Gustav Mahler NÄHE - SINFONIEKONZERT - JANUAR 2022, 17:00 UHR 31. JANUAR 2022, 19:30 UHR - CultureBase
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4. SINFONIEKONZERT
NÄHE Sarah Nemtsov
Gustav Mahler
30. JANUAR 2022, 17:00 UHR
31. JANUAR 2022, 19:30 UHR
OPERNHAUS
Sarah Nemtsov (*1980)
En face (2018)
für großes Orchester
mit Schlagzeug solo und Schauspieler
zu der Erzählung Einsamkeit von Bruno Schulz
KLANGREGIE Maria Anufriev
DRAMATURGIE Swantje Köhnecke
– Pause –
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Sinfonie Nr. 7 (1904 – 06)
1. Langsam (Adagio) – Allegro risoluto ma non troppo
2. Nachtmusik. Allegro moderato
3. Scherzo. Schattenhaft
4. Nachtmusik. Andante amoroso
5. Rondo-Finale. Allegro ordinario
Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
SOLISTEN Aleksander Wnuk (Schlagzeug), Felix Briegel (Sprecher)
DIRIGENT Titus Engel
AudioeinführungDAS
Mit der Konzertreihe more than music erkundet die Staats-
oper die Grenzen des traditionellen Konzertformats mit
performativen Elementen. 2018 schrieb die in Olden-
KONZERT
burg geborene Komponistin Sarah Nemtsov ihr Orchester-
stück En face zu der Erzählung Einsamkeit des polnisch-
jüdischen Autors Bruno Schulz. Der Text denkt sich aus
einem geschlossenen Zimmer hinaus in die Freiheit,
AUF
changiert zwischen Innen und Außen, Klaustrophobie
und Weite, Wirklichkeit und Fantasie. Nemtsov stellt die
Erzählung in einer spektakulären Raum- und Klanginsze
nierung für großes Orchester, solistisches Schlagzeug und
EINEN
Schauspieler auf die Konzertbühne.
Die aufgebrochene Raumkonzeption des zeitgenössischen
Stücks korrespondiert mit dem Werk nach der Pause:
BLICK
Gustav Mahler kreiert in seiner opulenten 7. Sinfonie fas
zinierende Fernwirkungen. Das Werk zeichnet musika
lisch den Weg „per aspera ad astra“, von der Nacht zum
Licht, doch, so Dirigent Titus Engel, „diese Entwicklung
gestaltet sich nicht linear, sondern unglaublich facetten
reich. Melancholische, düstere Märsche und Tänze für
den sehr großen Orchesterapparat wechseln sich mit
kammermusikalisch-intimen Nachtmusiken ab. Originelle
Instrumente wie Almglocken, Mandoline und Gitarre
erzeugen eine ganz besondere Atmosphäre, bevor die
Sinfonie in einem grandios strahlenden Finale mündet.“4. Sinfoniekonzert
SARAH
NEMTSOV
* 18. Mai 1980 in Oldenburg
En face
für großes Orchester mit Schlagzeug solo und Schauspieler
ENTSTEHUNG
2018, als Auftragswerk des Staatstheater Cottbus
URAUFFÜHRUNG
5. April 2019 durch das Philharmonische Staatsorchester Cottbus
unter der Leitung von Felix Bender; Solo-Schlagzeug: Aleksander Wnuk, Sprecher: Jakob Diehl
BESETZUNG
Solo-Schlagwerk: Holztür, Holzregal, leerer Fensterrahmen, 2 Holzkisten mit Kies und Laub,
Donnerblech, Spiegel, 5 Scherben, 2 Plastikkästchen, 2 Steine, Menorah, 2 Glasflaschen,
2 Porzellanteetassen auf Untertasse, 2 Almglocken, 2 Klangschalen,
3 Sorten Chimes: Glühbirnen, Schlüssel und Shell-Chimes, Vogelpfeife,
je 2 Metallteile und Metalldosen, 4 Becken, sinfonischer Gong –
3 Flöten (1. und 2. auch Piccolo, 3. auch Altflöte), 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten,
Bassklarinette, 2 Fagotte, Kontrafagott – 4 Hörner, 3 Trompeten, 2 Posaunen, Tuba –
Pauken, umfangreiches Schlagzeuginstrumentarium für 2 Spieler:innen –
Harfe, präpariertes Klavier – Streicher; zusätzlich Noppenfolie, 14 Steine, 7 Vogelpfeifen,
Pappe, Styropor für Musiker:innen des Orchesters
DAUER
Sarah Nemtsov
ca. 35 Minuten
54. Sinfoniekonzert Interview
IMAGINATION IST Schulz lebte die meiste Zeit in seiner Geburts
stadt Drohobycz, eine kleine Stadt nahe Lwiw
Quarantäne, Eingeschlossensein, als wären
überall Mauern. Das alles ist im Text von
UNSERE HOFFNUNG (Lemberg), in deren Geschichte sich die
Umwälzungen des 20. Jahrhunderts abbilden.
Bruno Schulz und für uns jetzt in der Zeit der
Pandemie evident. Sicher wird nun das Stück
Komponistin Sarah Nemtsov im Gespräch mit Dramaturgin Swantje Köhnecke Heute gehört sie zur Ukraine. 1892, als Schulz anders wirken. Tatsächlich weiß ich gar nicht,
geboren wurde, zu Österreich-Ungarn. Und ob ich jetzt in der Lage wäre, diesen Text zu
zum deutsch besetzten Polen, als er starb. vertonen. Ich würde aber auch sagen, dass der
1942 wurde er auf offener Straße von einem Text eine Universalität und Zeitlosigkeit be-
SS-Führer erschossen. sitzt, etwas tief Existentielles, Menschliches.
Swantje Köhnecke: Was war der Anlass für die ich den Schlagzeug-Part entworfen, und ich Es reicht gewissermaßen schon der Blick in
Komposition ihres Stücks En face? freue mich sehr, dass er auch die zweite Auf- Die Erzählung von Bruno Schulz beginnt mit die eigene Seele, die eigenen Widersprüch-
Sarah Nemtsov: Nach meiner Auftragskom führung von En face in Hannover spielen wird. einem Satz der Befreiung: „Dass ich nun in die lichkeiten, Abgründe und Mauern zu schau-
position dropped.drowned 2017 für das Phil Stadt gehen kann, ist für mich eine bedeutende en. Der alltägliche Schmerz, sich selbst im
harmonische Staatsorchester Cottbus unter Über die Bedingungen des Auftrags aus Cott- Erleichterung …“. Es entspinnt sich dann aber Spiegel zu begegnen. Ich erwähnte es schon:
dem damaligen Chefdirigenten Evan Christ bus kamen Sie dann auch auf den Text, der eine klaustrophobische Situation des Einge- trotz des düsteren Themas wohnt der Sprache
erhielt ich 2018 den Auftrag für ein großes dem Werk zugrunde liegt? schlossenseins in einem „toten Zimmer“. auch eine gewisse Ironie inne, was den Text
Werk. Es sollte als ein „Brandenburgisches Ja, mir kam der polnisch-jüdische Schriftstel- Das ist ganz stark, diese Irritation am An- vielleicht sogar noch menschlicher macht.
Doppelkonzert“ mit den Bezugspunkten ler Bruno Schulz (1892 – 1942) in den Sinn. Sein fang des Textes. Der Ich-Erzähler spricht
Polen und Deutschland konzipiert werden. eindrucksvolles Schaffen zeugt von einer ganz über seinen jahrelangen Aufenthalt in einem Und die Fantasie des Protagonisten, seine
Mir war allerdings sehr wichtig, trotz und mit eigenen, bildhaften und sinnlichen Sprache. Zimmer, das er nicht verlassen kann. Das Gedanken sind in der Lage, den engen Raum
diesen äußeren Vorgaben etwas Eigenes zu Mit der häufigen Bezeichnung „polnischer Zimmer seiner Kindheit. Dabei kann man es zu weiten. „An der Vorhangstange könnte ich
finden, diesen Rahmen nicht nur äußerlich Kafka“ – auch wenn es durchaus Ähnlichkeiten ganz verschieden lesen: ist dieses Zimmer nun turnen. Ein perfektes Reck. Wie leichte könn-
zu erfüllen, sondern von innen eine Notwen- und Verbindungen gibt – wird ihm sein unver- Schutzraum oder eine Art Gefängnis, wurde te man dort Purzelbäume schlagen …“.
digkeit zu kreieren, sodass diese Begegnung wechselbarer Stil eigentlich abgesprochen. er eingesperrt, hat er sich selbst eingemauert? Genau. Die Imagination ist letztlich die Hoff-
nicht nur an der Oberfläche stattfindet, Seine Texte hatten eine besondere Bedeutung Ist es überhaupt ein Zimmer oder nur eine nung, auch für uns heute vielleicht.
sondern dem Stück gewissermaßen einge- für meine Mutter, die Malerin Elisabeth Naomi Idee? Die eigene Imagination schließlich kann
schrieben ist. Reuter. Sie hat einige Bilder zu seinen Werken die Tür (er)finden. Todesnähe schwingt mit. Sie stellen die zwei Solisten einander gegen-
gemalt, und wir haben zu ihren Lebzeiten oft Schulz hat dabei aber keine nur ernste, düs- über. Ich lese das als Ihre Antwort auf den
Sie haben Schlagzeug und Schauspieler als über Bruno Schulz gesprochen. Vor allem ihr tere Sprache, zum Teil geht es ins Groteske, Protagonisten des Textes und sein Spiegelbild,
Solisten für ein Doppelkonzert ausgewählt? Bild zu seiner Erzählung Einsamkeit hat eine Absurde, und eine gewisse Leichtigkeit ist da, von dem er entfremdet ist. „Manchmal sehe
Genau, da war man in Cottbus ganz aufge- große Bedeutung für mich – es ist auch das trotz der Schwere und Ausweglosigkeit. Die ich mich im Spiegel … Ich sehe mich niemals
schlossen, und bei meiner Recherche bin ich Titelbild ihres 2015 erschienenen Werkkatalogs. Kontraste machen den Text noch intensiver. en face, von Angesicht zu Angesicht … Unsere
dann auf den wunderbaren polnischen Schlag Blicke treffen sich nicht mehr.“
zeuger Aleksander Wnuk aus Krakau gestoßen, Welche Rolle spielt für Sie der biografische Wie lesen Sie die Erzählung heute, mit der Sie sollten einander „verzerrtes“ Spiegel-
der regelmäßig und eindrucksvoll auch in per- Hintergrund von Bruno Schulz? Erfahrung der Pandemie? bild sein – als würde der eine den anderen
formativen Kontexten musiziert. Ich war von Seine Texte sie untrennbar mit seinen persön- Tatsächlich hat das Thema durch die Corona- imaginieren: Ein Schauspieler, der den Text
seiner Virtuosität, aber ebenso von seiner Prä- lichen Erfahrungen und den Erfahrungen mit Pandemie nun eine besondere Aktualität rezitiert, an einem Tisch sitzend – und ein
senz und Konzentration begeistert. Für ihn habe Krieg und Zwischenkriegszeit verbunden. erfahren. Einsamkeit, Abstand halten, Schlagzeuger auf der anderen Seite. Das
6 74. Sinfoniekonzert Interview
Schlagwerk bildet einen eigenen Raum mit Die Virtuosität ist also anderer Art, es ist
Tür und Spiegel um den Schlagzeuger herum. eher ein innerer Raum und eine Virtuosität
Er ist quasi in einem Käfig, geschützt und der Empfindsamkeit. Zugleich kann auch der
Elisabeth Naomi Reuter (1946 – 2017): Bruno S. (2015)
schutzlos zugleich. Um ihn seine Instrumente Schauspieler auf diese Klänge etwas einge-
und Objekte, darunter kaum klassisches hen. Vielleicht hat er auch eine Tasse mit
Schlagwerk: vier Becken, ein Gong, ein Don- Löffel, die mal klappert, ein Buch, ein Stühle-
nerblech, ansonsten Metallteile, Fragmente, rücken – musikalisiert.
selbstgebaute Chimes aus Schlüsseln und
Glühbirnen, ein Spiegel, ein Fensterrahmen, Welche Rolle spielt das Orchester in dieser
Tassen, Flaschen und eine Menorah – der Dreiecks-Beziehung mit den beiden Solisten?
siebenarmige Leuchter – aus Messing, hier Das Orchester bildet eine eigenständige
Symbol und Klangobjekt zugleich, mit Stein Größe, teils ist es Widerpart der Solisten, teils
bespielt. Die sieben Türen im Bild meiner ihr Echoraum. Vielleicht sind sie der ganze
Mutter stehen übrigens für die Menorah. Kopf des Protagonisten, vielleicht das Außen,
Auch eine Zimmertür wird bespielt. Die Idee die Welt. Hin und wieder kommt es gar zum
entstand, als mein heute fast 13-jähriger Sohn, Kampf mit den Solisten, sie werden gleichsam
der auch Schlagzeug spielt, an die Tür meines „verschluckt“. Am Ende jedoch verlieren auch
Arbeitszimmers trommelte – das klingt so die Instrumente, das gesamte Orchester, den
schön, das wollte ich unbedingt verwenden, Boden unter den Füßen und ihre vertrauten
und die Tür ist ein starkes Symbol im Text von Instrumente …
Bruno Schulz. Bruno Schulz wird er eigentlich explizit ver und kam 1998, mit 18 Jahren, nach Hannover
Die Orchestermusiker:innen spielen auf und neint: „Ich sehe mich niemals en face, von als Jungstudentin im Fach Komposition an
Der Schlagzeuger bringt Alltagsgegenstände mit Materialien wie Noppenfolie, Steinen, Sty- Angesicht zu Angesicht …“. Durch die Wahl der Musikhochschule. Bevor ich dann später
zum Klingen, entlockt ihnen vielleicht Klänge, ropor. Am Ende lassen Sie sie summen, „auf des Titels aber suggerieren Sie, dass diese zusätzlich Oboe bei Klaus Becker studierte,
die wir im Konzert so nicht erwarten. unbestimmter Tonhöhe, leicht schwankend“. Begegnung „von Angesicht zu Angesicht“ nahm ich Oboenunterricht bei Wolfgang
Er spielt nur mit seinen Händen, ohne Schlä- Es ist nicht so, dass ich die klassischen doch stattfindet, wenn nicht sogar gelingt. Hindinger, dem damaligen Solo-Oboisten des
gel, nichts liegt zwischen ihm und den Ober Spieltechniken missachte, im Gegenteil – ich Als Publikum erleben wir Ihr Werk „en face“, Staatsorchesters. Er vermittelte mir einige
flächen, die er schlagend, streichelnd, tastend hoffe, ich konnte in der Musik zuvor zeigen, ganz unmittelbar. Jobs als Orchesteraushilfe, zum Beispiel
berührt. An seinen Handgelenken sind Mik- wie sehr ich das Orchester auch liebe. Aber Genau so ist es. Wir als Künstler:innen mit für Bühnenmusik bei Richard Wagner. Ich
rophone befestigt – er zoomt gewissermaßen hier befreien sich die Spieler:innen aus ihrem unseren Werken brauchen die direkte Begeg- habe außerdem verschiedene Produktio-
in die Klänge, in die Objekte, legt sie unters Klangraum. Der Solo-Schlagzeuger schüttet nung mit einem Publikum, und sei es nur ein nen erleben können, die mich zum Teil sehr
Mikroskop, lauscht mit den Händen in einer Laub aus – ein Zeichen des Loslassens, des einziger Mensch. Das ist sehr kostbar. beeindruckten, Luigi Nonos Al gran sole
klingenden Choreografie. Dadurch, dass er Fallens, das man geschehen lässt. Herbst. Ein carico d’amore zum Beispiel, und als Kompo-
keine Schlägel benutzt, ist er auch deutlich Zeichen der Vergänglichkeit, aber auch der Zum Schluss noch eine Hannover-Frage: Sie sitionsstudentin nahm ich an der Produktion
unterschieden von den Schlagzeugern des Befreiung und der Hoffnung. haben einen Bezug zu unserer Stadt, sogar zu von John Cages Europeras teil – auch das ein
Orchesters. Seine Hände werden Ohren, er unserem Haus? Erlebnis!
nimmt alles überdeutlich wahr und ist darüber Ich möchte noch einmal auf den Titel Ihres Ja, und diese Hannover-Verbindung freut mich
in seiner Intimität auf der Bühne verletzlich. Werks zurückkommen, En face. Im Text von sehr! Ich bin in Oldenburg aufgewachsen
8 94. Sinfoniekonzert Verhängnisvolle und unwiderstehliche Liebe
Kein Zimmer ist derartig
Sarah Nemtsov
zugemauert, dass es
1980 in Oldenburg geboren, studierte Sarah Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik,
sich mit einer solch
vertrauten Tür nicht
Nemtsov Komposition in Hannover und Berlin ECLAT, ISCM World New Music Festival,
bei Nigel Osborne, Johannes Schöllhorn und Holland Festival, Wien Modern, Klangspuren
Walter Zimmermann. Außerdem absolvierte Schwaz, Bregenzer Festspiele, Israel Festival
öffnen ließe – wenn nur
sie ein Oboen-Studium bei Klaus Becker und oder SPOR Dänemark aufgeführt.
Burkhard Glaetzner. Sie erhielt zahlreiche Sarah Nemtsovs Werkverzeichnis umfasst
Preise und Stipendien, darunter 2012 den über 100 Kompositionen in nahezu allen Gat-
die Kräfte reichen, ihm
Deutschen Musikautorenpreis der GEMA und tungen. Ihre Musik ist häufig von der Aus
2013 den Busoni-Kompositionspreis der Aka- einandersetzung mit Literatur geprägt. Immer
demie der Künste Berlin, 2016 den internatio- wieder versucht sie, die Schwelle zwischen
diese zu insinuieren.
nalen RicordiLAB Kompositionswettbewerb Konzert und Musiktheater auszuloten.
und 2018 den Oldenburger Kompositions- Urbanität, Gleichzeitigkeit und chaotische
preis. 2020 war sie beim Opus Klassik Preis Formen beschäftigen sie in ihren neuesten
als „Komponistin des Jahres“ nominiert. Kompositionen, in denen auch Elektronik
Bruno Schulz: Einsamkeit (1936)
Sarah Nemtsov arbeitet mit namhaften Ensem eine wichtige Rolle spielt, wichtiger wird
bles und Orchestern zusammen, darunter auch das Politische.
das Ensemble Adapter, ensemble mosaik, die 2013 erschien eine Portrait-CD in der Reihe
Neuen Vocalsolisten Stuttgart, das ensemble Edition Zeitgenössische Musik des Deutschen
recherche, Ensemblekollektiv Berlin, Ascolta, Musikrats und 2018 eine weitere Portrait-CD.
Ensemble InterContemporain, Mivos Quar- 2014 unterrichtete Sarah Nemtsov Komposition
tett, Ensemble Vortex, Garage, Asasello Quar- an der Hochschule für Musik Köln, 2018
tett, Lux:NM und das Solistenensemble Kalei unterrichtete sie dasselbe Fach als DAAD-
doskop. Ihre Werke werden bei international Gastdozentin an der Universität Haifa.
renommierten Festivals wie den Donaueschinger
Musiktagen, Ultraschall, MaerzMusik Berlin, www.sarah-nemtsov.de
10 114. Sinfoniekonzert
GUSTAV
MAHLER
* 7. Juli 1860 in Kalischt, Böhmen (heute Kaliště, Tschechien)
† 18. Mai 1911 in Wien
Sinfonie Nr. 7
ENTSTEHUNG
Die Nachtmusiken (2. und 4. Satz) schrieb Mahler im Sommer 1904 in Maiernigg;
1., 3. und 5. Satz entstanden im Sommer 1905 am Wörthersee;
Orchestration und Reinschrift der Partitur bis 1906; Revisionen 1907 und 1908
URAUFFÜHRUNG
19. September 1908 im Konzertsaal des Prager Ausstellungsgeländes (Výstaviště Praha)
durch das Prager Philharmonische Orchester unter der Leitung des Komponisten
BESETZUNG
Piccoloflöte, 4 Flöten (4. auch Piccolo), 3 Oboen, Englischhorn,
Es-Klarinette, 3 Klarinetten, Bassklarinette, 3 Fagotte, Kontrafagott –
4 Hörner, 3 Trompeten (1. auch Kleines Piston), Tenorhorn, 3 Posaunen, Tuba –
Pauken, Große Trommel, Kleine Trommel, Becken, Triangel, Tamtam, Herdenglocken,
tiefe Glocken, Rute, Tamburin, Glockenspiel – Gitarre, Mandoline, 2 Harfen – Streicher
DAUER
ca. 80 Minuten
Gustav Mahler (1907)
134. Sinfoniekonzert Szenen einer Sinfonie
SZENEN EINER SINFONIE
Über Geschichte, Form und Deutung von Mahlers 7. Sinfonie
Aufführungen von Gustav Mahlers neun Sin- Uraufführung umstritten. Mahler selbst pries Opernlandschaft. Zum Komponieren kam astra“ – Beethovens 5. Sinfonie in c-Moll mit
fonien sind Festtage im Konzertleben. 1860 sie in Briefen an seine Verleger als „mein bes- er nur in den Theaterferien. Im Sommer 1904 ihrem strahlenden Finale in C-Dur ist das be-
im böhmischen Kalischt geboren, 1911 in Wien tes Werk“ und charakterisierte sie als „vorwie- entstanden die zwei Nachtmusiken (2. und rühmteste Vorbild. Aber diese Entwicklung, so
gestorben, war er zu Lebzeiten vor allem als gend heiteren, humoristischen Inhalts“. „Sehr 4. Satz), im Sommer 1905 dann die anderen Dirigent Titus Engel, „gestaltet sich bei Mah-
Dirigent berühmt. In Bezug auf seine Kompo- problematisch“ fand dagegen der Dirigent drei Sätze, die auf den ersten Blick ihren tra- ler nicht linear, sondern unglaublich facetten-
sitionen ist sein Ausspruch „Meine Zeit wird Otto Klemperer vor allem die beiden Ecksätze ditionellen Funktionen entsprechen: ein reich.“ Stimmungen wechseln sprunghaft, Ent
kommen“ überliefert. Mit der Renaissance der Sinfonie – im September 1908 hatte er schneller 1. Satz mit langsamer Einleitung, ein wicklungen werden abgebrochen. Mahler geht
seiner Werke in den 1960er Jahren, beför- die Proben zur Uraufführung in Prag erlebt. „schattenhaftes“ Scherzo als 3. Satz und ein in die Extreme. Extreme der Dynamik und der
dert vor allem von den Dirigenten Leonard Arnold Schönberg seinerseits, der gut ein Jahr Finale in Rondoform. Klangfarben: „Die Farbenskala des Orchesters
Bernstein und Rafael Kubelík, erfüllte sich später die Wiener Erstaufführung besuchte, Im Rückblick erinnerte sich Mahler an den schließt alles ein vom leuchtenden Überdur
diese Prophezeiung posthum. Heute gehört schrieb danach begeistert an Mahler: „Ich zweiten Sommer: „[Ich] hatte vor, die 7te (deren bis zum finstersten Schatten“, charakterisierte
die Musik Gustav Mahlers zum festen und hatte den Eindruck von einer vollendeten, auf beide Andantes da lagen) fertig zu machen. der mit seiner kritischen Haltung zur 7. Sin-
hoch geschätzten Kernrepertoire der großen künstlerische Harmonie begründeten Ruhe. … 2 Wochen quälte ich mich bis zum Trübsinn – fonie einflussreiche Theodor W. Adorno.
Orchester. Ich habe Sie wie einen Klassiker aufgenom- bis ich ausriß in die Dolomiten! Dort derselbe Extreme auch der Besetzung, vom brutalen
Dabei war die 7. Sinfonie zu seiner Zeit die men. Aber wie einen, der mir noch Vorbild ist.“ Tanz, und endlich gab ich es auf, und fuhr nach kollektiven Tutti der Hundertschaft von Or-
am seltensten aufgeführte Sinfonie, und sie Haus mit der Überzeugung, daß der Sommer chestermusiker:innen bis zum einsamen Solo,
ist es bis heute. Sie folgt nach den „Wunder- Disparates Urteil, komplizierte Entstehung verloren sein [würde]. … Ich stieg in das Boot, und mit mehreren für das klassische Sinfonie-
horn-Sinfonien“ Nr. 3 und 4 mit Bezug zu den um mich hinüberfahren zu laßen. Beim ersten orchester ungewöhnlichen Instrumenten.
Volksliedern aus Des Knaben Wunderhorn, Heiter, humoristisch, problematisch, von einer Ruderschlag fiel mir das Thema (oder mehr
der heute populärsten Sinfonie Nr. 5 mit dem vollendeten Ruhe … So disparat, wie diese der Rhythmus und die Art) der Einleitung zum Tenorhorn, Rute, Herdengeläut
berühmten Adagietto, das als Filmmusik in ersten Urteile ausfallen, so disparat erscheint 1. Satze ein – und in 4 Wochen war 1., 3. und
Viscontis Tod in Venedig verewigt ist, und der auch das Werk. Die formale Symmetrie der 5. Satz fix und fertig!“ (Brief an seine Frau So beginnt der 1. Satz, Langsam (Adagio) mit
hoch dramatischen Tragischen Nr. 6. Später fünf Sätze (in Erweiterung der klassischen Alma am 8. Juni 1910) einem großen Solo des Tenorhorns – ein Blech-
vollendete Mahler die noch monumentalere Viersätzigkeit) kann nicht über Gustav Mahlers Ebensowenig wie die formale Symmetrie der blasinstrument, das Mahler hier zum einzigen
Sinfonie der Tausend Nr. 8 und die todesnahe, Schwierigkeiten mit der Komposition in den Sätze das Werk insgesamt zusammenhält, gibt Mal verwendet. Das Tenorhorn ist im Blas
musikalische Ausdrucksgrenzen überschrei- Jahren 1904 und 1905 hinwegtäuschen. Er ar- es eine stringente Entwicklung der etwa orchester zu Hause, wird verwendet in Volks-
tende Nr. 9. beitete in dieser Zeit als Chefdirigent und Di- 80 Minuten dauernden Sinfonie. Unüberhör- musik- und Militärkapellen. Mit der An
Mahlers 7. aber ist eine Sinfonie ohne Text, rektor der Wiener Hofoper – eine der prestige- bar ist zwar der Weg aus dem Dunklen ins weisung „großer Ton!“ lädt Mahler die:den
ohne Gesang, ohne Programm – und seit der trächtigsten Positionen der europäischen Helle, aus der Nacht zum Licht, „per aspera ad Musiker:in ein, das Solo klanglich auszukosten.
14 154. Sinfoniekonzert
Gustav Mahler holte sich alle (alle!) Grundelemente
der deutschen Musik, auch ihre Klischees, und nötigte
sie bis an die äußersten Grenzen ihrer Möglichkeiten.
Pausen verwandelte er in schaudernde Stillen; Auftakte
Sein aus den Proben überlieferter Ausspruch hier keine verklärte Idylle herrscht, sondern in vulkanische Vorbereitungen für den Todesstoß.
„Hier röhrt die Natur“ wertet der erfahrene „das Gespenstische, das Verhüllte, das Dahin-
Mahler-Dirigent Michael Gielen eher als Ver- zuckende, das nicht Greifbare“ (Michael Gie- Luftpausen wurden zum verzweifelten Luftschnappen
weis auf das „ungefügige Instrument“ Tenor- len). Die Rute als ungewöhnliches und nicht
horn denn als Hinweis auf eine idyllische Natur- zuerst musikalisch konnotierte Schlag„instru-
oder zur schreckerfüllten Hochspannung. Betonungen
schilderung (die dem 2. Satz vorbehalten ist). ment“ sowie mit der Holzstange des Bogens erhielten titanenhafte Stärke und Gewichtigkeit.
Der 1. Satz führt in schnellen Teil Allegro auf die Saiten zu schlagende Rhythmen der
risoluto ma non troppo kontrastreich verschie- Geigen (col legno) geben geräuschhafte Impulse, Ritardandi wurden beinahe bis zur Bewegungslosig-
denste Charaktere und Stimmungen vor, vom helle Durakkorde trüben sich in Moll. Herden
keit überdehnt. Aus Accelerandi wurden Tornados.
raschen Marsch bis zum visionären Choral, jäh glocken (laut Partitur „immer diskret und
umschlagend zwischen terzenseliger Wehmut intermittierend, in realistischer Nachahmung Tonstärken wurden bis zur neurasthenischen
und harscher Verzweiflung. des Glockengebimmels einer weidenden
Für die Nachtmusiken, die Mahler als lang- Herde zu spielen“), ein nächtliches Vogelkon-
Empfindsamkeit abschattiert und übertrieben.
same Sätze interpoliert, sind zwei verschie zert („wie Vogelstimmen“ schreibt Mahler Mahlers Märsche klingen wie Herzattacken, seine
dene Anregungen überliefert. Alma Mahler- den Bläsern in die Stimmen) und ein skurriler
Werfel schreibt in ihren Erinnerungen, dem Militärmarsch lassen beim Hören viele innere Choräle klingen, als sei die Christenheit toll gewor-
Komponisten habe „Eichendorffsche Vision“ Bilder entstehen.
den. Die alten, konventionellen viertaktigen Phrasen
vorgeschwebt, „plätschernde Brunnen,
deutsche Romantik“. Der holländische Diri Schattenhaft, amoroso, mit Bravour klingen, als wären sie in Stahl gestochen, seine
gent Willem Mengelberg berichtet davon,
die Nachtwache von Rembrandt bei einem Das Zentrum der Sinfonie bildet der 3. Satz,
Kadenzen beseligen wie der Augenblick,
gemeinsamen Besuch im Amsterdamer Rijks ein „schattenhaftes“ Scherzo. Diese Charakte- in dem man von Schmerzen erlöst wird.
museum 1903 habe Mahler zu den Nacht risierung ist bei Mahler nur noch ein weiteres
musiken inspiriert. Die Hornrufe zu Beginn Mal zu finden, im 1. Satz der todesahnenden Leonard Bernstein (1967)
des 2. Satzes (Nachtmusik. Allegro moderato) 9. Sinfonie. Jedenfalls handelt es sich auch
jedenfalls evozieren zunächst romantisches hier nicht nicht um einen heiteren Tanzsatz,
Naturgefühl: das 1. Horn „rufend“, das 3. Horn sondern um ein geisterhaftes Perpetuum
mit Dämpfer in geheimnisvoller Fernwirkung mobile – und „es sind keine freundlichen
„antwortend“. Doch schnell wird spürbar, dass Geister, die da huschen“ (Michael Gielen).
164. Sinfoniekonzert Szenen einer Sinfonie
Lieblich klingt die Satzbezeichnung der statt einer Themen verarbeitenden Sonaten auch dies nicht gefallen: „Der Satz ist theatra
zweiten Nachtmusik: Andante amoroso, wohl form auf die historische Finalform des Rondos lisch: so blau ist nur der Bühnenhimmel über
der durchsichtigste, kammermusikalischste zurückzugreifen, wie sie bis Anfang des der allzu benachbarten Festwiese.“ Dass sich
Sinfoniesatz, den Mahler je geschrieben hat. 19. Jahrhunderts üblich war. Das Rondo gliedert Mahler noch 1905 ungebrochen auf die popu-
Nur für diesen Satz fordert Mahler mit Gitarre sich kleinteilig durch wiederkehrende Ritor läre, oft missbrauchte Nationaloper aus den
und Mandoline zwei weitere dem Sinfonie- nelle und gilt damit als weniger komplex, 1860er Jahren bezog, war für Adorno einhun-
orchester fremde Instrumente. Zusammen weniger elaboriert als die „anspruchsvolle“ dert Jahre nach Wagner nicht nachvollziehbar.
mit der Harfe geben sie der Solo-Violine und Sonatenform. „Behaglich“ zu spielende An- Heute, zu Beginn des 21. Jahrhunderts, ist
Solo-Blasinstrumenten zarte, serenadenhafte klänge eines Ländlers und „etwas feierliche“, Adornos Zitat aber eine Steilvorlage für ein
Begleitung und mit der Klangqualität der Zupf „prachtvolle“ Fanfarenklänge waren nicht das, neues Verständnis. Beschreibt Adorno mit sei-
instrumente eine ganz eigene Atmosphäre. was die er von Mahler als Brückenkopf zwi- nem Vorwurf des Theatralen nicht eine Quali-
„Graziosissimo“ und „melancholisch“ sind schen Spätromantik und Moderne erwartet tät von Mahlers Musik? Gerade das Maskierte,
Spielanweisungen des Komponisten. hat. Im lärmenden Kehraus kommt zu den das Karnevaleske, das Pluralistische in der
„Mit Bravour“ hat die Pauke mit einer Intrada Herdenglocken der Nachtmusik auch noch ein 7. Sinfonie wirkt heute faszinierend zeitgenös-
den 5. Satz (Allegro ordinario) zu eröffnen, „großes Glockengeläut“ hinzu, zum entfern- sisch. Musikalische Szenen reihen sich an-
und schmetternde Blechbläser folgen zu ten Geläut aus den Bergen also das große Kir- einander, und gerade in dem Verzicht auf Zu-
einem prachtvollen Rondo-Finale. Über diesen chengeläut der Zivilisation. In diesem Aufein- sammenhang spiegelt sich unsere Welt. Wie
Schlusssatz ist viel geschrieben und diskutiert andertreffen erkennt Dirigent Michael Gielen, Titus Engel in der Vorbereitung auf das heu-
worden – zunächst als Jubelfinale wertge- anders als Adorno, kritisches Potenzial: „Die tige Konzert schreibt: „Mir scheint Mahler in
schätzt, dann als zu positiv, zu affirmativ und Herde rennt dann über den Paradeplatz. Es der 7. als postmodern vor der Moderne.“
konservativ kritisiert. Stellvertretend sei die ist geradezu peinlich, wie laut diese Glocken Ähnlich wie der 14 Jahre jüngere amerikani-
vernichtende Kritik Theodor W. Adornos bimmeln. Der Charakter des Sakralen, der sche Komponist Charles Ives bricht Mahler
zitiert: „Ein ohnmächtiges Missverhältnis den Glocken eingeboren ist, wird überzogen. die geschlossene Form auf. Er verlässt das
zwischen der prunkvollen Erscheinung und Das führt sich selber ad absurdum.“ sichere Ufer, wagt sich hinaus ins Offene.
dem mageren Gehalt des Ganzen wird man Ebenso kontrovers kann der Anklang an Richard
auch bei angestrengter Versenkung kaum sich Wagners Oper Die Meistersinger von Nürnberg Swantje Köhnecke
ausreden lassen.“ gedeutet werden, mit dessen Vorspiel Mahler
Als „magerer Gehalt“ kann Adorno zunächst selbst die Sinfonie bei Aufführungen in Mün
die formale Entscheidung gewertet haben, chen und Amsterdam koppelte. Adorno hat
18 19Spielzeit 2021 / 22 Biografien
MORE THAN MUSIC BIOGRAFIEN
Die Keimzelle der Konzertreihe more than music liegt in
den ersten Treffen von Laura Berman mit Musiker:in-
nen des Niedersächsischen Staatsorchesters in der
Vorbereitungszeit ihrer Intendanz. Da traf die Neugier Der schweizerische Diri- Festspielen, dem Lucerne
Dirigent Titus Engel
gent Titus Engel ist regel- Festival und am Wiener
der Intendantin auf den Wunsch des Orchesters, neue mäßiger Gast bei großen Konzerthaus. Uraufführung
Konzertformate auszuprobieren. Die traditionelle Pro- europäischen Orchestern des Jahres wurde 2017 Chaya
und führenden Ensembles Czernowins Oper Infinite
grammreihenfolge eines Sinfoniekonzerts, bestehend aus für zeitgenössische Mu- Now, die er an der Opera Vla-
Ouvertüre, Solokonzert und Sinfonie – liebevoll „Sand- sik. Gastdirigate führten anderen, am Nationaltheater
ihn u. a. zum Konzerthausor- Mannheim sowie an der Phil-
wich“ genannt –, wird in den Konzerten der Staatsoper chester Berlin, Philharmonia harmonie de Paris dirigierte.
schon länger aufgebrochen und variiert. Aber was ist mit Orchestra, Mozarteum Die Kritiker:innen-Umfrage
orchester Salzburg, SWR der Zeitschrift Opernwelt
den anderen Künsten, mit Schauspiel, Video, Bühnenbild, Sinfonieorchester, WDR kürte ihn zum Dirigenten des
Kostüm, Klangkunst oder Performance? Sinfonieorchester, zur Deut- Jahres 2020.
schen Radiophilharmonie Saarbrücken, zum In der laufenden Saison dirigiert Titus Engel
Unter dem Titel more than music machen Projekte in der Slovenian Philharmonic Orchestra, Mahler nach der Uraufführung von Michael Wert-
Sinfoniekonzert-Reihe die technischen und künstleri- Chamber Orchestra sowie zu den Kammer müllers D.I.E. bei der Ruhrtriennale u. a. eine
orchestern in Zürich, München und Basel. Neuproduktion von Nielsens Maskerade in
schen Möglichkeiten eines Opernhauses für den Konzert- Regelmäßig leitet er das Ensemble Modern, Frankfurt. Im Dezember 2021 debütierte er
spielplan fruchtbar. Als erstes Projekt wurde das „Visual Ensemble Musikfabrik, Collegium Novum an der Bayerischen Staatsoper mit Lehárs
Zürich, Remix Ensemble und Klangforum Giuditta (Christoph Marthaler).
Concert“ MYTHOS im April 2021 entwickelt, das Musik Wien. Zur Spielzeit 2023/24 wird Titus Engel Titus Engel studierte Musikwissenschaften
von Jean Sibelius mit einem Raumkonzept und Video des Principal Conductor der Basel Sinfonietta. und Philosophie in Zürich und Berlin sowie
Seit seinem Operndebüt im Jahr 2000 leitete Dirigieren in Dresden, ergänzt durch Förde-
israelischen Video-Künstlers Tal Rosner kombinierte. In er Opern u. a. von Monteverdi, Mozart, Verdi, rungen des Dirigentenforums des Deutschen
der Spielzeit 2021/22 wird im 4. Sinfoniekonzert NÄHE Wagner, Berg und Bartók an den Opernhäu- Musikrats und David Zinmans American
sern in Hamburg, Bremen, Berlin (Staatsoper Academy of Conducting in Aspen sowie Assis-
das Konzertstück En face von Sarah Nemtsov zur Auffüh- und Komische Oper), Frankfurt, Stuttgart und tenzen bei Sylvain Cambreling, Marc Albrecht
rung gebracht, welches das Staatsorchester mit solisti- München, dem Theater Basel und dem Teatro und Peter Rundel. Er hat zahlreiche Werke
Real Madrid. Darüber hinaus dirigierte er für Rundfunk und CDs aufgenommen und ist
schem Schlagzeug und Schauspieler, Rauminstallation, zahlreiche Uraufführungen bei den Salzburger Initiator der Akademie Musiktheater Heute
Klangregie und Literatur zusammenführt. Festspielen, der Ruhrtriennale, den Berliner sowie Herausgeber mehrerer Bücher.
20 214. Sinfoniekonzert Biografien
Der polnische Multi-Per- (ausgezeichnet mit dem En- Felix Briegel stammt Im Studiotheater Hannover
Sprecher Felix Briegel
Schlagzeug Aleksander Wnuk
cussionist, Performer und semble Förderpreis der Ernst aus Innsbruck und hat spielte er 2019 in Die ver-
Sound Artist Aleksander von Siemens Musikstiftung vergangenen Sommer schwundene Klasse und in den
Wnuk hat sich als Solist 2021/22) und des Krakow Im- sein Schauspielstudi- darauffolgenden Jahren in
und Kammermusiker auf provisers Orchestra, er tritt um an der Hochschule Tod und Wiederauferstehung
das weite Feld zeitgenös- im Duo mit der Saxofonistin für Musik und Theater der Welt meiner Eltern in mir
sischer Musik speziali- Paulina Owczarek und mit Hannover abgeschlossen. und Auf hoher See. Zudem
siert – von Klassikern des dem Gitarristen Michal Lazar Im Bereich Film gab er sein stand er 2020 am Staatsthea-
20. und 21. Jahrhunderts sowie im Trio Echoes of Debüt bereits mit 13 Jahren in ter Braunschweig in Überzeu-
bis zu Uraufführungen. Peace auf. Als Gast spielte er dem international gespielten gungstäter auf der Bühne. In
Dabei arbeitete er mit Kom mit dem Warschauer Hashtag Kinofilm Der Stille Berg und den Spielzeiten 2020/21 und
ponist:innen wie Pierre Ensemble und dem Orkiestra war in den darauffolgenden 2021/22 war Felix Briegel als
Jodlowski, Trond Reinholdtsen, Matthew Muzyki Nowej, Polens ältestem Ensemble Jahren u. a. in den Kinofilmen Rise Up! And Gast in der Ballhof-Produktion Die Gänse-
Shlomowitz und Sara Nemtsov zusammen, für zeitgenössische Musik, sowie an zahlrei- Dance und Stars In The Winter Sky sowie zu- magd an der Staatsoper Hannover engagiert.
deren Werk En face er 2018 am Staatstheater chen polnischen Theatern und bei Festivals. letzt in Fernsehproduktionen von ARD, ZDF
Cottbus mit uraufgeführt hat. Darüber hinaus Zahlreiche CDs dokumentieren seine Arbeit, und ARTE zu sehen.
entwickelt der Musiker eigene Sound Art-Pro- darunter die 2021 erschienenen Alben Lupnik
jekte, arbeitet im Bereich der experimentel- (solo) und Komentarz eufemistyczny (mit Pauli-
len Musik und Improvisation, komponiert na Owczarek).
für Theater- und Tanz-Projekte ebenso wie Aleksander Wnuk studierte an der Musikaka-
für Stummfilm. Ein Fokus seiner Arbeit liegt demie Danzig und am Königlichen Dänischen
sowohl in intermedialen Projekten als auch Musikkonservatorium Kopenhagen, wo er
dem Thema der Körperlichkeit des Spielens, bei Prof. Gert Mortensen die Solisten-Klasse
zu erleben in zahlreichen Solo Recitals, unter absolvierte und lange Jahre Mitglied des Per-
anderem beim Festival Musica Electronica curama Percussion Ensemble war. Seine Aus-
Nova 2021 in Wroclaw. Promoviert an der Mu- bildung führte ihn außerdem nach Deutsch-
sikakademie in Krakau, unterrichtet er dort in land und Österreich, zu den Internationalen
der Abteilung für Percussion und Zeitgenössi- Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt,
sche Musik. die impuls Academie in Graz und die Ensemb-
Alexander Wnuk ist zur Zeit Mitglied des le Recherche Akademie in Freiburg.
Krakauer Ensembles Spóldzielnia Muzyczna
22 234. Sinfoniekonzert Orchesterbesetzung
Das Niedersächsische Staatsorchester Hannover am 30.01.2022 und 31.01.2022
1. VIOLINE Lucja Madziar, Michael Wild, Julia Khodyko, Hovhannes Bagdasarjan*,
Asmus Krause, Sigrun Thielmann, Annette Mainzer-Janczuk,
Wienczyslaw Kasprzak, Anna-Maria Brödel, Birte Päplow, Yoojung Kwak,
Annika Oepen, Julia Schleicher*, Asli Dogan*, Markus Menke*, Giulia Sardi*
2. VIOLINE Ionut Pandelescu, Daniela Dakaj*, Sandra Huber, Volker Droysen von Hamilton,
Yaroslav Bronzey, Ulrich Nierada, Berit Rufenach, Igor Bolotovski,
Thomas Huppertz, Maike Roßner, Johanna Kullmann,
Niedersächsisches
Staatsorchester
Yuka Murayama, Elisa van Beek*, Hyojeong Kim*
VIOLA Stefanie Dumrese, Anna Pardowitz, Olof von Gagern, Gudula Stein, Johanna Held,
Hannover
Anne Krömmelbein, Frank Dumdey, Anne-Caroline Thies, Nir Rom Nagy,
Emely Kubusch, Ania Szulc-Kapala*, Maximilian Procop*
VIOLONCELLO Reynard Rott, Min Suk Cho, Christine Balke, Gottfried Roßner,
Das Niedersächsische Staatsorchester Han- hunderts zählten Rudolf Krasselt und Franz Marion Zander, Hartwig Christ, Corinna Leonbacher,
nover ist ein Opern- und Konzertorchester mit Konwitschny, beide politisch nicht unumstrit- Kilian Fröhlich, Clara Berger*, Cornelius Schmaderer*
fast vierhundertjähriger Erfolgsgeschichte: ten. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhun- KONTRABASS Andreas Koch, Bors Balogh, Heinrich Lademann, Mio Tamayama,
Das größte Orchester Niedersachsens erar derts war George Alexander Albrecht mit fast Dariusz Janczuk, Robert Amberg, Victoria Kirst, Balázs Szabó*
beitet neben täglich wechselnden Opern- 30-jähriger Dienstzeit ein prägender Chef HARFE Ruth-Alice Marino, Silvia Podrecca
und Ballettvorstellungen acht Sinfoniekon dirigent. FLÖTE Alexander Stein, Birgit Schwab, Bernadette Schachschal,
zerte pro Spielzeit, eine eigene Kammer Seit 1970 gehört das Orchester zur Niedersäch Helena Weinstock-Montag*, Jérémie Abergel
konzertreihe, zahlreiche Kinder- und Sonder- sischen Staatstheater Hannover GmbH und OBOE Juri Vallentin, Anke-Christiane Beyer, Augustin Gorisse, Nikolaus Kolb
konzerte sowie Vermittlungsprogramme. In ist Teil der Staatsoper Hannover, aktuell unter KLARINETTE Katharina Arend, Michael Pattberg, Uwe Möckel, Maja Pawelke, Ralf Pegelhoff
multidisziplinären Projekten und internatio- der Intendantin Laura Berman. Es zählt zur- FAGOTT Wiebke Husemann, Andreas Schultze-Florey, Nicolas Müller, Florian Raß
nalen Kooperationen erhalten Musiker:innen zeit 112 Mitglieder. Als Generalmusikdirektor HORN Felix Hüttel, Frank Radke, Adam Lewis, Horst Schäfer
die Chance, die Entwicklung einer Orchester- amtiert seit Sommer 2020 Stephan Zilias. TROMPETE Lukas Kay, Markus Günther, Stefan Fleißner
arbeit der Zukunft zu erproben. Durch einen neuen Probensaal in den Räumen TENORHORN Michael Kokott
1636 als Hofkapelle gegründet, zählten der früheren Landesbühne Hannover (2012) POSAUNE Lukas Klingler, Max Eisenhut, Bryce Pawlowski
Heinrich Schütz, Agostino Steffani und Georg und ein akustisch optimiertes Konzertzimmer TUBA Ulrich Stamm
Friedrich Händel zu den ersten Kapellmeis- auf der Bühne des Opernhauses (2015) haben PAUKE Arno Schlenk
tern. Mit dem Bau des heutigen Opernhauses sich die Arbeitsbedingungen des Orchesters SCHLAGZEUG Sebastian Hahn, Sebastian Schnitzler, Philipp Kohnke,
1852 wurde das Orchester vergrößert. Joseph deutlich verbessert. 2021 hat das Niedersäch- Markus Knoben*, Pao-Hsuan Tseng*
Joachim war der herausragende Konzertmeis- sische Staatsorchester Hannover ein Leitbild GITARRE Andreas Lakeberg*
ter dieser Zeit. Bedeutende Kapellmeister des veröffentlicht, das die Mitglieder in einem MANDOLINE Steffen Trekel*
19. Jahrhunderts waren Heinrich Marschner intensiven mehrjährigen Prozess selbst ent KLAVIER Zachary Zhu*
und Hans von Bülow, zu den Generalmusik wickelt haben.
direktoren in der ersten Hälfte des 20. Jahr- GENERALMUSIKDIREKTOR Stephan Zilias ORCHESTERDIREKTOR Ingo J. Jander * Gast
24 254. Sinfoniekonzert
NEUES AUS DEM
ORCHESTER
Einblicke in das Orchesterleben
Musik gehört zu den Urbedürfnissen der
HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH KAMMERMUSIK IM LANDESMUSEUM
Menschen aller Kulturen.
Die Solo-Oboistin Eleanor Doddford und der In dieser Saison wurden die Kammerkonzerte
tiefe Hornist Frank Radke haben ihr Probejahr des Staatsorchesters im Landesmuseum nach
Deshalb will die „Stiftung Niedersächsisches Staatsorchester
bestanden und sind nun feste Mitglieder des einer pandemiebedingten Unterbrechung Hannover“ das Engagement von herausragenden
Niedersächsischen Staatsorchester Hanno- wieder aufgenommen. Allerdings findet die Gastdirigenten und Solisten der Konzerte des
vers. traditionsreiche Konzertreihe im Moment Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover finanziell
Was ist eigentlich das „Probejahr“, wie wird mit reduziertem Platzangebot statt – mit unterstützen.
man Orchestermitglied? Geregelt wird dies den geltenden Abstandsregeln können nur
im Tarifvertrag TVK, der für rund 130 öffent- 50 Eintrittskarten verkauft werden; ohne
Ganz besonders möchte sich die Stiftung für die
lich getragene deutsche Berufsorchester gilt, Beschränkungen waren es mehr als doppelt
und in der Probespielordnung des Nieder- so viele Zuhörer:innen. Deswegen sind die
Heranführung von Kindern und Jugendlichen an die
sächsischen Staatsorchesters Hannover. Konzerte schneller ausverkauft als in den Instrumentalmusik, sowie die Förderung des künstlerischen
Nachdem ein:e Musiker:in ein Probespiel Zeiten vor der Pandemie. Wir bitten um Nachwuchses einsetzen. Sie sind die künftigen Besucher
für eine offene Stelle bestanden hat, beginnt Verständnis! der Konzerte, vielleicht auch sogar einmal Mitglieder eines
in der Regel ein Arbeitsverhältnis auf Probe Der Vorverkauf beginnt jeweils am letzten Orchesters.
im Orchester. Dieses ist häufig auf ein Jahr Freitag des Monats für den übernächsten
begrenzt und wird daher auch Probejahr Monat, also am 28. Januar 2022 für das
genannt. Für die jungen Kolleg:innen ist 6. Kammerkonzert am Sonntag, den 27. März
Ihre Lebendigkeit erhält die Musik jedoch immer wieder
diese Zeit besonders herausfordernd, da sie 2022, 11 Uhr. Auf dem Programm stehen aus dem kompositorischen Schaffen der jeweiligen
ihre Position im Kollektiv finden und ihre drei opulente Meisterwerke aus drei Jahrhun- Gegenwart. Deshalb fördert die Stiftung auch finanziell die
Kolleg:innen überzeugen müssen. Wenn die derten: das Streichquartett G-Dur KV 387 Vergabe von Kompositionsaufträgen des Niedersächsischen
anschließende Abstimmung im Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart, das Klavier- Staatsorchesters Hannover.
positiv ausfällt, wird der Vertrag unbefristet. quintett von Alfred Schnittke und das Klavier-
quintett f-Moll op. 34 von Johannes Brahms. Helfen Sie mit, dieses einzigartige
Es musizieren Anna-Maria Brödel und Annette
Mainzer-Janczuk (Violine), Anne-Caroline
Kulturgut zu fördern.
Thies (Viola), Marion Zander (Violoncello)
und Julia Strelchenko (Klavier)
Geschäftsführung: Stefan Kramer, Steinhorstweg 12, 31535 Neustadt
Kontakte für Spenden, Zustiftungen oder Vermächtnisse der gemeinnützigen Stiftung
Tel.: 0173 – 36 70 611; Konto: Sparkasse Hannover, IBAN: DE15 2505 0180 0900 2740 00
info@stiftung-staatsorchester.de | www.stiftung-staatsorchester.de
264. Sinfoniekonzert www.rosenowski.de
TEXTNACHWEISE
Die Texte sind Originalbeiträge für dieses Programmheft.
Das Gespräch mit Sarah Nemtsov fand am 17. Januar 2022 statt.
Texte aus der Erzählung Einsamkeit von Bruno Schulz werden zitiert nach dem
Erzählungenband Das Sanatorium zur Sanduhr. München 2013, S. 270 –273.
Der Programmtext zu Mahlers 7. Sinfonie zitiert Michael Gielen aus seinen Gesprächen mit
Paul Fiebig anlässlich seines Mahler-Zyklus (Mahler im Gespräch. Die zehn Sinfonien. Stuttgart
2002). Mahlers Briefe an Alma sind veröffentlicht unter dem Titel Ein Glück ohne Ruh’
(Erste Gesamtausgabe, Berlin 1995). Weitere Zitate nach dem Artikel von Martin Geck in:
Bernd Sponheuer/Wolfram Steinbeck (Hgg.): Mahler Handbuch. Stuttgart 2010, S. 312–328.
Leonard Bernstein (Mahler: His Time Has Come, 1967) wird zitiert nach dem Booklet
der zweiten CD-Box von Bernstein – Mahler. The Complete Symphonies & Orchestral Songs.
Deutsche Grammophon 1998.
BILDNACHWEISE
Fotonachweise: Sarah Nemtsov: Rut Sigurdardóttir; Gustav Mahler: akg images; Titus Engel:
Kaupo Kikkas; Aleksander Wnuk: Joanna Gałuszka; Felix Briegel: Carsten Kalaschnikow.
Abdruck des Gemäldes Bruno S. von Elisabeth Naomi Reuter (1946 –2017)
mit freundlicher Genehmigung von Sarah Nemtsov.
IMPRESSUM
SPIELZEIT2021 / 22
HERAUSGEBERIN Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH
Staatsoper Hannover INTENDANTIN Laura Berman
INHALT, REDAKTION Dr. Swantje Köhnecke
GRAFIK Philipp Baier, Madeleine Hasselmann, Minka Kudraß Design trifft Funktion
DRUCK QUBUS media GmbH
Staatsoper Hannover, Opernplatz 1, 30159 Hannover Studio 1: Studio 2:
staatsoper-hannover.de Lange Reihe 24 Friesenstraße 18
30938 Thönse 30161 Hannover
28 0 51 39 / 99 41-0 05 11 / 1 625 725staatsoper-hannover.de
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