspiel -„Arbeit an der Rolle Teil I“ München Hauslehrgang 18
3/21 20. - 21.02. Schauspiel -„Ich bin Anwalt meiner Figur“ Abensberg Landesspielleitung 18
F- 4/21 26. - 28.02. „Bühnenwirksame Bemalung“ München Figuren 19
5/21 27. - 28.02. „Theaterpädagogik - Anleiten einer Gruppe“ München Oberbayern 19
H- 6/21 27. - 28.02. Schauspiel - „Arbeit an der Rolle Teil II“ München Hauslehrgang 20
7/21 27. - 28.02. Ausstattung - „Maske I - Gut geschminkt“ Oberschleißheim Oberbayern 20
8/21 05. - 07.03. Schauspiel -„Mach doch (k)eine Szene“ Teil 2 Beratzhausen Oberpfalz 21
9/21 12. - 13.03. Ausstattung - „Basis des Bühnen-Makeups“ Waidhaus Oberpfalz 22
10/21 20. - 21.03. Ausstattung - Charaktere gestalten-Maske „ Nordendorf Schwaben 23
11/21 20. - 21.03. Schauspiel - „Körpersprache und Bewegung“ Nordendorf Schwaben 24
12/21 20. - 21.03. Schauspiel -„Sprechtechnik“ Nordendorf Schwaben 25
13/21 20. - 21.03. Schauspiel -„Kabarett“ Neuschönau Niederbayern 25
M-14/21 09. - 11.04. Schauspiel - „Schauspielpädagogik“ Reimlingen Landesspielleitung 26
H- 15/21 10. - 11.04. Schauspiel - „Arbeit an der Rolle Teil III“ München Hauslehrgang 26
16/21 17. - 18.04. Schauspiel -„Pyrotechnik“ Grafenau Niederbayern 27
17/21 17. - 18.04. Schauspiel - „Meine Rolle im Team“ Rosenheim Landesspielleitung 28
18/21 17. - 18.04. Schauspiel - “Elemente der Clownerie“ Neuburg/Donau Oberbayern 28
19/21 24. - 24.04. Technik - “Bühnenlicht“ Rosenheim Oberbayern 29
20/21 24. - 25.04. Schauspiel - „Sprechtechnik II“ Amerang Landesspielleitung 30
21/21 08. - 09.05. Schauspiel - „Arbeit an der Rolle I“ Mühldorf a. Inn Oberbayern 30
H- 22/21 08. - 09.05. Schauspiel - „Szenenspiel“ Rosenheim Hauslehrgang 31
K- 23/21 14. - 16.05. Schauspiel - „KRIMIwochenende“ Gauting Kooperation 32
M-24/21 21. - 23.05. Schauspiel - „Körpersprache und Bewegung II“ Reimlingen Landesspielleitung 33
M-25/21 28. - 30.05. Schauspiel - „Schwarzlicht-Theater“ Reimlingen Landesspielleitung 33
M-26/21 04. - 06.06. Schauspiel - „Improvisation“ Reimlingen Landesspielleitung 34
M-27/21 11. - 13.06. Regie- „Aufführungsanalyse“ Reimlingen Landesspielleitung 34
M-28/21 18. - 20.06. Schauspiel - „Bühnenkampf“ Reimlingen Landesspielleitung 35
K- 29/21 02. - 04.07. Schauspiel - „Method Acting, Lee Strasberg “ Gauting Kooperation 36
K- 30/21 16. - 18.07. Schauspiel - „Theatrum Actionis“ Gauting Kooperation 37
J- 31/21 23. - 25.07. Schauspiel - „Unsichtbares Theater“ Langenbruck Jugend 38
J- 32/21 23. - 25.07. Schauspiel - „Körpersprache und Bewegung“ Langenbruck Jugend 38
J- 33/21 23. - 25.07. Schauspiel - „Huch, das Ding lebt ja“ Langenbruck Jugend 38
J- 34/21 23. - 25.07. Schauspiel - „Spielleiterkurs“ Langenbruck Jugend 39
F- 35/21 10. - 12.09. Figuren - „Fingerübungen“ München Figuren 40
36/21 18. - 19.09. Schauspiel - „Rollenerarbeitung“ Roggenburg Schwaben 40
37/21 18. - 19.09. Schauspiel - „Pyrotechnik“ Roggenburg Schwaben 41
38/21 18. - 19.09. Ausstattung - „Bühnenmalerei“ Roggenburg Schwaben 42
39/21 02. - 03.10. Regie - „Unbewaffneter- u. Messer- Kampf “ N.N. Franken 43
40/21 02. - 03.10. Schauspiel - „Bühnenpräsenz “ N.N. Franken 44
41/21 02. - 03.10. Schauspiel - „Sinne und Wahrnehmungen “ N.N. Franken 44
42/21 02. - 03.10. Ausstattung - „Bühnenmalerei “ N.N. Franken 45
43/21 02. - 03.10. Ausstattung - „Schminken“ N.N. Franken 46
44/21 02. - 03.10. Ausstattung - „Charakter Make up“ Burg Falkenstein Oberpfalz 46
45/21 16. - 17.10. Ausstattung - „Charaktefiguren schminken“ Markt Schwaben Oberbayern 47
H- 46/21 23. - 24.10. Schauspiel - „Crime-Time at the Theater“ Waidhaus Hauslehrgang 47
47/21 13. - 13.11. Ausstattung - „Das Bühnenbild“ Langenbach Oberbayern 48
Nutzen Sie die Möglichkeit der Kursanmeldung
online unter: www.amateurtheater-bayern.de
Wichtige Hinweise zum Fortbildungsprogramm
Anmeldung Bestätigung der Unterkunft/Verpflegung
Die Anmeldung erfolgt ONLINE über Anmeldung und Teilnahme Sofern in der Ausschreibung nichts
die Homepage des VBAT, alternativ Eine Fortbildung findet statt, wenn die angegeben ist, müssen Unterkunft
über den/die Lehrgangsleiter/in mit Mindestteilnehmerzahl von sechs und Verpflegung von den Teilneh-
dem Anmeldeformular. bzw. die vom/von der Referent/in ge- mern selbst besorgt und bezahlt
Dieses finden Sie sowohl auf unserer nannte Mindestteilnehmerzahl zu- werden. Ein Unterkunftsverzeichnis
Homepage als auch im Fortbildungs- stande kommt. Die Anmeldebestä- wird ggf. dann mit der Anmeldebe-
programm auf Seite 50. tigung geht den Teilnehmern sofort stätigung zur Verfügung gestellt.
zu mit der Bitte, die Eigenbeteiligung
Wichtig: Die Anmeldungen sind ver- und ggf. die Übernachtungs- und Ver- Bankverbindung
bindlich. Sofern Sie dennoch kurz- pflegungskosten unter Angabe des Die Bankverbindungen zur Überwei-
fristig nicht teilnehmen können, infor- Namens und der Lehrgangsnummer sung der Kursgebühren werden
mieren Sie bitte umgehend die Kurs- auf das angegebene Konto zu über- Ihnen mit der Anmeldebestätigung
leitung, damit ggf. Interessenten aus weisen. Nach Eingang der Eigenbetei- mitgeteilt. Die Eigenbeteiligung und
einer Warteliste zum Zuge kommen. ligung/der Übernachtungs- und Ver- evtl. Übernachtungs-/Verpflegungs-
pflegungskosten erhält der Teilnehmer kosten sind nach der Anmeldebestä-
Anmeldeschluss dann die Teilnahmebestätigung, aus tigung und vor Kursbeginn zu über-
Der Anmeldeschluss ist bei jedem der die Zeiten, Anfahrt, Kleidung oder weisen.
Seminar vermerkt und verbindlich. benötigte Materialien ersichtlich sind.
Im Einzelfall kann die Anmeldefrist Stornierung
verlängert werden. Sie erfahren dies Lehrgangsbeginn und -ende Wenn ein zwingender Grund die
auf den Internetseiten der Bezirke. Die bei dem jeweiligen Lehrgang ange- Teilnahme verhindert, können Er-
gebenen Beginn- und Endzeiten sind satzteilnehmer gemeldet werden.
nur Richtzeiten und dienen nur für Meldet sich ein/e TeilnehmerIn in
Zulassung Ihre persönliche Zeitplanung zwecks den letzten 3 Wochen vor dem Kurs
Die Zulassung erfolgt in der Reihenfol- Anfahrt o.ä. Beginn und Ende der Kurs- ab, wird mindestens eine Bearbei-
ge der eingegangenen Anmeldungen. zeiten pro Tag werden in der Gruppe tungsgebühr von 15,- € erhoben.
Das Mindestalter ist 16 Jahre. Aus- mit dem Referenten abgesprochen.“ Bleibt der/die TeilnehmerIn dem Kurs
genommen davon sind Seminare der ohne wichtigem Grund fern, wird die
Bayerischen Theaterjugend und ex- Kosten Eigenbeteiligung einbehalten. Bei
plizit ausgeschriebene Kinder- und Die Eigenbeteiligung beträgt 30,- € Seminaren, die in Fortbildungsein-
Jugendlehrgänge. je Kurswochenende für Mitglieder richtungen stattfinden, werden alle
des VBAT und 100,- € für Nichtmit- anfallenden Kosten berechnet.
Teilnahmevoraussetzung glieder. Im Einzelfall abweichende
Sofern für Seminare Teilnahmevor- Beträge entnehmen Sie den jewei- Bei Fragen zu den Seminaren wen-
aussetzungen verlangt werden, sind ligen Kursbeschreibungen. den Sie sich bitte an den/die jewei-
diese verbindlich. ligen LehrgangsleiterIn.
Haustiere jedweder Art dürfen NICHT zu den Fortbildungs- Änderung und Irrtümer vorbehalten.
veranstaltungen des VBAT mitgebracht werden.
Fortbildungsförderrichtlinien
1. Der Verband Bayerischer Amateurtheater e.V. (VBAT) sind, im Rahmen der im Haushaltsplan zur Verfügung
unterstützt und fördert nach seiner Satzung die ange- stehenden Haushaltsmittel eine Anerkennungsprämie,
schlossenen Theatervereine und Theaterspielgruppen wenn sie einen Abschluss nach dem Fortbildungspro-
durch Lehrgänge und Schulungskurse im Rahmen des gramm des BDAT erlangen. Das Zertifikat „Grundlagen des
„Fortbildungsprogramms Amateurtheater“ des Bundes Theaterspiels“ verleiht der VBAT, die übrigen Abschlüsse/
Deutscher Amateurtheater e.V. (BDAT). Zertifizierungen erfolgen durch den BDAT. Die Vergabe
2. Die Fortbildung im Amateurtheaterbereich erfordert der Anerkennungsprämien erfolgt durch den Präsidenten
für die Teilnehmer einen erheblich zeitlichen und finan- nach Absprache mit dem Landesspielleiter.
ziellen Aufwand. Jedes Zertifikat/jeder Abschluss wird nur einmal mit
3. Um einen finanziellen Anreiz zu schaffen, vergibt der einer Prämie bedacht.
VBAT an Personen, die Mitglied in einem dem VBAT ange- 4. Diese Förderrichtlinien treten am 01.01.2015 durch Be-
schlossenen Theaterverein oder einer Theaterspielgruppe schluss des Präsidiums des VBAT vom 18.10.2014 in Kraft.
3
Fortbildung im VBAT
Ziel des Fortbildungsangebotes ist die qualitative Ver- Die Lehrinhalte der einzelnen Module (Schauspiel, Regie,
mittlung von Kenntnissen und Fertigkeiten im künstle- Ausstattung, Technik, Kulturmanagement, Figurenthe-
rischen, technischen, organisatorischen und (theater)-pä- ater) beziehen sich auf die spezifischen Anforderungen
dagogischen Bereich. Spezielle Fortbildungsmodule für der jeweiligen Tätigkeiten im Amateurtheater. Der Zeit-
Schauspiel, Regie, Ausstattung, Bühnentechnik und Kul- raum, in dem die Fortbildung abgeschlossen werden
turmanagement qualifizieren die Theaterbegeisterten im muss, wird nicht vorgeschrieben. Als Empfehlung gelten
Amateurtheater. mindestens 120 U.-Std. im Jahr, so dass die Zertifizie-
rungen innerhalb von fünf Jahren erlangt werden kön-
Innerhalb des persönlichen Interessengebiets kann der nen.
Teilnehmer das Angebot individuell nutzen. Durch die
Wahl entsprechender Module bzw. einzelner Seminare Die Fortbildung kann über die individuellen Schwer-
können sich Spieler und Spielleiter vertiefend spezialisie- punktsetzungen in den einzelnen Modulen hinaus, auch
ren. Darüber hinaus haben Teilnehmer die Möglichkeit, mit zwei Zertifikaten abgeschlossen werden.
sich mit bis zu 600 Unterrichtsstunden umfassend in den
Bereichen „Schauspiel“ und „Spielleitung“ fortzubilden. „Schauspiel im Amateurtheater“
Das Angebot an nationalen Fortbildungsseminaren wird & „Spielleitung im Amateurtheater (BuT)“
durch ausgewählte internationale Workshops ergänzt.
Diese im Amateurtheater einmalige Fortbildungsreihe Der Abschluss „Spielleitung im Amateurtheater“ wird
bietet einen grundlegenden praktischen Einstieg in die gemäß den Richtlinien des Bundesverbandes Theaterpä-
Vielfalt der Theaterwelt, seine Methoden und Schau- dagogik als „Grundlagenbildung in Theaterpädagogik“ im
spieltechniken. Dies wird mit den abschließenden Zerti- Rahmen des qualifizierten Berufsabschlusses Theaterpä-
fizierungen „Spielleitung im Amateurtheater (BuT)“ und dagoge BuT® anerkannt.
„Schauspiel im Amateurtheater“ dokumentiert.
MODUL „FIGURENTHEATER“
MODULZERTIFIKAT „Figuren“ im Amateurtheater durch den VBAT“
- 1 WE Grundlagen des Figurentheaters Vertiefung im selbstgewählten
Einstieg und Orientierung Figurenschwerpunkt Teil I und II:
- 1 WE Teil I Figurenbau
- 1 WE Skizzieren, zeichnen, malen Materialkunde - schöpferischer und
Figuren entwerfen kreativer Umgang mit Material
- 1 WE Bühnenbild/ Ausstattung/ Requisiten/ - 1 WE Teil II Figurenspiel
Beleuchtung Grundlagen der Figurenführung/Coaching
- 1 WE Inszenierung
- 1 WE Atmung, Stimme/ Stimmbildung von der Idee zur Aufführung Teil I
- 1 WE Inszenierung
von der Idee zur Aufführung Teil II
Modulabschluss „Figurentheater“: 128 Stunden / Maximalprämie: 150,- €
4
ZERTIFIZIERUNG „SCHAUSPIEL IM AMATEURTHEATER“ DURCH DEN BDAT
MODUL „Schauspiel im Amateurtheater“
224 Stunden/ Teilprämie: 300,- €
- 2 WE Körpersprache und Bewegung III - 2 WE Improvisationstheater
(Bühnenkampf und Fechten) - 1 WE Chorisches Spiel
- 2 WE Sprechtechnik II - 1 WE Theatertheorie II
- 2 WE Arbeiten an der Rolle II (Stanislawski) (Aufführungsanalyse)
- 2 WE Arbeiten an der Rolle III (Brecht) - 3 x 2 Seminare
- 2 WE Arbeiten an der Rolle IV (Shakespeare) aus Theaterformen I-V, die nicht
- 2 WE Tanztheater unter dem Modul Schauspiel
belegt wurden
Hausarbeit, Prüfung: 24 Unterrichtsstunden
Abschluss „Schauspiel “: 600 Stunden / Maximalprämie: 800,- €
ZERTIFIZIERUNG „SPIELLEITUNG IM AMATEURTHEATER“ DURCH DEN BDAT
MODULZERTIFIKAT „Regie im Amateurtheater“
400 Stunden / Teilprämie: 500,- €
MODULZERTIFIKAT „Ausstattung im Amateurtheater“
112 Stunden / Teilprämie: 100,- €
MODULZERTIFIKAT „Technik im Amateurtheater“
112 Stunden / Teilprämie: 100,- €
MODULZERTIFIKAT „Kulturmanagement im Amateurtheater“
64 Stunden / Teilprämie: 60,- €
Hausarbeit, Prüfung, 40 Unterrichtsstunden
Abschluss „Spielleitung“: 600 Stunden / Maximalprämie: 800,- €
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MODUL SCHAUSPIEL
ZERTIFIKAT „Grundlagen des Theaterspiels durch den VBAT“
- 3 WE Darstellerische Grundlagen - 1 WE Sprechtechnik I
- 3 WE Rollenarbeit (Einführung) - 2 WE Körpersprache & Bewegung, Teile I und II
144 Stunden / Teilprämie: 150,- €
MODULZERTIFIKAT „Schauspiel im Amateurtheater durch den BDAT“
- 2 x je 2 WE aus zwei verschiedenen Bereichen der Theaterformen I - IV
- Theatertheorie I (Studienbrief)
Modulabschluss „Schauspiel“: 224 Stunden / Maximalprämie: 300,- €
Die rot dargestellten Wochenenden müssen vom
gleichen Referenten/-team durchgeführt werden.
MODUL REGIE
MODUL „Schauspiel im Amateurtheater durch den BDAT“
224 Stunden / Teilprämie: 300,- €
MODULZERTIFIKAT „Regie im Amateurtheater durch den BDAT“
- 3 WE Dramaturgie und Regie
- 1 x 2 WE aus Theaterformen I, II, III oder IV * (die nicht beim Modul Schauspiel belegt wurden)
- 1 WE Einführung Spiel- u. Theaterpädagogik
- 2 WE Methodik der Theaterpädagogik I und II
- Theorie der Theater-Pädagogik (Studienbrief)
- 1 WE Theatertheorie II (Aufführungsanalyse)
- Produktmanagement (Studienbrief)
Modulabschluss „Regie“: 400 Stunden / Maximalprämie: 500,- €
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MODUL AUSSTATTUNG
MODULZERTIFIKAT „Ausstattung im Amateurtheater durch den BDAT“
- 2 WE Bühnenbild und Requisite - 2 WE Maskenbild
- 2 WE Kostümbild - Produktionsmanagement (Studienbrief)
Modulabschluss „Ausstattung“: 112 Stunden / Maximalprämie: 100,- €
MODUL TECHNIK
MODULZERTIFIKAT „Technik im Amateurtheater durch den BDAT“
- 2 WE Bühnenbild und Requisite - 2 WE Ton/Video - Design
- 2 WE Lichtdesign - Produktionsmanagement (Studienbrief)
Modulabschluss „Technik“: 112 Stunden / Maximalprämie: 100,- €
MODUL KULTURMANAGEMENT
MODULZERTIFIKAT „Kulturmanagement im Amateurtheater durch den BDAT“
- Kulturpolitik (Studienbrief) - 1 WE Kulturfinanzierung
- 1 WE Öffentlichkeitsarbeit (alternativ als Studienbrief) (alternativ als Studienbrief)
- Vereinsmanagement (Studienbrief)
Modulabschluss „Kulturmanagement“: 64 Stunden / Maximalprämie: 60,- €
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Sacha Anema
Sacha Anema ist Regisseurin und Schauspielerin (Diplom) und Sozialpädagogin (Diplom).
Sie kommt aus den Niederlanden und hat ihre Ausbildung an der staatlichen Theaterschu-
le in Amsterdam gemacht. Zwischen 1982 und 1985 spielte oder leitete sie verschiedene
Theater- und Film-Projekte in Holland und den USA. Seit 1986 lebt und arbeitet sie in Mün-
chen als freischaffende Performerin, Regisseurin und Choreografin. Zusätzliche Lehrtätig-
keiten an diversen Universitäten, Theaterschulen und Fortbildungsinstitutionen kamen in
den letzten Jahren hinzu.
Marion Beyer
Regisseurin, Dramatikerin, Ausbildung zur Theaterpädagogin und zum Drama Teacher in
Südafrika sowie zur Trainerin in „method acting“ am International Theater, New York. Sie
lebte einige Jahre in Afrika und war Kulturbeauftragte des Deutschen Kulturrates in Wind-
hoek, Namibia und Theaterpädagogin an der DHPS Windhoek. Aus ihrer Feder stammen
Bearbeitungen und Adaptionen zu zahlreichen Kinder- und Jugendstücken wie auch Text-
fassungen für Bühnen- und Freilichtproduktionen. Sie ist Referentin für den Bund Deut-
scher Amateurtheater und als Ausbildungsleiterin der Zusatzausbildung „Erfahrungsfeld
Theater“ wie auch der Grundlagenbildung Theaterpädagogik am Institut für Jugendarbeit
des BJR in Gauting bei München tätig.
Markus Bassenhorst
Markus Bassenhorst studierte Theaterwissenschaft, Germanistik, Theaterpädagogik und
Kulturmanagement. Er unterrichtet seit 2001 im schauspiel- und theaterpädagogischen
Berich. Er inszentierte an verschiedenen Theaterhäusern in Hamburg und München und ist
seit 2010 Kulturreferent des Bayerischen Volkshochschulverbandes.
Rob Doornbos
Seinen „Bachelor of Education in Theatre“ schloss er mit einer Regieassistenz beim Grips-Theater
Berlin, einer eigenen Regie zum Thema Jugendgewalt und einer Bachelorarbeit über Theaterpä-
dagogik an deutschen Theatern ab. Seit 2006/2007 ist er als Theaterpädagoge und Regisseur
für zahlreiche Stadttheater, Amateurtheater, Schulen und soziale Einrichtungen tätig. Mit dem
Stück „Egohelden - zum Thema Homosexualität“ wurde er 2009 mit dem Jugendtheaterpreis
der Stadt Karlsruhe ausgezeichnet. Als Theaterpädagoge lehrte er an verschiedenen Hochschu-
len und Fortbildungsinstituten. Er war im künstlerischen Beirat des Landesverbandes Ama-
teurtheater Baden-Württemberg und Jurymitglied für den Landesamateurtheaterpreis BW.
Seine momentanen Auftraggeber sind Kitas, Schulen, Amateurtheater & Stadttheater.
8
Sepp Egerer
Sepp Egerer ist Schauspieler, Kinderbuchautor, Radiomoderator, Hofnarr, Diplomierter
Stadthumorist der Stadt Neuburg, Erzieher und Clown. Als Klinikclown entführt er seit 2004
Kinder wie erwachsene Patienten aus ihrer Krankenhausmisere. Auch Krankenhäuser im
Kriegsgebiet Afghanistan waren Ziel seiner Arbeit. Als Schauspieler, Kabarettist und Clown
hat Egerer zusammen mit seiner Frau verschiedenste Bühnen der Welt bespielt - so spielte
er unter anderem beim Clownsfestival in New York als einzig deutsche Vertretung. Er ist
Referent für Theaterpädagogik an der Fachakademie für Sozialpädagogik in Dillingen und
Referent an der Pflegeleicht-Akademie für „Humor im Klinikalltag“ sowie freischaffender
Pädagoge für Theaterarbeit am Schul-Föderzentrum.
Gerhard Fehn
1976 – 1980 Gabriele Wächtershäuser (Heidelberg), Studio Haller (Heidelberg)
1978 – Clownskurs bei Jango Edwards
1985 – Method-Workshop bei John Costopoulos, Bühnenreifeprüfung (Paritätische
Prüfungskommission), Aufnahme in die ZBF Fankfurt
1986 – Stimm-Workshop mit Mirka Yemen-Tsakis
1994 – Kabarett-Workshop bei Prof. Werner Schneyder
1998 – Workshop „Sprechen vor dem Mikrofon“ bei Manfred Mixner
Diverse Hörspiele und Lesungen, seit 2006 Synchronsprecher bei splendid
synchron, zahlreiche Theaterauftritte und Inszenierungen
Winfried Frey
Schauspieler, Regisseur, Coach, Life-Kinetik-PRO-Trainer, Moderator und Autor: Die Vielsei-
tigkeit ist sicher eines der Hauptattribute, das den Münchner Künstler Winfried Frey aus-
zeichnet. Einem breitem Publikum ist er aus zahlreichen Fernseh- und Theaterproduktionen
wohlbekannt. 2000 gründete Winfried Frey die Kreativ-Firma FREYDENKER zur künstle-
rischen Gestaltung von Veranstaltungen. Hier werden individuell für jeden einzelnen An-
lass Vortragsprogramme, Sketche, Lieder, Theaterstücke, Einakter, Shows etc. entwickelt und
umgesetzt. Neben Einzelcoach für Dreharbeiten, Jugend- und Kindercoach der Erfolgsserie
„Forsthaus Falkenau“, Intensivcoaching für Zauberkünstler/Magier und Musikgruppen ist er
und auch im Amateurtheaterbereich als Berater, Coach und Trainer tätig.
Matthias Fittkau
Seit 1993 aktiver Bühnenkämpfer. Ausbildung an verschiedenen Waffen wie Messer,
Degen und Dolch, Schwert u.v.m. Zertifiziert durch die BASSC „British Academy of Stage
and Screen Combat“, und der SAFD „Society of American Fight Directors“. Er unterricht
weltweit verschiedene Workshops für Bühnenkampforganisationen, u.a. Intensiv-Work-
shops mit Zertifizierung durch SCD (Stage Combat Deutschland). Er arbeitet an Opern-
bühnen und Theatern in Deutschland und der Schweiz als Kampf-Choreograf. Er ist Mit-
gründer von „Stage-Combat-Deutschland“. Seit 2005 Dozent für Bühnenkampf an der
Opernschule der Musikhochschule Freiburg und der München Film Akademie.
9
Alice Therese Gottschalk
Ihre erste Marionette gestaltete sie mit 16 Jahren. Die Kunst des Marionettenspiels- und
Baus erlente sie bei Prof.Albrecht Roser und assistierte ihm später bei seine Workshops.
Alice Therese Gottschalk studierte Figurentheater an der Schauspielschule Ernst-Busch in
Berlin und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. 2004 machte
sie ihr Diplom. Seitdem entwickelt sie mit unterschiedlichen Künstlern neue Stücke, gestal-
tet Ausstattungen und führt Regie. Sie interessiert sich für Interdisziplinarität im Bereich
von Bewegung, Tanz, Material, Figur und Musik und forscht an der Verbindung von Körper
und Objekt/Material/Figur und ihrer Bewegung über Fäden im freien Raum.
Armin Heurich
Seit über 30 Jahren beruflich und privat mit der Pyrotechnik beschäftigt. Dozent beim Pyro-
techniker- Ausbildungszentrum (PYAZ) für Bühnenlehrgänge, Großfeuerwerk, SFX, Wieder-
holer, Behördenlehrgänge und Verbringerlehrgänge. Beginnend bei der Bundeswehr mit mi-
litärischen pyrotechnischen Gegenständen rückt später durch das Engagement im Theater
als Spieler, Regisseur und Bühnenmeister auch die Bühnenpyrotechnik in all ihren Facetten
in den Fokus. Das Spektrum wird durch die Ausbildung zum Großfeuerwerker und SFX´ler
abgerundet. Sein Ziel ist, die Ausbildung für die angehenden Pyrotechniker und insbesonde-
re die Sicherheit für alle Beteiligen weit über die derzeit verbreitenden Standards hinaus zu
verbessern und weiter zu entwickeln.
Stefanie Kammermeier
Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film in München (1988) und Abschluß als
Business-Coach und Trainer, (2018, Buch/Regie/Schauspiel/Personality)
Erfahrungen als Regisseurin/Autorin/Coach: 160 Produktionen als Regisseurin von Kinospiel-
film, Fernsehfilm, Kurzfilm, Theater, Dokumentarfilm, TV-Aufzeichnung - Autorin TV/Kino:
Dokumentarfilm, Spielfilm, Serie - verschiedene Print-Veröffentlichungen als Autorin u.v.m.
Seit etlichen Jahren leitet sie eigene Workshops, u.a. für Amateurtheater und Jugendgruppen,
ist Dozentin der Münchener Filmwerkstatt e.V. „Bairisch für Schauspieler“, hält Kurz-Seminare
zu unterschiedlichen Themen, Lesungen an div. Schulen und arbeitet als Coach (u.a. Schau-
spiel/Personality/ Kreativität/ Trouble-Shooting etc.
Christian Janda
• Schauspieler und Regisseur
• Schauspielschule Ruth von Zerboni
• Künstlerischer Leiter des Theaters in der Au, München
Maria Krumm
• Ausbildung zur Sozialarbeiterin und als Jugendpflegerin in Coburg tätig
• Ausbildung zur Religionspädagogin in der Berufsschule, Förderschule, Grundschule
und bei den Kinderpflegerinnen unterrichtet
• Ausbildung zur Theaterpädagogin mit Schwerpunkt Pantomime, Schwarzlicht Zirkus
• Zusatzausbildung Regie
• Seit 25 Jahren Leiterin des Coburger Kinder und Jugendtheaters
10Matthias Kuchta
Aufgewachsen als Halbplatt-Muttersprachler in Schleswig-Holstein. Studium „Slawistik,
(Kunst-) Geschichte und Pädagogik“ in Hamburg, Bochum und Moskau mit anschließendem
Referendariat an Hamburger Gymnasien. Studium am Figurentheaterkolleg des Deutschen
Instituts für Puppenspiel in Bochum1982 Gründung des Lille Kartofler Figurentheaters mit
Werkstatt und Atelier in Radegast an der Elbe. Zahlreiche Gastspielreisen ins außereuropä-
ische Ausland:u. a. nach China, Thailand, Philippinen, Singapur, Japan, Indien, USA und Kana-
da. Regelmäßige Teilnahme an diversen internationalen Festivals (z. B. Fidena, Imago, Wels,
Dublin, Vancouver). Produktion von pädagogischen Unterrichtsfilmen für das Goetheinstitut.
Bilinguale (Schul-) Aufführungen in englischer, französischer und plattdeutscher Sprache.
Produktion einer eigenen Hörbüchreihe „Lille Kartofler Hörbuch“. Gastdozent für Work-
shops im Bereich darstellendes Spiel, Improvisation mit Objekten und Figuren für Kinder und
Erwachsene. Regelmäßige Teilnahme an Ausstellungen von Figuren und Requisiten
Ueli Locher
Ueli Locher besuchte die Theaterschule „Ecole Jacques Lecoq“ in Paris und arbeitet als freier
Schauspieler und Regisseur. Seit einer Zusatzausbildung im audiovisuellen Bereich ist das
Element Licht wichtiger Bestandteil seiner Theaterinszenierungen. Er lebt in Bevaix in der
Schweiz und tritt mit verschiedenen Theaterensembles in der deutsch- und französisch-
sprachigen Schweiz auf, insbesondere auch mit zweisprachigen Stücken. 2000 bereiste er
als Ensemblemitglied des Circus Monti während einer Saison die Schweiz Zudem gibt er
regelmässig Theaterkurse für Schüler und Erwachsene.
Stefan Mensing
Regisseur, Theaterpädagoge, Autor, Regiearbeiten beim Figurentheater
1997 – 2019 Theaterpädagogische Projekte
1997 – 2019 Dozent für Theaterpädagogik, Regie, Dramaturgie
• Umwandlung beliebiger Ideen und Vorlagen in ein Theaterstück.
• Erstellung eines Theaterstücks zu einem vorgegebenen Thema.
• Überarbeitung vorhandener Theaterstücke - Straffung, Behebung von Spannungslöchern!
• Dramaturgische Analyse von Theatertexten zur Findung eines angemessenen Regiekonzepts.
Wolfgang Mettenberger
Wolfgang Mettenberger gibt als Spielleiter, Regisseur, Theaterpädagoge im In- und Ausland
seit vielen Jahren Workshops und Seminare zu den Themenschwerpunkten Dramaturgie,
Regie, Körperpräsenz und Ausdruck, Straßentheater. Er ist Autor der beiden Theaterhand-
bücher „Tatort Theater“ (1993) und „Lasst mich den Löwen auch spielen“ (2009) - beide
Theaterverlag Weinheim - und ist seit vielen Jahren auch Lehrbeauftragter für Theaterpäda-
gogik an verschiedenen Pädagogischen Hochschulen in Deutschland und Österreich. 24 Jahre
lang war er Leiter der Theater- und Spielberatung Baden-Württemberg in Heidelberg und
Mitbegründer der dortigen zweijährigen „theaterpädagogischen Grundausbildung“.
11Susanne Ostler
Meisterin für Veranstaltungstechnik, Fachrichtung Beleuchtung (2004)
- Beleuchtungsmeisterin am Staatstheater am Gärtnerplatz
- Meisterin vom Dienst bei Limelight Veranstaltungstechnik GmbH
- Warehousemanager bei Limelight Veranstaltungstechnik GmbH
- technische Betreuung der Altmühltalbühne
Jürgen Peter
1950 Geboren in Buchau, Oberfranken.
1970 – 2012 Schauspieler und Regisseur an der Naturbühne Trebgast. Als Gast an
verschiedenen Theatern, u. a. Städtebundtheater Hof, Landesbühne
Oberfranken. Theaterautor u. a. VVB.
1997 Fortbildungsreferent im BDAT für Improvisation, Dramaturgie,
Regie, Bau und Spiel mit Masken.
2001 Bezirksspielleiter Franken im VBAT.
2005 bis 2018 Vizepräsident BDAT.
2016 Verleihung des Kulturpreises im Landkreis Kulmbach.
Christian Schidlowsky
Während der Ausbildung zum Schauspieler und Sprecher studierte er in Erlangen Theater-
wissenschaft und Pädagogik und schloss mit dem Magister Artium ab. In Nürnberg grün-
dete er das Theater PFüTZE und leitete es vierzehn Jahre lang als Hausregisseur und Au-
tor. Dabei entstanden unter anderem gemeinsame Stücke mit Paul Maar, Guus Ponsiouen
und Konstantin Wecker. Seit Anfang 2000 arbeitet Christian Schidlowsky freiberuflich als
Regisseur, Autor und Ausbilder.
Thomas H. Schiffmacher
Seit 2011 Berater und Coach mit künstlerischen Ansätzen, für individuelle und spezielle Le-
bens- und Arbeitsprozesse. 2007-2010 Leitung der Ausbildungseinrichtung für Theaterpäda-
gogik bei ARTefix in Homburg, Saar 2006-2008 Dozent für Schauspiel und Theaterpädagogik
an der Schauspiel Akademie in Stuttgart 1999-2003 Dozent für Schauspiel und Objekttheater
an der Hochschule für Schauspielkunst ‘Ernst Busch’ in Berlin 1996-2001 Dozent für Schauspiel
und Objekttheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart Seit 1990
Dozent, Referent, Coach, Theaterpädagoge im Bereich der Fort- und Weiterbildung, Workshops
und Seminare, Projekte in Schauspiel, Figurentheater und Theaterpädagogik, Coaching für
Manager, Personal und Künstler. Seit 1990 eigene Produktionen in den Bereichen Schauspiel,
Objekt und Figurentheater, Lesungen als Schauspieler, Regisseur und Autor. Ab 1987 Aufträge
in den Bereichen Funk (Hörspiel), Film und Fernsehen, Video, experimentell und kommerziell. Ab 1983 Engagements an
verschiedenen Theatern als Schauspieler, Regisseur und Autor.
12Anja Schnatmann
Nach einem Maskenbildnervolontariat am Staatstheater am Gärtnerplatz folgten Engage-
ments in Würzburg und an der Schauburg in München. In den darauffolgenden fünf Jahren
arbeitete sie als Maskenbildnerin für Film- und Fernsehproduktionen. Im Anschluß unter-
richtete Anja Schnatmann sieben Jahre im Studiengang Maskenbild an der Bayerischen
Theaterakademie A. Everding München. Während dieser Zeit begann auch ihre Tätigkeit für
den Verband bayerischer Amateurtheater. Von 2010 bis 2013 selbständig mit eigenem Ate-
lier. Seit 2014 Festanstellung beim Bayerischen Fernsehen.
Ulrich Schwarz
Schauspielstudium an der Theaterhochschule Leipzig. Schauspiel-, Regie- und Dramatur-
giearbeit an verschiedenen Theatern in Dresden, Freiberg, Annaberg, Neustrelitz.. Arbeit mit
freien Gruppen (statt-theater fassungslos/Komödianten Company).Bisher ca. 100 Inszenie-
rungen, davon 12 mal Shakespeare. Gründung und bis heute Leitung der Gruppe „Spielbrett“
in Dresden. Gastspiele in Österreich (u.a. Burgtheater), Belgien, Tschechien und Finnland.
Fernseh- und Hörspielproduktionen. Mehrere Regiepreise mit „Spielbrett“. Lehraufträge an
Theater- und Musikhochschulen. Dozent für Schauspiel an der Hochschule für Musik in Dres-
den. Künstlerischer Leiter des LASTS (Landesverband Sachsen).
Susanne Schwarz-Steinherz
Während des Studiums der Theaterwissenschaft, Germanistik, Romanistik und Ethnologie
(1988 Abschluss M.A. Magister Artium in München) hospitierte sie an verschiedenen Thea-
tern in der Dramaturgie, Regieasssistenz und Inspizienz, bildete sich im Bereich Schauspiel
und Regie weiter, studierte Gesang und lernte die faszinierende Vielfalt des lateinamerika-
nischen Theaters in Kolumbien und Mexiko kennen. Eine Ausbildung zur Stimmpädagogin
nach der Lichtenberger Methode und als Spielleiterin (Zertifikat ISIM, Berlin) folgten. Seit
1992 vermittle sie die Freude am Theaterspielen, lehrt Lehrkräften, Studierenden und Laien
den richtigen Umgang mit der Stimme und ist in Opern- und Theaterworkshops und in der
kulturellen Bildung tätig. Ihre Regie-Arbeit reicht von der der klassischen Inszenierung über
die Collage, performative Elemente und den Einsatz von Figuren bis zum ganz ursprünglichen
Erzähltheater. Auch eine Inszenierung mit Jugendlichen im Strafvollzug oder zwei Filme mit einer internationalen Frauen-
gruppe gehören dazu.
Katrin Seidl Klewitz
Während ihrer Schauspielausbildung trat Katrin Klewitz an der Münchner Iberl-Bühne auf.
Neben Gast-Engagements schrieb sie mehrere historische Theaterstücke und einige Hör-
spiele und übernahm erste Regiearbeit bei den Freilichtfestspielen der Stadt Bärnau und
choreografierte bei den Neuburger Schlossfestspielen. Als weitere Ausbildung absolvierte
sie „Fight-Director“ an der East 15 Acting School und assistierte bis 2011 Bret Yount und
Philip d´Orleans an der Royal Academy of Dramatic Arts, dem Ithaka College und dem Dra-
ma Studio in London. Zurück in Deutschland arbeitete sie u.a. als Choreografin für das Lan-
destheater Salzburg, die Luisenburgfestspiele Wunsiedel, die „Komödie im Bayerischen Hof“
München u.v.m. Seit 2008 ist sie Dozentin für Bühnenkampf und Rollenarbeit an der Hoch-
schule für Musik in Karlsruhe. 2009 übernahm sie für ein Jahr die Leitung der Volksbühne
Spinnrad. Seit 2011 ist Katrin Klewitz zudem für die TU München im Rahmen der Dozentenweiterbildung tätig. 2016
inszenierte sie das Festspiel „Bierocco“, das im Rahmen der Bayrischen Landesaustellung in Aldersbach aufgeführt wird.
Hier umfasste ihr Tätigkeitsfeld Inszenierung, Festspielleitung und Choreografie.
13Hans Spornraft
geb. 1960, verheiratet, zwei erwachsene Kinder hat seit dem Abschluss seines Studiums
1983 als Dipl. Ing. (FH) der Fahrzeugtechnik in der Karosseriekonstruktion bei der BMW AG
in verschiedenen Bereichen für PKW und Motorrad gearbeitet.
Seit 1995 ist er Mitglied im Laienspielkreis „Theater Konrad“ in Landshut. Dort hat sich sein
Engagement und Interesse immer mehr vom Schauspiel weg, und hin zum Bühnenbau ge-
wandelt. So war er an über 20 Bühnenbauten unterschiedlichster Art beteiligt, und hat 16
davon hauptverantwortlich entworfen, durchgeführt und geleitet. Aufgrund seiner beruf-
lichen Erfahrungen in Kombination mit seinem Theater-Werdegang liegt sein Schwerpunkt
hautsächlich in der Planung, Auslegung und Konstruktion von Bühnenbildern.
Cordula Türk
- 1959 in Düsseldorf geboren, Mutter von 3 Söhnen Zweijährige Ausbildung mit Abschluss-
diplom für Wandmalerei und Illusionsmalerei im Atelier Benad, München
- Seit 2005 Bühnenmalerin an einer Laienbühne
- 2009 Künstlerbetreuung, Requisite und Inspizientin beim Ameranger Varieté Festival
- Gibt Malkurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und unterrichtet als Kunst-
lehrerin an einem Gymnasium.
Bernd Upadek
Er ist Diplom-Kulturwissenschaftler, Theaterpädagoge und Weiterbildungsmanager. Seit
vielen Jahren wirkt er bundesweit als Schauspieler, Regisseur, Spiel und Theaterpädagoge.
Neben seiner langjährigen Tätigkeit in der freien Theaterszene, im Kinder- und Jugend-
theater und in der Personalentwicklung übernahm er zum Beginn der Spielzeit 2008/2009
die Leitung der Sparte „Junges Theater“ am Theater Wolfsburg. Eine regelmäßige
Referententätigkeit für den Bund Deutscher Amateurtheater (BDAT) und dessen Landes-
verbände erfolgt bereits seit 1998.
Hermann J. Vief
Theaterpädagoge BuT® (Bundesverband Theaterpädagogik) und Kulturpädagoge in der
Kinder- und Jugendarbeit. Er ist als Referent und Dozent für Schauspiel und Theaterpäda-
gogik für zahlreiche Institutionen, Schulen u. Verbände deutschlandweit tätig. Seit 2004
ist er Fortbildungsbeauftragter der Bundesvereinigung Kulturelle Jugendbildung (BKJ)
für den Kompetenznachweis Kultur. Neben der theaterpädagogischen Arbeit kann er auf
eine über 25-jährige Erfahrung als Schauspieler in Bühnen- und Freilichtinszenierungen,
Operetten wie auch im Tourneetheater zurückblicken. Als Ausbildungsleiter der Zusatzaus-
bildung „Erfahrungsfeld Theater“ wie auch der Grundlagenbildung Theaterpädagogik ist
er am Institut für Jugendarbeit des BJR in Gauting bei München tätig.
14Tristan Vogt
Seit 1990 freischaffender Puppenspieler, Stückeschreiber und Regisseur, betreibt er zusam-
men mit Joachim Torbahn das weltweit erfolgreiche Nürnberger Figuren-Theater Thalias
Kompagnons. Er ist Gastdozent für Figurentheater an der Berliner Hochschule für Schau-
spielkunst Ernst Busch und an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst. Für sein künstlerisches Schaffen erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen: u.a.
den Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg (1992). Das Theater Thalias Kompagnons bewegt
sich mit international gefeierten Produktionen im Grenzbereich zwischen Schauspiel-, Fi-
guren- und Musiktheater. Mit seinen hintergründig-frechen Opern- und Klassikerversionen
eroberte es gleichermaßen Off-Bühnen, Festivals und Staatstheater und seine Gastspiele
führen ihn quer durch die Welt. www. thalias-kompagnons.de
Roman Wehlisch
Roman Wehlisch wurde u. a. an der TheaterAkademie Stuttgart in den Bereichen Schauspiel
sowie Theaterpädagogik ausgebildet und absolvierte ein Volontariat im Hörfunk. Im Bereich
Business-Coaching wird er von Firmen engagiert. Er gibt Multiplikatorenfortbildungen,
leitet Seminare und Schüler-Workshops, steht selber auf der Bühne und ist als Sprecher im
Radio wie auch bei Live-Lesungen zu hören. Regelmäßig besucht Wehlisch auch selbst gerne
Fortbildungen. Zu seinen Referenzen zählen u.a. der Deutscher Kulturrat , das Pädagogisches
Institut München, die Junge Akademie Stuttgart, das Institut für Jugendarbeit Gauting, die
Landeshauptstädte Stuttgart und München, das Kinderhilfswerk terre des hommes, der
Bayerische Rundfunk. www.vonallensinnen.de
Elena Weingärtner
Nach dem Abitur studierte die gebürtige Russin Elena Weingärtner in St. Petersburg Regie
und Schauspiel und diplomierte 1990 als Theaterregisseurin und Kulturreferentin. Im ersten
Jahr nach ihrem Studium war sie als Schauspielerin tätig. Danach hatte sie verschiedene
Engagements als Regisseurin und Theaterdirektorin an unterschiedlichen Bühnen in der
Metropole. Seit 2002 lebt sie in Deutschland und gibt hier Theaterkurse und Workshops
für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Zudem inszenierte sie auch immer wieder The-
aterstücke. Zu ihrem Spezialgebiet gehört die Ausbildung nach dem Stanislawski.System,
das Vorreiter war für das spätere „Method Acting“. Auch ist die Dozentin an verschiedenen
Volkshochschulen tätig.
Yvetta Wontroba
Seit 1996 als Maskenbildnerin an der Studiobühne Bayreuth (ca. 60 Produktionen) und
unterwegs mit:
-„The Wall 1999“ 1999/2004 in München (Reithalle Zirkus Krone)
- „Befreiung aus dem Paradies“ in Hannover (EXPO 2000)
- Kino-, Film- und Videoproduktionen in München, Erlangen, Burghausen, Bayreuth
- 2004 Sommernachtstraum Musical in München
- Tourneebegleitung als Maskenbildnerin (- Zarah Leander Show „Ich bin ein Star“ in
Deutschland und Londoner Richard O´ Brian´s „Rocky Horror Show“ Europa
Schminkkursleitungen für den VBAT, Ausstellungen u.v.m.
15Modulzertifikat „Regie“ und „Schauspiel“
Seit 2019 bietet der VBAT für SpielerInnen und SpielleiterInnen, die das Modulzertifikat „Schauspiel“ haben 9 Module an,
um das Modulzertifikat „Regie im Amateurtheater“ zu erwerben. Der neunte Kurs, der coronabedingt in 2020 ausfallen
musste, wird nun in 2021 stattfinden. Auch die in 2020 coroanabedingten ausgefallenen Kurse der seit 2019 stattfin-
denden 13 Module, um das Modulzertifikat „Schauspiel im Amateurtheater“ zu erwerben, werden in 2021 weitergeführt.
Alle unten genannten Kurse sind detailliert im vorliegenden Fortbildungsprogramm aufgeführt. Sämtliche Workshops
finden im Tagungshaus Reimlingen, 86756 Reimlingen, Schloßstraße 2 statt. Interessenten melden sich bei Landesspiel-
leiter Gerhard Berger oder beim stellvertretenden Landesspielleiter Guido Rind.
Theaterkurs Theaterkurs
„Modulzertifikat Regie „Modulzertifikat Schauspiel
im Amateurtheater“ im Amateurtheater“
Restmodule 2021: Restmodule 2021:
9 9
11.06. - 13.06.2021 21.05. - 23.05.2021
Theatertheorie II - Aufführungsanalyse Körpersprache und Bewegung Teil II
10
09.04. - 11.04.2021
Vorzugsweise ist dieser Theaterkurs Theaterformen I - Schauspielpädagogik
für Inhaber des Modulzertifikats „Schauspiel“
gedacht. Andere Interessenten 11
können sich aber auch bewerben. 04.06. - 06.06.2021
Theaterformen II - Improvisation
12
28.05. - 30.05.2021
Theaterformen III - Schwarzes Theater
13
18.06. - 20.06.2021
Theaterformen IV- Bühnenkampf
Der Bayerische Amateur-Theaterpreis „Larifari“
In die Wertung kommen Theaterstücke, deren Premiere in den Jahren 2020, 2021 und 2022 liegen.
Entscheidend für die Auswahl ist u.a., dass die Preisträger mit ihrer künstlerischen Arbeit exemplarisch das
Amateurtheater repräsentieren. Im Vordergrund der Vergabe steht die künstlerische Arbeit eines
Ensembles, die repräsentativ und zugleich wegweisend für das Amateurtheater ist. 2023 erfolgt
die Preisverleihung im Rahmen eines Festabends. Der Ort wird rechtzeitig bekannt gegeben.
Die Preisverleihung ist mit einem Workshop verbunden, der sowohl den Preisträgern als auch
weiteren Verbandsmitgliedern die Möglichkeit eröffnet, unter Leitung eines der Jury ange-
hörenden Referenten, die prämierten Arbeiten zu erörtern.
Bewerbungen für die Teilnahme am Bayerischen Amateurtheaterpreis 2023 können bei
der Geschäftsstelle des VBAT eingereicht werden: Innstraße 2a, 83022 Rosenheim.
Spätester Einsendeschluss ist der 15.01.2023 (Poststempel).
Zeigt euer Können und macht mit!
Die ausführliche Ausschreibung steht auf der Internetseite des VBAT: www.amateurtheater-bayern.de
unter der Rubrik Larifari zum Herunterladen zur Verfügung.
1629. - 31. Januar 2021 I Fr 18 Uhr - So 14 Uhr
F-1/21 „Materialien finden, gestalten und beleben“
Kursbeschreibung: Kreatives Entdecken, Ausprobieren, Modulzertifikat: Figurentheater
spielerisches Lernen, sich von der Spielfreude entführen Grundlagen des Figurentheaters
lassen und dabei Grundlagen des Figurenspiels erken- Vertiefung Figurenschwerpunkt
nen und ausprobieren. Es geht nicht um Worte, sondern
um das eigene Erfahren. Ich nehme ein Ding in die Hand, Testatfähig: Modul
schaue es an, und es beginnt, mich anzuschauen, fordert
mich heraus zu Aktionen und Reaktionen. Es entsteht eine Referent: Matthias Kuchta
Spielbeziehung. Begegnungen mit weiteren Objekten
stellen sich ein und die Gegenstände gewinnen Charakter Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
und Handlungswillen. Es entstehen Komik, Spannungs-
bögen, Konflikte, Auflösung und Neubeginn. Wir werden Veranstalter: Bezirk Figurentheater
uns in dem Workshop mit Materialien unterschiedlichs-
ter Art beschäftigen, vom Papier zum Stöckchen, von der Kosten: 50,- € (Mitglieder)
Schippe zu Bauschaumresten, vom Taschentuch zum 120,- € (Nichtmitglieder)
Winterstiefel etc. etc. Wir werden die Dinge beleben, sie 105,- € (Mitglieder der Gesellschaft
zu Charakteren werden lassen, mit ihnen Abenteuer er- zur Förderung des Puppenspiels
leben und dabei nicht nur viel lachen, sondern mit der München (GFP)
Heiterkeit auch Grundregeln der Figurenführung, der
Animation und der Dramaturgie einer Inszenierung erler- Lehrgangsort: Bürgersaal der Stadt Wörth
nen und ausprobieren. Wir werden experimentieren, im- Ludwigstraße 7
provisieren, zuschauen, nachdenken, besprechen, wieder 93086 Wörth/ Donau
experimentieren und zum Schluss haben wir eine Reihe
Anmeldeschluss: 31.12.2020
kleiner Inszenierungen, die ihr Publikum suchen und fin-
den können. Anmeldung: VBAT-Bezirk Figurentheater
Angelika Albrecht-Schaffer
Bitte mitbringen: Vor Beginn des Kurses wird eine Mate- Äußeres Pfaffengäßchen 26
rialliste verschickt. 86152 Augsburg
Telefon: 0821 - 15 15 59
Unterbringung: Bitte selbst organisieren Email: gelikatessen@hotmail.de
1730 - 31. Januar 2021 I Sa 10 Uhr - So 15 Uhr
H - 2/21 „Arbeit an der Rolle Teil I“
Kursbeschreibung: In Rollen und Szenen werden die ei- Modulzertifikat: Schauspiel - Arbeit an der RolleI
genen Vorstellungen, Gefühle, aber auch Verhaltenswei- Testatfähig: Modul
sen und Verhaltensmöglichkeiten dargestellt. Über die
Referent: Christian Janda
Polarität von Gefühls- und Körperzuständen werden Hal-
Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
tungen eingenommen, wahrgenommen und besser ver-
standen. Rollenarbeit soll für den Schauspieler über zwei Veranstalter: Hauslehrgang
Wege vermittelt werden: Von außen nach innen und von Kosten: 30,- € (Mitglieder)
innen nach außen. Die Unterschiede beider Ansätze der 100,- € (Nichtmitglieder)
Arbeit des Spielers an der Rolle sollen deutlich herausge- Lehrgangsort: EineWeltHaus
arbeitet werden. W-Fragen, Innen-Außen/Außen-Innen, Schwanthalerstr.80
Rollenträger - Rollenfigur, Text-Subtext, Status, Typ, Cha- 80336 München
rakter Anmeldeschluss: 09.01.2021
Anmeldung: Tierschutztheater e.V. München
Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, Schreibzeug Kathrin-Eva Schmid
Schweppermannstr. 10
Unterbringung: Bitte selbst organisieren 81671 München
Email: info@thierschutztheater.de
20. - 21. Februar 2021 I Sa 10 Uhr - So 16 Uhr
3/21 „Ich bin Anwalt meiner Figur“
Kursbeschreibung: Schauspieltechniken nach Stanislaw- Modulzertifikat: Schauspiel - Theaterformen I
ski, Straßberg, Tschechov, Brecht und Johnstone Wir er- Präsenz auf der Bühne
arbeiten die verschiedenen Techniken, um die Welt der Testatfähig: Modul
darzustellenden Figur kreativ zu erfassen. Mit Übungen
Referent: Winfried Frey
kurzer Szenen für 2 Personen sollen die theoretischen An-
sätze der verschiedenen Techniken erprobt und diskutiert Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
werden. Veranstalter: Landesspielleitung
Kosten: 30,- € (Mitglieder)
Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, Schreibzeug
100,- € (Nichtmitglieder)
Unterbringung: Bitte selbst organisieren Lehrgangsort: Theater am Bahnhof
Bahnhofstr. 29, 93326 Abensberg
Anmeldeschluss: 20.01.2020
Anmeldung: Landesspielleiter Gerhard Berger
Joseph-Götsch-Str., 8
83543 Rott am Inn
Telefon: 08039 - 33 62
Email: berger.rott@t-online.de
1826. - 28. Februar 2021 I Fr 18 Uhr - So 14 Uhr
F-4/21 „Bühnenwirksame Bemalung“
Bühnenwirksame Bemalung in Kombination mit der Modulzertifikat: Figurentheater -
Papiertechnik nach Prof. Albrecht Roser Bühnenbild/ Ausstattung/
Die Teilnehmer erstellen einen Entwurf in Papier, nach Requisiten
der Papiertechnik von Albrecht Roser. Sie ermöglicht mit Testatfähig: Modul
wenigen Schnitten aus Papier einen ausdrucksstarken Referentin: Alice Therese Gottschalk
dreidimensionalen Figurenkopf zu gestalten. Dieser Kopf
Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
wird in Tonpapier übertragen und bühnenwirksam be-
malt. Anschließend bekommen die Teilnehmer die Mög- Veranstalter: Bezirk Figurentheater
lichkeit mit unterschiedlichen Lichtquellen zu spielen Kosten: 50,- € (Mitglieder)
und herauszufinden, welche Wirkung welches Licht auf 120,- € (Nichtmitglieder)
den Figurenkopf hat. 105,- € (Mitglieder der Gesellschaft
zur Förderung des Puppenspiels
Bitte mitbringen: Vor Beginn des Kurses wird eine München (GFP)
Materialliste verschickt. Materialkosten ca. 20,- €
Lehrgangsort: Studio des Münchner Stadt-
Unterbringung: Bitte selbst organisieren
museums; Sankt-Jakobs-Platz 1
80331 München
Anmeldeschluss: 31.01.2021
Anmeldung: VBAT-Bezirk Figurentheater
Angelika Albrecht-Schaffer
Äußeres Pfaffengäßchen 26
86152 Augsburg
Telefon: 0821 - 15 15 59
Email: gelikatessen@hotmail.de
27. - 28. Februar 2021 I Sa 10 Uhr - So 14 Uhr
5/21 „Theaterpädagogik - Anleiten einer Gruppe“
Kursbeschreibung: Herzlich willkommen! Es geht ums Modulzertifikat: Regie -
planen und lustvoll motivierendem Umsetzen mindes- Methodik der Theaterpädagogik I
tens eins Übungskonzeptes (Anleiten). Selbstverständlich Testatfähig: Modul
erstellst Du mit uns zusammen Dein eigenes Programm Referent: Thomas H. Schiffmacher
in vollem Umfang und Timing. Wie erarbeiten wir ein Zielgruppe: Anfänger, Fortgeschrittene
Theaterobjekt? Was ist die Aufgabenstellung? Welche sowie Spielleiter
Ansätze und Methoden stehen zur Verfügung? Was für Veranstalter: Oberbayern
ein Timing ist notwendig? Wie führe ich damit Regie? Das
Kosten: 30,- € (Mitglieder)
geschieht in einem praxistauglichen Trainingsinput mit
100,- € (Nichtmitglieder)
Einzel- und Gruppenprozessen.
Lehrgangsort: Pfarrsaal Leiden-Christi
Bitte mitbringen: Soires, Unterlage für Bodenübungen, Passionistenstr. 12
Schreibmaterial, Unterlagen zum Anleiten - Motivation 81247 München-Obermenzing
und gute Laune. Anmeldeschluss: 13.02.2021
Anmeldung: VBAT-Bezirk Oberbayern
Unterbringung: Bitte selbst organisieren Sepp Käser
Fuggerstraße 10 - 81373 München
Telefon: 089 - 7699 69 77
Email: sepp.kaeser@web.de
1927. - 28. Februar 2021 I Sa 10 Uhr - So 15 Uhr
H - 6/21 „Arbeit an der Rolle Teil II“
Kursbeschreibung: Fortsetzung des Lehrganges „Arbeit Modulzertifikat: Schauspiel - Arbeit an der Rolle
an der Rolle I“ - Siehe Lehrgang H-2/21 Testatfähig: Modul
Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, Schreibzeug Referent: Christian Janda
Unterbringung: Bitte selbst organisieren Zielgruppe: Anfänger und Fortgeschrittene
Veranstalter: Hauslehrgang
Kosten: 30,- € (Mitglieder)
100,- € (Nichtmitglieder)
Lehrgangsort: EineWeltHaus
Schwanthalerstr.80
80336 München
Anmeldeschluss: 09.01.2021
Anmeldung: Tierschutztheater e.V. München
Kathrin-Eva Schmid
Schweppermannstr. 10
81671 München
Email: info@thierschutztheater.de
27. - 28. Februar 2021 I Sa 10 Uhr - So 14 Uhr
7/21 „Maske I - Gut geschminkt oder vom Leben gezeichnet“
Kursbeschreibung: Wir werden erarbeiten, warum ein Modulzertifikat: Ausstattung - Maskenbild I
Bühnen-Makeup anders aussehen muss, als ein norma- Testatfähig: Modul
les Tages-Makeup. Denn die Größe des Zuschauerraums
Referentin: Anja Schnatmann
und das Bühnenlicht wirken sich maßgeblich auf das
Schminkergebnis aus. Wie wähle ich den richtigen Haut- Zielgruppe: Anfänger
ton? Wie schminkt man verschiedene Augenformen? Wie Veranstalter: Oberbayern
stark darf ich schminken? -- Diese und viele Fragen wer-
den beantwortet, so dass die Teilnehmer/innen ihre Un- Kosten: 40,- € (Mitglieder)
sicherheit verlieren und verstehen, warum sie manchmal 110,- € (Nichtmitglieder)
zu anderen Farben/Produkten greifen müssen, als für den Materialkosten: 10,- €
Hausgebrauch. Lehrgangsort: Bürgerhaus Oberschleißheim
Bitte mitbringen: Spiegel (mind. 50cm hoch), Schmink- Konferenzraum
koffer, Pinsel, Bürste, Kamm, Wasserspritze (Zerstäuber) Theodor-Heuss-Str. 27
Unterbringung: Bitte selbst organisieren 85764 Oberschleißheim
Anmeldeschluss: 06.02.2021
Anmeldung: VBAT-Bezirk Oberbayern
Walter Prochaska
Freisinger Str. 4 a
85416 Langenbach
Telefon: 0179 - 211 40 21
Email: prochaskas@aol.com
2005. - 07. März 2021 I Fr 20 Uhr - So 13 Uhr
8/21 „ Mach doch (k)eine Szene“ Teil 2
Szenengestaltung mit Fokus auf emotionales Spiel Modulzertifikat: Schauspiel - Theaterformen I
Im Mittelpunkt des Workshops stehen Techniken, die es Präsenz auf der Bühne
dem/der Inszenierenden möglich machen, die Spieler* Testatfähig: Modul
innen auf der Bühne mit den existenziellen Fragen des Referentin: Marion Beyer
Theaters begegnen zu lassen. Diese gehen immer einher Zielgruppe: Jugendliche und Erwachsene, die
mit den großen Emotionen der Menschen und ihren Ge- als Spielleiter tätig sind oder sich für
schichten. Sie handeln von Sehnsucht, Liebe und Hass, Inszenierung interessieren
Tod und Verdammnis, von Enttäuschungen und Entbeh- Veranstalter: Oberpfalz
rungen. Um zu erreichen, dass der/die Schauspielerin dies Kosten: 30,- € (Mitglieder)
glaubwürdig und wiederholbar verkörpern kann, braucht 100,- € (Nichtmitglieder)
es das emotionale Spiel auf der Bühne und Methoden da- Lehrgangsort: Zehentstadel, Paracelsusstraße29,
für, die Spieler*innen zu begleiten. 93176 Beratzhausen
Inhalte: Arbeit an der Charakterzeichnung der Figuren / Anmeldeschluss: 05.02.2021
Aufbau und Entwicklung authentischer Szenen mit emo- Anmeldung: VBAT-Bezirk Oberpfalz
tionalem Einstieg / Aufgreifen von Handlungsimpulsen Martin Preis
und deren Weiterentwicklung / Aufbau eines Handlungs- Fritz-Haber-Str. 9
bogens 93073 Neutraubling
Telefon: 09401 - 91 8 87 72
Bitte mitbringen: bequeme schwarze Kleidung, Decke Email: spielleiter@vbat-opf.de
Unterbringung: Bitte selbst organisieren
Eine Gastgeberliste wird den Teilnehmern zugesendet
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