KLASSIK No. 8/Frühling - Franz Welser - radio klassik
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m a g a z i n
KLASSIK No. 8/Frühling
2018
€ 5,50
Franz Welser - Möst
Das Prometheus Projekt S. 2 Wer war Hans Swarowsky? S. 14
Birgit Nilsson S. 21 Ein Jahrhundert für das Theater S. 22
Kreuzweg – Der Mensch und seine Schuhe S. 30
fb communications
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Gefühle einschalten auf 107,3
EDITORIAL
Für diese Ausgabe von magazin KLASSIK haben
wir Dirigenten in den Mittelpunkt gerückt. Im
Rampenlicht stehen ein aktuelles Beethoven-
Projekt, die Wiederauflage eines berühmten
Buches, die größte Tonträger-Edition der Ge-
schichte und eine Fotografin.
Franz Welser-Möst wird im Mai mit seinem Cleveland
Orchestra die Beethoven-Symphonien in Wien dirigieren.
Seine Auseinandersetzung mit Beethoven und diesem
Projekt nennt er „Prometheus“ – in einem exklusiven
Podcast auf radio klassik Stephansdom können sich
seine Fans schon vorab informieren. 1
Einer der einflussreichsten Dirigier-Lehrer war Hans
Swarowsky. Aus Anlass der Wiederauflage seines Buches
„Wahrung der Gestalt“ räumt sein Schüler, (Dirigent)
Manfred Huss, mit so manchem Vorurteil auf.
Des Weiteren darf ich Sie auf Interviews mit
Fotografin Nancy Horowitz, Dirigent (sic!) Johannes
Cover: Kutrowatz und Karl Habsburg aufmerksam machen.
Gestaltung — studio VIE In dieser Ausgabe lesen Sie noch Beiträge über Claude
Debussy, Birgit Nilsson und Carl Andreas Goepfert
sowie eine Vorschau auf die „Lange Nacht der Kirchen“.
Wir stellen auch unsere erfolgreiche Sendereihe
Takt.Gefühl vor und geben einen Ausblick auf eine neue
Serie mit Hans Peter Kammerer zum Thema „Lied“.
Bernadette Spitzer hat in mehreren Gesprächen
die Wiener Theater-Legende Heinrich Kraus über sein
Leben befragt. Herausgekommen ist eine faszinierende
Lebensgeschichte, die gleichzeitig eine umfassende
österreichische Theater- und Kulturgeschichte
geworden ist!
Anregende Lesestunden mit unserem
magazin KLASSIK und viel Hörzeit
auf radio klassik Stephansdom wünscht
Ihnen
Ihr Christoph Wellner
Chefredakteur
Gefühle einschalten auf 107,3
FRANZ WELSER-MÖST ÜBER SEINEN ZUGANG ZUR MUSIK BEETHOVENS
DAS
PROMETHEUS
PROJEKT
Foto – Franz Welser-Möst
© Nikolaus Stockert
Text – Ursula Magnes
Ende Mai 2018 wird Franz Welser-Möst gemeinsam
mit seinem Cleveland Orchestra sämtliche Symphonien
Ludwig van Beethovens im Großen Saal des Wiener
Musikvereins musizieren. Eine hochkonzentrierte und für viele
Musikfreunde schon höchst ersehnte Konzertserie.
Wer die künstlerische Laufbahn des österreichischen Diri-
genten verfolgt, weiß, dass er so gut wie nie den ein-
fachsten oder gar bequemsten Weg wählt. So wird es auch
von den Hörerinnen und Hörern von radio klassik
Stephansdom mit großem Interesse erwartet, dass Franz
Welser-Möst seinen Zugang zur Musik- und Ideenwelt
Ludwig van Beethovens erläutert. Ein paar Fragen und Ge-
danken an den Dirigenten vorweg:
magazin KLASSIK Frühling
2018
4
Gefühle einschalten auf 107,3
UM: UM:
Sie haben einmal in einem Interview gesagt, Im Gegenzug zu vielen anderen Dirigenten
wenn Sie sich mit Beethoven beschäftigen, hat es Sie scheinbar bisher nicht zu sehr zu „allen
würden Sie sich eher mit der Ideenwelt Friedrich Neun Beethovens“ gedrängt. Warum?
Schillers beschäftigen. Warum und mit
welcher konkret? Mit dem Prometheus-Projekt und der neuen
FWM:
Herangehensweise möchten wir die gewal-
Foto – Franz Welser-Möst
Ich habe damals gemeint, dass das Kunstwerk tige Architektur des musikalischen Univer-
FWM:
in einem größeren Zusammenhang gesehen sums Beethovens zeigen – die Kombination der Werke,
© Nikolaus Stockert
werden muss. Um den Zeitgeist der Werke die über die 9 Symphonien hinausgehen, soll deutlich
Beethovens zu verstehen, legt sich die Lektüre von machen, dass die Grundbotschaft Beethovens, der
Schiller, Fichte, Schelling, Hegel, Winckelmann, etc. Kampf für das Gute, überall präsent ist, sowohl the-
nahe. Auf dem Hintergrund dieser Ideenwelt hat matisch als auch im musikalischen Vokabular.
Beethoven seine Werke geschrieben. Beethovens Mu-
sik ist Philosophie in Tönen. Die Ästhetik und wie UM:
Kunst gesehen wurde, welchen Stellenwert ihr zuge- Sie legen für das letzte Konzert mit
dacht wurde, änderte sich in der Zeit Beethovens dem Beethovenschwerpunkt am 28. Mai die
radikal. große Fuge B-Dur op. 133 aufs Pult der
Cleveland-Streicher. Eine wirkliche Heraus-
UM: forderung. Fast wie „Synchron-Abfahren“
Ihr „Fidelio“ bei den Salzburger Festspielen 2015 über die Kitzbüheler Streif?
war ein musikalisches Ereignis. Geht’s um
die Liebe oder um die Freiheit? Ja, es ist eine Herausforderung – In den
FWM:
späten, musikalisch extrem verdichteten
Im Fidelio geht es um Freiheit – vor allem Streichquartetten Beethovens wird seine
FWM:
die individuelle und nicht so sehr die poli- Vision in besonderer Weise spürbar.
tische. Die Liebe wird in einem höheren
Sinn interpretiert, als notwendige Liebe in diesem
neuen angestrebten System der Freiheit zwischen
allen Menschen! 5
UM:
Sie nennen Ihren Beethoven-Zyklus in Wien
„Prometheus-Projekt“. Welche philosophischen
Visionen wollen Sie dem Publikum durch
die Noten Beethovens erläutern?
Humanität!
FWM:
Radiotipp
Beethoven-
Studio
5. Mai 2018, 15.30 Uhr
DaCapo 9. Mai 2018,
Foto – Franz Welser-Möst
21.30 Uhr
19. Mai 2018, 15.30 Uhr
© Nikolaus Stockert
DaCapo 23. Mai 2018,
21.30 Uhr
Franz Welser-Möst über
seinen Zugang zur Musik
Beethovens.
magazin KLASSIK Frühling
2018
ORCHESTER KLAVIER OPER
CDs IM FRÜHLING
UND Wagner-Liszt Claude Debussy –
SOLISTEN Interpret – Tanguy de
Williencourt
Label – Mirare
Pelléas et Mélisande
Interpreten – London
Symphony Orchestra,
EAN – 3760127223832 Simon Rattle
Gál, Castelnuovo-Tedesco:
Label – LSO
Cello Concertos EAN – 822231179023
Interpreten – Raphael Wallfisch, Insgesamt 15 Transkriptionen hat
Konzerthausorchester Berlin, Franz Liszt im Laufe der Jahre
Nicholas Milton
von der Musik seines späteren Claude Debussys einzige voll-
Label – cpo
EAN – 761203507429 Schwiegersohnes Richard Wagner ständige Oper ist keine leichte
angefertigt. Die erste Bearbeitung Kost. Umso mehr benötigt eine
Hans Gál und Mario Castelnuovo- datiert aus dem Jahr 1848, die letzte Aufführung bzw. eine Aufnahme
Tedesco sind Komponisten, die entstand 1885, ein Jahr vor seinem die richtigen Interpreten. Der Lon-
sich sowohl von ihrer Herkunft Tod. Tanguy de Williencourt will doner Live-Mitschnitt aus dem
Text – Christoph Wellner
Barbican Centre vom Jänner 2016
Text – Michael Gmasz
als auch ihrer musikalischen Prä- die tiefe Verbundenheit Liszts zu
Text – Monika Jaroš
gung unterscheiden, die jedoch Wagner hörbar machen und stellt kann für sich beanspruchen, die
durch ihre jüdischen Wurzeln und die eigene pianistische Meister- wahrscheinlich beste aktuelle Be-
ihre Flucht vor dem dritten Reich schaft völlig in den Dienst der setzung aufzuweisen: Unter der
verbunden sind. Während Castel- „Musik der Zukunft“. Leitung von Sir Simon Rattle sin-
nuovo-Tedesco sein Cellokonzert Von innig mystisch bis einfach gen Magdalena Kožená, Christian
1935 noch in sehr freundlichem virtuos grandios reicht dabei die Pa- Gerhaher, Gerald Finley, Franz-
Josef Selig und Bernarda Fink.
6 Auch klanglich lässt diese CD
und optimistischem Ton kom- lette. Zur gelungenen Abrundung
poniert, spiegelt das Konzert von der Doppel-CD tragen Wagners keine Wünsche offen!
Gál, 1944 im schottischen Exil „Élégie“, Liszts „Am Grabe Richard
Emil Nikolaus
entstanden, die Tragik seiner Zeit Wagners“ und ein Arrangement von Reznicek – Benzin
wider. Raphael Wallfisch verleiht des „Prélude de Tristan et Isolde“ Interpreten – Robert-
beiden Werken eine klangliche aus der Feder de Williencourts bei. Schumann-Philharmonie,
Tiefe, die uns unweigerlich in die Große Oper für Klavierliebhaber. Frank Beermann
Musik hineinzieht. 82 Jahre lag diese Oper quasi
in der Schublade. 2010 wurde
Bach – Chopin diese „Odysseus-Circe-Epi-
The Beethoven Project Interpretin – Alexandra sode“ aus den 1920er Jahren
Interpreten – Oliver Schnyder, Sostmann in Chemnitz uraufgeführt.
Luzerner Sinfonieorchester, Eine auf den ersten Blick Pedro Calderon de la Barca hat
seltsam anmutende Konstel- sich 1635 bei Homer bedient,
James Gaffigan lation vereint auf dieser Reznicek hat sich diese Drama-
Oliver Schnyder beweist CD Bach-Suiten mit Chopin- tisierung 1929 als Vorbild ge-
auf seiner jüngsten CD, dass Mazurken. Doch Alexandra nommen und eine merkwürdige
er Beethoven nicht nur als Sostmann weiß, was sie tut. Mixtur aus Antiken- und Zeit-
Kammermusiker in sich aufge- Ihr gelingt eine mühelose oper komponiert.
sogen hat, sondern dass ihm Balance zwischen Barock und Label – cpo
auch dessen Klavierkonzerte Romantik – ein Tanz-Album EAN – 761203765324
besonders gut „liegen“. auch und gerade für Nicht-
Label – Sony Classical Tänzer.
EAN – 888751823624 Label – Tyxart
Jaromír Weinberger –
EAN – 4250702800972 Wallenstein
Mendelssohn: Symphonie Interpreten – ORF Radio-
Nr. 2 „Lobgesang“ Richard Ormrod plays Symphonieorchester Wien,
Interpreten – Crowe, Adam- Schumann and Schubert Cornelius Meister
onytė, Spyres, Monteverdi Im November 1937 wurde
Interpret – Richard Ormrod Weinbergers „Wallenstein“ in
Choir, London Symphony Der Titel dieser CD ist Pro- Wien uraufgeführt. Viele Jahre
Orchestra, John Eliot Gardiner gramm. Richard Ormrod lässt war es still um diese expres-
Altmeister Gardiner über- zwei Klassiker des romanti- sive Oper nach Schillers Vor-
trägt sein Wissen der Original- schen Repertoires — Schumanns lage. Cornelius Meister hat sie
klangbewegung auf das „Kreisleriana“ und Schuberts im Wiener Konzerthaus aus
London Symphony Orchestra letzte Klaviersonate – ge- dem Vergessen geholt. Roman
und erzeugt eine spannende konnt von den 88 Tasten perlen. Trekel brilliert in der Titelpartie!
Klangwelt zwischen historisch Souverän. Label – cpo
informiertem Spiel und Label – Austrian Gramophone
EAN – 761203796328
kraftvollem, modernem Or- EAN – 9120040738068
chesterklang.
Label – LSO Live
EAN – 822231180326
Gefühle einschalten auf 107,3
KAMMER ALTERNATIV CLAUDE
MUSIK Sylvain Chauveau/Echoes
DEBUSSY
of Harmony – Early Music
Mission Possible reworked Claude Debussy –
Interpreten – Philharmonic Five Interpreten – Chant 1450 The Complete Works
Label – Sony Classical Interpreten – div. Interpreten
Renaissance Ensemble
EAN – 889854738822 Label – Warner Classics
Label – Sub Rosa
EAN – 5411867114475 EAN – 0190295736750
Das Ensemble Philharmonic Five
präsentiert die Essenz dessen, was Eine Kombination aus „Alter Am Cover der 33-CD-Box wogt die
sich Geiger Tibor Kovac mit sei- Musik“ und Elektronik? Das berühmte Welle von Katsushika
ner Kollegin und seinen Kollegen Schweizer Ensemble „Chant Hokusai. Das Werk Debussys hat
vorgenommen hat – eine kraftvolle 1450 Renaissance Ensemble“ ließ in der Tat große und für die Ent-
Mischung aus originellen Arran- den Elektronik-Künstler Sylvain wicklung der Musikgeschichte
gements und Originalwerken für Chauveau die Aufnahmen aus nachhaltige Wellen geschlagen.
Text – Christoph Wellner
Text – Michael Gmasz
Klavierquintett aus der „klassi- den Sammlungen „Cancionero Für LiebhaberInnen und Interes-
Text – Ursula Magnes
schen“ Literatur und der Welt der de Colombina“ (ca. 1470) und sierte hat Warner Classics Debussy-
Filmmusik bzw. des Pop. Virtuo- „Cancionero de Palacio“ (ca. 1510) Aufnahmen des reichhaltigen
sität ist immer vorhanden, spielt nachbearbeiten. Es entstand eine Back-Kataloges gebündelt und bietet
sich aber nie in den Vordergrund. unheimlich wirkungs- und effekt- darüber hinaus sieben Welterstein-
Umso mehr steht der philharmo- volle Mischung, die ein gänzlich spielungen: „Khamma“ sowie „Jeux“
nische Klang im Mittelpunkt und unbekanntes Repertoire in die heu- in der Klavierfassung von Debussy,
7
man spürt mit jedem Ton eine tige Zeit transferiert. Chauveau die zweite Fassung der „Ariettes
unbändige Spielfreude, sei es in drängt sich nicht in den Vorder- oubliées“ in der Orchestrierung von
der Zauberwelt von Harry Potter grund, sondern „malt“ dezent im André Caplet, die „Chansons des
oder in einem Arrangement einer Hintergrund. Eine gemeinsame brises“, zwei der „Trois Chansons de
Halévy-Arie aus „La Juive“, die Tournee, um dieses Klangerlebnis Charles d’Orléans“ für Chor in der
dem Film „Thoroughly Modern live zu erleben, wäre wünschens- ersten Fassung, sowie die Fragmente
Millie“ zugeordnet wird. Scheinen wert! „Diane au bois“ und „La Chute de la
Ethan Hunts Missionen im Film Maison Usher“. Besonders reizvoll
tatsächlich meist „impossible“, so Nico Muhly – Howards End sind die unterschiedlichen Versionen
ist diese hier nicht nur möglich, Original Series Soundtrack einzelner Werke, darunter auch
Der amerikanische Tausend-
sondern sogar äußerst erfolgreich sassa Nico Muhly hat die die sehr selten zu hörende frühe
geglückt! Musik zur BBC-Mini-Serie „Fantasie pour piano et orchestre“
„Howards End“ komponiert. Im
TV wurde kritisiert, dass
oder die verschiedenen Fassungen
Ladies’ Night die Musik zu dominant über von „La Mer“. Als Bonus-CD hört
Interpreten – Thomas Albertus die Dialoge gelegt wurde man Claude Debussy dank histo-
Irnberger, Barbara Moser und es dadurch zu Verständnis-
Das Duo Irnberger-Moser setzt schwierigkeiten gekommen rischer Klavierrollen höchstper-
seine Aufnahmeserie mit Kom- war. Auf CD besteht diese sönlich; auch die Operndiva Mary
ponistinnen fort und räumt Gefahr nicht – man kann sich
voll auf die traumwandleri-
Garden, seine erste Mélisande, be-
Amy Beach, Luise Adolpha le
Beau, Pauline Viardot-Garcia, schen Linien Muhlys konzen- gleitend. Trotz viel Rauschens ein
Amanda Röntgen-Maier, Maria- trieren. beeindruckendes Tondokument
Theresia Paradis und Dora Label – Juno Records
Pejačević jenen Stellenwert EAN – 3299039997628 aus dem Jahr 1903. Das 182-seitige
ein, der ihnen zusteht. Booklet bietet einen ausführlichen
Label – Gramola Essay des Debussy-Kenners Denis
Simeon Walker – Mono
EAN – 9003643991538
Simeon Walker stammt aus Herlin. Mittels seines Textes kann
Leeds, ist Pianist und Kompo-
Franck, Strohl, Poulenc, nist und hat mit „Mono“ sein man lesend auf den „Spuren von
La Tombelle Debüt vorgelegt. Atmosphä- Claude Debussy“ wandeln. Auch
rische Klaviermusik – pen-
Interpreten – Edgar Moreau, delnd zwischen Ambient und
der Preis dieser Box ist im Rahmen.
David Kadouch Minimal. Rückzugsmusik – Einfach und übersichtlich gestaltet
Edgar Moreau präsentiert am besten mit Kopfhörer lädt sie zum Schmökern ein und
auf seiner jüngsten CD gemein- zu konsumieren.
sam mit David Kadouch Label – Simeon Walker wird weder Kenner noch Neulinge
Französische Romantik, EAN – 5054526095588 enttäuschen.
gespickt mit spannenden
Neuentdeckungen.
Label – Erato
EAN – 0190295740627
magazin KLASSIK Frühling
2018
© Siegfried Lauterwasser / Deutsche Grammophon
Foto – Herbert von Karajan
HERBERT Mehr als 200 Millionen Exemplare wurden von Ka-
rajans Alben für Deutsche Grammophon zu seinen
VON
KARAJAN
Lebzeiten in verschiedenen Formaten verkauft. Und
auch nach seinem Tod war er jedes Jahr der meist-
verkaufte Künstler des Labels.
Besondere Erwähnung gilt dem ausführlichen
Ein Projekt der Superlative: Begleitbuch, das mehrere lesenswerte Originalbeiträge
u.a. von Richard Osborne, Jürg Stenzl oder Klaus
Karajan – Complete Recordings Geitel enthält.
on Deutsche Grammophon Günstig ist diese auf 2.500 Stück limitierte
and Decca. Eine Luxusedition Edition nicht – man muss je nach Bezugsquelle mit
600 bis 800 Euro rechnen. Bedenkt man aber, was
in limitierter Auflage. man bezahlen müsste, wenn man die Diskographie
Karajans einzeln erwerben müsste, ist diese Box
Herbert von Karajan (1908-1989) wurde im Laufe sei- geradezu ein Schnäppchen. Und – sie läutet vermut-
ner langen Karriere für Millionen von Menschen zum lich das Ende des CD-Zeitalters ein. Schon jetzt ist
Inbegriff des Dirigenten. Und auch nach seinem Tod deutlich, dass die Labels ihre Zugpferde nochmals
Text – Christoph Wellner
inspiriert er mit seinem monumentalen Vermächtnis aufputzen, um (wahrscheinlich) ein letztes Mal mit
Musikliebhaber auf der ganzen Welt. Die Bandbreite physischen Tonträgern Geld zu verdienen. Aber wer
und der Reichtum seiner Aufnahmen wurden jetzt weiß... vielleicht folgt ja in Kürze das Gesamtwerk
mit einer einzigartigen Ausgabe gewürdigt. Das auf- von Karajan auf Vinyl?
wendige Projekt präsentiert sämtliche Aufnahmen,
die Karajan für Deutsche Grammophon und Decca
Foto – Karajan – Complete Recordings
gemacht hat. Die Veröffentlichung umfasst 330 CDs,
24 DVDs und zwei Blu-Ray Audio Discs – also 356
Discs insgesamt!
Die erste Aufnahme veröffentlichte Karajan 1939
mit Mozarts „Die Zauberflöte“, seine letzte mit der
7. Symphonie von Anton Bruckner und den Wiener
© Deutsche Grammophon
Philharmonikern folgte ein halbes Jahrhundert später.
Die erste Stereo-Aufnahme dirigierte Karajan zwar
nicht, aber er machte die erste digitale Aufnahme
(1980 erneut die „Zauberflöte“) und veröffentlichte
mit den Berliner Philharmonikern die erste CD beim
„gelben Label“.Gefühle einschalten auf 107,3
OPER MUSIK- KOCH-
BÜCHER
Ileana Cotrubas, Manfred KULTUR KULTUR
Ramin: Die manipulierte Oper
Ingrid Fuchs (Hg.): Musik- Erwin Werlberger: Das Beste
„Wie lange noch soll es dauern, bis freunde aus der Wirtshausküche
die jetzt vorherrschende Methode,
die Werke zu manipulieren, durch Anlässlich des 200-Jahr-Jubiläums Das Winterstellgut zählt zu den
eine neue Aufrichtigkeit verdrängt der Gesellschaft der Musikfreunde außergewöhnlichsten Orten im
wird?“ Das fragen sich die Autoren in Wien im Jahr 2012 gab es zahl- Salzburger Land – nicht nur auf-
zu Beginn ihres aktuellen Buchs. reiche Festveranstaltungen. Unter grund seiner traumhaften Lage
Es folgen 30 kurze Kapitel voll von dem Titel „Musikfreunde“ liegt und der besonderen Geschichte
schonungsloser Abrechnung mit nun ein Kongressbericht vor, der des Guts, sondern vor allem wegen
dem Regietheater der vergange- die internationalen Beiträge kom- seiner weit über die Salzburger
nen Jahrzehnte. „Die manipulierte petent zusammenfasst. Natürlich Grenzen hinaus bekannten Küche.
Oper“ ist quasi eine Fortsetzung ist dieser Band eher für Spezia- Küchenchef Erwin Werlberger
des Buches „Opernwahrheiten“ aus listen gedacht, aber so mancher legt größten Wert auf regionale und
dem Jahr 1999. Schade nur, dass Beitrag über die „Träger der Musik- saisonale Produkte – die besten
dieses Buch sicher nur von Men- kultur in der ersten Hälfte des 19. und beliebtesten Rezepte aus der
schen gelesen wird, die ohnehin Jahrhunderts“ wird begeisterte Küche des Winterstellguts verrät
der Meinung von Cotrubas und Leser außerhalb des akademischen er in diesem Buch. [Erscheint im
Ramin sind... Publikums erreichen. April 2018]
gebunden | 59,95 EUR
ISBN: 9783761824047
ISBN: 9783710401541
gebunden | 22,50 EUR
ISBN: 9783854501183
gebunden | 36,– EUR
Verlag der Apfel
Bärenreiter
240 Seiten
523 Seiten
136 Seiten
Servus
9
BIOGRAPHIE STEPHANS- KRIMI
IM FRÜHLING
Joachim Reiber: Gottfried von DOM Rainer Nikowitz: Altenteil
Einem
Renate Kohn (Hg.): Der Kaiser
Zum 100. Geburtstag Gottfried und sein Grabmal 1517–2017 Mit Altenteil legt der „profil“-
von Einems stellt Joachim Reiber Kolumnist bereits seinen dritten
die Frage, warum gerade dieser Das Grabmal Kaiser Friedrichs Krimi vor. Mit bekannt bissig-
Komponist die kollektive Hoff- III. im Stephansdom ist eines der satirischem Tonfall lässt Nikowitz
nung auf einen Neuanfang bün- bedeutendsten Kunstwerke des seinen Protagonisten diesmal in
deln konnte. Er verfolgt Einems Spätmittelalters in Österreich. einem Altersheim ermitteln. Dort
Weg von den Lehrjahren in Na- Durch eine große Stilvielfalt ge- muss „der Suchanek“ Sozialstun-
zideutschland bis zu den großen kennzeichnet, ist es zu einem den ableisten, die ihm sein Dro-
Erfolgen in der Nachkriegszeit. Denkmal geworden, das in seiner genkonsum eingebrockt hatte. Und
Das Vergangene war nicht erle- Gesamtheit jedoch bisher kaum wie zu erwarten, lassen auch die
digt. Reiber spürt dem Verdräng- erforscht wurde. Die Herausge- ersten Todesfälle nicht lange auf
ten nach und beleuchtet mithilfe berin hat Historiker, Kunsthis- sich warten.
bisher unbekannter Dokumente toriker, Epigraphiker, Heraldiker
die Tiefenschichten von Einems und Theologen anlässlich des
Persönlichkeit. 500-Jahr-Jubiläums versammelt,
ISBN: 9783499268342
die eine Neubewertung dieses
gebunden | 15,50 EUR
Monuments vorlegen.
Rowohlt Polaris
320 Seiten
ISBN: 9783218010870
Kremayr & Scheriau
gebunden mit SU | 70,– EUR
Text – Christoph Wellner
gebunden | 24,– €
ISBN: 9783205206408
288 Seiten
Böhlau Verlag
521 Seitenmagazin KLASSIK Frühling
2018
Debussy trägt ein weißes Jackett und einen Zylinder.
Foto – 1885: Stipendiaten vor der Villa Medici in Rom.
© gemeinfrei
IM RHYTHMUS
10 Am 26. März 1918 starb Achille-Claude Debussy in
Paris. Impressionist, Naturlauscher, Kulturforscher
und Brückenbauer zur musikalischen Moderne. Der
Duft der Frauen wie die Stille zwischen den Noten,
ZUM 100. TODES- sind in seinen Partituren eingeschrieben. Die „Ode à
TAG VON CLAUDE la France“ bleibt nur in Skizzen ausgeführt, die Sonate
Text – Ursula Magnes
für Violine und Klavier sein letztes vollendetes Werk.
DEBUSSY Was geht mir eigentlich durch den Kopf, wenn
ich an Claude Debussy und seine Musik denke?
Es sind einzelne Stücke und Erinnerungen an die
Schulzeit: der Klang eines Gamelan-Orchesters, und
doch Paris; der Eindruck des japanischen Holzschnit-
tes „Die große Welle vor Kanagawa“ von Hokusai,
und doch Paris; die erotische Schwüle des Fauns am
DER
Nachmittag in „Prélude à l’après-midi d’un faune“,
und doch keusch; das lange Haar der Mélisande und
vor allem Debussys so „coole“ Sprüche. Am Klavier
sitzend schleuderte er seinen Kollegen am Pariser
Conservatoire entgegen: „Staunende Masse! Seid
ihr nicht imstande, Akkorde zu hören ohne nach
ihrem Pass und ihren besonderen Kennzeichen zu
fragen? Woher kommen sie? Wohin gehen sie? Muss
WELT
man das unbedingt wissen? Hört sie an: das genügt!
Wenn ihr sie nicht kapiert, lauft zum Direktor und
sagt ihm, dass ich euch die Ohren verderbe.“ Und als
Monsieur Croche, sein Kritiker-Alter Ego, wetterte
er gegen die Altvorderen, die verknöcherte Attitüde
des staatlichen Rom-Preises: „Kennen Sie unter den
Institutionen, mit denen Frankreich sich brüstet, eine,
die lächerlicher wäre als der Rom-Preis?“ Und seine
oszillierenden Gedanken nach seiner Rückkehr aus
Bayreuth 1889: „Ich fühle mich nicht versucht, das
nachzuahmen, was ich an Wagner bewundere. Ich
habe eine andere Vorstellung von der dramatischenGefühle einschalten auf 107,3
Form: die Musik beginnt da, wo das Wort unfähig ist
auszudrücken; Musik wird für das Unaussprechliche
Foto – Portrait Claude Debussy
geschrieben; ich möchte sie wirken lassen, als ob sie
aus dem Schatten herausträte und von Zeit zu Zeit
wieder dahin zurückkehrte; ich möchte sie immer
diskret auftreten lassen.“ Tristan und Isolde verdunsten
in den Traumlandschaften von Pelléas und Mélisande.
Im Dezember 1910 erklärt Debussy einem öster-
© gemeinfrei
reichischen Journalisten: „Die wahre Freiheit kommt
von der Natur. Alle Geräusche, die Sie um sich he-
rum hören, lassen sich in Töne fassen. Man kann
musikalisch alles ausdrücken, was ein feines Ohr im
Rhythmus der Welt wahrnimmt, die es umgibt. Gewisse
Leute wollen sich zuallererst nach Regeln richten. Ich
für meinen Teil, will nur das wiedergeben, was ich
höre.“ Das faszinierte auch den deutschen Pianisten
Radiotipp
Walter Gieseking. Er entwickelte eine tiefe Liebe zu
Debussy
Debussys Klaviermusik.
Zu einer Zeit, als politische Nationalismen Kul-
turhochburgen in Massen tötende Schützengräben
verwandelten. Pierre Boulez übernahm Debussys
„Sprengkraft“, dessen „Lichtschwert“: „Debussy strahlt Monat
verführerische Kräfte aus von geheimnisvoll hinrei-
ßendem Zauber. Seine Position an der Schwelle der
Neuen Musik gleicht einem Pfeil, der einsam in die
März
31 Tage mit seinem Gesamtwerk
Höhe schießt.“
11
Foto – Debussy spielt vor Ernest Chausson, 1893
© gemeinfreiFoto – Ausstellungsansicht RAFFAEL in der Foto – Ausstellungs Ansicht RUBENS –
Albertina, Wien (29.9.2017–7.1.2018) Kraft der Verwandlung
12
© Mario Kiesenhofer © KHM-Museumsverband
magazin KLASSIK
2018
Frühling
LIED
Sendereihe
sänger Hans
Staatsopern-
Gedanken von
zu seiner neuen
Peter Kammerer
LUST
AUFGefühle einschalten auf 107,3
Foto – Hans Peter Kammerer
© Claudia Prieler
Im Rahmen eines Lied-Meisterkurses gemeinsam
mit Angelika Kirchschlager wurde die Idee zu einer
neuen Lied-Sendung geboren: Das Lied ins Zentrum
akustischer Betrachtungen zu stellen. Mit „betrach-
ten“ meine ich das Wort in seinem ursprünglichen,
mittelhochdeutschen Sinn: betrachten, überdenken.
Übrigens auch verwandt mit dem lateinischen tractare,
also: untersuchen oder behandeln. Sie sehen: wir sind
schon mitten in der lustvollen Beschäftigung mit Lie-
dern. Natürlich geht es vordergründig um das Lied
als eine wunderbare musikalisch-literarische Kunst-
form. Aber gerade das Lied mit seiner durchsichtigen,
fragilen Gestalt lädt ein, weiter und darüber hinaus
zu denken. So kann es sein, dass scheinbar geradezu
gegensätzliche Interpretationen auf ihre spezielle Art
wahr, wahrhaftig sind. Individuell im besten Sinn, weil
hier mehr als vielleicht bei anderen vokalen Formen
das persönliche Erleben, die Lebenserfahrungen und
-wirklichkeiten essentiell zum Tragen kommen.
13
Letztes Jahr zeigte die Albertina Zeichnungen
von Raffael. Im Kunsthistorischen Museum konnte
Rubens bewundert werden. Und was fällt auf? Die
Text – Hans Peter Kammerer
konzentrierten, puren Zeichnungen haben oft eine
Dramatik, eine Stringenz, die geradezu verstört. Die
Modelle für die großen Jesuitenbilder von Rubens
haben einen malerischen Duktus, der im monu-
mentalen Format zugunsten der üppigen Farbigkeit
und erzählerischen Pracht etwas verlorengegangen
scheint. Die kleinere Form zeigte sich mir da wie dort
moderner, radikaler, zuletzt ergreifender.
Das ist es etwa, was ich als Metapher benutzen
würde, sollte ich erklären müssen, was für mich das
fragile Lied vom Wesen der Oper unterscheidet. Die
Oper als monumentales Ölgemälde, als das große
Tafelbild einerseits, das mit grandiosem Gestus ar-
chaische Geschichten von Liebe, Macht und Tod
erzählt. Damit unsere Bewunderung und Erstaunen
hervorruft und unseren lauten Jubel verdient.
Andererseits das Lied. Ein Aquarell, die Feder-
zeichnung der Musik. Intim, persönlich. Es erzählt von
der leisen Liebe, vom stillen Schmerz über Verlorenes,
von der Sehnsucht. Und evoziert unser Mitgefühl, Radiotipp
Lust auf
unser Verstehen. Weil es meistens unsere eigenen
Lebenserfahrungen trifft.
Die Liebe zu dieser Essenz in der Musik und in
der Dichtung möchte ich gerne mit Ihnen teilen. Und
Ihnen auch von all jenen Assoziationen berichten, die
Lied
Der Kammerer-Ton
die Beschäftigung mit dem Lied bei mir gelegentlich auf radio klassik
hervorruft. Seien sie künstlerischer, menschlicher
oder kulinarischer Natur. Via Radio Lust auf Lied 28. April 2018,
entfachen. Das ist es. 15.00 UhrWER WA
magazin KLASSIK Frühling
2018
Interview – Christoph Wellner
HANS
AROWS
Der Dirigent, Pianist und Gründer
der Haydn Sinfonietta Wien, Manfred
Huss, legt heuer die komplett über-
arbeitete und erweiterte Neuauflage
WER WAR
HANS
SWAROWSKY?
des Buches „Wahrung der Gestalt“
vor, in dem er den schriftlichen Nach-
lass von Hans Swarowsky publi- CW:
Foto – Porträt Hans Swarowsky
ziert hatte. Wie kommt es, dass Swarowsky von so
vielen Menschen hauptsächlich als
„Lehrer“ und nicht als „Dirigent“ wahr-
CW: genommen wird?
© Anton Swarowsky
Wer war Hans Swarowsky?
Diese vor allem in Wien traditionelle Sicht-
MH:
Swarowsky war in gewissem Sinne ein weise auf Swarowsky ist nicht zutreffend.
MH:
verspäteter Renaissance-Mensch, der sich Künstler – Menschen ganz allgemein – werden aber
in so vielen Gebieten nicht nur interessiert und be- nach ihrem Tod oft anders als zu Lebzeiten wahrge-
tätigt hat, sondern auch kompetent war. Gemeinhin nommen: Wird die Sichtweise auf das Wesentliche
kennt man ihn heute als den großen Dirigier-Lehrer. konzentriert – in diesem Fall die musikalische Leis-
Aber in Wahrheit war das nur eine Nebenbeschäftigung tung des Dirigenten, ungetrübt von optischen oder
für ihn – das ist nicht in abwertendem Sinne gemeint, persönlichen Einflüssen – so hört sich so manches
sondern in puncto Zeitaufwand. Er hat so unglaub- anders an. Vielleicht können wir mit diesem Buch
lich viel dirigiert, mehr als 3000 Abende in nicht und den im Zusammenhang damit geplanten Akti-
einmal 50 Jahren! vitäten die Sichtweise wieder etwas zurechtrücken.AR Gefühle einschalten auf 107,3 SKY? 15
magazin KLASSIK Frühling
2018
Foto – Hans Swarowsky und seine Schüler
CW:
Es gibt auch bei vielen Klassikfans
die weit verbreitete – aber völlig
falsche! – Meinung, dass es von Swarowsky
keine Aufnahmen gibt.
© Nachlass Hans Swarowsky
Er hat gleich nach dem Krieg sehr viel auf-
MH:
genommen (seine ersten Schallplatten ent-
beim Heurigen
standen mit dem Berliner Staatsopernorchester 1935,
also einige Jahre vor Karajan). Aus heutiger Sicht muss
man sagen, dass er offenbar die falschen Labels aus-
gewählt hat, die nicht überlebt haben. Dadurch sind
viele Aufnahmen von Hans Swarowsky heutzutage
schwer zugänglich und am CD-Markt nicht erhältlich. CW:
Swarowsky war auch Übersetzer...
CW:
Wenn man eine LP oder CD mit Diese Facette seiner Person ist eher unbe-
MH:
Hans Swarowsky entdeckt, muss man kannt. Swarowsky war einer der wichtigsten
aber aufpassen... Übersetzer italienischer Opernlibretti ins Deutsche.
Alle bekannten deutschen Fassungen der großen
Es gab leider einen kriminellen Schall- Verdi- und Puccini-Opern sind von ihm. Er war auch
MH:
plattenproduzenten, der nach dem Tod sehr an Kunstgeschichte interessiert – er hat das ja
Swarowskys (teils selbst dirigierte) Aufnahmen unter auch (genauso wie Psychologie) studiert. Viele seiner
dem Namen Hans Swarowsky versehen hatte. Zu Studenten erinnern sich an sein Bonmot, dass er
erkennen sind sie an den „fantasievollen“ Orchester- „mehr von Kunstgeschichte verstünde, als von Musik“
namen – und natürlich an der weniger guten, lang- und Vorlesungen der Dirigentenklasse ins Wiener
weiligen und teils schlampigen Interpretation! Kunsthistorische verlegte.
16 CW:
Swarowsky hat auch über
CW:
Heuer wird die Neuauflage Ihres
Musik geschrieben? Buches „Wahrung der Gestalt“ erscheinen.
Das war in dieser Form eigentlich so
Er hat sehr gerne geschrieben, hatte einen gar nicht geplant?
MH:
eigenen pointierten Stil – und er hat wahn-
sinnig viel geschrieben, allein dieser Teil seines künst- Wir haben an einer englischen Übersetzung
MH:
lerischen Nachlasses wäre eines „echten“ Schriftstellers gearbeitet. Beim Sichten des bereits publi-
würdig. Meistens schrieb er über Musik: Fragen der zierten, aber auch des unpublizierten Materials bin
Interpretation, Fragen des Dirigierens, stilistische und ich zu dem Schluss gekommen, dass das vorhandene
kulturhistorische Betrachtungen, Portraits von Kom- Buch erst „zukunftsfit“ gemacht werden muss.
ponisten, eigene Erinnerungen an bedeutende
Persönlichkeiten u.a. Richard Strauss oder Schönberg. CW:
In Form von Aufsätzen, Essays oder Vorträgen – das Was bedeutet das?
meiste auf wahrhaft literarischem Niveau, ganz im
pointiert-polemischen und kritischen Stil Schönbergs Die Erstauflage erschien vor knapp 40
MH:
oder Adornos. Jahren. Man schreibt Bücher heute anders,
Foto – Hans Swarowsky mit Richard Strauss und Willem
man druckt sie anders. Wir hatten damals zu wenige
Notenbeispiele im Buch. Niemand kann so viel Reper-
toire im Kopf haben. Ich habe auch einiges an Erklä-
rungen in Form von Fußnoten hinzugefügt und
Manuskripte aufgenommen, die 1979 nicht publiziert
wurden – u.a. zu Richard Strauss oder Mozart bei-
spielsweise. So erscheint nun bei der Universal Edi-
tion die revidierte Ausgabe auf Deutsch, dann wird
Mengelberg, Amsterdam 1936.
die englische Übersetzung folgen, zu Jahresbeginn
2019 kommt dann noch eine italienische Fassung –
© Nachlass Hans Swarowsky
auf Wunsch und mit Unterstützung der Fondazione
Claudio Abbado. Im übrigen wird seit vielen Jahren
an der Wr. Musikuniversität durch Prof. Reinhard
Kapp die Biografie Hans Swarowskys wissenschaft-
lich erforscht, die durchaus überraschenden und
ungewöhnlichen Ergebnisse werden ebenfalls bis
2019 (beim Böhlau Verlag) publiziert.Gefühle einschalten auf 107,3
Foto – Gertrude Pressburger und Bundespräsident
DIE
GESCHICHTE
DER
Alexander van der Bellen
© Peter Lechner/HBF
„FRAU
GERTRUDE“ Gertrude Pressburger ist heute 90 Jahre alt und lebt
wieder in Wien. 2016 wurde sie als „Frau Gertrude“
17
Aus einer Radiosendung wurde ein einem Millionen-Publikum bekannt, als ihr Video-
Statement um die Welt ging. Frau Gertrude äußerte
Video, das das Land bewegte und
sich damals besorgt über rechte Kampfrhetorik und das
nun ein Buch: Die 90-jährige Gertrude Herbeireden eines Bürgerkriegs in Österreich. Auch
Pressburger hat mithilfe der Journa- in der Hofburg appellierte Gertrude Pressburger an
listin Marlene Groihofer ihre Lebens- die Jugend: „Halt’s die Augen offen. Hört hin, was
geschichte aufgezeichnet. einer sagt, und was es bedeutet.“
Es ist schwer vorstellbar, wie ein Mensch so viel
Leid erleben kann, ohne zu zerbrechen, ohne zu
verbittern. Gertrude Pressburger erzählt über sieben
Eigentlich wollte Gertrude Pressburger ihre Lebens- Monate in Auschwitz und Jahre in der Zwangsarbeit
geschichte nicht erzählen. Zu schmerzlich sind die von der Lampenfabrik bis zum Panzergräben-Bauen:
Erinnerungen. Und zu lange wollte niemand etwas „Eines habe ich dabei nie verloren: Meine Menschen-
hören. Darüber etwa, wie sie als Kind mit ihren Eltern würde. Das habe ich mir geschworen.“ Gertrude
und ihren zwei Brüdern die Heimat Wien verlassen Pressburger ist eine der letzten Zeitzeuginnen des
musste. Fliehen musste. Darüber, wie sie nach Ausch- Holocausts. Wenn sie stirbt, werden jene Menschen
witz gebracht wurden und Mutter und Brüder dort die Zeugenschaft übernehmen, die ihre Geschichte
sofort vergast wurden. Auch ihr Vater wurde getötet. gehört oder gelesen haben.
Gertrude Pressburger überlebte als Einzige.
Dass sie nun doch über ihr Leben und Leiden
spricht, ist Marlene Groihofer zu verdanken. Die Jour-
nalistin hat Gertrude Pressburgers Geschichte in Webtipp
einem Buch „Gelebt, erlebt, überlebt“ (Paul Zsolnay
Die Einzige,
Text – Gerlinde Petrić-Wallner
Verlag) dokumentiert. Ende Jänner wurde es in der
Präsidentschaftskanzlei präsentiert. „Von meiner Seite die überlebt hat
ist ein riesiger Respekt da, dass eine Dame in ihrem Marlene Groihofer hat 2016 für
Alter, die im Kopf vollkommen da ist, die Witz hat und radio klassik Stephansdom
einen scharfen Verstand, sich dann noch hinsetzt und über Gertrude Pressburger eine
einstündige Sendung gestal-
gemeinsam mit ihrer neuen jungen Freundin dieses tet: „Die Einzige, die überlebt
Buch macht. Das hat meine allerhöchste Wertschät- hat.“ Die Sendung wurde
mehrfach preisgekrönt. Nach-
zung“, würdigte Bundespräsident Alexander van der zuhören im Podcast:
Bellen die Überlebende. radioklassik.at/Passionswegemagazin KLASSIK Frühling
2018
KAISER
KANN MAN
Foto – Drei Generationen Habsburger
NICHT
© Paneuropa
18
Im Herbst 2018
ist es genau
100 Jahre her,
dass Kaiser
Karl I. auf sei-
nen Anteil
an der Regie-
rung ver-
SEIN
zichtete. Da-
mit endete
nicht nur die
Monarchie in
Österreich,
sondern auch
eine über
600 Jahre an-
dauernde
Ära gekrönter
WOLLEN
Habsburger.Gefühle einschalten auf 107,3
Foto – Mit Bgm. Siegfried Nagl und MEP Lukas Mandl
bei der Paneuropa Generalversammlung in Graz
seit jeher das Prinzip der Subsidiarität hochhielten
– sowie eine damals einzigartige Toleranz gegenüber
den vielen Völkern und Kulturen, die im Donauraum
aufeinandertrafen. „Ein Bild, das diese Toleranz gut
darstellt, stammt aus dem ersten Weltkrieg: Da be-
ten ein Priester, ein Feldrabbiner und ein Feldimam
gemeinsam für die Unversehrtheit der Soldaten“,
erläutert Habsburg.
Zur heutigen Lage Europas äußert der ehema-
lige Europaparlamentarier, der heute für die UNO
© Paneuropa
als Kulturgüterschutzexperte tätig ist, eine gewisse
Sorge: „Die Manie mancher Menschen, Grenzen zu
errichten, halte ich für gefährlich. Wir wissen, dass
Text – Philipp Stephan Jauernik
die Wiedereinführung von Grenzkontrollen innerhalb
Europas keine Sicherheit bringt. Wir müssen statt-
Heute ist der 1961 geborene Karl Habsburg Familien- dessen die Außengrenzen der Europäischen Union
chef. Er ist Enkel des letzten Kaisers aus einer Familie, effizient sichern.“
die auch „Haus Österreich“ genannt wird – als Kind Auf das Image der EU angesprochen, fordert
durfte er allerdings nicht in das Land, das denselben Habsburg ein „europäisches Aufwachen“. Neben
Namen trägt, einreisen. Bei ihm ist darüber allerdings einigen Fehlern, die die EU sehr wohl habe, sieht
kein Groll zu entdecken. Die Dinge waren eben, wie er vor allem den Umstand verantwortlich, dass na-
sie waren, und heute sind sie anders. tionale Politiker für Dinge, die nicht funktionieren,
Auf die Frage, wo er sich zuhause fühlt, antwortet die Schuld gern auf Brüssel schieben. „Außerdem ist
Habsburg: „Es steckt sehr viel Österreich in mir. Ich eine antieuropäische Kampagne fremder Agenten zu
bin Mitteleuropäer und Europäer. Zu Salzburg habe beobachten, die sich als Nachrichtenmagazine tarnen
ich die engste Beziehung.“ Man könne sich an vielen und mit Halbwahrheiten und Fehlinformationen
Orten heimisch fühlen, wenn man weiß, woher man gezielt Stimmung machen. Wir sollten uns Europa
kommt. Und den Begriff „Mitteleuropa“ sieht Habs- nicht schlechter reden lassen als es ist.“
burg sowieso mit Österreich kongruent: „Österreich
ist nicht nur ein geographischer Begriff, sondern steht
Über den Thronverlust ist Karl Habsburg übrigens
nicht traurig: „Wenn man realistisch überlegt, was die 19
auch für eine übernationale Rechtsordnung, für das Funktion mit sich bringt, kann man sie nicht haben
Primat des Rechts, und das beschränkt sich zum Glück wollen. Auch mein Vater hat gesagt, dass er die meisten
nicht nur auf die Grenzen des heutigen Österreich.“ seiner Aktivitäten als Monarch nicht hätte durchführen
Dieses Rechtsverständnis bezieht Habsburg aus können, deshalb war ihm die Gnade gegeben, dass er
der burgundischen Tradition seiner Vorfahren, die die Funktion nicht übernehmen musste.“
Foto – Karl Habsburg
© Katharina SchifflTAKT.
magazin KLASSIK Frühling
2018
20
GEFÜHL
DIE WIENER SYMPHONIKER AUF
RADIO KLASSIK STEPHANSDOM
Seit ihrer Gründung als Wiener Concertverein im zu den großbesetzten Orchesterwerken à la Bruckner,
Jahr 1900 gehören die Wiener Symphoniker (die Schmidt und Mahler; vom traditionellen Frühling
Namensänderung erfolgte in den 1930er Jahren) als in Wien oder dem Konzert zum Nationalfeiertag
Fixbestandteil zum kulturellen Leben der Bundes- bis zur alljährlichen „Sommerfrische“ in Bregenz.
hauptstadt. Die Liste an prominenten Chefdirigenten Dazu bereichern Gespräche mit Musikerinnen und
ist lange – nach Furtwängler, Karajan, Swarowsky Musikern die verschiedenen Sendungen, vertiefen
und Sawallisch, prägten in den letzten Jahren vor dabei die Verbindung zum Orchester und zeigen auch
allem Vladimir Fedosejev, Fabio Luisi und Philippe ein wenig das Leben hinter der „Fassade“ Wiener
Jordan den Klang und das Profil des Orchesters. Seit Symphoniker, sehr persönlich, aber immer takt- und
einigen Jahren sind die Wiener Symphoniker nun auch gefühlvoll. Mit Takt.Gefühl eben!
aus dem Programm von radio klassik Stephansdom
nicht mehr wegzudenken. Ich darf mich jeden vierten
Samstag im Monat ausführlich mit dem Konzertge-
schehen und den musikalischen Partnern des Wiener Radiotipp
Stadtorchesters beschäftigen. Einblicke hinter die
Orchesterkulissen gewähren dabei nicht nur Inten- Takt.Gefühl
Text – Michael Gmasz
dant Johannes Neubert als regelmäßiger Gast der
Sendereihe, sondern auch der aktuelle Chefdirigent 24. März, 28. April,
Philippe Jordan, Residenzkünstler wie Julia Fischer 26. Mai 2018,
14.00 Uhr
oder Pierre-Laurent Aimard und Gastdirigenten
wie Marek Janowski, Christoph von Dohnányi oder DaCapo am darauffolgenden
Manfred Honeck. Im Mittelpunkt steht dabei im- Mittwoch um 20.00 Uhr
mer die Musik – von den kleinen Besetzungen der Die Wiener Symphoniker auf radio
Kammermusikensembles der Symphoniker bis hin klassik Stephansdom.Gefühle einschalten auf 107,3
Am 17. Mai 1918 wurde im südschwedischen Västra in Stockholm vergeben. Bisher wurden Plácido
Karup, Gemeinde Båstad, Birgit Nilsson geboren. Domingo (2009), Riccardo Muti (2011) und die Wiener
Mit ihrer hochdramatischen Sopranstimme und ih- Philharmoniker (2014) für ihr lebenslanges Wirken
rer unglaublichen Bühnenpräsenz hat „die Nilsson“ auf höchstem künstlerischem Niveau ausgezeichnet.
Text – Ursula Magnes
Foto – Wiener Symphoniker
auf allen großen Bühnen der Welt Operngeschichte Federführend als Präsident der Birgit Nilsson Stiftung
geschrieben. Auch ihr Humor und ihre Schlagfertig- ist bei all diesen Aktivitäten Professor Rutbert Reisch,
keit sind vielen Opernliebhabern noch in lebendiger ehemals Chief Financial Officer und Generalbevoll-
Erinnerung. Darüber hinaus hat Birgit Nilsson mit mächtigter von Volkswagen. Ursula Magnes hat den
ihrer Stiftung, der „Birgit Nilsson Foundation“, den gebürtigen Wiener und Weltenbürger um ein paar
© Stefan Oláh
Grundstein zum Birgit-Nilsson-Preis gelegt. Der Antworten gebeten:
höchstdotierte Klassikpreis der Welt – eine Million
US-Dollar – wird auch heuer wieder im Oktober
Foto – Birgit Nilsson in Tristan
© Foto Studio Fayer, Vienna, 1967
BIR GIT
und Isolde
MEHR ALS EINE JAHRHUNDERTSTIMME
NILSSON 21
UM: UM:
Wann haben Sie die Bühnenpersönlichkeit Birgit Konnten Sie daraus für Ihr berufliches Leben in
Nilsson zum ersten Mal erlebt? der Finanzwelt etwas mitnehmen?
Januar 1965 als Turandot in Wien. Oh ja! Disziplin, Entschlossenheit, profes-
RR:
RR:
sionelle Integrität, Fokus, vollständigen
Einsatz für eine Aufgabe.
UM:
Was hat Sie damals am meisten beeindruckt? UM:
Eine persönliche Begebenheit, die Birgit Nilsson
Persönlichkeit, Musikalität, Ausstrahlung, für Sie besonders prägend charakterisiert?
RR:
Strahlkraft und Ebenmäßigkeit der Stimme.
Ausdruck und Phrasierung. Allgemein: Kollegialität, Ehrlichkeit, Res-
RR:
pekt. Persönlicheres will ich erst am 17. Mai
UM: im Rubato erzählen.
Wie würden Sie einer nachfolgenden Generation
ihre Stimme beschreiben?
Strahlend, verfeinert, von ppp bis fff eben-
RR:
mäßig und ebenso über die ganze Tessitura
der jeweiligen Partitur. Hochmusikalisch.
UM:
Radiotipp
Welche Energie hat Birgit Nilsson ausgestrahlt?
Anscheinend unbegrenzt, alles kam schein-
Rubato
RR:
bar mühelos. Technik konnte man nie 17. Mai 2018, 11.00 Uhr
„hören“. Nach Isolde oder Brünnhilde vermittelte sie
Am 100. Geburtstag von Birgit
das Gefühl, sie könne die ganze Vorstellung ohne Nilsson. Ursula Magnes im
Mühe gleich noch einmal singen. Gespräch mit Rutbert Reisch.magazin KLASSIK Frühling
2018
EIN
JAHR-
HUNDERT
FÜRS
Text – Bernadette Spitzer
22
THEATER Heinrich Kraus ist eine Zeitmaschine ins Wien des
praktisch kompletten 20. Jahrhunderts. Der heuer
95-jährige ehemalige Vizedirektor des Burgtheaters
und des Theaters in der Josefstadt ist Gentleman der
alten Schule: „Sie haben kalte Hände. Möchten Sie
einen Tee?“ Als er dann zu erzählen beginnt, führt er
mich in gewähltem Wienerisch in ein längst vergange-
nes Wien: „Da hängt der Schlüssel zum Schratt-Türl,
durch das der Kaiser auf die Maxingstraße und von
dort zu seiner Freundin Katharina Schratt gelangte“,
macht er mich auf einen alten Schlüssel aufmerksam,
der neben vielen anderen Erinnerungen an der Wand
seiner Dachgeschoßwohnung im ersten Bezirk hängt.
Den Schlüssel hat er von seinem Großvater, der als
Direktor des Tiergartens Schönbrunn regelmäßig
Kaiser Franz Joseph im Garten traf und zum Schratt-
Türl begleitete.
Heinrich Kraus sah in den 1930er Jahren den Fuß-
baller Matthias Sindelar, er war bei der Eröffnung der
Großglockner-Hochalpenstraße und versah während
des Zweiten Weltkriegs eine Zeit lang Dienst mit
Oskar Bschließmayer, dem späteren Oskar Werner. Sein
Schicksalstag aber war der 23. Dezember 1939, als er
Foto – Heinrich Kraus
im Theater in der Josefstadt Paula Wessely und Attila
© Bernadette Spitzer
Hörbiger in „Der Widerspenstigen Zähmung“ sah: „Die
beiden spielten überwältigend. Von da an wollte ich
zum Theater, auch wenn ich nicht wusste, in welcher
Form.“ Eine Karriere als Schauspieler schloss er aus,
den Beruf des Theatermanagers gab es noch nicht.Gefühle einschalten auf 107,3
Im Zweiten Weltkrieg suchte er vor Bombenangrif- Seit 1977 ist Kraus auch Teil des Theaters in der Josef-
fen im Keller des Burgtheaters Schutz und traf dort stadt, das er managte, leitete und dessen Vorsitzender
Schauspieler und auch Direktor Raoul Aslan. Und des Stiftungsbeirats er nach wie vor ist.
als er vom 12. März 1945 erzählt, als die Staatsoper Trotz seiner bald 95 Jahre und eines amputierten
brannte und er mit Operndirektor Karl Böhm Noten Fußes, der ihn großteils an den Rollstuhl fesselt, ist
aus dem Gebäude rettete, höre ich direkt das Prasseln Heinrich Kraus voll aktiv. Vor sechs Jahren ist seine
des Feuers, so anschaulich wählt er seine Worte. Frau, Kammersängerin Margareta Sjöstedt, gestorben,
Die Luftschutzkeller-Bekanntschaften ermöglich- aber einsam ist er nicht. Dafür sorgen sein Hund
ten Kraus während seines Studiums der Theaterwis- und die vielen Menschen, mit denen er täglich in
senschaften ein dreijähriges Volontariat als Assistent Kontakt ist.
des Direktors im Burgtheater. Kulturmanagement Zum Abschied ruft er mir – wieder Gentleman der
konnte man nicht studieren, Kraus erarbeitete sich alten Schule – zu: „Auf Wiedersehen, meine Liebe!“
seine Fertigkeiten alleine. An das Burgtheater kehrte Und drückt mir Lebkuchen in die Hand, bevor ich in
er 1961 zurück. Bis dahin organisierte er unter ande- den Trubel der Gegenwart zurückkehre.
rem für die amerikanischen Besatzer Tourneen durch
Österreich, half dem ungarischen Flüchtlingsorchester
Philharmonia Hungarica auf die Beine und managte
die Deutsche Oper am Rhein.
Als sein Meisterstück betrachtet Kraus die Welt- Radiotipp
tournee des Burgtheaters 1968. Fast drei Monate lang
war das Theater unterwegs, bei gleichzeitig vollem Ich habe viel
Betrieb in Wien. Ein Monsterprojekt, für dessen
Organisation nur Briefe, Telegramme und Telefone
Glück gehabt
zur Verfügung standen. Lachend erzählt er auch von 14. April, 28. April,
den Vorbereitungen für die 200-Jahr-Feier des Burg- 12. Mai, 26. Mai 2018,
theaters 1976: „Meine Sekretärin und ich rutschten 10.05 Uhr
stundenlang am Boden herum, wo wir über 1000
Erinnerungen eines Theater-
Namenskärtchen auf einen riesigen Sitzplan ordneten. mannes. Heinrich Kraus erzählt
Und es gab keine einzige Beschwerde!“ aus seinem Leben.
23
Rodgers & Hammerstein
Carousel
mit Daniel Schmutzhard als Billy Bigelow
Premiere am 17. März 2018 | Vorstellungen im März und April 2018
Dirigent: Joseph R. Olefirowicz/Lorenz C. Aichner | Regie: Henry Mason
Info: +43/1/514 44-3670 | Karten: +43/1/513 1 513 | tickets@volksoper.at | www.volksoper.at
Daniel Schmutzhard; Foto: Johannes Ifkovits/Volksoper Wienmagazin KLASSIK Frühling
2018
Das Alban Geschichten
Berg Ensemble aus dem Archiv
RADIOPROGRAMM
Präsentiert von Otto Biba,
im Konzert Archivdirektor der Gesellschaft
28.04., 17.00 Uhr. der Musikfreunde in Wien.
Ein Mitschnitt des Konzerts 03.03., 09.05 Uhr
vom 10. April 2018. Brahms’ Bibel.
02.06., 17.00 Uhr. (DaCapo 05.03., 20.00 Uhr)
Ein Mitschnitt des Konzerts 07.04., 09.05 Uhr
vom 19. Mai 2018. Wenn Instrumente oder Kompo-
sitionen als unspielbar gelten…
(DaCapo 09.04., 20.00 Uhr)
05.05., 09.05 Uhr
Ein Musikant Gottes: Josef Beethoven-
Friedrich Doppelbauer.
Studio
Ich habe viel Glück (DaCapo 07.05., 20.00 Uhr) Von und mit
Franz Welser-Möst
gehabt – Erinnerungen 05.05., 15.30 Uhr
eines Theatermannes (DaCapo 09.05., 21.30 Uhr)
Heinrich Kraus erzählt aus seinem Leben. 19.05., 15.30 Uhr
14.04., 10.05 Uhr (DaCapo 23.05., 21.30 Uhr)
(DaCapo 16.04., 21.00 Uhr)
28.04., 10.05 Uhr
(DaCapo 30.04., 21.00 Uhr)
12.05., 10.05 Uhr Liszt aus Raiding
(DaCapo 14.05., 21.00 Uhr) Konzertmitschnitte vom Liszt
26.05., 10.05 Uhr Festival Raiding, präsentiert von
Christoph Wellner.
(DaCapo 30.05., 20.00 Uhr)
03.03., 14.00 Uhr
24 Louis Lortie spielt Années de pèlerina-
ges von Liszt (Ausschnitte). Konzert-
mitschnitt vom 21. Oktober 2017.
(DaCapo 07.03., 20.00 Uhr)
07.04., 14.00 Uhr
Debüt des Liszt Festival Orchesters
Kunstuniversität mit einer Uraufführung von Eduard
Kutrowatz. Konzertmitschnitt vom
Graz – Dialog 23. März 2018.
für die nächste (DaCapo 11.04., 20.00 Uhr)
05.05., 14.00 Uhr
Generation Das Liszt-Trio mit Werken von Liszt,
Lehrende und Studierende
Chopin, Wieniawski und Servais.
im Gespräch.
Gestaltung: Ursula Magnes.
Konzertmitschnitt vom 17. März 2018.
03.03., 15.00 Uhr (DaCapo 09.05., 20.00 Uhr)
(DaCapo 07.03., 21.00 Uhr)
17.03., 15.00 Uhr
(DaCapo 21.03., 21.00 Uhr)
07.04., 15.00 Uhr
(DaCapo 11.04., 21.00 Uhr)
21.04., 15.00 Uhr Passionswege
Mutige Menschen und ihre Geschichten.
(DaCapo 25.04., 21.00 Uhr)
Eine Sendereihe in der Fastenzeit.
05.05., 15.00 Uhr Jeden Samstag 19.00 bis 20.00 Uhr sowie
(DaCapo 09.05., 21.00 Uhr) DaCapo am darauffolgenden Mittwoch,
19.05., 15.00 Uhr 19.00 bis 20.00 Uhr.
(DaCapo 23.05., 21.00 Uhr)
17.03. Leben mit dem Warum. Stefan Hauser
spricht mit Menschen, die den Suizid von
Familienangehörigen bewältigen müssen.
24.03. „Wenn Sie das hören, bin ich tot.“ Letzte
Worte von Sterbenden. Eine Sendung über
das Leben, gestaltet von Gerlinde Petrić-Wallner.
Weitere Termine: 03.03. und 10.03.Gefühle einschalten auf 107,3
Zum Haydn – die
Mélange mit Haydnregion
Dominique Meyer Niederösterreich
Der Staatsoperndirektor präsentiert auf radio klassik
Lieblingsaufnahmen aus seinem Archiv.
04.03., 14.00 Uhr
Stephansdom
Gestaltet von Michael Gmasz.
Tour Debussy. 10.03., 09.05 Uhr
(DaCapo 09.03., 20.00 Uhr) Rückblick auf die Eröffnung des
08.04., 14.00 Uhr Haydn Geburtshauses 2017.
La Maîtrise – Faszination Kinderchor. (DaCapo 12.03., 20.00 Uhr)
(DaCapo 13.04., 20.00 Uhr) 14.04., 09.05 Uhr
06.05., 14.00 Uhr Die Haydnregion Niederösterreich
Ein Fest für Birgit Nilsson. stellt sich vor.
(DaCapo 11.05., 20.00 Uhr)
(DaCapo 16.04., 20.00 Uhr)
12.05., 09.05 Uhr
Per Opera ad Astra Haydngedenktage zum Todestag
Die Welt der Oper mit Richard Schmitz. Joseph Haydns am 31. Mai.
10.03., 14.00 Uhr (DaCapo 14.05., 20.00 Uhr)
Wiener Staatsoper: Einems „Dantons Tod“.
(DaCapo 14.03., 20.00 Uhr)
14.04., 14.00 Uhr
Theater an der Wien: Brittens
„A Midsummer Night’s Dream“. Hauptwerke
(DaCapo 18.04., 20.00 Uhr) und Positive
12.05., 14.00 Uhr Orgelmusik ausgewählt und
Wiener Staatsoper: Saint-Saëns’ präsentiert von Peter Planyavsky.
„Samson und Dalila“. 11.03., 14.00 Uhr
(DaCapo 16.05., 20.00 Uhr) Von Fugen und Unfugen.
(DaCapo 16.03., 20.00 Uhr)
25
15.04., 14.00 Uhr
Österliche Orgelmusik.
(DaCapo 20.04., 20.00 Uhr)
13.05., 14.00 Uhr
Kunstraum mdw Messiaen, Tournemire und Dubois.
Die Universität für Musik und darstellende (DaCapo 18.05., 20.00 Uhr)
Kunst in Wien stellt sich vor.
Eine Sendereihe von Arabella Fenyves.
11.03., 15.00 Uhr
(DaCapo 16.03., 21.00 Uhr)
15.04., 15.00 Uhr
(DaCapo 20.04., 21.00 Uhr)
13.05., 15.00 Uhr Lange Nacht
(DaCapo 18.05., 21.00 Uhr) der Kirchen
25.05.2018, Live ab 18.00 Uhr.
Stephansplatz 4
Zu Gast bei Anton Gatnar in den Studios
von radio klassik Stephansdom.
17.03., 14.00 Uhr
(DaCapo 21.03., 20.00 Uhr)
21.04., 14.00 Uhr
Der Klassik-Tjek
Emmanuel Tjeknavorian
(DaCapo 25.04., 20.00 Uhr) präsentiert seine Passion
19.05., 14.00 Uhr für Klassische Musik.
(DaCapo 23.05., 20.00 Uhr) 17.03., 09.05 Uhr
Kadenzen.
(DaCapo 19.03., 20.00 Uhr)
21.04., 09.05 Uhr
Klassik und Mode.
Das Mozarteumorchester (DaCapo 23.04., 20.00 Uhr)
Salzburg – Kulturbotschafter 19.05., 09.05 Uhr
der Mozartstadt Musik & Leitung.
(DaCapo 21.05., 20.00 Uhr)
14.04., 15.00 Uhr
(DaCapo 18.04., 21.00 Uhr)Sie können auch lesen
