KUNST EINSICHT 1/2021 - Kunstmuseum Bern und Zentrum Paul Klee 18
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KUNST 18
Das gemeinsame Magazin von
Kunstmuseum Bern und Zentrum Paul Klee
1/2021
Nr.
EINSICHT
Seite 16
Eine ästhetische Reise
durch ein geteiltes Land
GALERIE KORNFELD • BERN
KENNERSCHAFT UND TRADITION SEIT 1864
© D. Thalmann, Aarau, Schweiz
CUNO AMIET Winterlandschaft. 1908
Öl auf Leinwand. 54 × 64,5 cm
Müller/Radlach 1908.21. Auktion Juni 2021
AUKTIONEN 17. UND 18. JUNI 2021
Galerie Kornfeld
AUKTIONSAUSSTELLUNGEN Auktionen AG
Laupenstrasse 41
ZÜRICH, TITLISSTRASSE 48 BERN, LAUPENSTRASSE 41 Postfach
1. bis 4. Juni, 13–19 Uhr (Auswahl) 9. bis 16. Juni, 10–18 Uhr CH-3001 Bern
Tel. +41 (0)31 381 46 73
Kataloge online und auf Bestellung galerie@kornfeld.ch
erhältlich ab Mitte Mai www.kornfeld.ch
Editorial
Interaktive Live-Führungen im Netz — vertiefen Sie sich in die weitreichenden
Podcasts — Livestreamings von Konzerten. Fragen der verwandtschaftlichen wie auch
Während des langen zweiten Lockdowns kulturellen Nähe von Mensch und Tier
in den grauen Wintermonaten haben anlässlich der Ausstellung Moderne Tiere,
wir viel Neues ausprobiert. Und doch kann die einen neuen Blick auf die Tierplastiken
nichts die tatsächliche Begegnung mit August Gauls (1869—1921) wirft. Und
und die persönlichen Diskussionen über tauchen Sie ein in Paul Klees nicht immer
Kunst und Kultur — gemeinsam mit anderen unproblematische Suche nach den
Menschen, mit Ihnen unseren Besucher:in- Uranfängen von Kunst und in Adolf Wölflis
nen — ersetzen. Jetzt, da die Tage wieder unerschöpfliches Universum. Auf einen
länger werden und die Museen aus ihrem Sommer voller Kultur!
Dornröschenschlaf erwachen durften,
freuen wir uns, Kunst wieder vor Ort erlebbar
zu machen. Für das kommende Halbjahr
ist deshalb viel geplant: Entdecken Sie die
Nina Zimmer
Kunst des geteilten Korea in einer Aus- Direktorin Kunstmuseum Bern —
stellung, in der Welten aufeinanderprallen; Zentrum Paul Klee
Inhalt
Ausstellung Literatur
8 August Gaul 26 Sharon Dodua Otoo
Moderne Tiere Dürfen Schwarze Blumen Malen?
August Gauls Tierplastiken entstanden in einer Zeit, in Die Schriftstellerin und Bachmann-Preisträgerin über
der sich das Mensch-Tier-Verhältnis grundlegend Menschen, Diskriminierung und Sprache.
veränderte. Erstmals wird das Werk des animaliers nun
kulturhistorisch kontextualisiert.
Ausstellung
Ausstellung
30 Die Erfindung des
10 Paul Klee Künstlers Adolf Wölfli
Als Insasse der «psychiatrischen Heilanstalt Waldau»
Ich will nichts wissen schuf Adolf Wölfli ein über 25 000 Seiten umfassendes
Auf der Suche nach den Uranfängen von Kunst Werk. Erstmals stehen seine Schriften im Zentrum
studierte Paul Klee unter anderem Höhlenmalereien einer Ausstellung.
und Kinderzeichnungen. Erstmals widmet sich eine
Ausstellung umfassend seinen Quellen.
Persönlich
34 Forum
14 Manuela Angst 38 Kalender
Die neue CEO von Bern Welcome über ihren heraus- 39 More to See
fordernden Einstieg, die Bedeutung von Kultur und ihre 40 Agenda
Vision eines nachhaltigen Tourismus. 46 Nachruf
Shop Austausch
Zentrum Paul Klee Kunstmuseum Bern Museum Rietberg
Pareo Kihara Zur Frage nach
Geheim Schrift Porzellan- den Uranfängen
Bild Tellerchen von Kunst
Egal ob als Badetuch nach dem sommer- Seit über 400 Jahren wird in der Stadt Arita
lichen Aareschwumm, als Wickelrock beim in der Präfektur Saga auf der Insel Kyushu
Flanieren im Freibad oder als Überwurf für in Japan Porzellan hergestellt, das für seine
den Liegestuhl zu Hause im Garten — der hohe handwerkliche Qualität bekannt ist.
Pareo aus 85 % Baumwolle ist der ideale Heute werden die alten Handwerkstechni-
Begleiter für den Sommer. Bedruckt ist er ken mit Hightech und 3D-Design ergänzt.
mit dem Werk Geheim Schrift Bild von Paul Das Porzellan des Herstellers Kihara ist
Klee aus dem Jahr 1934. funktional, formschön und von langlebiger
Qualität. Jeder Artikel ist ein handgefertig-
Zeichen und Schriften ziehen sich als Bild- tes Unikat, das die herausragenden Fähig-
elemente wie ein roter Faden durch das keiten der Kunsthandwerker:innen reprä-
gesamte Schaffen von Paul Klee. Vor allem sentiert. Während Musik, Tanz und Theater kaum
Klees Bilder der 1930er-Jahre sind das Spuren hinterlassen, haben Fels- und
Ergebnis jahrelangen Experimentierens Satz von 5 blau-weissen Tellern mit geo Höhlenmalereien die Jahrtausende über-
mit einer Vielzahl von Schriftformen ande- metrischen und floralen Mustern, ø 15 cm, dauert. Die Entdeckung altsteinzeitlicher
rer Kulturen ur- und frühgeschichtlicher mikrowellen- und spülmaschinenfest, Höhlenbilder Ende des 19. Jahrhunderts
Epochen. Hinzu kamen Symbole wie Spira- CHF 75, Museumsshop Kunstmuseum Bern veränderte die Vorstellungen über die An-
len, Pfeile, Buchstaben oder Musiknoten fänge von Kunst von Grund auf.
sowie auf ihre wesentliche Form reduzierte
Gegenstände. Klee entwickelte so ein Die Ausstellung Kunst der Vorzeit: Felsbilder
eigenständiges Formenvokabular, welches der Frobenius-Expeditionen im Museum
auf die Konvention lesbarer Zeichen an- Rietberg gibt Einblick in die abenteuerliche
spielt, im Grunde jedoch nicht mehr ent- Dokumentationsgeschichte weltweiter
schlüsselt werden kann. Felsbilder durch Leo Frobenius und sein
Künstlerinnenteam in der ersten Hälfte des
100 × 70 cm, CHF 24, Museumsshop 20. Jahrhunderts. Mehr als 100 grossfor-
Zentrum Paul Klee matige Bilder geben einen einzigartigen
Überblick über diese früheste Form der
Bildkunst. Die ursprünglich vom Frobenius-
Institut gestaltete Ausstellung wurde für
das Museum Rietberg erweitert, unter
anderem mit Leihgaben aus dem Zentrum
Paul Klee. Wie viele Avantgarde-Künst-
ler:innen des frühen 20. Jahrhunderts inte-
ressierte sich Paul Klee für die Frage nach
den «Uranfängen von Kunst», was unter
anderem eine Beschäftigung mit prähisto-
rischer und nichteuropäischer Kunst zur
Folge hatte. Obwohl sich Klee nie konkret
zur vorgeschichtlichen Kunst äusserte,
hatte er mit Sicherheit von Leo Frobenius’
ethnologischen Studien Kenntnis genom-
men, was Zeitschriften und Bücher seiner
Bibliothek belegen.
Museum Rietberg
Kunst der Vorzeit:
Felsbilder der Frobenius-Expeditionen
bis 11. Juli 2021
Paul Klee, Geheim
Schrift Bild, 1934, 105, Wandjina, Australien, Kimberley,
Kleisterfarbe auf Papier Mount Hann, 1938, Douglas C. Fox,
auf Karton, 48 × 63,5 cm, Aquarell auf Papier, 73 × 108,5 cm,
Zentrum Paul Klee, Bern © Frobenius-Institut
4
Dreimal Korea in Bern Digital
Chun Hee Aus der Ferne
In diesem Sommer lässt sich die Kunst und ken aus der Sammlung Sigg die konträren ganz nah
Kultur Koreas an gleich drei Orten in Bern Weltanschauungen und die gegensätzliche
entdecken. Das Alpine Museum der Schweiz Kunst Nord- und Südkoreas in einen Dialog Zoom — GoToMeeting — Skype for Business.
nähert sich mit der Ausstellung Let’s Talk und lädt so dazu ein, sich der Geschichte Wir alle haben uns im letzten Jahr an
about Mountains (bis 16. Januar 2022) und der Gegenwart Koreas anzunähern. Online-Sitzungen und digitalen Austausch
filmisch dem verschlossenen Nordkorea an. gewöhnen müssen. Dabei ist uns unwei-
Sie zeigt Mikrogeschichten aus dem Alltag Wer nach dem Museumsbesuch Lust hat gerlich bewusst geworden, wie wichtig
und gibt Menschen eine Stimme, die hinter auf mehr, macht sich auf in die Münster persönliche Begegnungen sind, und welch
dem politischen System und unseren Bildern gasse. Im Chun Hee gibt es authentische grosse Rolle sie auch bei Kongressen,
davon zu verschwinden drohen. Das Kunst- koreanische Gerichte in familiärem Umfeld Kundenevents oder Tagungen spielen. Hin-
museum Bern bringt in der Ausstellung zu entdecken. Zum Einstimmen zu Hause: zu kommen die technischen Heraus
Grenzgänge (30.04.—05.09.2021) mit Wer- forderungen, die Online-Veranstaltungen
mit oft mehr als hundert Teilnehmenden
mit sich bringen.
Das Zentrum Paul Klee ermöglicht in die-
ser besonderen Zeit mit Know-How
und professioneller Infrastruktur sichere
und stressfreie Events nahe bei den
Menschen. Wie? Mit auf die individuellen
Bedürfnisse der Veranstalter:innen
und Teilnehmer:innen zugeschnittenen
hybriden Veranstaltungen. Als sichere
Alternative zu örtlich gebundenen Events
ermöglichen hybride Veranstaltungen
Nähe — auch aus der Ferne. Während sich
Referent:innen und eine kleinere Gäste-
Fresh Kimchi gruppe im grossräumigen Auditorium des
Chun Hee Zentrum Paul Klee treffen, verfolgen wei-
tere Teilnehmer:innen den Anlass via
Livestream und bringen sich, je nach Setup,
via Wortmeldung oder Chatfunktion ein.
Für 2 Personen Verarbeiten Die Veranstaltungen werden in Live-Regie
Zubereitungszeit: 30 Min. Chinakohl sehr gut waschen bis kein Salz von Fachpersonen betreut, damit man
mehr auf den Blättern ist. Alle Gemüse sich ganz auf Inhalt und Austausch konzen-
Zutaten streifen mit dem gewaschenen Chinakohl trieren kann.
1 kleiner Chinakohl vermischen. Paste zugeben und alles mit
1 kleine Karotte den Händen gut vermischen.
1 kleiner Bierrettich
1 Frühlingszwiebel Servieren
1—2 Knoblauchzehen Mit Reis und Fleisch oder Tofu.
20 g Ingwer Passt auch gut zu Rösti.
1 TL Fischsauce*
1—2 EL koreanisches Paprika** Tipp
5 EL Salz Kann in grösseren Mengen hergestellt
2 DL Wasser werden, da das fermentierte Kimchi im Kühl-
schrank in einem luftdicht verschlossenen
So wird’s gemacht: Behälter (fast) unendlich lange haltbar ist.
Älteres Kimchi kann man wunderbar mit Ge-
Vorbereitung müse und allerlei in einer Suppe verarbeiten.
Chinakohl in 2 cm breite Streifen schneiden,
salzen und mit etwas Wasser für ca. 15 Min. En Guete mitenand!
einwirken lassen. Bierrettich und Karotten
in 5 cm lange feine Streifen schneiden, b Rezept von Eve Angst, Wirtin Chun Hee Für weitere Auskünfte: events@zpk.org
Frühlingszwiebeln fein schneiden. Chun Hee, Münstergasse 39, 3011 Bern +41 31 359 01 59
Paste
Knoblauch und Ingwer fein hacken, * egetarier:innen und Veganer:innen können die
V
Fischsauce durch Sojasauce ersetzen.
Fischsauce und Paprika dazugeben und ** Koreanisches Paprika (Gochugaru) ist im Asia-Shop
alles vermischen. A Châu Trading in Köniz erhältlich.
5
FRUCHTLAND
Flachs gestern
und heute
Das Revival einer
alten Kulturpflanze
Fast und Slow Fashion sind in aller Munde. Die Geschichte der Nutzung von Flachs durch Füglistaller. Er untersuchte über drei Jahre
Die Modebranche produziert oft möglichst Menschen ist faszinierend, denn sie ist ein hinweg verschiedene Flachssorten mit Namen
schnell und günstig unsere Kleider. Die Spiegel gesellschaftlicher Entwicklungen und wie «Lisette», «Christine» oder «Avian» auf
Situation von Arbeiter:innen wie auch der reicht bis in die Zeit um 5000 v. Chr. zurück. ihre Tauglichkeit für Schweizer Verhältnisse
Umwelt wird dabei hintenangestellt. Mit Spuren von Leinsamen finden sich sogar noch und für ihre weitere Verwendung.
dem Anbau von Flachs thematisiert das früher. Im Mittelalter war Faserflachs der Mit Flachs thematisiert das Zentrum
Zentrum Paul Klee im Rahmen von FRUCHT- wichtigste Rohstoff für Textilien in ganz Paul Klee im Rahmen von FRUCHTLAND
LAND diese und weitere Aspekte der tra Europa und in der Schweiz wurde aus Flachs erstmals eine Faserpflanze anstelle von Pflan-
ditionellen Naturfaser. gewonnener Leinen im 18. Jahrhundert ein zen zur menschlichen oder tierischen Er-
Exportschlager. Ab dem 19. Jahrhundert ver- nährung. Die ganze Verwertungskette vom
Flachs – oder auch gemeiner Lein – ist eine drängte die Baumwolle mehr und mehr den Anbau bis zum Konsum wird im Begleit-
vielseitige Pflanze: Aus den Fasern lässt sich Flachs, da sie in der maschinellen Verarbeitung programm auf dem Feld mit Expert:innen
Garn gewinnen, aus dem robuste Stoffe ge- weitaus produktiver war. Schliesslich führte beleuchtet: Von Vor- und Nachteilen von An-
fertigt werden. Auch als Dämm- und Isolier- der Einsatz von synthetischen Fasern zu einem bau und Verarbeitung von Flachs – etwa im
material sind die Fasern sehr gut nutzbar. Die noch stärkeren Rückgang des Flachsanbaus. Vergleich zu Baumwolle – über Nachhaltigkeit
Leinsamen bieten nicht zuletzt wertvolle un- Für den Anbau von Flachs im FRUCHT- in der Mode- und Textilbranche, mit Blick auf
gesättigte Fettsäuren, können roh oder ver- LAND arbeitet das Zentrum Paul Klee mit Slow Fashion, bis hin zur Verwendung von
arbeitet als Speiseöl verzehrt werden. Aber SwissFlax zusammen. Eine Handvoll Bauern, Flachs und Leinen durch Kunstschaffende.
auch als Öl für Lampen diente Leinöl. Wissenschaftler und Textilindustrielle grün- Ein ganz besonderes Erlebnis bietet die
Schliesslich kann der Holzanteil der Stängel deten die Firma 2014 im Emmental, um den Flachsblüte. Nur für kurze Zeit im Juni blüht
zu Papier verarbeitet werden. Wie gewohnt Flachsanbau in der Schweiz wieder zu för- die Pflanze je nach Sorte in Blau, Weiss oder
schlagen wir mit FRUCHTLAND Brücken dern. 2019 gewann die SwissFlax den Design Rosa. Morgens öffnen sich die Flachsblüten
zwischen Kunst und Natur sowie Kultur und Preis Schweiz in der Kategorie «Swiss Textiles langsam und tünchen ganze Felder in leuch-
Agrikultur. Im Falle von Flachs ist dies ganz Prize for Fashion and Textile Start-ups». Vor- tende Farbe. Doch schon am frühen Nach-
einfach – in der Kunst findet Flachs nämlich aus gingen dem Anbau Studien an der Hoch- mittag verwelken die Blüten. Am nächsten
vielseitige Anwendung: als Leinwand, als schule für Agrar-, Forst- und Lebensmittel- Tag wiederholt sich das Schauspiel, bis alle
Papier oder in Form von Leinöl als Bindemittel, wissenschaften (HAFL) in Zollikofen durch Blüten verwelkt sind. b Dominik Imhof, Leiter
zum Verdünnen von Farbe oder als Firnis. den Gesellschafter von SwissFlax, Dominik Kunstvermittlung Zentrum Paul Klee
FRUCHTLAND
Begleitprogramm
Flachsanbau und
weitere Naturfasern
Samstag, 8. Mai 2021, 14 Uhr
Flachsblüte
Samstag, 19. Juni 2021, 10.30 Uhr
Flachsernte:
Von der Pflanze zum Garn
Samstag, 21. August 2021, 14 Uhr
Slow Fashion Day
Samstag, 11. September 2021
6
Musik
Leidenschaftlich,
ausdrucksstark, virtuos:
Ein Gespräch mit der
Cellistin Harriet Krijgh
HK Magda und mich verbindet mittlerweile eine langjährige, ganz
wunderbare musikalische Zusammenarbeit und enge Freund-
schaft. Wir haben uns während unseres Studiums in Wien kennen-
gelernt und vom ersten Moment an fühlte sich das einfach voll-
kommen richtig an. Es gibt sehr wenige Musiker:innen, mit denen
man sich so zu Hause fühlt, kaum Worte braucht und total auf
einer Linie der musikalischen Sprache und des Ausdruckes ist. Ich
bin sehr dankbar für diese wunderbare Verbindung und freue
mich auf alle tollen Projekte, welche noch auf uns zukommen.
JV Die Arpeggione ist ein im frühen 19. Jahrhundert entwickelter
«Zwitter» aus Gitarre und Violoncello. Schuberts Sonate ist die-
sem Instrument gewidmet, wird heute allerdings meist auf dem
Cello gespielt. Was sind die besonderen Herausforderungen?
HK Schon als Kind war die Arpeggione-Sonate eines der Werke, die
ich am liebsten hörte und immer mal spielen wollte. Sie ist so pur,
Foto: Nancy Horowitz himmlische Musik. Enorm berührend durch ihre Reinheit. Fast
durchsichtig, irgendwie. Darin liegt aber auch die Schwierigkeit.
Es wird technisch sehr viel verlangt: virtuose Technik, die aber
ganz fein und möglichst unauffällig bleiben sollte.
JV Gibt es etwas, das Sie insbesondere jungen Menschen durch Ihre
Musik mitgeben möchten?
HK Immer 100 Prozent und noch mehr zu geben für etwas, das man
liebt. Aufeinander zu hören. Respekt zu haben. Über Grenzen hi-
naus zu wollen. Kommunizieren mit Gefühlen statt Worten. Auf
sein Herz zu hören und zu vertrauen. Zu geben und zu teilen. Offen
zu sein. Sich immer weiter entwickeln zu wollen und Höheres an-
Die junge Niederländerin Harriet Krijgh ist eine der aufregendsten zustreben. Ganz viel Freude zu haben! b Das Interview führte Julia
und vielversprechendsten Cellistinnen der Gegenwart. Ihr kantables Vincent, Künstlerische Leiterin Musik Zentrum Paul Klee
und ausdrucksstarkes Spiel berührt und begeistert Publikum und
Presse gleichermassen. Konzerte führen sie in die bedeutendsten
Säle Europas, Nordamerikas und Asiens. Seit 2018 ist Harriet Krijgh
exklusiv beim Label Deutsche Grammophon unter Vertrag und als
leidenschaftliche Kammermusikerin Cellistin des renommierten
Artemis Quartett.
JULIA VINCENT Liebe Harriet, welche Beziehung haben Sie als Harriet Krijgh ist am 25. April 2021
Niederländerin zur Schweiz, zur Stadt Bern oder auch zu Paul Klee? im Rahmen eines Meisterkonzerts im
HARRIET KRIJGH Für die Schweiz habe ich immer grosse Be- Duett mit Magda Amara, Klavier,
wunderung gehegt. Die Natur ist von überwältigender Schönheit im Zentrum Paul Klee zu Gast.
und so vielseitig. Auch die gepflegten Städte und Dörfer, welche
das Land bietet, sind so voller Charakter und Stil. In Bern bin ich «Arpeggione»
tatsächlich noch nie gewesen, aber ich bin freudig gespannt auf Sonntag, 25. April 2021
den ersten Besuch und auch besonders auf das Zentrum Paul Klee.
Es beherbergt ja eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen Franz Schubert (1797—1828):
Klees und als grosse Liebhaberin seiner Kunst freue ich mich ganz Sonate für Arpeggione und Klavier a-Moll D 821 (1824)
besonders, umrahmt und inspiriert von solchen Meisterwerken Nadia Boulanger (1887—1979):
Musik zu machen. Drei Stücke für Violoncello und Klavier (1914)
JV Sie treten gemeinsam mit der russischen Pianistin Magda Amara Dmitri Schostakowitsch (1906—1975):
auf. Was hat Sie zusammengeführt? Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll op. 40 (1934)
7
Ausstellung
August Gaul
Moderne Tiere
In jüngster Zeit
rücken Tiere verstärkt
ins Bewusstsein: als
Übertragungswirte
globaler Pandemien,
Betroffene vom
Artensterben infolge
des Klimawandels,
August Gaul, Laufender
Strauss, 1900, Bronze,
Beitragende zum
Flügelspitzen vergoldet,
41 cm, Kunstmuseum Bern,
Leihgabe der Zwillenberg-
Stiftung
Ausstoss von Treibhausgasen
in der industriellen Tierzucht oder
Gegenstand einer Debatte um die
Stärkung von Tierrechten. Diese
«Aktualität des Tieres» verändert
den Blick auf das Werk des Tier-
bildhauers August Gaul (1869–
1921), der als animalier weitaus
weniger Anerkennung in der
Kunstgeschichte gefunden hat
als etwa seine Weggefährten in der
Berliner Secession Max Liebermann,
August Gaul, Stehender
junger Elefant, 1916—1917,
Bronze; Sockel: Granit,
123 × 150 × 58,5 cm,
Käthe Kollwitz oder Lovis Corinth.
Kunstmuseum Bern,
Leihgabe der Zwillenberg-
Stiftung
8
August Gaul
Kunstmuseum Bern die Schaulust des Publikums ausgerichtet und
keineswegs an den Bedürfnissen der Tiere. Der
04.06.–24.10.2021 Kunstkritiker Karl Scheffler meinte dies auch
an Gauls Plastiken zu erkennen, wenn er fest-
stellte: «Die Bestien haben bei ihm nicht sowohl
die Atmosphäre von Wüste und Freiheit um
sich, als vielmehr die Luft des Zoologischen
Gartens. Sie erscheinen halb gezähmt.» 3
Die Gründungswelle zoologischer Gär-
ten und Naturkundemuseen im späten
19. Jahrhundert war eine Folge der europäi-
schen Kolonialexpansion, die die Sammlun-
gen auf ein nie dagewesenes Mass anwachsen
liess und ihre Attraktivität entscheidend er-
höhte. Die präsentierten Tiere – darunter die
von Gaul abgebildeten Löwen, Straussen und
Elefanten – wurden in Zooführern vielfach als
Geschenke von Kolonialbeamten oder be-
siegten Lokalfürsten ausgewiesen. Andere
bereisten als Teil von Völkerschauen die Städ-
te Europas, um in zoologischen Gärten, dar-
unter auch in Basel und Zürich, zusammen
mit Menschen vorgeführt zu werden. «Exoti-
sche» Tiere waren zu Gauls Lebzeiten in der
europäischen Populärkultur allgegenwärtig,
August Gaul, Junge Bären, 1904/1913,
Bronze, 29,5 × ca. 44,5 × 22,5 cm,
Kunstmuseum Bern, Leihgabe der
Zwillenberg-Stiftung
nicht zuletzt als Werbung für Kolonialwaren,
darunter auch Schweizer Schokolade. Wenn
der Bildhauer «exotische» Tiere darstellte, so
waren diese Bilder Teil einer visuellen Kultur,
Bereits um 1900 vollzogen sich bedeutende wo er von nun an jeden Morgen vor den Käfigen die das vermeintlich «Wilde» und «Primitive»
Veränderungen im Mensch-Tier-Verhältnis, der Tiere zeichnete und modellierte. Als er sich als Gegenbild konstruierte zum eigenen, das
die auch in der Kunst zum Tragen kamen und 1899 der im Jahr zuvor gegründeten Berliner damit als «zivilisiert» und «kultiviert» aus-
uns noch heute betreffen: darunter das Ver- Secession anschloss, die sich im Widerstand gewiesen wurde.
schwinden von Nutztieren aus dem Stadtraum gegen eine konservative Kunstpolitik zur Sicht- Die Ausstellung August Gaul. Moderne
bei gleichzeitigem Einzug von Haustieren in barmachung der internationalen Moderne zu- Tiere nimmt den Versuch vor, das Werk des
bürgerliche Wohnräume, die Gründung der sammengeschlossen hatte, wurde er auf Anhieb Bildhauers erstmalig kulturhistorisch zu kon-
Tierschutz- und Vegetarierbewegung als Re- zum Publikumsliebling. Bei Unterhaltungen textualisieren. Sie fragt danach, wie sich die
aktion auf die Industrialisierung der Fleisch- über die ersten Ausstellungen der Künstler- grundlegenden Veränderungen im Mensch-
produktion und die Einführung des wissen- gruppe sollen stets «entzückte Worte über die Tier-Verhältnis um 1900 auf die Entstehung
schaftlichen Tierversuchs, aber auch die schönen Tierfiguren» August Gauls gefallen und Rezeption von Gauls Werk ausgewirkt
Einsicht in die verwandtschaftliche Nähe von sein.1 Während die Darstellung des mensch- haben, und inwiefern uns die damaligen Ent-
Mensch und Tier infolge der Popularisierung lichen Körpers an künstlerische Traditionen wicklungen noch heute betreffen. Welche Im-
der Evolutionstheorie. Diese Neukonfigurati gebunden war, konnte Gaul am Tiermotiv frei pulse können uns Gauls Plastiken geben auf
onen, die fast alle gesellschaftlichen Bereiche mit Abstraktion und Geometrisierung experi- der Suche nach einer Beziehung zum Tier
um 1900 betrafen, gaben den Anstoss für ein mentieren, um so der Plastik den Weg in die jenseits seiner Instrumentalisierung und Aus-
verstärktes Interesse am Tier, das sich auch in Moderne aufzuzeigen. Gaul selbst soll einmal beutung, um ein nachhaltigeres und ethisch
der Kunst niederschlug: Plötzlich wurde das gesagt haben: «Ich will gar nicht die Natur pe- vertretbares Zusammenleben für die Zukunft
Tier zum eigenständigen, vollwertigen Motiv dantisch imitieren, sondern das Typische und zu gestalten? b Katharina Lee Chichester, Ku-
jenseits seiner Einbindung in erzählerische ihren seelischen Kern festhalten. Vor allem will ratorin der Ausstellung
oder allegorische Zusammenhänge, etwa in ich eine plastische Arbeit machen … Was mich
der Denkmalsplastik. Dieser Entwicklung ver- bei den Tieren anzieht, ist ganz wesentlich Kunstmuseum Bern
dankt sich auch der durchschlagende Erfolg künstlerischer Art … Ich mache Tiere, weil es August Gaul. Moderne Tiere
August Gauls, der sich um 1900 auf Tierbilder mich freut.»2 04.06.—24.10.2021
spezialisierte und damit zu einem der be- Doch wie autonom und frei von mensch-
deutendsten deutschen Bildhauer seiner Zeit licher Vereinnahmung waren Gauls Tierbilder
avancierte. wirklich? Die «natürliche Erscheinung» und
1888 war der junge «Modelleur für die «charakteristische Existenz» der Tiere, die an 1 Fritz Stahl, «August Gaul», in: Kunst und
Kunstindustrie» aus Grossauheim bei Frankfurt seinen Werken immer wieder gelobt wurde, Künstler, 2. Jg. (1904), S. 89—98, hier S. 90.
2 Zit. n. Waldemar Grzimek, Deutsche Bildhauer
nach Berlin gezogen, um dort seine Ausbildung kann der Künstler vor den Käfigen im Zoo kaum des zwanzigsten Jahrhunderts. Leben,
zum Bildhauer abzuschliessen. Bei einer Ver- beobachtet haben. Die reich ornamentierten, Schulen, Wirkungen, Wiesbaden 1969, S. 45.
3 Karl Scheffler, «August Gaul: Anlässlich seines
losung an der Kunstgewerbeschule gewann er orientalisierenden Stilarchitekturen des Berli- fünfzigsten Geburtstags», in: Kunst und
eine Dauerkarte für den Zoologischen Garten, ner Zoologischen Gartens waren allein auf Künstler, Jg. 18, H. 6 (1920), S. 247—261, hier S. 260f.
9
Ausstellung
Paul Klee
Ich will nichts wissen
Paul Klee male wie ein Kind, ein Höhlen- andere Künstler:innen der Avantgarde in zu sogenannter «Weltkunst» gehören. Klees
mensch, ein «Primitiver», ein «Geisteskran- künstlerischen Werken von Kindern, Men- Sammlung von Kinderzeichnungen des be-
ker»: dies sind Assoziationen und Zuschrei- schen mit Psychiatrie-Erfahrung und vor allem freundeten Lehrers Hans-Friedrich Geist und
bungen, mit denen der Ausnahmekünstler von prähistorischen und nichteuropäischen von tunesischen Aquarellen, die der Künstler
bereits zu Lebzeiten konfrontiert wird Zivilisationen verkörpert sahen. Dabei bezog von seiner Reise mitbrachte, oder eine kongo-
— im positiven wie im negativen Sinne. Doch sich der Begriff «primitiv» in verschiedenen lesische Figur und ozeanische Speere, die 1926
was genau hat Klee mit Primitivismus und wissenschaftlichen Disziplinen auf die An- in seinem Bauhausatelier aufgestellt waren,
Exotismus zu tun, und wie können heute nahme eines allgemein-menschlichen Ent- werden präsentiert.
solch komplexe Themen im Museum ausge- wicklungsstadiums – dem ersten, frühesten, Das Zentrum Paul Klee hinterfragt histo-
stellt, betrachtet und diskutiert werden — «ursprünglichsten». risch negativ besetzte Begriffe wie «Irren-
und welche Sprache benötigen wir dafür? Um die enge Verknüpfung zwischen prä- kunst», «primitive Kunst» oder Primitivismus
historischer Kunst, nichteuropäischer Kunst und befragt das postkoloniale Kunstverständ-
Mit dem Ziel, neue bildnerische Ausdrucks- und anderen damals sogenannt «primitiven» nis der Schweiz kritisch. Dies geschieht, in-
formen zu finden, kehrt Klee den Lehren der Kunstformen in Klees Werk zu verstehen, müs- dem die Produktion kolonialer Denkweisen
europäischen Kunstakademien den Rücken. sen wir uns in den zeitgenössischen intellek- beleuchtet wird, die in Bildern und Sprache
Stattdessen sammelt und studiert er Höhlen- tuellen Nährboden versetzen, der die europäi- sichtbar werden. Sowohl Klees Werke und
malereien und Petroglyphen, nichteuropäische sche Kultur und Gesellschaft als Höhepunkt Schriften als auch ein Blick ins Künstlerarchiv
Kunst, psychopathologische Kunst und Kinder- der geschichtlichen Entwicklung verstand. Die lassen die vielschichtige und problematische
zeichnungen – jene von seinem Sohn Felix und Wissenschaft vom Menschen ging von zwei Geschichte der Auseinandersetzung des Wes-
seine eigenen. In der Gruppe um den Blauen sich gegenüberstehenden Stadien einer all- tens mit dem Anderen und dessen Exotisie-
Reiter, die Dadaisten und Surrealisten, mit gemein-menschlichen Entwicklung aus, die rung erahnen. Die Ausstellung wirft die Frage
denen er in den 1910er- und 1920er-Jahren ver- von einem «primitiven» hin zu einem «zivili- auf, wie damals und heute in der Kunst mit
kehrt, findet er Gleichgesinnte. Die europäi- sierten» – europäischen – Staat führte. Klees Vorstellungen von Normalität umgegangen
sche Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts Formulierungen zu Primitivismus und «pri wird und was wir – sowohl als Ausstellende
scheint wie von Sinnen auf der Suche – auf der mitiver Kunst» sind weit vor einer inter- wie auch als Betrachtende – daran ändern
Jagd – nach den vermeintlichen «Uranfängen disziplinären und tieferen Aufarbeitung dieser müssen. b Livia Wermuth, kunstwissenschaft-
von Kunst». Thematik entstanden. Nichtsdestotrotz ent- liche Volontärin Zentrum Paul Klee
Tagebucheinträge und Briefe belegen wickelte Klee Ansätze einer kritischen Haltung
Klees Auseinandersetzung mit dieser Idee und gegenüber einem Primitivismus, der einerseits
in diesem Zusammenhang mit dem westlich- für künstlerische Abstraktion und Reduktion
kolonialen Konstrukt des Primitivismus. Be- steht, andererseits aber auch auf rassistischen
reits 1902 beschreibt er seinen Wunsch, sich Konzepten der westlichen Kunst- und Kultur- Zentrum Paul Klee
auf einen ursprünglichen Zustand zuzu- theorie einer europäischen Überlegenheit Paul Klee. Ich will nichts wissen
bewegen: «Wie neugeboren will ich sein, gründet. 08.05.—29.08.2021
nichts wissen von Europa, gar nichts. Keine In der Ausstellung wird erstmals ein um-
Dichter kennen, ganz schwunglos sein; fast fassender Teil von Klees Bibliothek unter- Die Ausstellung entsteht in Zusammen-
Ursprung.» Diesen Zustand präzisiert er 1909 sucht, zu der die Publikation Bildnereien der arbeit mit dem Lille Métropole Musée d’art
als «Primitivität» im Sinne einer Reduktion als Geisteskranken (1922) des Psychiaters Hans moderne, d’art contemporain et d’art brut
«letzte professionelle Erkenntnis». «Primitiv» Prinzhorn, zahlreiche Cahiers d’Art mit Bei- (LaM), wo sie vom 18.09.2021—09.01.2022
war eine ambivalente Qualität, die Klee und trägen zu prähistorischer Kunst sowie Bücher zu sehen sein wird.
10Paul Klee
Paul Klee, Brand-Maske,
1939, 274, Kleisterfarbe
und Bleistift auf Papier auf
Karton, 20,9 × 29,7 cm,
Zentrum Paul Klee, Bern,
Schenkung Livia Klee
Paul Klee, Verrückung,
1939, 805, Kleisterfarbe
auf Papier auf Karton,
26,9 × 21,4 cm, Zentrum
Paul Klee, Bern,
Schenkung Livia Klee
Zentrum Paul Klee
08.05.–29.08.2021
11Preview
max bill Meret Oppenheim.
global Mon exposition
Im Jahr 1951 fand in Brasilien mit der Bienal de São Paulo die erste Der kommende Herbst bietet einen Höhepunkt im Kunstjahr 2021: Mit
Biennale statt. Dabei stand ein Schweizer Künstler mit im Rampen- Meret Oppenheim. Mon exposition präsentiert das Kunstmuseum Bern
licht: Max Bill gewann den ersten Preis für Skulptur und rückte damit als einzige europäische Station eine umfassende Retrospektive über das
in den Fokus der brasilianischen Öffentlichkeit. Viele junge Künst- schöpferische Werk der Jahrhundertkünstlerin Meret Oppenheim.
ler:innen hatten im Frühjahr bereits die Bill-Ausstellung im Museu de In enger Kooperation mit dem Museum of Modern Art in New
arte de São Paulo gesehen, die jedoch nicht auf reges Interesse von- York und der Menil Collection in Houston ist eine Ausstellungs-
seiten der Presse gestossen war. Die Ausstellung hatte Bill nicht nur perspektive erarbeitet worden, in der die surrealistischen Anfänge
als Maler und Bildhauer gezeigt, sondern auch als Architekt, Grafiker, der Künstlerin im Paris der 1930er-Jahre genauso dargestellt werden
Typograf und Produktgestalter. Tief beeindruckt von der stringenten wie ihre weitere künstlerische Entwicklung nach dem Zweiten Welt-
Vielseitigkeit seines Werkes entschlossen sich eine Handvoll brasilia- krieg, die noch zu entdecken ist. Insbesondere Oppenheims Œuvre
nische Künstler:innen, sich an der 1953 von Bill mitgegründeten der 1960er-, 1970er- und 1980er-Jahre bis zu ihrem Tod 1985 ist zeit-
Hochschule für Gestaltung in Ulm einzuschreiben. genössisch zu Nouveau Réalisme, Pop Art und monochromer Malerei
Unter den ersten Student:innen der HfG Ulm war die Brasilia- zu verstehen und wird erstmals neu in diesem Kontext verortet.
nerin Mary Vieira. 1927 in São Paulo geboren, hatte sie bereits in Belo 1983 wurde auf dem Waisenhausplatz in Bern der Meret Oppen-
Horizonte Kunst studiert. Im November 1951 teilte sie Bill mit, dass heim-Brunnen eingeweiht. Besorgte Bürger:innen sahen damals in
sie in die Schweiz kommen möchte. Er organisierte ihr eine Unter- dem Monument einen Schandfleck für die Stadt und forderten des-
kunft und stellte sie in seinem Architekturbüro an, bevor sie als eine sen Versetzung oder gar Abriss. Inzwischen ist der Brunnen aus dem
der ersten Student:innen an der HfG Ulm 1953 den Vorkurs besuchte. Stadtbild nicht mehr wegzudenken und hat sich zu einem Fanal für
Vieira kehrte 1954 wieder in die Schweiz zurück, wo sie zu einer be- den radikal offenen Werkbegriff, den Oppenheim zeitlebens vertrat,
deutenden Vertreterin der kinetischen Kunst, aber auch des schwei- entwickelt. Besonders charakteristische Merkmale des Brunnens
zerischen Plakatdesigns avancierte. 1954 lud Bill sie ein, im Rahmen sind seine organischen Komponenten, da sich der Pflanzenwuchs
der letzten Ausstellung der Künstlergruppe Allianz auszustellen. und das Wasserspiel je nach Jahreszeit verändern und sich in stets
1964 zeigte er eine ihrer Skulpturen an der Expo in Lausanne. wechselnden Formen präsentieren.
Max Bill, der für kurze Zeit am Bauhaus in Dessau studiert Und so hat sich auch Oppenheim in ihren während über fünf Jahr-
hatte, strebte danach, an der HfG Ulm das Bauhaus wieder aufleben zehnten entstandenen Werken immer wieder neu auf ihre Umwelt
zu lassen. Dabei half ihm sein weit verzweigtes, internationales eingestellt und sich mit aktuellen Kunstströmungen auseinander-
Netzwerk, das sich der damals 44-Jährige unter anderem in Dessau, gesetzt. Ihr stetes Interesse an den unterschiedlichsten Werkstoffen,
Paris und Zürich erarbeitet hatte. Nach dem Zweiten Weltkrieg formalen Experimenten, ihre Offenheit im Bildfindungsprozess
knüpfte er Kontakte über Europa hinaus in die ganze Welt. Erfahren genauso wie ihr persönlicher Austausch mit anderen zeitgenössischen
Sie mehr über Bills künstlerische Bekanntschaften in der Herbstaus- Künstler:innen legten die Basis für ein aussergewöhnlich reichhaltiges
stellung max bill global. Werk, das nicht mehr einseitig unter dem Label des Surrealismus ver-
standen werden kann. Vor diesem Hintergrund versammelt die Aus-
Zentrum Paul Klee stellung rund 180 Werke aus internationalen Sammlungen sowie aus
max bill global dem Legat der Künstlerin an das Kunstmuseum Bern und verschafft
16.09.2021—09.01.2022 einen neu erforschten Zugang zur gesamten Bandbreite von Oppen-
heims bedeutsamem Schaffen.
Kunstmuseum Bern Margrit Baumann, Meret
Meret Oppenheim. Mon exposition Oppenheim in ihrem
Atelier, 1982, Fotografie,
22.10.2021—13.02.2022 Barytabzug, selengetont,
Max Bill und Mary Vieira 18,4 × 27,7 cm, Kunst-
auf der Baustelle der HfG museum Bern, Bernische
Ulm, Foto: Hans G. Conrad, Stiftung für Foto, Film und
© René Spitz Video, © Margrit Baumann
12Kindermuseum Creaviva
Au revoir!
Urs Rietmann hat
das Kindermuseum
Creaviva während
zwölf Jahren geprägt.
Foto: Monika Flückiger
Nachdem Urs Rietmann innerhalb der Was wird dir am Creaviva besonders fehlen?
vergangenen 12 Jahre insgesamt 98 457 Die wunderbar inspirierende Gleichzeitigkeit
Schulkinder in den Werkstätten beobachtet, von Schreibtisch und Malatelier.
63 208 Gäste im Offenen Atelier gezählt,
5830 abgewirtschaftete Pinsel entsorgt,
512 Teamsitzungen geleitet — davon 85 mit Welches war das schönste Kompliment, das
Gipfeli oder Kuchen — und 2 Fehlalarme du von einem Gast im Creaviva gehört hast?
ausgelöst hat — dies ein paar Beispiele aus Wofür würdest du mitten in der «Ich komme wieder.»
seiner ganz persönlichen Creaviva-Statistik Nacht aufstehen?
— und nun das Kindermuseum verlässt, haben Wenn Emma-Lou oder
wir ihm ein paar Fragen gestellt: Fynn Kummer haben. War es beim Creaviva Liebe auf
den ersten Blick?
Es war Respekt auf den ersten Blick.
Wie oft gehst du ohne Ziel vor die Tür? Die Liebe kam später.
Nie.
Wie würdest du deinen momentanen
Gemütszustand beschreiben? Welches ist in den nächsten Wochen
Al dente. Berge oder Meer? dein Lieblingsort?
Wie die Linguine: Mare e Monti. Das Sofa zu Hause in unserer Stube.
Welches Werk Paul Klees würdest du gerne
in deiner Stube aufhängen? Und wieso? Was hat dich zuletzt sehr berührt? Worauf freust du dich jetzt? Und warum?
Den Niesen. Weil der Thunersee bei Klee in Der Abschied vom Creaviva-Team. Auf den Sommer. Weil wir uns dann
Ägypten liegt. wieder umarmen dürfen.
Was passiert mit deinem ZPK-Trottinett?
Was steht jetzt ganz oben auf Das habe ich Nina geschenkt.
deiner Bucket-List?
Übungen in Gelassenheit.
Was war das Verrückteste, das du im
Creaviva angestellt hast?
Was weckt deine Neugier? Das möchte ich lieber für mich behalten.
Verschlossene Truhen.
Womit würdest du dich selbst so
richtig überraschen?
Mit 1900 Elo-Punkten auf meiner
Schach-App. b Das Interview mit Urs Rietmann führte
Johanna Sophia Garske, Mittelbeschaffung,
Kommunikation & Marketing Kindermuseum
Kannst du beim Nichtstun nichts tun? Creaviva, an seinem letzten Arbeitstag im
Nein. Creaviva.
13Persönlich
Manuela Angst
Aus der Pandemie zu einem
nachhaltigen Tourismus
die Gesundheit meiner Familie, meiner Freunde und meiner Mit-
arbeitenden. Daneben musste ich als Kapitänin das Steuerruder
übernehmen, um das Schiff durch das stürmische Meer zu steuern.
Für mich wurde wichtig, dass ich als Führungsperson in Krisenzeit
Zuversicht ausstrahle, nach innen und aussen Ruhe bewahre, Mut
und Entschlossenheit zu Entscheidungen zeige, offen und ehrlich
kommuniziere und auch Fehler eingestehe. Denn schlussendlich
werde ich, vor allem in einer solchen Krise, von meinen Kollegin-
nen und Kollegen vermehrt daran gemessen, ob meine Worte und
Taten auch wirklich im Einklang stehen. Ausserdem ist es wertvoll,
in einer Krisensituation auch Chancen aufzuzeigen. Denn es gibt
immer Möglichkeiten – auch wenn die Situation noch so ausweg-
los erscheint. Die Erfahrung zeigt, dass nach einer Krise immer
wieder ein Aufschwung folgt. Nach jeder Ebbe kommt die Flut, auf
die Nacht folgt der Tag, nach dem Regen scheint die Sonne. Ich
Foto: Remo Neuhaus habe während des vergangenen Jahres persönlich sehr viel dazu
gelernt, und geschäftlich konnte ich während dieser Zeit einiges
umsetzen und kleine Erfolge feiern. Das Miteinander stand dabei
immer im Vordergrund.
TS Bern Welcome ist eine junge Organisation. Wie haben Sie als
Team die Coronapandemie erlebt?
MA Es war keine einfache Zeit. Jede und jeder in unserem Unter-
Seit etwas mehr als einem Jahr ist Manuela Angst die neue Vor nehmen musste sich mit den neuen Gegebenheiten und Vorgaben,
sitzende der Geschäftsleitung von Bern Welcome. Obwohl der sei es im privaten oder geschäftlichen Bereich, auseinandersetzen.
Einstieg anders geplant war, sieht sie auch nach dem schwierigen Aufgrund unserer aktuellen finanziellen und personellen Situation
Jahr 2020 viele Chancen und blickt positiv in die Zukunft. überprüften wir im Rahmen des letztjährigen Budgetprozesses die
Organisation und vorhandenen Prozesse. Als junges Unternehmen
THOMAS SORAPERRA Sie sind seit etwas mehr als einem Jahr CEO von hat Bern Welcome nur wenige Eigenmittel und war deshalb ge-
Bern Welcome. Wie schaut Ihre Bilanz nach diesem aufgrund von zwungen, die Struktur den neuen Umständen anzupassen und in-
Covid-19 sehr speziellen Jahr aus? terne Abläufe zu optimieren. So wurden nicht alle natürlichen
MANUELA ANGST Obwohl meine Vorstellungen ganz anders waren Abgänge von Mitarbeitenden ersetzt, sondern intern nach Lösun-
als die Realität, ziehe ich eine positive Bilanz und blicke mit Demut gen gesucht. Für Bern Welcome ist es ein Anliegen, nicht einfach à
auf das spezielle Jahr 2020 zurück. Mein Plan war, dass ich mich fonds perdu Beiträge zu fordern, sondern alles in unserer Macht
rund ein halbes Jahr lang in meine neue Stelle einarbeiten kann. Stehende zu versuchen, die plötzlich eingetretenen Verluste mög-
Schritt für Schritt die Akteure kennenlerne, mich mit der neu er- lichst aus eigener Kraft zu stemmen. Das erreichen wir nur mittels
arbeiteten Unternehmensstrategie vertraut mache, einfach ge- einer Verschlankung der Organisation. Bern Welcome geht mit
nügend Zeit habe, um in meinem neuen Umfeld anzukommen. dieser herausfordernden Situation sehr nachhaltig und sozial um
Doch es kam anders. Ich war noch keine drei Monate im Amt, als und investiert dort, wo wir aktuell die grössten Hebel zur Siche-
die Pandemie und die deswegen verordneten Verbote und Schlies- rung des Unternehmens – sprich der Arbeitsplätze – haben. Aber
sungen Bern Welcome mit voller Härte trafen. Plötzlich brauchte von allen Mitarbeitenden wird nach wie vor viel abverlangt.
es mich an allen Fronten. Ich musste eine Matrixorganisation ein- TS Was sehen Sie als zentrale Aufgaben und Herausforderungen für
führen, obwohl der Grossteil der Mitarbeitenden im Homeoffice Bern Welcome für die kommenden Jahre?
war. Teilweise unpopuläre Entscheidungen treffen. Verschiedenste MA Mit der neuen Unternehmensstrategie entwickelt sich Bern Welco-
Erwartungen und Bedürfnisse unter einen Hut bringen. Eine Re- me als Destination Management Organisation von einer reinen
covery-Kampagne für all unsere Akteure starten. Den unterschied- Marketingorganisation hin zu einer Vernetzungs- und Angebots-
lichen Gemütszuständen der Menschen Rechnung tragen. Ich war organisation entlang der touristischen Dienstleistungskette. Unter
gefordert – manchmal vielleicht vereinzelt auch überfordert –, Tourismus verstehen wir Gäste von nah und fern. Dabei liegt das
denn vieles war auch mir unbekannt. Ich machte mir Sorgen, um Augenmerk auf konkreten Produkten und Angeboten und nicht
14Manuela Angst
mehr auf dem bislang dominierenden Modell des klassischen Mar- TS Das Verhältnis zwischen Kulturszenen und Stadtmarketing-
ketings. Bern Welcome fördert einen gesellschafts- und umwelt- organisationen ist oft von gegenseitiger kritischer Distanz und
verträglichen Tourismus, der auf Interesse und gegenseitiger Neu- Skepsis geprägt. Wie erleben Sie die Situation in Bern?
gier beruht – eine Haltung, die auch eine breiter verteilte und MA Die Grundlage für die erfolgreiche Vermarktung und Umsetzung
nachhaltigere Wertschöpfung für das Gesamtgewerbe sowie eine des kulturellen Images einer Destination ist der Dialog zwischen
Verträglichkeit für die Bevölkerung nach sich ziehen soll. Dieses Kultur und Tourismus. Ein solcher Austausch ist nicht immer
Vorhaben ist ambitiös und braucht mehrere Jahre Zeit, denn Bern einfach, weil es gegenseitig Vorurteile gibt. Bern Welcome hat
Welcome schlägt hier eine ganz andere Richtung ein, als es bei deshalb verschiedene Netzwerkgruppen ins Leben gerufen,
einer Destination Management Organisation üblich ist. Weiter damit Erfahrungen und Wissen zwischen Kultur und Tourismus
werden durch die zunehmenden Wünsche und Bedürfnisse der ver- ausgetauscht werden können. Ein gutes Beispiel, was aus derlei
schiedenen Anspruchsgruppen sowie den gesellschaftspolitischen Dialogen entstehen kann, ist das diesjährige Jubiläum «50 Jahre
Anspruch auf Zusammenarbeit Kooperationen und Vernetzungen Frauenstimm- und -wahlrecht». Bern Welcome hat dabei als Ver-
immer wichtiger. Im Alleingang schaffen wir es nicht, die Destina- netzerin agiert, indem wir letztes Jahr bei einem Treffen mit den
tion Bern im Markt nachhaltig zu stärken. Man kann heute nicht nur Kommunikationsverantwortlichen der 14 grössten Berner Mu-
branchenisolierte Lösungen fordern, sondern muss eine überzeugte seen die Themenschwerpunkte für 2021 zusammengetragen und
Mehrheit schaffen. Es ist wichtig, die Ziele unpolitisch zu gestalten gemeinsam festgestellt haben, dass ganz viele Museen in Bern
und sicherzustellen, dass jede Anspruchsgruppe in etwa gleichem das Jubiläum vielfältig und spannend mit Ausstellungen oder
Ausmass von den Tätigkeiten von Bern Welcome profitiert. Aktivitäten aufgreifen. In einem weiteren Schritt initiierte Bern
TS Wie beurteilen Sie das kulturelle Angebot der Stadt Bern? Was Welcome eine Kerngruppe und brachte die unterschiedlichen
macht Bern zur Kulturstadt? Akteur:innen und Initiant:innen an einen Tisch – so konnten be-
MA Bern verfügt über ein attraktives Angebot an zeitgenössischer stehende und neue Angebote kombiniert und ein einheitlicher
Kultur, aber das behauptet fast jede Stadt von sich. Aus meiner Auftritt sichergestellt werden. Der gemeinsame Online-Hub auf
Sicht machen viele Dinge die Destination Bern aus: Die Kombina- Bern.com/frauenstimmrecht zeigt, dass durch das Miteinander
tion von Urbanität und weitgehend intakter Natur, eine im Ver- und das Verbinden von Menschen und Akteur:innen immer ein
hältnis zur Grösse unglaublich vielfältige und hochwertige Kultur- Mehrwert und eine höhere Wertschöpfung für die gesamte tou-
szene, Infrastrukturen auf höchstem Niveau und vielfach in ristische Dienstleistungskette entstehen.
Gehdistanz, vorbildlicher öffentlicher Verkehr, interessierte und TS Wo sehen Sie die touristischen Trends in den kommenden Jahren
offene Menschen und ein spezielles Lebensgefühl. All das ist Bern: und wie werden Sie darauf reagieren?
Eine Kleinstadt mit kulturellem Weltformat. MA Wir werden nach der Coronavirus-Zeit möglicherweise in einer
TS Gerade während der ausserordentlichen Schliessungen aufgrund etwas anderen Welt leben. Vor dem Hintergrund unserer Unter-
von Covid-19 haben wir erlebt, wie die Menschen im wahrsten nehmensstrategie, die auf Nachhaltigkeit, Heim- und Nahtouris-
Sinne des Wortes Hunger nach Kultur hatten. Welchen Stellenwert mus und eine breite Wertschöpfung setzt, hoffen wir natürlich,
nimmt Kultur in der Marketingstrategie von Bern Welcome ein? dass die Krise einen Teil der globalen Tourismus-Auswüchse be-
MA Das Kulturangebot sagt viel über eine Stadt und ihre Menschen seitigt – beispielsweise Flugtickets und Pauschalreisen für fast
aus. Insofern spielt Kultur eine bedeutende Rolle in einem ur- umsonst, Europe-in-ten-Days-Reisen, den Boom der Kreuzfahrt-
sprünglichen Tourismusverständnis, wo Gäste aus nah und fern schiffe oder den Shopping-Flug über das Wochenende nach New
Interesse an einem Lebensraum, einer Stadt haben und den Aus- York. Es wäre schön, wenn das Reisen wieder weniger als reines
tausch damit suchen. Wenn wir in Zukunft auf einen authenti- und möglichst billiges Konsumgut betrachtet wird und mehr
schen Tourismus setzen, dann ist die Kultur in diesen Überlegungen Wertigkeit erhalten würde. Es soll wieder bewusst gereist werden.
sehr wichtig. Hinzu kommt, dass es gerade im Geschäftsgäste- Die Auseinandersetzung mit der Kultur, dem Ort und vor allem
Segment ein grosses Bedürfnis nach Kombinationen von Ge- den Menschen ist uns wichtig. Die Tourismusindustrie muss sich
schäftlichem und kulturellen Erlebnissen gibt. Hier besteht ein wieder stärker darauf besinnen, was Reisen wirklich ausmacht:
noch wenig genutztes Potenzial, das einerseits zusätzliche Wert- Ein einzigartiges und in vielerlei Hinsicht bereicherndes Erlebnis.
schöpfung bringt und andererseits aus Vermittlungsperspektive b Das Interview führte Thomas Soraperra, Kaufmännischer Direktor
der Kulturinstitutionen interessant ist. Kunstmuseum Bern – Zentrum Paul Klee
«Die Grundlage für die erfolgreiche Vermarktung und
Umsetzung des kulturellen Images einer Destination
ist der Dialog zwischen Kultur und Tourismus.»
15FOKUS
GRENZ
Eine ästhetische Reise
durch ein geteiltes Land
16..
30.04.—05.09.2021
Kunstmuseum Bern
17
GRENZGÄNGE
GANGE
Pak Yong Chol, The Marines, 1994—2004 (Original 1986), Öl auf Leinwand, 148 × 306 cm, © The artist, Foto: Sigg Collection, MauenseeFOKUS
In der aktuellen Themenausstellung im Kunstmuseum Bern ist erneut die Sammlung
Sigg zu Gast. Allerdings gilt der Fokus dieses Mal nicht der chinesischen, sondern
der süd- und nordkoreanischen Gegenwartskunst. Die geteilte Halbinsel Korea hat
radikal verschiedene Kunstauffassungen entwickelt, welche die beiden politi-
schen und wirtschaftlichen Systeme widerspiegeln: im Norden kollektive Werke im
Stil des sozialistischen Realismus, im Süden individuell produzierte, kritische
Medienkunst, wie wir sie auch im Westen kennen. Zum ersten Mal in der Geschichte
begegnen sich diese beiden Kunstauffassungen über die Waffenstillstandszone
hinweg und treten in einen faszinierenden Dialog.
Rhaomi, Theater State I, 2019, Pigment auf Koreanischem Papier, 130 × 170 cm, © The artist,
Foto: Sigg Collection, Mauensee
18GRENZGÄNGE
Durch die verschiedenen Lockdowns haben wir weltweit eine terhaften Gemälden, welche zugleich auf die sozialistisch-sym-
Vorstellung davon gewonnen, was es bedeutet, abgeschottet bolische Farbe wie auch tragische Erfahrungen und bittere
und praktisch ohne Kontakt zur Aussenwelt zu leben. Doch Gefühle verweisen. Südkoreanische Künstler:innen versuchen
was ist, wenn diese Situation nicht nur eine vorübergehende auf indirektem Weg über chinesische Mittelsmänner Kontakt
Phase ist und sie auch digital nicht überwunden werden kann? herzustellen und die Hand über alle Hürden hinweg zu den
Es gibt ein Land, in dem dieser Zustand seit fast siebzig Jahren Nordkoreaner:innen auszustrecken. Selbst koreanische Künst-
normal ist: Nordkorea. Ein Land, das seit dem Koreakrieg durch ler:innen, welche jenseits der Grenzen in China aufgewachsen
ein Waffenstillstandsabkommen und einen Grenzkorridor sind, steuern ihre Sicht auf das Thema bei. Das Motto der Aus-
entlang des 38. Breitengrades von seinem Nachbar Südkorea stellung ist im Ausstellungstitel «Grenzgänge» ausgesprochen.
getrennt ist. Es existieren auf der koreanischen Halbinsel also Es geht um vielseitige Gänge über bestehende reelle und
zwei verschiedene Staaten, die bezüglich Lebensstandards imaginäre Grenzen, um den Sturz in ein Wechselbad der Gefühle
sowie politischer Auffassungen nicht unterschiedlicher sein und das Wecken der Erkenntnis, dass es letztlich Zufall und
könnten. Auf der einen Seite, im Süden, ein kapitalistisches Sys- Schicksal ist, auf welcher Seite einer Grenze man geboren wird.
tem mit einer hochentwickelten Demokratie und Marktwirt-
schaft. Im Norden ein sozialistisches System, das einem dynas- Diesem Ziel wird auch durch die kuratorische Vorgehensweise
tischen Führerkult folgt und mit wirtschaftlichen Dauerproble- Rechnung getragen. Die Werke werden nicht nach nationaler
men kämpft. Zugehörigkeit getrennt, sondern aufgrund gemeinsamer Motive
oder Themen gruppiert und prallen daher unvermittelt aufein
Die Kunst in Nordkorea entstand — in manchen Zügen durchaus ander. Wie sieht ein nordkoreanischer Künstler eine Landschaft,
mit der christlich-religiösen Kunst des europäischen Mittel wie eine südkoreanische Künstlerin? Weshalb wird sie bei erste-
alters vergleichbar — vor allem zur Verherrlichung des politischen rem zu einem Historienbild und bei letzterer zu einer surrealen
Systems, seiner Exponenten und der zugrundeliegenden so Fantasie? Welche Sicht auf die Teilung hat ein koreanischer
zialistischen Ideologie nordkoreanischer Prägung. Es gibt sie Künstler, der in China geboren und aufgewachsen ist? Weshalb
nur als offizielle Staatskunst ohne freie Wahl von Motiven, schwimmt ein chinesischer Künstler im Winter durch den eisigen
Ausdrucksmitteln oder Ausstellungsmöglichkeiten. Alles wird Grenzfluss, um ein Gefühl für die Trennung zu erhalten? Die
vom offiziellen Künstlerverband bestimmt, bei dem man Mit- Konfrontationen der Werke miteinander lehren uns, wie stark
glied sein muss, wenn man Künstler:in sein will. Daher wird die die Kunstauffassung sich in der Ästhetik eines Kunstwerkes
Gesellschaft in dieser Staatskunst so dargestellt, wie sie dem niederschlägt, dass die Wahl von bestimmten Gestaltungsmit-
System am liebsten wäre: heroisch im Dienst für das Land, teln in allen politischen Systemen stark codiert ist und immer
freudig die tägliche Plackerei anpackend und glücklich, in diesem historische, wenn nicht gar ideologische Gründe hat.
Land zu leben. Wie man es vom sowjetischen sozialistischen
Realismus kennt, gibt diese Kunst nicht die Realität wieder, Ohne Aussagen über das «koreanische» Kunstschaffen an sich
sondern erzieht die Gesellschaft auf das Fernziel hin, dass es machen zu wollen oder zu können, streicht die Ausstellung die
dereinst wirklich so sein wird, wie auf den Bildern dargestellt. Diskutierbarkeit der Kategorie «Nation» heraus. Was hat es
damit auf sich? Wie begründet sich Nationalität in der globalen
Denn Nordkorea ist durch seine Geschichte in steter Selbst Welt? Viele europäische Länder haben sich im 19. Jahrhundert
behauptung gegenüber Grossmächten gefangen und präsen- aufgrund von gemeinsamer Geschichte, Kultur und Sprache
tiert uns in seiner Kunst dementsprechend Motive, welche als Nationen konstituiert — während sie gleichzeitig in den von
die moralische Kraft als «geistige Landesverteidigung» stärken: ihnen besetzten Kolonien am Reissbrett Nationalstaaten schufen.
ein glückliches solidarisches Volk und strahlende Herrscher Wie problematisch normative Kategorien von Nation sind,
vor dem aufleuchtenden Himmel mit einem Arsenal an Waffen, haben viele Kriege im 20. Jahrhundert aufgezeigt. Demgegen-
mit dem Nordkorea auch die westlichen Staatshäupter in Atem über ist die Schweiz als «Willensnation» mit vier Landessprachen
hält. Eine Ausnahme bilden vielleicht die spektakulären Land- einen sehr eigenständigen Weg beim Aufbau ihrer Nation ge-
schaftsdarstellungen, welche den bukolischen Schätzen Nord- gangen. In den beiden Koreas sind eine gemeinsame Kultur,
koreas huldigen. Doch gut versteckt zeigen auch sie nicht zu eine gemeinsame Sprache und eine gemeinsame Geschichte
fällig Tempel, welche einst eine historisch bedeutsame Rolle im gegeben, und dennoch existieren zwei Nationen. Doch wie
früheren geeinten Korea spielten und nun dem Legitimations- der amerikanische Historiker Benedict Anderson bereits 1983
anspruch von Nordkorea dienen. Dank der umfangreichen schrieb, entstehen Nationen weniger aufgrund logisch nachvoll-
Analysen unserer Expert:innen im Ausstellungskatalog verste- ziehbarer Fakten, sondern sind «zeitlich begrenzte, imaginierte,
hen wir diese Hinweise nun, denn ein direkter Austausch mit politische Gemeinschaften». Ihre Gründungen und Begrün
nordkoreanischen Künstler:innen ist nicht erst seit der Pandemie dungen basieren auf politischen Imaginationen, welche die be-
quasi unmöglich. troffenen Menschen zusammenschweissen.
Auf südkoreanischer Seite beschäftigen sich Generationen von Die Ausstellung im Kunstmuseum Bern profitiert von einer
Künstler:innen mit dem Schmerz des geteilten Landes. Ihnen Reihe von glücklichen Umständen. So etwa konnte Uli Sigg als
ist es erlaubt, den Verlust nicht zuletzt von Familienmitgliedern Schweizer Botschafter in Nordkorea vor Ort Werke erwerben,
direkter zu beklagen, wenngleich ihnen der Kontakt mit Nord welche das Land normalerweise nicht verlassen dürfen, wie
koreaner:innen, selbst wenn es dorthin verschleppte Familien- etwa Darstellungen der Herrscher Kim Il Sung und Kim Jong Il.
mitglieder sind, strengstens verboten ist. Denn beide Landes- Durch seine hervorragenden Beziehungen nach Asien konnte
teile befinden sich nach wie vor miteinander im Krieg. In den er zudem eine respektable Sammlung südkoreanischer Werke
ausgestellten Werken hören wir daher in einer Audioinstallation zusammentragen, welche sich dem Thema des geteilten Landes
Geräusche, welche entlang der «demilitarisierten Zone» ge widmen. Doch was haben Nord- oder Südkorea überhaupt mit
sammelt worden sind. Wir sehen blutrote Landschaften in meis- Bern zu tun? Weshalb soll man sich in Bern oder in der Schweiz
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