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Kunst-News 11 ]
Erste NFT-Auktion
Deutschlands bei Van Ham
Modern / Post War / Contemporary 1.12.2021
Non Fungible Tokens oder NFTs Kunstform“ sagt
haben sich als virtuelle Verbriefun- dazu Markus Eisenbeis,
gen von Kunst und Sammlerstücken geschäftsführender
rasant entwickelt, digitale Werke Gesellschafter von
erzielen Rekordpreise. Bei Van Ham Van Ham.
kommen diesen Herbst nun erst-
mals hybride NFTs in einem deut- Mit seinen legendären
schen Auktionshaus unter den Ham- Porträts der Rock- und
mer: In der Modern Week wird eine Pop-Ikonen wie David
eigene NFT-Auktion mit Werken des Bowie, Iggy Pop und
Fotografen Gavin Evans angeboten: Nick Cave wurde der
– zehn unikale „Godpixel frames“, britische Fotograf Gavin
die jeweils von einem signierten Evans weltweit bekannt.
Druck begleitet werden. Evans experimentiert
schon länger mit der
Gavin Evans und das Auktionshaus Umsetzung seiner
Van Ham versteigern am 1. Dezem- Werke in die virtuelle
ber 2021 in der ersten deutschen Welt und hat für die
NFT-Auktion überhaupt zehn einzig- Verbriefung seiner
artige Werke: eine Serie von Hybrid- Werke ein eigenes
NFTs von sogenannten „Godpixel VAN HAM Team
frames“, die Rock- und Pop-Ikonen aufgestellt.
Gavin Evans (1964): David Bowie | Godpixel frame NFT
sowie Hollywood-Stars zeigen.
Mit seinem Projekt Sub- Bild: VAN HAM
Die Auswahl an unikalen NFTs um- ject to Change – Hyper-
fasst eines der ikonischsten Porträts reality and the Godpixel im Ausdruck oder in beidem. (VH)
von David Bowie aus dem „The hat Evans einen Weg gefunden Seite 2
Session“-Fotoshooting, sowie Porträts seine ikonischen Porträts in virtuelle
der Sängerin Björk und des James Kunstwerke zu übersetzen. Der
Bond-Darstellers Daniel Craig. Ausgangspunkt sind jeweils zwei For English
„Fotografie ist bereits ein digitales seiner Fotografien, Porträts dessel- Reports See
Medium – die Verbriefung zum NFT ben Motivs. Diese Ausgangsbilder Page 24 –35
ist eine logische Fortsetzung dieser unterscheiden sich in der Zeit oder
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2 [Kunst-News 11]
Fortsetzung von Seite 1
Digitale Werke
erzielen Rekordpreise
VAN HAM
300x 8K (NFT) Standbildern, 1x 8K
Godpixel NFT plus 1x signiertem NFT
Godpixel-Druck in limitierter Auflage,
1x signiertem Godpixel-Druck in
limitierter Auflage.
Für die erste NFT-Auktion bei Van
Ham wird Gavin Evans zehn einzig-
artige "Godpixel"-8K-NFTs mit den
dazugehörigen signierten NFT-
Godpixel-Drucken in limitierter
Auflage anbieten. Diese Drucke
schlagen den Bogen zwischen der
virtuellen und der realen Welt,
und machen das Werk zu einem
hybriden NFT.
„Die Fotografie war schon immer
eine Quelle der Faszination und
Gavin Evans vor seinem bekannten Shh-Porträt von David Bowie der Frustration. Bis heute hatte
Bild: VAN HAM ich Mühe das Medium so zu be-
nutzen um etwas zu erschaffen
Mithilfe einer Time-Mapping-Software zu unterscheiden sind - eine Sequenz und nicht nur festzuhalten oder zu
erstellt Gavin Evans in mühevoller der reinen Hyperrealität. dokumentieren. Subject to Change
Kleinarbeit eine gemorphte Sequenz Subject To Change ist eine Samm- – Hyperreality and the Godpixel ist
von 300 Bildern, die die beiden Origi- lung von 18 Sujets, bestehend aus 24 die Offenbarung; die Fotografie
nale miteinander verbindet. Schließ- hyperrealen Werken, die über einen hört nicht mit dem Drücken eines
lich entfernt er die beiden Originalbil- Zeitraum von zwei Jahren entstanden Knopfes auf.“ Gavin Evans. (VH)
der: Übrig bleiben 300 Bilder der sind. Jedes Werk besteht aus einem
Schöpfung, die von der Realität nicht 10-sekündigen (NFT) 8K-Digitalvideo,
Lynette Yiadom-Boakye
Kunstsammlung NRW
zeigt erste große Ausstellung
Ab Oktober zeigt die Kunstsamm- Ihre figurativen Gemälde und Zeich- Ideen der Fiktion, Erfindung, Rhyth-
lung Nordrhein-Westfalen in K20 nungen speisen sich aus verschie- mus und von unendlichen Möglich-
die erste umfangreiche Ausstellung denen Quellen: aus dem Studium keiten. Für Lynette Yiadom-Boakye
„Lynette Yiadom-Boakye. Fliegen im des Lebens, aus Fotografien und ist Malerei, ebenso wie das Schrei-
Verbund mit der Nacht“ der Malerin aus Sammlungen gefundener Bilder. ben, ein Medium der Kommunika-
in Deutschland. Diese Schau führt Bei ihrer Arbeit in Öl auf Leinwand tion und des Verstehens, das über
beispielhaft vor Augen, welche Kraft oder grobem Leinen konzentriert sie die Zeit und Orte hinausgeht.
Malerei heute haben kann. sich vor allem auf die Entwicklung
Die im Henkel-Saal des K20 präsen-
Lynette Yiadom-Boakye (*1977) ist einer Sprache der Malerei, auf
tierte Ausstellung vereint Gemälde
Malerin. Sie erschafft fiktive Figu- Zeichnung, Farbe, Maßstab und
aus den Jahren 2003 bis 2020. Sie
ren, die sich in rätselhaften, oft abs- Komposition.
ist organisiert von Tate Britain in
trakt oder zumindest unbestimmt Daneben schreibt Lynette Yiadom-
Kooperation mit Moderna Museet,
bleibenden Räumen bewegen. Die Boakye Prosa und Gedichte. Schrei-
Stockholm, Kunstsammlung Nord-
Zeit scheint stillgelegt: Menschen ben und Malen sind für sie vonei-
rhein-Westfalen, Düsseldorf, und
ruhen, gehen, schauen, tanzen, nander getrennte Tätigkeiten. Als
Mudam Luxembourg – Musée d’Art
sprechen, lachen und unterhalten unterschiedliche Formen der Kreati-
Moderne Grand-Duc Jean. (K20)
sich, so wie es Menschen tun, und vität sind sie gleichwohl miteinander
immer getan haben. verflochten, beide durchzogen von
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[Kunst-News 11 3
Save the Date:
Der klassische Pariser Stil art
von Ana Sanz Menchero
KARLSRUHE
Lassen Sie uns beginnen, Ihr Zuhause im klassischen Pariser Stil zu dekorieren.
Mindestens einmal im Leben haben sich die meisten von uns bereits vorgestellt, den 2022
Pariser Traum zu leben.
Viele denken dabei an eine Die Messe Karlsruhe feiert
Auswahl an Viennoiserien, in diesen Tagen den Re-
während Sie vom Balkon Start ihres Eigenmesse-
Ihrer Haussmann-Wohnung portfolios.
mit Blick auf die Seine die Mit der Begeisterung über
Leute beobachten. den Start der Messesaison
Da diese Vorstellung nicht steigt auch die Vorfreude
unbedingt leicht umsetzbar auf die nächste art KARLS-
ist, könnte die Nachbildung RUHE – Klassische Moderne
eines beeindruckenden Pari- und Gegenwartskunst, die
ser Interieurs eine machbare vom 17. Februar bis 20.
Alternative sein, um die Februar 2022 in der Messe
Metropole in Ihr Zuhause Karlsruhe stattfindet.
zu holen. Sind Sie bereit, Die Aussteller wurden trotz
Ihr Interieur mit etwas des Wegfalls der Präsenz-
„je ne sais quoi“ zu messe 2021 nicht für die
dekorieren? kommende Veranstaltung
übernommen, sondern es
wird für die Messe 2022
Quadrant No.2, 2019 neu juriert.
von Paul Westacott,
Vereinigte Staaten Somit haben alle Galerien,
die sich bis zum 27. Sep-
Acryl auf Holz tember 2021 bewerben
121.9x109.2cm
die Chance, an der art
Bild: SINGULART KARLSRUHE teilzunehmen.
Projektleiterin Olga Blaß:
In Anlehnung an die architektonischen Details „Wir haben dieses Jahr
bereits sehr zahlreiche Ein-
Der erste Schritt, um Ihr Interieur in ein verträumtes Haus im Pariser Stil zu verwan-
reichungen erhalten und
deln, besteht darin, den flachen Wänden etwas Textur zu verleihen. Die Verzierung mit
freuen uns über viele
filigranen Wandleisten gibt dem Raum Struktur und Form und macht ihn lebendig.
Galerien, die wieder und
Diese Dekorationen erinnern von der Decke bis zur Tür an die klassische Haussmann-
erstmals auf der art KARLS-
Wohnung und versetzen Sie in einen nicht enden wollenden „Coup de Foudre“.
RUHE ausstellen möchten.
Sobald die Grundstimmung steht, ist es an der Zeit für einige Kunstwerke und die Neubewerber sind uns auch
französische Atmosphäre. Der gesuchte französische Charme könnte durch eine Ge- dieses Jahr wieder herzlich
mäldesammlung erreicht werden, die das Leben in Bars und auf den Straßen dar- willkommen.“
stellt. Von Brasserien wie in Dinner 1, Pariser Terrassen wie in Vue surl’Express 27,
Chateaux-Wohnzimmern Meanwhile in the palace VI oder industriellen Orte wie Kurator Ewald Karl Schrade
Bahnhöfen, Symbole der Moderne. Dies finden Sie beispielsweise in unserem ergänzt: „Der Zuspruch für
Vorschlag Just missed. (SA) unsere Kunstmesse ist un-
gebrochen groß. Nach einer
so langen Zeit, in der die
direkte Begegnung mit der
Kunst gar nicht oder nur
sehr eingeschränkt möglich
war, freuen sich alle auf
den persönlichen Austausch
und darauf, Kunst wieder
hautnah zu erleben.“
Unter der Leitung von
Kurator Ewald Karl Schrade
und Messechefin Britta
Wirtz kommt der sieben-
köpfige Beirat Mitte Oktober
Dinner 1, 2020 von Charles Choi, Kanada Just missed, 2020 von Max Baris, Niederlande 2021 zusammen, um die
Öl auf Leinwand 100 x 125cm Öl auf Leinen 100 x 120cm (HxB) ausstellenden Galerien
Seite 6 Bilder: SINGULART zu jurieren. (KMK)
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4 [Kunst-News 11]
Kunstplattform GALARTERY.com
Weibliche Kunst wird immer
wichtiger und richtiger!
Richtig gelesen. Die Frau im Banne der Kunst. Seit Jahrhunderten trug die Frau
nur als Objekt ihren Teil zur Kunstgeschichte bei. Als erotisches Model für fast
ausschließlich männliche Künstler. Als aktive Künstlerin schien sie gebannt zu sein.
Aber die Zeiten ändern sich und die Frau als Künstlerin ist seit einigen Jahrzehnten
massiv auf dem Vormarsch.
darin, warum Kunst von Künstlerin-
nen viel weniger wahrgenommen und
angekauft wird als die von männli-
chen Kollegen. Jeder kann dies selbst
nachvollziehen bei einem Gang durch
unsere Museen. Da hängt ein männ-
liches Werk neben dem nächsten.
„Dafür, dass Frauen die Hälfte der
Menschheit ausmachen, reicht es
nicht, dass immer nur ein paar Alibi-
künstlerinnen zu Museumsehren
gelangen“, so das Handelsblatt.
Weibliche Kunst
wird immer wichtiger
für Sammler und vor
allem für Sammlerinnen
Das teuerste Werk einer noch le-
benden Künstlerin ist „Propped“ von
der Britin Jenny Saville, deren Ge-
mälde 2018 bei Sotheby's um 10,8
Mio. Euro versteigert wurde.
Aber auch deutsche und österreichi-
sche Künstlerinnen, lebend oder
schon verstorben, werden immer
„wertvoller“, siehe z.B. Maria Lass-
nig, Rosemarie Trockel, Kiki Kogel-
nik, Elke Krystufek.
„isolation #1“ von Lena Krashevka, 90 x 90 cm Bild: GALARTERY „Das hat auch mit der steigenden
Anzahl von gutverdienenden weibli-
chen Sammlerinnen zu tun, die
Aktuell studieren in den Kunstakade- Mauerblümchen gezielt weibliche Kunst kaufen.
mien und Universitäten meist mehr wider Willen
Frauen als Männer. Kunst von Frauen Aber auch männliche Kunstsammler
ist aber immer noch unterrepräsen- bemerken immer öfter, dass künst-
„This is a man´s world“ heißt es nicht
tiert in Galerien, Auktionshäusern und lerische Qualität nichts mit dem
umsonst im Song von James Brown.
vor allem auch Museen. Künstlerin- Geschlecht zu tun hat und kaufen
Daher waren auch die Kunstkritiker
nen erfahren, wenn überhaupt noch daher Kunst von Frauen.
und Kunsthistoriker meist männlich
zu Lebzeiten, dann meist erst im Ren- und publizierten und bewerteten da- Wir bei GALARTERY.com tragen
tenalter, die längst verdiente Aner- rum auch vor allem männliche Kunst. dem Trend Rechnung und haben
kennung. Das „Handelsblatt“ betitelt einen von Beginn an auf einen hohen
Die Werke von Maria Lassing, Kiki Artikel zum Thema weibliche Künstler Anteil an weiblichen Künstlerinnen
Kogelnik, Niki de Saint Phalle oder im März 2021: „Mauerblümchen wi- gesetzt, die Werke jedes Genres auf
Frida Kahlo zum Beispiel wurden erst der Willen! Warum die Ungleichheit unserer Kunstplattform präsentieren
nach ihrem Tod wirklich vom Kunst- der Geschlechter im Kunstmarkt so und vor allem verkaufen können“,
business entdeckt und ihre Preise verankert ist“ und hat vollkommen so Johanna Penz, die Kuratorin
stiegen teilweise ins Astronomische. Recht. Die Wirtschaftszeitung erklärt von GALARTERY. (PEFA)
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[Kunst-News 11] 5
Kunst von Frauen ist immer JEFF KOONS X BMW
noch unterrepräsentiert in Galerien, Der Künstler
Auktionshäusern und vor allem gestaltet eine
auch Museen Edition des BMW
„Unser Fokus liegt auf Künst-
ler:innen, deren zukünftiges 8er Gran Coupé
Potential wir sehen. Dazu zählen Jeff Koons und Oliver Zipse, Vorsitzen-
natürlich auch sehr viele Frauen. der des Vorstands der BMW AG, kün-
Als Kuratorin versuche ich eine digten heute an, dass der Künstler
Vorauswahl zu treffen und eine Edition des M850i xDrive Gran
nur jene Künstler:innen auf Coupé kreieren wird. Das luxuriöse
GALAERTERY.com einzubinden, 8er Gran Coupé wird im Rahmen der
deren Werkqualität auch Frieze Los Angeles im Februar 2022
entsprechend hoch ist.“ Weltpremiere feiern und anschließend
als limitierte Edition zu erwerben sein.
Kunst als Geschenk Bereits im Jahr 2010 gestaltete der
amerikanische Künstler das BMW M3
„Weihnachten steht bald vor der GT2 Art Car, das am 24-Stunden-
Tür“, sagt Frau Penz und greift Rennen von Le Mans teilnahm. Im
damit ein Thema auf, das jähr- Johanna Penz, Kuratorin von GALARTERY
selben Jahr schrieb Rocksänger Bono
lich viele Menschen beschäftigt. von U2 in einem Beitrag für die New
„Mit langweiligen, alle Jahre York Times, dass es Jeff Koons sein
wiederkehrenden Weihnachts- sollte, der das Design für die Autos der
geschenken bleibt die ge- Zukunft mitgestalten solle. BMW und
wünschte echte Freude aus“, Koons blieben daraufhin im Gespräch
merkt Johanna Penz, selbst und stellen nun ihre jüngste Kollabora-
Kunstliebhaberin und Senato- tion auf Einladung von Angelika Nol-
rin im SENAT der Wirtschaft in lert, Direktorin der Neuen Sammlung
Österreich, an. – The Design Museum, in der Pinako-
thek der Moderne vor. Jeff Koons,
Kunst ist weitaus mehr als pure Künstler: „Es ist mir eine Ehre und ich
Dekoration. In der heutigen Zeit freue mich sehr darauf, ein weiteres
sind Kunstwerke nicht nur ein Mal die Gelegenheit zu erhalten, mit
Statement der eigenen Bildung BMW zusammen zu arbeiten und die
und des Status, sondern auch Edition des BMW 8er Gran Coupé zu
ein lohnendes Investment. „Wer gestalten. Ich habe intensiv darüber
nach Weihnachtsgeschenken nachgedacht, was dieses Fahrzeug
mit einem bleibenden oder sich ausmacht. Was bedeutet Leistung?
steigernden Wert sucht, liegt
mit einem Kunstwerk immer Wie kommuniziert man etwas, das für
richtig und unterstützt derzeit die gesamte Kraft der BMW 8er Serie
auch die Kunstszene“, so steht und darüber hinaus auch ein
Johanna Penz. (PEFA) menschliches Element mitdenkt? Es ist
wunderbar, wieder Mitglied der BMW
Familie zu sein.“ „Es erfüllt mich mit
„Karriereleiter or rise and fall“ Stolz, unsere neue Partnerschaft mit
von Ulla Neuhaus Jeff Koons bekannt zu geben. Und las-
Bild: GALARTERY sen Sie mich eines sagen: Ich bin be-
geistert davon, was er da geschaffen
Die Kunstplattform GALARTERY.com hat! Der 8er Gran Coupé ist in unseren
Herzen fest verankert und Jeffs Design
setzt seit Beginn auf einen hohen ist voller Freude und Leidenschaft. Seit
dem Beginn der Zusammenarbeit hat
Anteil qualitätvoller weiblicher Kunst, Jeff betont, wie stolz er sei, wieder Teil
um Kunst von Frauen auch den der BMW Familie zu sein. Dutzende
unserer Ingenieure und Designer
entsprechenden Raum zu geben. haben ihr allerbestes gegeben, um
unsere Partnerschaft zu feiern und um
seine Vision zum Leben zu erwecken.
Weibliche Kunst finden auf: Willkommen daheim, Jeff Koons!“,
www.galartery.com so Oliver Zipse, Vorsitzender des
Vorstands der BMW AG. (BMW)
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6 [Kunst-News 11]
Fortsetzung von Seite 3
Klassische Pariser Stil
Die Klassiker neu erfinden
von Ana Sanz Menchero
Einer der Grundsätze bei der Gestaltung Ihres Hauses
im klassischen Pariser Stil ist es, es einfach zu halten.
Es soll nicht zu gekünstelt wirken. Es ist wichtig, eine
Erzählung zu entwickeln, die Vergangenheit und Gegen-
wart miteinander verbindet.
Im Inneren geht es um die kleinen Ecken, den Charme
eines falschen Kamins, der mit einem Stapel Bücher
gefüllt ist, einen Kronleuchter, der vom Deckenmedail-
lon hängt. Wenn Sie den klassischen Stil Ihres Hauses
hervorheben möchten, benötigen Ihre Innenräume
einen modernen Touch. Die meisten Pariser Wohnungen
behielten für das Ambiente ihre marmornen Kamin-
simse, auch nachdem in der Stadt der Lichter die
Kamine bereits verboten wurden.
Sind Sie bereit, einige klassische Elemente in einem
modernen Stil neu zu erfinden? Warum nicht ein ex-
pressionistisch-königliches und kraftvolles französisches
Celebration, 2020 von Sassoon Kosian, Vereinigte Staaten
Porträt der Künstlerin Katia Bellini König in Blau (nach
Acryl, Plastik 91.4(B)x61(H)x14(T)cm
Maurice-Quentin de La Tour) oder Louis von Jesús
Fernández? Würden Sie diese überarbeitete Version Bild: SINGULART
eines Classic-Reliefs von Francesc Marco mit dem Titel
Unser Vorschlag: Fangen Sie damit an, Ihr Wohn-
ALLEGORIE VI bevorzugen? Wenn Sie sich wie wir für
und Schlafzimmer mit einigen goldenen Details zu
den Impressionismus begeistern können, schauen Sie
versehen, wie zum Beispiel diesen ansprechenden
sich gerne die Arbeiten von Lilia Orlova-Holmes an,
Skulpturen: Goldenes Leben und Celebration,
Early Hours das von energischen Pinselstrichen
kombiniert mit diesem abstrakten goldenen
dominiert wird, die über die Leinwand tanzen.
Gemälde BLATTGEFLÜSTER. (SA)
Wenn wir an den französischen Geschmack denken, Seite 8
denken wir direkt an den Barock. Es war eine Zeit,
die mit Vitalität, Größe und Reichtum aufgeladen war.
Gold war die Grundzutat dieser Zeit und symbolisierte
eine Darstellung von Reichtum und Macht.
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[Kunst-News 11] 7
25. ART Innsbruck
Am Puls der Zeit mit Öko-Aktivist
Friedensreich Hundertwasser
Termin: 28. bis 31. Oktober 2021, Olympiaworld
Herausragende
Sonderpräsentation
HUNDERTWASSER
als Highlight
Die diesjährige Sonder-
präsentation über die Galerie WOS
aus Zürich/Schweiz ist mit Friedens-
reich Hundertwasser (1928 – 2000)
einem der bedeutendsten Künstlern
der internationalen Avantgarde und
Nachkriegsmoderne gewidmet. Hun-
dertwassers Arbeiten sind am freien
Markt kaum mehr verfügbar, sondern
nur mehr in Museen zu bewundern.
Gezeigt werden 50 zum Teil noch nie
veröffentlichte Unikate und Probedru-
cke aus einer Privatsammlung.
In Zeiten der Klimakrise ist der ökolo-
Bild: Die Fotografen gische Aktivist Friedensreich Hundert-
wasser auch mehr als 20 Jahre nach
Ein Jubiläum der Sonderklasse! Hochkarätiges seinem Tod nicht nur durch seine
Die 25. ART Innsbruck, 28. bis 31. herausragenden Kunstwerke, sondern
Messeprogramm auch durch seine Aktionen zum
Oktober 2021, ist mit einer groß-
artigen Präsentation von Friedens- der ART als selbst- Schutz des Wassers und des Regen-
reich Hundertwasser, einem der waldes, sowie durch seinen Kampf
bewusstes Statement für eine abfallfreie Gesellschaft
bedeutendsten Künstler der
Avantgarde der 1950er Jahre in weltweit bekannt und in Zeiten der
Der inhaltliche Schwerpunkt
Paris und ökologischen Aktivisten Klimakrise einmal mehr voll im Trend.
der ART Innsbruck liegt auf
der ersten Stunde, in der Ziel- Die Galerie WOS präsentiert darüber-
internationaler zeitgenössischer
geraden. hinaus feinste Werke der Klassischen
Kunst des 19. – 21. Jahrhunderts.
Moderne von Pablo Picasso.
Dranbleiben an der eigenen Vision Galerien und Kunsthändler aus
und nicht aufgeben – so die verschiedensten Nationen zeigen
Die ART Innsbruck ist eine hervorra-
Haltung, mit der Johanna Penz neben Gemälden und Papier-
gende Gelegenheit sich regional und
vor 25 Jahren die ART Innsbruck arbeiten auch Originalgraphiken,
international mit Kunstschaffenden
begründet und zu einem ebenso Skulpturen, Fotografien und
und Interessierten zu vernetzen und
beliebten wie streitbaren Fixpunkt digitale Medien.
vor allem Sammler und Kunstliebha-
im internationalen Messekalender ber kommen voll auf ihre Kosten. Der
Als kleiner Vorgeschmack seien er-
etabliert hat. inhaltliche Schwerpunkt der Kunst-
wähnt die Galerie FORUM KUNST
„Wir sind seit jeher anders als contemporary aus Millstatt/AT mit messe liegt auf internationaler zeitge-
andere Kunstmessen, weil bunter, Arbeiten der renommierten öster- nössischer Kunst. Galerien und
vielfältiger, glamouröser – das reichischen Künstler:innen Deborah Kunsthändler aus verschiedensten
polarisiert. Und es hat sich bewie- Sengl und Peter Sengl, des für Nationen zeigen internationale zeitge-
sen, dass es genau das ist, was un- seine illusionistischen Inszenierun- nössische bildende Kunst, klassische
ser Publikum an der ART Innsbruck gen bekannten Malers Franz Moderne, Pop Art und weitere
schätzt und liebt. Wir werden mit Politzer, sowie des Südkoreaners Strömungen des 19./20./21. Jahr-
einem großartigen Messeprogramm Ha Hoengeun, ebenso die Galerie hunderts – Gemälde, Arbeiten auf
kraftvoll beweisen, dass die ART Depelmann aus Langenhagen/DE Papier, Auflagenobjekte, Originalgra-
INNSBRUCK eine Institution ist, mit ihren legendären „Blue Chips“ phiken, Skulpturen, Objekte/Installa-
die auch nach 25 Jahren am Puls von Josef Ebnöther/CH und tionen, Fotografien, Neue Medien
der Zeit ist.“ so Penz. Thomas Ritter/DE. sowie originäre Kunstprojekte. (IA)
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8 [Kunst-News 11]
Fortsetzung von Seite 6
Klassische Pariser Stil
Unterbrechung der Creme-Palette
von Ana Sanz Menchero
Die perfekte klassische Pariser
Wohnung ist eine Melange aus
verschiedenen Epochen und Kunst-
richtungen; sie präsentiert Familien-
erbstücke und Vintage-Stücke, die
auf Flohmärkten gefunden wurden,
kombiniert mit modernem Design
und Akzenten der Kunstdekoration.
Favourite flowers, 2020
von Julia Nepokrytaya, Russland
Das Blüten-Ei [2], 1988 von Siegbert Hahn, Deutschland Öl auf Leinwand 60x60cm
Öl auf Leinwand 80x100cm
Bild: SINGULART
Bild: Natura mystica - Siegbert Hahn, epm gmbh
Zögern Sie nicht, Stile zu mischen
In der klassischen Pariser Wohnung und miteinander zu kombinieren,
dreht sich alles um die Creme- und entscheiden Sie sich dafür,
Palette. Aus diesem Grund wird Ihren Raum zu kuratieren, ohne
das Hinzufügen einer Farbe, die die Gesamtatmosphäre zu beein-
die Farben des Raumes unterbricht, trächtigen. Häuser brauchen Zeit,
ein wichtiges Statement. Ihre um eingerichtet zu werden, und es
Kunstsammlung muss nicht wird zu einem nie endenden Prozess,
unbedingt zu Ihrem Farbschema auf den man sich einlässt, sobald
passen und sollte auch keinem man beginnt, dort zu wohnen. (SA)
bestimmten Stil folgen.
Ein frischer Blumenstrauß wird den
Raum akzentuieren und etwas
Frische hinzufügen. Aber wer hat
gesagt, dass Blumen echt sein
müssen? Durch Hinzufügen eines
Stillleben-Gemäldes können Sie
den gleichen Effekt im Raum er-
zielen. Und der Vorteil ist, dass sie
nicht gegossen werden müssen.
White Peony with Raspberry Ripple, 2018
Diese ausgewählten Bilder sind ein von Alexandra Pennycook, Kanada
guter Ausgangspunkt: Das Blüten-
Acryl, Öl auf Leinwand 91.4x76.2cm
Ei und White Peony with Raspberry
Ripple. Bild: SINGULART
Wenn Blumen nicht Ihre Vorliebe dieser gelb-grünen dreidimensio- Tension 2012=C-3, 2012
von Jungsook Ahn, Südkorea
sind, werden diese farbenfrohen nalen Arbeit Tension 2012=C-3
Kunstwerke mit der weißen Umge- bis zu diesem lebendigen und Öl auf Leinwand 90x98cm
bung sehr gut kontrastieren: von lustigen Gemälde Quadrant Nr.2. Bild: SINGULART
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[Kunst-News 11] 9
Ausstellung
Impressionismus in Russland.
Aufbruch zur Avantgarde
Museum Barberini
ihre neue Kunst.
Die Ausstellung im Museum Barberini
widmet sich der bislang kaum
erforschten Rezeption französischer
Lichtmalerei in Russland. Sie zeigt
anhand von rund 80 Werken die Inter-
nationalität der Bildsprache um 1900
und integriert die russischen Künstler
der damaligen Zeit – von Ilja Repin
bis Kasimir Malewitsch – in das Projekt
der künstlerischen Moderne.
„Ein kurzer Blick auf ein impressionisti-
sches Bild hat Kunstgeschichte ge-
schrieben“, erklärt Ortrud Westheider,
Direktorin des Museums Barberini.
„Als Wassily Kandinsky 1896 in einer
Ausstellung in Moskau vor ein Ge-
mälde aus der Serie der Getreidescho-
ber von Claude Monet trat, sah er zu
seiner Irritation ein Bild leuchtender
Farben – ohne einen Gegenstand er-
kennen zu können. Diese Störerfah-
rung bestätigte ihn darin, in seiner Ma-
lerei auf das Motiv zu verzichten. Sie
Ilja Repin: Auf dem Feldrain. Vera A. Repina geht mit ihren Kindern über den Feldrain,
1879 inspirierte seine künstlerische Entwick-
lung zur ungegenständlichen Malerei.
Bild: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Diese Anekdote ist ein kleiner
Paris war vor 1900 der Anziehungs- Zurück in Russland malten sie en plein Mosaikstein in einer vielschichtigen
punkt für russische Künstler. Hier be- air und spürten der Flüchtigkeit des Wirkungsbeziehung zwischen dem
gegneten sie den Werken von Claude Moments in Portraits der Szenen des französischen Impressionismus und
Monet und Auguste Renoir und ließen russischen Alltags nach. Auch Maler, der russischen Kunst zwischen 1860
sich von den Themen und der Mal- die später die russische Avantgarde und 1925. (MB)
weise der französischen Impressionis- bildeten, entwickelten aus dem im- Seite 14
ten anregen. pressionistischen Studium des Lichts
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10 [Kunst-News 11]
MICHAELA KONRAD
CAN THIS BE TOMORROW? -
PICTURES OF TOMORROW
GALERIE KARIN SACHS
Michaela Konrad zu ihrer Arbeit:
Im ersten Teil des Projektes CAN
Rendez - vous in Paradise, 2021 / Offset - Lithographie, Handdruck, je 90 x 40 cm, Ed. 13
THIS BE TOMORROW? versetzt
Michaela Konrad die Rezipient:innen
in die goldenen 50er Jahre des
letzten Jahrhunderts. Sie zeigt eine
Reihe von fiktiven Comic Covern im
Stil der amerikanischen Golden Age
Comics und kreiert eine vergangene
Vision aktueller Ereignisse. Die
Videoarbeit CAN THIS BE? setzt sich
in spielerischer Form mit damaligen
Prognosen unserer Gegenwart aus-
einander. Im 2. Teil des Projektes
dreht sich alles um die Frage, in
welche Richtung die technologische
Revolution unsere Gesellschaft in
den nächsten Jahrzehnten lenken
Bild: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
wird. Michaela Konrads Recherche
beschäftigte sich mit den Fragen
nach der Zukunft der Arbeit, der
Bedeutung der Gaming Industrie,
der Verschmelzung von Staaten und
transnationalen Konzernen sowie
mit der immer größer werdenden
Bedrohung durch die Umweltzer-
störung. Was passiert mit Men-
schen, deren Handlungen ständig
aufgezeichnet, analysiert und
verwertet werden? Wohin führen
unsere persönlichen Ziele in einer
Welt, in der die Algorithmen von
Google und Co uns besser kennen
als wir uns selbst? (GKS)
Lenbachhaus: 19.10.2021 bis 24.04.2022
Gruppendynamik –
Kollektive der Moderne
Beijing, Buenos Aires, Bombay, Ca- und Ort – durchaus verschieden. wegungen und antikoloniale Befrei-
sablanca, Khartum, Kyoto, Lahore, ungskämpfe.
Die Ausstellung Gruppendynamik –
Łódź, Nsukka, São Paulo, Tokio:
Kollektive der Moderne beleuchtet Eine Gruppe lebt von Zusammen-
Überall auf der Welt schlossen sich
exemplarisch die Entstehung und schluss und Bruch, ihre Dynamik
im 20. Jahrhundert Künstler:innen
Entwicklung von Künstler:innen- ist unberechenbar: Gemeinsames
zu Kollektiven zusammen.
gruppen vor dem Hintergrund ihrer Arbeiten, Gespräche, Geselligkeit,
Die Tendenz zur gleichgesinnten und jeweiligen gesellschaftlichen und Rivalität, Freundschaft, Offenheit,
solidarischen Gruppenarbeit war und kulturellen Zeitgenossenschaft. Inklusion, Abgrenzung, Ermüdung,
ist universell; die Anliegen der Mit- Streit, Liebe, Polemik und Enthusi-
glieder, ihre ästhetischen Methoden, Der gewählte Zeitraum von etwa asmus zeichnen sie aus. (SGLK)
politischen Ziele und utopischen 1910 bis in die 1980er Jahre umfasst
Ideen sind jedoch – je nach Zeit internationale Modernisierungsbe-
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[Kunst-News 11] 11
Design
Interior Trend –
Industrial-Style
Von Joline Langfritz
Bei einem industriell gestalteten Inte- Der Stil ist
rieur denken wir an Lofts in Brooklyn minimalis-
oder Wohnungen in Berlin, beide mit tisch und
freiliegenden Ziegelwänden und einer kommt in
Metall-Holz-Kombination. Sie müssen offenen
jedoch nicht Ihr ganzes Haus neu ein- Räumen am
richten, um den industriellen Stil für besten zur
sich zu nutzen. Es gibt eine Menge, Geltung.
was man von diesem rustikalen Stil Der Stil ist
übernehmen kann, um Ihrem Wohn- minimalis-
raum das gewisse Etwas zu verleihen. tisch und
Der Stil wurde im 20. Jahrhundert kommt in
entwickelt und hat Innenräume auf offenen
der ganzen Welt beeinflusst. SINGU- Räumen am
LART gibt einige Tipps und Tricks, wie besten zur
man einige der Ideen des industriel- Geltung.
len Stils für sein Zuhause nutzen
kann, und gibt einige Vorschläge, um
das richtige Kunstwerk auszuwählen
– sei es ein Foto, ein Gemälde oder
eine Skulptur.
Industrielle Ästhetik
Der industrielle Stil ist ein Einrich-
tungsstil, der warme Hölzer und Bild:
Vintage-Charme mit industriellen SINGULART
Elementen kombiniert. Er lebt von
Texturen aus Holz, Metall, Beton Es eignet sich besonders gut, um schwarzen Drähten und Glühbirnen
und Leder. Er wird meist mit freilie- das eigene Zuhause zu personali- besteht. Es könnte auch eine
genden Ziegeln, Zement und Roh- sieren, da es sich um Statement- Metallskulptur oder ein abstraktes
ren assoziiert, die dunklen Hölzern Stücke handelt. Solche Statement- Kunstwerk sein, das eine ganze Wand
und natürlichen, organischen Farben Pieces könnten ein großer Holztisch ausfüllt, oder vielleicht die künstleri-
gegenübergestellt werden, wodurch mit Metallbeinen sein, oder eine sche Schwarz-Weiß-Fotografie,
ein perfektes Spiel der Kontraste monumentale Lampe, die von der die Sie so sehr lieben. (SA)
entsteht. Decke hängt und aus unzähligen Seite 12
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messekompakt.de [Kunst-News 11] | Ausgabe Nr. 05 / 2021messekompakt.de
12 [Kunst-News 11]
Design
Tipps, um den
perfekten industriellen
Stil für Ihr Interieur zu finden talllampe oder einem Skulpturen-
stück, das an der Wand hinter dem
Von Joline Langfritz
Tisch hängt. Das Spiel zwischen
Der Industrial-Stil lebt Parkett- oder
von Statement-Pieces.
Daher sollten die Gesamt- Betonboden?
farbtöne in eher neutralen Beides ist möglich!
und natürlichen Tönen Obwohl die Holzböden
gewählt werden, damit ein Grundnahrungsmit-
kleine und bunte Details tel für industrielles
herausstechen können. Design sind, kann
Das Design setzt auf diese ein Betonboden der
Kombination aus einem moderne Touch für
minimalistischen und Ihre etwas andere und
harmonischen Gesamtde- persönliche Interpreta-
sign mit neutralen Farben. tion der Innenarchitek-
Einige der klassischen Far- tur sein. Außerdem ist
ben für den Industriellen er preiswerter.
Stil sind das Rot der
Ziegelwände, Schwarz, Besonders bei hochauf-
Weiß, Kupfer und andere lösenden Fotos oder
Metalltöne sowie schwarz größeren Kunstwerken
gerahmte Glaselemente können Betonböden
wie Fenster oder und -wände die per-
Schränke. Gemälde und fekte Kulisse sein.
andere Kunstwerke kön- Viele moderne Galerien
nen der perfekte Farbtup- und Museen haben
fer sein, um das Industrie- Woman in Polka Dot Dress., 2021 von Svetlana Bagdasaryan, USA
dieses Material als
design in Ihrer Wohnung Öl auf Leinwand 50.8x40.6cm leere Leinwand ge-
zu vervollständigen. wählt, um die Kunst
Bild: SINGULART
ein wenig heller er-
Trauen Sie sich, strahlen zu lassen.
natürlichen Materialien wie Holz
Freiräume zu schaffen und Leder passt gut zu Kupfer- Accessoires und Statement Stücke –
Da das Industriedesign von – nun ja oder Metallteilen für ein industrielles setzen Sie Ihre Kunst in Szene!
– Industriegebäuden beeinflusst ist, Design.
Das industriell inspirierte Innen-
funktioniert es gut in großen Räu-
men und offenen Grundrissen, um Schalten Sie design lebt von Elementen, die
das Licht ein! normalerweise verdeckt werden,
an fabrikähnliche Gebäude zu erin-
wie z. B. Ziegelwände, Rohre,
nern. Schaffen Sie im Raum kleine
Lampen und andere Lichtquellen Leitungen und Holzbalken.
Möbelgruppen und arrangieren Sie
strategisch Skulpturen und andere sind ein einfacher Weg, um das
Das Ziel des industriellen Stils
dekorative Stücke, um den Raum Gesamtbild industriell wirken zu
ist es, den Fabrik-Look zu ver-
aufzulockern. lassen. Die meisten Beleuchtungen
herrlichen. Lassen Sie also diese
im industriellen Stil sind aus Metall
Elemente Ihrem Haus offen liegen
Holz und Metall – gefertigt und haben oft einige
und fügen Sie Vintage-Fotografien,
Holzelemente und Anhänger.
die perfekte industrielle Maschinenstücke und andere mini-
Kombination Bei der Verwendung von Pendel- malistische Kunstwerke hinzu, um
leuchten empfehlen wir, diese Ihre persönliche Note und etwas
Dieser Mix aus alten und neuen Mate- niedrig hängend und mit breiten Besonderes hinzuzufügen, damit
rialien ist der schnellste und ein- Schirmen zu verwenden. Ein es Ihr Zuhause wird! (SA)
fachste Weg, einen industriellen Look weiteres tolles Feature sind natür-
für Ihr Zuhause zu schaffen. Wenn lich auch Bodenbeleuchtungen, die
Sie einen großen Holztisch haben, z.B. Skulpturen perfekt in Szene
kombinieren Sie ihn mit einer Me- setzen können.
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[Kunst-News 11] 13
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14 [Kunst-News 11]
Fortsetzung von Seite 9
Anregungen für zahlreiche
Avantgardekünstler
Museum Barberini: Impressionismus in Russland. Aufbruch zur Avantgarde
Impressionistische Anregungen zu Darstellungen, die neben dem ihre Schüler Korowin und Serow er-
haben nicht nur Kandinskys Œuvre Eindruck des Gegenwärtigen Mo- kundeten die Natur um Moskau und
revolutioniert. Sie waren vielmehr mente einer sinnlichen, dem Leben reisten in die Weiten des Nordens.
Ausgangspunkt zahlreicher Avant- zugewandten modernen Welt zeig- Das Malen en plein air und ein skiz-
gardekünstler, die impressionisti- ten. Elektrisches Licht, die Auslagen zenhafter Stil führten die Künstler
sche Lichtmalerei in Rayonismus, der Schaufenster und die Architek- an Motive einer Lebensfreude heran,
Kubofuturismus und Suprematismus tur der modernen Boulevards boten die sich von den existentiellen The-
transformieren sollten.“ ihnen Motive, denen sie mit großer men der russischen Kunst lossagte.
malerischer Freiheit begegneten. Das sich wandelnde Sonnenlicht ließ
Seit den 1860er Jahren zog Paris als Die malerischen Effekte im Wechsel alles leicht und zukunftsoptimistisch
führende europäische Kunstmetro- der Tageszeiten fesselten sie. Die erscheinen. In Portraits und Famili-
pole Maler der Akademien von Mos- nächtlich beleuchteten Straßenzüge enbildern verknüpften die russi-
kau und St. Petersburg an. In der faszinierten insbesondere Korowin schen Künstler dabei Unmittelbar-
Auseinandersetzung mit der impres- und Nicolas Tarkhoff, die das Thema keit mit psychologischer Deutung zu
sionistischen Malerei des modernen in Russland populär machten. einer eigenen Spielart des Impressi-
Lebens befreiten sie sich vom Re- onismus. Fragen der nationalen
gelwerk des akademischen Realis- Das vom Impressionismus inspi-
Identität spielten dabei ebenso eine
mus in Russland. Die Begegnung rierte Malen unter freiem Himmel
Rolle wie das Verhältnis zur realisti-
mit der französischen Malerei inspi- veränderte die russische Kunst und
schen Tradition innerhalb der Male-
rierte Künstler wie Ilja Repin, Kon- machte das Thema Landschaft po-
rei. Für diese Auseinandersetzung
stantin Korowin und Valentin Serow pulär. Repin, Wassili Polenow und
gab die auf den spontanen Ausdruck
gerichtete Malerei des Impressionis-
mus mit ihrem über Nationengren-
Käthe Kollwitz zen wirkenden Anspruch auf Moder-
nität neue Impulse.
Ausstellung mit Um die Jahrhundertwende wurden
die Sommerhäuser auf dem Land
erfolgreich beendet
zum Refugium der russischen Stadt-
bewohner. Die Künstler fingen das
Unbeschwerte des modernen Frei-
ordnungen von Ulrich Luckhardt, zeitvergnügens auf der Datscha in
Die diesjährige Ausstellung der In-
Jutta Hülsewig-Johnen und Annette lichtdurchfluteten impressionisti-
ternationalen Tage war Käthe Koll-
Seeler. (BICC) schen Interieurs ein. Das Studium
witz, einer der bedeutendsten
des Lichts in Innenräumen und auf
Künstlerinnen der ersten Hälfte des
den Gegenständen von Stillleben
20. Jahrhunderts gewidmet.
führte zur Aufwertung dieser an der
Trotz Pandemie und der Notwendig- Moskauer Akademie gering geachte-
keit von Zeitfenstertickets konnte ten Gattungen. Eine zweite Genera-
die Ausstellung „Käthe Kollwitz. tion russischer Künstler in Paris
Realität & Emotion“ mehr als 8.500 lernte zu Beginn des 20. Jahrhun-
Besucher und Besucherinnen in das derts mit Postimpressionismus und
Kunstforum Ingelheim locken. Fauvismus eine Malerei kennen, die
Dies lag sicher auch an der Auswahl mit leuchtenden Reinfarben experi-
der qualitativ hochwertigen Druck- mentierte. Wie die französischen
grafiken, Skulpturen und selten Postimpressionisten strebten viele
gezeigten Zeichnungen, die von russische Maler dieser Generation
Leihgebern aus Berlin, Frankfurt, eine internationale Laufbahn an und
Hamburg, Wiesbaden und vom sahen im Aufenthalt im Westen
Käthe Kollwitz Museum aus Köln nicht nur den Studienzweck.
stammten. Die Landschaftsmalerei wurde zum
Der aufwändig gestaltete Katalog ersten Experimentierfeld für Künst-
präsentiert auf 190 Seiten alle aus- ler wie Michael Larionow, Natalja
Ausstellungsansicht
gestellten Werke, Porträtfotografien Käthe Kollwitz. Realität & Emotion Gontscharowa und Kasimir Male-
von Käthe Kollwitz aus alles Lebens- witsch. Sie sahen sich als Im-
Bild: Christian Kappertz
altern und kunsthistorische Ein- pressionisten. (MB)
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[Kunst-News 11] 15
GALERIE WITTENBRINK Walter Storms
KIM REUTER - HINGABE eröffnet dritte
Location
Die Walter Storms Galerie hat am
24.09.21 einen neuen Ausstellungs-
raum in der Münchner Amalienst-
raße 22 und unterhält damit künftig
drei Standorte in der bayerischen
Landeshauptstadt. Die Daueraus-
stellung in der neuen Galerie ist
dem druckgrafischen Werk von
Günter Fruhtrunk (1923-1982)
gewidmet, einem der wichtigsten
Vertreter der deutschen, konstruk-
tiv-konkreten Nachkriegskunst.
Die Walter Storms Galerie besitzt
seit 2014 den Nachlass Fruhtrunks
und hat im selben Jahr gemeinsam
mit Sammlern und Freunden des
Künstlers die Günter Fruhtrunk Ge-
sellschaft gegründet mit dem Ziel,
das Erbe des Künstlers zu bewah-
ren, zu fördern und zu schützen.
o.T. · 2021 · 40 x 50 cm, Eitempera auf Leinwand
Bild: Galerie Wittenbrink
Seit der letzten Einzelausstellung Unaufgeregtheit der Szenerien.
mit Kim Reuter sind 6 Jahre ver- Sie transportieren gleichzeitig
gangen. Ein Zeitraum, in dem sich Intimität als auch eine große All-
Vertrautes vertieft und weiterent- gemeingültigkeit, mehr noch: sie Bild: Walter Storms Galerie
wickelt, aber auch Neues Einzug rufen unwillkürlich eine wohltuende
gehalten hat. Noch immer nimmt Vertrautheit beim Betrachter Die neuen Räumlichkeiten zwischen
in der Malerei von Kim Reuter die hervor. Theresienstraße und Oskar-von-
Natur eine bedeutende Rolle ein mit Miller-Ring befinden sich inmitten
Und ebenso geblieben ist die
poetisch anmutenden Nahsichten des Münchner Kunstareals, das mit
überwältigende, zwingende Stille
auf Blüten, Blätter und Farne, auf seiner einzigartigen Verbindung von
in den Bildern von Kim Reuter.
ruhige Seen - und weite Hügelland- Kunst und Kultur zu den wichtigsten
Getragen von der subtil austarierten
schaften, in denen sich mitunter Kulturstandorten Europas gehört. In
Farbsetzung der Eitemperatechnik,
vereinzelte Personen in ihren dem farbig gestalteten Ausstellungs-
bleibt sie unantastbar von äußeren
Gedanken zu verlieren scheinen. raum können sich die Besucherinnen
Einflüssen oder Aktivitäten.
und Besucher ab sofort über das
In den aktuellen Arbeiten ist ein
Sie ist Konzentration auf das Leben und Werk von Günter
auffälliger urbaner Bezug hinzu-
Wesentliche, ist pure Hingabe Fruhtrunk informieren, in seinen
gekommen.
an den Augenblick. Kim Reuter Lieblingsbüchern schmökern und
Kim Reuter zeigt den Menschen - (geboren 1971 in Essex, England) Musik von seinen Schallplatten hören.
nun immer häufiger zu Gruppen studierte in Bonn Kunstgeschichte, Von der Galerie aus sieht man die
arrangiert - in seinem städtischen Musikwissenschaft und Philosophie. Münchner Kunstakademie, an der
Umfeld: etwa auf der Straße, auf Fruhtrunk erfolgreich bis zu seinem
1999 erhielt sie an der Düssel-
öffentlichen Plätzen, im Museum. Tode gelehrt hat. Günter Fruhtrunk
dorfer Kunstakademie ihr Meister-
Anstatt regungs- und absichtslos schülerdiplom von Alfonso Hüppi. war ein deutscher Maler und Grafiker.
zu verweilen, werden die Personen Sie lebt und arbeitet in Üxheim Er war einer der einflussreichsten
jetzt zu Agierenden. Sie sind beim und Köln. (GW) geometrisch-abstrakten Künstler des
Kochen, Radfahren, Treppensteigen zwanzigsten Jahrhunderts, dessen
oder mit dem Handy spielend in Werk der Op Art zugerechnet werden
einer konkreten alltagsbezogenen kann. Fruhtrunk war Teil der so
Betätigung dargestellt. genannten Konkreten Kunst, die f
ür ihren starken Fokus auf die
Geblieben ist die ausgeprägte Abstraktion bekannt ist. (wsg)
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16 [Kunst-News 11]
Parzinger zur Rettung der Rieckhallen
Ein Meilenstein für die Homebase
der zeitgenössischen Kunst
Das Land Berlin will die Rieckhallen Land Berlin gelungen ist, die Rieck- zeitgenössische Kunst ihren wichtigs-
am Hamburger Bahnhof – Museum hallen am Hamburger Bahnhof für ten Ort in Berlin, ihre Homebase. Ich
der Gegenwart – Berlin erwerben. die zeitgenössische Kunst zu retten: danke dem Regierenden Bürgermeis-
Das sieht ein Memorandum of „Ich bin glücklich und dankbar, dass ter, Kultursenator Lederer, Stadtent-
understanding vor, dass das Land das Land Berlin und die CA Immo die wicklungssenator Scheel und Finanz-
Berlin mit der CA Immo unterzeich- Rieckhallen bewahrt haben. Wir hatten senator Kollatz auf der einen Seite und
net hat. Die CA Immo möchte die- die Hoffnung nie aufgegeben, und es der CA Immo auf der anderen, dass
sen Erwerb im Rahmen eines wert- zeigt sich, dass es möglich ist, einen sie den Knoten durchschlagen haben.“
gleichen Grundstückstausches Grundstückstausch ins Werk zu setzen
Die Leiterin des Hamburger Bahnhofs,
ermöglichen. Der bestehende und damit einen Kulturstandort dauer-
Gabriele Knapstein, sieht mit der
Mietvertrag zwischen der Stiftung haft zu erhalten. Das ist ein glücklicher
Rettung der Rieckhallen die Weiterent-
Preußischer Kulturbesitz und der Tag für den Hamburger Bahnhof, weil
wicklung des Standorts zum Museum
CA Immo wird zunächst um ein Jahr jetzt klar ist, dass das ganze Areal gut
des 21. Jahrhunderts der National-
verlängert. Damit ist der bevorste- weiterentwickelt werden kann und at-
galerie gesichert. (SPK)
hende Abriss vom Tisch. traktiv bleibt.
Der Präsident der Stiftung Preußischer Ohne die Rieckhallen hätte das Mu-
Kulturbesitz, Hermann Parzinger, hat seum für Gegenwart die Hälfte der
sich hocherfreut gezeigt, dass es dem Ausstellungsfläche verloren und die
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(NG), Discovery Art Fair, EBERHARD print & medien agentur gmbh (epm) / Reiner Eberhard (RE), Emile Hengen / Konschthal Esch, GALARTERY fine art
onlineshop, Galerie Klaus Braun (GKB) und Wonkun Jun, Galerie Karin Sachs (GKS), galerie luzia sassen (gls), Galerie Neher Essen (NE), Galerie Russi Klenner
(GRK), Galerie Stoetzel-Tiedt (GST) + Isabelle Dutoit, Galerie Templon (GT), GALERIE WITTENBRINK (GW), Goodwin Gallery, Go Vilnius (GV), Hasso Plattner
Collection, Isabelle Dutoit, Karlsruher Messe- und Kongress GmbH (KMK), Knoll Galerie Wien (GKW), KONSCHTHAL ESCG (KH), Kunstbibliothek der Staatlichen
Museen zu Berlin (KSM), MCH Swiss Exhibition (Basel) Ltd. (MCH), MUSEUM BARBERINI POTSDAM (MB), Museum Wiesbaden (MW), Natura mystica - Siegbert
Hahn, ÖNB/Kühn, Position Berlin GmbH (PB), Rhy Art Salon Basel, SINGULART SE (SA), Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München (SGLK),
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, STARTA ARTA (SA), Stedelijk Museum (SM), Stiftung Kunstsammlung NRW (K20), Stiftung Preußischer Kulturbesitz
(SPK), The European Fine Art Foundation (TEFAF), the working smarter group GmbH, VAN HAM Kunstauktionen (VH), walter storms galerie (wsg), Wonkun
Jun, Archiv
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messekompakt.de [Kunst-News 11] | Ausgabe Nr. 05/2021messekompakt.de
[Kunst-News 11] 17
messekompakt.de [Kunst-News 11] | Ausgabe Nr. 05 / 2021messekompakt.de
18 [Kunst-News 11]
Termine 2021 / 2022
Messetermine im In- und Ausland
29.09. bis 03.10.2021 13.11. bis 21.11.2021 17.11. bis 19.11.2021
Art International FIERARTE - Art EXPONATEC
Zurich 2021 and Antiques Fair COLOGNE 2021
in Zürich (Schweiz) in Madrid (Spanien) Fachmesse für Museen, Kon-
servierung und Kulturerbe
13.10. bis 17.10.2021 in Köln (Deutschland)
17.11. bis 21.11.2021
Frieze London COLOGNE 30.11. bis 05.12.2021
& Frieze Masters FINE ART 2021 SCOPE Miami
in London (Großbritannien) in Köln (Deutschland) Beach 2021
Messe für Zeitgenössische
21.10. bis 24.10.2021 Kunst in Miami Beach (USA)
fiac! PARIS 2021
Grand Palais Éphémère 02.12. bis 05.12.2021
in Paris (Frankreich) PULSE Art Fair
>VOLTA Miami
21.10. bis 24.10.2021 in Miami Beach (USA)
POSITIONS
02.12. bis 05.12.2021
Munich Art Fair
in München (Deutschland) Art Basel
Miami Beach 2021
21.10. bis 24.10.2021 in Miami Beach (USA)
Affordable Art Fair
02.12. bis 20.12.2021
BATTERSEA 2021
in London (Großbritannien) Art Miami and
CONTEXT Art Miami
28.10. bis 31.10.2021 Special Online
Kunst Zürich 2021 in Miami Beach (USA)
in Zürich (Schweiz)
Impressionen von der
02.12. bis 05.12.2021
OBJETS DÁRT 2021 in Paris
PULSE Art Fair -
04.11. bis 07.11.2021 Bild: epm
Discovery Art Fair >VOLTA Miami
in Miami Beach (USA)
in Frankfurt (Deutschland) 17.11. bis 21.112021
ART Cologne 2021
05.11. bis 07.11.2021 in Köln (Deutschland)
Aufgrund der Coronapandemie
C.A.R. 2021 (COVID-19) können Informationen zu
Kunstmessen unter Umständen überholt
Contemporary Art Ruhr 11.11. bis 14.11.2021 sein. Genauere Informationen erhalten
Sie beim Veranstalter.
UNESCO-Welterbe Zollverein PARIS Photo 2021 Alle Angaben ohne Gewähr!
in Essen (Deutschland) in Paris (Frankreich) Änderungen vorbehalten!
messekompakt.de [Kunst-News 11] | Ausgabe Nr. 05/2021messekompakt.de
[Kunst-News 11] 19
02.12. bis 05.12.2021 17.02. bis 20.02.2022 07.04. bis 10.04.2022
Art Basel Frieze Los Angeles EXPO CHICAGO
in Los Angeles (USA) in Chicago (USA)
Miami Beach 2021
in Miami Beach (USA)
01.03. bis 31.03.2022 08.04. bis 10.04.2022
02.12. bis 20.12.2021 ART DUBAI - Art Düsseldorf
Art Miami and in Dubai (Dubai) in Düsseldorf (Deutschland)
CONTEXT Art Miami
Special Online 01.03. bis 31.03.2022 28.04. bis 01.05.2022
in Miami Beach (USA) VOLTA NY ART BRUSSELS
in New York (USA) in Brüssel (Belgien)
19.01. bis 23.01.2022
London Art Fair 28.04. bis 01.05.2022
in London (Großbritannien)
Discovery Art Fair
20.01. bis 23.01.2022 Cologne
ART SG in Köln (Deutschland)
in Singapur (Singapur)
29.04. bis 01.05.2022
21.01. bis 23.01.2022
Gallery
ARTE FIERA
in Bologna (Italien) Weekend Berlin
in Berlin (Deutschland)
23.01. bis 30.01.2022
BRAFA 04.05. bis 08.05.2022
in Brüssel (Belgien) Frieze New York
in New York (USA)
27.01. bis 30.01.2022
artgenève Impressionen von der 06.05. bis 10.05.2022
SALON D'ART
OBJETS DÁRT 2021 in Paris
Bild: epm gmbh
TEFAF
in Genf (Schweiz) NEW YORK SPRING
11.03. bis 13.03.2022 in New York (USA)
03.02. bis 06.02.2022
India Art Fair Art Fair Tokyo 17.05. bis 22.05.2022
in Tokyo (Japan)
in New Delhi (Indien) art Karlsruhe
in Karlsruhe (Deutschland)
09.02. bis 13.02.2022 12.03. bis 20.03.2022
ZⓈONAMACO TEFAF 02.09. bis 05.09.2022
ART FAIR MAASTRICHT FRIEZE SEOUL
in Mexiko City (Mexiko) in Maastricht (Niederlande) in Seoul (Korea)
17.02. bis 20.02.2022 24.03. bis 27.03.2022
ALAC - palm beach Aufgrund der Coronapandemie
(COVID-19) können Informationen zu
Art Los Angeles MODERN + Kunstmessen unter Umständen überholt
sein. Genauere Informationen erhalten
Contemporary
Sie beim Veranstalter.
CONTEMPORARY Alle Angaben ohne Gewähr!
in Los Angeles (USA) in West Palm Beach, FL (USA) Änderungen vorbehalten!
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20 [Kunst-News 11]
Museum Barberini
Marcel Odenbach im K21
Die Form
Überblick über ein der Freiheit.
vielschichtiges medien- Internationale
Abstraktion nach 1945
kritisches Werk Nach dem Zweiten Weltkrieg ging die
westliche Malerei völlig neue Wege.
Mit der Ausstellung „Marcel Oden- ischem Material und einer Faszination Mit dem Abstrakten Expressionismus
bach. So oder so“ (9.10.2021 – für die subtile Wirkung von Bildern in den USA und dem Informel in West-
9.1.2022) gibt die Kunstsammlung gehört Odenbach zu den international europa wandte sich eine junge Künst-
Nordrhein-Westfalen einen umfang- stark beachteten Künstlern seiner lergeneration von den Stilrichtungen
reichen Überblick über ein facetten- Generation. der Zwischenkriegsjahre ab: Statt fi-
reiches Werk, das auf 45 Jahre Zeit- gurativer Darstellung oder geometri-
genossenschaft zurückblickt. Marcel „So oder so“ scher Abstraktion verfolgte sie einen
Odenbachs filmische Collagen, Instal- ungestüm-expressiven Umgang mit
Die in der Ausstellung versammelten
lationen und Performances haben Form, Farbe und Material. Als Aus-
Arbeiten verdeutlichen Odenbachs
dazu beigetragen, dass Videokunst druck individueller Freiheit erhielt die
aufmerksamen Blick auf die Zeichen
heute zentrales Medium der internati- spontane künstlerische Geste symboli-
und Codes der Welt. Er reflektiert die
onalen Gegenwartskunst ist. sche Aufladung. Die Ausstellung Die
Bildpolitik des RAF-Terrorismus in
Form der Freiheit. Internationale Abs-
Parallel dazu ist in über vier Jahrzehn- dem Videoband „Sich selbst bei Laune
traktion nach 1945, die vom 4. Juni bis
ten ein umfangreiches Konvolut an halten“, 1977, setzt sich in „As if me-
zum 25. September 2022 im Museum
Papierarbeiten entstanden, das von mories could deceive me“, 1986, mit
Barberini zu sehen sein wird, unter-
Zeichnungen über Konzeptpläne hin der Verdrängung der NS-Zeit ausei-
sucht die parallele Entwicklung der
zu großen bildmächtigen Collagen nander und hinterfragt in der Video-
beiden Strömungen vor dem Hinter-
reicht. Mit einer Auswahl von etwa 60 skulptur „Das Schweigen deutscher
grund transatlantischen Austauschs
Video- und Papierarbeiten macht die Räume erschreckt mich“, 1982,
und Dialogs. Das 13. Symposium des
Ausstellung im K21 deutlich, wie Klischees des Fremden und Exoti-
Museums Barberini bereitet die Aus-
Odenbach Kunst und Kultur immer schen. Im Laufe der 1990er Jahre, die
stellung mit Vorträgen von Grazina
unter einer gesellschaftspolitischen Odenbach weitgehend in New York
Subelyte, Peggy Guggenheim Collec-
Perspektive betrachtet und gleichzei- City verbringt, weitet sich sein künst-
tion, Venedig, David Anfam, London,
tig auf die sinnlich-ästhetische Stärke lerischer Ansatz und richtet sich zu-
Kay Heymer, Kunstpalast Düsseldorf,
von Bildern setzt. nehmend an den politischen Erforder-
Jeremy Lewison, London, und Daniel
nissen des Globalen und Postkolonia-
Der in Köln, Berlin und zeitweise in Zamani, Museum Barberini, Potsdam,
len aus. Thematisch und technisch
Biriwa, Ghana, lebende Künstler vor. Da eine Teilnahme vor Ort auf-
kulminiert die Neujustierung des
Marcel Odenbach (Jg. 1953) arbeitet grund der pandemiebedingten
Blicks auf die Diversität von Gesell-
seit 1976 mit Video. Sein künstleri- Einschränkungen für Veranstaltungen
schaft und Kultur in der großen In-
scher Ansatz ist von einem starken nicht wie sonst möglich ist, laden
stallation „Ach, wie gut, daß niemand
Bewusstsein für die historisch-gesell- wir Sie diesmal zur digitalen Teil-
weiß“, 1999. Nach der Jahrtausend-
schaftlichen und transkulturellen The- nahme ein.
wende erfolgen Weiterentwicklung
men der Zeit getragen. Mit den Mit- Zugang zum Live Stream finden
und Ausdifferenzierung der techni-
teln von Collage und Montage und Sie am Tag der Veranstaltung unter
schen Mittel und Erzählweisen. Das
stets in Verbindung zur eigenen Bio- www.museum-barberini.de. (MB)
Spektrum reicht von der epischen
grafie bearbeitet Odenbach in den Schilderung des Genozids in Ruanda
Medien Video und Papier politisch und („In stillen Teichen lauern Krokodile“,
kulturell relevante Fragen. Odenbach Anzeige
2002) bis zu dem mit Verfremdungs-
reflektiert die Bildpolitik des RAF-Ter- effekten und Topoi des Globalen
rorismus, setzt sich mit der Verdrän- gespickten Narrativ einer Indienreise
gung der NS-Zeit und dem Wieder- („Disturbed Places-Five Variations
aufleben des Antisemitismus ausei- on India“, 2007).
nander und hinterfragt Klischees des Die Doppelprojektion „Tropenkoller“,
Fremden und Exotischen. Er beleuch- 2017, kontrastiert in einer eindringli-
tet in seinen Arbeiten das Wirken und chen Schilderung Archivmaterial aus
Nachwirken des europäischen Koloni- der Zeit des Kolonialismus mit Bildern
alismus in Afrika, zum Beispiel unter- vom Fortbestehen kolonialer Struktu-
sucht er den Genozid in Ruanda oder ren im heutigen Togo. Das Thema
das Fortbestehen kolonialer Struktu- Identität und die Affinität zum Kino
ren im heutigen Togo. kommen in der Video-Installation
Mit der ihm eigenen Balance aus sub- „Männergeschichten 1“ zum Aus-
jektiver Perspektive, objektivierbarem druck, die 2003 für die Istanbul-
Interesse an historisch-dokumentar- Biennale entstand. (K20)
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