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Kunst-News 06
COLOGNE FINE ART & DESIGN 2020
]
Feine Auswahl an Kunst,
Preziosen und Design von der
Frühzeit bis zur Moderne
Mit einer feinen Auswahl an Händ-
lern und Galerien präsentiert sich
die 51. COLOGNE FINE ART & DE-
SIGN vom 18.11. bis 22.11.2020
in Köln. Die Zeitreise auf der
COLOGNE FINE ART & DESIGN
reicht von den frühen Zeugnissen
der Antike bis hin zu Möbeldesign
zwischen Klassik und Moderne und
bis zu Kunst und Objekten aus Eu-
ropa und dem außereuropäischen
Raum. Die Traditionsmesse findet
in diesem Jahr Corona-bedingt zeit- Messestand der
gleich mit der ART COLOGNE statt Galerie Jeanne
und bildet zusammen mit der aus München
führenden deutschen Messe für Bild: epm
Vorkriegs-, moderne und zeitge-
nössische Kunst ein in jeder Hin-
sicht lohnendes Kunsterlebnis. „THE SHOWROOM“ möchte (20. – 22.11.) abgelöst. Für alle Mes-
zeigen, wie sich das Cross Over setage gibt es ausschließlich Online-
Als Sonderschau locken „Vienna der Stile und Epochen nicht nur im Tickets mit vollständiger Registrie-
1900“ in die Zeit um die Jahrhun- Rahmen der Messe, sondern auch rung. Ein Vorort-Verkauf findet nicht
dertwende und neukonzipierte in den eigenen Vier Wänden um- statt. (km)
„SHOWROOM“, wo Besucher setzen lässt. Darüber hinaus gilt Seite 2
Innenraumgestaltungen der erleben für die COLOGNE FINE ART &
können, in die Designobjekte und DESIGN ebenso wie für die parallel
hochkarätige Kunst aus den Ange- stattfindende ART COLOGNE: Zwei For English
boten der Aussteller integriert Vernissagetage (18. und 19.11.) Reports See
werden. werden von drei Besuchertagen Page 18 –24
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2 [Kunst-News 06]
Fortsetzung von Seite 1
COLOGNE FINE ART & DESIGN 2020
Alte Meister und historische
Möbel- und Objektkunst sind auf
der Messe vertreten
Cologne Fine
Art & Design 2020
Ort
Messegelände Köln
Tickets
Ausschließlich Online-Tickets
nach vorheriger Registrierung!
Kein Vor-Ort-Verkauf!
Preview (Einladung erforderlich)
18.11.2020 / 12 bis 20 Uhr
19.11.2020 / 11 bis 19 Uhr
Publikumstage
20.11.2020 (Fr.) / 11 bis 19 Uhr
21.11.2020 (Sa.) / 11 bis 19 Uhr
22.11.2020 (So.) /11 bis 18 Uhr
www.colognefineart.de
Cologne Fine Art, Young Collectors Room Bild: epm Gmbh
Alte Meister und historische Möbel- Dialog mit dem zeitgenössischen
und Objektkunst sind auf der dies- Künstler Otto Boll (*1952).
jährigen COLOGNE FINE ART & Ausstellung
Die Epoche des Jugendstils und des
DESIGN hervorragend vertreten
von Händlern wie Angevaren Anti-
Secessionsstils findet sich exzellent
vertreten bei den Neuausstellern
ART Innsbruck
findet wie
quairs (NL), Kunsthandel Dr.
Antes Art 1900 (NL), Kunsthandel
Thomas Schmitz-Avila (D), Kollen-
Wolfgang Gützlaf (D) sowie Galerie
burg Antiquairs (NL), Sebastian
Jacobi/meinweiß home (D), Remco
bei der Albertina (A) und Galerie
W&K Wienerroither & Kohlbacher
geplant statt
van Leeuwen Antiquair (NL), Elmar
(A), die gemeinsam die Sonder- Trotz der aktuellen Covid19-
Robert Medieval Art (D), Don Ver-
schau „Vienna 1900“ gestalten. Situation blicken der Veranstalter
boven (BE), Viebahn Fine Arts (D).
Zusätzlich zeigt Niko van Keep (NL) und die Galeristen positiv in die
Sie widmet sich ausschließlich
antike Uhren, Brenske Gallery (D) Zukunft und arbeiten mit Hoch-
diesem epochalen Stil, der von
russische Ikonen, auch Tom Tavcar druck auf die Messe hin.
Österreich aus durch seine Künst-
(D) ist wieder nach einigen Jahren ler, Kunsthandwerker und Architek- Die Jubiläums-Kunstmesse wird
dabei mit Miniaturen und Porzellan. ten die Wahrnehmung von Kunst vom 14.01. bis 17.01.2021 statt-
Dr. Tilman Roatzsch (D) und Gale- und Architektur weltweit verän- finden. Um die Sicherheit und
rie Balbach (D) stellen erneut aus derte. Gesundheit der Aussteller/innen
und zeigen Möbelkunst des 18. und
und Besucher/innen angesichts
19. Jahrhunderts. Rückkehrer Maier Dazu passt hervorragend
der aktuellen COVID-19-Situation
& Co Fine Art (D) kommt mit Kunst das Angebot The Lamp Gallery (D),
zu gewährleisten, werden alle
des 19. Jahrhunderts. Bei Neuaus- ein Neuaussteller mit Lampen aus
vorgeschriebenen Sicherheits-
steller Jean-David Cahn (CH) der englischen Arts and Crafts-Be-
maßnamen eingehalten. (GG)
werden darüber hinaus Bewunderer wegung mit Leuchten von Henry
antiker Kunst- und Sammler- G. Richardson und William Arthur
objekte fündig, neben seinem Smith Benson und anderen Bei- ART Innsbruck 2020
eigenen Stand präsentiert Cahn spielen aus dieser Zeit. (km)
zusammen mit Dierking (CH) eine Seite 25
www.art-innsbruck.at
Auswahl von antiken Werken im
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[Kunst-News 06] 3
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4 [Kunst-News 06]
Die vibrierende Welt des Jazz
und seine Rezeption in der Kunst
Von Cintia Herzberger
Otto Dix: Großstadt, 1927/28 Bild: Kunstmuseum Stuttgart
Jazz hatte nicht nur Einfluss auf die Hauptthema ist das Nachtleben der
Musikentwicklung, sondern auch auf Roaring Twenties mit seinen Schat- Jackson Pollock
die bildende Kunst des 20. Jahrhun- tenseiten (linke Tafel: Kriegskrüp-
derts. Welche Künstler ließen sich pel, Armut und Prostitution). Auf Jazz ist ein intellektueller Akku,
vom Jazz inspirieren? Die vibrierende der mittleren Tafel des Triptychons an dem sich jeder aufladen kann.
Welt des Jazz und seine Rezeptionen spielt eine von
in der Kunst sollen hier anhand von Bläsern domi-
drei Beispielen beleuchtet werden. nierte Jazz-Band
in einem Tanz-
Um 1900 entstand in den Südstaaten
lokal. Das unge-
der Vereinigten Staaten der Jazz.
zügelte, rausch-
Von dort eroberte er die Welt erstmal
hafte Gefüh,
nicht im Sturm, denn aus der zuneh-
das sich in der
menden Verbreitung und Popularisie-
Gesellschaft
rung des Jazz entstand zunächst die
nach dem
Jazz-Kritik und dann die Jazzfor-
Ende des
schung. Dieser haben wir es zu ver-
ersten Weltkrie-
danken, dass Jazz nicht nur als Un- Jackson Pollock: One: Number 31, 1950
ges ausbreitete,
terhaltungsmusik bewertet, sondern
war geschwän- Jackson Pollock: one: Number 31, 1950 Bild: MoMa
auch als kulturelle Leistung wertge-
gert von dem
schätzt wird. Auf verschiedenste Art Jackson Pollock berauschte sich
Drang die Schrecken des Krieges
und Weise zeigt sich der Einfluss des am Bebop. Er spritzte Farbe auf die
im Hedonismus zu ertränken. Musik
Jazz auf die bildende Kunst. Es finden Leinwandoberfläche oder tropfte sie
und Tanz sind das Ventil für die
sich ikonographische Beweise für die direkt aus der Dose (Action Painting).
Lustentfaltung.
Auseinandersetzung von Künstlern Er war ein großer Jazz-Fan und
mit dem Jazz. Der Jazz, mit seiner pulsierenden, besuchte oft Aufführungen im New
hemmungslosen Energie spiegelt Yorker Club Five Spot. Fan und
Otto Dix wie kein Zweiter das Lebensgefühl
dieser kurzen ausschweifenden
besuchte oft Aufführungen im New
Yorker Club Five Spot. Er hörte
Der Jazz eroberte in den 1920er Periode in Europa wider. Weil der Musikgrößen wie Duke Ellington,
und 30er Jahren auch Europa. Jazz als Sinnbild der Freiheit galt, Count Basie und Louis Armstrong.
Otto Dix, Künstler der Neuen Sach- haben die Nationalsozialisten ihn Beim Akt des Malens vertiefte er sich
lichkeit, zeigt in seinem Triptychon abgelehnt und während des Dritten in den heißen, spontanen und swin-
Großstadt von 1927/28 das innere Reiches als entartet gebrandmarkt genden Rhythmus der Musik. (CH)
einer mondänen Tanzbar. und verboten. Seite 30
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[Kunst-News 06] 5
Rückblick Terminverlegung
Art Düsseldorf
Art Zürich 2020 zieht ins Frühjahr
wurde erfolgreich Mit ihrer kommenden Ausgabe
verlegt die Art Düsseldorf (AD)
durchgeführt
ihren Termin dauerhaft ins Frühjahr.
Die vierte Edition der Art Düsseldorf
figurative und abstrakte Arbeiten in findet vom 16.04. bis 18.04.2021 in
In Zürich fand vom 01.10. bis neuen bis etablierten Künstlern, der Alten Schmiedehalle des Düssel-
04.10.2020 die 22. Messe für zeitge- zu niedrigen bis hohen Preisen. dorfer Areal Böhler statt.
nössische Kunst in der historischen Leider mussten die Aussteller aus
Giessereihalle Puls 5 erfolgreich Japan, Korea, Amerika und vielen
statt. europäischen Ländern der Messe
aufgrund der Quarantäne-Einreise-
Auch in Corona Zeiten verlief das
bestimmungen fernbleiben. Die
Event aufgrund des Schutzkonzepts
meisten Asichtigen im nächsten
sehr positiv und konnte mit genü-
Jahr wieder mit dabei zu sein.
gend Abstand problemlos durchge-
führt werden. Die Standzugänge und Zürichs internationale Kunstmesse Impression von der Art Düsseldorf 2019,
die weiten Flure trugen dazu bei, ART INTERNATIONAL ZURICH Galerie Beck & Eggeling International Fine Art,
Düsseldorf, Wien
dass die Abstandsregeln sehr gut wurde 1999 im Kongresshaus Zü-
eingehalten werden konnten. rich eröffnet - im Bankenviertel Die Anmeldephase für Aussteller
Dadurch konnten intensive und per- nahe dem Paradeplatz sowie der wurde bereits am 30.9.2020 aufge-
sönliche Gespräche mit den anwe- Shoppingmeile Bahnhofstrasse. Im nommen. Die infolge der weltweiten
senden Künstlerinnen und Künstlern Jahr 2017 erfolgte dann aufgrund Auswirkungen der COVID-19-Pande-
sowie Galeristen geführt werden. der langjährigen Sanierung des mie verschobene vierte Ausgabe der
Veranstalter und Aussteller sind mit Kongresshaus der Umzug ins eben- Art Düsseldorf öffnet im Frühjahr
dem Verlauf der Messe und der gu- falls zentrumnahe PULS 5 - eine zur 2021 ihre Türen für Experten und
ten Auftragslage sehr zufrieden. Eventarena umgebaute historische Kunstinteressierte. Zum Schutz von
Giessereihalle mitten im geschäfti- Ausstellern und Besuchern wird im
Marktplatz gen Trendquartier Zürich-West. Jahr 2021 die Ausstellungsfläche der
für aktuelle Kunst Spannende Industrie-Architektur in Art Düsseldorf auf die Haupthalle des
Auf der ART INTERNATIONAL ZU- grosser Halle mit viel Tageslicht bil- Areal Böhler (Alte Schmiedehalle)
RICH wurden Werke aus allen dete auch in diesem Jahr wieder ei- limitiert. Die großzügige, lichtdurch-
künstlerischen Bereichen wie Male- nen modernen und stimmungsvollen flutete Hallenanlage bietet eine ideale
rei, Grafik, Skulptur und Fotografie Rahmen für die Kunstmesse. Die Fläche für die Präsentation zeitge-
ausgestellt. Angeboten wurden nächste ART INNTERNATIONAL nössischer Kunst. Die Anmelde-
kleinen bis grossen Formaten, von ZÜRICH findet vom 30.09. bis zum phase für Aussteller läuft noch
03.10.2021 statt. (BBIFA) bis zum 30.112020. (AD)
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6 [Kunst-News 06]
HIGHLIGHTS 2020
Starke Stücke
Eine Prunkschatulle Friedrich des Großen, ein
prominentes Gemälde Emil Noldes, Helmut Newtons
legendäres Foto-Diptychon „Sie kommen“.
Wenn die HIGHLIGHTS am 22.10.2020 ihre elfte Aus- anderen Gemälden dar. Sie gehörte zur Exotik-Sammlung
gabe (bis 25.10.2020) eröffnet, gehört sie zu den weni- des Künstlers. 1920 überreichte Nolde das Bild als Hoch-
gen Kunstmessen, die in diesem Herbst stattfinden. Für zeitsgeschenk an die Tochter des bedeutenden Expressio-
das Team um Messeleiterin Juana Schwan stand schon nisten-Sammlers und Mäzens Gustav Schiefler. Im Gegen-
vor Monaten fest, dass man mit der diesjährigen Aus- satz zu Noldes Aquarellen sind seine Gemälde auf dem
gabe ein positives Zeichen setzen will: für die Kultur, Kunstmarkt selten geworden. „Maske und Blumen“ steht
für den Kunsthandel und nicht zuletzt für den Standort nach mehr als 30 Jahren erstmals wieder zum Verkauf.
München. Die erfolgreiche Boutique-Messe mit dem ele- Zu den bedeutendsten Wegbereitern der Moderne zählt
ganten Flair, deren Markenzeichen die Konzentration auch Franz von Stuck. Die Werke des symbolistischen Ma-
auf qualitätvolle, gesuchte und bedeutende Kunstwerke lers, der die Stimmung um 1900 in mythologischen Sujets
verschiedener Gattungen und Epochen ist, begeistert wiedergibt, standen von Anfang an im Fokus von Kunkel
seit 2010 ein internationales Publikum. Das hohe Ni- Fine Art. Mit einer umfangreichen Suite von Zeichnungen
veau beruht nicht zuletzt auf der Teilnahme von acht und Gemälden des Münchner Malerfürsten umspannt Dr.
TEFAF-Ausstellern, die auf ihrem Gebiet zur Spitze des Alexander Kunkel drei Jahrzehnte im Schaffen des interna-
internationalen Kunsthandels zählen. In diesem kompli- tional gefragten Künstlers, darunter das 1926 entstandene
zierten Jahr findet die Messe nicht im Kaiserhof, son- Gemälde „Prometheus“. Es ist eines der letzten Haupt-
dern in den Bronzesälen der Münchner Residenz statt. werke Stucks und durchaus politisch aufgeladen. Der ge-
An dem Anspruch der HIGHLIGHTS ändert das nichts. fesselte Halbgott steht als Metapher für das erdrückende
Das zeigen die Top-Exponate der 27 Aussteller. Schicksal Deutschlands nach dem verlorenen Ersten Welt-
krieg.
Faszinierende Moderne
Das Zeitalter Stucks war auch das Zeitalter Lovis Corinths,
Wie das von dem Expressionismus-Spezialisten Thole Ro- dessen vitaler Impressionismus unverkennbar ist. Für die
termund Kunsthandel angebotene Gemälde „Maske und Galerie Michael Schwarze Fine Art aus Kelkheim ge-
Blumen“ verdeutlicht, erweist sich Emil Nolde nicht nur in hört er zum festen Programm und dessen Gemälde „Herr
seinen Aquarellen als ein Meister der Farbe. Mit leuchten- am Tisch mit Hund“ von 1892 zur Spitze seines Messean-
dem Orange und ein paar königsblauen Akzenten wird gebots. (IKM)
sein Stillleben von 1919 zu einem expressiven Feuerwerk. Seite 14
Die japanische Maske stellte er in diesem Jahr auch auf
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Siegbert Hahn
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8 [Kunst-News 06]
Rembrandts „Die Nachtwache“
und das Goldene Zeitalter der
Niederlande
Von Nina Domnig
Darstellungen von Bauern in ihren
Stuben von Adriaen van Ostade.
Ein anderes beliebtes Sujet
niederländischer Maler waren
Landschaften, wobei die ländlichen
Szenen mit Elementen von lokaler
Bedeutung dargestellt wurden.
Zu diesen Landschaftsbildern
gehören Vermeers Ansicht von
Delft, ein Porträt seiner Heimat-
stadt, oder die Werke von Jacob
van Ruisdael, der durch seine
lebendigen Bilder als herausragen-
der Landschaftsmaler des Goldenen
Zeitalters gilt.
Nachtwache von Rembrandt Bild: Rijksmuseum
Vanitas from the Dutch School, 17th Century
Die Nachtwache aus dem Jahr Rembrandt und Vanitas-Stillleben der niederländischen Malerei,
1642 ist eines der Hauptwerke des 17. Jh.
das Goldene Zeitalter
niederländischen Malers Rembrandt
van Rijn. Mit den stolzen Maßen von der Niederlande Auch die Malerei von Stillleben
363 × 437 cm ist es zugleich eines trat in dieser Zeit in den Vorder-
der bekanntesten Werke aus dem Im Laufe des 17. Jahrhunderts grund, wobei der Schwerpunkt
Goldenen Zeitalter der Niederlande wurden die Niederlande zur wohl- auf dem Thema der Vanitas lag –
und gilt mit seinen Hell-Dunkel- habendsten europäischen Nation in Stillleben mit Bezug auf Tod und
Kontrasten als Meisterwerk des Handel, Wissenschaft und Kunst. Der Verfall. In der zweiten Hälfte des
Chiaroscuro. finanzielle Aufstieg der Kaufleute und Goldenen Zeitalters der Niederlande
des Bürgertums führte zu einem An- kam das Genre der sogenannten
Das komplexe Gemälde in Öl auf stieg bei der Nachfrage nach Kunst, „Pronkstilleven“ auf, pompöse
Leinwand zeigt eine Schützenkom- und so wurden Werke von Malern wie Stillleben.
panie der Bürgerwehr, die sich zum Rembrandt, Frans Hals und Johannes
Schutz der Stadt auf den Aufbruch Vermeer gleichermaßen bekannt wie Anstatt sich auf Themen wie Leben,
vorbereitet. Im Gegensatz zu ande- begehrt. Verfall und Tod zu konzentrieren,
ren niederländischen Schützenstü- zeigten Pronkstilleven exotische und
cken stellte Rembrandt die Perso- Charakteristisch für die Kunst des wertvolle Gegenstände, etwa eine
nen in Aktion dar, statt sie statisch Goldenen Zeitalters der Niederlande Fülle von Früchten oder Blumen.
in einem traditionellen Format zu war eine Betonung weltlicher Eine Theorie ist, dass diese Darstel-
positionieren. In diesem Artikel Themen. Anstatt religiöse Ikonen lungen eines Überflusses an Reich-
geht Singulart auf die Komposition in den Mittelpunkt zu stellen, lag der tum Betrachter daran erinnern soll-
des Werkes und den aufwändigen Fokus auf Details aus dem täglichen ten, dass Reichtum und Schönheit
Restaurierungsprozess ein, der seit Leben. Beispiele dafür sind Gemälde vergänglich sind. (ND)
2019 im Gange ist. wie Vermeers Milchmagd oder die Seite 29
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[Kunst-News 06] 9
WILLIAM KENTRIDGE | WHY SHOULD I HESITATE
PUTTING DRAWINGS TO WORK
Halle für aktuelle Kunst / Deichtorhallen Hamburg
an der Leine zieht“, wie er selbst
sagte.
WHY SHOULD I HESITATE: PUTTING
DRAWINGS TO WORK wurde von
Azu Nwagbogu, Tammy Langtry und
dem Studio William Kentridge kura-
tiert. Sie gliedert sich in drei Kapi-
tel: „Die Biografie“ präsentiert eine
Chronologie der künstlerischen Pra-
xis Kentridges mit frühen zeichneri-
schen Arbeiten und den Übergängen
zu Grafik, Film, Theater und Instal-
lation mit dem Fokus auf dem Ate-
lier als Denkmaschine. Sie ermutigt
den/die Betrachter*in zu phantasie-
vollen, Kontinente übergreifenden
Sprüngen, die soziale, politische
und wirtschaftliche Systeme über-
brücken und so auch persönliche
Verbindungen herzustellen. Die Pro-
zesse der Entstehung und die Insze-
William Kentridge: Espagne Ancienne (Porter with Dividers), 2005 Tapestry nierung monumentaler Werke zu
Bild: William Kentridge den Themen Migration, Trauer,
Das Werk des südafrikanischen Die Ausstellung WHY SHOULD I Feiern und Geschichte wird in
Künstlers, Filmemachers, Theater- HESITATE: PUTTING DRAWINGS „Die Prozession“ zu sehen sein.
und Opernregisseurs William Kent- TO WORK bietet einen umfassenden Im Zentrum steht die ca. 40 Meter
ridge (*1955 in Johannesburg) wird Überblick über das Gesamtwerk des große Mehrkanalvideoprojektion
vom 23.10.2020 bis 18.04.2021 mit südafrikanischen Künstlers und ist More Sweetly Play the Dance, eine
einer groß angelegten Ausstellung in die bisher größte Präsentation endlose Prozession aus Schatten,
den Deichtorhallen Hamburg (DH) zu seines Werkes. Gezeigt werden die immer in Bewegung sind.
sehen sein. Diese wurde vom Zeitz Werke aus über 40 Jahren künstleri- Das Kapitel „Retrospektive, Drawings
Museum of Contemporary Art Africa scher Produktion, darunter Zeich- for Projection“ gibt einen Überblick
(Zeitz MOCAA) in Zusammenarbeit nungen, Animationsfilme, Videos, über die ikonische Serie von Kentrid-
mit William Kentridge konzipiert und Drucke, Skulpturen, Tapisserien und ges Stop-Frame-Animationsfilmen.
organisiert. Kentridge verarbeitet groß angelegte Installationen. Diese Serie versucht den Prozess
Themen wie soziale Ungerechtigkeit, Der erste Teil des Ausstellungstitels des Zeichnens aufzuzeichnen — ein
die Geschichte Südafrikas, Kolonialis- „WHY SHOULD I HESITATE“ zitiert Wunsch, wie Kentridge erklärt, die
mus, Familie, Flucht und Vertreibung die Bemerkung eines afrikanischen Zeichnung „nicht als eine fertige, end-
mit den unterschiedlichsten Medien. Soldaten, der von seiner Einberufung liche Tatsache, sondern als etwas,
Am Anfang seiner künstlerischen im Ersten Weltkrieg erfährt. Damit das provisorisch ist“ zu verstehen. Die
Praxis steht jedoch immer die Zeich- spielt Kentridge auf die Überwindung Ausstellung wurde vom Zeitz MOCAA
nung, welche als Leitmedium im des eigenen Zögerns an, sich als in Zusammenarbeit mit William Kent-
Mittelpunkt der Ausstellung steht. „weißes Kind der Apartheid“ diesem ridge konzipiert und organisiert. (DH)
William Kentridge gehört zu den Thema zu stellen. Zugleich zeigt
weltweit bedeutendsten zeitgenös- Kentridge, wie sich Kulturen und
Geschichte zwischen den Kontinen-
William Kentridge
sischen bildenden Künstlern, der
sich auch als Theater- und Opern- ten verweben. „Sein Werk lädt dazu Why Should I Hesitate:
regisseur international einen Namen ein, darüber nachzudenken, wie tief
PUTTING
gemacht hat. Als Kind gegen die das Kolonialsystem auch in der euro-
Apartheid engagierter Eltern in päischen Geschichte verwurzelt ist“, DRAWINGS TO WORK
Südafrika aufgewachsen wird das erklärt Dirk Luckow, Intendant der
weltpolitische Geschehen Teil von Deichtorhallen Hamburg. 23. Okt. 2020 – 18. April 2021
Kentridges eigener Biografie und Der zweite Teil des Titels „PUTTING Halle für aktuelle Kunst,
seines Schaffens. Kentrigdes Werke DRAWINGS TO WORK“ verweist auf Deichtorhallen Hamburg
visualisieren die soziokulturellen Kentrigdes zeichnerische Praxis, die
Auswirkungen des Postkolonialismus den Ursprung und die Basis für sein
und der Apartheid aus der Perspek-
www.deichtorhallen.de
gesamtes Œuvre darstellt: „Die Linie
tive seines Heimatlandes. wird dich führen – wie ein Hund, der
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10 [Kunst-News 06]
Fortsetzung von Seite 8
ART COLOGNE erstmals
parallel zur COLOGNE FINE ART
& DESIGN
Dazu gehören Guido W. Baudach,
Berlin, + Meyer Riegger, Karls-
ruhe/Berlin, aber auch z. B. Continua,
San Gimignano / Beijing/ les Moulins
/ Havana, + Zahorian & van Espen,
Bratislava, oder Martin van Zomeren,
Amsterdam, + Stigter van Doesburg,
Amsterdam, sowie Daniel Marzona,
Berlin, + Sexauer, Berlin.
18 Galerien präsentieren darüber hin- Bild: epm gmbh
aus junge Künstler aus ihrem Portfolio
mit dem Förderprogramm NEW POSI- Bundesverband Deutscher Galerien Sie ist in Halle 3 lokalisiert und ist
TIONS. Finanzielle Unterstützung leis- und Kunsthändler sowie die damit unmittelbar an die ART CO-
ten für diese Maßnahme die Bundes- Koelnmesse. LOGNE angebunden. (km)
beauftragte für Kultur und Medien, Parallel zur ART COLOGNE findet die
das Land Nordrhein-Westfalen, der COLOGNE FINE ART & DESIGN statt.
Ethnologischen Museum der Staatlichen Museen zu Berlin
„Toi moko“ kehren
nach Neuseeland zurück
Im Ethnologischen Museum der Repatriierung von sterblichen
Staatlichen Museen zu Berlin (SPK) Überresten, und ich bin sehr
fand heute eine Zeremonie statt, um froh, dass diese trotz der
zwei mumifizierte und tätowierte Pandemiesituation noch in
Māori Köpfe (Toi moko) auf ihre Re- diesem Jahr stattfinden
patriierung nach Neuseeland vorzube- konnte. Für die unkompli-
reiten. Die Stiftung Preußischer Kul- zierte Zusammenarbeit und
turbesitz (SPK), zu der das Ethnologi- den fruchtbaren Austausch
sche Museum gehört, hatte Mitte des mit unseren neuseeländi-
Jahres ihre Rückgabe beschlossen. schen Partnern möchte ich
mich sehr herzlich bedanken.
Die Zeremonie wurde von Herrn Te
Wir lernen ständig dazu,
Arikirangi Mamaku geleitet, dem Ko-
durch unsere eigene Prove-
ordinator des Repatriierungspro-
nienzforschung, aber gerade
gramms des Museums von Neusee- Übergabezeremonie der Toi moko aus dem
auch durch solchen Aus-
land Te Papa Tongarewa. Anwesend Ethnologischen Museum der Staatlichen Museen zu
tausch, und wir werden alles Berlin nach Neuseeland.
war auch der Botschafter von Neu-
daransetzen, diesen Weg
seeland, S.E. Herr Rupert Holborow. Bild: SPK / photothek.net / Florian Gärtner
weiter zu beschreiten, um
Das Te Papa ist seit 2003 von der
historisches Unrecht wieder Wir lösen damit ein zentrales Ver-
neuseeländischen Regierung mit der
gut zu machen.“ sprechen der ,Ersten Eckpunkte zum
Rückführung sterblicher Überreste der
Vorfahren der Māori beauftragt. Monika Grütters, Staatsministerin für Umgang mit Sammlungsgut aus kolo-
Kultur und Medien: „Die Rückführung nialen Kontexten' von Bund, Ländern
Hermann Parzinger, Präsident der
der zwei Toi Moko an Neuseeland ist und Kommunen ein: Die Rückgabe-
SPK, sagte: „Mit der heutigen Zere-
ein weiteres, wichtiges Zeichen der menschlicher Überreste hat bei der
monie ist die Rückreise der Toi moko
Versöhnung an die vom Kolonialis- Aufarbeitung kolonialen Sammlungs-
aus dem Ethnologischen Museum ein-
mus betroffenen Gesellschaften. guts oberste Priorität.“ (SPK)
geleitet. Für die SPK ist es die erste
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[Kunst-News 06] 11
Museum Barberini
Impressionismus in Russland
Aufbruch zur Avantgarde
vor ein Gemälde aus der Serie der Ge-
treideschober von Claude Monet trat,
sah er zu seiner Irritation ein Bild
leuchtender Farben – ohne einen Ge-
genstand erkennen zu können. Diese
Störerfahrung bestätigte ihn darin, in
seiner Malerei auf das Motiv zu ver-
zichten. Sie inspirierte seine künstleri-
sche Entwicklung zur ungegenständli-
chen Malerei. Diese Anekdote ist ein
kleiner Mosaikstein in einer vielschich-
tigen Wirkungsbeziehung zwischen
dem französischen Impressionismus
und der russischen Kunst zwischen
1860 und 1925. Impressionistische
Anregungen haben nicht nur Kandin-
skys Œuvre revolutioniert. Sie waren
vielmehr Ausgangspunkt zahlreicher
Avantgardekünstler, die impressionisti-
sche Lichtmalerei in Rayonismus, Kub-
ofuturismus und Suprematismus
transformieren sollten.“
Seit den 1860er Jahren zog Paris als
führende europäische Kunstmetropole
Maler der Akademien von Moskau und
St. Petersburg an.
In der Auseinandersetzung mit der
impressionistischen Malerei des mo-
dernen Lebens befreiten sie sich vom
Regelwerk des akademischen Realis-
mus in Russland. Die Begegnung mit
der französischen Malerei inspirierte
Künstler wie Ilja Repin, Konstantin
Korowin und Valentin Serow zu Dar-
stellungen, die neben dem Eindruck
des Gegenwärtigen Momente einer
sinnlichen, dem Leben zugewandten
modernen Welt zeigten. Elektrisches
Licht, die Auslagen der Schaufenster
Ilja Repin, Auf dem Feldrain. Vera A. Repina geht mit ihren Kindern über den Feldrain, 1879
und die Architektur der modernen
Boulevards boten ihnen Motive, de-
Bild: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
nen sie mit großer malerischer Frei-
heit begegneten. Die malerischen Ef-
Paris war vor 1900 der Anziehungs- widmet sich der bislang kaum er-
fekte im Wechsel der Tageszeiten fes-
punkt für russische Künstler. Hier be- forschten Rezeption französischer
selten sie. Die nächtlich beleuchteten
gegneten sie den Werken von Claude Lichtmalerei in Russland. Sie zeigt an-
Straßenzüge faszinierten insbeson-
Monet und Auguste Renoir und ließen hand von über 80 Werken die Inter-
dere Korowin und Nicolas Tarkhoff,
sich von den Themen und der Mal- nationalität der Bildsprache um 1900
die das Thema in Russland populär
weise der französischen Impressionis- und integriert die russischen Künstler
machten.
ten anregen. Zurück in Russland mal- der damaligen Zeit – von Ilja Repin
ten sie en plein air und spürten der bis Kasimir Malewitsch – in das Pro- Das vom Impressionismus inspirierte
Flüchtigkeit des Moments in Portraits jekt der künstlerischen Moderne. Malen unter freiem Himmel verän-
der Szenen des russischen Alltags „Ein kurzer Blick auf ein impressio- derte die russische Kunst und machte
nach. Auch Maler, die später die rus- nistisches Bild hat Kunstgeschichte das Thema Landschaft populär. Re-
sische Avantgarde bildeten, entwi- geschrieben“, erklärt Ortrud West- pin, Wassili Polenow und ihre Schüler
ckelten aus dem impressionistischen heider, Direktorin des Museums Korowin und Serow erkundeten die
Studium des Lichts ihre neue Kunst. Barberini (MB). „Als Wassily Kandinsky Natur um Moskau und reisten in die
Die Ausstellung im Museum Barberini 1896 in einer Ausstellung in Moskau Weiten des Nordens. (MB)
messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020messekompakt.de
12 [Kunst-News 06]
Kewenig Galerie GmbH
Repräsentative Werkauswahl
des Künstlers Raimund Girke zu
seinem 90sten Geburtstag
Am 28. Oktober wäre Raimund
Girke 90 Jahre alt geworden.
Er zählt zu den Pionieren der Raimund Girke
analytischen Malerei nach 1945 in seinem Atelier
in Deutschland. in Düsseldorf 1979
KEWENIG präsentiert in enger
Zusammenarbeit mit Madeleine
Girke, seiner Tocher und Nachlass-
verwalterin, bis 7. November 2020
eine repräsentative Auswahl der
zentralen Schaffensphase der
1980er und 1990er Jahre.
Die Vorherrschaft der Farbe Weiß
stellt die wesentliche Konstante in
Girkes Schaffen dar. Sie dominierte
ab dem Ende der 50er Jahre in
seinen Bildern alle anderen Farben.
Wesentliche Merkmale seiner Male-
rei sind zudem Struktur und Bewe-
Bild:
gung. Dieselbe Vielseitigkeit und Estate
malerische Freiheit erreicht Raimund
Girke auch in seinen Arbeiten Girke
auf Papier.
eine wichtige Rolle für Girke Leinwänden angeordnet. (KG)
In den meisten Werken der Ausstel- gespielt hatte, wird in dieser Werk-
lung ist der Duktus des Malers sehr auswahl besonders deutlich: die
präsent, er schafft Bewegung und bewegten Pinselstriche sind mal
Ruhe zugleich. Die Strukturierung dynamisch, stürzend, mal gleich-
und Modulierung der gesamten Bild- mäßig rhythmisch auf den meist
oberfläche, die seit jeher über zwei Meter umfassenden
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messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020messekompakt.de
[Kunst-News 06] 13
Lenbachhaus
Unter freiem Himmel
Unterwegs mit Wassily Kandinsky und Gabriele Münter
Wassily Kandinsky und Gab-
riele Münter – wir kennen sie
als zentrale Figuren der Künst-
ler*innenformation Der Blaue
Reiter. Bereits vor dieser Zeit
verband die beiden eine enge
künstlerische Beziehung. Die
Ausstellung widmet sich erst-
mals ihren gemeinsamen We-
gen in den Jahren von 1902
bis 1908. Auf zahlreichen Rei-
sen schuf das Paar kleine Ma-
lereien und Fotografien: unter
freiem Himmel und mit leich-
tem Gepäck. Etwa in Kall-
münz, Rotterdam, Tunis, Ra-
pallo und Paris entstanden Öl-
skizzen, Fotografien und
Zeichnungen direkt vor den
Motiven.
Unter diesen Werken befinden
sich zahlreiche Ölstudien, Foto-
grafien und Skizzenbücher von
Gabriele Münter, die zum ersten Wassily Kandinsky, Rapallo – Meereslandschaft mit Dampfer, 1906, Städtische Galerie im Lenbachhaus
Mal in einer Ausstellung gezeigt und Kunstbau München, Ankauf des Förderverein Lenbachhaus e.V. 2019
werden. Sie ermöglichen uns, die Bild: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau
besonders nahe, gemeinsame Ausei-
nandersetzung des Paares mit densel- Ab 1904 begab sich das Paar bis 1908 Es sind Fotos, deren künstlerischer
ben Motiven und künstlerischen Tech- auf Reisen. Mobilität bestimmte ihr Blick uns in Erstaunen versetzt.
niken nachzuvollziehen, zeigen uns Privatleben sowie ihre künstlerische Die Gemeinsamkeiten und
gleichzeitig aber auch die ganz per- Arbeit. Sie widmeten sich vorwiegend Unterschiede der fotografischen
sönlichen, individuellen Wahrnehmun- Landschaften und Architekturen der und gemalten Bilder zeigen uns die
gen ihrer Umgebung. gewählten Zielorte. Dabei folgten sie Fragestellungen dieses modernen
Auf Einladung des an der Phalanx- den Wegen, die auch in Reiseführern Künstler*innenpaares. Von Kallmünz
Schule lehrenden Kandinsky nahm der Zeit vorgeschlagen und von tou- bis Karthago begaben sie sich mit
Münter am Sommeraufenthalt seiner ristischen Vorgänger*innen geebnet antiakademischen und impressionisti-
Klasse 1902 in Kochel teil. Unterwegs wurden, ob in Deutschland, den Nie- schen Mitteln auf die Suche nach
mit Kamera, Paletten, kleinen Mal- derlanden, Italien oder Tunesien. In einer zeitgenössischen Ästhetik in
pappen, zusammengefalteter Staffelei ihrer Arbeitsweise zeigt sich der Ein- der Malerei. (LH)
und verschließbaren Farbtuben fuhren fluss des Impressionismus: Der Pinsel Kuratiert von Sarah Louisa Henn und
sie mit dem Fahrrad durch die Land- wurde kaum genutzt und die Farbe Matthias Mühling
schaften des Voralpenlandes. Nach nahezu ungemischt mit dem Paletten- Eine Kooperation des Lenbachhauses
den ersten gemeinsamen Wochen in messer aufgetragen. Die Formate mit der Gabriele Münter- und Johannes
Kochel verbrachten sie den zweiten sind klein und intim, der Einsatz der Eichner-Stiftung, Mit freundlicher
Farbe stand im Mittelpunkt ihres Inte- Unterstützung des Förderverein Lenbach-
Malsommer der Klasse Kandinskys
resses. Unberührt von der sozialen haus e.V.
1903 in Kallmünz, nun als Paar.
Realität der Welt orientierten sich
Hier entwickelten sie ein erkennbar
ihre Arbeiten an der Erscheinung
aufeinander bezogenes künstlerisches
der Oberflächen. Lenbachhaus
Arbeiten, das sie in den nächsten Jah-
ren während ihrer gemeinsamen Rei-
sen fortführen sollten. Sie näherten
Neben den Ölskizzen entstanden
zahlreiche Fotografien, die insbeson-
Unter freiem
sich demselben Motiv, nutzten dabei
verschiedene Techniken, verwende-
dere Münter fertigte; ihre Kodak-Roll-
filmkamera trug sie stets bei sich.
Himmel
In ihnen zeigt sich der Gestaltungs- Unterwegs mit Wassily Kand-
ten unterwegs entstandene Fotogra- insky und Gabriele Münter
fien auch als Vorlage für Zeichnun- wille einer Malerin, deren Fotografien
gen, Holzschnitte und Gemälde und heute für uns nicht mehr nur einen 13. Okt. 2020 bis 6. Juni 2021
diskutierten über individuelle künstle- dokumentarischen und privaten
Wert besitzen.
www.lenbachhaus.de
rische Weiterentwicklungen.
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14 [Kunst-News 06]
Fortsetzung von Seite 6
„Top-Stücke des Kunsthandels“
HIGHLIGHTS 2020 in München
Der Kunsthandel Nöth zeigt eine
reizvolle Mutter-Kind-Ölstudie Max
Liebermanns. Fragmentarisch und
dennoch voller Stimmung, entstand
sie in Vorbereitung zu dessen
Hauptwerk „Münchner Biergarten –
Garten des Augustinerkellers in
München“ von 1884. Von München
aus sind es nach Kitzbühel etwa 130
Kilometer. Hier malte Alfons Walde
in den Zwanziger- und Dreißigerjah-
ren seine scharfschattigen, expres-
siven Alpensujets. Der Linzer Gerhard Richter,
Dresden 1932,
Kunsthandel Freller widmet seine Fuji, 1996
diesjährige Messe-Show ausschließ- Öl auf Alu-
lich dem heute mehr denn je ge- cobond,
fragten Maler kerniger, verschneiter 29 x 37 cm
Dorf- und Landschaftsszenen. Eine Bild:
Hommage an die weibliche Schön- Beck & Eggeling
heit ist Pablo Picassos Lithographie der strahlendsten, lyrischsten graphi- Künstlerszene dieser Zeit hat sich die
„Françoise“ von 1946, die die seit schen Arbeiten Picassos, der im Jahr Galerie Française verschrieben. Mit
1838 existierende Galerie der Entstehung der faszinierenden der poetischen, schattens ähnlichen,
Boisserée aus Köln bei ihrem 22-jährigen Françoise Gillot begeg- rosagrundigen Gouache „Le tir à l’arc“
ersten HIGHLIGHTS-Auftritt nete. Kurz darauf wurde sie seine von Georges Braque offeriert sie ein
präsentiert. Die Arbeit gilt als eine Geliebte und Muse. Ganz der Pariser Kleinod der Moderne. (IKM)
Impressum | Imprint
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ALBERTINA (AL), Alfred Ehrhardt Stifung (AES), Art Düsseldorf (AD), BB International Fine Arts Switzerland - Swiss Art Fairs & Exhibitions (BBIFA), Beck &
Eggeling, Christopher Makos, makostudio.com, Cintia Herzberger (CH) - SINGULART, Deichtorhallen Hamburg (DH), Die Bundesregierung (BR), Discovery Art
Fair - The Working Smarter Group GmbH, EBERHARD print & medien agentur gmbh (epm) / Reiner Eberhard (RE), Ed van der Elshen, Edelmann / photothek.net,
Estate Raimund Girke, Florian Gärtner, Förderverein Lenbachhaus e.V., Galerie Templon (GT), Highlights - Internationale Kunstmesse München (IKM), InGestalt
Michael Ehritt, Keith Haring Foundation (KHF), Kewenig Galerie GmbH, koelnmesse gmbh (km), Kunsthaus Zürich (KHZ), KUNSTPALAST (KP), Lenbachhaus
(LH), Matt Black / Magnum Photos, Museum Barberini (MB), Musée du Louvre (ML), Museum Folkwang (MF), Museum Ludwig (ML), Nina Domnig (ND) -
SINGULART, Natura mystica - Bildwelt von Siegbert Hahn / EBERHARD print & medien agentur gmbh (epm), Presse- und Informationsamt der Bundesregierung
(BPA), Rijksmuseum (RM), SINGULART SE, Galerie SOCIÉTÉ (SO), Städel Museum ((SM), Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, Staatsgalerie
Stuttgart (SGS), Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz (SMB), Stiftung Preußischer Kulturbesitz (SPK), The Museum of Modern Art (MoMa),
The Working Smarter Group GmbH, U. Edelmann, Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V. (VdBK), William Kentridge, Archiv
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Gerichtsstand messekompakt.de
Koblenz / Germany [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020messekompakt.de
[Kunst-News 06] 15
messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020messekompakt.de
16 [Kunst-News 06]
Termine 2020/2021
Messetermine im In- und Ausland
22.10. bis 25.10.2020 17.03. bis 20.03.2021
HIGHLIGHTS Art Dubai 2021
Internationale Kunstmesse in Dubai, Vereinigte Arabische
in München, Deutschland Emiraten
18.03. bis 21.03.2021
29.10. bis 01.11.2020 Art Fair Tokyo
Discovery in Tokio, Japan
Art Fair Frankfurt
24.03. bis 29.03.2021
Die Entdeckermesse
Salon du Dessin
in Paris, Frankreich
01.11. bis 04.11.2020
TEFAF Online 25.03. bis 28.03.2021
New York DRAWING NOW
300 Masterpieces Art Fair 2021
Impression von der TEFAF Bild: epm
in Paris, Frankreich
19.11. bis 22.11.2020
25.03. bis 27.03.2021
Cologne Fine 14.01. bis 17.01.2021
Art Basel
Art 2020 ART
Hong Kong 2021
Kunst- und Antiquitätenmesse Innsbruck 2021 in Hong Kong
in Köln, Deutschland
in Innsbruck, Östereich
08.04. bis 11.04.2021
19.11. bis 22.11.2020
04.02. bis 07.02.2021 EXPO CHICAGO
ART Cologne 2020 in Chicago, USA
Internationale Kunstmarkt
ART
in Köln, Deutschland Rotterdsam 2021
16.04. bis 18.04.2021
in Rotterdam, Niederlande
Art Düsseldorf
01.12. bis 06.12.2020 in Düsseldorf, Deutschland
Art Miami 2020 04.02. bis 07.02.2021
Maimi Art City Frieze 27.05. bis 30.05.202
Online Acquisition Room
in Miami, USA Los Angeles 2021 Affordable Art Fair
in Los Angeles, USA in Hong Kong
07.01. bis 10.01.2021
07.07. bis 11.07.2021
Art Palm Beach 25.02. bis 28.02.2021
Modern + Contemporary art Karlsruhe 2021 ARCOmadrid 2021
in Palm Beach, USA in Karlsruhe in Madrid, Spanien
messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 4 / 4. Quartal 2020messekompakt.de
[Kunst-News 06] 17
30.11. bis 05.12.2021 Baukunst Kunstmesse
SCOPE im Ruhrgebiet: COLOGNE
Miami Beach 2021 Ausstellung FINE ART
über Kulturbau- findet plan-
02.12. bis 05.12.2021
Art Basel ten der Region mäßig statt
Museum Folkwang 18.11. bis 22.11.2020
Miami Beach Zehn Jahre nach der Eröffnung des Ausgewählte Aussteller zeigt auf der
Internationale Messe für David Chipperfield-Baus präsentiert jährlich im Herbst stattfindenden
zeitgenössische Kunst das Museum Folkwang (MF) die COLOGNE FINE ART & DESIGN eine
Ausstellung „Und so etwas steht in exquisite Auswahl von Kunst und De-
Miami Beach, USA Gelsenkirchen...“ – Kulturbauten im signgegenständen aus allen Epochen
Ruhrgebiet nach 1950 (11. Septem- und Genres; von Antiquitäten und
ber 2020 bis 10. Januar 2021). An- Alten Meistern, Asiatika und Außereu-
18.02. bis 21.02.2021 hand von Wettbewerbsplänen, Mo- ropäischer Kunst, Design-Exponaten
INDIA ART FAIR dellen, Notizen, Skizzen und Plänen
werden die „Biografien“ von einigen
und Schmuck bis hin zu Werken der
International Exhibition Klassischen Moderne, Nachkriegs-
der wichtigsten Kulturbauten des kunst und zeitgenössischen Kunst.
& Convention Centre Ruhrgebiets der letzten 70 Jahre
in Pragati Maidan, New Delhi, nachgezeichnet.
India
16.04. bis 25.04.2021
art brussel 2021
in Brüssel, Belgien
07.05. bis 10.05.2021
TEFAF | New York
Modern and Contemporary
Art & Design
in New York, USA
31.05. bis 08.06.2021 Impressionen von der Cologne Fine Art,
Galerie Persiehl & Heine, Hamburg
TEFAF | Maastricht Bild: epm gmbh
in Maastricht, Niederlande Anonym Joan Crawford bei der Eröffnung Als temporäre Wunderkammer ver-
der Ausstellung The New Theatre in Germany, bindet die COLOGNE FINE ART & DE-
New York, 5. Februar 1961 Modell des Musik-
theaters im Revier, Gelsenkirchen Baukunst-
SIGN Alt und Neu auf höchstem Ni-
03.06. bis 06.06.2021 archiv NRW veau und setzt die ausgestellten Kost-
London Original Zu sehen sind stadtbildprägende
barkeiten in überraschende und inspi-
rierende Zusammenhänge.
Print Fair 2020 - Kulturbauten, die die Kernstädte
des Ruhrgebiets von der Hochzeit
Mit einer Sonderschau speziell für
junge Sammler, bestückt mit Objek-
LOPE online der Schwerindustrie bis zum Struk- ten aus den Beständen der Aussteller,
turwandel zugleich auch als Zen- die nicht mehr als 5.000 Euro kosten,
in London, Großbritannien
tren einer urbanen Kultur auszeich- spricht die Messe auch ganz gezielt
neten. neue Generationen von Sammlern
Die Ausstellung ist Teil des For- und Kunst-Enthusiasten an. Mit die-
Aufgrund der Coronapandemie
(COVID-19) können Informationen zu schungsprojekts Stadt Bauten sem einzigartigen Angebot ist die
Kunstmessen unter Umständen überholt
Ruhr – Forschen Lehren Teilhaben Messe ein Ort des Außergewöhnlichen
sein. Genauere Informationen erhalten und der Entdeckungen. Wer nach In-
Sie beim Veranstalter. der Kooperationspartner Museum
Folkwang, Technische Universität spirationen sucht, kommt zur CO-
Alle Angaben ohne Gewähr! Dortmund und Baukunstarchiv LOGNE FINE ART & DESIGN nach
Änderungen vorbehalten!
NRW. (MF) Köln. (km)
messekompakt.de [Kunst-News 06] | Ausgabe Nr. 04 / 4. Quartal 2020messekompakt.de
18 [Kunst-News 06]
Städel Museum
Acquisition of
Max Beckmann’s Self-Portrait
with Champagne Glass
It is one of the most prominent acqui- now been acquired for
sitions in the more than two hundred the Städel Museum.
years of the Städel Museum’s history. Max Beckmann is today
Support from the Federal Govern- the most well-known
ment Commissioner for Culture and German exponent of
the Media, the Städelscher Museums- Classical Modern art,
Verein, the Ernst von Siemens Kun- primarily on account
ststiftung, the Kulturstiftung der Län- of his early reception in
der and five private patrons has made the USA.
the acquisition of Max Beckmann’s
It was three years ago
Self-Portrait with Champagne Glass
that Städel director
for the Städel Museum possible. Exe-
Philipp Demandt first
cuted in 1919, the painting is one of
signalled his interest in
the artist’s most well-known and im-
the work to Hermann
portant works. It has been on loan to
Lange’s heirs. Extensive
the museum since 2011. Thanks to
negotiations ensued,
the acquisition, it will now remain in
leading to a generous
the Städel permanently.
concession by the own-
The Self-Portrait with Champagne ers that paved the way
Glass is among the artist’s most strik- for initial inquiries with
ing self-likenesses. What is more, institutional sponsors.
within a small group of self-portraits Max Beckmann,
meanwhile considered iconic, it is the Self-Portrait with
only one to have remained in private Champagne Glass, 1919
German ownership until now. The art- Image: Städel Museum
work was in the legendary collection
of Hermann Lange of Krefeld, who ac- The latter responded with pledges as contributions. The artwork is
quired it in the 1920s. After Lange’s spirited as they were substantial, and currently on view in the Städel
death, it remained in the possession five private patrons followed suit by Museum’s Beckmann room.
of his descendants, from whom it has committing to similarly exceptional From 9 December 2020 to 5 April
2021 it will be the focus of a special
presentation at the museum entitled
Reopening
“STÄDEL’S BECKMANN –
BECKMANN’S STÄDEL:
The Frankfurt Years”.
of the Friedrichs- “The Self-Portrait with Champagne
Glass is not only one of the most
werdersche Kirche
prominent paintings by our ‘in-house
artist’ Max Beckmann, but also an
icon of the twentieth century. It has
After a nearly eight-year closing, the As before its closing in 2012, the been my fervent wish to acquire this
Friedrichswerdersche Kirche (Frie- Friedrichswerder Church will once key Beckmann artwork since I took
drichswerder Church) is reopening to again serve as a branch of the Alte office in Frankfurt. A dream that ini-
the public on Tuesday, 27 October Nationalgalerie for the presentation tially seemed impossible in view of
2020. Built from 1824 to 1830, it is of its comprehensive sculptural the painting’s sheer value, but also its
the only historically preserved church inventory. status as a work coveted worldwide,
interior by Karl Friedrich Schinkel still The Nationalgalerie owns one of the has now – three years later – come
in existence. The special exhibition most extensive collections of 19th to happy realization. Never before
Ideal and Form, opening at this site in century sculpture and thus holds a has the Städel Museum succeeded
parallel, features 19th century sculp- prominent position within Germany’s in making an individual acquisition of
ture from the Nationalgalerie collec- museum landscape. (SMB) this magnitude.”, commented Städel
tion. Free admission. director Philipp Demandt. (SM)
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[Kunst-News 06] 19
Experimentation
Exhibition
Rijksmuseum Presents
Ed van der Elsken: “Crazy World”
This autumn the Rijksmuseum presents Ed van der Elsken: Crazy World,
an exhibition focusing on the personal archive that sheds new light on
the most celebrated 20th century photographer in the Netherlands.
Ed van der Elsken’s passion
for experimentation is apparent
throughout the exhibition. While
his approach to cropping and
printing was ‘playful’, he was also
a very good designer, and he was
closely involved in the design of
several of his own photobooks.
He tried out a variety of titles,
sequences, sizes and combinations
of photos as he worked on his 1966
magnum opus Sweet Life in the
period from about 1960 to 1966.
The exhibition includes a selection
from his design mock-up for Sweet
Life, his 1966 masterpiece.
Ed van der Elsken:
Pioneer of the Subjective
Viewpoint
Ed van der Elsken photographed
in the Netherlands, Paris, South
Africa, Sierra Leone, Japan, Hong
Kong, Mexico, the United States
and Indonesia – in short, all over
the world. With his characteristi-
Ed van der Elsken. Visitors of a concert and policeman at a concert of the Lionel Hampton Big cally direct and disarming manner
Band in the Houtrusthallen in The Hague 24 March, 1956. Gelatin silver print. Collection Rijks- he was the epitome of the people’s
museum, Amsterdam.
photographer, and his oeuvre is
Image: Ed van der Elsken extraordinarily rich and multifac-
eted. His directness opened the
The recent acquisition of Ed van der (1925-1990). A large quantity of his
door to capturing the essence of
Elsken’s artistic estate has provided works, both famous and previously
his subjects’ humanity, and he
the ideal opportunity to shed light on unknown, were archived at his home
used his uniquely raw and personal
the working practice of the Dutch pho- in the Dutch city of Edam. They in-
style to show that photography
tographer. The display of more than a clude photographs, mock-up photo-
is about so much more than snap-
hundred objects – including photo- books, annotated contact sheets, and
shots; his work is a manifestation
graphs, photobook designs and con- designs for book covers. Many of
of a personal vision. Van der Elsken
tact sheets – invites the viewer to look these objects demonstrate that Van
is recognised internationally as one
over the shoulder of the artist at work. der Elsken’s photographs were often
of the pioneers of the subjective
the outcome of choices and experi-
Ed van der Elsken: Crazy World runs viewpoint in perceiving and
mentation. And it was these images
from 30 Oct. 2020 to 10 Jan. 2021. portraying people and the world
from the personal archive – demon-
The exhibition is a collaboration be- through photography.
strating the doubts, thought process
tween the Rijksmuseum and the Ne-
and reflections involved in the taking Artistic estate
derlands Fotomuseum in Rotterdam.
and printing of the photographs –
Ed van der Elsken: Crazy World that were selected for this exhibition. In June 2020 the Rijksmuseum
Examples include series of prints of and the Nederlands Fotomuseum
Photographers generally take more the same shot, each with a unique announced the agreement that
pictures than they publish or ex- combination of format, cropping and the two museums would co-acquire
hibit, and that was certainly true in contrast, producing sometimes very the artistic estate of Ed van der
the case of Ed van der Elsken different final results. Elsken. (RM)
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20 [Kunst-News 06]
COLOGNE FINE ART & DESIGN 2020
Fine Selection of
Dealers and Galleries
Date: 18th to 22nd November 2020
The 51st COLOGNE FINE ART & "THE SHOWROOM" wants to show (D). Niko van Keep (NL) also shows
DESIGN presents itself from 18 to how the crossover of styles and eras antique timepieces, Brenske Gallery
22 November 2020 in Cologne with a can be realised not only in the con- (D) Russian icons, and Tom Tavcar
fine selection of dealers and galleries. text of the art fair, but also in one's (D) is here once again after a pause
own home. In addition to this, the of several years with miniatures and
The journey through time at porcelain. Dr. Tilman Roatzsch (D)
following applies to both COLOGNE
COLOGNE FINE ART & DESIGN and Galerie Balbach (D) are exhibiting
FINE ART & DESIGN and to ART CO-
ranges from early specimens from once again and will present furniture
LOGNE, which is taking place parallel:
Antiquity through furniture design art from the 18th and 19th centuries.
two opening days (18 and 19.11) will
between classic and modern to art Return exhibitor Maier & Co Fine Art
be succeeded by three visitor days
and objects from Europe and non- (D) is coming with art of the 19th
(20 – 22.11). Online admission tick-
European regions. Due to corona, the century. Admirers of antique art and
ets are only available for all days of
traditional art fair is this year taking collector's objects will also find what
the art fair with complete registration.
place parallel with ART COLOGNE they are looking for with new exhibi-
There will be no ticket sales on site.
and, together with the leading Ger- tor Jean-David Cahn (CH). In addition
man art fair for prewar, modern and Old Masters and historical furniture to his own stand, Cahn, together with
contemporary art, is an in every and object art antiques are exception- Dierking (CH), is presenting a selec-
respect worthwhile art experience. ally well-represented at this year's tion of antique works in dialogue with
As special events, "Vienna 1900" COLOGNE FINE ART & DESIGN by the contemporary artist Otto Boll
tempts visitors into the period around dealers like Angevaren Antiqairs (NL), (*1952). (km)
the turn of the 20th century, and the Kunsthandel Dr. Thomas Schmitz-
newly conceptualised "SHOWROOM" Avila (D), Kollenburg Antiquairs (NL), More information under:
allows visitors to experience interior Sebastian Jacobi/meinweiß home (D),
https://www.colognefineart.de/
designs into which design objects and Remco van Leeuwen Antiquair (NL),
high-quality art from the collections of Elmar Robert Medieval Art (D), Don
the exhibitors are integrated. Verboven (BE) and Viebahn Fine Arts
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Natura mystica
Siegbert Hahn
www.natura-mystica.eu
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[Kunst-News 06] 21
Galerie Templon, Paris
“An Eclipse of Moths”
GREGORY CREWDSON
„Alone Street“, 2018–2019, Gregory Crewdson, Archival pigment print mounted to dibond, 127 x 225.8 cm (50 x 88 7/8 inches)
Courtesy Gallery Templon, Paris – Brussels.
Four years after the spectacular sophisticated lighting and actors Motionless, lost, the protagonists of
Cathedral of the Pinesshow, Gregory poses. these ambitious compositions evoke
Crewdson’s latest series An Eclipse the moths chosen for the exhibition's
In consultation with the municipality,
of Moths will premiere in Europe at title. Gregory Crewdson explains that
the artist spent months travelling
Templon in Paris. This ensemble of he chose the image of an eclipse of
around the city before finding the
sixteen panoramic photographs is moths to evoke the phenomenon
various places that served as sets,
the result of over two years’ work. where by the insects, drawn by the
including a taxi depot, an abandoned
In an America mired in a health and artificial lights of the city, cluster to-
factory complex, a concrete burial
political crisis, with the presidential gether and lose their bearings. A met-
vaultsfacility, desertedbackyards ...
campaign in full swing, Gregory aphor for our contemporary disorien-
Crewdson has swapped the intimate
Crewdson, the undisputed master tation, these works subtly question
interiorsthat made him famous for
of staged photography, offers an the vulnerability of the human condi-
urban landscapes that are both
empathetic and critical reflectionon tion and the paradoxes of the Ameri-
grandiose and disturbing.
his country. Depicting outdoor scenes can dream. Never didactic, they leave
in a small, desolate town in post- The action seems to be multiplied by the viewer free to imagine the stories
industrial New England, the artist several focal points and ambiguous hidden beneath the surface and
conceived the works as a meditation scenes: two coffins abandoned on the dream of other possibilities. (GT)
on the fragility of the world, broken- road while an empty stretcher waits
ness, the yearning for redemption on the lawn; a motorist immobilized Gregory Crewdson
and the quest for transcendence. by fallen traffic lights while a man
stares at a baby's bottle; a homeless
Eclipse of Moths
For more than 25 years, Gregory
man facing a puddle of rose petals 7 Nov. - 24 Dec., 2020
Crewdson has been creating complex,
while idle youngsters hang around Tue to Sat from 10 am to 7pm
skilfully staged photographs that
in front of a container.
draw greatly on the codes of cinema. Address:
His creative process is similar to film Every detail, street name or acces- 28 Rue Grenier Saint-Lazare
production with all its logistical and sory casts an unexpected light 75003 Paris
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